及时章 / 狂欢的古老源头

回到一万年前，你会发现人类为了生存，每天都必须疲于奔命地劳动：打猎、采集食物、制造武器和衣物、尝试耕种。但如果你在某个月光高照的夜晚或季节交替的时分回到过去，也许还会发现他们正在做一些没必要又浪费体力的事：列队或围成一圈跳舞，有时戴着面具，服装看起来经过设计，也常挥舞树枝。通常，男女都会跳舞，分别在两队或两个圈内。他们的脸或身体可能会涂上赭色之类的颜色，考古学家据此猜测人类定居的地方布满那种颜色的矿石。这幅景象，换句话说，也许和十九世纪欧洲人所见到土著的“野蛮”仪式，不会相差太大。

史前时代的非洲、印度、大洋洲、意大利、土耳其、以色列、伊朗和埃及，这些地方均有岩石艺术，上头描绘有手舞足蹈的人。因此我们可推论出，不管我们遥远的祖先还做了什么其他的事，他们似乎找到很多时间从事休闲活动，也就是人类学家维克多 特纳所谓阈限的或边缘的活动。

欢庆的舞蹈是史前时代艺术家常描绘的主题。以色列考古学家约瑟夫 加芬克尔(Yosef Garfinkel)认为跳舞的场景是“最常见的，几乎是新石器时代和红铜时代用来描述人际互动的主题”。这种跳舞的仪式源于何时仍然未知，但有证据指出，可以追溯到旧石器时代或石器时代。近期在英格兰发现的一处考古遗址中，洞穴天花板上的绘图是女性舞者列队跳着“康加舞”，旁边还有动物的图画，像是野牛(bison)和山羊(ibex)。这两种动物后来被证实一万年前已在英格兰绝迹。在有文字之前，甚至过着定居的生活之前，人们就已开始跳舞，并且认为跳舞的重要性足以记录在石头上。

了解史前时代的舞蹈仪式并不容易，也无从知道那种兴奋感为何。那些图案风格独特，许多加芬克尔整理出来的图案只是一些线条和轮廓，几乎没有脸部表情或任何像是表情的描绘，就连辨别哪些是舞者，也要费一番功夫。四肢的位置必须有别于一般活动才看得出是舞者，例如：双手举高、牵手围成一圈、抬腿或跳跃。即使是如此原始、平面的图案，我们仍可以看出，当中有一些元素一直延续到近代并成为传统，例如面具和服装。有些男性人物戴着动物造型或抽象图案的面具，在考古学家看来，有些舞者穿的衣服则像是“扮装”，例如豹皮。画中人物最清楚的动作应该是在表现欢乐，有些人物长发舞动，仿佛他们正在快速移动，随着一阵漫长的鼓声摇头晃脑。

明显地，舞蹈仪式对史前时代的人而言并非是在浪费体力。他们花时间设计面具与服装，不计后果把热量消耗在跳舞上。他们宁愿花时间记录跳舞的场面，而不是其他团体活动。人类学家特纳将舞蹈视为非常态的偶尔、边缘或阈限的活动，这只能说明他是以现今工业时代的思维，怀着产品导向的心态来看待舞蹈，以史前时代的情况来说，这似乎不尽合理。那些人当然过得辛苦，常常受到食物短缺、疾病、野兽的威胁等。但是跳舞的仪式是他们生活的中心，能满足他们对狂热的渴望。也许因为我们现在生活的各个面向都轻松多了，而且工作的义务大于一切，所以才会想问“为什么”。

人类学家普遍同意跳舞有演化上的功能，它鼓励我们不要局限于自己亲戚的小圈子，使我们能进到更大的群体中。原始人生活在荒野，从他们的角度来看，大团体的优点很明显：能保护自己不受掠食者侵略。原始人和大多数的动物(比方说羚羊)不同，他们能够形成集体防御：包围侵略的掠食者，拿树枝威胁，或至少敲打出可怕的声音吓跑敌人。对远古的人类来说，威胁不只是其他掠食的动物(大型猫科)，还有现在已经绝种的其他原始人种，或者躲起来准备突袭自己的同类。就人类的情况来说，防御的工具包括火、石头、尖锐的树枝等，但防御的及时步，就是聚在一起，形成一个团体。

