造型，原来如此！造型，不仅如此！历史的时间得以再生，不同民族的美重现辉煌。变幻莫测的图像世界，造型的神秘与绚丽之美。悠游型间传递亚洲声音，正读沃土珍视东方文化。通过12篇浑然天成的论述可以管窥先生在其立体的艺术实践中如何从森罗石象的形态发掘出具有“灵力”的“原型”，并赋予新的“生命”，创造出卓荦冠群的一代造型。“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是够早和指引周围环境有生气的元素。”他的“自我增值”、“微尘与噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相”等设计理念和“万物照应剧场”、“汉字的天圆地方说”等理论构成了杉浦康平的设计世界。每读这本书，都会伴随新的发现。
本书是平面设计师、出版人、编辑、书刊艺术爱好者不可多得的学习参考工具书和书刊设计理论研究读物。
杉浦康平［SUGIURA KOHEI］
平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学亚洲设计研究所所长、名誉教授。
1932年生于日本东京。
1955年毕业于东京艺术大学建筑科。
1964年至1967年任德国乌尔姆(ULM)造型大学客座教授。
1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。
多次策划介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界象形化，对新一代创作者影响颇大。将亚洲传统的神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸多部著作。
1971年获第二届野间出版文化奖，1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1997年获每日艺术奖，1998年被授予日本国家紫绶带勋章等。
2006年开始在北京、深圳、南京、成都举办“疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪展”。
主要著述：《日本的造型、亚洲的造型》(三省堂)；《造型的诞生》《生命之树花的宇宙》(以上NHK出版)；《吞下宇宙》(讲谈社)；《叩响宇宙》(工作舍)。编著：《视觉传播》《亚洲的宇宙观》《亚洲的书籍、文字与设计》《文字的宇宙》《文字的祝祭》等；设计作品集：《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》(TransArt)《杉浦康平脉动的书——设计的手法与哲学》(武藏野美术大学)等。
著者初版序：“生命记忆”和“万物照应”——杉浦康平
初版序：聆听注入“生命力”造型的历史回声——吕敬人
初版译后记——李建华 杨
令人感叹 智慧的惊奇 杉浦的宇宙学 ——岩田庆治
前言：有“生命”的“造型” ——杉浦康平
1.太阳的眼睛?月亮的眼睛——身体讲述宇宙开辟的“造型”
2.对称的造型——阴与阳、天与地，流转的“造型”
3.二即一——融合对立之力，合二为一的“造型”
4.天涡、地涡、蔓草涡——卷进万物“生命”的“造型”
5.身体跃动产生缐——动、看。人体里蕴藏的“造型”
6.汉字植根于大地——表现上天恩泽、大地力量的“造型”
7.象征祥瑞的文字——枝叶舒展的寿字“造型”
8.书的脸、书的身体——从一张纸说起，变幻的“造型”
9.道路地图、人生地图——描绘心灵轨迹的“造型”
10.柔软可塑的时空——使环境发生变化的感觉之“造型”
11.手中的宇宙——凝缩于手指的曼荼罗的“造型”
12.吞下世界——与身体合一、宇宙的“造型”
后记：“造型”的圆环
谢辞
参考文献
摄影、图片提供
聆听注入“生命力”造型的历史回声
——走进杉浦康平的宇宙世界
吕敬人
