电脑设计论文篇1
教学难点:1.指导学生边读边想,理解电脑的用途。
2.学习运用比喻的修辞手法,明白电脑“管家”工作的初步原理。
教学准备:一台电脑。
教学时间:一课时。
教学过程:一、揭题审题,检查预习1.板书课题:《电脑“管家”》。
2.审题:什么叫电脑?为什么叫电脑为“管家”呢?它管什么?怎么管呢?学了这篇说明文,我们就会懂得关于电脑的许多知识。
3.检查预习情况:①作者重点写了哪几方面的内容?(引导学生从电脑的功能、电脑如何“管家”、电脑的用途这几方面理解。)②了解学生在预习中掌握了哪些不懂的词句。(模拟、数据、操纵、履行、贮存等。)③师生讨论部分疑难。(如:终端机、神经中枢和电脑的工作原理等。)
二、初读课文,理清层次1.自由读课文,思考:课文分为几段?
2.引导讨论,概括段意:第一段(第1自然段):电脑的特点和功能。第二段(第2—13自然段):电脑如何“管家”。第三段(第14自然段):电脑真是个忠实可靠的“管家”。
三、细读课文,理解内容1.读懂第一段。①默读,思考:电脑有哪些功能。②明白“不仅……还……”句式表达的意思。
2.读懂第二段。①电脑能当“管家”,“我”相信吗?“我”是怎么弄明白的?自由读第二段,并分组讨论以下四个问题:A.终端机怎样办理客人的住店手续?B.餐厅里,客人为什么吃完饭不付钱?C.终端机和主机是怎样联系的?D.电脑系统的神经中枢有什么功能?②集体讨论,理解电脑如何分步“管家”。
3.读懂第三段。①齐读,理解电脑的“忠实可靠”、“不知疲倦”。②为什么说电脑是忠实可靠的“管家”?
电脑设计论文篇2
虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的,所以电脑美术设计也有着其特缺点。
(1)设计是创意与表达的完美结合。
一般来说,在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说,设计师的思维是感性的,所以其创造的东西是极具跳跃性的,更加富有动力,而电脑美术设计的基础则是数字化,这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式,在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来,所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。
(2)缺乏创意就毫无意义。
对于设计师来说,虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作,但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的,所以如果设计师没有良好的设计创意,那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式,失去了设计的意义。
3对电脑美术设计的几点思考
对于计算机来说,功能虽然日益完善,但是正如比尔•盖茨所说的那样,要把计算机设计得连狗都能用,计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具,虽然电脑美术设计的优点非常多,但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中,如果没有办法通过设计使之日益丰满,电脑美术设计将毫无生机,由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。
(1)加强设计思维及创意表现,提高计算机操作技能。
对于一个真正优秀的设计作品,不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意,而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具,本身就极为挑战一个人的操作能力,但是不论如何它依旧无法取代人,所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时,依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。
(2)设计师个人艺术修养不可忽视。
在掌握了电脑美术设计的软件后,设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作,但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的,只有这样才能让作品保持其独一无二的特性,让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功,在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。
(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。
电脑美术设计作为数字化时代下的产物,将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化,将其中最为重要的表现手法,诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现,这种肆意编辑,将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法,令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事,这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧,又要熟悉各种软件,只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区,从而创造出一些非常优秀的作品。
电脑设计论文篇3
文化艺术与科学技术结合的产物是设计,而艺术与科技,又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和,具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师,总是企图摆脱传统文化的阴影,创造属于他们自己的艺术里程碑,但传统文化还是如影随形,到处可见。因此,我们可以说,任何传统文化,都必然对艺术与科技的发展,产生非常深刻的影响,并且通过艺术与科技,或者直接,或者间接,都对现代设计产生连带的巨大影响。
任何一种艺术形式的出现,都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑数码设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及,电脑电本文由收集整理脑数码化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯(robert rauschenberg)和设计大师乔治·开普斯(george capps)在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究电脑数码图形与电脑数码艺术,从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出macintosh电脑形成“桌面排版系统”(简称dtp)开始,电脑数码技术在设计领域应用越来越受到人们的重视。电脑数码图形技术的成熟带动了cad/cam(电脑辅助设计/电脑辅助制造)的普及和发展,设计艺术与电脑数码技术才得以真正结合。随着现代的电脑数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言,体现出更高的艺术价值,电脑数码设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当电脑数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时,却发现因文化科技等诸多因素,产生了电脑数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和电脑数码艺术表现的不足,同时还存在一些对电脑数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和电脑数码艺术创作文化渊源的发掘,探讨电脑数码设计创作的视觉表现和美学趋向,及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、电脑数码技术等方面的要素,有助于学生正确认识电脑数码艺术。用传统艺术,尤其是民族的文化艺术来丰富电脑数码艺术创作,以弥补电脑数码艺术创作中艺术文化内涵的不足,解决在现代电脑数码艺术创作中存在的视觉表现,以及认识和发展方向的问题,是正确表现电脑数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。
二 电脑数码艺术与传统文化——审美情感差异
形成传统艺术形式和电脑数码艺术创作审美情感的差异,首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统,众多的风格流派和博大的地域民族文化,以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源,都在人们的心理情感交流上造成亲和力,产生心灵的共鸣。而新生的电脑数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的,在美学情感上缺乏传统文化基础,在表现形式和内容上有较大的局限,使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画,尤其是传统的工艺美术,除了在技法和材料上的创新外,还没有受到过像现代电脑电脑数码化所带来的这样巨大的冲击。
