艺术时尚分析:现代广告中的时尚艺术分析

当代新锐广告中的时尚艺术认知

出于艺术家的创作欲望和广告商们为追求新奇变化的广告到达效应，涂鸦的多媒体表现给广告的创作提供了新的温床，出现了半立体、立体、数字化等多类型的涂鸦新锐广告形式。BBC有限宣传广告中②，利用立体线条的墙面涂鸦造型模式，把一个严肃的话题与六层高的墙体结合，利用电线作为表现材料，与每一个窗户结合暗喻了哪怕与封闭地区的资讯都依然畅通的主题。展现了强有力的视觉震撼和内心反思。涂鸦艺术的衍生和发展已经进入了时尚的主流社会，成为了商业设计不可阻挡的先锋表现，给广告的创作提供了更为新锐的选择目标。商业已离不开艺术的支持与推进。可喜的是，我们看到了新时代给我们带来的视觉奇观。新媒体艺术为新锐广告注入强大生命力工业革命催生了现代思想，使人们产生了新的时间和速度的观念。创意产业的蓬勃发展为后现代广告的创作提供了更广阔的空间。艺术与科技结合碰撞、媒体承载形式的变迁，孕育了一种充满奇幻色彩的变革式的艺术形式——新媒体艺术。尤其遭遇到数字艺术的高科技后，带给设计界和民众以全新而独立的美学思想，它是建立在人类实践基础上的一种五光十色、生动直观、视听兼备的审美文化形态，成为当今更为瞩目的新锐表现形式。新媒体艺术表现为技术创新、理念前卫、材料多元的多方位多媒体视觉特征，因而此种时尚化的先锋艺术形式影响我们心灵的方式并非单一的视觉画面，而是一种综合的“体验”，与观众能够达到身体甚至心灵上的沟通和互动。后现代的广告创意方式重点是侧重于与消费者之间感性的交流，更多的倾向于表达边缘的、时尚的、敏感的甚至是略有些压抑的话题。新锐广告的创作目标正是符合新媒体艺术形式带给人们的参与性和游戏性的特点，广告商们由此希望用这样一种截然不同的艺术表现形式传达广告的有效信息，使之更具个性化并得到社会认同。SONI的PSP的Killzone游戏广告，主体画面十分简洁，而出彩的关键在于利用数字媒体感应作用的高科技手段，将广告的游戏情节以模拟真实的场景形式与观者形成互动交流。当观者走到户外广告牌前，就会有一个类似激光的红点瞄准对象，再现游戏中的射击场景，使观者仿佛在游戏的情境中感受此款游戏的真实与趣味，引起好奇心的同时激发参与和购买欲望。③新媒体艺术的力量不仅在视觉上营造了与以往广告形式不同的感官印象，形式的多样化，突破了传统的审美准则，扩展了广告创意的范畴，让我们有的放矢地对未来广告的新锐表现充满更有信心的展望。

艺术创新给予新锐广告的审美体验

新鲜的创意带出的愉悦既是新锐广告的表达目的，也是一种审美价值的显现。不仅如此，更加具有互动的体验是当创造者给予他人享受欢乐的同时，也从大众的认可和肯定中品味到了创作的乐趣和甜美。今天的创意产业是从全球化角度来操作的，用现代艺术设计的手段挖掘现代性的意义所在，再将其放到特定的情景中表达主题，充分展现对潮流、现实、未来的内心感触，这是体验的乐趣。风格的多样化和个性化也使时尚艺术的各门类在广告中得以多元尝试。各种艺术形式被消解为一种更合乎商业使用的手段，方向多变且风格多样。大量的拼贴、拟象、戏仿等方式和现代高科技手段营造出带有浓厚艺术语言特征的视觉幻影。艺术创造的审美原则对广告创意的渗透力直接表现在观众对于作品的直观体验感受。对于个性色彩浓厚的广告作品，观看后的审美快感使人精神振奋并耐人寻味。在“创新”成为设计灵魂的今天，未来广告的趋势要求在其背后有一个强有力的多元化支撑平台，挑战人们的观赏欲望。广告与艺术显示出明确的某种暗合关系。

作者：王丹谊

艺术时尚分析:时尚艺术对本土文化发展影响探索

1、本土文化

本土文化是各种文化经过本民族的习惯以及各种思维方式沉淀相结合产生并重新阐释的文化，并非传统文化，是本土一种独创的文化形式，也是传统文化进行整合发展的一种文化形式。然而随着时代的进步与发展，本土文化已经不仅仅局限于“本土”了，而是融入到国际化的范围内。因此本土文化的发展需要的是带动性的发展。吉林本土文化包括了历史、旅游等的特色文化，这类文化的发展也带动了吉林整体各项文化的发展，因此本土文化的发展对于城市的经济发展有着举足轻重的作用，各类选拔形象大使赛事在内的时尚艺术活动就能够起到引导时尚文化与带动本土文化发展的作用。

2、吉林各项时尚艺术活动

随着社会的进步发展，时尚艺术这种形式已经不仅仅是在娱乐活动中体现出来，它也为本土文化的发展提供了一个崭新的平台，现代社会各种各样的形象代言变得普及起来，“形象大使”也涉及在政治经济文化的各种领域，形象大使最重要的目的就是起到重要的推广和宣传的作用。

对于吉林来说，具有典型代表性的就是雾凇形象大使的评选活动，雾凇形象大使起源于吉林雾凇冰雪节，吉林市雾凇冰雪节已经连续举办了十几年，而“雾凇形象大使”的选拔活动也成为了每年的开幕序曲。随着比赛发展的专业化，雾凇形象大使的比赛也与国际旅游小姐等赛事共同举行，更加使雾凇形象大使以及雾凇冰雪节深入人心，也表明了吉林本土的文化“雾凇”以一种时尚艺术的形式诠释给所有人。另外还有吉林市雪花啤酒节的形象大使评选，此次大赛活动已经连续举办了数届每届都会评选出冠军、亚军、季军、雪花王子、雪花公主、雪花宝贝以及各项单项奖。这项赛事是具有代表性的本土时尚文化赛事，起到了推动经济与文化共同发展的目的，雾凇形象大使也成为了吉林的一个品牌代表。

