《琴赋》序嵇康 余少好音声，长而玩之。以为物有盛衰，而此无变；滋味有厌，而此不倦。可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志；吟咏之不足，则寄言以广意。然八音之器，歌舞之象，历世才士，并为之赋颂。其体制风流，莫不相袭。称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵。丽则丽矣，然未尽其理也。推其所由，似元不解音声；览其旨趣，亦未达礼乐之情也。众器之中，琴德，故缀叙所怀，以为之赋。

《嵇康集》

[赏读] 嵇康这位具有叛逆精神的思想家、文学家，也具有很高的音乐艺术造诣，音乐成为他生命的一部分。他的《声无哀乐论》阐述了自己的音乐美学理想；“目送飞鸿，手挥五弦”的诗句描写了他向往的人生境界；临刑之前从容弹奏的绝唱《广陵散》则是他生命的壮美乐章。这位具有音乐才能的文人创作琴赋，自然别有境界。

《琴赋》是嵇康现存作品中的辞赋，文中铺陈琴的选料、制作、演奏情状，表达了自己的音乐见解，结尾慨叹“识音者稀”，借赋琴传达出内心深深的孤独与惆怅。而序文却简明平实，先说音乐具有强大的生命力，它不随外物的盛衰而变化，又含有让人回味无尽的魅力，同时还是颐养精神、宣泄情感、排遣寂寞的工具。因此他要写作《琴赋》来表达对琴的精神的理解。接着，嵇康分析了历代描写音乐艺术作品的缺陷，认为无非是从音乐的作用、旋律、感染力等方面着眼，大都陈陈相因，少有创新，尽管辞藻华美，但未尽其理。他认为尽理达情最为关键。，嵇康指出琴是所有乐器中最有德操的乐器，以琴为媒，可以展现自己的襟怀，便于抒发对音乐的见解。

《兰亭集》序王羲之 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于已，快然自足，曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云，死生亦大矣，岂不痛哉。

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

《古文观止》

[赏读] 兰亭，是浙江山阴一个颇富诗意的地名，因为东晋穆帝永和九年(353)三月三日，王羲之、谢安、孙绰等四十余位名士，在兰亭曲水边修禊、饮酒、赋诗，兰亭成为中国文化史上魏晋风流的一个永恒的标志，更因为书圣王羲之的名帖《兰亭集序》而闻名遐迩。名帖的真迹可能已不在了，但是这篇序文却千古流芳。

序文前半部分记叙游览和宴会场景，交代时间、地点、人物、情事之后，王羲之用轻松愉快的笔调描绘了兰亭的美丽春景：“此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右。”用词简洁疏峻，意境空灵飞动，真可谓人贤景美，赏心悦目。接着叙写曲水流觞的宴饮，虽然没有金谷园宴会的金碧辉煌，也缺少精烹细作的山珍海味，但是群贤列坐，把酒临风，畅叙幽情，加上天朗气清、惠风和畅，可谓良辰、美景、赏心、乐事四美齐备，名士们那长带舞春风、酒香染诗韵的仙姿逸态，怎不叫人无限神往！

序文后半部分写宴会后的感慨。情绪突然由乐转悲，那是因为盛极而衰，乐极悲来，人生短暂而宇宙无穷，分别长久却欢会难再，不仅向之所欣，转眼已成陈迹，而且生命无论短长都会走向尽头，总是悲伤多于欢乐，“后之视今，亦犹今之视昔”，怎不让人深感悲痛！王羲之以颇富哲理的清淡语言写出了尽兴后的萧瑟悲凉，感叹人生苦短，生命不居，表达他对生与死、瞬间与永恒的思考与感悟。

本文写出了人生的苍凉意味，但他又企图以一种潇洒旷达的态度对待人生，珍惜时光，以求精神的永恒，流露出一腔对生命的向往和执著的热情，这是魏晋时代关注生命的表现，可见魏晋风流的本质就是尊重个体生命以寻求精神上的无限超越。

《闲情赋》序陶渊明 初，张衡作《定情赋》，蔡邕作《静情赋》，检逸辞而宗淡泊，始则荡以思虑，而终归闲正。将以抑流宕之邪心，谅有助于讽谏。缀文之士，奕代继作，并因触类，广其辞义。余园闾多暇，复染翰为之。虽文妙不足，庶不谬作者之意乎？