三 电脑数码艺术与传统文化——完美结合
在电脑数码设计表现过程中,吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是电脑数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实电脑数码设计的魅力和生命力所在。电脑数码艺术创作也具有很多自身的魅力,她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段,最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。
在近50年来久负盛名的设计师中,诺曼·塞斯
电脑设计论文篇4
2.1中职学生的特点
在全国各所中职院校的生源来说主要是面向应届初中毕业生,这部分学生年龄小,文化底子薄。但是这部分学生这出于花样年华的阶段,对于新事物充满好奇,对于美的鉴赏能力还犹存不足。因为文化底子薄,所以学习能力相对薄弱,而且没有好的计算机技术作为基础。大部分生源来自并不发达的农村区域,这就使得大部分学生的鉴赏能力有限,对于“美”和“丑”的分辨能力并不成熟,没有经过系统的美术教育和培训,这对于设计行业来说是致命的。而且大部分学生在进入学校之前并没有接触过电脑,其对于电脑的认识和操作水平极低。
2.2中职计算机专业特点
目前我国大部分中职院校的计算机专业中包括几个方向,一个是计算机办公、计算机组装或网络安装、艺术设计等主要几个方向。在艺术设计方向中,学校多侧重于对计算机设计软件的教育和培训,像Photoshop和Flash等图像制作软件和动画制作软件等,而往往忽略的学生在艺术方面的造诣,鉴赏能力犹存不足,虽然可以熟练使用软件,但是没有好的鉴赏能力作为指导,做出来的作品无法满足市场需求。
3根据现实情况做出改进方案
根据现在全国中职普遍存在的社会现实情况对目前做出合理的改进方案,根据目前的计算机专业特点,按照这样地方式走下去很难培养出符合社会需求的电脑艺术设计人才,本文根据已经分析得出的问题,就目前现状提出几点看法和建议。
3.1制定教学方案,推敲教学计划
作为一个现阶段的教育教学工作者,对于教学计划进行合理的教育教学方案是对教育工作者的基本要求,也是对学生和学校负责的教学态度,是一个教育工作者素质的体现。教育工作者应当明确目前的教学目标,根据目标设计自己的教学方案和教学计划,通过教学内容的不断革新实现人才培养的有效方案。
3.2艺术设计应重视学生的艺术鉴赏能力
在目前的中职院校中,即使学生之前对于电脑操作水平不高的情况下也可以通过系统的学习也可以较好地掌握计算机软件操作的基本知识,但是艺术设计专业并不只是要求学生能简单地操作几款软件,更是要求他们可以做出符合市场需求的设计作品。设计要通过计算机软件表达设计思路和设计理念,这就要求学生必须具备鉴赏“美丑”的基本美术能力。没有经过良好和系统的美术学习和练习,学生很难具备相应的艺术内涵和艺术素养。对于艺术素养的培养需要长时间的艺术氛围熏陶和美术技巧学习,每个人从出生就拥有一定的审美能力,但是这种能力可以通过后期的培养和诱导来获得提升的,对于世界上美的认识,对于事物的感知能力,通过见识的广阔也可有利的培养意识思维的形成。中职院校的学生大多来自于农村区域,他们文化底子相对薄弱,见识少,审美能力和意识思维受到了很大的局限,针对这种现象,可以根据现阶段学生都喜欢打扮的特点对他们进行引导和扩充,教会学生如何选择美的事物,学会对美的追求,在生活中通过点点滴滴有意识地对学生灌输美的思想。对于学生在艺术方面的造诣,可以从其平常的读物为切入点,通过向学生推荐主流的设计刊物,广告创意等引导学生对于创意设计的兴趣,通过这种方式引导学生通过另一个角度去看创意,去学习别人的设计、配色、构图、排版等,提高自己的艺术修养。在学生的课堂实践中插入一些陶冶情操的课程设置,让学生亲近大自然,向大自然学习,通过发现大自然的美来放飞自己的视野,放飞自己的性情,在现实生活中去感受美。学校应加强对于美术课程的设置,由于大部分学生没有美术功底,设计基础相当薄弱,所以要从根本上解决这种问题,没有好的办法,只能通过对学生系统地美术培训来弥补学生在这方面的空白,因为这是设计的基础,可以增加和设置素描、速写或者是色彩构成的课时来达到这一教学目的。这方面的培养学习虽然并不会直接体现出来,但是这部分的养成就相当于一个建筑的地基,是做设计的基础,地基打不好建筑建成了就会出问题,设计也是同样的道理。还有一方面是作为艺术设计教师,应该对学生的作品做出评价,艺术设计老师不同于其他老师,对于学生的艺术作品应及时给出评价,好在哪儿坏在哪儿要告知学生,因为学生并不知道自己的作品所存在的问题,它不像是数学题,对就是对错就是错,而是通过教师的审美观念给学生一个美丑的认识和评定,可以说学生的审美观念很大一部分是通过教师得以发展和改变的。学生审美观的养成是通过时间的沉淀逐步形成的。
4鼓励学生大胆创新
艺术设计的过程是一个创作的过程,所谓创作便是一种对自己大脑的一次突破和挑战,对对自己思维模式的一种具体体现,而创作来源于灵感,灵感来源于生活。在教育缓解中要激发学生对于艺术作品的创作兴趣,从生活出发,提高学生的观察能力和想象能力,让学生放飞自己的想象空间无拘无束地体现自己的思维意识。比如在photoshop的教学过程中可以发现,在人物修图这部分学生就会产生很高的兴趣,因为他们可以运用到生活中,学生的想法很简单,就是可以将自己的照片做的好看一点放在自己的空间里或者微博上,甚至有的学生会发挥自己的想象空间给照片添加滤镜做出不同的特效。
电脑设计论文篇5
任何一种艺术形式的出现,都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑数码设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及,电脑电脑数码化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯(Robert Rauschenberg)和设计大师乔治·开普斯(George Capps)在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究电脑数码图形与电脑数码艺术,从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出MACINTOSH电脑形成“桌面排版系统”(简称DTP)开始,电脑数码技术在设计领域应用越来越受到人们的重视。电脑数码图形技术的成熟带动了CAD/CAM(电脑辅助设计/电脑辅助制造)的普及和发展,设计艺术与电脑数码技术才得以真正结合。随着现代的电脑数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言,体现出更高的艺术价值,电脑数码设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当电脑数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时,却发现因文化科技等诸多因素,产生了电脑数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和电脑数码艺术表现的不足,同时还存在一些对电脑数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和电脑数码艺术创作文化渊源的发掘,探讨电脑数码设计创作的视觉表现和美学趋向,及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、电脑数码技术等方面的要素,有助于学生正确认识电脑数码艺术。用传统艺术,尤其是民族的文化艺术来丰富电脑数码艺术创作,以弥补电脑数码艺术创作中艺术文化内涵的不足,解决在现代电脑数码艺术创作中存在的视觉表现,以及认识和发展方向的问题,是正确表现电脑数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。
二 电脑数码艺术与传统文化——审美情感差异
形成传统艺术形式和电脑数码艺术创作审美情感的差异,首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统,众多的风格流派和博大的地域民族文化,以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源,都在人们的心理情感交流上造成亲和力,产生心灵的共鸣。而新生的电脑数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的,在美学情感上缺乏传统文化基础,在表现形式和内容上有较大的局限,使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画,尤其是传统的工艺美术,除了在技法和材料上的创新外,还没有受到过像现代电脑电脑数码化所带来的这样巨大的冲击。
三 电脑数码艺术与传统文化——完美结合
电脑设计论文篇6
一 手绘在现代文字设计中的尴尬现状
现今,如果和业内人士谈及到设计,他们所讲到的,我们所看到的,似乎都与电脑有关,比如说软件、程序、命令和图层等等,这些领域都要用到设计作品,而完成这些设计组品的工具就是电脑。甚至,在一些大型的工程标志设计招标时,所提交的竞争作品大都是电脑设计而成的,手绘的作品根本就与之无缘。那么,再把目光转到学校,很多设计专业的学生也都不进行手工绘制,而是利用电脑软件完成[4]。学生们都是比较注重电脑的学习和操作的,他们只要熟悉常用到的设计软件,就可以轻松的完成课业了。其实,人们却都忽略了一件事情,电脑仅仅是一种视觉传递的手段,我们却将设计中较为关键的计划、规划、摄像和问题的解决轻视化了。俗语说心手相应,也就是人们心中所想的事物,通过手来表达才是最合适的。在设计领域中,只要是有一定追求想得到更高设计能力的人,大多数都会采用手绘的方式,传达自己的思想和灵感。但难以让人相信的是,即使手绘的作品再怎么优秀,都无法改变电脑设计作品横行业界的现况。这样的情况继续发展下去的话,手绘设计的压力会越来越大,人们也会渐渐的完全被电脑设计的空间、材料和质感的效果所吸引,那么我们所引以为傲的手绘设计就会处在一个非常尴尬的位置了。