其次吉林松花湖旅游形象大使是一项从2007年开始举办的比较新的赛事，评选出的形象大使将参与各类市政府举办的旅游推荐活动，新闻媒体将对吉林松花湖旅游形象进行专访。这项赛事的目的是为了推动吉林旅游文化产业的进步，带动吉林经济的发展。除了以上的各项时尚文化带动的经济发展之外，还有其他各个领域的形象大使，他们同样是为吉林本土文化的发展起到了代表性的作用。例如，吉林省希望工程形象大使乒坛名将王皓、吉林网络文化节形象大使等，这些形象大使的评选都从不同文化领域来体现着吉林的本土文化。

3、时尚艺术对吉林本土文化的影响

3.1个性对传统的影响。中国文化从古至今推崇的就是“中庸之道”，无论是古时的中和观，亦或是现在的集体观，都在强调共性文化，而非个性表现和个体价值的体现。随着时代的进步，个性是当代的新主张，传统理念不再是应用于本土文化传播的各个方面，个性主张才是带动文化发展的途径。形象大使的评选形式给人们提供了一个新的场所彰显个性，体现自我价值。将吉林本地特色的文化与时尚艺术相融合，吉林各项形象大使的评选使我们对吉林本土文化有了新的认识，保持本土文化的同时，使得人们有了表现个性的机会。

3.2多变对固定的影响。四大发明用他亘古不变的方式让中国的本土文化得以传世，而当今本土文化的传承更为灵变，传播更为多样性。形象大使的评选活动中存在着多变的表现形式，表现因人而异，因为参加选手的不同，所带来的表演就会各不相同，因此多方位的艺术形式使得人们从一个简洁而又时尚的方面来关注到本土文化这个领域中来，让时尚艺术有了一个更为广阔的平台去展示，也给本土文化以新的传播形式。

3.3多元对单一的影响。传统的本土文化思维更具理性和单一性，“形象大使”则通过更多感知去刺激本土的传统思维，达到一种本土思维与多元思维的融合。传统的评选活动都有其局限性，会设立各种各样的门槛，而多元化的体现就将这一门槛取消了，尤其是吉林本土的各项形象大使的评选活动，他们是群众性的评选活动，面向了更广的参赛人群，所以具有典型的多元化特点。

4、时尚艺术活动对吉林本土文化发展的促进作用

吉林各项形象大使的赛事得以推广以及普及是有他的深远意义的，从某种程度上来说这样的赛事对吉林本土文化的发展起到了促进作用，既通过人们对美的追逐意识增加了人们的关注度，又在各个方面对吉林文化的传播以及延续有了很大的影响。形象大使评选活动的推广带给人们更多、更广、更新的思想、信息，使人们具有一种创造精神，带动了时尚艺术的发展，使更多的人对这项文化以及这项文化所带动的文化产业有了更深入的了解与认识，促进了本土文化的发展，时尚艺术的融入还为本土文化增添了一份时尚现代的元素。

形象大使的选拔给人们提供了更多的展示自我的空间，各项时尚艺术的种类都在大赛中也得以体现，使人们在充分表达个性的同时也体现出本地文化的多元性。形象大使的展示过程主要表现的就是每个人的个性体现，与众不同的自我存在的风格与价值才是不同文化所要表达的不同文化内涵。循规蹈矩的形式已经存在了千百年，当今社会只有个性的诠释才是发展本土文化的道路。吉林是集历史、旅游等多种类文化于一身的城市，各个行业带动的本土文化也是多种多样的，像旅游、历史文化等代表的领域都会有各自的形象大使作为推动力，从而引导人们对相对应文化的认知与传承，某些文化就会带动本土的特色文化发展，对于宣传吉林的城市形象以及加快吉林本土文化的发展是有着深远意义的。随着时间的慢慢积累，吉林要树立更多的形象品牌，要使得吉林成为一个多样的品牌城市代表。

艺术时尚分析:广告与时尚艺术融合

内容摘要：本文通过分析广告与时尚的艺术的特征，阐述两者在艺术表现上的一致性，探索广告艺术设计中融入时尚元素的策略。

关键词：广告艺术时尚艺术艺术表现融合

各式各样广告和到处可见的时尚杂志，使得时尚和广告这两大艺术“主题”已经融入人们的生活。广告在不经意间包围了人们的生活，各种广告色彩斑斓，信息十足，在给人以视觉冲击外，让人领略到大量的信息，其中则是以时尚的信息为主。广告和时尚这两样看似没有关联的艺术，究竟有什么联系呢？本文就此作出分析。

广告和时尚艺术的印象

最早出现的传媒是报纸，当初的报纸是以报道国家大事和重大政策为主，一般没有广告。20世纪80年代初，电视机等传媒工具刚刚流入中国，当初由于传媒是国家进行调控，电视、广播等广告不太多，初期的广告都是一副“王婆卖瓜”的样子，电视上做的多为国有企业的大型机械广告。经历了20多年的变化，现在广告从最初的“王婆卖瓜版”到“国外版”进入广告媒体，再通过一段时间对国外广告的学习，逐渐出现“名人代言版”、“经典美女版”等广告样板。

时尚从一开始就给人以一种惊艳的感觉。20世纪90年代初，时尚杂志ELLE在我国出现，这本杂志在当时可以算是时尚的创造者，当时的人们除了对这本杂志20元的“高价”感到诧异以外，对于时尚，处于让人膜拜的地位，而现在时尚给人们以艳丽、美感、舒适、向往等美好的感觉。可见，时尚的发展和广告的发展有着很大的差别，人们对它们的接受程度也大不一样。

广告和时尚的艺术特征

随着人们对于广告和时尚不同印象的确立，对于广告和时尚的评价，也有不同的评价特征。广告在日常生活中无处不在，有人形容广告为“信息蟑螂”。基于广告的这种特性，决定了广告的好坏受到大多数人的判定。广告的主要目的是让大众了解广告所宣传的产品和观念，可见，大众看不懂的广告，就失去了广告的基本目的，也就不可能称作为“广告”。广告的好坏直接取决于商品的被购买情况。