英国人类学家罗宾 邓巴(Robin Dunbar)写了一本畅销书《哈拉与抓虱的语言》(此为繁体版译名，英文书名：Grooming, Gossip, and the Evolution of Language)，他在书中提到，一个旧石器时代团体的适当人数大约为一百五十人。他仔细研究了交谈(包括讲八卦)的功能后，认为那能帮助人们聚集成约一百五十人的团体。抓虱也一样，互相挑出对方毛发里的小虫、灰尘，对其他原始人有同样的功能。虽然他的书名没提到跳舞，但书中有提到，跳舞将这些过去的人类团体聚集起来。邓巴认为，交谈的问题在于，“无法满足情感的层面”：

我们学习辩论和推理的能力，同时需要更原始的情感机制来凝聚大的团体……需要较深层且充满感情的活动来超越冰冷的推理和辩论。看来我们需要利用音乐和身体接触来达成。

事实上，他认为舞蹈仪式比交谈重要——舞蹈“能让人表现当下内在的需求”，并提供人们“形而上或宗教的意义”。值得注意的是，现已发现上百个史前时代跳舞的图像，但石头上却没有任何线条图案是有关聊天的。

邓巴认为团体的舞蹈，尤其是列队和围成圈，能够打破隔阂与凝聚社群。特纳从二十世纪原住民仪式中也发现，团体舞蹈能够团结“共同体”中的成员。除了他们两人的发现，有趣的是，希腊文中的“法律”(nomos)一词，也带有音乐“旋律”的意思。通过舞蹈，将身体投入在音乐之中，就是将自己融入在社群里，而且比起享有共同的神话或习俗，这种融入的程度更深。随着音乐和唱诵动作，团体中竞争对手和派系能以没杀伤力的舞蹈一较高下，或者一笑泯恩仇。如同神经科学家说的：“跳舞是用来形成团体的生物科技。”(如果能知道舞蹈仪式发挥作用至少需要多少人，应该会很有趣，但我找不到这方面的著作。)

因此对于团体和团体中的个人而言，借由舞蹈聚在一起，在演化上比起几个人的小团体较有优势：较易形成团体，以防御侵入地盘或有威胁性的动物或人类。其他物种还做不到这一点。鸟类有它们的曲子，萤火虫能组合它们的光芒，大猩猩有时会聚在一起挥舞手臂。虽然动物行为学家称这些为“嘉年华”，但我们从没发现有任何动物能创造音乐，并随着旋律起舞(也可能它们隐瞒这个天赋不让人类知道)。人类本身就有这种天赋，能够交流对彼此的爱，这是弗洛伊德难以想象的：这种爱，或说是凝聚力，把大于两人世界的团体结合起来。

当然，舞蹈只能在以下情况将人们拉近：及时，活动目的是为了创造欢愉；第二，提供小团体无法达到的欢愉。在史前时代，仪式中的舞者对自己所参与的活动有不同的认知，可能是为了修补分裂的关系，或是为下一次与敌人交战而准备。无论如何，他们也在从事自己喜欢的事，因而愿意投入大量的精力。在比较“原始”的社会中，舞蹈庆典的参与者陷入狂热，足以证实他们的庆典充满愉悦。现代的西方人则是参加舞会或其他动感的活动，包括摇滚演唱会、锐舞派对或各种夜店的活动。如同历史学家威廉 麦克尼尔(William H. McNeill)在他的著作《与时俱进》(Keeping Together in Time)中指出，简单的团体活动就能产生深深的、甚至兴奋的满足感，例如列队前进或吟唱。他谈到自己年轻时在二战中服役训练的过程：

操练时，漫长的团体行动所唤起的情感，用文字很难描述。回想起来，那是一种良好的感觉，充满全身；更确切地说，那是一种奇怪的感觉，整个人放大了、膨胀起来，变得比生命更巨大。这一切都得感谢这样的团体仪式。

事实上，我们喜欢有节奏的音乐，光看着别人跳舞就会兴奋，很难克制自己不要加入。有些西方人观察土著或奴隶的仪式时，发现跳舞是会传染的；人们能察觉到强烈的欲望，想跟着其他人一起舞动。这样的刺激可能是听觉的或视觉的，或来自人体内肌肉对节奏的反应。某位精神科医生研究过，跳舞能够“刺激大脑皮质，继而于人类身上制造强烈的快感以及难以言喻的体验”。