可见,似乎现在的社会环境对手绘设计的发展十分不利,但这并不意味着手绘设计走到了尽头。无论科技发展有多快,社会有多进步,这些都离不开人的掌控,所以机器再先进,也无法代替人的作用。电脑可以代替人类完成各种各样的工作和设计,但只有这样也不能完全取代手绘设计,尤其是文字设计。当下设计领域比较依赖电脑,也只是这个时期的一个必然现象,这种按照一定程序来完成设计作品的方式,毕竟有很多的弊端。手绘作品中所能展现的灵动和扩散思维,无法在电脑设计的作品中清晰的展现出来。
二 手绘文字设计与电脑文字设计的异同
不论是手绘设计还是电脑设计,都是用来进行视觉传递的。从设计的起源开始,都是设计师具有创造性思维的表现,用电脑或手绘的初衷都是一样的。观察他们在设计上所展现出来的优势,电脑能够做到高精确度、高工作效率、高质量,并且可以随时进行修改,而且操作简便[5]。可是,机器所创造出来的东西,多少都会有点呆板、冰冷和没有活力,无法将作者的真实心声百分百表现出来。手绘作品在这方面就占有很大的优势了,因为手绘设计本身就是作者思想和灵感想碰撞出来的火花,所以每一个文字都可以渗透出作者的心声。手绘作品中的文字是作者激情的影射,所以更加亲切和生动,会给看字的人一种回归大自然的感觉。比如说,如果设计者想在包装盒上展现书法字,用电脑来设计的话就显得非常古板,表达不出设计者的想法;将其换成手绘的以后,就发现突然多了几分生气,给人焕然一新的感觉。可见,手绘设计的独特的魅力是无法被取代的。
我们在前面已经提到了,在学习的时候,手绘要比电脑困难的多。从学习的时候开始,设计师对电脑的依赖度就十分高了。可事实上,很多取得一定成就的设计师都是用手绘方式来完成各种作品的。对于这些大师而言,他们在面对利用电脑软件设计数字媒体文字的做法并不特别支持,甚至有时会持反对的态度。传统的手绘方法,在使用时会觉得有些缺少科技含量,并且需要花费的时间也比较长,却可以将文字的精髓展现出来,让设计作品中充满活力和艺术生命力[6]。在现实生活中的作品中,比如海报、包装纸和标志等,手绘设计的文字更可以将作品的灵魂展现出来。但不能否认的是,在电影特效、平面处理等具有复杂工序并且对作品的真实度和仿造度有很高要求的作品中,电脑还是要比手绘实用的多。所以,手绘和电脑设计这两种传递手段都各有千秋,各有利弊,它们不需要互相取代,只需要互相补充就好,只有在合适的时候使用适合的手段才能创造出最好的作品。
三 手绘是文字设计的原点和终点
设计者灵光一现的设计理念经过延伸以后就会形成一个好的创意,而我们所分析的手绘则是设计理念最直接的表现手法。如今电脑在设计领域慢慢开始占据了很大一部分市场,可是对于设计者来说,就算电脑的分量再重要,也无法让手绘完全退出历史舞台。因为具有同样功能的两个手法,在同一个领域的作用肯定是此消彼长的。仅从文字设计来看,对于以手绘设计为主的设计者,通过手绘设计过程的复杂工序,可以完全释放自己的设计理念,他们慢慢的整理自己的思绪,让设计理念和作品完全的融合在一起[7]。相对而言,利用电脑设计的人,因为设计的整个过程变得简单了,这样作者就会变得有较强的机械性,失去了最先的艺术灵感。无论是艺术家还是设计师,在进入佳境之前都要有一个慢热的过程,只有在繁琐的工序中,循序渐进的一步一步进行作品的绘制,才可以让最先的设计理念升华再升华。
要进行手绘设计,就要求作者必须有一定的绘画功底。所以,手绘技能的培养也就需要一定的时间和精力,再加上专业级的训练,才可以真正掌握手绘的规律和技巧。这只是入门的第一步,所以想要成为一位真正的手绘大师,就必须付出更多的艰辛和努力,虚心的学习成功人士的经验,同时培养自己的艺术素养,慢慢达到想要的高度。作为一个初级学员,需要几年的绘画训练,以及大量的设计经验,才可以了解到绘画的技巧,感受到手绘的魅力。也就是说,想要掌握手绘设计的技巧很难,理解手绘的精髓更难。
日本著名设计家佐野宽曾经这样说过:“只有从艺术家到设计家,没有从设计家到艺术家。”[3]这句话重点是在强调艺术家和设计家之间的亲密关系,强调以艺术为功底的设计的重要性。也就是说,要想成为一个成功的设计师,就必须兼备艺术家的素质和修养,甚至更需要有良好的美术功底。在我国,目前比较有名的设计师位数不少,比如陈绍华、韩美林、韩家英等等,他们都是采用手绘的方式进行设计,通过手绘完全可以惟妙惟肖的传达出自己的设计思想和内在含义,这是电脑再先进也无法做到的。
设计在一开始的时候,完全是依靠设计师手绘来完成的,所以作品的好与坏就代表着设计师的水平高与低。设计者会更加看重绘制出来的效果图,效果图也顺理成章的变成了判断手绘作品好坏的标准和尺度。而电脑的闯入,让手绘的地位受到严重的影响,使其慢慢的淡出人们的视野。可电脑设计的崛起相信也只是有时段的,在将来,手绘会让人们再次发现它的优势,在设计领域掀起另一波高潮。
四 正确看待手绘与电脑的关系
传统的手绘设计真的要丢弃并且完全可以被电脑设计取而代之吗?当然不是。我们必须注意到设计的本质内容。将计划、规划、设计和问题的解决办法,以视觉的方式传递给其他人的活动,统称为设计。设计的核心可以分为三个部分,第一,整体设计和构思的框架搭建;第二,将解决计划、构思和设想等问题的方法以视觉的方式传递出来;第三,达到传达目的以后的措施。也就是说,设计师依靠人的大脑来完成的,灵感与思想之间可以擦出设计的火花。那么对于设计而言什么才是最重要的呢?就是具有创造性的思维方式。而设计的手段就是为其锦上添花的。手绘的设计手段和电脑的设计手段是完全不一样的。世界经济全球化的大环境,是现代社会逐步呈现出商业特性,数字媒体文字设计的趋势让设计艺术面临很大的冲击。西方的文化价值伴随着经济的步伐慢慢的渗透到国内,并且对我们的传统民族设计产生了很大的影响。手绘设计和电脑设计上升到更深的层面可以演化为传统与现代的矛盾,也可以看成是观念和语言的分歧[8]。
在设计领域,我们要从自己的思想深处认识到手绘的重要性和电脑的先进性,这样才可以让设计的艺术精髓充分展现出来。无论是电脑还是手绘,都是设计的表现手法,都要从设计自身的要求出发。所以,必须在教育的初期就强调学习手绘的重要性,让初学者在认识的初期就了解到其重要性,充分对二者的优势有着科学的认知。不容忽视的,手绘方式是传统观念和语言的保留和继承,可并不是说电脑设计就是现代的手法。手绘设计和电脑设计是设计者的传达手法,所以决定作品是传统还是现代的关键就在于作者的意识和观念。我们要从实质上去分析和辨别,然后正确的对待手绘和电脑。
参考文献
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[5] 张宏. 书籍装帧中的文字版式设计[J]. 湖南包装. 2007(01):1-2.
电脑设计论文篇7
一、美术基础在电脑美术设计中的重要性
随着电脑美术设计技术的不断发展,一些设计工作者有时会忽略了美术基础的作用,只注重设计工作的速度,而没有关注设计的工作的质量。美术基础是由美术理论、美术技能、审美三点共同组成的,电脑美术设计工作者应充分学习一些美术理论,掌握一定的美术技能,提高自己的审美标准,这样才能在美术设计工作中利用高端的电脑技术,设计出完美的作品。因此,美术基础在电脑美术设计中是至关重要的。
(一)电脑美术设计工作中存在的问题
由于科学技术的不断发展,电脑技术具备了非常强大的信息合成功能和图片处理功能,这也是电脑技术得以在美术设计工作中广泛应用的原因之一。在实际工作者,电脑美术设计工作者可以通过一些非常简单的操作来完成及时是名家也无法画出的美术效果,并且随着一些三维立体等特效逐渐被大家所熟知,一些电脑美术设计工作者认为在设计时就可以完全依赖电脑了,不需要掌握太多的美术基础知识。事实上,这是一种非常错误的想法,这种想法只会滋生电脑美术设计工作者的惰性,缺乏创新工作意识,缺少美术基础的作品像是在克隆工厂出产的产品一样,大同小异,毫无新意可言。最终,电脑设计工作的电脑技术变得越来越好,但是最重要的美术技能却变得越来越差,长此以往,这样的从业者只会阻碍整个行业的前进和发展。
(二)高度重视电脑美术设计中美术基础
在社会商品经济快速发展的今天,电脑美术设计已经变得越来越重要,甚至成为了推动经济向前发展的重要力量。在人们的生活中,随处可见美术设计的影子,比如装修房屋、设计家具等等,人们也逐渐提高了对美术的认识。因此,电脑美术设计工作者更需要具备一定的艺术内涵,懂得美术基础知识,提升自己的艺术品位,将体现人文关怀的美术基础应用于美术设计工作中,用完美的作品来满足日常生活中人们对艺术的追求和热爱。美术设计工作者只有在工作中高度重视美术基础的重要性,才能充分发挥美术基础的作用。
二、美术基础在电脑美术设计中的具体应用
随着美术基础在电脑美术设计中的重要性逐渐被更多的从业者所认识,美术基础也被广泛的应用到具体的电脑美术设计工作中。文字、图形和色彩是在电脑美术设计工作中被应用的最多的美术基础知识。笔者经过大量的总结,将从以上这三点出发,来分析美术基础是如何在电脑美术设计中具体应用的。
(一)关注文字的美感
中华文化博大精深,文字的发明更是人类社会文明发展进程中人类智慧的结晶,改变人们无知的状态,填补了精神文明的空白。尤其是我国的文字发展历程,更是源远流长,单说字体,就有诸如宋体、楷书、隶书等等种类,而在电脑美术设计工作中也要应用到文字,这个时候就需要电脑美术设计工作者选择最适合作品的字体,毕竟电脑上的文字是输入后直接生成,不是人为手工的书写,所以选择合适恰当的文字对一个优秀的设计作品来说至关重要。另外,出了文字“形”上的美感以外,也要注重内容上的美感,这也需要美术设计工作者具备一定的文化素质修养,灵活的将具备美感的文字应用到电脑美术设计工作中。
(二)力求图形的真实
电脑美术设计工作中一定少不了各种各样的图形,这些图形大多数应该是来源于生活的,应该力求图形的真实生动,但是这并不意味着照搬生活中的图形,电脑美术设计要求根据美术基础,将来源于生活的图形经过加工,用抽象、夸张等不同的方式再体现在设计作品中。形象化的图片是可以为整个作品的设计创意做出贡献的,具备一定美术基础的工作者能够很好的拿捏图片表现的分寸,在图形创意和图案造型以及视觉感受等方面都起到很好的辅助作用。