而时尚是受少部分人所决定。时尚是一些从事艺术工作的人，为了自己的设计或理念能被人所接受，而采取的某些措施。如举办各种展览，展示自己的作品。时尚相对于广告而言，比较抽象，如有些时尚不能被大众接受，那么时尚还是时尚，只不过多了“另类”的形容。现在的时尚是由许多时尚大师决定的，一个时装展示，一个时尚会，一个时尚Party，充斥着时尚的“品牌”，由时尚大师决定的时尚，意味着，这段时间里人们应该穿什么，吃什么，应该去哪里消费才会被认同。

因此，广告是普遍现象，受到大众行为的影响；时尚是少数现象，受到部分人们的影响。一个人可以不懂广告，但是不可以不懂时尚，因为，两者比较起来，目前时尚的分量明显要大于广告。广告可以被任何人做任何的评价，如果有人要对于时尚做评价，这就比较难。

时尚艺术与广告艺术的关系

时尚和广告有着不同，但也有着特定的联系。

首先，根据消费者的年龄层次将消费者划成几种，然后从不同的消费者对于广告和时尚是否有关系的情况来看，认为广告和时尚有关联的调查对象，主要集中在21~30岁这样的消费群体。51岁以上的就很少了。在调查中，51岁以上部分的人根本不清楚时尚的定义，只知道广告是否好看。而低龄层的调查对象，对于时尚和广告的联系有自己的定义，虽然他们还没有固定的消费能力，但他们将会成为消费主力。

21~30岁这个年龄段的人，已有自己固定的收入，他们的思想也很成熟。这个年龄段的人，是各种产品所要争取的消费对象，也是各种广告应该争取的观众群，这个年龄段的人们认为广告和时尚有着必然的关系，这个结果对于广告的设计部门来说是一个突破口。如果，在广告中添加适当的时尚味道，那么看这条广告的人会增多，对于广告的促进是一个帮助。另外，由于在意广告和时尚相结合的人们大都有一定的消费能力，对于产品建立品牌忠诚者是一个很大的契机。

其次，从消费者不同的消费层次来看：收入越高的消费群，越是认为广告和时尚有着很大的联系。从调查中发现，有的调查对象，由于平时喜好看各类的时尚杂志，所以认为广告和时尚相结合最为重要。

由以上两点可以看出，年轻人及收入高的人群即消费者的主力军认为广告和时尚有着很大的联系。因此，不同类型的广告可以融入不同的时尚元素。

广告艺术表现中的时尚元素

现在的广告表现中已存在时尚影子。如运用流行的色彩，流行的制作手法，流行的音乐，对广告进行修饰，从视觉，听觉上让消费者能够接受并采取消费措施。有些广告将富有时尚特征的年轻人作为广告定位，围绕他们进行广告的策划及制作。年轻人往往追求时尚，也成为时尚的代表，他们愿意为时尚的产物付出较多的金钱，所以，年轻人就成了各种产品制造方所争取的消费对象，广告也将年轻人作为广告的定位。

在广告融入时尚的时候，时尚中也加大了广告的成分。时尚从一开始便有着表现的欲望，通过某种东西或者特定的场合表现其时尚的信息。正因为时尚有这样的表现欲望，时尚也希望有更多的途径让时尚的信息进行散播。广告就是一种很好的表现途径，广告的观众多，覆盖面广，通过广告，时尚能够得到很大力度的宣传。

现在的时装秀，时尚会越来越多，时尚越来越要求表现，表现的痕迹越大，其同广告的性质也就越靠拢。令人欣慰的是，两者已经开始有结合的产物，有些宣传商已经把广告和时尚很顺利的联系起来。如，每年都要举办的“莱卡时尚颁奖典礼”，主办方将时尚人物请来参加活动，并在各种媒体上颁奖典礼的情况，这一举动看似是一个纯粹的时尚表演，其实，仔细看颁奖典礼的名字，不难看出，这是杜邦公司为了宣传他们“莱卡”这一产品而举办的，这也是一个广告。这样，杜邦公司一方面能够起到宣传产品本身的目的，另一方面又可以标榜自己是时尚的创始者，这成为时尚和广告结合的成功典型。

时尚艺术受到广告艺术的影响

现在的时尚产物不像过去只是皇室或者是达官显贵的专属用品。随着许多国家王室的没落，时尚也渐渐地走向街头，使普通的人可以拥有被称作为“时尚”的东西。时尚既然已经进入了普通人的生活，那么时尚为了使自己能有更好的出路，则需要更多的宣传，广告宣传就是很好的宣传方式。以前的时装会，是由时装设计师自己出钱举办的，现在时尚会上，许多公司通过赞助的模式，投入大笔金钱，将整个时尚会办得气派、豪华、奢侈，使会达到更好的目的。这种赞助方式也是一种广告的表现。此外，广告媒介中有许多媒介是针对时尚而开设的：如时尚杂志、时尚频道以及时尚节目等。

广告和时尚可以融为一体，他们的融合给广告带来了更辽阔的生机，使广告的表现更具有特色，更能吸引人们的眼球。必须强调，如果广告太过时尚，则会使大众难以理解，很难达到广告的目的；时尚太过表现，则失去其本身的贵族魅力。现在的广告设计与人们的时尚心理不符合，造成一些值得探讨的问题。广告表现太做作，让观众们的鸡皮疙瘩起一身。广告的格调太高，不能得到普遍消费者的认可。广告模式太旧，对日新月异的世界来说，已经开始被淘汰。广告不漂亮，不吸引人们的眼球。所以，广告艺术设计要注重人们的时尚立场与观点，从消费者角度观察产品，给产品一个正确的定位，再根据不同的消费者群体做出不同的时尚的广告。

