这是一个神妙莫测、充满梦幻与奇思妙想的国度，一个从未受到残酷的时间记忆践踏蹂躏的神殿。这就是香奈儿品牌遗产保持长盛不衰的原初圣地。只有惠蒙垂青者才能幸而有机会发现并见证这些颇具创意的时尚设计，才能亲自感受到时尚的香奈儿集团从未停止过跳动的心脏，仍然鼓荡着未来的节奏脉搏。成就于早期的这些时尚杰作早已成为香奈儿时尚风格的牢固基石——这种风格只能说是一种天赐礼物，一种颇具现代风韵的时尚品味。我们一直在想方设法去理解这种时尚风格，努力捕捉其内在的典范超群品质。如实地描述这些时尚创意的之处，我们就能够深入分析直接由其直接脱胎而出的新近时尚设计特色。

时光倒流将近100年，即在1912～1919年之间，年轻的加布里埃?香奈儿女士正在一手独创推出及时批时尚女帽。这种样式颇为素雅的时尚女帽一经推出，就风靡巴黎，人见人爱。这一时刻，无疑开启了香奈儿时代的时尚黎明。也正是在这一时刻，我们看到了魅力四射的现代时尚和更加辉煌美艳的未来时尚如何奠定了各自的发展根基。

在这个号称无怀旧念想的时尚博物馆里(一个更为大众喜爱的名称是香奈儿博物馆)赫然陈列着20世纪最伟大的时尚设计艺术家倾心创造的非凡时尚作品，历历在目的创意线索，以及品位高尚的创意原件。尽管有时可可?香奈儿被冠以couturiere(意为"裁缝")的称号，但她不会喜欢这一称号。"我不懂裁缝手艺"，香奈儿会以其招牌式的机智这样回答提问，态度直率，嗓音沙哑。但是时尚女装(即带有大写字母C的Couture一词)已经融入了香奈儿女士的生命，与她的最终命运休戚相关。香奈儿女士缔造了一个全新的时尚世界，一个不朽的时尚形象。

凭着坚定不移的决心，富有远见的本能，凭着品味生活的才能，以及与生俱来的优雅感觉，香奈儿打造出了具有现代风韵的女性形象。

香奈儿时尚帝国一如其创始者那般大名鼎鼎，神秘莫测，其时尚品牌的神奇魅力回荡在过去与现代的牢固联系之中。原创设计与其当代阐释之间的连带关系颇为引人入胜。如今这些优雅时尚的遗产从未失去任何原有的迷人魅力，因为它们生动展示了一种风格的诞生过程。当这些往日时尚遗产及其当代化身并排展现给世人时，它们仍然具有十足的当代韵味。

在香奈儿品牌档案馆里，由香奈儿女士设计的晚礼服闪烁着满天星斗般的光彩。粗花呢上衣配有精美的镀金纽扣，使人想起这位时尚女皇喜爱的各种装饰图案和象征手法。在这所不易为眼拙者所察觉的艺术殿堂里，时光仿佛受到精美奢侈品之屏风的拦阻，似乎已经停滞了：珍珠柔光淡淡，钻石亮晶耀眼，巴洛克风格的宝石闪烁着深沉强烈、勾魂摄魄的光芒。装饰链条缠绕在互相勾连的两个大写字母C上——便是于1921年设计的标志性字母组合图案。黑色首饰包装盒一经开启，便展现出繁密的山茶花图案。山茶花，作为一种标志性花卉，是香奈儿公司(位于巴黎市康朋街上)的长期性商标图案。黑色，更是香奈儿女士开始就极为重视并运用纯熟的一种"反颜色"。展示在小巧黑亮包装盒中的美容产品使人不禁回想起一种礼仪，一面历史的侧影。这就是富有远见卓识的时尚艺术家可可?香奈儿设计出的美好形象。

香奈儿这一时尚品牌超越了一切阶段性时尚概念。香奈儿公司已有百年历史，一直欣然保障满足我们的好奇天性，并帮助我们正确理解该公司的标志性图案及其时尚标志。正如卡尔?拉格菲尔德所说的那样，我们希望破解那本处于香奈儿品牌神话核心的 "密码机密"，以便揭示其种种神奇奥妙。