(三)加强色彩的表现
色彩一词来源于原始时代,人们从出生开始就感受着色彩的存在,黑暗的来临、绿色的树木、多彩的彩虹等等,甚至有人曾经形容色彩就是生命。可见,在我们日常的生活中是不能没有色彩的,而且随着研究的不断的深入,人们也发现色彩与人的心理、生理等方面也有着息息相关的关系。色彩可以让人们的情感发生不同的变化,很多人由色彩能产生很多的联想。作为美术设计工作者,在电脑美术设计中更应该加强色彩的表现,从而带动人们的情绪。
三、结束语
电脑美术设计中的美术基础是至关重要的,相关的从业者们只要充分认识到美术基础的重要性,并在具体的实践中合理适当的应用美术基础,另外再结合高端的电脑技术,就一定会创作出优秀的设计作品。
电脑设计论文篇8
一、高职与大学的定位不同
近年来,我国产业的迅速发展为整个教育营造了良好的行业背景和市场的就业空间,也使我国的数字化设计艺术教育迅速崛起。它主要分两种形式,即大学的电脑平面设计教育和高职教育的电脑美术设计教育。这两种教育的培养目标有本质的区别和不同的教学定位:大学培养是研究型人才,而高职教育则是以培养实用型、掌握熟练的技能与技术的人才为目标。大学教育重视理论学习。比如:在电脑美术设计专业的教学中,更注重艺术理论、史论、艺术史、设计史,设计美术等纯艺术理论的认知与掌握,当然也要学艺术表现和懂技术。而高职教育则重视实践动手能力和操作技能,对理论内容只是掌握一些基本的原理和法则并使艺术理论体系的专业理论变成易掌握和接受的实际技能。大学的设计要求十分全面而严格,理论和技术非常深入,如:电脑美术设计中的广告设计,其印刷课程、印刷发展史、印刷机械原理等多种知识理论都要掌握;而高职教育是具体掌握其印刷前台的控制与操作技术即可。另外,高职电脑美术设计与其它设计品种的生产一样,都有明确的商业行为成份,因此其课程设置的教学定位也要考虑到成本与利润的因素。
在就业方向的定位上,大学毕业生更多的是在公司承担原创设计师或设计监理、艺术管理等角色;而接受职业教育的人才,则多为具体考虑技能的学习和解决一些基本的技术问题,即技术“蓝领”。他们是处于工作流程“前台”的“熟练手”、“快”,无须接受二次培训就能对图形与图像进行熟练的“移花接木”、修改与修复等,对原创意与原手绘画稿能快捷地转译成电脑制作。与原创设计师相比,他们更熟悉相关软件的使用和技术设备的品牌、性能以及维修与保养等。这在许多大小数码设计与影视创意公司都是分工明确并各行其责的。在整个行业的人才结构与比例现状中,以技术技能为专长的人才仍占各公司多数职位。因此,高职电脑美术设计的就业口径,实际上要宽于大学人才的就业口径。在未来相当长的时期内,占多数岗位的应用型和技能型人才的使用还不能达到某些行业的“人才高消费”。与大学教育相比,高职电脑美术设计的教学与人才培养,仍是为广告业、报业、印刷业、影视媒体、电子媒体、自由艺术家、企业技术管理层和政府文秘机构等输送实用型人才最为重要和无可替代的主渠道之一。
二、高职电脑美术设计专业教学定位
⒈高职类艺术院校电脑美术设计专业课程的培养目标
目前市场上,在需要电脑美术设计专业人才的企业中,绝大多数设计公司、工作室在人才的内涵认识与专业工作的理念上,与早期相比已经有了较大的调整――既懂电脑美术软件技术又具备美术与设计造型能力的技术人才,才是首选的。在近一两年内,有此类人才需求的企业招聘中,将是否接触过绘画、油画、雕塑和其他相关艺术基础设计课程,是否具备造型基础、色彩基础及创意表达表现基础的要求放在招聘此类工作人员的首位,而不再是单纯的只看其电脑操作技术如何。因此,既有电脑美术专业技能,又有广泛的人文艺术素质并勇于挑战兼具创业精神的技术人才,才是高职内艺术院校电脑美术设计人才的培养方向与目标。
从专业上讲,我国目前电脑美术设计专业技术人员多属于“半路出家”和“临时抱佛脚”,真正从事专业电脑美术设计或数字设计的专才,恐怕还为数不多。特别是一些小规模的以文印为主的广告企业,都是学会几招软件就开始“设计”制作了,这也导致了部分企业以及社会对电脑美术设计专业的误解。现有的电脑美术设计人才培养定位两极分化严重,培养的人才多以软件操作技术人员与纯研究人员为主,“复合型”人才比例过小,人才结构不平衡。
高职类电脑美术设计专业课程的培养目标,应是技术与创意兼具的全面人才,既掌握扎实的美术造型基础,又熟练操作相关电脑美术设计软件。要让学生以数字化视觉传达设计为主要艺术创意形式,使其能够符合在企业、设计与科研部门从事产品设计、广告设计、网页设计、动画设计、展示设计、环境设计、室内设计、影视多媒体艺术设计、公共设计以及设计管理的复合型专业技术岗位的要求。针对市场现有的具体行业而言,笔者概括了以下几个培养方向――网络媒体设计、平面设计、产品设计、室内设计、室外环境设计等。
⒉目前高职类艺术院校在电脑美术设计专业教学中存在的问题
目前,各高职类艺术设计专业的教学计划中都增设了有关电脑美术设计的课程,要求学生能熟练掌握设计软件,如Photoshop、CorelDraw、3dsmax等,制作有关的平面或三维设计效果图。但是,电脑提供的只是一种全新的艺术表现手段,或者说电脑只是在新时代科学技术发展中产生的新的设计工具而已,因此一般在此类课程的教学过程中,只注重软件的掌握使用熟练程度,缺乏在教学中对创意的挖掘,对学生创新创意能力的开发和引导没有引起足够的重视。而且,如果该课程的教师没有以相对专业为教学中心,准确给学生定位学习的方向,就更容易导致学生在学习中误解电脑美术设计专业课程教学的真正目的。目前,几乎全国相关艺术院校或有艺术类专业的综合院校都开设了以电脑为平台的教学与设计训练的专业课程教学,但是根据各院校的毕业生专业素质,暴露出一个具有普遍性的问题:目前电脑美术设计专业的教学仍处于刚刚起步和探索阶段,并没有形成很专业化和相对独立的课程体系。一些电脑美术专业的教学中,平面设计类专业的课程就是以Photoshop和CorelDraw两个平面软件为主,然后再塞进一些其他软件;室内外设计专业等的课程,就讲CAD、3DMAX等软件。在教学的过程中,教师一般都只是把一些“共享资源”内容拼凑在一起,就搞出了所谓的“作品”,根本没有任何艺术的创意与艺术的表现。这就导致学生也只会猎取他人的图片、表现手段,甚至模仿他人的风格,没有认真集合并掌握构图、色彩、造型等设计理论基础而创意自己的全新作品。
电脑设计论文篇9
一、引言
平板电脑最早由微软公司总裁比尔·盖茨于2002年提出,他认为平板电脑(Tablet PC)是一种无须翻盖、没有键盘、小到可放入女士手袋,却功能完整的PC。而苹果公司在2010年的iPad则重新定义了平板电脑的概念和设计思想,将其界定为介于手机和桌面电脑之间的便携移动设备。此后。各大厂商纷纷推出大量类似的产品。我们在本文中所讨论的平板电脑即为此类轻薄便携,具有操作系统,能够上网,以触摸屏为基本输入方式的设备。
和其他行业一样,移动通信技术的发展和智能设备的普及带动了移动学习的发展。基于移动设备的学习资源设计和开发也成为移动学习研究的方向之一。学习资源是学习系统的重要部分,广义的学习资源包括能帮助个人有效学习的任何东西,包括教学材料、支持系统与学习环境等。移动学习资源是可通过无线移动设备访问,经过数字化处理的对学习有促进作用的学习材料。与之对应,基于平板电脑的学习资源包括利用平板电脑帮助学习者有效学习的所有信息和服务。如通过平板电脑浏览的教学课程、应用软件和答疑系统等。目前。虽然平板电脑在移动终端市场中已经占有一定份额,但是专门为此设计的学习资源则远远少于手机,所以如何设计和开发基于平板电脑的学习资源急需我们去探索。本文将分析平板电脑新媒体的特性,并通过案例研究总结基于平板电脑的学习资源的设计原则和方法。
二、文献研究
国外对于移动学习的研究起步较早,研究范围也十分广泛。在移动学习资源开发研究方面的成果有:芬兰赫尔辛基大学在UniWap移动学习项目中,进行了课程模块的开发、测试和评价。斯坦福学习实验室(SLL)的研究表明,移动学习资源研发的关键在于设计相对简单的原型,注重开发最适合于听觉、零碎时间、易受外界干扰的学习者的那部分内容。Mahmoud设计了基于移动技术架构的电子课程内容模型体系,该模型由包括移动设备层、课程内容层与内容层的三层架构组成。而在平板电脑学习资源设计方面,国外的研究则更多地关注于具体的设计方法上,包括如何设计iPad应用的内容和交互界面;如何在屏幕尺寸方向、系统栏、uI元素等多方面改良用户体验:如何利用平板电脑创造和产生内容等。John Oswald提出,平板电脑的资源设计要运用自然的手势操作、通过系统原生的交互方式,实现发送、分享、评论、标记、设置壁纸等功能。Philip Rhodes则提出了基于平板电脑资源的评价框架,分为布局、导航、内容与交互、可重用性四个层次,每个层次都有若干条针对平板电脑资源的设计准则,评估中则将各层次划分为四个等级,以此作为平板电脑资源设计的参考。
国内对于移动学习资源方面的研究主要分为设计和开发两类。李舒嗉借鉴Gabrielli关于微型体验学习项目的总结,提出微型学习资源的设计要保证获取方便,并且用户界面友好,长时有用,个性化。可分享。能够适应/自适应学习者的要求。顾小清等提出了移动学习资源的可用性设计的七个维度:界面可视性、导航、内容、控制度、反馈、出错和一致性。方海光等将移动学习资源分为电子书、电子词典、电子教案、Web课件、在线测试五种类型。张驰等则设计了整合型的移动学习资源的呈现方式,将电子文稿、教师鼠标操作、课堂录音和教师的授课场景在同一个屏幕同时呈现出来,以最大程度地保证学习者在各种场合下进行移动学习。移动学习资源开发方面的研究主要集中在对移动学习资源具体开发过程和具体技术实现细节的讨论。此外,还有一些学者针对移动学习资源设计参考标准和质量规范进行了研究。如詹青龙、元梅竹根据移动学习中的技术、资源、服务与学习者需求之间的关系,建立了以学习者需求为取向的移动学习资源建设质量屋模型。
从文献研究结果可以看出,目前国内已有一些学者开始关注移动学习资源的设计和开发。但是这些设计原则和理念多是基于手机的,对于平板电脑的资源设计方面则少有涉及。而国外的一些专家则提出了一些平板电脑应用程序的设计理论和方法,为我们基于平板电脑的资源设计提供了很多有价值的借鉴和参考。
