基础篇

chapter1概述

1.1艺术，让人脱颖而出16

1.2摄影太难，难就难在太简单了16

1.3心游于艺，道不远人16

1.4艺术通感18

1.5学习方法18

1.6立意要高19

1.6.1取法乎上，寻师经典19

1.6.2物先大体，鉴必穷源20

1.6.3诚心正意，自证良知20

1.7目标要准21

1.8发现、联系、重组21

1.8.1天下大事，必做于细21

1.8.2众生平等，皆有联系21

1.8.3情理之中，意料之外22

chapter2拍摄及后期操作前的准备

2.1相机设置26

2.1.1照片格式26

2.1.2色彩空间26

2.1.3照片风格27

2.2显示器校准29

2.3后期常用软件31

2.3.1AdobeBridge31

2.3.2AdobePhotoshopCC32

2.3.3AdobeCameraRaw33

2.3.4AdobePhotoshopLightroom34

chapter3图片管理

3.1Bridge界面简介38

3.2文件夹命名的方式42

3.3Bridge浏览照片的方式42

3.4过滤照片(评级和标签)45

chapter4后期流程——全局调整

4.1画面校正52

4.1.1校正镜头配置文件52

4.1.2去除色差56

4.1.3校正透视变形59

4.1.4相机配置文件校准63

4.2基本调整65

4.2.1理解直方图65

4.2.2校准白平衡69

4.2.3定位黑白场73

4.2.4适当饱和度79

4.2.5针对性反差82

4.2.6基本调整的综合案例86

4.3二次构图90

4.3.1按比例裁剪照片90

4.3.2水平拉直92

4.4效果96

4.4.1去除薄雾96

4.4.2颗粒100

4.4.3裁剪后晕影102

chapter5后期流程——曲线调整

5.1曲线入门108

5.1.1曲线都在哪里108

5.1.2曲线的基本状态109

5.1.3曲线的形状和功能114

5.1.4曲线和通道的关系121

5.2典型的曲线调整案例125

5.2.1风光照片的曲线调整思路125

5.2.2小清新的日系风格127

5.2.3典型曲线调整图130

5.3曲线都能代替什么132

5.3.1曲线可代替大部分调色命令132

5.3.2代替图层混合模式136

chapter6后期调整——局部调整

6.1局部调色142

6.1.1HSL/灰度面板简介142

6.1.2色相142

6.1.3饱和度144

6.1.4明亮度145

6.1.5目标调整工具146

6.1.6通过HSL转灰度148

6.1.7分离色调153

6.2局部修饰155

6.2.1污点去除155

6.2.2局部修饰案例158

chapter7后期流程——锐化和降噪

7.1锐化的目的和意义166

7.2过度锐化的弊端167

7.3什么样的影像适合锐化168

7.4CameraRaw中的锐化170

7.5Photoshop中的锐化174

7.5.1常规锐化："高反差保留"锐化法175

7.5.2精细锐化：Lab锐化法180

7.5.3质感锐化：差值锐化法184

7.6降噪188

7.6.1CameraRaw降噪190

7.6.2Photoshop滤镜工具降噪193

chapter8后期流程——输出

8.1用于印刷的输出198

8.1.1在Bridge中直接输出198

8.1.2在Photoshop中输出201

8.1.3批处理输出202

8.1.4印刷输出的文件夹管理技巧202

8.2用于网络传播的输出203

8.2.1在Bridge中输出203

8.2.2在Photoshop中输出204

应用篇

chapter9通透

9.1什么是通透210

9.2画面不通透的原因212

9.3前期后期如何处理不通透的问题213

9.4光色混合的原理和解决问题的"钥匙"214

9.4.1光色混合原理214

9.4.2去除光色互补色干扰217

9.5通透的实战案例219

9.5.1解决方案1：曲线通道调整219

9.5.2解决方案2：可选颜色调整225

chapter10影调

10.1摄影中影调的定义234

10.2影调在摄影中的作用234

10.2.1基本作用234

10.2.2表现主体234

10.2.3渲染照片气氛234

10.2.4体现照片的个性与风格234

10.2.5塑造人物形象236

10.3色彩的明度236

10.4亚当斯区域曝光原理的借鉴237

10.5影调的划分238

10.5.1根据画面明暗基调关系划分影调238

10.5.2根据画面明度对比强弱划分影调238

