学前教育专业毕业论文:学前教育专业舞蹈教学论文

1基本形体训练

基训是舞蹈的必修课，是学习舞蹈的基础。首先，教材的选择要结合学生的身体条件和基础。设计的动作应适合所有学生的接受能力，而动作做的好坏程度可以根据学生的个体差异进行调整。基本训练内容应把杆和地面训练相结合。地面基本上以开垮、坐压前、旁、后腿，躺身抬(踢)前、侧、后腿，跪下中腰为主。把杆训练学习芭蕾舞手型手位、脚位、擦地、蹲、小踢腿、大踢腿，训练主要目的是让学生在最短的时间内，身体的各个部位都能活动起来。在掌握了以上能力的基础上，可以学习简单的身韵组合，着重进行腰的训练，以上训练方法均为了提高学生的专业素质，包括力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性。教师可以在训练过程中可以根据动作选择适合的音乐，用以提高学生学习兴趣，不会觉得过于枯燥无味。

2民族民间舞风格的动律的学习

在民族民间舞蹈的学习中，在每教授一个新的民族舞蹈时先让学生课前收集资料了解该舞蹈的宗教习惯、风土人情、文化习俗等，增强学生的文学修养。在舞蹈基本动作和技巧的基础训练中，通过教师示范，让学生反复训练，掌握分解动作及要领，在教学中要让学生掌握不同民族舞蹈的具有代表性特点的基本动作，至少要让学生能通过舞蹈动作分清是哪个民族的舞蹈。例如维吾尔族舞，可以抓住它的切分节奏特点以及移颈舞蹈动作；傣族舞蹈特有的三道弯展示了女性柔美的身姿；藏族舞蹈的有节奏的屈伸，教师用示范的方法将不同的屈伸演示出来让学生进行对比，了解腿部屈伸的区别和内在的感觉。屈伸是膝盖一弯一屈的过程，但屈伸又有所区别，如藏族踢踏舞膝盖的感觉是颤动的，弦子舞的屈伸则要求脚有踩在棉花上柔软之感等。这样用形象的说明和对比的方法，使学生更快地掌握各种屈伸动作。

3学习各类幼儿舞蹈在此基础上使学生逐步地具备创编能力

多欣赏幼儿舞蹈，学习幼儿舞蹈动作，掌握幼儿舞蹈的特点，再逐步培养对儿童舞蹈的编排能力，激发创造力。学习幼儿舞首先让学生掌握基本的幼儿舞步，在学习了一些简单的幼儿舞蹈组合以后，可以让学生自己扒带子。先根据学生的水平进行分组，然后给每个组不同的一段视频，让学生自己看着视频学习舞蹈，在经过一段时间的学校训练之后，可以考虑让学生自己创编，对儿童舞蹈的编排能力也是教学能力之一。我会给他们一段音乐，分组创编，展示成果。创编成果是学生能力和舞蹈语汇的掌握、理论水平的提高、理论指导实践操作过程的完成的展示，需要一定的创造力。创造力对职教学生来说，是在知识经济时代的激烈竞争中生存和立足所必须具备的能力。培养学生的创新能力，关系到幼师教育培养目标的实现。所以职教幼师教育必须在一般的以传授知识和技能为重心的基础上，加强对学生创新意识的培养，以适应幼儿园对教师能力的要求。

4结语

综上所述，舞蹈是一门技能性很强的课程，中职学生在学习舞蹈的过程中也必将面临更多的难题。笔者将在自己的教学岗位上尽自己较大的能力，为幼儿园输送合格的幼儿教师。

作者：王昭文 单位：义乌市国际商贸学校

学前教育专业毕业论文:男生学前教育专业教学论文

一、学前教育专业男生的心理困境的解读

（一）传统观念导致男幼师社会认同感低

在中国的传统观念下，女性应该是在教育工作中承担着主要工作，而在幼儿教育领域，女性更是具有得天独厚的优势，而男性不仅在传统中处于劣势，甚至在实际教学中男老师甚至男幼师都是“稀有物种”，这既是长期的固有观念所致，也是社会分工不同而造成的偏见与歧视。从古至今，男性在职业选择中应该更多的体现男性的特征，这种传统观念使得男老师被认为是一种没有出息的职业，而男幼师更是常常遭到身边亲戚、朋友、家庭以及社会各方面反对和误解，而这些负面的消极的影响也使得这些从事幼师工作的男生承受很大的压力。所以，这种思维定式下的现状必然使得该专业的男生产生较低的社会认同感。

（二）男生在学习交往环境中自卑孤独、焦虑恐慌、归属感缺失

学前教育是一个女性占统治地位的行业，无论是在专业的培养阶段还是在工作阶段。但是男性却在幼儿教育中起着不可替代的作用，例如孩子的性格的塑造、人格的健全等方面，然后，男幼师在整个幼教行业所在的比例却是少之又少。在学前教育专业的培养阶段，一个班级中要么没有男生，要么只有零星几个男生是确实存在的现状，这个男生在集体中处于一个相对弱势、孤独的角色，沟通的不畅会使他们很容易的产生自卑孤独的心理，严重的影响到他们应对学习和未来工作的自信心。而进入工作单位后，这个团体依然是女性占主导，同时该团体的领导也往往是女性，所以男幼师依然无法摆脱性别失衡的状态，焦虑恐慌以及没有归属感的心态久而久之会越发加重，严重的情况下会使个体疏离于工作群体之外，从而极大地影响到幼儿的教育和培养上。

二、学前教育专业免费师范生男生心理困境的出路

（一）纠正传统观念，树立正确的性别价值观

传统观念作为一种社会文化现象是长期积累形成的，他有着强大的生命力，同时辐射和遗传作用更是惊人，这种根深蒂固的文化传统对文化成果的保持有着积极的作用，但是对封建落后的思想保护是对我们社会文化的发展非常不利的。尽管要扭转这种思想观念存在困难，但我们仍应该努力去改变甚至去消灭它。除了加强宣传与教育男性在学前教育中不可替代性以外，通过新的手段，例如网络和新媒体树立正确的性别价值观才是关键一招。传统虽代表着人类存在的方式、行为的模式，但现代却意味着历史变迁下的重组与改造。所以，学前教育男生贫困文化的消解必须建立在对传统文化特别是性别文化深入理解&反思的基础上，通过积极的&系统的文化改造，结合时代精神，形成有益于学前教育男生进驻&发展的社会文化环境，并通过此环境完成对人的重塑，形成新的性别价值观———两性和谐平等的发展。

（二）关注男生生存环境，增强其专业认同与自信

男生在学前教育领域的弱势不仅仅是由于在工作中造成的，在校期间的培养过程，对其生存环境的关注也是一个关键点。例如在专业学习过程中，声音、舞蹈和绘画都是该专业学习的三个核心课程，而这些方面恰恰都是女生喜好和擅长的，相反对于男生，这些课程很大的制约了他们，很少有男生的对其中一门以上的课程有浓厚的兴趣和天赋，这也就导致了他们在学习过程中很容易被忽视。社会及学校对学前教育专业男生的低认同，就像紧箍咒紧紧地束缚着他们，如何将他们从束缚中解脱出来，要求社会及学校的方方面面都要宽容的对待他们，努力地悦纳他们，在学校方面老师应多给予他们关注和关怀，投入更多的精力在他们的专业技能的培养上。在工作后，他们的同事和领导应该关注他们的生存状况，理解他们的现实处境，多一些宽容，少一些禁锢；多一些帮助，少一些讥讽；多一些支持，少一些埋怨；多一些理解，少一些拒绝。

（三）优化课程、增加就业指导满足学前男生的需求和发展

除了从意识层面干预以及周围环境着手帮助男幼师以外，帮助他们树立信心、优化当前的课程设置、增加就业指导等手段将对男幼师更好的走出心理困境非常有益。首先，帮助他们树立信心。在国外,男幼儿教师普遍得到社会的尊敬和认可，日本幼儿园男性教师的比率约占7%；美国幼儿园男性教师约占10%。目前，在我国就业形势十分严峻的情况下，学前教育专业就业形势依然良好，基层幼教领域依然存在巨大的缺口，而对于男幼师的需求更是刚性的并且未来一段时间内都存在，所以对于未来的就业学前教育的男生不存在过多的压力。其次，学前教育“女性化”的课程设置及教学方式应该重新调整，应专门根据在校的男生的生理心理特点设置有针对性的课程，例如差别教学，给予男生更大的自主选择空间。教学形式上注重多样性，依据男生阳刚、勇敢、思维灵敏等特性，采取案例法、讨论法、活动法等多种形式发挥男生积极思考、大胆创新的性别优势。技能技巧的学习中，也应以鼓励和肯定为主，并给予个别辅导，帮助学前教育男生建立自信心。，帮助男生进行职业生涯的规划和指导。大学四年的学习可以使忙碌的也可以是杂乱无章碌碌无为的，所以帮助他们树立正确的学习观，以及加强他们学习工作衔接方面的指导将有利于他们更好的将知识转化为经验，更好地服务于工作。大部分的学前教育专业男生都会从事幼师,可是如果发现自己并不适合幼教工作,创业也是一条很好的途径。如呼伦贝尔学院就鼓励学前教育专业男生进行自主创业，不仅可以创办幼儿园也可以创办老年公寓。既发挥自身的专业优势，也找到合适的岗位。

作者：王栋 单位：陕西学前师范学院

学前教育专业毕业论文:中职学前教育专业音乐教学论文

一、教学对象的分析

教学方案的设计及时步就是要结合相关教学内容的特点，认清教学对象，分析教学对象的特点，认识其能力与不足。中职学校的学生一般学习能力不强，知识结构单一，只有初中学历，有些中职学校的学生家庭条件不是很好，从小接触音乐的机会，也许就是平时上的哪几节音乐课，还有就是可能追星时学唱的那几首流行歌曲，估计也就仅此而已，所以说，他们可能的音乐基础，尤其是乐理知识知之甚少。

二、教学具体任务和目标的树立

中等职业学校学前教育专业音乐教学需要达到的目标就是培养学生的唱、弹唱、编创能力。其中“唱”是及时个阶段，学前教育专业中音乐教学要求培养出能够随时随地能唱出多首风格各异的童谣或是儿童歌曲，同时要具备教幼儿唱这些歌曲的能力;进入下一个阶段后，就是“弹唱”，要求学生能够一边弹琴一边教儿童唱歌，这是学前教育专业学生必须掌握的重要能力之一，边弹边唱是最实用的技能之一，培养这方面的能力尤为重要;一个阶段，则是“编创”，要求在与儿童的长期学习接触中，学生能够明锐的观察出儿童的特点和实际情况，编创出适合儿童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情况下，在校期间，学生很难掌握此项能力，比较努力和有天赋的学生也只能掌握一些理论知识，对于实际编创，难度可能很大。

