《设计中的设计》书评-杂志之家

内容简介

大约九年前，我在筹备"视觉语言从书"的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。

之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是"平面"，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。

后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。

正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。

"设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。"在本书的一章中，原研哉认真阐述了"设计领域的再配置"这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。

在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。

"设计到底是什么？"为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了"RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计"展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。

在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。作为日本著名品牌"无印良品"的设计委员，原研哉以"无中生有"的理念为圭臬，凸现了"无"的力量。同时，作为一名非常具有社会责任感的设计师，他也把引导消费欲望作为自己的任务之一，并对其进行了深入的思考。

中国的经济正在高速发展，经济的繁荣给设计也带来了新的契机。在这种时候，能够听到原研哉作为一名的设计师对设计工作的思考，无疑是正逢其时。这也与我个人的一些想法不谋而合。

回国以后，我也一直在从事设计工作。设计是什么？当中国的经济发展驶入了快车道，创意时代的到来已成为无法拒绝的现实，"设计"在受到前所未有的重视的同时，是不是也应该回到开头，回答一下这个最为基本的问题？原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。我想这也正是《设计中的设计》一书的真正意义所在。

设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。

想想我们曾经为之赞叹的那些古人留传下来的美丽器物吧，它们的巧夺天工令今人心驰神往，无法想象在那样一个时代如何会有这样的"设计"。但在当时，这也不过是人们为了改变自己的生活而做的努力吧。生活是最残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。而艺术也好，文明也好，借着这些物质存在，才为我们所感知、认识、欣赏、继承。

今天的中国，已经越来越受到世界的瞩目。正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准，他嘱咐日本人应该对此保持平静和内观，再造成熟文化。那么我们呢？仅仅是依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚下的这块土地，争取在"这块土地"上做出属于中国又属于世界的设计。当创意成为产业，当设计受到前所未有的重视。身为设计师的我们，是不是应该更加冷静和谨慎呢？

"日常"是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。《设计中的设计》这本书说到底，是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的"设计"，还有你的生活。

编辑推荐

本书自二00三年出版以来，在日本先后加印十七次，二O0四年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，二00五年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。

当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。"RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计" 展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了"日常生活"所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，"设计"的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

作者简介

日本平面设计大师原研哉先生，日本设计中心代表，武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对"日常生活"，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的

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概念创造品牌

欧洲的设计又是怎样一种情况?第二次世界大战的两个战败国——德国和意大利起到了重要作用。包豪斯关闭后，教授们大多去了美国，但是其思想被传承了下来。

在德国，乌尔姆设计学院成为包豪斯的继承者，校长马克斯·比尔(MaxBill，一九0八～一九九四，瑞士人)是包豪斯的一届学生，他提出了"乡}界环境形成"概念，使人们开始将设计看做一种与环境有关的思想。

我们可以从乌尔姆设计学院的课程设置来了解它的理念。建筑、环境、圭三产形态、视觉交流、信息学……设计在其中占据统治的地位。除了色彩、形态方面的课程，学校还设有哲学、信息美学、工学、数学、控制论及许多基础科学方面的课程，覆盖范围非常广泛。这种教育构想远远超出了单纯的工艺美术范畴，成为横跨各种科学的"综合人类学"、"综合造型科学"。

从中，我们可以看到前人在反复考虑着的一个问题：如果设计师能对整体环境造成影响，那么设计教育到底应该采用何种思想和知识体系?在反复思量中，从包豪斯到乌尔姆，这个问题不断地被提出，也不断地被给出答案，设计概念也由此得到了深化。

正是在这种背景下，德国出现了以"布朗"(一种工业产品)为代表的精密产品。这一成果也是设计思想深化的结果。

意大利的设计则具有明朗的拉丁气息，这与注重思索的德国设计形成了鲜明对比。正如恩佐·玛丽(Enzo Mari，一九三一一年生于意大利，设计家、艺术家)所说："米开朗基罗和达·芬奇从小就被意大利的设计深深感染。"在意大利的设计世界里洋溢着自由和独创的奔放气息。这种活力成为设计的另一种迷人魅力。

小规模的工业生产，却很好地使思想的创新得以实现，高度精密的造型也一并完成，工匠们的手工作业作为生产的一部分自然地融入其中。意大利设计的独创性和高品质，令其名声高涨。

仔细观察欧洲设计的风格，不难发现，设计师们在展现各自独创性的同时，不约而同地保留了一些手工生产的气息。这也许是因为工匠式的制作方法被设计师们继承了下来，最终成为其设计意识中的一部分。

包豪斯同时保留了"教授"和"工匠师傅"授课的形式。不难看出，对博学工匠的手工制作保持崇尚一直存在于欧洲制造业的传统中。这种传统，若是发挥顺利，可以成就为具有独创性的好设计，但若不顺利，则会让人感觉个性过分夸大。将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的产品，自然会在市场竞争中获得优势，因为 ……

媒体评论

原言哉之设计中的设计对于阅读这本书的总结，大概就是感动这个字眼吧！一本谈设计的书会让人感动？或许你会有这样的疑问，但我对于书中的每一个片段，都是那样的深刻感触... 我私自认为台湾好的平面设计师 - 刘开，在推荐序上写着简单的二段话 - " 假如，生活中

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网友评论(不代表本站观点)

来自无昵称**的评论：

纸质很好，这本书就是一个很好的设计。虽然学的不是平面设计。但条条道路通设计之路。很有感触的是书中的一种说法。把事物设计出来。会发现熟悉的事物对我们来说竟糊涂了。我们熟悉的事物陌生了但也更深刻了。