本书穿插选用了一些图像、照片和绘画，架起了一座沟通遥远的过去与当今伟大时代的桥梁。书中的内容不断变换，从20世纪20年代的黑色裙装到50年代的彩色穗带装束，从简单的唇膏到细密的眼影，一直谈到严格复制精美繁复风格关键要素的当代时尚设计。我们从中可以看到巧妙的颠覆变通，意想不到的解说评论，从一个世界向另一个世界的转换。每一个主题，每一个符号，每一种设计和目标都印证着别具一格的经久不衰的时尚境界。

我们可以看到时尚世界，看到群星灿烂，看到可可?香奈儿女士早在20世纪20年代就首次设计出的时尚标志。我们可以借此很好地理解香奈儿女士非凡的创造才能，并且无限感慨香奈儿公司的当今掌舵者们令人惊异的技术才能。他们的奋斗目标就是使香奈儿形象和品牌永立不倒，独步天下，不断提升香奈儿品牌的优雅品质、奢华气派和豪放大胆的风格。

本书共分5章，每章内容围绕香奈儿品牌的5大标志性特点展开解说——我们以此方式对表达对香奈儿5号香水，香奈儿女士的幸运号码"5"的由衷敬意。通过书中5章不同内容，我们追寻跟踪现代时尚的发展线索，并且不断地提到那些以自己的杰出品性和创造技能开创富有活力的公司和不朽时尚风格的专业人士。

雅克?海卢，香奈儿不朽时尚品牌的艺术总监与设计师、圣殿守护神，地体现了香奈儿公司在"惊世而不骇俗"这方面所具有的坚定决心与实力。国际著名时装设计师卡尔?拉格菲尔德每个季节都推出一系列新款豪华时装，从未因循守旧，总能将创造力同香奈儿时尚风格融为一体。化妆与色彩大师多米尼克?蒙克多瓦和海蒂?摩哈维茨则把未来技术同香奈儿标志结合在一起，创造出熠熠生辉的未来化妆效果。奢华珠宝一直是香奈儿的顶级珠宝系列品牌，推出了包括星光天河(?léments Célestes)系列在内的多种新款珠宝产品。星光天河系列珠宝优雅华贵、前卫时尚，秉承了公司创始人香奈儿女士对钻石珠宝的钟情挚爱。

香奈儿女士具有多种反差极大的不同性格特点：既谨慎又奢侈，既夸张又素雅；她一心想"融入未来"，然而对于自己所钟爱的一切却又矢志不移地，有时甚至是奋不顾身地加以保护。雅克?鲍尔格，香水调制大师，亲手打造了具有传奇色彩的香奈儿5号香水所具有的神奇品质。他不仅使得香奈儿品牌的香水神奇品质永立不倒，而且他所研制推出的新款香水将华贵时尚的精神、神奇、魅力与神话传播到世界各地。这，就是香奈儿时尚王国。

"运气是一种存在方式。运气不是小精灵。运气是我的灵魂。"—— 加布里埃?香奈儿

及时部分?女式套装

"时尚女装的艺术就是了解如何提升品位。"

香奈儿时尚是永恒的。作为一种风格样式，香奈儿时装别具一格，颇有现代韵味，即便于穿着，也便于突出个性，循环配饰。香奈儿时装的创始者是一位女士(可可?香奈儿女士——译者注)，她早在1913年就首次推出并亲自穿着这种时装，且将此转变称为"世纪时尚宣言"。在问世将近90个春秋之后，香奈儿时装依然历时不朽，垂范于世，散发着永恒的青春气息。岁月的流逝丝毫未能留下任何痕迹。香奈儿时装的经历——就是女性的传奇，企业的传奇，风格的传奇，美容的传奇。这一时尚传奇经由卡尔?拉格菲尔德(1983年以来一直加盟供职于香奈儿公司)的不断传承发扬，颠覆变通，与时俱进，以胜利者的姿态昂首迈进第3个千年新纪元。