多年来，不仅在艺术设计理念方面得益颇深，在生活态度和人生价值、世界观方面也得到恩师点拨和指引：一丝不苟的工作作风，诲人不倦的治学精神，不耻下问、广学博取的求知欲望，不宣扬自己的开阔胸怀，宽容他人的豪爽性格……
先生经常谈到东西方思维哲学之不同。西方人强调人本，东方人则强调以自然为中心，人是自然的一部分。西方人的世界用肉眼是看得到的，而东方人心目中的世界是不可视的，她存在于精神心灵之中。东方人的自我心中要有大宇宙的存在，人的生命要融合于整个自然宇宙之中。
先生的“纯真”演化成精神的关注、具有热情的创造力，几乎他的每一个设计都富含意念，具有前所未有的多样化和创造性；是注入丰富内涵的生命的设计，而不是机械的物象构成和色彩游戏。他的书籍设计作品贯穿了他将信息视觉、触觉、听觉、味觉五感共存的活性化创造的大胆实验，以至多少作家、读者为他的作品所感动，多少设计家学习摹仿他的创作形式。
他策划组织设计的众多展览，如曼荼罗—出现与消亡展，亚洲之宇宙观展，花宇宙—染?织?饰展等，均引起了日本国内外极大的反响；他受不丹王国政府之邀为其国家设计充满民族特质的邮票；他首开将时间、空间、物量相对视觉化之先河，创造力世界及时个时间轴地图、味觉地图、人生地图……这种具有超乎想象的图像解析信息传达方式；他对文字研究一如对音乐的爱达到了一种痴迷的程度，他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国古代“天圆地方”的宇宙学说；他为“写研”做了解析汉字专题的年历，连续了二十年；他编著的《文字的宇宙》《文字的祝祭》充分体现了“杉浦文字论”学说的结晶；他策划制作的《星星的书》运用立体凸面镜和特殊的平面印刷技术实现四维空间的宇宙图像，是世界稀有的奇书，在日本已经再版三十多次，世界各国也纷纷出版。
“杉浦图像学”的核心是曼荼罗的独创性研究，《圆相艺术工学》是曼荼罗图像研究的延伸，他潜心于丰饶的曼荼罗的宇宙论中，逐层剖析沈敏的宇宙圈中人类生存的生死观；杉浦先生设计的《传真言院两界曼荼罗》运用中国及日本传统的经折装、卷轴装和西方线订装等六种书籍形态合成一函，东西书籍文化融为一体，可谓是具有历史性创想的书籍设计精品，此书荣获1982年德国莱比锡世界最美的书设计评比金奖及其他多项殊荣。
杉浦先生的创作范围和兴趣已远远超出平面设计的范畴，而更多集中于亚洲文字生态圈的研究和亚洲文化精神内涵的探索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密，和生存的凭依。《造型的诞生》就在这一研究过程中诞生了。先生以其丰富的联想力和敏捷的判断力，细密严谨的学术研究精神，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，正是对现代文明的一中反思！杉浦先生认为当今人们处于一个“饱食年代”，在如此庞大的物质泛溢的环境中，深入思考、选择未来的能力却在大大下降，人类千年文化之根在当代人心中渐去渐远。物质的富庶并不说明内心精神世界的丰裕。世界各民族的文化是靠世世代代一心一意的日积月累，才闪烁出如此夺目的光彩。现代人既领受着这种文化之光的洗礼和恩惠，却不去仔细辨析理解、心存感激，而是急功近利，忘记传统的价值——现代文明的根，是多么的可悲。
瑜伽行者长期苦修行，试图激醒自身体内潜在的活力，使身体具有灵性。?
瑜伽重视呼吸法。行者们随着呼吸入“气”(Prana)。?
“气”即充溢在天地自然间清澄的“气”流，在印度也叫“宇宙风”。被吸入体内的“气”通过遍布体内的无数脉——即从解剖学角度不可视的“脉管”(nadi)—被送往身体的各个角落。还有的观点认为，约七万条瑜伽脉像树枝一样布满人体。?
其中有三条脉管特别重要。?
一是沿脊椎从海底轮至头顶梵穴的中脉；二是右侧从海底轮通过右鼻孔的右脉；三是联结海底轮和左鼻孔的左脉。?
吐息，纳息。其间还有屏住呼吸的状态。例如，从右侧鼻孔吸入气，要从右侧的右脉使之下降，静静地在体内循环。于是，在稍事屏息静气后，再把彻底下降的气转到左侧的左脉，使其徐徐上升。这样的纳息—屏息—吐息是通过改变左右鼻孔静而持久地重复。?