三、平板电脑的技术特征和使用方式
作为一种新载体。平板电脑的尺寸和便携性介于智能手机与笔记本电脑之间。因此,它既兼有两者的一些共性,又在某些方面表现出其独有的特征。目前,市场中平板阵营不断扩充,对于平板电脑的界定并没有特定标准。但是,行业内对于平板电脑有一些基本的共识。其特点包括:
第一,具有一定的便携性。平板电脑为广大用户所喜爱的优点之一就是它比笔记本电脑更加轻便小巧。平板电脑的屏幕尺寸大都在7到10英寸,重量一般在400到700克左右。10英寸平板电脑的重量约为700克,屏幕较大,可显示较多内容,可操作区域也很大。而7英寸平板电脑重量在500克以内,便携性好,但屏幕较小,能显示的内容较少。平板电脑在尺寸和重量方面的突出优势方便学生随身携带,能够随时随地进行学习。
第二,主要采用触屏输入的方式。触屏输入方式是移动终端的突破性革新。平板电脑的显示屏集显示和操作于一体,采用屏幕上的虚拟键盘输入,并且显示屏上的内容可以随着用户的浏览角度旋转。它颠覆了传统电脑用键盘和鼠标操作的设计,以点击、滑动等更直观的手势进行操作。有些平板电脑还配有电磁感应笔,可满足精确作图的需要。
如上文所述,平板电脑作为一种便携设备在教室内外有着广泛的应用前景。便携性和联网功能使其可以用于移动学习或者泛在学习。使用平板电脑可将学习活动和日常生活相结合,构建无处不在的学习环境。平板电脑应用在移动学习中可支持即时学习(Just-in-time Learning)、快速知识检索、情境学习、交互式学习等教学模式。给予学习者新颖的学习体验,促进知识的获得和建构。
值得注意的是,使用平板电脑的学习不一定是真正的移动学习或泛在学习。平板电脑的屏幕尺寸基本达到了笔记本电脑的入门水平,运算速度和兼容性要强于手机等其他移动设备,和桌面电脑有较高的近似度。将原有的e—Learning资源迁移到iPad这样的平板电脑上也是最近常见的资源开发策略。开发者往往利用现有的素材经过简单改制,就成为了基于平板电脑的学习内容。那么,这种原样照搬到平板电脑上的学习资源是移动学习资源么?细心的读者可以发现,以美国e-Learning分析师RJ Jacquez为代表的一些业内专家并不认可这一点。他认为这样的学习资源未充分体现移动设备的特质,它是基于平板电脑的e—Learning。但不是真正的移动学习。美国NMC在2012年度的地平线报告中谨慎地将平板电脑技术称为“TabletComputing”,和前一项“Mobile App”并列。笔者也赞同这一观点:手机和基于手机的移动学习代表了学习领域的新技术、新内容和新范式。移动学习以一种新的方式诠释了学习,而不是“新瓶装旧酒”。平板电脑具有一定的移动性,可以用作移动学习的设备,但平板电脑上的移动学习资源必须符合移动互联网的特质。
由此,笔者认为判断一种学习方式是否是移动学习的依据是学习体验是否是移动设备独有,至少应具有以下特征中的一到两项:
(1)从人机交互的用户体验方面看。应用程序或资源应该专门为触摸屏幕以及使用手势而设计,而非从原来的鼠标、箭头转换而来。例如,向左或向右滑动屏幕时,内容是否能相应自然地前进和后退,捏合和展开手指时是否可以放大和缩小目标。
(2)从学习内容使用的技术看,应利用移动设备上的一些特有技术,如加速度传感器、近场感应器、摄像头、NFC等。例如,我们可以将使用摄像头读取二维码的功能应用到移动学习资源和场景设计中。
(3)在对设备的适应性方面,把设备从横放改为竖放或反过来操作时,屏幕上的内容应该能够根据屏幕自适应,移动学习的应用应该在两种情况下都能有很好的效果。此外,移动学习的内容应该能在不同的设备上较好展示,特别是iPad外的设备。在使用多个设备的时候,具有在不同设备上同步更新学习记录和同步笔记等功能,使学习者的体验无缝化。
五、平板电脑电子资源设计案例
(一)Articles for iPad
维基百科是由各地的参与者共同协作积累的丰富资料库,免费面向全世界开放。无论是日常生活还是学术上的问题,几乎都能在其中找到答案,它是增长知识、解决问题的实用工具。Articles for iPad就是为iPad终端开发的一个口袋维基百科应用软件。Articles的手势操作非常简单常用,如点选可以阅读。使用放大缩小手势可以调整字号。另外。该应用提供了一些个性化的功能。当用户没有特定的查找目标时,可以按“Surprise me”按钮,或是摇晃一下iPad,就可以浏览到随机条目。Articles还可以通过定位,在地图上显示用户附近的特别地点及其维基百科上的介绍,点选红色的大头针就可以进行查询。
通过与桌面版维基百科的比较。可以看到。iPad上的维基百科应用更注重视图的简洁,因为平板电脑的屏幕具有一定限制,其展现的内容和功能都不如桌面版全面,比如,缺乏编辑和讨论等用户参与创作的功能。Articles的特点在于能够充分利用屏幕,将关键内容和核心功能呈现出来,保持布局和风格的统一。横向和竖向视图所显示的内容也能够保持一致,操作简单,提供查询和多种功能的导航设计,又兼以文字和图片解释,是一种易于使用的知识工具。
(二)“连线”电子杂志(iPad版)
“连线”(Wired)杂志是在美国发行的科技月刊,着重于科技与文化、经济、政治等方面的报道。iPad后,连线杂志在短时间内就了iPad版本的电子杂志。电子杂志的布局风格与印刷版类似,但增加了更多的功能和元素(见表3),提供了更优秀的视觉效果。该杂志除了丰富的多媒体特性以外还加入了3D模型旋转的效果。比如。读者可以通过手动横向控制,使某一模型沿纵轴360度旋转。这使得杂志的画面变得更为动态。
与印刷版本的杂志相比,Wired电子杂志使用户的阅读体验更具交互性,具备了更多的个性化效果,见图4。“连线”杂志在电子版中加入了很多广告,给用户提供了应用下载的便利,但同样带来了杂志阅读干扰等一些问题。
根据对以上两个案例的分析,基于平板电脑的学习资源不能硬搬桌面电脑上的设计版本,而需要针对平板电脑所具有的特性和使用场合。重新设计、整合各种网络和终端上的现有资源,才有可能符合平板电脑用户的使用习惯。开发出优质的学习资源。例如,我们可以针对联网功能设计人际互动的环节,针对触摸屏输入设计涂鸦板等功能。平板电脑的技术特征及其对应的设计关注点如表4所示。
六、基于平板电脑的学习资源设计框架和设计要点
通过上述案例中对平板电脑学习资源设计的分析,并借鉴其他文献中移动学习资源设计建议,笔者参考J.J.Garrett的“用户体验的要素”模型,构建了一个简单的设计框架(见图5)。我们可以将基于平板电脑的学习资源设计分为视觉设计、屏幕布局和导航设计、内容和功能设计、教学设计四个层次。越往上越接近用户,越具体;越向下越接近教学理论和教法,越抽象。根据这个层次划分模型。我们将基于平板电脑的学习资源设计要点总结为以下几个方面:
(一)屏幕布局设计
1.充分利用大屏幕的优势
平板电脑的屏幕较大,但是并不意味着我们可以任意堆砌大量的内容,相反要对屏幕的布局精心设计。相对于手机,平板电脑有更多的空间可用来展示,所以在设计学习资源时尽可能减少页面层级,避免让用户打开多个页面来完成整个操作流程,在刷新页面时尽量仅刷新局部。以保持界面的稳定性。由于屏幕大小的原因,平板电脑中多数阅读内容应设计为竖屏观看。而且是单页翻转。两栏版式比较适合平板电脑,不容易带来视觉疲劳。
2.适度设计信息层次
不要将所有的学习内容都逐一显示在界面上,可以适度隐藏某些内容,等待学习者自己去发现。可应用热字和隐藏的层,既要让学习者获得探索的乐趣,又要注意不要考验他们的耐心,并保持良好的体验。在需要大量阅读的场合,考虑到读者阅读时的专注与沉浸体验,可以设计在阅读时全屏展开,隐藏顶部和底部导航条,便于用户更专注于内容本身,菜单只在需要时才会弹出。
3.引入隐喻
学习资源设计可考虑将真实世界的元素投影到程序界面上,模拟真实世界元素。这样有利于用户了解其内在功能与逻辑关系并增强互动性。例如。我们可提取实物笔记本中的元素(如封面、纸张、书签),设计一个便于用户快速了解应用的学习笔记工具。还有一些阅读应用采用拟物的方式模仿传统书本翻页效果。
4.处理好横屏和竖屏状态下的显示
大多数平板电脑可以根据重力感应,具有横屏和竖屏两种显示状态。因此在进行布局设计时必须考虑到用户可能会随时旋转设备,要对屏幕上的内容进行良好的布局,避免因为屏幕显示方向的变化引起内容不适应版式的情况。
(二)导航设计
针对平板电脑优化导航设计。学习内容需要一定的导航设计。以随时给学习者提供指导和帮助。这样,学习者无论在何处都能清楚地知道自己的位置。同时在任务进程中,给予适当、关键的操作引导,帮助用户完成即时任务,有效引起用户关注并协助解决实际问题。
需要注意的是平板电脑在导航设计上和手机有较大差异。由于屏幕较大,屏幕底部的信息很容易被忽略。同时考虑到用户在持握设备时的姿势,底部有可能被手遮挡而成为盲区,或是不便于操作的部分。因此。在底部设计提醒功能或操作菜单,有可能达不到预想效果。
(三)人机交互设计
1.为触摸屏优化人机交互界面
基于平板电脑的学习资源必须为指尖操作优化,一个是用于触摸的对象必须足够大。根据苹果的《iPhone人机交互指南》,图标的最小尺寸为44x44像素;另一个是对象与指尖的距离也十分重要,如果过近,容易造成误操作。甚至对于不同手指的操作习惯也要考虑在内,一般食指用于点击,拇指可能会用于滑动页面。在采用手势操作时,学习内容的交互方式要符合用户的操作习惯。例如,翻页采用滑动。用捏合和张开表示放大和缩小。核心操作更是需要使用常用手势,不能要求用户使用过于复杂的动作,这样会降低用户的耐心。
2.给予足够的反馈
平板电脑上的应用受各种先天条件约束,非常脆弱。程序运行较慢,资源紧张,网速受限,因此,在程序加载、处理数据、或者等待网络反馈时会有较长的延迟。这时,不给用户及时的反馈会让用户误认为应用出现卡死问题,这也是一种不好的用户体验。所以,程序要给予用户适当的反馈,如一个旋转的或者动画特效等等,让用户明白程序运行正常,如果能显示数据读取的进度条则更佳。
3.利用平板电脑的各种传感器,实现资源和情境的互动