人类同时一起舞动时，为什么身体会有如此大的反馈？我们在性行为中能获得愉悦的反馈，这很容易理解：个体若无法从事性行为或与异性性交，则无法繁衍后代。当大自然要我们做某事，像是吃饭和性交，它就会和善地提醒我们的脑袋，让那件事情变得愉快。假如团体的动态活动确实能促成人类的集体防卫，那么能从这种活动中感到愉悦的个体，就比较能在天择过程中存活下来。换句话说，演化必须让脑神经系统更紧密地连接：控制动作的中枢神经、回报他人动作的视觉中枢，以及边缘系统的愉悦区。节奏律动的快感也能帮助我们克服面对掠食者的恐惧，就像在历史上的关键时刻，行进音乐能鼓舞士气。

我们至今尚未理解这种愉悦感的神经传导过程。最近刚好有个有趣的臆测，人类是高度的模仿动物，比猴子或其他的灵长类更甚。很多父母都很讶异，小婴儿能以笑容回应笑容，当父母伸出舌头时，他们也会跟着伸出舌头。婴儿是如何将伸出舌头的影像转换成肌肉的动作，自己也把舌头伸出来呢？镜像神经元的发现也许可以解答。个体观察到某个行为(例如父母伸出舌头)，以及执行该行为时，神经元都会有反应。换句话说，观察与执行同一个行为是紧密相连的。我们看到一个舞者，神经系统就不自觉地开始运作，这便是为什么我们会跟着跳进舞池。神经科学家马赛尔 金斯波兰尼(Marcel Kinsbourne)提到：

观察到的行为促使观察者从事一样的行为，观察者因而成为参与者……鼓的旋律声淹没了个人的评断，引发观察者转而回到原始的状态。引用沃尔特 弗利曼(Walter JFreeman)的话：“跳舞是跟着节奏律动，并吸引其他人做一致的动作。”舞者的一致性、互动、轮流表演，都像是回到最初状态。和其他人在相同的旋律里一起作乐——行进、唱诵、跳舞——能引发非理性的、亲密的归属感，还有相同的心理状态。

尽管如此，要强调一点，舞蹈并不如金斯波兰尼诠释的，认为其仅仅是一种返璞归真的手段，好把个人融入团体中。这是西方人普遍的偏见。如同我在导论指出的，现存“传统社会”的舞者，经常呕心沥血为舞蹈作曲，为了的舞步与动作不断练习，并且设计服装和身上的装饰品。他们在舞蹈当中体验浑然忘我的状态，或与团体交融，也为自己的技巧和才华寻求发光的机会。他们舞艺精湛的原因，非常有可能是演化生物学家所谓的性选择。另外，跳舞的时候装扮得好看，男性发出低沉的声音、女性展现凹凸有致的身材，也都是性选择的结果。跳舞和作曲的能力不限于单一性别，我们常被这方面能力优越的人所吸引，因此他们在繁衍上较有优势。

事实上，季节性的大型仪式和庆典可能肩负着繁衍的功能，提供机会让个人在家族外寻找伴侣。好几百人总是在历法中规定的时间，从不同部落和小团体前来参加。从这个需求来看，音乐和舞蹈的才华也是个人的资产。在近代的研究中，有学者提出这样的可能性，其研究对象是未婚的肯尼亚桑布鲁族(Samburu)男子：

这些“奇怪的男人”年纪介于男孩与成年男性之间，也就是处于尴尬又漫长的青春期。他们沮丧的时候就跳舞，激动地摇晃身体，跳到出神。当一群年轻男性在女孩子面前被对手的舞艺比下去时，就会出现这种情绪性的场面。