广告与时尚艺术融合的对策

广告艺术要了解受众的时尚水平

我国的广告制作也应将市场调查放在重要的地位。首先调查广告主的意向，搞清楚通过广告要达到的目的，想利用广告来拓宽市场份额，还是提高品牌知名度。其次应该进行针对广告目标群体的调查，弄清广告受众群体希望能看到怎样的广告。现在有些广告因为太希望达到一个让人震惊的广告效果，在广告表现中，一味地追求前卫，一味的过度炫耀，造成广告与实际脱节，令人难以接受。广告不应脱离实际，否则，就会引起异议，而达不到宣传目的。另外有些广告设计喜欢一味标榜自己的“时尚品质”，广告里的时尚是和平民百姓相结合的时尚，是要被大多数人所承认的，如广告一味标榜自己的“时尚”，那么结果就是脱离大众，不能被大众所接受。

时尚艺术的较大者是广告

时尚虽然有比较多的活动，无论它们的规模多大，都无法拥有象广告这般的影响力。如果把时尚这一人类产物，结合到广告的上来，那么其造成的效果将会是其他宣传途径的好几倍。通过广告的时尚产物一定要有强大的“亲和力”，太品质的时尚产物就不适合了。一般为那些不太贵，又有一定身价的产品，如一则由港星张曼玉演绎的铂金饰品广告，铂金饰品也是一种时尚的象征，它就运用广告的传播方法，再宣传产品的同时，将这些季度的饰品潮流放在消费者的眼前，这就是很好的时尚与广告相结合的成功典范。另外，广告反过来运用时尚的手法来对广告进行修饰。

广告艺术要表现时尚的品位

广告的基本作用就是表现，为了使人们所接受，广告的表现很重要，广告的画面一定要漂亮，只有漂亮，才会引起注意，才会引起潮流和模仿。广告的及时影响极为重要，只有漂亮的广告画面才会吸引大众的眼光，广告设计可以运用时尚的手法进行适当的渲染，体现出设计者的品位。如在系列广告中，突出自己的口味，层层深入，体现广告漂亮的本质，并使广告本身带动起时尚的潮流。广告和时尚相融合的表现模式有：

聊天模式适合直销广告以及售后服务方面的广告。销售方在直销的过程中，通过朋友般的聊天在无意间来介绍产品，不要让别人认为你就是在做广告。随着人们可支配的时间、金钱越来越多，销售方可以通过邀请函邀请潜在消费者参加一系列的活动，如野外露营，喝下午茶等方式，销售方通过专门的销售人员，以一种平和的语气和参加活动的潜在消费者聊天，通过一问一答形式，在潜移默化中宣传产品，掌握消费者心理，了解市场状况。

无理头模式比较适合电视广告模式。由于“国宝”周星驰开辟了电影界的无理头模式，使他的电影票房一路飚升，而且，这种模式已经深入到了老百姓的心理。同样这种模式也可以被电视广告所采用。此类广告针对超时尚的东西，如手机、电玩、网络游戏等，导演一段比较无理头的电视广告篇，配上易读易记幽默的话语，再放几个搞笑动作进去，电视广告就搞定了！由于可能会购买这种超时尚东西的人，往往对于时尚的理解很深，广告篇无需过多的宣传，只需要让这类广告的观众记住这个广告，记住这个产品，就可以了！

养眼模式适合以色彩宣传为主的广告，可以是平面的，电视的，也可以是多媒体的广告。强调色彩的和谐，的画面感，营造出现实生活中不可能出现的情景，让人们在收到广告冲击的同时，认为，只要用广告产品，就可以改变自己现在的生活，或者给现在灰暗的生活带出亮色。

通过以上的论述，广告和时尚这两大新时代艺术的象征，可以很好的融合在一起，两者能够结合的越来越好，使人们有艺术表现的广告可看，又可以领略到生活中流动的时尚艺术。

艺术时尚分析:时尚摄影艺术对服装的影响

一、时尚摄影的艺术表达形式

19世纪，摄影艺术由发明到肖像、绘画派和纪实三大类别摄影的出现，已经逐渐走向成熟。当代时尚摄影的艺术表达形式有独创性、时代性和稀有性；流行性、新闻性及轰动效应；知名度、系列性及配套性；故事性及故事的题材性。总的来说，主要分为人文性、情感性、形式美与形象性。1）摄影艺术的人文性。摄影作品源于生活，取材于生活，它传达拍摄者的情感与思想。摄影作品是以真实的生活与事物为载体，体现主体物的性格与风貌，使艺术的魅力鲜明展示给观赏者。2）摄影艺术的情感性。能够传播的艺术都是在广泛观赏者中能引起共鸣的，这也就要求创作艺术要情理交融，有理性的思考和正确的观念作为指导。将摄影者的思想表达和情感抒发传递出去。3）摄影艺术的形式美与形象性。摄影以真实感与形象感为基础，将作者的主观感受融入到艺术形象中，从而来表现特定的思想和意义。但是，如果缺乏表现形式上的优美也是达不到传播效果的。形式为内容提供基础，好的艺术作品首先就是内容与形式的和谐统一，根据不同内容的不同特点，选择恰当的表现形式，以此给观赏者带来不一样的美感。

二、陈漫人像摄影作品的艺术表现形式

1932年，艾德华·斯泰肯首次为《Vogue》美国版封面摄影后，时装摄影取代了时装画在时装杂志中的主导地位。时装摄影在近80年的时尚表现中居于领导地位。陈漫，作为新锐时尚摄影师团队中的一员，凭借她独树一帜的摄影风格引起了中国摄影界的一时轰动，打破了长久以来保守的人像艺术摄影，也使她坐稳了中国新创意理念的新生代艺术家的领导宝座，成为中国新锐时尚摄影师中一颗具有代表性的年轻巨星。今天，陈漫是中国迄今为止最成功的女性摄影师，她拥有自己独特的思想和别人模仿不来的创意，用相机告诉我们摄影艺术是他们用来表达世界的眼睛。