平板电脑一般都拥有重力、加速度、GPS定位、亮度、声音等传感器。因此,我们可以在设计学习资源时,利用它们和学习资源相配合。提供丰富的用户体验。并根据情境递送学习内容。例如,我们可根据地点、二维码、图像识别等信息精确了解和分析学习者所处的情境。为学习者创造更加智能、更加个性化的内容及学习环境。此外,这些传感器也可以作为输入装置,减轻用户输入的负担,丰富体验,例如,通过晃动图像切换内容。通过有意义的互动,可以带来传统纸质媒体和在线内容所不能实现的效果。
(四)学习内容设计
1.适当运用多种媒体内容,并考虑设备的兼容性
平板电脑拥有比手机更大的屏幕,带给用户的多媒体体验也更佳。在内容设计上。单一的媒体会使用户感到乏味和疲倦。运用图片、音频、视频等丰富的媒体,能够增加用户的使用兴趣。当然,媒体使用上还要考虑平板电脑的技术特征以及不同设备对媒体兼容性的差异。
2.淡化对文件的操作,以应用和功能组织内容,并自动记录和同步
在平板电脑的使用情境中。PC机上文件、文件夹的概念应该被弱化。不应该让用户感受到文件系统的存在,而应按照应用和功能来组织内容。例如。在程序中提供选择列表,在内容发生改变后自动保存并在不同设备同步。以适应在不同设备上使用同一内容的场景。
3.通过无线链接促进人和内容的互动以及人际交互
可随时随地联网是平板电脑的主要优势之一。因此。在设计学习资源时可考虑将本地的内容和在线的内容相链接。将用户和网上的其他用户相链接。可以提供将学习内容分享到社交平台或个人学习环境中的功能,或是围绕某一内容展开实时的讨论。
4.以活动为中心设计资源和应用
在学习资源的设计过程中,还需要考虑该资源能够为学习者提供哪些学习活动,通过参与活动,学习者能够更深刻地理解。启发思考。并能产生新的思考。平板电脑作为高智能性的设备。应提供给学习者更开放自由和个性化的学习活动,而这些活动应该允许学习者在任何时间任意地点进行参与。
(五)其他方面
1.考虑一用户多设备和一设备多用户的情况
在学校场景中,通常会将同一部平板电脑按时段和场所借给不同学习者使用:另外,一个小组围坐在一起共同使用一个设备用于交流的场景也是很常见的。因此。需要考虑设计账户切换以及当前账户提示等账户管理功能。从另一个方面来看,账户管理功能也是实现在不同设备之间保持学习内容同步更新的前提。
2.保持学习内容的整体一致性
如颜色采用同一色调。布局使用相同的风格,导航在各页面的位置和用户的操作方式保持相同。另外,还需要注意平板电脑在横向视图和纵向视图下的内容一致性。一致性使得用户在使用时能够很容易上手。将有效降低用户学习成本,便于记忆和使用。
3.尽可能采用离线阅读、在线更新的模式
移动设备对于网络的接入仍旧是不稳定的。而且Wi-Fi以外的无线接入方式则价格昂贵。因此,在设计学习资源的时候要尽可能避免完全在线获取信息的方式,或许提供离线阅读、在线更新内容的方式更好。
以上这些要点中,大部分是平板电脑所独有的,有一些是平板电脑和智能手机所共有的。以往我们在在线学习和手机移动学习方面获取的经验和成果积累可以供平板电脑学习资源开发借鉴,但是绝对不能照搬。在设计学习资源时,必须充分适应平板电脑自身的技术特点和用户的使用习惯。
电脑设计论文篇10
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚,发展快。我们要从社会实际需要出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,对课程设置作一些调整,突出技术应用能力培养。在设计教学中,注重理论教学,突出技能培养,通过计算机辅助设计教学,使学生具备运用计算机辅助设计的能力,适应人才市场需求。在教学过程中,以校内操作实训室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业,使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实,可以和一些用人单位挂钩,建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计,做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目,又使学生在项目中学习设计和管理,在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上,都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上,还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通,都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市,放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告,比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等,构成了一道美丽的风景线。特别是海报,它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售,给自己带来丰厚的利润,到处进行广告宣传,为了达到最好的宣传效果,将广告贴到人口流动比较大,引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去,我国的商品在国际市场上总是被嘲笑,老外戏称咱们中国的商品是一流的产品,二流的包装,三流的价格。现在,由于电脑艺术设计的加入,我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度,包装内在质量也得到空前的提高,减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失,也基本上改变了“一类产品,二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现,并运用到平面设计领域后,便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展,电脑已普及到亿万家庭,网络广告逐渐成为网络上的热点,无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源,而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站,于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前,我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态,即广告设计人员不懂制作网页的知识,网页制作人员欠缺广告专业知识,因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中,一般有两种方法来展示其最终效果;一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型,但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美,而且制作成本高,不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此,电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中,尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先,从社会层面来说:社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为:会画画,会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次,从课堂教学层面而言:课堂教学方法和手段过于传统,缺乏创新,没有紧密联系人才市场,表现在两个方面:一是课程的教学只停留在老师课堂教,学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述,基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学,根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中,供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识,根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂,只停留在课本的实例制作,课后不愿去学习新的知识,缺乏尝试精神,这使得学生学与用和市场完全脱节,根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此,中国的电脑艺术设计教育,应该以市场为导向,与企业合作办学,利用企业的优势资源,如实训场地、实训设施、一线设计师等,建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系,选派优秀教师到企业学习,并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计,锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课,同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究,引入商业项目进行模拟实训,使学生尽早地了解自己将来要做的工作,并且让学生深入合作企业和设计公司实习,了解其工作环境、工作流程和企业文化,培养学生的从业适应能力,提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
(一)人才需求概况
通过调查,了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东,其次为浙江省、江苏省和福建,再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的;民营企业成为就业机会的最大提供者;1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。