三、教学方式方法的思考

这个专业的学生出了校门以后，可能也是一名教师，现在中职学校对他们采用的教学方法可能是他们以后模仿的依据和基础，所以学校在选择教学方法的时候，多采用一些针对儿童的、活泼的，容易引发兴趣的。及时种，发散联想。在看完有关短片、照片后，教师进行有关背景介绍，再让学生去听相关音乐，通过背景介绍，让学生充分体验音乐中的情感和作者的心声，完成学生对作者勾画的画面的想象。这种先有感性认识和背景情况的了解，再通过聆听想象作曲者勾勒的美好画面的方式方法比老师介绍曲子内容后，放音乐，更能让学生对作品有新的领悟，提起学生的兴趣，可以结合情况，提出一些问题，启发学生发散思维。第二种，作游戏。例如，课堂上，以五声阶中任意一个单音节开始，即兴接唱，看谁唱的快，接的多，需要学生平时的积累，如果以do开始，请学生接唱，大家纷纷接唱，一会就能唱出几首歌来，有效活跃的课堂气氛，逐步引导学生兴趣，拓展学生思维联想。加强学生对歌曲的记忆能力，相互启发思路拓展视野和知识面。游戏是很自然的活动，学生将逐步区分正常呼吸和唱歌时呼吸的不同，鲁索说过，“掌握了呼吸，就是学会唱歌的一半”。逐渐培养学生唱歌的自然性。第三种，肢体表示。该专业的学生中一定存在音乐乐感不强的人，如果不断的让他们听完了唱，唱完了记，就是将记完的又忘，形成这样一个怪圈。同时这种枯燥乏味的学习方法将挫败他们的学习兴趣。利用手势表示五声音阶，例如，sol是掌心面对前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通过听觉和视觉的配合，有效提高了学生学习兴趣，提高了他们的应急性和掌握音准。第四种，实践教学。理论联系实际，再高尚的理论不能应用于实际，只是纸上谈兵，不断创造机会将学生从学校带到幼儿园里，接触儿童，提升他们对幼师行业的认知度，一方面，他们可以将平时学校书本上写的，老师课堂上教的知识好好应用到怎样做好一个合格的幼儿园幼师上来。另一方面，现在极大匮乏专业幼师人才的幼儿园也需要有一些新鲜的血液，创新的思路补充进来。实际上这种教学方法实现了中职学校与幼儿园的双赢，实现了中职学生与幼儿园幼儿的双赢。第五种，主动教学。现在的学习一般都是被动的、填鸭式的教学，学期结束后，一张试卷测试学生的学习效果。社会发展到现在，我们急需采用一种新的教学方法———主动学习。通过进一步编排课本中的知识，将其设计成一系列的问题，启发式的推进课程的进行。提起学生的学习积极性，变被动学习为主动学习。

四、结语

总而言之，对于中等职业学前教育专业的这一学生群体来说，该专业的特殊性决定了音乐学习是他们重要的一环。由于中职学校学生学习能力等方面存在着很多问题，中等职业学前教育专业的音乐教学也十分艰难。音乐水平的提高是他们顺利就业的制胜法宝，也是当好一名幼儿园幼师的必备条件。学校既要教会他们唱歌、边弹边唱及编创等音乐能力，还要教会他们教学的方式方法。授人以鱼，不如授人以渔。上面提到的五种中职学前教育专业中音乐教学方法，也可以是他们以后成为一名幼师后教孩子们的一种方法。

作者：吴亚芸 单位：贵阳市第三十一中学 贵阳市经济贸易中等专业学校

学前教育专业毕业论文:专业学生音乐素养学前教育论文

1当前学前教育专业在培养学生音乐素养过程中所存在的问题

（1）学前教育专业尚未对培养学生音乐素养给予充分的重视。

当前，很多学前教育专业工作者尚未认清幼儿教育发展的趋势，进而在思想上并未对培养学生音乐素养给予充分的重视。在幼儿音乐教学中，教师自身的音乐素养至关重要，只有教师具备较高的音乐感知能力，才能在教学中实现对幼儿音乐能力的培养与音乐天赋的挖掘，进而才能使幼儿对音乐感兴趣，在音乐的熏陶中促进以幼儿身心的健康发展。因此，提升学前专业学生的音乐素养势在必行。

（2）学生自身音乐素养较低。

目前，中职院校学前教育专业的学生都是迈出初中校门就进入这一专业的，这就意味着本专业的学生自身并不具备相应的音乐知识底蕴，文化课考试的达标并不意味着学生具备艺术素养，进而也就造成了该专业学生音乐素养偏低的现状。在此背景下，很多本专业的学生对于自身的专业并不感兴趣，在初中教育阶段所接触到的关于音乐专业方面的知识有限。因此，在学前教育专业中要想提升学生的音乐素养可谓是任重而道远。

（3）专业课程教学目标不明确、教学方法过于单一。

当前，在素质教育的要求下，学前教育专业需要在培养学生专业知识与技能的基础上，培养学生的综合素质能力，进而才能满足综合素质人才培养目标的教学要求。但是，当前学前教育专业在教学目标的设置上出现偏离，过于注重学生的对理论知识的掌握，忽视了学前音乐教育培养学生音乐素养的重要性。在教学方法上，学前教育专业依旧采用传统的课堂教学模式，进而制约了学生主观积极性的发挥，同时枯燥无味的课堂教学也无法吸引学生的兴趣，调动学生的积极性，进而在教学的过程中压抑了音乐本身之美，无法实现对学生情感的陶冶，教学质量与效率显然无法得到提高。

（4）教材内容不合理。

当前，中职院校学前教育专业在教材的选择上，存在着不合理的现象。很多中职院校学前教育专业的教材内容与学生的实际需求严重脱轨，教材内容过于陈旧，很多核心理论都没有与时俱进的实现创新，进而也就无法满足当前社会对该专业学生能力的实际需求。也正是因为当前学前教育专业教材内容的脱轨，严重制约了课堂教学的有效性，如果教材内容不更新，教师的素质再高、使用的教学方法再先进也无法充分的提升课堂教学的质量。

2提高学前教育专业学生音乐素养的途径

（1）要在思想上重视对学生音乐素养的培养。

要想实现对学前教育专业学生音乐素养的培养与提升，就需要高校和相关教育者更新思想观念，提高对培养这一素养重要性的认识，进而在教育的过程中提升学生自身对于本专业的认识与重视。学校可以通过组织学生参加相关的教育讲座，使学生在入学之初就认识到当前幼儿教育事业发展的形势，要想做一名合格的幼儿音乐教师，就需要在掌握专业技能的基础上，不断地提升自身的音乐素养。与此同时，学校可以组织该专业的师生参加各种形式的音乐会，进而使学生对音乐本身感兴趣，愿意投入到音乐教育事业中，这样才能从根本上保障这一专业的稳健发展。

（2）学前教育专业要实现创新式的招生形式。

针对当前学前教育专业生源质量偏低的现状，中职院校应该在现有文化课考试招生方式的基础上，融入艺术考试的内容。只有学生本身具备这样的基础，才能在继续深造学习的过程中，带着兴趣与本身的素养实现自我的提升，进而也能够降低该专业教育的难度。针对幼儿音乐教育的要求，学前教育专业在招生的过程中，要积极的借鉴艺术学院招生的方式，实现对学生本身音乐素养与艺术细胞的考察，确保学生能够真正地在这一专业的学习中得到成长与提升。

（3）明确教学目标，丰富教学方法。

明确教学目标是顺利开展课堂教学的基础，也是实现提升学生音乐素养的重要保障。这就要求学前教育专业要结合本专业的特点与需求，结合当前幼儿音乐教育事业的实际状况，制定科学的教学目标，这样才能确保所培养出的学生符合该教育事业的需求，进而实现自身培养人才的目标。在教学方法上，学前教育专业要针对培养学生音乐素养的具体需求，实现对教学方法的创新，将情境教学法、合作学习法等运用到课堂教学中，进而塑造出音乐教育所需的课堂范围，吸引学生的兴趣、调动学生的主动积极性，从而提升学生的音乐素养。

（4）科学且合理的选择教材。

中职院校学前教育专业要想实现培养学生音乐素养这一教育目标，就需要确保所选择教材的合理性，要符合自身教学目标的设置以及教学课程的实际需求，在此基础上，要确保教材的理论内容与时俱进，具有新时代的观点，这样才能确保理论的学习能够应用于未来的实践中，学以致用才是最终的目的。与此同时，由于中职院校学生的音乐理论基础本身就参差不齐。因此，教材理论知识的教学需要将培养学生音乐素养这一内容有机结合，并实现因材施教。此外，教材内容应尽量的多元化，进而将有效的理论知识尽量传授给学生，这样能够在弥补学生理论知识基础薄弱这一现状的基础上，确保能够更好地适应为了幼儿音乐教师这一岗位。

（5）强化实践，以实现与理论的相结合。

只有实现理论与实践的有机结合，才能确保中职生能够将理论知识充分的运用于社会实践中，进而才能满足社会对人才的实际要求。与此同时，对于学前教育音乐专业的学生来讲，强化实践还能够更好地适应幼儿音乐教育的环境，进而从实践中提高理论的掌握，并根据自身在实践中所存在的不足来完善自己，经过反复的实践与磨炼，能够在提高学生对这一专业兴趣的同时，提升教学的质量与效率。

3总结

面对当前幼儿音乐教育的发展形势，中职院校学前幼儿音乐教育专业要重视对学生音乐素养的培养，而这就要求高校学前教育专业的相关教育者要更新自身的观念，给予这一培养目标以充分的重视，在此基础上，实现该专业招生方法的创新，以确保生源的质量，与此同时，要明确教学目标，创新教学方法，以确保学生在重视该专业的基础上，带着对音乐与教育事业的激情与热情，积极地投入到学习中，从而提升该专业学生的音乐素养，进而满足当前幼儿教育行业对幼儿教师的要求。

作者：谢颖 单位：河北省秦皇岛市中等专业学校

学前教育专业毕业论文:学前教育专业钢琴教学论文

一、当前钢琴课堂中存在的问题

目前，学前教育专业的钢琴教学理论仍未成系统，仅仅是照搬音乐专业课堂上课模式和回课模式。在教学方式上，教师主要采用集体大课的形式，每次授课时间有限，很多内容只能点到为止，不能深化教学。加之，学生数量多，师资数量有限，只能“一锅端”，用同一标准要求学生，导致学生们无法及时理解吸收当堂课所讲的教学内容和技能，缺乏练习巩固的时间和获得教师针对性的指导的机会，影响了教学效果的达成和学生钢琴水平的提高。

