雕刻史话 岁月遗痕 我国石雕艺术历史悠久，最早可以追溯到史前人类的打制石器。随着原始人类审美观念的发展及石材加工技术的提高，人们开始在石器上雕刻纹饰，使之成为既实用又美观的艺术品。这一时期的石雕，刀法洗练、造型简洁，艺术风格古朴。从目前能见到的史料及实物来看，殷商时期已经有了较成熟的夯土技术，能够建造规模相当大的宫室和陵墓，为以后建筑石雕的运用提供了契机(图2)。秦汉时期，出现了大型的墓前石雕。这些大型石雕造型生动、刀法简练、气魄雄浑、富有动态感。汉代由于流行厚葬之风，一些贵族富豪追求奢华的墓葬建筑及装饰，于是出现了大量有画像石的祠堂碑阙和墓室(图3)。根据现有的实物和文字资料推断，画像石萌发于西汉武帝时期，是古代王匠以刀，在坚硬的石面上雕刻画面、创作图像。因此，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石雕，也是装饰墓室及享堂、为墓主人歌功颂德的一种壁画，兼具绘画、雕刻两种因素(图4)。其雕刻手法大体可分为阴线刻、减地浅浮雕(有物象外的部位平滑和物象外留有粗犷凿纹两种) 、多层次浮雕(即浮雕上以阴线刻画细部)、凹入平面雕、高浮雕和透雕。题材内容有历史人物、神话故事、孝义事迹、烈女故事、现实生活、祥禽瑞兽、羽化登仙等(图5)。 魏晋南北朝时期，墓前大型石雕工艺进一步发展，现分布于江苏南京、镇江、丹阳一带的南朝大型石雕就说明了这一点(图6)。在这一时期，随着道教和佛教的流行，掀起了一阵凿窟建寺的高潮，对石雕艺术的发展起了巨大的推动作用。信佛倡佛的统治者，不惜花费巨资开凿石窟、雕凿佛像，使佛教石雕艺术迅速发展起来(图7)。除了石窟石雕，单体石雕佛像也大量出现，但大部分都因历代战乱等原因而遭毁坏或被埋人地下，有的历经千余年后，才被陆续发现。石雕在寺庙、佛像、佛塔、经幢的建造中已成为主要手段。但此时的石雕艺术仍然侧重于大型石雕造像，如石阙、石碑、石像生等 (图8)。 隋唐时期遗留下来的佛造像多为石窟寺大型石雕，这是由于历史上发生社会变动时，包括几次毁佛活动，大型石造像不易遭到毁坏的原因。由于受材质的限制，其雕塑语言相对单一，但古代工匠运用丰富多样的雕刻技法，为后世留下了众多珍贵的石雕艺术杰作。当然不论是佛教雕刻还是世俗雕刻，数量之多、规模之大、工艺之成熟、形式之多样，在雕塑艺术史上都是重要的一页。虽然这些石雕主要被上层社会所占有和利用，体现了贵族的审美意识，但其中饱含了民间工匠的智慧和心血，并积累了丰富而宝贵的经验，为以后石雕艺术的发展作了更好的铺垫(图9)。五代两宋时期，寺庙雕塑多为夹贮造像和铜造像，石雕艺术主要体现在石柱、柱础等建筑构件中。 明清前期，石雕工艺继承唐宋遗韵，刀法细腻流畅，造型比例适宜；后期趋向精雕细镂，线条细腻繁丽，但气势略减。建筑石雕装饰在传统民居建筑中也得到普及，起初多为仿木架结构，后来逐渐形成自己的风格。石雕工艺在民间主要应用于民居住宅、祠堂、庙宇、牌坊、亭、塔、桥、墓等建筑局部和构件上，如门楣、抱鼓石、台基、石柱、柱础、拴马石、栏杆、望柱等部位。

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