本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。
本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿流畅，影响深远，被北京电影学院列为必读书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。
全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面详密、实用的经典之作
从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基
(乌)丹尼艾尔 阿里洪(Daniel Arijon)，乌拉圭电影剪辑师、编剧和导演。自1959年投身专业电影制作以来，他先后在乌拉圭、阿根廷、巴西和智利拍摄过多部新闻片、广告片、纪录片和故事片，也教授过电影课程，并在杂志上发表过若干专业文章。
周传基，博学电影人、教授。1950年于山东大学文学院外国文学系毕业，获英国文学学士学位。中国电影家协会会员、中国电影音乐学会理事、中国电影剪辑学会理事、中国电影评论家学会会员。他是著名导演张艺谋、陈凯歌的老师，先后为无锡国际旅游电影节、夏威夷国际电影节担任评委，1995 年为美国旧金山大学讲授电影公共课，是中国著名的电影教育家。已出版专著《电影 电视 广播中的声音》、《影片读解》，译著《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》、《电影实践理论》、《电影导演工作》等。
3.9剪辑类型
一个场景可以有三种主要的剪辑方法：
1.一个主镜头记录整个场景。为了避免单调，可以在“影片内、画面内”或者说“在镜头内”有各种剪辑技巧。
2.一个主镜头与其他短镜头交切。其他这些镜头则从不同的距离来拍摄这一场景的片断，或者引入别处的对象，它们穿插在主镜头中，从而强调一场戏的关键情节。
3.两个或更多的主镜头平行地混在一起，这样，我们的视角就交替地从一个主镜头转到另一个主镜头。
我们表现一个段落时可以运用这三种方法中的任何一种或全部方法都运用。一个段落包括一个场景，或者一系列相互关联的具有时空连续性的场景。一般说来一个段落有开始、中间和结尾。结尾或处在低潮或处在高潮，或者处在故事的发展从激烈降到低落的时刻。
3.10视觉分句法
段落是由两种分句法连接在一起的：
1.直接的切(换)。
2.光学的转换。
直接的切换在视觉转换上是生硬的，其方法以后再加详述。至于光学的转换，淡出、淡入和划，可以得到一种平稳的视觉转换。
3.11场景的匹配
为使有关场景匹配，必须满足以下三个要求。需要匹配的有：
1.位置
2.动作
3.视线
电影银幕是一块固定的平面，如果一个演员的全景展现在银幕的左侧，那么在切换至同一视轴上的近景时，他必须处在银幕的同一侧。如果不遵守位置匹配的规则，银幕上就会出现怪异的视觉上的跳动，迫使观众把注意力从一侧转到另一侧，去寻找他们一直在观看其惊险经历的主人公。这既使观众感到讨厌又使他分神。必须使观众的眼睛保持恒定的方向，能舒服地扫视画面，从而使他的注意力集中在故事上(见图3.7)。
为此目的，银幕一般划分为两个或三个垂直区来安置主要演员。所有的位置匹配都以这些区域的一个或全部为准。
运动的匹配具有类似的逻辑基础，在记录一个演员的连贯动作的两个衔接镜头中，动作方向要一致，否则观众将混淆了假定的运动方向(见图3.8)。
在一组镜头中，不论演员是单个或成群出现时，视线的匹配是第三个需要加以考虑的因素。在银幕上匹配的视线总是相反的。两个互相对视的人物，其视线的方向相反，如图3.9所示。
如果两个演员分别在单独的镜头中出现，为了保持正确的视觉连贯性，他们的视线也必须保持相对(见图3.10)。
如果在两个镜头中两个演员都面向同一个方向，从逻辑上说他们必然是看着第三个人物或物体，而不是互相对视，如图3.11所示。