在时尚方面的影响力超过香奈儿时装品牌的创意设计者寥寥无几。作为法国优雅风范的经典象征，香奈儿时装的制作过程有着严格的专业标准：的线条，尺寸恰当的款式裁剪，恰到好处地搭接到位，穿起来行动便利，短款上衣配有镶边装饰；两袖地缝合在与双肩平齐的位置上，采用明兜；经久不衰的颜色搭配——米色，藏青色，黑色，粉红色，樱桃红，淡绿色；面料选择也一脉相承地采用粗花呢和细毛平织布料，或者两者不拘一格的搭配组合；选用的"面料令人眼花缭乱，简直能把最强壮的高原居民晃得双目失明"。裁剪制作上衣和女裙时从来只选用同一块面料，以避免产生颜色偏差。

女裙采用罗缎衬里配搭在臀部位置，而非采用腰带衬里，以免增加不必要的厚度。镶边装饰衬托着上衣的外边轮廓，有烘云托月之美，并且点缀在衣兜和袖口边缘上，总是呈现出一种无懈可击的风格特色。对于可可?香奈儿而言，豪华气派就体现在不显山不露水的设计上。

配搭协调的时装概念，据信是发轫于19世纪末英国时装设计师约翰?德莱弗恩设计制作的及时批女装上。那时的加布里埃?香奈儿最初就想象着采用细毛平织布料设计制作女装。当时上流社会女士对这种面料不屑一顾，觉得有失身份。可是采用细毛布料制作的女装柔软素雅，穿着舒适，自成一格，甚至具有呐喊反叛的格调。自从进入时装界那一刻起，可可?香奈儿就以标新立异、大胆创意的形象在业内独树一帜、声名鹊起，强烈反对"美丽年代" 流行的过分华丽的装饰手法。那绝不是香奈儿的风格。

当年的加布里埃?香奈儿于1907年来到巴黎时，尚未赢得"时尚小姐"的美誉，然而她却以自己的一身学生装束闻名遐迩，名噪一时：身穿黑色衬衣，白色项链上配饰有天鹅绒蝴蝶结，脚踏一双"孤儿鞋"。随后不久，她就借用法国作家朱尔?勒纳尓的一句名言对外宣称："我确实很讨厌一些东西"。她讨厌用作装饰的白鹭羽毛，讨厌衣裙上的荷叶边，讨厌拖裙饰带与色彩柔和的雪纺绸，讨厌当时时髦女性所喜欢的太过女性化的一切华丽服饰。"女士们一穿上商店玻璃柜台里的衣服，束腰的紧身内衣和老式内衣，再用上那些服饰衬垫就浑身冒汗。是我使女性的身体又重新获得了自由。"当年香奈儿穿着的是自己设计的服装，或者说是模仿男人的成衣和工作服而制作的服装。其中有便于活动、用细毛布料制作的水手上衣，还有运动服，因为她喜爱体育，而且也不想让自己在活动时身体受到限制。香奈儿对设计穿着结果感到满意，更以开拓者的坚定信念肯定自己的风格。她对于自己的爱好和嫌憎同样了如指掌。她希望自己能够"融入未来"。她是及时个为自己设计服装的女性，因此，只要她喜欢哪种样式，就可以自己设计穿着哪种样式。

当年加布里埃?香奈儿的服装设计灵感既来自个人生活中的男人，也来自那些自己频频光顾的一些地方，比如，海滨、体育运动场所和赛马场。在结识了养马富翁艾提安?巴桑以后，人称特立独行者的香奈儿又变成一位骑术精湛的女骑手，下身着马裤，上身穿骑装。在某种意义上说，学习骑马、赛马客观上激励催成了她果敢卓识的风格特点，并促使她由此步入时尚王国。之后不久，1908年，巴桑先生在巴黎市区马尔赛布大街160号的公寓变成了香奈儿拥有的及时个女帽与妇女头饰生产作坊。正是在那里，她及时次发现了真正的自我，找到了她认为自己应该归属的领域。巴黎这座城市和那儿的上流社会生活使香奈儿女士分外着迷。

接下来香奈儿女士又使整个巴黎为她而倾倒。没过多久，众多女演员和上流社会女士纷纷拜倒在她的门下。她只光顾出入那些最能显身份的品质场所，比如马克西姆沙龙和拉普鲁斯沙龙。她的肖像至今还悬挂在那里，足以说明她是多么频繁地光顾这些私人沙龙。