二、开展创新学前教育专业钢琴教学的新途径

（一）采用科学的教学方式，引起学生的兴趣

钢琴是有灵性的乐器，如果学生只是单纯的模仿和练习，会难以体会其中的艺术之美。兴趣是好的老师，如果学生没有学习兴趣，便无法忍受艰苦的练习，钢琴教学便无法顺利的展开，学生水平也不可能得到提高。因此，教师在授课时首先要端正态度，采取积极鼓励的态度，引导学生建立对钢琴课程的兴趣和热爱；关注学生的课堂表现，对学生的点滴进步给予充分的肯定和表扬，使学生鼓舞起学习钢琴的热情与自信。同时，要开展多元化的课堂教学。

除了上大课，统一讲解与亲身示范之外，教师可以在一段时间的学习和练习之后，在课堂上组织模拟幼儿园音乐课的场景，让学生扮演未来的职业角色，激发学生对职业的向往，鼓励学生积极表现，相互指导，引发学生学习的热情。另一方面还可在课堂上组织小组任务教学，针对平时课堂上发现的学生弹奏的问题，钢琴的技巧难点，乐理知识等内容展开小组讨论，并互相点评，以相互获取灵感，巩固学习成果。

（二）拒绝“一碗水端平”，从学生个体角度出发

大部分学前教育专业的学生在进校之前没有学过乐器，对钢琴了解甚微，基本都是从零开始。因此，教师切记不能用对音乐专业学生的要求来要求学前教育专业的学生，不能“一碗水端平”，以免造成过犹不及的现象。教师在制定教学计划时，要考虑到学生现有的水平和能力，从学生的角度出发，由易到难，逐步进阶。由于钢琴学科的特殊性，教师要注意学生的水平发展，对每个学生的个体差异做到心中有数，以便合理的安排教学进程和教学内容，对学生因材施教，使学生不会感到钢琴高不可攀，也不至于无聊到失去学习兴趣。

（三）更新硬件设施，保障实训工作的开展

目前，大部分院校的琴房数量有限，钢琴的条件层次不齐，同时，学前教育专业的学生还要跟音乐专业的学生共用琴房，练习时间难以保障。因此，师范院校应该大力重视硬件设施的更新，从根本上保障学生的练习时间，合理分配，讲练结合，加强实训，大力提高学前专业学生的钢琴水平。

三、结束语

学前教育是中国教育的重要基础组成部分，理应受到重视。学前教育专业学生因为专业特殊性，需要学量的科目。对于这种情况，只有师生共同努力，制定科学的钢琴教学计划，积极鼓励引导学生，才能从根本上改变目前学前教育专业钢琴教学的现状。

作者：王莉 单位：呼和浩特职业学院

学前教育专业毕业论文:专业泥塑教学方式下学前教育论文

1.泥塑课程教学现状

以笔者所就职的某师范学院为例，学前教育专业美术课一般分为两大类：美术理论课和技能技巧课。美术理论一般包括美术欣赏和美术教育；技能技巧主要是绘画、手工、图案等课程。泥塑课并不在美术必修课的范畴内，只是针对高年级美术方向生所开设的课程，或者是选修课程。由于缺乏规范教材及作品展示区提供理论和作品支撑，教师只能依靠常规教学经验和条件来制定和调整教学计划。泥塑课相比于其他美术种类，带有较强的动手性，对教学场所、教学设备要求较高，在学习和创造过程中需要师生全身心的投入，非专业艺术院校往往难以提供符合泥塑课程要所需的教学条件。普通院校将泥塑课安排和其他美术课共用教室，限制了教师的教学条件，消退了学生课堂学习的积极性和操作性。教师只能通过课件和一些小作品实施教学，近乎纯讲授的教学方式使得泥塑课程缺乏生动性，学生在学习中难以理解，远离了预期的教学目标。承担课程的美术教师通常都毕业于专业艺术院校或美术专业的师范院校，他们所受教育系纯艺术或纯技术的美术教育，院校的要求是培养出类拔萃的艺术家，学生花大量的时间在绘画上打基础，这是由美术专业高等学府的特点所决定的。把这种培养要求对于学前教育专业则很不适用。实践表明，只注重练习素描等美术基础技能的学生，毕业后对幼儿园的美术教学束手无策，不适应幼儿教学环境。笔者就职的师范学院，学前教育专业美术课程每周只开设2节，一学期下来只是了解一点绘画知识，做不到融会贯通、学以致用。再者，年轻教师并不了解幼儿教育的特点，不能将美术教育和学前教育结合起来。幼师泥塑教学中过度注重技巧学习，忽视了整个理论知识的框架作用，仅把“会画、会制作”作为培养目标。学生往往在就业后发现所学知识缺乏操作性，和幼儿园的教学要求无法衔接。学前教育专业学生绝大多数都是女生，多半来自地市乡镇或山区，在入校以前从未接受过美术教育，没有接触过任何美术形成，基础薄弱。泥塑课相较于其他美术形式，它需要有一定的美术基础知识，造型能力和创作意识，对学生来说，无疑是一门较难的课程。学生从不会握画笔，到完成一件泥塑作品，过程是漫长而困难的，这需要老师长期持续性引导。

2.泥塑课程的美育作用

教育事业不仅要注重德育、智育、体育，而且还必须有高水平的美育。美术教育是美育的一个重要组成部分。在我国众多美育学者中，被称为“学界泰斗、人世楷模”的蔡元培先生，一生都在推行美育思想和新美术教育，将涉及“美术”、“美育”的核心美学问题归纳为培养新人格。在其《创办国立艺术大学之提案》中提出：“美育为近代教育的骨干，美育之实施，直以艺术为教育，培养美的创造与鉴赏，而普及于社会。”泥土是大地母亲的肌肤，在古老的华夏传说中，女蜗就是用粘土捏出人类。可以说，信手涂鸦和以泥塑形是人类最早的、自发性的美术创作活动。泥塑属于雕塑艺术范畴，作为三维造型艺术，有其独特的艺术语言，作品具有一定空间体量，可视可触，比二维绘画更具真实性，更生动活泼，更贴近欣赏者。学生根据自己对对象的感受，将它们通过双手的触摸，组合成一个完整形象，从而将自己的主观感受呈现为可视可触摸的立体形象，完成泥塑制作。在这一过程中，学生的自信心得到建立，也借此发掘其创造潜能，体会到艺术创造的意义和乐趣。通过泥塑教学，将实践教学和理论知识联系起来，引导学生欣赏评价作品，培养美育思想，提高其提高美术鉴赏能力，培养高尚的审美情趣。同时泥塑教学还可以结合本土民间艺术，将当地的传统文化引入到课堂中来，使学生们对泥塑有更直观的理解，拉近艺术与生活的距离。幼儿的生活是丰富多彩的，他们对周围充满幻想，身边的一草一木都是幼儿创作的主要来源。在幼儿园中开设泥塑课，以动手创作来加强幼儿对世界的认识，情感的认知，表达他们的愿望和乐趣，充分挖掘他们的协调能力和创造力。同时泥塑创作活动中，幼儿可站、可坐、可手动，自由操作，不拘泥于桌椅板凳，这样能释放幼儿的天性，满足好动的需要。另外泥塑可塑性强，任意制作都会得到一个形态，使每一个幼儿体验到成功的快乐，建立自信心。

3.学前教育专业泥塑教学方式的改进途径

（1）强化美术教育与学前教育衔接，培养幼师审美能力和创新能力。

部分幼师学校任采用传统的美术教育模式，注重美术技法学习，理论知识覆盖面窄，忽视了与幼儿教育的联系。美术是人类情感的表达方式，作为将来直接面对学龄前幼儿的教师，其美术教育任务最重要的意义在于引导他们通过了解世界，认识和表达情感、态度，塑造健全的人格。所以，在幼师美术教育中，需要引导学生进行一些跨学科的探索学习与研究，培养具有一定的美术知识和技能，有一定的审美能力和创新能力的幼师。在教学过程中，既要从学生知识结构出发，符合她们的心理特征，能产生学习兴趣；又要从当地资源实际出发，使教学密切结合本地区的实际进行，加强教学研究与产业的结合，保障教学质量的提高，增强学生毕业后工作的适应能力。

（2）改变教学方式，注重课堂体验。

教学过程应该是师生交流，共同探讨的互动过程，而不是“听教师讲、跟老师学”，美术教育不是刻板的重复记忆过程，更非仅靠“听”和“讲”就能体会。很多教师缺乏相应的幼儿园美术教学调研经验，甚至不知道幼儿园美术教学的形式、特点。而大部分幼儿园则一味迎合家长需要，过分重视字与数的学习，将美术教育摆在辅助地位，忽视艺术教育对幼儿心理、生理生长发育的影响作用。这就要求幼师抽空到幼儿园去实习调研，向幼儿园教师学习，了解幼儿园泥塑教学需要什么，幼儿喜欢什么、怎样开展教学、怎样引导幼儿参与到泥塑活动中来，更好地将所学的知识运用到幼儿园泥塑教学中。如在学生毕业前的实习阶段，学院的常规培养方式是先进行理论学习，后到幼儿园实践。学生在课堂上枯燥乏味，许多理论方法死记硬背下来，到幼儿园一实践才发现，平时课堂中学的所用无几，许多知识又要重新学一遍。在这过程中学生很容易产生困惑，对自己的专业能力产生怀疑；幼儿园方也容易留下学生没有实践能力，专业学习过于死板的印象。因此，我要求学生在整个泥塑课的学习过程中，应该利用去幼儿园随堂听课学习的时间，把在幼儿园的上课过程，幼儿的活动表现，较详细的记录下来，包括他们的美术作品。然后再回到幼师泥塑课堂中，相互交流听课感受、讨论问题，分析课堂教学的各个环节及幼儿在玩泥巴的过程中所表现出来的情感和体验。在教师这样的引导下，学生主动思考，不但发展了学生，引起了她们对泥塑的兴趣，同时教师本身也得到了提高。再比如学校没有烧制陶器的窑，有学生就想到利用家中的微波炉进行烧制；没有彩釉，学生就在晾干的泥塑作品上涂白乳胶，再刷指甲油或丙烯颜料。虽然这些方法制作的作品不一定成功，烧制的泥塑在坚硬程度和吸水性方面有待提高，但他们在尝试的过程中进行了探索、思考，体会到了创造和创新的快乐。