1、时尚杂志摄影

时尚杂志是时尚界的晴雨表，作为时尚发展动向的风向标之一，它的封面摄影也是具时尚导向标意义的参考素材。陈漫的作品多次刊登于《VOGUE》、《时装》、《时尚芭莎》等时尚杂志，并挑选具有影响力又具有较好身材条件的女星为拍摄对象，她不仅用比较和谐、舒缓裸色系的妆容及颜色较浅、柔和的光来表现女性柔美的一面，还用蕾丝花边，款式俏皮、多层褶裥的服饰来烘托她的摄影主题，同样是黑色蕾丝暗花图案的内衣在表现AngelaBaby和范冰冰两大美女时就大相径庭，打造出俏皮可爱和淋漓尽致的女人味两种风格，艺术表达鲜明，气场浓郁。

2、中国文化主题摄影

基于中国文化积淀的创作灵感，在陈漫的镜头下留下了许许多多带有新时代特色并以文化为主题的作品。如四大美女、四大天王、金木水火土五行系列、大唐名将等，新锐摄影师陈漫巧妙运用服饰装扮捕捉到了一种新的艺术气息，将旧题材新演示，无论是服装款式的时代感还是妆容发式的采用，既符合摄影主题又引领时尚，作品打破了中国传统摄影保守主义的束缚，具有很强的思想性韵味。作为一个在北京胡同文化的生活中长大的80后，陈漫在作品中将浓郁的中国当代情节融入八九十年代京味十足的街头文化，呈现出时尚又洋气的滑板少女系列和拿着80年代有代表性电子设备的吕燕系列作品都耐人寻味。中国娃娃的丸子头、银光皮裤，以长城为背景和国际知名名模的作品着实掀起了国内不落凡俗的复古风潮。

三、时尚摄影对服装的影响

近年来，与陈漫合作过的知名服装、内衣、鞋等品牌非常之多，如范思哲、歌力思、季候风、玖姿、爱慕、猫人等。服饰不仅是时装摄影不可分割的重要组成部分，同时时尚摄影的主要目标也是表现服装、流行等元素，甚至是文化、社会、历史现状等。而其中的时装摄影是一种艺术化的创作思维。涵盖了摄影师对时装的理解，对服装艺术性细节的把握，对模特情绪表达的拿捏到后期处理，最终表达出主题内容，并以平面图片为载体传达给观者。以陈漫为服装品牌“季候风”拍摄的宣传大片为例。时装摄影的表现形式不是纯技术的，也不是纯艺术的，它的形态是存在于两者之间的一种东西。陈漫运用光影交错的摄影效果来表现“季候风”品牌文化的浪漫与简约，感性与从容，打造随意、乖巧而不失含蓄的优雅风格，从而有目的性的传递这一季的品牌主题。“在人像摄影中，有时候摄影师通过一些摄影技术手段也会对模特的姿态产生影响，让模特姿态在视觉上更加。比如改变拍摄角度和位置，运用不同焦距的镜头语言，采用不同画幅构图，通过光线和色彩虚实等技术手段加强姿态的艺术性。”而摄影技术手段中，通过后期强大的能动性，可以大大增加时尚人像摄影的创作空间，让更多的创意增加到数码后期上，进一步拓展想象空间和思路。把前期拍摄和后期的制作紧密相连，相互补充极大提升了作品的整体水准。陈漫作品在后期制作上具有很大特色，将黑白绘画的艺术表达，如版画、素描的方式运用其中，采用无彩色系的服饰，经过后期处理过的创新作品整体给人前卫、怪异、混搭的感觉，引领服饰潮流。

四、总结

时尚摄影圈为时尚服饰带来了新一轮的时尚噱头和卖点，成为引领服饰风潮，提升、表达服饰内涵的重要环节。时装摄影艺术对服饰乃至人们生活的方方面面都有着越来越重要的地位。它不再是曾经倚靠服饰而存在的载体，而是独树一帜成为“领导人物”，引领了整个时尚界的风向标。因此，了解当代新锐时尚摄影艺术的表达形式对服饰设计的创新有着深远的意义。而新锐时装摄影多样的表现形式也会是一部能创造出百花齐放、百家争鸣异彩的文学作品。

作者：陈晋 单位：四川师范大学服装学院

艺术时尚分析:传统与时尚撞击下的现代艺术设计

我们生活在一个多元文化撞击下大数据时代，这个时代是一个碰撞与融合的时代，人类生活的这个星球正在经历着前所未有的冲击。东方与西方的碰撞，传统与时尚的碰撞，进步与落后的碰撞，种种的碰撞必然会诞生出新的发展契机。而在当下我们的艺术设计中，同样在经历着传统沿承与创新发展的碰撞，也就是传统设计元素与时尚设计理念的碰撞，这将为我们艺术设计的发展，开辟出一条崭新的设计之路。

一、传统与现代艺术设计

传统是一个民族得到文化的长期滋养后的精神升华、是祖先留给我们的一份厚重的礼物，是一个民族世代相传沿承下来文化艺术、道德礼仪、民风民俗、行为方式等。中国传统文化是中华民族文化内涵的精髓所在，提到现代设计就无法绕开我们的传统文化。现代艺术设计是一个有着时效的概念，我们也可以理解为具有“现代感”的设计艺术，这种“现代感”在很大程度上是相对于传统意义上的继承与发展。我们不应忽视传统艺术在现代设计艺术发展进程中的启示作用，没有对传统艺术的认知感受，就没有现代设计的创新发展，没有传统的辉煌和历史的积淀，就没有为世界设计所熟知的中国设计。中国传统元素应用在现代设计各个层面，无论国内还是国外，中国元素的设计都占有重要的一席之地。西方设计界盛行这样一种说法：“没有中国元素设计，似乎缺少了一种贵气。”这里的中国元素，就是基于中国文化特色的传统元素，多民族特色的传统文化形成了具有中国特色的设计元素，也为我们的现代设计奠定了坚实的根基。中国元素的设计，掀起了现代设计界的一股强劲东风，横扫整个中国掀起了全球设计的“中国风”。时至今日，我们已有许多成功的设计案例，以旗袍、肚兜为素材的改良服装设计，穿在巩俐与章子怡身上踏上国际时尚舞台时，世界就已经看到了“中国风”的设计，这些与时俱进的设计迎合了现代人的审美，在现代社会中得到认可。现实生活中人们，没有人会愿意穿上那些那些被历史尘封了许久的中国古代传统服饰，将自己还原成某个朝代出土文物似的书生或是娘子，或许只有在电影、电视、或我们宣传传统文化礼仪活动中才能见到它们的身影。传统元素承载着中国传统文化的博大精深，记录着历史长河中我们祖先对美的不懈追求，但是，传统只能为我们现代设计提供丰富的设计素材，不是将传统形态保持原样的重现，而是被重新诠释后的表现。因此，我们应该着眼于中国本土文化，以超前的、全新的审美眼光，重新审视五千年的中华传统文化的精髓所在，以中国传统文化元素为载体，寻找一条传统与现代结合的现代设计新思路，形成中国特色的设计风格，才能真正实现“只有传统的，才是世界的”，让中国元素的设计在国际设计舞台上从最初的闪现走向永恒的经典。