那时她只生活在巴黎的时髦地区，先是第八区和第十七区，后来终于又生活在巴黎及时区，那里有她喜爱的旺多姆广场，时常可见她款款散步的身影。

"艺术家教我学会了一丝不苟。"

时过不久，后来以"可可?香奈儿"之名闻名于世的她同英国富商巨贾、英国优雅风范的化身亚瑟?鲍伊?卡普尔双双坠入爱河。由于她经常借穿鲍伊先生的衣服，加之鲍伊先生又非常钦佩她的精神和活力，欣赏她的中性面孔和苗条身段，故而建议她登门拜访自己的私家裁缝，好让她永远穿得优雅大方。也许是胆大无畏，也许是机敏聪慧，她立刻同意了。男士服装经她一穿，立显优雅风范，当时即得到众人赞许认可。于是她凭着一股冒险精神继续在男装领域大胆探索。首先，她将细毛布料从其原有的功能——制作内衣中解放出来，继而又改良配用领带、毛衣、硬草帽、粗呢上衣、睡衣和裤子。穿戴上这些男士装束，她感到格外舒适，"康朋时尚街就是这样发展起来的"，她后来这样说道。

可可?香奈儿每次离开巴黎只去度假胜地，在那里她可以尽情享受令人神清气爽的海风。尤为重要的是，还有耀眼炫目的阳光。1913年她在海滨小城多维尔 (Deauvile)开办了自己的及时家精品时装店，专营节日时装，同时也磨砺出自己的服装理念：穿着得体的服装适合于所有场合、所有地点、所有情境。

诗人雅克?普莱弗特曾经说过："假小子就是成功的女孩。"其实在有人这样公开表述之前，可可?香奈儿早已抱有这样的理念：她下身穿宽腿海滨裤，上身着开领短袖式马球衬衫，或者带条纹的水手服；本已留短的头发遮挡在头巾式无沿帽下。此外，她还向多维尔当地的一批贵族顾客推介游泳衣、运动员和长款毛衣等服装样式。1915年在硕果仅存的品质豪华度假胜地之一比亚利兹，香奈儿开创了属于自己的及时家真正的时装公司。大批女士纷至沓来，竞相购买香奈儿设计的符合时代潮流、而又不太引人注目的新潮时装。与此同时，香奈儿还敏锐地感觉到，饱受战争创伤的世界一定会再经历一场大动荡。于是，她坚持设计生产实用性的新款女装，让女士们穿上这种新装感觉只是多了一层皮肤而已，便于行走活动，便于工作生活。

早在1917年，香奈儿这位时装设计大师就已经设计出具有飘逸动感的女装，以长款上衣搭配齐至小腿的裙子，这在当时堪称新奇女装，穿上去颇为活动自如。"当时我在为一个发生变化的社会而工作。以前的女装都是为了迎合无所事事的闲适女性的需求，她们连穿衣服都得要侍女来帮忙。我当时拥有一批忙于工作的女顾客，她们要求着装舒适，能够挽起袖子忙着干点什么。"因此，香奈儿拒绝设计那种小得连手都无法放入的小尺寸衣兜，而且还放弃了那些无用的纽扣，确保裙子穿上后不妨碍走路，后来又把裙子截短了一节。香奈儿设计女装力争适合所有场合，百穿百用，舍弃了所有铺张无益的精致饰物。可可?香奈儿反对花哨俗艳的着装风格。1959年皮埃尔?杜马耶在法国著名电视节目《焦点新闻》上采访香奈儿女士时，人们还能听到她针对花哨俗艳风格的批评。

香奈儿女士推出的及时批女装配穿素雅的白衬衫。短上衣领为翻领或披肩领，齐边锁合，衣兜尺寸同男装一样，而无论宽裙或褶裙都必须力求穿着舒适，活动不受拘束。成衣面料有细织面料、粗花呢、丝绸或天鹅绒，风格尽显素雅简洁之韵，使一切娇柔虚饰女装立刻相形见绌。早在1924年香奈儿女士便已初次接触到粗花呢面料，当时她的情侣威斯特公爵把她带到英国伦敦。香奈儿选中粗花呢面料主要因为这种面料质地柔软，虽不亮丽鲜艳，但外观质地更一筹。此外还由于粗花呢上织出色彩平和的图案风格地衬托应和着英国的天空与风景。