2017-11-20 23:15:27

来自jingig**的评论：

在数码单反普及，作图软件变得像办公软件一样人人都易学易用的时候，平面设计师这个原本放在神坛的职业被一把揪到地上，滚的满身尘土，面目模糊。原本在这样一个门槛放低，媒体多元的时代，我们理应可以期待看到更多的想法、更纷乱的表达，但事实却往往偏离规律。有教诲说，做设计就应该多看别人的作品，这句话没错，但看的目的并非照猫画虎，而是提升思想深度，培养审美情趣。所以，无论你是不是在做设计，这本书都值得一读，或者检讨，或者领悟。这本并非设计实务型的书，应该能对你有所启发，让你的作品或者审美，跳出那类随处可见，匠气十足的房地产小册子。 …

2008-09-22 14:58:08

来自无昵称**的评论：

读这本书感觉是种享受，从纸质到排版，最重要的是给内容，都带给我很多感受，设计最重要的是思想，是文化。原研哉的设计植根于民族文化，发掘最本质的东西。自己也是学设计的，这本书带给我很深的思考。

2015-07-02 14:07:48

来自xuxijun**的评论：

书已阅读了三分之二，谈谈感受。书的印刷质量很好，很有质感，与设计二字很匹配。翻译的很到位，读起来很流畅，感觉译者的语言和设计方面的知识量很大。本人未从事设计行业，出于兴趣买了此书，收获较大，对于自身从事的职业也有启发。总的来说，此书值得一阅。

2015-07-30 11:30:56

来自无昵称**的评论：

原研哉是日本首屈一指的平面设计大师,本书是原研哉多年的设计工作中提炼出来的精华,很值得研读深思,另外本书的设计也很值得一提,是原研哉自己设计的,透着一股禅意.

2013-09-28 12:42:13

来自懒***(**的评论：

真的可谓是设计中的设计，大师的文字简洁却又力道，很好地去诠释艺术，虽然书中没有正解，正如一千个人心中又一千个哈姆雷特吧，希望阅读完这本书后可以更用心地发现以及珍视生活的设计和美好~

2017-03-31 17:33:51

来自无昵称**的评论：

作为设计专业的大二学生，第一次距离设计的真谛如此近。大学的老师想告诉我们什么叫设计，他们的想法一直没能准确传达给我，甚至在看了这本书后，发现他们根本不懂什么是设计。搞设计的并不是要闷头专研设计，甚至需要看更多的书，这些可能会是未来灵感的来源。

2017-11-08 19:32:13

来自无昵称**的评论：

你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书

2017-08-14 13:54:20

来自无昵称**的评论：

设计中的设计设计中的设计的*林　以国际视点重新审视E文化精粹：小4布施堂I　探究无的意义：无何有　形态是产生吸引力的根M本第设计中的设计师和设计动向。为此，我I走访了许多设计师，和他们交谈，进10行采访。之所8以

2016-06-18 14:50:43

来自pkoeg26**的评论：

说实话不喜欢日本这个国家但是这本书我却认为写出了设计的真正精神！是在城际列车上看完的这本书，看到他们关于冬奥会开幕式日程表的雪地脚印的设计，还有“无印良品”的大幅宣传照的时候，不仅感动的热泪盈眶。非常赞同作者的那句话：“我希望读者即便是在电车上，也能够从手提包里随翻出这本书随便翻上几页。希望这本书经过很长时间以后，能够因为风化而变成古董。”不光是做设计，甚至是我们所做的每一件事，都应该是为了生命的礼赞而生的。

2009-09-27 00:12:19

来自无昵称**的评论：

我很喜欢这种风格的书,拿在手上就很舒服.就象文中提到的,一件物品给人留下的印象,不仅仅是它的使用功能,而是通过各个方面的感官留下的综合印象.这本书不光内容平易近人,其载体也能给人带来愉悦的感受.

2007-09-10 09:26:27

来自饼饼Joy**的评论：

一开始会觉得这本书有点偏题了，书名是《设计中的设计》，但是实际上很多篇幅都在讲日本的设计，包括日本设计现状，日本的设计师等等。可是看完以后再想想，或者说不以国家的角度来看这本书，就会觉得这真是一个踏踏实实在做设计的人。从他的设计理念中，可以感受到不一样的思维角度，这是区别于中国设计师的方面。同时，我还欣喜地看到他身上所带有的理想主义色彩，是的，一名出色的设计是必须要有做梦的能力，而这似乎是这个快速的社会所缺失的。

2009-03-28 00:00:32

来自周柯文**的评论：

我觉的我很幸运，因为我这个摄影爱好者，只买过两本关于设计方面的书，一本是是《平面设计的七大要素》。第二本就是原大师的这本《设计中的设计》。因为我对设计不太懂，所以基本上是当哲学书看来的。这本书也确实是一本很好的哲学书，就像原大师在开篇中写的那样，让我们托起下巴，重新去审视这个世界，你会发现，一切都将有所不同。

2009-10-08 13:06:39

来自无昵称**的评论：

原严哉通过无印良品及一些设计展的设计来展开全书,继而分析目前日本设计的走向.在阅读这本书之前我觉得中国的设计师在走日本设计师走过的老路,由这本书我可以了解将来中国设计的走向.对于设计,我是个门外汉,只是平时比较喜欢看看(不是欣赏,因为能力不够)有创意的设计.这本书无论对于处于设计领域内,或者像我一样对设计基本不懂的人应该都有所启悟.

2009-06-25 09:30:11