《陶渊明集》

[赏读] 爱情可以说是人类永恒的主题，从《诗经 关雎》到汉乐府的《上邪》，再到张衡《定情赋》、蔡邕《静情赋》、曹植《洛神赋》等诗赋，都是歌咏爱情的名作，并形成了美人香草的比兴寄托传统，但是一般论家却认为，像陶渊明这样飘然淡雅的高人逸士不应该也写言情说爱的作品，因此，萧统不无惋惜地说“白璧微瑕者，惟在《闲情》一赋”。

陶渊明的这篇短序，认为表达情感应该检束放荡之辞而归于雅正，即不能任凭情感的泛滥，要以淡雅寡欲来抑制放荡的邪心，“有助于讽谏”。题目“闲情”之“闲”，非闲情逸致之“闲”，而是防闲之“闲”、“大德不逾闲”之“闲”。那么，陶渊明的这篇作品到底写了一些什么内容呢？原来文中刻画了一个姿态闲雅、品性高洁、遵礼自重、高贵端庄的美人，并表达了对她的无限爱慕与追求。他是如此地依恋她：愿变成衣领、成为罗带、变为发膏、成为眉黛、变成凉席、成为丝履、成为影子、成为蜡烛、变成羽扇、成为琴木，承受她的芬芳香泽，感受她的肌肤玉趾的温润纤柔，永远跟随在她的身边，照耀她的容颜，聆听她弹奏的美妙音符。可以说将一个个热辣辣的爱情誓言，表白得纯洁无邪、天真无饰、大胆无忌。由于古代文学中存在以“求女”来暗喻追求政治理想的传统，因此，我们认为这是一篇富有象征意义的抒情小赋，正如作者所说，他的写作动机是因“园闾多暇”，“并因触类，广其辞义”，要“不谬作者之意”。但是，辞赋劝百讽一的艺术效果，导致后人对这篇《闲情赋》的接受，一般限定在爱情描写方面。当然，从描写的细腻、抒情的浓烈、格调的新奇，可以看出陶渊明有意识地变辞赋的瑰丽繁复为清新简洁，在他的整个创作乃至辞赋的发展中都具有重要意义。

《竹枝词》序刘禹锡 四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛，击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，其卒章激讦如吴声。虽怆佇不可分，而含思婉转，有淇濮之艳。昔屈原居沅湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》，到于今荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝词》九篇，俾善歌者飏之，附于末，后之聆巴歈，知变风之自焉。

《刘禹锡全集编年校注》

[赏读] 竹枝词，是土家族巴人部落的民歌。巴人能歌善舞，每逢佳节喜庆，男女老少便欢聚一堂，击鼓踏歌，联唱竹枝。刘禹锡的《〈竹枝词〉序》描述了大致情形：乡中百姓联唱竹枝，有人唱歌，有人吹短笛应和，有人击鼓打节拍，歌者一边唱歌，一边飞目传情，一边举臂挥袖，一边翩翩起舞。场面热烈壮观，充满民间热辣辣的野性情调。竹枝的乐曲，大致符合黄钟宫的羽调，结尾部分乐音激切婉转好似吴地的民歌，虽然唱词杂乱鄙俗音节难以分辨，但音乐跌宕宛转，犹如当年卫地民歌一样动听。

刘禹锡显然为这淳朴的民歌所感染，但又无法接受竹枝词的粗野鄙俗。作为地方刺史，有改变民情风俗的责任，因此，他学习屈原流放沅湘时期为改造民歌粗鄙格调创作《九歌》的做法，将雅化的情感格调引入竹枝词，使歌词色泽清莹，音调和美。从此竹枝词遂脱胎换骨，吐露芳华，在中唐诗坛上成为一枝奇葩，对后世产生了深远的影响。北宋诗人黄庭坚评价说：“刘梦得《竹枝》九章，词意高妙，元和间诚可以独步。”清代翁方纲也说刘禹锡“以竹枝歌谣之调，而造老杜诗史之地位”。