及时批名副其实的香奈儿品牌时装是在这个时候问世的吗？很有可能。因为香奈儿小姐此时已经展现出一种罕见的才能，即能够把自己所喜爱的一切信手拈来，与当代品位时尚融为一体，形成别具一格的风格特色，让人爱不释手。她在着装化妆方面自有品位特色，经常点缀一些诸如珍珠、项链或花卉等饰物配件，引导时尚新潮流，使得一些女演员和时髦女郎纷纷效仿借鉴。有一点是确定无疑的：及时位时尚女装设计师非可可?香奈儿莫属。

香奈儿女士非常喜欢粗花呢面料，因为这种面料能够满足她的全部要求，故而成为她的面料。她选用粗花呢面料的方式也颇有个性特点。"我从苏格兰把粗花呢运过来，手纺面料很快淘汰了绉呢和雪纺绸。我让他们减少洗涤羊毛的次数，以保持它的柔软质地。在法国我们洗得太勤了。我要求批发商保持面料的天然色调"。

我们非常惊奇地发现，可可?香奈儿小姐裁制女衣从来不画草图。她手指灵巧，颇有艺术家天分。她在设计服装时采用剪刀、大头针和真人模特，亲眼目睹制衣进程，实时感受到服装的鲜活样态，仿佛服装本身就是人体模特。与那些专门为女神般的理想女性缝衣制装的设计师不同，香奈儿女士为自己设计每一种服装，她是一个主义者，她不停地修改设计方案，在细节方面加以调整，然后再让模特重新展示一番。

"没有什么比身体的自由更美妙了。"

任何细小缺陷都逃脱不掉她那双敏锐的眼睛。她对每一个连接点都了如指掌，她熟悉人体上的每一块肌肉，尤其看重人体背部，因为她认为那是女人着装上事关整体效果的关键之处。开襟绒线衫采用细织细毛面料搭配丝绸制作，衣边镶有对比鲜明的花边装饰，粗花呢或织物上衣穿着在束腰外衣上面，运动外衣搭配着裹裙,提花面料上衣搭配钟形女帽——所有这些着装特色均已表明,那时的可可?香奈儿女士已经成为着装风格设计师，打造出了富有时代气息的着装风貌。

1954年当她重返时装界时，又推出了新一代时尚女装，并很快成为优雅风格的楷模典范。在直觉和对人体的独到审视眼光指引下，她推崇素雅简洁的着装风格，与时代潮流一拍即合。大街上到处可见风头正旺的新款牛仔裤和针织套衫。为了与自己一贯提倡的舒适自如特色保持一致，香奈儿女士直接在模特身上对服装进行"精雕细刻"。她那种"精准的眼光"(让?考克多 语)总是在孜孜以求制作女装的境界，力争各个部分搭配比例和谐，突显身体线条时平衡匀称。她的奋斗目标是：设计制作的女装穿上去要像第二层皮肤一样贴身自如。她可以连续几个小时用心揣摩衣袖的安装方式，甚至达到痴狂的程度。她经常会在衣袖安装到位后又再次取下来，有时连撕带扯地摆弄一番，然后再放回原处。总是力求将衣袖缝制得合身到位，因其事关优雅大节，不可不查。如果把衣袖高高地缝接在双肩上面，即处在锁骨的外端位置上，看上去就显得狭窄，甚至绷得较紧。如果在腋下部位加补上一块面料，则能使衣袖随着双肩一起摆动，不会有拘束的感觉。可可?香奈儿认为，衣袖最能够精巧细致地体现出时装艺术之神韵。她坚信，着装最重要的是舒适自如，是顺应人身的自然形体。要想取得这种着装效果，只能依靠耐心细致的手工作业，采用优等面料，时时留意各处细节和配饰，裁剪制衣技术也要达到娴熟精湛的水准，才对得起高级时装的名号。