被“比下去”是一种警讯，代表我族无法继续繁衍下去。从演化的角度来看，女孩们可能在无意识中会认为，你们这群人比较没有能力组成团体防御。

不过，谈到演化，我还是无法不谈我对音乐和舞蹈所评估的适应值(adaptive value)。邓巴和其他人强调，音乐和舞蹈的主要功能是大量聚集人群，但它们应该曾在团体防御上扮演过更重要的角色。如同今日在野外的灵长类，早期的人类需要聚集在一起面对掠食动物。大家紧紧靠在一起，踏步、吼叫，挥舞树枝和棍棒。到我们这个时代，人们还是常建议登山者，在野外遇到熊的时候，要用类似的方法驱赶它，比如拿着树枝挥舞来夸大自己的身高。同样的道理，早期的人类和原始人应该也学会了在侵略动物面前，一起踏步和挥动树枝。就我理论上的推断，侵略动物也许会被这个集合起来的动作欺骗，以为他面对的是一个非常巨大的动物，而不是一群既脆弱又无力的人。人们一起挥舞树枝和踏步时，也许还齐声吟唱或喊叫，动物看到了，很容易认为只有眼前一个人，或只有一个神经系统在作用。对掠食者来说，好等一会儿，去抓一个落单的人，也好过去和一个看起来六米高、发出巨大声音，又有很多只脚的怪兽对决。(这是可以用实验来证实的假说。饥饿的掠食动物，像是狮子和猎豹，可能会遇到很多人类小团体，有些安静地站着，有些虽然是移动的，但杂乱无章，有的则是一起行动。为了安全考量，实验者可架设肉眼看不见的电网，保护人类实验者不被动物攻击。希望有人敢去做这个实验，我很期待它的结果。)

这种情况也可能发生在集体狩猎中，猎物可能会被人类团体逼到猎网、死路或崖边。很多野生动物被史前人类捕捉，像是美洲野牛或原牛(Aurochs)，它们本身也是很凶猛的，需要很多勇气去捕捉它们。集体狩猎的时候，整个团体，包括男人、女人、小孩，都站出来，吼叫、踏步，也挥舞树枝和火把，一同追捕成群的猎物。人类学的证据指出，这样的狩猎模式可追溯到旧石器时代，甚至早于一小群人围捕单只猎物。［10］如同集体防御对抗掠食动物，众人一致的动作也增强了团体的威力，使团体看起来像一个巨大的对手。

在岩画上，各式各样史前舞蹈的特征，正符合这个假说。史前时代舞蹈的图案常有很高的头饰，让头看起来像是很大的面具，而且常是动物面貌的形状，人们也高举双手挥舞树枝。由此推测，舞蹈仪式应源于重演击退动物的场景，为了下一次迎战对手凝聚向心力，并教导年轻人如何繁衍与生存。

随着时间推移，集体狩猎式微，来自野生动物的威胁也减少了，人类胜利的喜悦却依旧能通过仪式重现。借由节奏，人们就知道要做同一组动作，以展现集体的力量，威吓想捕捉的动物，或吓跑前来侵略的动物。落单的话，人类是很脆弱无能的动物，但经由旋律群聚在一起，并利用棍棒和面具壮大声势，众人会觉得自己变得和其他非人类的野兽一样有威胁性，或至少在外表上就很可怕。当我们谈到超越实际经验的感受，觉得“某部分比我自己还要巨大”，可能就是我们无意识地想起古时候曾假扮成多头的怪物。

狂喜之神

离开臆测的史前景象后，我们进入信史时代。大约五千年前，人类开始留下文字记录和大量的艺术作品，这些更确实的材料，让我们更进一步了解人类文化。我们从这些文字记录和艺术品中得知，舞蹈仪式一直延续到文明初期，也就是农业、城市、社会阶级兴起，以及开始书写的时期。在古代两河流域、希腊、印度以及巴勒斯坦的考古遗迹中发现的器皿和壁画上，人们描绘列队或绕圈的舞者。在远古中国，乡村的男女分别列队跳舞，进入信史时代后，狂喜仪式也出现了。法国历史学家葛兰言(Marcel Granet)是汉学家，他写道：

冬季的庆典充满戏剧化的场面，参加者常常显得异常兴奋。即使在孔子时代，这些参加的人都像“发狂”一样(觉得被圣灵上身)……陶鼓声带动舞蹈，直到狂热的境界，酒精更助长气氛。降魔者(巫师的一种)则穿着动物的毛皮，模仿动物跳舞。

在古代近东区，《旧约圣经》清楚指出，古希伯来人坚持传统，很享受他们的庆典舞蹈，通常也会饮酒设宴。例如《出埃及记》中，女先知米里暗“手持铃鼓，所有女人也拿着铃鼓随着她跳舞”。当以色列军队战胜非利士人返乡时，“妇女们从以色列各城里出来、欢欢喜喜、打鼓击磬、歌唱跳舞、迎接扫罗王”。(《撒母耳记上》，第十八章第六节)我们不确定，当时官方准许的舞蹈和仪式是否够热闹，足以成为狂欢派对。某位历史学家的看法是“以色列的先知不懂得纵情作乐，投入热情的狂欢仪式”，而是“保持冷静，有时候如瘫痪般，只等着看见、听见神的话语”。但如同加芬克尔所观察的，希伯来文中bag一字同时有“庆典”与“围成一圈”的意思，表示许多犹太传统庆典的原始形态就是围成圈跳舞。