据说在调息的深化过程中，行者右侧半边身体的“太阳的力这两种力量”和左侧半边身体的“月亮的力量”逐渐苏醒……行者使量互相抗衡，在实现高次元控制的同时，使这种力量通过中间的中脉上升到头顶，使太阳和月亮的能量连接化一。呼吸法唤醒太阳的力量、月亮的力量。将这两种力量结合，冥想成就，即达到“开悟”。?
唤醒(或摄取)并驾驭日、月的力量于右、左侧身体——这种修行法不限于瑜伽，中国道教的引导术、养生术也采用之。
体现宇宙的龟与汉字的结合
棋盘或都市象征的四角造型与古代中国、特别是东汉时代后期倡导的“天圆地方”说的宇宙观相关。根据天圆地方说，大地是广袤无垠的方形，而天是圆或半球状覆盖大地。
这种将世界彻底单纯化的模式对古代中国的种种造型产生了深远的影响。
据说有一种动物本身就代表天圆地方说。即龟。
龟背甲壳圆圆隆起，而腹部甲壳则平坦舒展。背部甲壳属于天空，腹侧则为大地。而夹在甲壳中间的龟肉则是含水蒸气的大气。
即龟的身体本身既是天，又是地，加之充满其间的大气，象征着一个完整的宇宙……
由龟的宇宙模型性自然联想到龟与汉字诞生的直接关系。
今天的汉字是以殷代突然出现的一系列文字群为原型的。它被称为甲骨文。甲骨文被刻在鹿胛骨或龟腹侧平坦的甲壳上记录下来。
到底刻的什么字呢？
例如用火烤龟甲，向神祈愿，并将由此产生的裂纹作为神意的象征来认识，将结果刻在龟甲上。这被称为龟卜。汉字之祖——甲骨文应运而生。即龟腹侧象征大地的平坦的甲壳是汉字诞生的基础。
由此看来，汉字为什么写在四角平面上的道理也就逐渐清楚了。
四角平面孕育着广袤无垠的大地，汉字的一点一画和建在上面的都市规划法一样是在四角平面上的造型。在宇宙论的广袤中加入人的行为因素，并使这种行为升华到汉字的造型。这，就是汉字。
……
发发发发发发发发发发发发发发发发发发发发发发发发发发发发发发发
这本书是老师推荐的，怎么说呢，偏学术化，不是让人特别能静下心来
大学期间就很喜欢这书，终于买到手，拜读后的感受很特别，关于对造型的研究，自己还需要继续深入。好书！推荐！！！
弟弟学平面设计，一直要求买这本书，但是老版的找不到了，看到微博上朗朗书房的宣传就买了并快递给了他，他很开心，说是找了那么久，真是很开心哦。
刚看了前言，大概了解了一下内容，非常喜欢，一本具有研究性和丰厚文化底蕴的书籍
老师推荐的书,原来以为会很枯燥～拿到书以后快速浏览了一下，觉得还是挺不错的～
杉浦老人通过自己的作品传达着设计的方法，传承着造型的理念，但不存在说教，而是在真情的文字中娓娓道来，如何抓住设计的源泉，如何打好造型的根基。让每个在设计领域不断追求的人能够找到自己的优势，发现身边丰富的财富和资源。如同一个循循善诱的导师，指引着方向和技巧。好的作品能够启迪人生，好的作品能够引领方向，希望杉浦老人的系列作品属于每一个设计人，属于每一个读者。
讲的是一些传统造型的来源以及关于思维拓展的一些方式。还不错吧
导师推荐的必读书目，拿到手感觉装帧纸张都很不错，作者是设计界教父级人物啊，一定写得不同凡响，希望我以后也能成为一名优秀的书籍设计师，加油！
书角有一点破损 在双十一前买的 可是比双十一还晚到 也是心醉了 其他都很好
朋友是学设计的，以前听她说起过杉浦康平，设计界教父级的人物，微博上看到有这本书，听说在此之前都绝版了，果断买来送她。