二、时尚与现代艺术设计

何为“时尚”？“时”即是时间，“尚”为崇尚或是追求。“时尚”可解释为某一时间段的人们对社会某一事物的崇尚，这里的“尚”是指一种审美高度。也可理解为，时尚是指一定时期内，被一定数量的人们所认同，且迅速传播与盛行的某种服饰、行为或事物。“时尚”于本世纪80年代作为一个新词汇出现在我们的生活中，常常与流行两者的概念模糊雷同，混作一谈。随着社会的发展与人们审美水平的提高，时尚与流行在内容上有了不同程度的差异，流行不一定能成为时尚，而时尚却极易演化成流行，时尚是流行的高级形式。时尚是与时俱进的产物，它是社会生活的一种的实际需要,时尚渗透到我们生活的各个层面，影响着每个人生活状态，改变着人们的生活方式。不同的人群对时尚有着自己的不同见解，艺术家认为，“时尚是一种充满活力与激情的创作灵感”，崇尚自由的人认为“时尚是自由而快乐的生存状态”，追求健康的人认为，“时尚是一种健康的生活方式”。时尚是一种高品位生活追求，它可以是一组流行的色彩、一种高科技的数码产品、一栋造型奇特的建筑、一件新奇的陈设品、一个颇有创意的包装，也可以是一种前卫的网络语言和一种注重品质的生活方式等，这些都是时尚，是独创设计理念和超前设计思想的综合体现。现代设计大师蒙荷里•纳基曾这样说过：“设计并不是对制品表面的装饰，而是以某种目的为基础，将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划，即为设计。”设计是具有视觉美感和明确功能目的一种产品。在长期的艺术设计实践中，积淀了丰富的设计经验和创新思想的设计先驱们，让“时尚”在“包豪斯”设计学院里开始萌芽;在20世纪初的新艺术运动、装饰艺术运动、构成主义运动中成长发展;岁月交替中，“时尚”走入了21世纪，这时的“时尚”引领了当代设计的发展方向，左右人们追逐“时尚”的脚步。时尚是特定社会的产物，时尚主导着设计，设计引领着时尚，设计离不开时尚，时尚离不开设计。设计跟随着时尚的潮流，时尚影响着设计的品味，设计与时尚的关系相辅相成、缺一不可。设计中的时尚要素主要表现为商品造型、功能结构、色彩肌理等方面。当我们的设计中具有了时尚元素时，我们的产品也就成为有了这个时代的印记的新的产品，时尚形成了产品新的卖点。时尚的设计为大众所接受，当然都是有品位的好的设计，只有好的东西人们才会去接受它，从而引导带动人们的消费能力。时尚对设计有着巨大的推动作用，同时，时尚也会给设计带来新的创意和设计的灵感。成功的设计会成为新的时尚，成为流行时尚的同时，也就标志着设计的成功。人类的喜新厌旧、视觉的审美疲劳，加速着时尚时刻变化的步伐，也使其成为最不稳定的设计因素。一个设计师就必须紧紧跟随着国际时尚的变化，保持着对时尚的高度敏感，还要拥有超乎常人的独特审美和一种超前的时尚态度。同时掌握时尚发展的周期与规律，将时尚的前瞻性与超前意识，及时时间运用到我们的设计中，就可以充分的把握设计的时尚，设计出引导市场消费产品。只有这样的设计师，才会站在时尚设计前沿的，并在长期的实践积累中逐渐的确立自己的设计风格与设计品位，从而走向设计的较高境界，成为引领时尚的顶尖设计师。

三、现代设计中的传统与时尚

传统与时尚的在现代设计中应用的问题，一直以来都是我们无法回避的重要课题。中国传统与西方时尚融合的设计并不少见，国家的日渐强大，使得中国元素在国际设计界风头正劲。我们的红灯笼、剪纸、青瓷、皮影、脸谱……还有那一抹中国红,都成了现代设计中的中国符号。它们的身影频频出现在了工业设计、建筑设计、平面设计、服饰设计等等艺术设计的各个门类当中，为我们的设计作品平添了丰厚的文化底蕴和神秘的东方色彩。我们的传统文化已经征服了世界，无论在是在美国的纽约、法国的巴黎还是意大利的米兰……各个国际时尚中心,都有中国元素的身影。华裔服饰设计师Galo•孤帆在接受新华社记者专访时说：“我对自己充满中国元素的设计感到很骄傲，中国五千年文明的积淀赋予我无数设计灵感，我相信中式元素定将成为世界流行的时尚设计理念。”越来越多的国际顶尖设计师们，在创意和设计上越来越表现出对东方文化和中国元素的敬意，在国际流行时尚舞台上，DIOR、BALLY、BOSS等众多品牌都为中国风的设计特意留出了一块空间，通过他们对中国传统文化的解读,将他们眼中的中国元素与他们的设计理念融合,创作出了为世界所认可的时尚作品，同时也折射出我们的国家在日益强大，中国传统文化在强势崛起。当然，我们国内的设计师们也在这股“中国元素”的时尚潮流中，各显其能，纷纷推出他们的以传统元素为主题的设计作品，这时“穿越而来传统”与时尚达到了前所未有默契。我们生活在一个眼球经济的时代，设计是一门视觉艺术，它要求我们的设计在满足使用功能的基础上，还要为我们呈现美的视觉感受。因此，设计无法对时尚视而不见，因为时尚以唯美和艺术化的形式，来体现了现代人的审美感受，反映着当下人们普遍存在的一种心理诉求，折射出社会发展的潮流趋势。同时，我们也无法回避设计的文化内涵，因为设计不仅要时尚还要有品味，品味是文化内涵的体现，有品味的时尚已成为一种国际性的审美标准。设计师的个人品位决定着设计的品味，也是设计师多方面知识、技能和文化学养的综合体现。因此，设计中能否体现文化的内涵，能否将中国传统元素巧妙地融于设计之中，不仅要看设计师的知识储备和对传统文化的积累，还有对时尚创新设计理念的合理运用。时尚的设计为我们的生活锦上添花，当时尚达到现代人的审美标准时，人们才会不约而同的去崇尚它，追逐它，我们的设计才成为有品位的时尚设计。