就业市场未来长期的趋向,需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。
(二)人才需求特点
根据全国高等教育和职业教育的特征,教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才
。在经过三至四年的理论与实践教学培训后,学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下,重点是学生的专业实践应用能力。
七、专业培养及就业趋向
(一1专业领域职业岗位
广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员;室内设计公司的室内设计师、CAD出图员;展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员;出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师;企业产品开发部产品包装设计师。
(二)职业面向
主要就业岗位:广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司;次要就业岗位:网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司;其他就业岗位:企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。
(三)知识结构培养
1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养,熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识;2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力:3、掌握广告创作的各种表现技法,具备企业策划和广告策划能力;4、熟悉运用室内设计的各种软件;5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识;6、熟练掌握FLASH的应用,及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作,具备网络广告设计能力;7、熟练掌握3DMAX的应用,及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达;8、掌握建筑室内外的表现与应用知识;9、掌握印刷排版知识和印前印后知识;10、对纸张有一定的了解。
电脑设计论文篇11
中图分类号:G642 文献标识码:B
文章编号:1671-489X(2016)19-0122-02
随着时代的发展,设计行业的效果图表现方式早已由人工手绘转变为电脑制图。由于电脑制图速度高效和绘图精确的特点,俨然成为当今甲方乙方在沟通洽谈中最重要的桥梁。因此,掌握3DMAX、Sketch-up等设计绘图软件成为当下设计师的必备技能,传统徒手绘制图的方式似乎成为迂腐的过时行为。
这种市场背景驱使高等院校纷纷开设设计软件课程,在长沙的高校中,设计专业无一例外将绘图软件培训列进教学大纲。然而结合教学工作经验,笔者发现电脑效果图的盛行给设计人员带来便利的同时,亦给高校教学衍生不少值得深思的负面影响,着重体现在学生越来越侧重于学习应用性强的绘图软件课程,而对于素质养成的理论学习、绘画训练课程缺乏应有的学习热情。下面从四方面展开来谈。
1 艺术内涵削弱
在没有电脑效果图的年代,老一辈设计师均具备绘制出优美且严谨的手绘效果图纸的能力。如天津大学彭一刚教授的手绘设计图,无论尺度比例还是画面构图,均能让大众感受到其深厚的美学内涵及认真的工作态度,这些素养的形成有赖于能够提高审美、造型能力的传统绘画练习。
以室内设计为例,室内手绘效果图的表达依托于长期辛苦卓绝的训练,除了具备基础绘画能力外,还要掌握“应用透视”“色彩构成”等专业知识,才能够在白纸上呈现一幅真实合理的手绘效果图纸。学生通过对设计表现手法的理解和掌握,培养对设计思维的感受力、新鲜领域的探知力,从而达到“通过绘画,认识物象,发现设计”的目的。
而利用电脑软件绘制效果图,则提供了一条急功近利的道路,它在带给人们高效快速体验的同时,也否定了这种基础的长期手绘训练,无形之间削弱了对在校学生提升个人艺术美感的要求。
2 设计思维僵化
电脑效果图的制作之所以高效快速,需要认识到是因为软件内含有许多模块化的便捷操作,最典型的例子如3DMAX
软件中的模型模块,大到庭院、小到陈设,甚至成套出现的室内电视背景墙,都可以找到成品。这些模型的传播和共享形式如同操作Windows系统的复制、粘贴一样简易,导致这些固定元素反复肆意地出现在各种电脑效果图画面中。
在利用这种模块化元素进行电脑效果图创作的同时,固定造型限制了学生创意的发挥,学生时代许多天马行空的模拟方案因绘图软件模型的限制而囿于平庸。长此以往,学生因为缺少对室内空间细节的思量而拓展不到自我的设计思维,最后产生对电脑绘图软件的依赖心理。在实际的课堂教学中,从学生上交的电脑效果图作业中常常会发现不同的学生作品中含有相同的模块造型。
室内设计包含了从大脑构思到现场搭建的全部过程:二维空间中虚拟设计图纸最终要通过三维空间的搭建完成最后成果,并在建造中不断地完善原有的设计方案。由于高校课堂无法实施室内设计项目建设的局限性,许多在校学生将绘制出电脑效果图作为整个设计过程的终结,不去了解后续的装饰材料及施工工艺等相关知识,创作出来的图纸往往缺乏可行性,可谓当今的纸上谈兵。
3 教学评价失衡
由于上述原因,原本只属于设计过程一个部分的效果图,却变成决定设计方案成功与否的关键因素。据调查,除了少数如中央美术学院《装饰》杂志举办的“中国环境设计学年奖”要求参赛的设计方案提供含有构思过程的评审图册之外,其余各大赛事的评价体系大多构建于参赛人员所提供的电脑效果图画面。与此同时,高校室内设计专业中的主流课程也常以学生提交电脑效果图作为教学成果的验收,教师对学生的教学评价同样以学生上交的电脑效果图作为最后基准。这种简单直观的评价模式是导致学生过于注重电脑效果图的呈现而忽视对设计过程做深究的直接原因。
完整的室内设计含有“调研取材构思展示施工”等步骤,做完设计效果图的同时,不仅要考虑到后续工作的可行性,还要对设计对象的使用功能、审美功能进行全面深入的剖析。许多学生以及教师没有认识到设计效果图的展示仅仅是设计的一个中间环节,单从学生所提供的电脑效果图画面来评价整个劳动过程以及课程学习情况,是片面且不合理的。
4 准入门槛降低致使学习动力不足
由于电脑效果图的绘制无需过多的理论准备和绘画基础,表现出简易快餐化的制作模式,让设计行业的准入门槛降低。富余的劳动生产力给设计行业在就业上带来难度增加、薪资降低两大实际问题。如学优网公布的新闻数据显示,根据截至2015年3月31日各高校公开的2014年毕业生就业质量年度报告,艺术类的就业指数已经达到“低就业率”的标准范围。恶劣的就业环境导致该专业学生在校学习热情不高。调查表明,在C学院室内设计专业121名毕业班学生中,只有1/3的人表示以后会从事设计相关专业。正是群体中一些学生缺乏学习动机的不良心理,在校表现出虚度光阴的状态,影响到整个班级的学风、班风建设。
5 结语
综上,市场过于重视电脑效果图给高校教学带来的负面影响理应引起社会的注意。
首先,重塑传统手绘的市场地位,让市场认识到随性的手绘是构思的源泉,是思维的流露,程式化的计算机不可能完全取代充满艺术的手绘表现。与电脑制图相比,手绘效果图约束性小、表现力强,在草图构思过程有的方便和灵巧是电脑软件所不能代替的,是设计人员不能丢弃的职业技能。
其次,高校教员需要反思部分课程出现的偏颇,适当开展主题班会、手绘讲座、技能大赛等系列活动,引导学生重视内涵养成、理论积累,发现传统手绘及理论研究课程的重要性;适当调整教学计划、教学大纲,创新传统手绘和理论研究课程的上课模式,吸引学生学习兴趣的同时提升学习动机,培养有内涵、有思想、懂手绘、能制图的全面人才。
一个好的设计市场行情,应该处理好电脑效果图和手绘效果图之间的关系,要在电脑效果图合理运用的同时,使得手绘技法也得以继续保持和发展。■
参考文献
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电脑设计论文篇12
近十多年来,随着电脑的普及、人工智能和电脑软件的飞速发展,人类社会的生产方式和生活方式正发生着巨大的变化,很多领域的社会生产率得到了空前、大幅的提高。建筑结构设计领域亦如此,那些既有有手工设计绘图经历又有电脑设计绘图经历的结构设计师,一定更能更能深刻理解和感受到电脑对设计师的巨大的解放和促进作用。
一、电脑不能取代人脑
不可否认,借助电脑的帮助,我们设计师的效率获得了惊人的提高,设计周期大大的缩短。近几年,随着中国城市化建设的热潮,越来越多的人涌入房屋设计行业,设计行业的技术门槛似乎变得越来越低。有些人甚至认为,结构设计没什么,只要有电脑和软件就能解决结构工程问题,非常简单,几乎用不着大脑。电脑似乎可以解决所有问题,而且,确实,很多懒惰的结构设计师的确是这么做的。他们的设计过程通常是这样的:建立结构计算模型,然后选择计算软件下拉菜单进行计算,接着查看计算结果,看看轴压比、配筋、位移比等等是否满足要求(甚至有些设计师再简化一点,看看计算结果里是否有红色显示,没有即可以),满足了,就进入下一步绘图阶段了。而且设计绘图,在这些结构设计师看来似乎也是那么容易,如果计算采用的是中国建筑科学研究院开发的PKPM软件计算的话,只需转入PKPM后处理程序,轻点鼠标或选择下拉菜单,按几下回车键,施工图纸就跃然纸上(其实是电脑上),然后输出打印,一切可以!一个工程设计完成!这一切看起来是多么的轻松!原来设计可以这样做!整个计算设计直到图形输出过程,几乎没有消耗多少设计师的大脑细胞!从他们的设计过程来看,人的大脑没有起到多大的作用,电脑似乎取代了人脑。
