形态设计论文篇1
转场这个概念源自于影视语言。在电影中，除非小部分文艺类型的小情节影片，绝大多数电影不可能在同一地点一次性拍摄完成。于是将一个连续空间里以一段连续时间内发生的事件称为一场戏。因为一部电影有很多场戏，于是场与场之间的转换都会因时空的变化而影响到影片的连续性或流畅性。电影工作者不断地探索着如何使影片这个连接更流畅，而这个连接的手段就被称之为“转场”。有人做了这样一个比喻:电影就像一栋建筑，而转场就如同这栋建筑中的连接点。转场影响着电影的节奏和叙述的流畅性，由此可见其重要性。
三、转场在动态图形设计中的重要性
那么，动态图形设计中是否有转场呢?动态图形设计既然是动态的，就有了时间的参与，它就属于时间艺术和空间艺术的结合，这一点上与电影是一致的。我们不得不说，有些动态图形设计是非常短小的，甚至只有几秒钟的时间线长。但是有相当大一部分动态图形设计的时间线长并不那么短，它们同样有着镜头与镜头的组合、段落与段落的组合、场与场的组合。所以，动态图形设计就同样需要“转场”来做好连接和过渡。有些动态图形设计作品看起来是一个一镜到底的长镜头。但我们仔细分析就会发现，正是因为其巧妙地运用了转场的技巧，才让镜头转换于无形之中。不仅如此，由于动态图形设计短小精悍，更强调视觉上的设计美感，因此，流畅的镜头转换、连贯的段落连接，就显得更为重要。相比电影而言，动态图形设计中在转场上应用更丰富，使用频率也更高。可以说，好的转场运用，可以让观众沉浸在流畅连贯、目不暇接的视觉盛宴中。
四、动态图形设计中的转场运用
按照视听语言理论对转场的分类，动态图形设计的转场也可以分为技巧转场和无技巧转场。
(一)技巧转场
所谓技巧转场，就是使用剪辑软件中的转场特效来进行的转场。技巧转场制作的心理隔断作用，犹如标点符号中的“顿号”，为延续而暂停。在后期剪辑、合成软件中都有自带的转场特效，也可以安装转场特效的插件。比如Adobe公司的Premiere非线性编辑软件、Aftereffects后期特效软件中都有自带的转场特效。电脑软件中的转场特效有很多，其中一部分也比较相似，而在动态图形设计中最常用的有以下几种:
1．淡入淡出
淡入是指一个镜头从黑场或白场逐渐显现画面，直到画面正常亮度为止。淡出是指一个镜头画面从正常亮度逐渐消弱到黑场或者白场为止。该技巧一般用于短片的开头或结尾，给人以逐渐进入状态和逐渐走出状态的感觉。在图形短片中段部分使用时，有一定的心理隔断性，有时间的流逝感。实际应用中，根据设计的情绪、节奏而定。
2．叠化
叠化在动态图形使用中比较多。主要是指上一个镜头渐渐隐去的同时，下一个镜头渐渐显现，它们淡入淡出的画面相叠加在一起。叠化的使用有柔和的转变效果，可以消减两个镜头之间转换的突兀感。当两个镜头间出现了“跳跃”的连接时，使用叠化可以弥补之。因此，不得已而使用的叠化虽然可以让衔接相对流畅，但是并不是巧妙地转场方式。巧妙地使用叠化转场，是利用叠化制造的特殊效果。比如，叠化可以表现时间的流逝。表现一朵花的枯萎，可以用几张静帧的叠化来表现:盛开的一枝花、同一枝花掉落了花瓣、同一枝花掉落了更多的花瓣、同一枝花完全枯萎的状态。叠化的运用在这几张静帧的转换中给人以时间流逝的感觉。叠化还可以给人以虚幻、恍惚的效果，叠影给人以图像蒙太奇重叠的组合效应。
3．划接