四、结语

我们的设计应该立足现代时尚意识和观念，将传统元素的丰富内涵融入其中，传统与时尚的融合中所散发出的民族时尚风韵，恰好成就了时尚与传统的经典。传统元素不是复古的再现，是不经意间有了点点改变与创新的轮回，传统是曾经的时尚，时尚也会成为未来的传统，人类就是在传统和时尚的重合、转换中不断发展进步。所以，在设计中我们因该注意以下几点：首先，传统元素在现代设计中的应用，是建立在中国传统文化基础上的，离开文化支撑的符号化和表面化的传统元素，体现不出传统文化的深厚底蕴，它应当是设计师对传统文化理解后的一种自然地情感流露。其次，传统元素的应用，必须建立在时尚潮流的基础之上，然后将中国传统元素巧妙的融入其中，而不是重复的再现和简单的拼接，它应当是设计师将现代时尚设计与传统元素融合后的设计作品的呈现。，传统与时尚是设计中不可分割的一体，传统是整体，时尚是细节，传统元素是现代设计取之不尽的素材宝库，时尚是一种创新设计理念的外在体现。二者在设计中交汇碰撞，进而融合成一种有着时尚外表和传统文化内涵的现代设计作品。因此，我们的设计要植根于传统文化的肥沃土壤中，浇灌上现代设计的时尚理念，才能绽放出美的花朵，让传统在时尚中重生，时尚在传统中轮回，使我们的设计走向遥远的未来。

作者：孙霞

艺术时尚分析:电影艺术对时尚信息的传播及影响

电影艺术是以虚构的人物和故事情节反映社会现实或思想感情，需要以典型形象引起观众的共鸣，而服装作为形象塑造中的重要一面，必然成为电影中特别的表现手法。服装可以以外在的款式特征表现事件的时代特色，交代故事背景，也可以以内在的色彩含义表现人物的心理特征，表达情感基础。在同一场景下，也可以通过服装的变化表现时间，推动剧情的发展。因此，在电影创作中，服装是非常重要的一方面，许多电影制作团队邀请著名设计师或搭配师耗费了大量资金来定制服装，造就了许多经典的银幕形象。尤其是近年来，随着众多现代都市题材电影的上映，剧中角色的衣着配饰成为了大众在观赏后热议的话题。银幕中的着装成为了参考的对象，甚至能够成为一股风潮，引领新一季的时尚趋势。

一、电影服饰的时尚性与时尚信息的传播

电影是用镜头表现美感、记录美韵的艺术，人物角色作为电影元素中重要的一面，其整体形象必然要求是美的，要符合当下的审美趋势，表现在服饰上，即为服装和配饰要与近期的潮流走向相吻合，即电影服饰的时尚性。例如在电影《小时代》系列中，第三部刺金时代为了打造四姐妹的衣帽间，共动用了超过70000件的服装，并再度邀请了曾担任Vogue创意总监的黄薇担任艺术总监。为了表现四姐妹的成长变化和个性特征，黄薇根据每位角色的背景与特点，从服装的颜色、材质、配搭以及配饰等方面都进行了设计，突出电影在服装造型方面的精益求精，而电影也将这个衣帽间作为了宣传的一方面，了时尚特辑。电影对于时尚较大的优势莫过于其跨国界的大范围传播，于是电影便成为了传播时尚信息的特殊媒介。在2012年开拍的电影《北京遇上西雅图》中，剧中人物文佳佳的一袭橙色碎花长裙得到了众多影迷的青睐。这件长裙出自BadgleyMischka（马克－巴杰利）2012春夏秀场。这部电影不仅包括了国际时装周品牌的近期款式，同时还包括了潮牌Wildfox的笑脸卫衣，使剧中服装在凸显文佳佳“拜金女”的角色设定的同时，还表现了文佳佳性格中的不羁与反叛。电影中使用的包袋也是品牌经典与时尚的融合，例如LadyDior的三色五格手袋，在传统戴妃包的经典设计下，加入撞色元素，迎合了时下的流行趋势。随着电影的热映，剧中文佳佳的服饰掀起了一阵狂潮，尤其波西米亚风格的长裙，成为了当季大热的穿搭单品。