（3）教师要更新教学观念，深入研究教材，提升教学质量。

对美术鉴赏、幼儿美术教育活动设计、手工课、图案和绘画方面教学内容要合理运用教材、缜密思考。在美术鉴赏教学中，学生的美术鉴赏能力不是朝夕之间就能形成的。美术鉴赏要与绘画、图案、手工紧密结合，各类别之间互相联系、互相配合。从美术学科的综合角度看待鉴赏课，要体现时代性，要考虑学生接受的心理和教育方法；从学生的素养角度看待鉴赏课，使学生知道美，会审美。把美术鉴赏方法融于美术的形式之美、美术的情感表达、美术与生活的联系、中外美术发展的系统知识中，通过一系列的观察、感悟、分析、比较，通过即时鉴赏、专题鉴赏、为便于理解和认识知识技能的三者并从，使学生能够做出判断，使鉴赏落到实处。在知识和心智同时增长的过程中，逐步形成鉴赏能力。

4结语

笔者曾经在任教班级做过调查，发现学生们对泥塑的兴趣还是非常浓厚的，和素描、色彩等绘画相比，更喜欢这种原生态的，动手制作的课程。也许最终作品的效果不是那么，存在许多瑕疵，但是在创作过程中她们认真好学的态度，对作品如孩子般的用心呵护使我感动。作为美术老师，在培养她们绘画技巧的同时，更需要的是引导她们通过美术课堂，感受美的教育，体会生活中的美，并将这些传递给幼儿。

作者：姚翊姁 单位：湖南师范大学长沙师范学院

学前教育专业毕业论文:学前教育背景下专业教育学论文

一、学前教育专业

学前教育学是教育学的一个分支，专门研究从出生到6岁学前儿童的一种教育。它包含儿童心理、营养保健、儿童教育等方面的知识。具有基础性、先导性和公益性，是保育、教育、教学三者的结合。该专业的主要课程比较繁多，为了使学生更好的学习学前教育，部分院校已将修业年限增至五年。毕业后授予教育学学士学位。学前教育学是一门年轻的科学，近30年来由于科学技术的发展和社会上对学前教育的重视，学前教育理论的研究有很大进展。加强学前教育已成为世界未来教育的主要目标之一。

二、职业道德对学前教育专业学生的影响

在实际的学前教育专业本科学生的培养中，职业道德教育存在着以下几个问题：

（一）学前教育专业学生职业道德教育仅限于书本理论层面的死记硬背，不能够有效地和将来的工作实际相结合。

在现有的培养方案中，职业道德教育通常和幼儿教育法律法规一起讲授，更多的是给学生提供《教师法》、《未成年人保护法》、《幼儿园管理条例》和《幼儿园教育指导纲要》等法律法规的分析。很少针对职业道德的内涵教育进行专门的授课。

（二）学前教育专业学生并没有高度重视幼儿教师职业道德教育。

一说到幼儿教师职业道德教育，学生认为自己走上工作岗位后不会在职业道德上出现问题。学生没有正确认识职业道德的内容，把职业道德和一般的个人道德品质混淆在一起，不能分别两者之间的差别。

三、教育学课程改革的目标

目前教育学课程体系的设置表现出较强的学科本位主义，课程设置比较随意，缺乏先进性和科学性。如何体现以就业为导向的宗旨，培养学生运用教育学知识解决实际问题的意识，教会学生掌握教育学的学习思维和学习方法，提高学生教学能力等已成为教育学课程急待解决的问题。

（一）专业课程的改革目标

学前教育专业课程将改革的目标定位为：“提高学生综合职业能力，服务学生终生发展。”通过对专业课程的改革，进一步强化实践教学过程的落实，可以促使学生在学习的过程中对课程的内容更好地把握，同样可以吸引学生的注意力，引导学生积极培养实践能力，达到学习目标。

（二）文化课程的改革目标

文化课程做为学前教育专业学生的基础性课程，对学生将来掌握精湛的专业技能，发展理论创新的能力都发挥着至关重要的作用。因此，我们将学前教育专业文化课程的改革目标定位为：“夯实基础，深化理解，服务应用，促进发展。”教育学课程作为学前教育专业的基础学科，承载着提高学生教育素质、培养学生教育教学能力和拓展学生能力的任务。开设教育学课程的目标是实现义务教育阶段的培养目标，在面向全体学生，着重强调学生个性发展的需要，尽量使每个学生都能获得良好的教育，发挥各自的优势，使不同的学生得到不同的发展。

四、教育学课程改革的总体思路

在传统学前教育教学中，文化课和专业课都有着共同之处，那就是学生在脑海中形成的概念就是只要期末考试通过就万事大吉了，这种学习概念造成了很多学生学习只是为了应付考试，而日常教学中一些重点并没有长久记忆在学生的脑海中，久而久之形成了消极应付的学习态度和学习心理。因此，在新的课程改革中，我们从改变教学和考核模式入手，构建“全程式、多元化、现场化”的新型课程教学和考核模式。而针对在实际的学前教育专业学生的培养中，职业道德教育存在的问题我们也有着自己独特的见解，可以通过以下几种方式解决：

（一）入学教育

在学生入学之初，通过入学教育中的课时，对学生进行学前教育专业的培养目标、人才培养规格和具体的培养方案的分解、分析，让学生了解自己在校四年中的主要课程的方向和内容，初步设定将来的就职方向，树立最初的就职理想。让学生在入学教育的过程中，热爱并向往自己的专业。并且进行人生观、价值观教育。让学生理解幼儿教师职业的伟大，增加学生的职业自豪感，启发学生从心底里热爱这份事业。

（二）心境教育

通过分析不同文件中关于职业道德的要求不难看出，热爱的儿童、爱护儿童是我们职业道德的核心。所以我们需要培养学前教育专业的学生拥有一双发现美的眼睛。幼儿教师的工作是辛苦的、琐碎的，只有拥有发现美的眼睛，才能在工作中调整心态，发现班内每个孩子的优点，才能发自内心的尊重儿童和热爱儿童。

（三）保障教育

学前教育专业学生的就业形势相较于其他的毕业生有很大优势，通过研究表明，幼儿教师对本职业作出保障是很重要的。幼儿教师这个工作本身就是助人的工作，我们需要将我们工作的对象置于我们职业生活的首位。虽然有时我们身体不适也要坚持上班，但对我们选择的职业要有职业的坚守。

（四）理论结合实践教育

鼓励学生利用志愿者服务工作积极参与到幼儿园一线，设身处地地像一线教师学习职业道德，并将自己学习到的理论知识运用到实际的工作中。也可以到幼儿园参加园内组织的关于职业道德的相关活动，体会职业道德教育的真谛。

（五）专题报告会教育

请幼儿园园长和教师到校做职业道德教育的专题报告会。可以请专家用丰富的案例介绍在幼儿园中如何爱护孩子，如何尊重家长，如何支持幼儿的发展。真正把职业道德教育渗透到每一处教育契机中。

五、教育学课程改革实施计划

（一）修订和完善教学计划

根据国家和省教育行政部门对学前教育专业人才的要求，结合本学校对该专业的定位与服务方向以及本校学生专业素质的实际情况，确定学前专业人才的培养目标，努力将学生的知识、能力与素质结合，打造出适应社会需求的多方位复合型人才，努力打造自己的品牌特色。

（二）调整专业课程体系

想要针对学前教育专业课程模式进行改革，就必须要见改革坚持到底，改革非朝夕间即可完成，更不是游走在纸上的文字，想要颠覆从前的教育模式，就必须要打破曾经的以学科理论为中心的教学模式和课程体系，建立以职业和技术岗位群所需要理论知识和技术能力为中心的课程体系。逐步探索使用行业导向型的模块式教学计划，突出课程的实用性，增加辅修和选修教学内容的比例，多方位、立体地打造专业人才。突出技术应用能力和实践动手能力的培养和训练，增大实践教学的比例。新的课程设置紧紧围绕改革目标，坚持培养目标的层次性、渐进性、梯度性、多方位性。

（三）考核形式和内容的改革

专业考核形式和考核内容的改革做个课程改革能否取得成功的重要标准，如果考核形式和内容还是循规蹈矩，那么专业课程改革也就会流于形式，不会从根本上解决任何问题。建立健全多元化的学生成绩评价模式，体现“全程实践，优势定位”的理念，强化实践性，采取面试、口试、课程教案设计、现场教学、研究报告、提交作品、各类专业技能测试等不同组合的形式，以鼓励教学团队不断创新考核方式。

作者：刘春生 单位：临沂大学沂水分校

学前教育专业毕业论文:学前教育本科专业声乐教学论文

1学前教育本科专业声乐教学现状

不容乐观生源素质差，课程设置不合理。近几年，由于招生规模的扩大。学生人数大大增加，但大多数学生音乐素质较差，就我校重庆第二师范学院招收的学生来看，很多学生对音乐学习的敏感度，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面比较欠缺。这给声乐教学带来极大困难。学校对音乐课程重要性的认识还显不够，只是把学前教育本科专业的声乐课作为专业选修课，所安排的课时量远远不能满足学生学习的需要。由于学生的学习时间有限，致使学生在儿歌表演唱，幼儿歌曲创编及儿歌储备上都有所欠缺。学前专业的音乐教材陈旧，教学内容与幼儿园的发展需要脱节，学生很难具备从事幼儿园教学所必须的歌唱能力和教学技能，自然无法推动幼儿园艺术教育更好的发展。然而现在的学前教育本科学生毕业后都是直接下幼儿园当一线教师，现有课程的知识已经不能满足学生就业的需要。这就对学前专业本科的声乐教学提出了课程改革的要求。

2培养应用型人才的目标

对学前教育本科专业声乐教学改革提出了要求应用型人才，是指能将专业知识和技能应用于所从事专业的社会实践的一种专门人才；是熟练掌握社会生产或社会活动一线的基础知识和基本技能，主要从事一线生产的技术或专业人才。《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出"要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果"、"教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。"学前教育本科声乐教学的教学内容、教学形式长期受专业音乐院校的影响。教学形式单一，教学方法通常只注重美声、民族两种歌唱方法的教学，而忽略了幼儿歌曲歌唱技巧的传授；教学过程重视技能技巧，只在培养学生演唱能力，而忽视审美能力的培养、表现能力的培养；教学实践只注重理论学习，没有实践操作经验，学生在演唱儿歌的时候发声、表情、眼神等缺乏艺术表现力，在《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出"教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。"目前学前教育本科声乐教学与培养应用型人才的目标相距甚远，学生能力还达不到《纲要》对幼儿教师的要求，因此笔者从以下几个方面的思考，对学前教育本科声乐教学进行改革，以适应培养应用型人才的需要。