香奈儿女装的无与伦比的大家优雅风范在衣里衣外均有体现。在香奈儿女装外套的内里外面，可以看到平整的，有时带着装饰花样的明线，采用覆盖缝或者加补一排针脚的方式固定到位。褶边则采用相同的覆盖缝针法，在面料的边缘处细心缝折而成。有时面料的织边(锁定时保持平整)直接配搭在裙子的底边，省去了再缝褶边的工夫。每一个细节都有存在的理由，每一个细节都很重要。例如，沿着衬里褶边配用的那条金色饰链旨在突显服装的竖直笔挺外形，体现的垂坠样式。此外，这也是香奈儿公司的一个真正意义上的商标。只有香奈儿时装公司才以这种方式为自己生产的服装"增加份量"。女式衬衣经常同上衣衬里相互配搭，以产生一种从头到脚和谐相融的着装效果。就像1955年2月设计推出的2.55式纯手工女包一样，锁边已经成为一种时尚标志。这种加工技术最初应用于首批女装上，以使细毛平织面料外套保持外形不变，不影响其质轻、舒适和柔软等特点。事实上手工缝制这种技术是由可可?香奈儿从赛马场马童所穿的衣服上借鉴而来的。这种针法把服装衬里同成衣面料纵向缝合在一起，以防止衣服走形。扣眼从不虚设，丝绸衬里上一直带有公司标志。这是卡尔?拉格菲尔德一到康朋街就重新推行的做法。纽扣设计成珠宝的样式，每一套纽扣的设计图案都有变化：双C形图案，四个叶子的三叶草图案，星形图案，小链图案，太阳图案，麦穗图案——都使人想起香奈儿女士青睐的各种象征手法。例如，狮子头图案代表着她的星座——狮子座。卡尔?拉格菲尔德则以其惯常的幽默嬉戏个性继续装饰点缀着女装纽扣，欣然接受香奈儿公司所有标志性产品：小镜子、山茶花饰物、女包、女鞋、香奈儿5号香水瓶，大部分由德斯鲁工作室手工制作。图案印记、机智、魅力和意趣永远是新式纽扣不变的4种元素，已经成为公司的品牌标志。所有这些商业机密，象征手法与风格细节融为一体，构成了内涵日益丰富的知识宝库。

"我希望能够使女人们顺应自然。"

"我总是在一刻完成自己的服装设计制作。即使是在送交展览会的前24小时，如果有一个细节困扰着我或者我觉得一切都已过去时，我就会全部再改一遍"，这是可可?香奈儿在1959年2月亲自对皮埃尔?杜马耶吐露的实情。然而最能体现香奈儿女装特色的还是香奈儿女装本身。对被公认为20世纪法国最伟大时装设计师的可可?香奈儿来说，时尚可以变化，但是风格永存。1954年当香奈儿女士重返巴黎康朋街时，她又冒着极大风险再度启用早在1939年之前已经放弃的服装设计样式。1939年，由于疲惫孤独，香奈儿离乡背井，远走瑞士。她是个满怀激情，不甘认输的人。她再度发号施令，重新开拓出仍然属于她自己的时尚新视野。她为那些一直忙个不停的女士们(身体不动时似乎也在忙)设计各式女装。舒适，曾经被错误地认为是优雅的对立面，仍然成为以香奈儿风格为典范的着装风貌的关键要素。

她设计推出了香奈儿品牌整体风格，但却没有意识到这一着装风格后来成为时尚评论界开始应用的一个专有术语。粗花呢女装配搭齐膝裙子，手工制作小手袋，金链佩带，硬草帽，两种色调的露跟女鞋，浅色长袜以及无处不在的山茶花图案——可可小姐的女装理念已成为一道时尚宣言。

香奈儿女士对浮华格调的执拗拒绝，她所具有的折中稳健意识，以及对于古典主义的强烈爱好，自然而然地激励着她设计制作出便于穿着的各式女装。出于同样自然而为的原因，她只根据内在的优雅气质来挑选模特。这些女性与她一样，丝毫没有刻意乔装打扮的愿望。她旗下的模特包括玛利亚?海伦娜?阿诺德、奥德尔?德?克鲁伊、吉赛尔?弗朗肖姆,都是熟人朋友或上流社会女性。她们非常讨厌怪癖作派，憎恶毫无意义、令人不快的时尚冲击波。