没有这些对视，场景就会变得薄弱，有时毫无意义。
……
封面高大上，但是里面的图都是手绘的那种，不像我原来想的那样是电影截图，出乎意料。
粗略的翻看了一遍，觉得确实是一本非常实用的电影手册图像结合文字进行讲解，很容易明白。
这本书对于了解影视是必不可少的，掌握了电影的语法，才能驾驭好一条片子，对自己现在或者将来都是很有好处的~~剪辑也必须要了解~~
不错的一本电影理论书籍，对学习电影很有帮助。
导演用视听语言结构电影，我们也得学会从视听语言去解读电影
活动买的，价格很给力，囤书，书也是正版，就喜欢纸张的感觉，每天睡前半个小时到一个小时的阅读，感觉很好。
电影学生入门必备 对于场面调度很有帮助 特别实用
这本偏理论多一些感觉，有大量图解不过还是应该结合实机操作才好。有绘画领域的朋友也买了这本书学习分镜，总之还得多加学习才行。
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还行，200减100买的，当当的套路万年不变，先涨再减，抢券完全是扯淡，10点开抢，9:59进去券都没了，这算搞活动？
电影语言的语法：插图修订版（张艺谋推荐 周传基审校）同时运动第十六章演员
书质量很好，内容也非常明了，也有很多插图帮助理解，适合我这样的新手
典型O段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的电影语言的语法：插图修订版（张艺谋
倾斜2摇摄固定镜头和摇P镜头的连接两个连贯的摇镜头的剪接杂耍式的摇镜头第二十二章移动摄影用连续移动拍摄间电影语言的
原本抱着试试看的想法买这本书，感觉差不多又是本理论书，结果让人非常满意。如何拍，什么角度，什么事例，本书用500副拍摄图片模拟，非常实用！拍电影必备！正版好书
坐下和躺卧行I走8和奔跑穿过门洞小结个人爱好第十二章入画和出画的动作多片段三个片段运动第十三章演员走向演电影语言的
我觉得无论是不是专业的，对电影感兴趣就可以看看啊，真的很不错。而且当当真的很快?
读了几章。极其务实的电影学术著作。集中讨论的全是电影必须该掌握的专业知识，拍摄技巧。能够提高你的专业水平。能真正在实践上帮到你。
讲了电影镜头的一些拍摄，学到了很多电影知识
虽然我不是重事电影的专业人员，但我对于电影的热爱是自始至终的
影视爱好者看了能更好的读懂电影语言，明白电影表达的深层意思，从业者看了更好地运用在实践中，指导实操性非常强！电影学院的指导用书！
这本书讲解了拍摄电影和制作电影以及剧本涉及的一些内容，重点是讲的拍摄过程中的机位问题和导演如何让观众更直观的理解剧情以及人物关系的一本书。张艺谋推荐的，怒赞。
这本书把镜头类型以及自己如何拍摄，用插图显示出来，形象生动，特别适合有一定影视基础要进一步提升水平的人们，没有理论全部都是干货，真的就像词典一样，遇到影视方面的问题都可以去查，总之非常好！
说实话我想买这本书很久了，应为师电影专业的，这本书真的很实用，虽然还没看完，但是学到了很多东西（买了太多书实在看不完）真的不错，喜欢电影的看看也是很好的，很容易懂。
从电影拍摄的角度看电影，会收获一个全新的视角，你会开始关注镜头的摆放，光源的布置，很好玩~
电影和小说不一样，小说可以通过阅读，由读者自己在脑海中展开空间等想象，而电影则是直接通过声像语言，并以视觉为主体，冲击观众的体验。所以，电影语言是一门独特的语言，需要这本书来作为解读和入门。
因为不是电影专业，只是爱好者，所以读起来有些困难，虽然学过点视听语言，但此书适合电影专业的同学研究~PS:有些老师大言不惭说Daniel的电影语言语法过时，那我想问他中国有几个导演的作品中有所谓的电影语言，不过是些“标新立异”浮夸不实的~~~
老师推荐的，不是电影专业的也看得懂，同时也是电影入门级必看的书目之一
学习规则的目的是忘掉规则，很好的电影欣赏普及读物，但是千万别硬套，好电影都是不落窠臼的