10.5.3影调的10种调式238

10.5.410种影调实例分析240

10.5.5根据画面的反差划分影调244

10.6色调.247

10.6.1根据色相划分的调性247

10.6.2根据色彩饱和度划分的调性249

10.7如何选择影调251

10.7.1案例：西方古典油画之伦勃朗用光影调风格251

10.7.2案例：德系色调风格251

10.8调性的决定因素252

10.9中长调案例：亚当斯风格的优胜美地.253

10.10全长调案例：画意雪景257

chapter11电影色调

11.1关于LOG模式265

11.2加载3DLUT获取电影级色调265

11.2.1什么是LUT265

11.2.2什么是3DLUT267

11.2.3LUT的用途267

11.2.4LUT的光辉前景268

11.3如何实现照片的电影级调色268

11.3.1利用RAW数字底片进行LOG模式转换268

11.3.2加载3DLUT按照电影的方式调色271

11.4如何制作相机的LOG.dcp文件274

11.5利用自定义"照片风格"调色277

11.5.1用PictureStyleEditor创建自己的色调预设278

11.5.2在DPP或相机中加载色调预设280

chapter12Cinemagraph

12.1Cinemagraph是什么287

12.2Cinemagraph的拍摄方法292

12.3Cinemagraph的后期方法292

12.4Photoshop制作案例：舞动人影292

12.4.1前期拍摄要点292

12.4.2后期制作步骤294

12.5FlixelCinemagraphpro制作案例301

chapter13Lab的艺术调色

13.1什么是Lab颜色306

13.1.1基于人眼，色域最宽306

13.1.2转换无损，处理极快307

13.1.3黑白彩色，通道分离307

13.2如何利用Lab颜色进行创作309

13.3创意Lab调色案例：奇幻的花朵311

13.4创意Lab调色案例：绚丽的海景318

13.5创意Lab调色案例：撞击的色彩323

chapter14接片

14.1接片的目的330

14.2拍摄接片时的注意事项330

14.2.1镜头焦距330

14.2.2稳定性330

14.2.3曝光330

14.2.4重合度330

14.3案例：CameraRaw中实现数字底片级的全景合并331

14.4案例：利用Photoshop中的Photomerge命令接片333

chapter15堆栈

15.1什么是堆栈345

15.2堆栈的原理及具体应用345

15.3堆栈的特色和优势347

15.4堆栈的拍摄技巧和后期方法347

15.5堆栈模式348

15.6经典堆栈案例：油彩天空353

15.7经典堆栈案例：全焦段景深合成356

15.8经典堆栈案例："广场去人"359

chapter16创造光线

16.1让视觉聚焦在光线上365

16.2后期创造光线的方法和常用工具365

16.3光线氛围的协调369

16.4"画出光线"案例：教堂中的光线370

16.5"合成光线"案例：山中的光线373

16.6"滤镜光线"案例：眩光中的暖暖小清新380

16.7"放大光线"案例：窗中的光线388

延展篇

chapter17Lightroom

17.1Lightroom简介394

17.2Lightroom独特的文件管理方式394

17.3Lightroom的特点395

17.3.1个性化标识395

17.3.2流程化工作模块396

17.4图库397

17.4.1将照片导入Lightroom目录397

17.4.2Lightroom管理照片的方式398

17.4.3浏览照片402

17.4.4过滤照片406

17.4.5堆叠照片408

17.5修改照片409

17.5.1直方图410

17.5.2局部调整工具411

17.5.3基本模块411

17.5.4色调曲线模块412

17.5.5HSL/颜色/黑白模块412

17.5.6分离色调模块414

17.5.7细节模块414

17.5.8镜头校正模块414

17.5.9效果模块416

17.5.10相机校准模块416

17.6预设417

17.6.1预设的优点417

17.6.2应用Lightroom的内置预设417

17.6.3导入预设文件419

17.6.4创建预设421

17.6.5案例：使用预设文件高效修图422

17.7从Lightroom进入Photoshop425

17.8总结427

后记428