十九世纪欧洲艺术史

丁宁：波诡云谲的时代画卷(6月3日《人民日报》)

史家笔下的欧洲19世纪，当是"大世纪"。涉足者要稍稍越过百年纪年的限定，看到1800年之前的重要相关现象，也需联系1900年之后的影响与发展。观照这一时代的艺术，也不例外。

十九世纪欧洲艺术史》是出自荷兰知名学者曲培醇之手的教本，恰恰有这样的史识。读者首先会读到她对一些看似不相关的事件的描述：譬如，1769年瓦特发明蒸汽机，1776年美国独立，1789年爆发法国大革命，而这些事件的后续效应，加上19世纪本身所经历的政治、经济、科技和文化方面的巨大变革，都为19世纪欧洲艺术提供了独特的底色，使之显得更加厚实、绚丽、驳杂和多义。曲培醇是勾勒历史语境的高手。在谈论法国的新古典主义艺术为何具有范本意义且影响深远时，她竟然提到了工业革命。以往，人们更多地会想到学院派的作用，而工业革命则显得似乎外在了点。可是，无论家具还是日用陶器，当时都已经可以大批量生产，附丽在这些产品上的古典艺术的因素当然就有了更多流布的可能，甚至连著名艺术家如弗拉克斯曼也参与了构思设计。英国的家具和韦奇伍德陶器就是再好不过的例子。不过，19世纪充满了动荡，图像的危险是当政者所恐惧的。杜米埃的作品(尤其是其流传快速又广泛的石版画)就曾让"七月王朝"政府寝食不安，在无法禁止出版的情况下，就尽可能大量购买刊登这些图像的报纸，然后付之一炬。1835年9月，路易—菲利普政府颁布了严厉的审查制度。

对于作品的解读，作者显出了驾轻就熟又细致入微的能力。在谈到法国画家大卫的《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》这一有五六个版本之多的画作时，曲培醇一语点破：镇定自若地骑在前蹄腾起的马上的拿破仑形象当是歌颂性的，因为根据史实，拿破仑是骑着骡子过阿尔卑斯山的。将骡子换成马，而且是如此的造型，是由于画家对拿破仑有崇拜之情的缘故。……

有西方学者将本书誉为"迄今出版的关于19世纪欧洲艺术的教材"，确实不是恭维，而是如实评论。对于此书，中国读者亦当开卷有益。

曲培醇：为年轻人写有趣的艺术史教材(6月8日《中国文化报》专访)

注重可读性正是《十九世纪欧洲艺术史》的重要特征。曲培醇说："我在写这本书时尤其注重年轻人读的感觉，提醒自己，教材是要让学生能读得懂的。我写完一部分后，让我的女儿(她后来成为了一名很好的编辑)来读，她会特别直率地指出，妈妈，这是一个很愚蠢的部分，这是谁也不要看的。她比较挑刺的是专业术语，说这个地方没必要用，或者要做出解释。另外她的反应就是某段故事读起来很闷。我把她的意见当回事，据此做一些修改。"

这本书有108万字，574张图片，从1760年左右开始，到1920年前后结束，很厚重。曲培醇说："许多人问过这本书是怎样写成的，我总是说是用一生的时间写的。实际上写作的时间花了两年，但是动笔之前已有30年研究19世纪欧洲美术史的经验。"

此书是从法国艺术开始讲起的，按照年代顺序，以法国政治的不同时期，如大革命时期、拿破仑时期、复辟时期一直到"美好年代"，讲述社会事件、艺术家生平故事与作品内容、技法，兼顾欧洲各国与各艺术流派。

作为一本美术史教材，如何将时间的顺序和流派问题结合起来很困难。"我的做法是你可能会在某一个章节里读到一个德国艺术家，在另外一个章节里可能还有他，这不仅仅是要强调他与不同社会情景的联系，还因为他的创作生涯会有非常大的转变，譬如像雷诺阿，前期和后期的画作很不一样。梵高也是，他前期是写实主义，而后转入印象派，接着转入了后印象，作品有着非常不同的面貌。还有德拉克洛瓦、库尔贝等画家都是如此，所以不能把一个艺术家归位在一成不变的流派里。"

曲培醇将才思、见地和学术融合在一起，在纷繁复杂的历史中梳理出影响艺术发展的线索，立体呈现构成艺术场域的艺术家、美术学院、批评家、画商、各类艺术赞助人等要素的变化，讲述了艺术从传统走向现代，从学院规则走向艺术自由的曲折历程。知晓了广阔的历史背景，才能理解特定时期的艺术现象，比如，对于今天的观众非常难懂但在当时处于及时等级的历史画，曲培醇对多幅作品进行生动有趣的阐释。"当时的艺术是侧重想象力，艺术家要运用自己的想象来呈现历史的场景，这在学院里被看得很重。画的等级也正是从学院当中开始的，最重要的是历史画，然后是肖像画，接下来才是风景画、世俗风俗画和静物画。"

曲培醇：历史语境下的艺术 (6月11日《华夏时报》专访

事实上，无论从何种角度讲，19世纪都在人类历史之中占据重要地位。工业社会的建立，生产和生活方式的变革，动荡与危险，浪漫与束缚，都使得19世纪见证了一系列对于西方现代社会的生成具有重大意义的事件和历史潮流。而曲培醇想要做的，就是将人类对美的追求置于19世纪西方政治和经济巨变的背景之中重新考量。于是，书中常会出现这样的逻辑关系：法国大革命与革命图像志的建立、拿破仑战争及其艺术宣传机制、工业革命与源于英国的设计新风尚、世界博览会与展现民族特性的自然主义艺术的风行、城市中产阶级的崛起与印象派对新视觉趣味的追求、世纪末的幻灭感后印象派对欧洲城市中心的逃离……

在曲培醇看来，从一种旨在模仿自然的艺术逐渐转化为一种确认其自身"技巧"特征的艺术，是19世纪艺术故事中的重要情节，这包括：关于艺术功能的不断变化的看法，相关的对于题材的恰当选择；艺术家与公众之间变化着的关系；艺术家对自然的态度的发展；随着贸易与殖民化的扩张，西方人对非西方艺术形式的迷恋；以及新科技对艺术的影响等。"

艺术究竟是什么？这似乎并没有一个标准答案，正如人们欣赏同一件艺术品时的态度。"我们观看、欣赏和评判艺术的方式不仅仅是美学这种纯感性欣赏问题，而是受到文化与观念的深刻影响。认识和理解这一点，我们就会意识到，任何中性化的艺术欣赏都是不存在的。相反，我们体验艺术的方式深刻地受到我们的文化的影响，在广义的人类学意义上，文化被界定为社会群体成员所共享的信仰、伦理、习俗和信念等的复合体。"