3声乐集体课和小组课相结合

形成学前教育本科专业的教学模式学前教育本科声乐教学模式要与普通高师声乐教学模式相区别。普通高师声乐学生大多数在进校前就进行了长期的专业音乐学习，进校后是一对一的声乐教学。而学前教育本科专业的学生在进校前几乎都没有系统的学习过音乐知识，音乐基础差，声音条件参差不齐。教师可以利用声乐集体课，在学生刚进校学习声乐基础的时候，比如讲授发声方法、歌唱的姿势、歌唱的吐字、咬字等引导学生采用正确的方法来歌唱。集体课的优势在于声乐教师避免了重复讲解，节省了教学时间和教学成本。教师在课前要充分备课，尽量选用适宜学前教育本科学生程度的声乐基础知识教材；同时要准备丰富的教具和音响资料；结合近期的学科信息，适当调整课程内容。利用集体课的优势，多采用启发式教学，调动全体同学的学习积极性，让学生主动参与教学内容，营造活跃的课堂氛围。声乐小组课可以根据学生的具体情况开展教学，从而达到解决学生在声乐的学习中所面临的共性问题。教师可以根据学生的实际能力水平，将声乐基础、演唱水平差不多的学生分为一组。教师在进行小组课教学的时候，既要面向小组同学进行讲授，又要针对个别同学进行指导，由于点和面比较多，教师可以启发学生通过聆听和感受，打开声乐学习的思路。学生通过声乐小组课的互相学习，可以感受到相同难度的声乐曲在不同人身上产生的效果与作用，比如：在进行顿音练习的时候，教师要求学生练习时要利用腹肌连续、有弹性的收缩，把声音送入头腔共鸣区，防止腹肌僵硬，并注意避免下颌僵紧，舌根不要用力。声音要轻巧、圆润、丰满而有弹性，有气息的支持。在一对一的声乐课中，教师通常会模仿错的顿音发声，来与正确的顿音发声来进行对比示范，学生有时候听不出来。而小组课教学，这个问题就很好解决。一个同学唱，其他同学听辨，老师在进行讲解说明，学生可以更快的提高自己的听辨能力，还可以学习教师如何针对不同学生来进行实际指导，从而为自己以后的教学打好基础。在上小组课的同时也增强了学生分析水平和声乐演唱判断能力，形成一种良好的声乐学习习惯。声乐集体课和小组课相结合，形成学前教育本科专业的教学模式，为教师和学生营造了一个共同讨论声乐演唱方法、教学与实践相结合的新的音乐教学环境。教师在教学观念、方法和手段上要有所思考，要打开思路并把握好教学尺度，保障教学质量与教学效果。

4在传统声乐教学基础上

转变教师教学思想，加强学前教育专业儿歌教学根据培养应用型人才的需要，学前教育本科专业培养的学生以后是幼儿院的一线教师，不是专门的声乐专业人才。所以教师要转变教学思想，要把教学重点放在学生毕业工作后具有实用性的内容上，在声乐曲的选择过程中要融入更多的儿歌。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出"幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。"幼儿教师要做出正确的、美的示范，才能激发幼儿对于歌曲美的感受，幼儿也才能更快更好的学会一首新歌。这就要求学前本科声乐教师在教学的时候要转变教学思想，要发扬传统声乐教学在学生声音训练上好的经验，同时在此基础上加强儿歌教学。声乐教学在学前教育本科专业不同的阶段应有不同的教学重点。声乐教师应分阶段对声乐教学进行科学设计。在学生学习初期加强声乐基础训练，从基本的发声练习入手，使学生掌握科学的发声方法，然后再加入儿歌教学。教师在选择儿歌要注意学生毕业后具有实用性和专业特色的曲目，进行教学前应多搜集与时俱进的，时下流行的儿歌和一些传唱度高的经典儿歌。如及时学期新生首先要了解声乐基础知识，然后用美声唱法的方法，通过哼鸣练习、顿音练习、连音练习、二声部练习、带词的发声练习，采用软起首的训练方法，训练学生学会调节自己的声音。教学目的是使声音力求自如、柔和、圆润、明亮、统一和集中，使之具有高位置的混合共鸣并富有穿透力，为更好的演唱儿歌、表现艺术形象做铺垫。从第二学期开始，通过艺术歌曲与幼儿歌曲相结合的形式进行声乐教学。在选择艺术歌曲的时候宜选用旋律优美、艺术形象生动鲜明的中外著名艺术歌曲，如《送别》、《摇篮曲》（舒伯特）、《踏雪寻梅》、《妈妈格桑拉》、《月之故乡》等。比如，教师可把艺术歌曲《摇篮曲》与儿歌《小燕子》相结合进行教学，《摇篮曲》演唱时笑肌要抬起，要注意气息的控制，速度缓慢，控制好音量，用纯净、轻柔的嗓音，塑造出宁静安详的意境，而儿歌《小燕子》也与这些要素一脉相承，也正是要用自然、轻柔、纯净甜美的声音来演唱。到了二年级再根据学生的学习情况提升声乐曲的难度，如《祝福祖国》、《渴望春天》、《为了谁》、《生死相依我苦恋着你》，二声部合唱歌曲《白帆》《七色光之歌》《我乘上小马车》；儿歌《亲亲我》《好妈妈》《生日歌》，《铃儿响叮当》、《小鸟、小鸟》等。三年级以后的声乐课要加强学生表演唱的水平，教师要引导学生在演唱时要自信的把歌曲的感情用歌声、眼神、脸部表情和肢体动作表达出来，特别是在进行儿歌表演唱的时候还要加上律动充满童趣的表达出来。

5总结

总之，学前教育本科专业传统的声乐教学现状不容乐观，为了适应学生就业的需要，培养应用型本科人才，传统的声乐教学需进行改革，教学模式宜采用集体课与小组课相结合的形式，教师应在发扬传统声乐教学好的经验基础上，转变教学思想，加强学前专业儿歌的教学，并根据学生的具体水平进行分阶段的教学设计。

作者：樊潇潇单位：重庆第二师范学院学前教育学院

学前教育专业毕业论文:专业群学前教育论文

一、专业建设目标

（一）专业群建设与发展目标

以学前教育专业为依托，带动和引领0—3为婴幼儿早教服务、幼儿音乐教育、幼儿美术教育、幼儿双语教育等专业人才培养模式改革、教学模式改革、课程建设、师资队伍建设、实训条件建设。在此基础上，形成课程、教材、师资、教学资源库、实训场地等教学资源共享的专业类群。

（二）建设思路

1.搞好重点建设

在距离学院较近的、人口相对集中的、文化、经济相对发达的高新幸福城选址租赁建设一所实验幼儿园。解决教学改革中的课程、教材实验，为学生的职业技能实训、教学见习、顶岗实习创造最快捷的、最方便的条件。使我院艺术教育专业群校内实训条件达到省级同类院校水平。

2.抓住建设的突破点

与行业合作创办一所实验幼儿园（校内教学性实训基地），以此为突破点进一步探索“校园合作、理实一体”的新型人才培养模式，探索和研究学前教育行业在人才培养、人才管理、人才使用等方面的实际需求和幼儿园在家长关系、幼儿学习、生活、游戏、活动等方面的具体管理方法措施，为重点专业教学改革、课程建设、模式创新实践提供条件。

二、专业建设主要内容

（一）创新人才培养模式

以学院与幼儿园合作、理论与实践相结合为主线构建出学前教育专业与行业深度融合的人才培养模式，共同组建专业建设指导委员会，共同实施人才培养；学生在课堂学习基本的专业知识，在校内实训基地掌握基本专业技能，同时安排1个学期直接到幼儿园的具体岗位进行实习。

（二）平台课程建设

1.制定课程标准

使学前教育专业课程内容符合就业所需的职业能力要求。不断完善学生的知识、技能与情感态度的内部结构，培育能够零距离适应岗位要求的幼教素质人才。

2.教学方法与方式改革

在教学中，强调学生的主体地位和教师的主导作用，在教学中与学生互动，在教学中获得知识、技能。基本掌握编写具体教育方案和实施方案及组织幼儿生活活动、游戏、娱乐、上课等活动的方法，获得对幼儿、幼儿教师、幼儿园和幼儿园教学活动的感性认识，以此培养比较积极的职业情感和准教师意识。在一学期，将安排学生毕业实习，根据实习的收获，以观察报告或调查报告完成实结。

（三）社会服务能力建设。

1.积极开展培训

专业教师在幼儿教师职后培训活动中承担主要课程，推进幼儿园教师技能培训。

2.推进挂职服务

选派教师到紧密型基地参与教学管理工作，开展课题研究，推进有效合作。

3.拓展学生服务

通过学生“支教”、“敬老”、“助残”等活动，拓展学生服务社会的能力。

三、预期效果通过建设

创新一个培养模式、建设一个情境性教学实训基地、构建工学结合的课程体系，校内实训室达到15个，校外实习基地达到22个，资源建设基础性强、覆盖面广，能够有效的产生辐射和带动作用，使学前教育专业成为定位、特色鲜明、优势显著的品牌专业和改革范例，带动相关专业的建设和发展，在省内外同类院校中具有示范与引领作用。具体体现在以下几方面：

（一）教师队伍优势更加明显

通过加大人才的培养、引进和聘用力度，建成具有掌握行业近期发展动态的领军人物和在本专业领域中有较大影响力的骨干教师队伍，专兼职教师比例达到1:1，“双师素质”教师比例达到80%以上，形成一支结构合理的“校内专任教师（专职）+幼儿园园长（兼职）+幼儿园一线骨干教师（兼职）”的教学团队。

（二）专业群建设凸显带动作用

建成以学前教育专业为龙头，幼儿英语教育、幼儿音乐教育、幼儿美术教育专业为支撑，能带动我院初等教育、英语教育等专业发展的专业群。同时，发挥专业群的整体推动效应，带动和推进陕西省高职院校同类专业的建设和发展。

作者：孙光峰单位：渭南职业技术学院

学前教育专业毕业论文:学前教育专业声乐教学论文

1突出“联”字，在推进校企合作上求创新

针对高职院校学前教育专业声乐教学与学生实际应用存在学用脱节、课堂所学无法有效指导入园实际工作等问题。要进一步转变教学模式，拓宽学生实践教学渠道，通过社会化运作模式，深度推进校企合作和工学结合，组织学生入园开展实际工作，采取边学边做、以做促学、以做验学的方式，促进“学”与“用”的有机结合，实现声乐理论与实际应用的无缝对接。要采取高职院校附属幼儿园、联合办学、合作建立实训基地等途径，建设一批适合学前教育专业学生训练声乐技能的实践场所，搭建好技能训练平台。同时，定期组织专业教师和学生深入幼儿园，进行听课、看课、教学研讨和模拟授课等活动，有计划有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学，帮助学生了解学前儿童音乐教学等方面技能，有效检验课堂所学知识，掌握科学的学前儿童音乐教学方法，提高实际工作能力，让学生从声乐专业角度深刻理解开展幼儿园音乐教学的价值，自觉运用所学理论指导实际工作。