没过多久，所有的明星都在追捧夸耀香奈儿时装，甚至连粗花呢上衣也成了特定电影时代的代名词。在意大利导演威斯康迪执导的电影《三艳嬉春》(Boccaccio`70)中，女演员罗密?施耐德身穿一套香奈儿服装，头戴女皮帽，搭配效果协调。在法国导演罗杰?瓦迪姆执导的电影《危险关系》(Les Liaisons Dangereuses)中，女演员让娜?莫罗穿着一套方格粗花呢服装和一套素雅黑色服装。冯琳?黛德丽则身穿一套极为精美的透明硬纱条纹服装。当时所有漂亮的法国女人，包括阿努克?艾梅,米谢林?普雷斯勒,弗朗索瓦?阿尔努都纷纷涌向香奈儿公司，想亲眼目睹感觉一下像第二层皮肤那样贴身合体的新奇女装是什么样子。

美国遇刺总统肯尼迪的遗孀杰奎琳?肯尼迪以其悲剧形式使香奈儿女装名扬世界，而法国及时夫人克劳黛?蓬皮杜和另外几位女政治家一样，则将香奈儿女装当做制服来穿。因此，香奈儿品牌女装明显地成为适合所有场合穿着的女装，有史以来及时次冒着被人指责为"小资"女装的风险。

当可可?香奈儿女士玉殒香消之时，有人便认为神秘的香奈儿品牌也许从此也会销声匿迹了。然而，1983年服装设计师卡尔?拉格菲尔德被任命为香奈儿这家著名时尚公司的艺术总监，以其艺术激情诠释着品质豪华时尚文化，使香奈儿品牌再度充满活力。

卡尔?拉格菲尔德号称"时尚皇帝"。这位博学多才的后现代时尚美男、审美梦幻的缔造者，在无限好奇心和创作力的双重驱使下，公开对外宣称，他只服从自己的直觉，顺应时代精神，追随自己那永远求变的强烈愿望。也许在可可?香奈儿身上，他也看到了自己的母亲当年"无法容忍审美品位出现丝毫差错"的性格特点。因此，卡尔?拉格菲尔德每个季节都推出10套新款女装。鉴于他在时尚领域经验丰富，精通时装设计技术，工艺水准出类拔萃，能与他平起平坐者鲜有其人。尽管他声称"过去只是一种幻觉"，只有他推出的新款设计女装才算数，但是他也继续在经典女装的基础上不断发扬光大，变通翻新。从凡妮莎?帕拉迪丝，安娜?姆格莱斯，从凯特?莫斯到乌玛?瑟曼，如今的"香奈儿女郎"对香奈儿女装肃然起敬，满心认可，为其魅力所倾倒，陶醉其中，心悦诚服。

"每一个决定都是一个拒绝。"——卡尔?拉格菲尔德援引斯宾诺莎

加有边饰的粗花呢短上衣，搭配牛仔裤已成为近期款的持久着装风格，证明此种标志性套装历经50年的风风雨雨，屹立不倒，毫发无损。然而，说起来极为矛盾的是，卡尔?拉格菲尔德从未停止过借鉴引用这些象征手法，却赋予它们一种出乎预料的新异品质。他所设计推出的每一套女装都以其个性化方法突显诠释着香奈儿品牌标准。他常说：的顶礼膜拜就会扼杀创造力。我采用香奈儿时尚品牌标准或语言，将它们融合在一起。香奈儿女士的基本理念是：永不过时的现代性。而我的工作主要就是让香奈儿品牌以新的形象呈现在世人面前。因此，我亲自运用驾驭着香奈儿品牌标准，有时甚至先将之排除在外，然后再将之派上用场。时尚不是表达敬意，时尚，首先就是时尚。我不喜欢怀旧。有时我的`继承创新`设计极大地震惊了那些循规蹈矩的正统人士，她们认为我正在破坏香奈儿女士所开创的优雅简洁风格。可我却没有这种担心。"正是通过这种大胆妄为，这种善于自嘲和幻想的志趣，经过数不胜数的变通翻新，终于造就出令人眼花缭乱清纯而又简洁的时尚创新设计。卡尔?拉格菲尔德设计推出的每一套女装均能顺应时代潮流，将意外惊喜、高贵奢华和巧慧机敏和谐地融为一体，令众多时尚女性翘首以盼，热切期待<