可是,结构设计真的能这样吗?电脑能够真正的取代人脑吗?答案显然是否定的。
图纸是工程师的语言,表达的是设计者的意图。图纸中的内容反映的是工程师对改工程结构的认识和理解而后形成的图形表达。而对事物的认识和理解最终来源于人脑――设计师的大脑。那么,这个缺乏人脑参与的设计图形产品,最终质量如何呢?我们称之为低级粗制品。我们懒惰的结构工程师带着自己的图形产品和电脑输出的计算书,呈现给经验丰富、理论扎实的资深结构工程师进行审图时,经常会发生这种情景:一曰:此处配筋不正常、不合理,为何如此?一曰:彼乃电脑计算结果。悲哉!设计师竟然可以如此依赖电脑。
一个没有经过人脑进行雕凿和修饰的工程设计产品注定是先天不足、存在质量缺陷的。电脑只是我们用来进行设计的工具而已,它并不是万能的,它自身并不能代表设计师做出完全正确合理的判断,最终的计算结果是否合理、是否正确,需要结构设计师自身做出判断而后进行设计。不同的简化和假设,计算出来的是不同的。比如,现行计算软件对墙板构件是有一定假定前提条件的,在某种特定结构布置下是不符合计算假定的,这样的电算结果就容易出现问题。举例说明,某工程,顶层水箱下的大梁一端支撑在剪力墙井筒的墙壁上。电算结果,梁的负弯矩很大,需要配很大的支座钢筋。但实际上,支座处墙壁只有300mm厚,翼缘较远,墙壁根本承受不了支座弯矩。而电脑软件则将整体井筒作为一个薄壁构件来计算,刚度很大,所以能承受很大的弯矩,这就是计算模型与实际结构不符。虽然表面上看,计算结果并没有问题,但最后的工程完工后的实际结果将是墙壁出现裂缝转化为铰结,梁的支座钢筋起不了作用,梁的跨中钢筋不够,从而导致梁的破坏,进而导致水箱出现问题。可以看出,如果结构设计师对“正确”的结果什么直觉也没有(无论是因为无知,还是缺乏经验),也就不可能意识到结果的错误。
二、电脑替代人脑部分工作
电脑人机交互式输入模式的出现,绘图软件、计算软件的不断完善发展,使我们的设计工作越来越简便。
结构工程师的工作量主要是两部分,一部分是计算过程,还有部分是绘图过程。对于计算的工作量,由于现在电脑计算软件已经将现行规范中的计算理论纳入其计算校核程序,所以我们结构工程师只需根据建筑设计师提供的建筑平面图、立面图、剖面图及详图,将它进行合理假设、简化,并建立与之对应的恰当、合适的结构计算模型,计算过程电脑会自动进行,同时输出计算结果,并能初步自行检验计算结果是否合理。这样,以前习惯于用小小的计算器,对结构构件一步一步的进行加减乘除计算并逐步记录、保存的巨大工作量一下消失了(由电脑软件自动进行后台处理计算了)。对于第二部分绘图的工作量,由于现在采用的是CAD电脑制图,绘图只需要输入命令或选择下拉菜单就行,相同的图素可以采用复制拷贝,而且纠错非常方便,不留痕迹。这就省去了采用铅笔、丁字尺、橡皮的一根线一个圆逐个绘制并大量重复的手工工作。在解决了计算、绘图的巨大繁冗工作量后,效率的成倍提高是理所当然的了。
三、“结构感”概念的提出
目前,在结构设计领域,这种把使用计算机的能力当成能胜任工作的观点,正在像传染病一样到处蔓延。在一个个建筑工程设计通过电脑源源不断的输出时,在电脑逐步替代人脑工作的同时,我们设计师的大脑功能却在慢慢退化,特别是缺乏思考、懒惰的结构设计师的大脑的衰退速度更是惊人。我们的设计师的大脑变得如此依赖于电脑,以至于正在迅速丧失不依赖电脑进行计算工作的技能,而这恰恰正是我们结构工程师真正赖以生存的本领。这种情况的出现,有客观因素也有主观原因。有很多时候,设计师同时进行着几个工程设计。在这个速度至上的年代,在业主对经济效益和效率过分追求的压力下,对速度与形式主义的苛求被可怕地置于进步的名义之下,与此同时许多时间却又被浪费在重复的管理环节之上,留给设计师的时间已少之又少。但是,时间少不能成为我们不思考的理由。当初没有时间细细思量或仔细斟琢的某个构件或某个环节,可以抽时间回头重新思考、总结、归类。如果设计过程中因为时间关系来不及弄明白,一知半解、囫囵吞枣的应付过去,事后由于惰性的原因,对不熟悉、不理解的相关原理、规范不去追根究底、弄清原委,结构设计师大脑里的相关知识库怎么能够积累、扩大,技术水平怎么能够提高。长此以往,设计师必将越来越依赖于电脑,设计也将不称之为设计,因为一个主要依赖电脑而没有人脑参与并进行雕凿修饰的设计产品是没有生命力的。
人类社会的不断向前发展是建立在对前人的经验、教训不断归纳总结的基础上的,工程结构设计领域同样如此。
设计师在刚开始从事工程结构设计工作时,不能过多的依赖电脑,而需要将所学的物理、力学、建筑材料等等知识有选择的运用于实际工程结构设计中,设计过程中还要把和该工程相关的各种规范熟悉、理解并正确运用于该工程结构中,遇到困难想各种办法解决,其间可以用电脑计算来验证当初的预想是否符合。通过各种不同结构类型的工程设计,结构工程师大脑里的知识库得到不断的丰富和补充。日积月累,知识、经验、直觉、悟性有机结合的对工程“认知”的巨大综合体将会形成于结构工程师的大脑里。这种对工程认知的巨大综合体和设计师个体的结合,我们称之为“结构感”,和概念设计有所区别。概念设计有很多文献进行过讨论和论述,并形成了相关的理论描述。我们这里称之的“结构感”是不能用文字来描述的,它是人体与工程认知的结合体,是有别于此的。如同历史上优秀的军事将领,在瞬息万变的战场,他们能做出做出冷静、正确的判断,用兵如神。在几万人或几十万人性命莜关的关键时刻,他们做出正确判断的依据是在历次战斗中形成的超乎常人的军事直觉。同样一个建筑工程,有的结构图纸简单清晰,一目了然;有的图纸繁冗复杂,让人云里雾里,不知表达的什么意图。有的结构图纸经济而安全;有的浪费确不安全。为什么同样一个工程,不同的结构师最终设计出来的图纸会差别这么大呢?因为由于个体的差异,理论知识、设计经验、悟性的不同,结构感不同,对工程的理解和认知就会不同,最后设计出来的图纸自然就不一样了。计算机不可能,而且永远不可能,成为人类知识、经验、灵感、远见、独立思考以及自古以来的勤奋的替代品。
电脑设计论文篇13
21 世纪,是科技信息时代,也是设计时代。设计与人们的生活息息相关,大至建筑、环境、公共艺术、城市规划,小至食品、服饰、生活用品、劳动工具。总之,人类的生存空间和生活方式, 都要经过精心而富有创意的设计。今天,设计呈现出了前所未有的活力, 美术设计作为设计的一部分也得到了蓬勃的发展。随着科学技术的迅速发展, 以电脑为代表的现代信息技术日渐成熟, 电脑技术在美术设计中得到了广泛的应用, 由此也产生了一个新兴的专业―――电脑美术设计。这给设计教学中的教师们提出了一个新的教育课题, 即如何正确地认识电脑技术和美术基础之间的关系。
一、电脑美术设计教学中的问题
电脑作为一个先进的设计工具,不仅声图并茂、信息量大,展示方便、快捷,图像生动,形式感强、逼真,修改起来方便,而且它所制作的某些画面效果是艺术家很难用手工直接完成的,这给设计师们留下了更多的时间用于思考和创作,创作空间也得到了拓展,涉及到平面、三维立体、网络动画、影视制作等方面,在新时期的设计艺术教育中,电脑已成为一个不可或缺的工具。随着现有设计软件的不断完善,利用简单的一些操作有时候就能产生出一些意想不到的效果,由此产生了一些所谓“全电脑派”。他们认为设计思想非常简单,只要熟悉相关的设计软件就能创作出优秀的作品,带着这种天真的想法,很多学生完全沉浸在电脑世界中,一些作品只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆积。一些学生的电脑操作能力虽然不断增强,但作为美术设计上的创作能力却没有得到加强。这些学生在电脑美术设计这一新兴专业中已经走入了一个误区。
二、美术基础在电脑美术设计中的地位
美术基础包括一定的美术理论、技能和审美。美术理论、技能教育的任务着重在于美术基本知识的传授与技能的训练,其目的是为了更好的、更深一层地把握美术的审美价值。审美教育的任务在于通过对美术作品的鉴赏和对美术一般常识的了解,引导学生去感受、理解、分析与鉴别作品,提高审美情趣,使学生逐步具有一定的文化修养和健康的审美能力、鉴赏能力。
首先从艺术修养来剖析。艺术修养是艺术欣赏、审美的能力,对自然中的和人造物的(包括艺术作品的形态、形式、风格) 美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力。在艺术教育越来越受到重视的今天,一个普通的受过高等教育全面发展的人都要具有一定的艺术欣赏、审美能力,更何况一个专业的美术设计人员。电脑美术设计本身是一种创作,那么创作的素材来源于何处呢? 作为审美主体的美术设计学生,必须在教学实践与社会观察中,不断发现并认识现实生活中的美,并认真欣赏艺术大师们的优秀作品,吸取其精华。经过学生主体主观审美意识的改造,运用特殊的物质材料和工具,创作出新的审美对象,即美术设计作品。创作的主体把来自于现实生活的审美认识经过物化使之成为视觉艺术形象的创造过程具有明显的个体艺术劳动的特色。
其次分析基础技能的训练,也就是美术功底。对于电脑美术设计专业基础教育更要着重解决美术基础造型能力,创造性形象思维能力和抽象思维能力的学习和训练。仅懂电脑操作而忽视美术基础设计的学生,难以创作出好的设计作品。真正要创作出高质量的电脑艺术设计作品,还需要电脑和美术设计基础有机地结合起来,设计者的美术基础理论越扎实,审美能力越强,艺术修养越高,他们用电脑设计出来的作品就越受欢迎。
三、电脑美术设计应重视美术基础
工艺美术为社会设计了大量清新自然、格调高雅的家具、挂毯、瓷器和书籍,把高贵的艺术从墙上带到了人们的生活中,使得设计成为一种离人们生活最近的艺术。特别是在人类社会商品竞争异常激烈的今天,设计作为经济的载体,作为推动经济发展的动力,已经成为一个国家或企业谋求发展的最强有力的手段之一。美术设计得到蓬勃发展,设计的好坏在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师不断地为设计作品注人文化艺术含量。作为设计师自身而言,只有具备了良好的美术技能与艺术修养才能使自己的设计作品具有高层次的艺术品位。
综上所述,电脑美术设计是传统美术设计与电脑技术结合的产物,美术基础在电脑美术设计过程中的基础地位也应该得到进一步的加强而不是削弱。