2突出“练”字，在强化学生技能上求提升

实践出真知。高职院校学前教育专业要强化学生的日常声乐技能训练，必须紧密结合学前儿童的教学和活动，在实际应用上下功夫，使学生的学习路径由“教”向“学”转变，由“接受知识”向“解决问题”转变。一是采取“请进来、走出去”的办法，联合幼儿园定期开展声乐练习实践活动，由学生组织学前儿童编排和演练活动，设计一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等节目，学生也可以进行范唱和展示，不断提高学生的舞台表演能力。二是加强学生日常声乐技能训练，建立和完善专业技能考核体系，将学生声乐实践技能纳入考核内容，每学期定期举办专业技能竞赛、声乐汇报演出，着力打造一批声乐技能训练的精品活动和品牌活动。建立和完善竞赛的组织和考核制度，逐步实现学前教育声乐专业技能竞赛的常态化、综合化和制度化，通过竞赛活动的互相比学，为学生搭建学促交流平台，不断提高学生艺术技能整体水平。三是注重提高学生的创新实践能力，组织和指导学生参与幼儿歌曲、音乐节目的创作、编排和演练，开展相应的展演活动，切实提高专业学生的综合技能和专业本领。

3突出“优”字，在优化教师配置上求实效

学前教育专业学生的技能水平很大程度上取决于教师队伍素质的高低。当前，学前教育专业的声乐课程除教学模式、内容和手段等诸多方面存在不足外，师资结构的不合理、教师能力素质单一也严重制约着专业课程的发展与进步。因此，做好学前教育专业的声乐教学工作，关键要科学配置师资力量，建立一支稳定的、结构合理、素质过硬、专业精良的教师队伍。一是加强专业教师培训工作，进一步引导专业教师转变思想观念和教学方式，促进声乐专业教师向学前教育专业方向转型，加快适应社会化实践教学模式。二是积极采取社会化、市场化等运作方式，拓展和整合社会资源为高职院校实际教学所用，广泛联合社会幼儿艺术学校、科研机构和幼儿园，聘请的幼儿园教师和专业人才，担任校外聘任教师，经常为学生进行专业技能辅导，补充校内教师实践经验不足的问题。三是搭建高职院校教师与幼儿园、幼教机构专业教师和专门人才的沟通交流和信息共享平台，利用组织专业联盟、召开研讨会、举办教学观摩、微信群、QQ群等平台，实现专业研讨、日常交流和信息沟通的常态化，促进校内外专业教师队伍整体素质和教学水平不断提升，为学前教育专业发展提供师资保障。

作者：金铃玲单位：伊春职业学院

学前教育专业毕业论文:学前教育舞蹈教育专业教育实习论文

一、学前教育舞蹈教育专业教育实习的特点

1．实习时间相对较集中学前教育舞蹈专业教育实习的时间是相对集中的，一般为30天到40天的时间，一周大约上1次到3次课。实习的时间相对集中，对于学前教育舞蹈专业教育实习的学生来说，有利于其在教育实习中，知识的巩固。实习过程是局部性的教学，学前教育舞蹈专业教育实习是一个局部性的教学，因为学前教育舞蹈专业的学生在教育实习中，只是整个教学过程的一个局部，一般一个教学过程的设置在一个学期，教育实习的学生只是担任这个学期中一个月的课程。在一个月的实际教学中，掌握好教学法对比运用是很关键的。

2．实习的多样性学前教育专业的学生实习多为幼儿园，幼儿园的课程多种多样，多以游戏为主，针对幼儿园学生课程的多样性，学前教育专业学生的实习不能以单一的舞蹈课为主，而是要强调舞蹈课中的多样性，多综合舞蹈为主。

二、学前教育舞蹈专业学生教育实习中教学法运用的对策研究

1．采用以激发幼儿舞蹈兴趣为主的教学方法学前教育专业的学生应多以激发幼儿舞蹈的兴趣为主，我国的舞蹈意识与年龄形成了反比，年龄越小舞蹈意识越强，幼儿园好，小学还可以，初中开始退化，高中与舞蹈开始隔绝，大学期间成了“舞盲”。幼儿园学生的舞蹈意识很强，而且很爱动，但是学习舞蹈的能力有限，再加上幼儿在学习时的注意力短，学前专业学生在实习的时候，应该多以激发学生的兴趣为主，根据幼儿动作发展趋势和规律，从头部到尾端，由上肢到下肢的顺序发展动作技能，先发展大肌肉粗大动作，再发展小肌肉精细动作。例如，学前专业学生在实习的时候可以多采用模仿动物的动作来激发幼儿的兴趣，而根据幼儿动作从头到尾端的发展规律，实习教师可以把幼儿常见到的动作图片带到课程上，先让学生认识动作，在把动物的特征从头部到脚模仿给学生，再根据学生的理解，把生活化的动作美化，形成舞蹈的动作。

2．以某种舞蹈的单一动律风格的教授为主学前教育舞蹈专业的教育实习，时间相对较集中、比较短、局部性的教学等特点，实习教师可以根据自己的专长，选择自己擅长舞蹈种类或一个民族的舞蹈，进行教学。皮亚杰用最简略的说明来说出他和他的合作者经过几十年研究出的成果，起点是动作普通协调作用，其根源是天赋，经过后天的同化作用和分化而发展。如果结构是“实在的”，那就会主动的调整;而且因为结果是自主性的，所有我们就要说到自身调节作用。皮亚杰还指出，主体是功能作用的中心。实习教师在教育实习中，要发挥自己的积极主动性，把课堂上学生的积极性调动起来。教学方法是为了达到一定的教学目标，教师组织和引导学生进行专门内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和，它不仅指教师的教法，也包括学生的学法，教与学的方法。在不同的舞种中，采用不同的教学方法，同一舞蹈不同阶段的课上，也要采用不同的教学方法。在民族民间舞的教学中，实习教师应多采用单一的重复动律为主的教学方法，实习教师通过好听的幼儿音乐切入，带动学生跳，如在藏族舞蹈的教学中，教师只要把颤膝的动律重复地教授给学生，变化不同的音乐，以提高幼儿的学习兴趣。

三、总结

学前教育舞蹈教育实习，就是自己策划解决问题的一个途径，实习教师通过对实际教学过程中遇到问题，不断地解决，然后在发现问题，再解决，能力和专业都得到了很大的提高。教师教育实习课是一门检验学前教育舞蹈学生在校学习情况的平台，通过教育实习，学生掌握上课的步骤，完成了从学生到教师的角色的转换。然而，我们学前教育舞蹈专业教育实习的具有时间相对比较集中、局部性教学、多样性等特点，因此学前教育舞蹈专业的学生在教育实习的过程中应以激发学生对舞蹈的兴趣为主，以某种舞蹈的单一动律风格的教授为主，仅此为学前教育舞蹈专业教育实习课的发展进一点微薄之力。

作者：常娟娟单位：福建幼儿师范高等专科学校

学前教育专业毕业论文:学前教育专业视野下的教育实习论文

一、学前教育专业教育实习存在的问题

纵观当前学前教育专业教育实习，不难看出：①其具体内容与组织形式仍旧较为单一，通常仍旧通过集中实习、委托形式以及分散形式进行。安排实习的时间不足。②实习生没有做好充分的准备，其基本功仍旧不够过硬，无法掌握丰富的设计教案能力，语言表达欠缺合理性，无法良好地制作教具，不具备综合型弹唱、创编舞蹈技能的能力。一些实习生在进行教育实习阶段中，不能契合幼儿心理特征，进而导致了一定的沟通障碍问题。③理论以及实践无法统一，实习生不能对各类教育现象进行综合系统的分析。④在实结评价过程中也存在一定的欠缺性。即较易受人为左右，指导教师、实习学校的不同均会导致评定成绩的不同，有失公平。

二、学前教育专业教育实习科学策略

1.提升教育实习课时比例，做好充分准备

在学前教育专业教育实习的过程中，实习生对自身基础教学技能的验证以及多方位地体验实际教学生活，均需要充足时间的保障。为此应进一步扩大教育实习的课时比例，令教育实习渗透至教学计划的全阶段中。大一阶段可引导学生进入幼儿园进行参观学习，在大二阶段可安排学生在幼儿园展开教育见习，在大三阶段可引导学生进行顶岗实习，而进入大四阶段则应组织集中性的实习任务，进而令学生将理论知识同幼儿园现实状况紧密结合起来。实习生作为教育实习的核心主体，应树立正确的态度，意识到教育实习环节的核心重要性。实习生应在实习前做好充足准备，将该过程作为校验自身学习效果的重要途径。同时，应强化耐力以及适应力的训练。例如，利用假期时间引导学生深入幼儿园参观实习，进行细致的了解，提升学生的适应性。在校期间，学生应有效应用各类资源，学习理论知识，提升专业素养；应扩充知识面，进而有效应对实践工作中的突发状况。因此，实习生在重视理论知识的基础上，还应重视不同领域专业技能的锻炼。应注重各类知识间的有效联系，做好充分准备。另外，实习生应注重综合艺术技能的学习，例如唱歌、琴棋书画、舞蹈、讲故事等。同时应强化语言表达技能、组织能力以及游戏编创能力的锻炼。在课余时间积极参与幼儿园实践工作，展示自我才能，实现多方位的锻炼与提升。

2.丰富实习内容与组织形式

为优化学前教育专业教育实习效果，应进一步促进课程改革，丰富组织形式。在知识教学层面，应增加实用性内容，例如，幼儿园教学法、游戏设计引导、活动安排、卫生保健等。另外，还应扩充素质训练内容，如人际交往、教学礼仪、心理健康教育等，令学生形成过硬的心理素质，树立正确的价值观及道德观。能力训练环节应优化艺术技能训练，配备齐全的实习用具设备。课程组织形式安排上，应引入虚拟场景训练模式，开创更加真实形象的实习教学环境。学生在亲身实践中将形成丰富体验，并产生不同的问题，进而可激发其智慧，学会如何应对突发状况。

3.完善学前教育专业教育实习评价

对于评价内容层面，不应单纯地将完成实习之后学生上交的文字材料视为标准，而应注重对学生在实习单位的实际表现进行综合分析评价，如实习态度、职业情感、不断进步的空间等。对于考核管理以及评价主体层面，应将学校评价作为核心主体，开展实习单位评估以及实习生自我评价。另外，应将实习生在实习阶段中的成绩同其取得的学分以及毕业证书有效的联系挂钩，进而令学生真正地重视教育实习。学校应合理地制订综合评估量表，提升评价管理可执行性。

三、结语

总之，为提升学前教育的整体水平，只有重视教育实习环节，针对实践工作中存在的问题制订科学有效的应对策略，方能优化教育实习效果，提升学生综合实践能力，使其在未来更好地适应幼儿教育工作，实现升华。

