本书旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。全书共十四章；分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评、尤其是中世纪末意大利的艺术批评；意大利文艺复兴时期的艺术批评；以及意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评。并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源。考察十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评。详述整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如何影响艺术批评；和十九世纪中叶法国兴起的关于现代绘画的批评。还探讨了十九世纪下半叶几位德国批评家如何试图在理想主义或实证主义美学之外给自己提供一个判断准则，以创造有关纯粹可视性的理论。后讨论了现代艺术的起源及其后续影响。书后附有参考书目和索引。
艺术批评史》是世界著名艺术世家文杜里二十年心血之作，是经典中的经典，名著中的名著。本书视野宏大，无论是希腊罗马的先驱，还是文艺复兴的巨匠，又或是现代艺术的先锋，作者都以简洁的笔触娓娓道来。阅读本书，不仅是一种历史的体验，更是一种审美的享受。
廖内洛•文杜里[Lionello Venturi] (1885-1961)，1919年任都灵大学的艺术史教授，1931年移居巴黎，1940年移居纽约并任约翰•霍普金斯大学的访问教授，其间在墨西哥大学任教一年(1942)，1945年回意大利并任罗马大学艺术史系主任。作为国际性学者其先后用意大利文和英文出版的主要著作有《早期艺术家的趣味》(1926)、《艺术批评史》(1936)、《当代艺术批评》(1941)、三卷本的《意大利绘画》(1950-1952)以及《朝向现代艺术的四个阶段》(1956)。
译者简介：邵宏(1958年生)，江苏南京人。文艺美学博士(暨南大学)、艺术史博士(中国美术学院)、广州美术学院教授。主要译著有拉尔夫•迈耶《美术术语与技法词典》(合译，2005)、克里斯特勒《文艺复兴时期的思想与艺术》(2008)、弗里德伦德尔《论艺术与鉴赏》(2015)、阿洛伊斯•李格尔《风格问题：装饰历史的基础》(2016)。此外，邵宏也是我馆出版的“艺术史名著译丛”的副主编和多本译作的译者。