二、电影服饰对大众着装和搭配的影响

电影中角色的着装与饰品往往会引起狂热的大众跟风潮，关于这一点，最典型的代表影片是2000年王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的《花样年华》，这部电影中张曼玉的23套旗袍给观众留下了深刻的印象，不同的颜色与图案暗示着女主角不同的心境，也推动着剧情的发展与变化，经典的旗袍秀引领了时代对于旗袍美的品评。关于这一点，《花样年华》并不算首例，最初应该追溯到1980年的电影《庐山恋》，在80年代的中国，国门打开，观念变更，国人开始重新审视自己的穿着打扮，爱美之心在服装上得到了充分体现。在这部电影中，女主角张瑜在片中更换了43套服装，搭配不同的耳饰和鞋包，发型和头饰也有不同的变化。西装、牛仔裤、羊毛衫等在当时流行的服装不断出现在电影中，尤其以红色格子衬衣搭配牛仔裤的装扮成为了经典的一幕，这些变换丰富的服装引来很多女性观众的羡慕和效仿，成为了当时大众着装的风向标。从电影融入时尚元素开始，就预示着电影会成为时尚传播的特殊媒介，成为指导大众的特殊指南。这种影响在近几年的现代题材电影中尤为明显，例如电影《心花路放》中张俪的中长风衣搭配蓝色高跟鞋造型，虽然出境时间并不是很长，但这身造型却给观众留下了深刻的印象，虽然风衣款式和高跟鞋都是常见款，但大胆的颜色搭配还是掀起了一阵热潮，引领了风衣穿搭的新时尚。大众对电影服饰的追风潮也给商家带来了新的商机，许多商家以电影中原服装款式为基础，进行简单的变化，推出了“同款”服装，在电影和剧中造型的影响下，使得这类服装在一段时间内受到广泛追捧，为商家提供了经济效益。除了“同款”服装外，有时电影中的服装也会引起同类服装的热销，上文中曾举例的电影《北京遇上西雅图》便是一个典型代表。文佳佳的橘色碎花长裙不仅一时间成为“同款”服装的热门搜索，同时也让长裙大卖，各类款式与风格的长裙成为了当季流行的新风尚。对于大众来说，电影作为时尚信息的传播媒介，相较于其他传播媒介更加直观和宽泛。时装杂志和综艺节目等传播途径需要大众主动关注，并且信息量大，大众需要进行信息的筛选，来挑选出适合自己的风格与款式，而电影由于剧中人物角色的性格塑造和故事情节的场景氛围，能够使大众从中寻找自己的影子，在服装有性格特点和思想感情的演绎下，找到自己欣赏和喜爱的造型搭配。

三、电影与时尚企业的交融

首先，随着电影对时尚信息的传播与影响，一些时尚企业也注意到了电影与自身企业的融合，其中著名内衣品牌维多利亚的秘密推出了一期《艳阳比基尼2015维多利亚的秘密泳装特别节目》。与其称为特别节目，不如看成一种纪录片。这期节目从模特和摄影师两个角度记录了拍摄泳装特辑的过程，片中波多黎各美轮美奂的海岸风景与摄影师镜头下的维密天使成为了本期节目的一大亮点。虽然节目类似于幕后花絮的形式，但是片中模特自由随意的泳装展示却吸引了观看者的关注，成为了动态广告。片中还增加了模特们在维密工作的心得体会，使观众在接受新一季泳装时尚信息的同时，了解了维密品牌。这种以纪录片作为宣传的媒介形式成为了新的广告模式。在以往的服装企业宣传中，画册和服装会作为主要手段，虽然可以将信息地传播，但时间短，观众也容易形成审美疲劳。这种将幕后搬至前台的做法则以讲故事的方式进行信息传播，不仅延长了时间，同时也引导着观众的思绪，增加观众的兴趣。维多利亚的秘密除了推出泳装特辑，还在2104维密年度大秀中以超模卡莉•克劳斯的芭蕾经历短片作为一部分暗夜天使的前奏，引出了开场模特，将大秀带入了的高潮。其次，在电影《我的早更女友中》中，许多观众都注意到了周迅的各种香奈儿造型。作为香奈儿品牌的中国形象大使，周迅在这部电影中可谓是尽责的代言人。无论是经典的粗花呢外套和褶皱连身裙，还是不同颜色与质地的经典包，都成为了这部电影中香奈儿品牌的时装秀，成功地将品牌高雅、简洁的设计风格呈现给观众。尤其是经典包款的频繁出现，更是将细致和永不褪流行的Chanel精神演绎得淋漓尽致。这种在电影中出现品牌典型形象的现象非常常见，这也是宣传品牌的有效方式。电影服装的赞助商并不是单个品牌，除了一些被大众熟知的奢侈品牌外，也包括一些快时尚、高街品牌或新兴品牌。在熟悉品牌的情况下，观众可以通过近期的款式信息了解新一季的流行趋势；而相对于陌生的品牌，观众可以通过感兴趣的风格与款式了解新的品牌，为时尚企业扩宽了市场范围。，电影甚至可以成为时尚企业发展的推动力。例如法国著名时装品牌纪梵希，与影星奥黛丽•赫本共同打造了时装史上的纪梵希时代。影片《罗马假日》中赫本的白衬衣与大裙摆长裙的复古装令观众印象颇深，随着近几年蓬蓬长裙的大热，这种经典造型重现街头。而在电影《蒂凡尼的早餐》中，赫本小黑裙的造型成为了标志，不仅奠定了“小黑裙”的历史地位，也让纪梵希与赫本一炮而红。同时，蒂凡尼珠宝也成为了奢侈品种的大腕。在电影《情归巴黎》中，赫本的白色礼服则成为了纪梵希品牌晚礼服的象征，从1953年一直延续到90年代。服装企业在塑造银幕经典形象的同时，也推动了企业自身的发展。至今天，随着各类时尚行业的繁荣和服装设计的进步，塑造一个银幕经典形象并不像之前那么容易，但题材多样，故事丰富的电影情节也为服装企业提供了契机，使电影服装的设计不必拘泥于传统，可以在大众审美接受的范围内融入现代时尚元素。比如《花样年华》中的旗袍，虽然影片背景设定在了1962年，但其中的旗袍设计并不仅限于传统的花朵图案，也有格纹图案和半透设计，兼具古典美感与现代时尚。无论是时尚企业将电影作为广告宣传的手段，还是作为赞助商，电影都在无形中影响了时尚企业的发展和时尚信息的传播，并指导着大众的穿衣搭配。在强调个性的今天，服饰的流行趋势仅仅是一个时尚导向，我们仍然可以发现各种风格和款式的服装出现在视野中，或许只是其中的某一配饰带有时尚元素，或许是由于个人喜爱或为了适合自身。在这种情况下，电影丰富的人物形象便为大众追求个性提供了便利，使得电影服饰的时尚性被大众追捧和效仿，也使得电影成为了时尚信息最为广泛的传播渠道。

作者：刘元杰 王熠瑶