一打开，便喜欢上了封面，经过手指的轻轻触碰，纸质上的文字，可以清楚的感受到它们的轮廓在向我的手指问好，然后我反复的感觉着那份美好，看了几页，我会看几遍的。抱着慎重的态度去完成。
听吕敬人老师说的杉浦康平~光封面就好喜欢~~~认真看看呐！！！
看到关于杉浦康平的这样一段评论：他在对亚洲陶然心醉的同时，也对日本生生不息的传统美，投入巨大的热情，并加以重新认识。他的设计里又对东亚通感的关照，有对历史理解的同时投向生活与风土的温馨目光做注脚。他以**的手法，撷取了日本人哺育的，绵延传承的技艺、匠心、习俗，祭祀，尽情而大胆地。。。。。。这语言用来评价这本书也是恰如其分的。
杉浦康平，被人称为设计界的教父。在全球设计界里，杉浦康平是数得着的设计家；在亚洲的设计界里，是排名前列的设计大师；在日本设计界里，他是旗帜；在中国设计界里，他影响了好几代人。50年设计岁月，成就无数，影响深远。这本书算是他的代表作之一了，新版的封面挺有特色的，内文版式不错，值得推荐！所有设计人都应该看一看，因为它不仅仅属于大师，更属于每一个普通人。
就喜欢杉浦康平的书，这是我看了展览后来买的书
（三省堂）；《造型的诞生》《生命之树花的宇宙》（以上出S版）；《吞下宇宙》（讲谈
再版的质量一般，结合之前出版的《杉浦康平—杂志设计的半个世纪》，杉浦康平把事物与图像的构成拆解到我们面前。
内容和台版没区别，就是封面设计让人失望，虽说只是以堆砌的文字的替换掉了原有的图案，但这样一来，整个构图就变得松散。书本身很不错，但是要读透需要一定量的知识储备，不愧是杉浦康平写的书，再一次让我感觉到自己知道的太少，无论是中国还是日本。设计之路任重而道远，看在作者和内容的份上，给满分吧。
填写了新地址，因个人原因没有写好收货信息，感谢好心的客服和物流小哥帮忙才顺利送达，当当值得信赖
惊叹大师的经典，买的很值的一本书，感受西方人强调人本，东方人则强调以自然为中心，人是自然的一部分的设计。
书中介绍了很多设计背后的意念，如大相扑之争，代表的物喻。乌龟的造型，代表天圆地方等等…… 记忆最深刻的是，里面有一个小组作的对人生的隐喻绘作，有人把人生看作是一盘点燃的蚊香，有人则把人生看作是一条正在一边进食一边排泄的金鱼……人生的意义与轨迹，表达非常力道。
杉浦康平，设计界值得膜拜的大师！在各网络书店一直显示缺货，这次的出版终于可以一窥真面目。且和同类书相比，定价普通大众都比较能接受，适合推广普及吧~~拿到书，对内容和设计还是比较满意的~
很喜欢杉浦康平的设计理念和哲学~我觉得书籍封面很好看！
刚拿到书，大致翻了翻，真不愧为大师啊，造型诞生于生命，造型诞生于生活，造型诞生于宇宙……这不仅是一部设计书，更是一部文化书啊，这样的内容这样的品质，三十多真是太值了，我得意地笑~~五一假期宅在家里好好读读！
订书的第二天，书就送到了。书装帧很好，很满意。昨天下午阅读过程中发现缺页，拍了照片反馈给当当，当当很快就受理了，今天上午，快递员就把调换的新书送到了。对当当的快捷反映真心点赞。几年来，一直在当当买书，以后会继续支持当当！
这本书可以加个副标——设计背后的设计！读后很惊讶杉浦康平对中国文化的了解，他的确是一个会通东西方文化的设计大师。他的作品蕴含着深厚的文化底蕴，并且充满丰富奇异的想象力，让人惊叹。希望对设计感兴趣的人都来读一读这本书！