作者：闫芃单位：滨州学院教师教育学院

学前教育专业毕业论文:学前教育专业艺术教育论文

一、学前教育专业艺术教育现状

1.课程安排重能力轻教育。近年来，我国对学前教学的重视度不断加大，使学前教育迎来发展黄金期，设置学前教育专业的院校也越来越多，特别是高师的学前教学，因为就业率高一直是重点招生专业，很多社会机构也趁机办起了学前教师培训。参差不齐的办学条件，使他们的课程设置不够科学，只注重学生技能的培养，忽视了教育的重要性。即使一些正规院校的学前专业，在课程设置上也存在同样的问题，比如音乐课程的设置，将《舞蹈》《键盘》《声乐》当成必修课从入学到毕业坚持学习，而对于《幼儿舞蹈编排》《幼儿音乐教育》等教育教法课程只安排在毕业前以选修课形式开设，忽视了学前专业学生对教育理论知识的学习和掌握。

2.教师重实用而轻理论。高师及综合大学的学前专业一般隶属教育学院，办学规模相对较小，招生名额受各个方面限制学生不是很多，专职教师也不多，几乎都没有专职艺术教师。他们的艺术教师都是从临近高校聘请的年轻教师指教，这些教师学历很高，但是教学经验尚且缺乏。受各方面因素影响，目前，学前教育专业的艺术课内容、学生评价、教学方式等都存在中实用轻理论的状况。比如，在声乐课上，教师一般先领唱几遍，就让学生自己练习，然后教师纠正，学生再练习，至于为什么这么唱、学前儿童有什么样特点及他们唱歌时应注意什么，教师都没有告诉学前教学专业的学生，像舞蹈、美术、键盘等课程的教学方法也都是这一模式。该教学模式的优势，就是学习成效高，短短几节课，学生就能学会好几首歌，在用人单位面试时，很占优势。但是，学前专业培养的是走向幼教岗位的教师，他们应该学会如何教幼儿唱歌、跳舞，而不是像艺人一样唱歌、跳舞给幼儿看。目前学前教育艺术教学模式只会让未来的幼教教师，也会用同样的方式教育学生，不但不能很好地对幼儿开展艺术教育，还可能挫伤孩子的学习兴趣。

二、改善教育现状的策略

1.利用课余时间发展“一专”技能。对学前专业学生来说，课堂学习实践十分有限，而课余时间却十分充足，学生们可利用课余时间练习课堂教学内容，增加自身的艺术技能。学生可根据自己的特长及爱好，参加二胡、钢琴、声乐等艺术社团，院校可组织专职教师参与社团管理，给社团成员布置作业，并督促他们完成。这样就实现了理论与实践的有机结合，既巩固了课堂教学内容，又发展了艺术特长。掌握一门艺术技能，对准幼教教师来说是提高个人素质及艺术教育技能的贯通都有很大帮助。

2.注重幼教一线的实际需求。由于学前专业培养的是幼教教师，该专业教师就应该深入了解幼儿园的实际需求，加强与幼儿园教学一线的联系，及时掌握教学一线对教师的要求，了解幼儿的心理特征及教学规律，将自己了解的情况融汇到教学中去，使教学内容、教学计划、教学目标更加切合幼儿园教学要求。在实际教学过程中，学前专业教师还应将自己所教授学科与学前教育体系联系在一起，让学生了解幼儿的身心发展特点及学习规律。在幼儿园的教学活动中，教师的技术技能不是单独表现出来的，是揉合在幼儿游戏中，通过游戏活动逐渐展现出来。说明，幼儿园教学是一门艺术，所以学前专业教师应在教学中穿插一些学前教育理念，让学生学会发现美、表现美。只有这样，院校培养的幼教教师才能更好地胜任幼儿教师这一岗位。

3.以实践活动提升学生实战能力。实习及见习活动是学前专业学生走向工作岗位的前奏，也是其从学生角色转变为幼儿教师的好契机。然而，在实际中，很多学生对实习活动并不看重。我国现有的见习时间一般在毕业前的及时个学期，见习实践仅有一周；实习时间一般在毕业前一学期，实习时间为八周。与发达国家相比，我国学生的实习、见习机会太少、时间太短。导致了学生与社会实践的脱节，使他们不清楚社会到底需要什么样的人才，不知道自己的优势、劣势及努力方向。所以，笔者建议，学生要充分认识见习、实习的重要作用，努力创造机会参与教学实践活动。当然也可以通过模拟课堂的形式经常性练习。学校也可对学生的见习、实习活动进行考评，特别是艺术技能课，让学生把艺术技能渗透到游戏或活动中，教师可对其进行综合评价，并将评价结果计入期末成绩，以督促学生积极主动地参与实践活动。

三、小结

总之，开设有学前教育专业的院校、机构，应科学设置教学课程，处理好教育能力与艺术技能之间的关系，加强教师、学生联系幼教一线的积极性，提升学生的教学能力。

作者：李军娜单位：河南省郑州市郑东新区实验幼儿园

学前教育专业毕业论文:中职舞蹈专业学前教育论文

一、了解学情，尊重差异

1.具有鲜明的民族特点

这两个班级的学生来自西藏的6个大区，城市学生比例较小。年龄在16—22岁之间，藏族占了90%以上，也有个别的汉族学生。西藏是个能歌善舞的民族，人们张口就能唱，伸手就能跳，那来自雪域的天籁之声和让人激情澎湃的高原之舞给我们留下了太深的印象。尤其是“锅庄舞”，这是个西藏人民几乎人人会跳的集体舞，也是学生最爱跳的舞种。“锅庄舞”是人们茶余饭后或是聚会节庆时的一种集体性舞蹈，一般节奏欢快悠扬，跳舞时，人们围成圆圈，根据不同的音乐段落跳出不同的动作。每当节奏欢快的锅庄音乐响起，西藏学生们带着吆喝，围成大圈，边跳边走，动作整齐，情绪高涨，具有民族风情的表演着实让我这个内地的舞蹈老师欣喜不已。在舞蹈教学中我也发现西藏学生在很多方面和内地学生之间有着较明显的差异。比如内地女生班的同学对古典舞的学习很感兴趣，细腻委婉的韵味受到学生们的喜爱，而西藏的同学则更加喜欢节奏欢快的音乐和热情奔放的舞蹈，比如藏族的踢踏舞、蒙古舞、街舞等，这和西藏民族豪放粗犷的性格有关。在舞蹈的表现力方面也有着较大的差异。与内地同学相比较，西藏学生显得更含蓄、更羞涩，往往要在老师不停地调动和激发下才能在舞蹈中表达自己的情感和情绪。

2.舞蹈学习能力的差异

西藏学生“能歌善舞”，不过我也发现了“善舞”的局限性，他们对自己本民族的民间舞蹈比较擅长，然而随着舞蹈课程的开展，我发现西藏学生的舞蹈学习，并不得心应手，尤其是芭蕾组合训练，和汉族民间舞蹈的学习，无论是动作的规范性，模仿能力及音乐的理解能力都没有想象中的那么好，经过调查了解，同学们擅长的“锅庄舞”很多都是跟着自己的家人一起跳着学会的。几乎没有西藏学生接受过正规的舞蹈训练。一些西藏同学的对汉语的理解能力弱，使得学生在课堂上对老师的讲述的反映慢，接受能力较弱，呈现出舞蹈学习的能力较弱。在加上芭蕾组合及汉族民间舞等与西藏舞蹈不同的动作韵律和舞蹈风格，使得学生学习起来非常的吃力。

3.学生个体差异

西藏同学由于所在地区不同，年龄不同，接受的教育水平不同，在个体之间也有着较强的差异性。主要反应在对舞蹈动作的接受能力上。我发现在一个班级中，学生的年龄相差较大，有的甚至相差6—7岁，来自城市的学生接受新事物的速度较快，学习比较主动，课堂上和老师的互动也比较积极，而偏远地区的同学则更显羞涩，不太敢于表现自己，学习新动作也较慢一些。诸多差异性的存在，让我们无论在教学内容设计，教学方法的选择以及课堂教学中的因材施教等方面都要有全新的考虑。考虑到西藏学生年龄和能力的差异，我降低软开度训练的要求。西藏同学韧带普遍比较硬，课堂上同样强度的腰、腿、胯的软度训练，在西藏班学生的身上效果甚微。考虑到课时紧张以及将来的职业需要，我觉得不需要把大量的时间放在软开度的训练上。所以降低学生软开度的要求，但要强调开肩的的训练，为学生提拔身姿的形成提供条件。考虑到学生的喜好，为了激发学生的学习兴趣，我把民族民间舞的学习重点放在藏舞和蒙古舞上。实际教学中，学生对这两个舞种的学习非常有兴趣，尤其是对于自己民族的舞蹈的系统学习，学生更加愿意接受。由于学生的接受能力较弱，一个中等难度的民舞组合要推3—4个学时，复习巩固需要2—3个学时，这样一个学期也只能推进4个左右的组合，几乎只是一个舞种的内容，因此我的课程安排做了一个合理分配：藏族舞蹈、蒙族舞蹈、汉族民间舞各一个学期完成，维族和傣族做为简单了解一个学期内完成，幼儿舞蹈一个学期完成。在教学方法上，我也做到重难点部分多示范，边示范边做更加细致的讲解，加强练习的次数，逐步提高要求，用“小台阶、分步走”的教学方法促进学生舞蹈技能的习得和掌握。

二、突出专业，体现实用

对于中职学生来说，学以致用是关键。所以，学前中职舞蹈课程也应该体现实用二字。因此无论是舞蹈的理论知识、基本动作和组合动作以及创作舞蹈内容，都应密切联系幼儿教育和幼儿舞蹈的实际。

1.加强幼儿舞蹈的学习内容

在舞蹈教学内容的安排上，我在每个民族民间舞之后都选择一个小的该民族的儿童舞让学生去学习，比如藏族儿童舞《拾青稞》、维族儿童舞《娃哈哈》、蒙族儿童舞《小骑兵》、傣族儿童舞《金孔雀，慢慢飞》、汉族儿童舞《拾豆豆》等。一方面巩固对该民族民间舞蹈基本动作、动律的掌握，另一方面也不断地让学生熟悉幼儿舞蹈的舞蹈语汇和表现方法，为后面的幼儿舞蹈系统学习做准备。

2.选编西藏幼儿园艺术教材当中的舞蹈内容，做为学生课堂创编的作业

为了更加联系实际，体现实用性，我从西藏购回全套幼儿园教材，并选择其中《艺术》教材中的“舞蹈”内容做为学生的创编练习作业，并且在小组创编汇报后加以点评，这样做，可以更好地“接地气”，使学生更有针对性的适应西藏幼儿园的需要。

