通融无碍 安藤雅信

如果陶艺的世界里也存在和主流，那么安藤雅信是一个始终被主流圈无视的存在。或者说，安藤在做的也许并不是陶艺。安藤与妻子明子住在岐阜县多治见市，他们在那里烧制用于日常生活的陶器，并设有自己的艺廊。拜访完安藤夫妇后，我收到了他们寄来的明信片：“百草(艺廊名)的本质用一个词形容，就是通融无碍。作品的理念、思想、展示方法、外在形式都无所拘泥。从通融无碍中诞生的至上之美，就拜托赤木君笔参造化了。我们期待你写尽百草的根骨本质。”被如此期待，我倒有点手足无措了。

展示的美学

说起来我和妻子智子最初相识， 就是在1 9 8 5 年安藤的作品展上。智子是作品展策划人，我去展览会场，其实不是为了看那儿形状怪异的美术品，纯粹是因为被智子迷得神魂颠倒。展会结束后，安藤用销售所得的全部收入，买了纽约艺术家篠原有司男的作品，一辆纸板做的摩托车。至今，这辆纸摩托也还陈列在百草艺廊的玄关处。

我去拜访百草艺廊的那天， 正逢他开茶会招待远方来访的旧友。坐在会客室里， 我一边用安藤制作的茶具喝中国茶， 一边回想着我们的初识。会客室出来是口间1， 口间里放着一张长木板，木板一端通到玄关，另一端直插佛间(指安放佛龛和先人牌位的房间)。木板用装苹果的木箱高高垫起，上面放着安藤做的茶碗—他对露西 里尔2的致敬之作。眼前这个空间，仿佛再现了我和安藤是如何初识，又是如何有了工匠间的互相交流。

粗茶之美

安藤二十多岁时，曾豪言要成为一个伟大的艺术家，在美术史上留名。未来会怎样我不知道，但至少现在，安藤的百草艺廊已经比他本人有名多了。百草艺廊主要展示日常生活用具，但展示并非随意摆放在那儿。展示方式本身，就是美术家安藤雅信的一个作品。

从口间进去是佛间，里面设着一个茶席，一直通向玄关的长木板上放着一个枣型茶叶罐。

“千利休是桃山时代的现代艺术家。摒弃规矩和成见，始见茶之本质，茶具也不需要特别准备，拿身边就有的生活器具，稍动心思就足够了。”

至关重要的，是待客的真诚之心。

临摹之美

从佛间再往里走，是一间书斋，其间的陈列展现了临摹仿制的源流谱系和千年的历史光阴。呈螺旋状排列的木板意喻时间轴，上面陈列着唐瓷、宋瓷、安南烧1、初期伊万里烧2、李朝、代尔夫特3、法国近代、白丹波4、现代日本(伊藤庆二、吉田喜彦)等各时期的作品。

“在掌握白瓷工艺之前，实际上各国做的陶器都是为了看上去接近白瓷。比如粉引、白志野、白釉、骨瓷等，都是因为憧憬白瓷之白才诞生的。为做出至高无上的东西而努力精研，这个过程就隐含着做陶的真谛。”安藤说。

谱系的是一件荷兰代尔夫特瓷盘和一件安藤自己的临摹仿作。

“你居然买了这么多，这间屋子简直就是物欲的化身。”我说。

“还好意思说我，你也没少买。至少婉转点地说，就当是物欲的结晶吧。”

我是谁

安藤是个爱抠道理的人，那这次我就跟着他抠一回道理。

首先让我们在脑中浮想一个圆，圆内必有圆心，外有圆周。就像政治和经济的世界有中心点一样，艺术的世界也有其正中央。举例来说，陈列在国家美术馆里的绘画、车站广场上的巨型雕塑，这些据说被称为大艺术主义。安藤认为，与主流相反的是现代美术，位于艺术世界的边缘地带，真正的艺术家就应该站在，揶揄中央地带。

