这部文集和《礼仪中的美术》都由三联书店出版,但涵盖的历史时期和讨论的美术作品则有早晚和性质的不同。
前者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感,本集则以概念和方法为主导,所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象,披露历史逻辑中的潜力。
总的说来,这些文章的目的是希望开阔美术史研究的思维,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。从这个角度看,每一篇文章可以说都是开放性的:其目的不在于达到某个铁定的结论,而是希望引出更多的思考和讨论。
巫鸿(Wu Hung)1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位。同年受聘主
上编 时空的形象
中国艺术和视觉文化中的"复古"模式(2008)
"复古"的源起
再造"古人之象"
复古的语境
对往昔的"历史化"
"意图"的模式
尾声:复古和历史叙事
废墟的内化:传统中国文化中对"往昔"的视觉感受和审美(2007)
丘与墟:消逝与缅怀
碑和枯树:怀古的诗画
迹:景中痕
说"拓片":一种图像再现方式的物质性和历史性(2003)
两种拓片——碑和帖
拓片的属性
碑帖鉴定
时间的纪念碑:巨形计时器、鼓楼和自鸣钟楼(2003)
传统中国的计时与报时
北京的钟、鼓楼
尾声:西式钟楼
玉骨冰心:中国艺术中的仙山概念和形象(2005)
中国艺术中"仙山"的开创
仙山绘画及其发展
仙山在中国绘画中的"个性化"
黄山摄影
中编 观念的再现
东亚墓葬艺术反思:一个有关方法论的提案(2006)
引言
空间性
物质性
时间性
结论
明器的理论和实践:战国时期礼仪美术中的观念化倾向(2006)
神话传说所反映的三种典型中国艺术传统(2003)
画屏:空间、媒材和主题的互动(1995)
空间,场所
界框,图饰
表面,媒材
正面,背面
图像空间,转喻(metonymic)
诗意空间,隐喻(metaphor)
视觉叙事,窥视
超级图画(meta-picture)
幻象,幻觉艺术,幻化
陈规再造:清宫十二钗与《红楼梦》(1997)
想象之建筑:曹雪芹太虚幻境中的"十二钗"
十二美人的图像志:人物、道具、组合、活动、观众、幻视
帝国的女性空间:雍正的十二美人屏风及圆明园《园景十二咏》
下编 图像的释读
重访《女史箴图》:图像、叙事、风格、时代(2003)
图像志、图像学(iconography/iconology)
风格、手法(style/technique)
年代
屏风入画:中国美术中的三种"画中画"(1996)
范式之一:叙事性手卷画中的屏风
范式之二:《重屏图》和图画幻象
范式之三:山水画屏和心象
终曲:素屏
关于绘画的绘画:闵齐假《西厢记》插图的启示(1996)
清帝的假面舞会:雍正和乾隆的"变装肖像"(1995)
跋 绘画的"历史物质性"(2004)
文章出处
上编 时空的形象
中国艺术和视觉文化中的"复古"模式(2008)
这篇文章是我为《再造往昔:中国艺术与视觉文化中的拟古和鉴古》所写的前言的一部分,而"复古"是这部论文集中反复出现的一个概念。这个词有几种英文翻译,每种都反映出对中国文化、艺术及美学理论的逻辑基础及机制的一种独到理解。大部分学者把"复"译成"回归"(returning to),其他学者如牟复礼(Frederick W.Mote)则主张译为"恢复(过往)"(recovering[the past])。这两种翻译都把"复"看成一种把现在与过去连接起来的自觉尝试,但对这种尝试的方向性和目的性则有不同归纳。"回归"暗示着离开此时此地,向以往的某个时空移动,而"恢复"则强调对往日遗存的信息和资料的失而复得(retrieval),将过去与现在整合为一。这两种理解都点到了"复"在某种特定历史语境下的重要含义,但也都没能够覆盖其全部内涵。
对主张把"复"译成"回归"的学者来说,"古"的含义虽然不免抽象,但通常有具体所指。在这种理解下,"复古"一词至少有三种较普遍的英文翻译——"回归古人"(returning to ancients)、"回归古代"(returning to antiquity)和"回归古典"(returning to the archaic)。每种翻译点明了作为自觉回归目的地的"古"的某个方面——三种理解中的"古"的内涵依次是某些历史或神话人物,中国早期文明中的某个"黄金时代",以及某种文学或艺术风格的体现。由于中文"复古"的词义及概念实际上包含了所有这些方面,每种英文翻译等同于以"复古"观念及实践的某一方面为指涉而将其词义及概念历史化。……
物流赞,超级快!
好
内容丰富值得收藏,印刷雅致清淡有美感。
好评!正品!
书不错的~
图片是黑白的有点模糊,书的内容是很好的,接下来就是认真学习了。这本书是有精装版的,贵一点,一分钱一分货吧,还是很满意的。
不错的读本,但翻译的质量有待阅读后评价
巫鸿老师的书,很棒值得收藏,买到好开心
自己买的 能不好嘛 慢慢看吧
巫鸿的著作,很不错
好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
不是学美术的,看那么多人说好就买了一本,最先是被封面吸引。看得迷迷糊糊,不知所云啊。不过,里面一章介绍红楼梦的,见解很独特,喜欢。印刷纸张都还好。
作者的书是很值得买的,从艺术史的角度有详尽专业的研究,眼光独到,方便自己做论文和研究使用。
三联的书还是有质量保证的,不论是装帧排版印刷。书的内容很好,插图很多,注释也很清晰。喜欢看这类文化书籍。
有点难懂,需要耐心,和《礼仪中的美术》好像是上下本
巫老爷,身在米国心在汉,对老祖宗的文化遗传有深刻领悟,敬佩。
朋友喜欢的书,帮朋友买的挺喜欢。内容还没看完,待评价。巫鸿先生的书应该挺好。
相关装爷书籍,对于这个专业方面的学习很有帮助。
这本书和作者的 重屏 有部分章节重复,有学术价值,赞
武梁祠作者的美术史论文集,自己比较喜欢。画中画、重屏、仙山等文章比较喜欢。
极有创见的好书!多年来在国内中国美术史学界说得多,做得少。巫鸿做了,做的很不错!当然,这种尝试有待继续深入探讨。
读过了巫鸿的《礼仪中的美术》,以前读书时很难看到这样的艺术史方面的书籍。
对于设计来说,美术是无法不涉及的,甚至要深入的去专研,对于这类开阔视野思维的书籍,一向很关注,有最新动向首先就要先来拜读。
别开生面的美术论著,能够开阔对美术史研究的思维。
一开始,从考研同学那里发现,就被内容吸引了。后来又到学校图书馆借到看了一遍,下决心在杂志之家上买。没想到缺货登记。等了过完年,赶上优惠活动,终于拍下。巫鸿在这本书里面有引用大量文物和书籍资料。内容非常丰富。见解独到。一般不是从事文艺的人或专业美术史论的人我不推荐看。