3.舞蹈学习，从操场到舞台

舞蹈学习的另一个目的是通过舞蹈教学，提高幼师学生的舞蹈素养和精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心的和谐发展。西藏是个能歌善舞的民族，为了更好的培养学生的舞蹈能力，我们利用各种节庆，竞赛，表演等活动，鼓励西藏学生上台表演。经过不断的学习、训练，同学们从一开始的只会在操场上跳锅庄到后来能够自己编排出精彩的舞蹈节目在舞台上展示，甚至还进行了西藏歌舞专场汇报演出，在这个过程中同学们不仅舞蹈能力在不断增加，同时组织策划能力，协调合作能力等综合素质也在不断提升，这些无疑对他们的将来的工作是个有益的锻炼。

三、贯穿情感，寓教于情

舞蹈是一门用肢体语言表达情感的艺术，没有情感的舞蹈是苍白的。因此在整个舞蹈教学中，我始终强调情感的投入，对学生进行适时的教育。比如，在软开度练习时，我鼓励学生们克服身体的痛楚，培养学生吃苦耐劳的精神。在藏舞的学习中，我又激发学生热爱自己的家乡自己的民族，更加热爱祖国这个大家庭的情感。在教授汉族民间舞时，让学生在音乐舞蹈中体会汉民族文化的优雅和丰富，培养学生民族大团结的思想。教学儿童舞时，让学生感受天真快乐的童心，培养热爱儿童的专业思想。同时，在对于西藏学前中职的教学中，我认为教师要付出更多的情感。学生对于内地的学习环境和老师都是陌生的，师生间良好情感的建立有助于学生更快更好适应学习生活，有助于课堂上形成融洽的师生互动，最终取得满意的教学效果。

四、结语

总之，西藏学前中职班的舞蹈教学对于我来说，还在摸索阶段，我希望能够有更多的人参与到西藏学生的教育中来，共同研究西藏生教学的规律和方式方法，更好地为西藏地区培养人才，为祖国的民族事业贡献力量。

作者：杨宇净单位：南京幼儿高等师范学校学前教育二系

学前教育专业毕业论文:职校学前教育专业的独特道路研究论文

论文关键词:高职院校学前教育专业特色

论文摘要:高职院校的学前教育专业较之与其他的各专业,它是一个特殊的专业,担负着为国家的幼儿教育事业培养的从业人员的重任,具有循环培养人才的特点。因此,应该立足现实,面向未来,办出自己的专业特色。学前教育专业的培养目标、课程设置、教师队伍、教学方法,应突出实践性和应用性、理论性和科学性、学术性和研究性、管理性和综合性。

高新技术在全球化经济中的广泛应用,迫切需要一大批有知识懂技术的新一代技术人才。高职院校作为培养高新技术人才的基地,如何适应新形势,努力打造自己的品牌,力争为各行各业输送大批的有真才实学的高级技术人才,应当引起高等学校的领导者和教育者的认真思考。高职院校的学前教育专业较之与其他的各专业,它是一个特殊的专业,担负着为国家的幼儿教育事业培养的从业人员的重任,具有循环培养人才的特点。幼儿教育虽然没有被纳入义务教育之中,但在整个教育体系中,它的重要作用不容忽视。学前教育的从业人员的人文科学文化素质如何,直接影响着整个教育体系的根基。因此,高职院校的学前教育专业,应该立足现实,面向未来,办出自己的专业特色。培养出来的人才应该是既可以胜任当前社会学前教育的各种机构、各种形式的保育和教育活动,又具有未来可持续发展的空间,能担任学前教育的各种机构、各种形式的科研和管理工作。学前教育专业的培养目标、课程设置、教师队伍、教学方法,应突出实践性和应用性、理论性和科学性、学术性和研究性、管理性和综合性。

一、实践性和应用性是学生就业成才的前提

实践教学是高职院校教学的重要组成部分,较之于普通高等教育它有着自己的显著的特点。它既有显性课程的实验、实习、实训、社会调查、现场见习、模拟练习、科技活动等组成的实践教学环节,又有教学计划以外隐性课程,它包括学生在家庭、学校、社会等各种生活中直接或间接参与的、与专业和综合素质有关的实践活动。

显性课程中的实践教学:国外高等职业技术教育的优势在于增加了学生实习实训的机会。日本的公共职业训练体系一般为两年,每年的标准学时为1600学时,在两年总计3200学时中,68.7%的学时用于实际操作训练,25%的学时用于专门的学科学习。这反映了他们非常重视职业技能训练的特色。(1)而高职院校的学前教育专业,大部分学生来自中专幼师、高中职业幼师、中等师范学校,有相当的专业理论知识和技能技巧。因此,提前实训时间、突出实训学时,加大实训的深度和广度,是本专业的特色也是它的首要任务。实训过程应该是多层面的主题交叉,短时间的实训,应该安排具体、直观的教育主题,如环境布置、教材教法、活动区域等;长时间的实训,应该安排观察、了解、研究,教育对象的生理、心理、能力等各方面发展的现象、特征及规律性的主题,使学生们用已知的专业理论指导实践,又从实践感悟中发现自身的知识之不足,激发出深化和发展已知理论的欲望,增强了学习的原动力。

隐性课程中的实践学习:社会中的人它必然受到各种各样社会活动的制约,并从中受到潜移默化的教育。在家庭生活和校园生活当中蕴含着的丰富多彩的实践活动,同学们有意无意或直接或间接都在参与着,这里边就深藏着课堂和书本上学不到的知识,专业技术也好,综合素质也好,只要你多加留意把握好契机,对提高自身的实践能力一定是有帮助的。比如第二课堂的手工制作、环境布置、周末应聘家教、假期选定对象追踪了解儿童身心发展的特点以及各种能力发展的规律等等,经历了那就将是一笔财富。

二、理论性和科学性是学生就业成才的关键

高职教育的另一个组成部分是专业理论教学体系,主要是大学文化基础知识和专业基础知识。理论教学要用发展的眼光来进行课程设置,以市场需求为主线,以素质教育为核心,以终身教育为目标。(2)要考虑到学生的转岗、自学教育、继续深造等各方面的理论衔接。因此,大学文化基础知识就显得特别重要,它是链接未来的链条,使学生的学习能够不断升级。由于未来的职业不可能是终身制,拓宽学生的专业基础知识面是不容忽视的,尤其是在适应多种岗位的综合专业基础知识的培养方面,就必须有一定的远见卓识。学前教育专业不同于高职教育的其他专业,他培养出来的人才在很大程度上又担负着培养人的任务,它的专业基础知识的要求就应该具有一定的前瞻性。一桶水与一杯水的道理显而易见,因此,高职院校中的学前教育专业的专业特点,应更具理论性和科学性,使学生面对教育对象能科学地组织教育、教学、研究、管理等各项工作。

专业理论课的学习,不仅使学生增加知识培养文化底蕴,而且是构建专业学科的框架和支撑点。专业理论基础知识是打开知识宝库的金钥匙。高职院校应该改变过去那种在学习专业理论时教与学都感到枯燥无味的局面,在课程设置,教材选用,师资配备,教学改革等方面既要做到独树一帜又要考虑到符合自身特点,使学生感到学习专业理论知识也是一种乐趣。应该加强师资力量的培训,强化专业理论课的教学改革,努力提高教学质量,强调学习理论知识的重要性。只有掌握了一定的理论知识,才能在日后的发展中寻求更大的发展空间。专业理论课的教育教学应该敢于创新,要广开言路集思广益,认真听取批判性的意见。理论知识也是在不断的争辩中得以发展完善,任何的墨守成规对理论知识的发展都是毫无益处的。

三、研究性和学术性是学生就业成才的保障

对高职院校学前教育专业的学生而言,他们已经有了一定程度的专业基础知识和技能技巧。如何把理论和实践有机的结合起来,用理论来指导实践,用实践来检验理论等等,这就要求学生在学习和实训过程中融入研究性和学术性。

伟大的科学家爱因斯坦说过,提出问题比解决问题更重要。学生在学习知识、积累知识的同时,应带有批判性的反思思维,不断地去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里,从中发现问题、了解问题、提出问题。学前教育的科学研究同其他学科一样得从选题开始,而选题离不开我国学前教育事业的发展方向和改革进程。首先应该是在学习专业理论知识和专业技能技巧的同时,善于进行纵向和横向的分析、比较,能产生独到见解的、带有批判性继承的课题。其次是在教育教学实践中,观察教育对象的言谈举止,把现象、问题、规律性等归纳、概括成为研究课题,也可以是自己的教育教学实践经验的总结。再有是国家根据发展和改革需要统一规划的课题。不管是从理论从实践还是从规划选出的课题,都应该与自己的兴趣、知识积累、能力水平相结合。因此,平时应该要求学生多读书,并做好读书笔记,写好读书心得体会;实训过程中多观察、多思考、多记录。日积月累就能提高专业的科研能力,提高学术水平,积累的过程也是一种自我教育、终身教育的过程。

四、管理性和综合性是学生就业成才的目标

未来社会充满竞争。市场的竞争、企业的竞争,归根结底是人才的竞争。社会需要的是具有发展的,人格意志健全、态度能力、知识结构合理等综合性素质的人才。因此,在综合性素质教育方面,不仅要注意培养学生的知识智力、技巧能力,还要重视培养学生的非智力素质、社会性素质等等。台湾学者马信行在其《训练方法的创新》的文章里,把德国的实践训练方法归纳为:关键认知教学法、自学能力教学法、解决问题能力教学法、合作能力教学法。(3)笔者认为这四种方法应该贯穿在学生的任何一种学习中,它不但能使学生在学习过程中获得知识、锻炼能力,还能健全学生的人格,这正是我们提倡培养学生综合性素质的宗旨。在管理性方面要培养学生对教育对象个体、班级、年段、全园性、地区性等在各种层面的管理。无论将来是在一线进行教育教学的学前教育者,还是各个学前教育机构的领导者,管理都是学生应该学习和掌握的课题。对教育对象个体的管理,从孩子入园的及时天起教师就必须追踪观察,每个孩子的个性、发展的特点、需要采取的教育措施等,应该记录在案,以便各个教育阶段进行分析、对比、总结、借鉴。班级管理应建立在个体管理的基础上,各个教育环节中必须考虑有效的教育方法,清楚对各种群体的孩子达到某种程度的刺激教育,这都应该贯穿在孩子的学习活动、生活活动等管理的过程中,并根据班级特点进行特色教育。至于年级管理、全园性管理、地区性管理,涉及到教学、行政、后勤等更复杂的管理层面,我们应该让学生在学习和实训过程中有所接触、有所了解,尽可能多的积累管理经验,为将来就业时无论在什么岗位上都能独立开展工作做好充分准备。

总之,高职学前教育专业是高职院校里特殊的一个专业,具有高等职业教育和普通高等专科教育的双重性,对该专业学生的学习和实训应该具有特色要求,以使他们更快、更高、更好地就业成才。