毫无疑问地，希伯来人有集体狂欢的传统，但很少得到官方的允许。事实上，我们只能从反对狂欢的人那里得知相关讯息，也就是耶和华的信徒所写的《旧约圣经》。书中记载，以色列地区土生土长的迦南人有传统的多神信仰，膜拜两河流域中心的神灵，例如暴风之神巴力(Baal)和女神阿娜特(Anat)、亚舍拉(Asherah)，这些信仰的特色应该就是集体狂欢仪式，只是我们不清楚活动的目的。经文里头直接或间接提到，这些仪式含有偶像崇拜、饮酒无度、放纵性欲等行为，可能还有活人献祭。比如说，亚撒王的祖母是太后，她崇拜女神，所以亚撒王贬了她，说她“不是一个伟大的女人，她造了可怕的偶像亚舍拉”。虽然无法得知这些严厉的控诉是否属实，但一代又一代，有些事从未中断，威吓着耶和华的信徒。摩西宣布，仅能崇拜的神耶和华，数个世纪后，仍有先知大声疾呼，要人们放弃老旧的迷信。但希伯来人继续堕落，有证据指出，直到公元前五世纪，还有人在举行被禁止的拜神仪式。

通常大家都认为，古希腊人具理性、最能代表西方文化，但反倒是他们留下清楚的证据，让我们了解那些“危险的”、“会造成社会分裂”的狂热仪式。不管是狂欢、随性，或是高尚的跳舞，在古希腊社会中，都是重要又核心的活动。年轻男子或女子各自结群、或混在一起行进或绕圈，享受跳舞的乐趣。人们固定举行庆典，偶有特殊事件，如战争胜利、拜神，甚至只是为了好玩，也会大肆庆祝。神话中，忒休斯(Theseus)带着他从米诺陶(Minotaur)救出来的年轻男女，围成圈，跳着“鹤舞”，模仿这种快步涉水的鸟。从荷马描述的英雄时代，我们可以得知，希腊的年轻人在各种场合跳舞——婚礼、收成，或只是发泄他们青春的精力。希腊人认为“跳舞”(choreia)一词，必定源于“喜悦”(chara)。阿喀琉斯盾牌上的图案不是什么可怕的敌人，而是军队里思乡的同袍看了必定认为是希腊精髓的东西：

年轻人在跳舞，还有未婚女性在求爱，彼此的手搭在对方的手腕上……他们灵巧的双脚，轻盈地绕着圈跑着……不久，他们列队，面对彼此，周围都是成群的围观者，一起开心地跳舞。一旁，圣洁的乐手弹奏着七弦琴，场中有两个人飞舞着，带领着大家的舞步。

舞蹈也是希腊艺术常见的主题。工匠常用跳舞的图案来增添器皿的光彩，希腊古典时期最棒的戏剧也是充满合唱、舞蹈的音乐剧。事实上，“悲剧”(tragedy)一词是延伸自“公羊”和“歌曲”这两个词。最初，合唱团是由穿着羊皮的男士组成，模仿半人半山羊的森林之神萨梯(Satyr)，萨梯会跳舞来娱乐他的主人——酒神狄俄尼索斯。

现在我们只能猜想，古希腊的宗教信仰是“跳舞教”，后来欧洲人游历世界所遇到的“野蛮人”中，也常出现这些仪式。如同作家阿道司 赫胥黎(Aldous Huxley)所观察的：“比起其他活动，舞蹈仪式所提供的宗教体验似乎更令人满足、更有说服力……人类使用肌肉的时候，最容易感知神的旨意。”

古典学家莉莲 劳勒尔(Lillian Lawler)二十世纪六十年代的著作中提到，狂热舞蹈毫无疑问是希腊的主要传统之一。以女神阿尔忒弥斯(Artemis)的信仰为例：阿尔忒弥斯是繁衍与狩猎之神，在希腊南部阿尔忒弥斯神殿中，科学家发现了定音鼓。根据劳勒尔的看法，这个乐器，“有助于带动狂热气氛”。在斯巴达，人们祭祀阿尔忒弥斯时，跳起舞来特别狂野。但我们不知道这是宗教的缘故，还是当中隐含的性诱惑。祭典里女人和女孩只穿着露肩的袍衣，跟性感睡衣没什么两样。