如果把现代美术当作圆周的左极，那么与之相反的右极，就是民艺。民艺的宗旨当然是制作生活用品，而现代美术一般被认为与现实生活无关，民艺和现代美术是两种截然不同的制作态度。但在安藤看来，这个世界的中心，是那些工业大规模生产、大规模消费的冷漠无味的日用品， 而民艺品无论是手工制作还是机械生产，都充满人情味，是位于圆周的同一端的。安藤一直致力于把现代美术和民艺融合在一起，所以我很想知道他的具体做法。

实际上，安藤作为现代艺术家辗转已有二十多年的资历。他在做的，和我二十多年前初次见到的贯通如一。安藤的作品更像是一种媒介，作品本身并非鉴赏对象。比如他做的“神社鸟居”，人们从鸟居下穿越而过，由此进入一个神域。鸟居本身并没有什么特别之处，鸟居之所以重要，因为它是界线，划分出一个结界。安藤意识到这一点，从19 8 0年代开始，他或者在森林里埋下金属板做分割线，或者试着在院子里拉一根金属丝，他希望通过体验他的作品，观众像穿越鸟居进入另一空间维度一样，心灵被触动，感受至今为止从未感受到的东西。至少他是这么构思的。

“但是这二十多年来，没有一个人注意到那是我的作品，没有一个人对此有过反响，我做的结界他们都没感觉，走过去就走过去了。”

安藤回想起这些时脸上露出一丝黯然。我想没人注意或许是因为他的作品不够鲜明有力。话虽如此，安藤当年的经验如今正在百草画廊的展示方法上大放光彩。

进入1 9 8 0年代，安藤感到他之前的构思创作陷入僵局，于是继承了家业，开始经营陶瓷制品批发。与此同时，他开始学习制陶。此前他的作品都是概念性的，此后他打算用自己的双手将之变为实物。但最初他制作的陶器没有得到任何人的赞赏肯定。一个人遍览过众多作品，明白好东西的过人之处究竟在哪里，但是轮到自己时却做不出来，这种焦虑旁人无法体会。后来有24小时，安藤遇见了一个大约四百多年前的、在荷兰一直被当作日常杂器使用的代尔夫特盘子，这场邂逅成了他命运的转折点。也许现在他可以感慨：“即使我不去追寻，该来的东西也会自己找上门来。”

为之无限倾心的作品摆在那儿，安藤用尽了心思临摹仿制。在仿制中他解决的较大难题是如何在模仿里嵌入自己的东西。临摹之美，不在原型上，而在临摹之人的反复揣摩实践中。在西欧近代主义看来，模仿即赝品；而在日本文化里，模仿却有着万千深意。

古代中国发明的白瓷倾倒了无数世人，越南、韩国、日本和欧洲都做过模仿，安藤也模仿了白瓷。而白瓷本身又是对古代玉器和金属器皿的临摹再现。安藤临摹了优美的日常生活器皿，反反复复中，他的临摹变成一种表现媒介。说起来很奇妙，那些器皿经历过名为安藤雅信的媒介之后，充盈着当下时代的精神气质，变成了现代之物。

“我是谁”这个哲学命题，普世到老套，始终纠结于这个问题的人尽管不多，安藤却是其中之一。从幼小懵懂时期开始，他一直在思考“真正的自己究竟是什么”“我在世界的哪个位置上”，这些也是我的问题，我们坚持做东西，大概就是为了寻找答案。

“民艺的本质是作者消除了个人痕迹，退居作品之后。艺术家的本质是把众人忽视的东西重新体现出来。日常生活用具兼有以上两种意义，生活用具不用来鉴赏，而是通过使用人们才会察觉到其中包含的某些意义。”安藤说。

对于这样的安藤来说，做东西这件事就是摒弃成见，性相通融。世上并无，以圆融之心，观万物流转，尽一己之力做到好，并从中寻见自己。

我很高兴，因为我发现除了自己，世上还有这么一个烦人的家伙也在制作器物，与我心意相通。嗯，但是我有时候又觉得所谓通融无碍，难道不也是种拘泥至极的态度吗？很难说呢。