在古代的西方世界，狂热仪式崇拜的神明各式各样：希腊有阿尔忒弥斯、德墨忒尔(Demeter)；在罗马，有来自埃及的伊西斯(Isis)，以及大地之母西布莉［Cybele，在小亚细亚一带则称为玛格那 玛特(Magna Mater)］，在波斯则有密特拉(Mithras)。有个希腊神明，祭祀他时一定得有狂欢仪式，不能省略。若不顾他的要求，人们将经历比死亡或肉体折磨更可怕的命运。抗命的人会被逼疯，然后杀了自己的小孩。这个神明是狂欢与恐惧的根源——狄俄尼索斯，在罗马被称为巴克斯(Bacchus)。他掌管世间的庄园和葡萄酒，在灵性上的职责是统辖“晚会”(orgeia)，字面的意思是，晚上在森林举办的仪式，从“纵酒狂欢”(orgy)一词衍生而来，膜拜他的人会跳舞跳到出神。希腊人如此需要信仰众神，便是告诉我们，在他们的世界中，体验狂热非常重要。他们的众神包括了爱之神、战争之神、农业之神、金工之神、狩猎之神，他们需要这些具有人身人脸的众神明，给予他们狂喜的感受。

比起当时其他的神，狄俄尼索斯对人一视平等，非常平易近人，不管是有权有势的人或是穷人，都可以加入教团(Thiasus)。尼采想象他的祭拜仪式是：“奴隶以自由之身前来。人与人之间，一道道僵硬、仇视的藩篱都粉碎了，社会已存的、统治者竖起的高墙都会倒下。”欧洲古典学者之中，尼采特别强调古希腊戏剧源于狄俄尼索斯。尼采发现，高尚的希腊艺术背后的灵感来源是如此疯狂、热情，就理论上他大胆推测，器皿表面上画的不只是不朽的对称图案，还有狂野的舞蹈。尼采认为，神明想要的很简单，只是想借着舞蹈的律动，从“个人存在的恐惧”中，解放人的灵魂，与“神秘的太一”融为一体。

女人与狄俄尼索斯最为相应，与女信徒的关系最为密切。但在这里要特别强调，男性也会膜拜他，比如乡村庆祝酿酒收成，或是为了表达对神的敬意而畅饮狂欢等。只不过在当时禁止女人参与公共事务的希腊城邦，狄俄尼索斯对女人特别有吸引力。当男人谋划战争或研究哲学时，女性的活动多半被约束在家庭中。男孩在襁褓中，还无法感受参与公共事务的乐趣与挑战时，被称为“活在黑暗当中”。在希腊的许多城市，女人喝酒甚至是不被允许的。

女信徒祭拜狄俄尼索斯，最恶名昭彰的是冬季舞蹈的庆典，在现代人的眼里，那就像女人暴动、胡乱演出的话剧一样。从神话的观点来看，这些女性是被神“召唤”，才放下她们的纺纱，抛弃她们的小孩，跑出家门到山上去，披着小鹿皮，发狂地跳舞。这些酒神的女信徒，在狄俄尼索斯的祭祀仪式中，披头散发、挥舞着酒神杖(thyrsus，上头以松果装饰)，穿越森林，呼叫着神的名字或大喊着“呦咿”，到达希腊人所谓“迎接神灵进入体内”［enthousiasmos，编按：即热情(enthusiasm)的字源］的状态，也就是我们现代许多文化中常出现的“附身”现象。这不是神话里才有的场景，在某些时节与地点，官方会允许人民举办冬季庆典，例如每两年在寒冬中举办一次。公元二世纪的希腊作家保塞尼亚斯(Pausanias)叙述过，曾有一群女信徒登上八千英尺高的帕纳塞斯山(Parnassus)，简直和了不起的运动员一样，而且是在冬天。希腊历史家普鲁塔克(Plutarch)也描述了一群女性祭祀者被暴风雪困住，必须派遣救援的故事。

对狄俄尼索斯的崇拜无种族界线。根据考古学家阿瑟 埃文斯(Arthur Evans)的研究，和狄俄尼索斯相似的祭神仪式遍布方圆五千英里，从葡萄牙，经过北非到印度，神的名字也大有不同，包括巴克霍思(Bakkhos)、潘(