划接又称扫换。前一个镜头逐渐移出银幕称为划出。后一个镜头逐渐移入画面，逐渐覆盖了前一个镜头称为划入。划接可以从各个方向进行，横划、竖划、斜划，都可以。划接转场让两个意义不同的段落得以瞬间地转移，让观众来不及思考就进入了下一个场景。动态图形设计中常使用它进行不同的图形段落的转换。
4．闪白
闪白转场就是在两个镜头之间加入一个白场，快速地一闪而过，进入下一个镜头。有时闪白可以制造一种闪回到过去、幻想、梦境之中的效果。闪白的视觉刺激较强烈，可以制造速度感。与音效结合，可以表现时尚感。有时也用闪黑，闪黑有时间间隔的效果。
5．翻页
前一个镜头如同翻页一般出画面，露出后一个镜头。这种转场效果常常用在照片的转场中，制造翻页阅览的效果。
6．翻转
翻转可以制造三维的效果。以屏幕的中线为轴转动，前一个镜头画面翻转到中轴消失，后一个镜头从中轴开始翻转到正面呈现。在动态图形设计中，翻转经常用于两张图片或者两段文字的转场，制造一种特殊的视觉美感。
7．圈入圈出后一个镜头从前一个镜头画面的一点开始向周围以圆的形状扩散，直到完全覆盖荧幕，称为圈入。也可以从四周以圆的形式向中心缩至一个点，直到覆盖前一个镜头，称为圈出。此方法在无声电影中经常使用，现在的电影中因其容易使观众感觉到自身的存在，打断剧情，而不常使用。而在动态图形设计中却经常使用此方法。比如一个场景的红色背景由圈入的方式覆盖了上一个黄色背景的场景，呈现出红色满屏，再出图形或文字进入下一个段落。在实际应用中，还有很多电脑特技可以供动态图形设计使用，以上只是最常使用的方法。设计者还可以根据作品的需要，创造更多的可能性。
(二)无技巧转场
无技巧转场并非没有“技巧”，反而是最具有“技巧”的转场。之所以称为无技巧转场，是因为它不是通过电脑特效来进行的转场，而是通过设计者精心设计、巧妙安排，制造镜头自然过渡的转场效果。无技巧转场没有因电脑特效产生的斧凿痕迹，使两个镜头之间的转换更自然、流畅。无技巧转场在动态图形设计中显得尤为重要。动态图形设计因其大部分篇幅短小，叙事成分少，因此图形的视觉设计显得尤为重要。镜头间的硬切自然不足以取，利用无技巧转场让镜头自然过渡，给人以一镜到底的长镜头印象。这样的作品给人以酣畅淋漓的流畅感受，以视觉美感取胜。无技巧转场在动态图形设计的前期———分镜绘制的时候就要设计构思。动态图形设计常用的无技巧转场主要有以下几种:
1．同体、相似体转场
同体、相似体转场是动态图形设计中用得最多的一种无技巧转场。其原理是利用上下两个镜头的相似性，让两个镜头在相似的视觉元素的过渡中，自然而然地实现转场。这就需要创作者寻找两个镜头中的相同或相似的元素，或者安排好这样的元素。比如，上一个镜头是室内桌上一堆水果的全景，我们可以将镜头推进到苹果的特写，然后由这个苹果的特写拉开，转换到室外的苹果树上挂满苹果的全景。两个镜头由相同主体苹果而自然过渡。除了相同主体，还可以安排相似元素。比如，上一个镜头是一排钢琴的键盘，然后我们把镜头做了90度旋转，钢琴的键盘竖起来了，再将它稍作变形，就成为了楼梯，转换到了另外一个镜头中。动态图形设计中的相似体转场经常配合着变形来进行，这样就不需使用叠化来过渡两个相似体，显得更流畅和紧凑。
2．遮挡转场
遮挡转场也称挡黑转场，在动态图形设计中也是常用的转场方式。其原理是利用镜头中的一个元素遮挡住屏幕，让人暂时忘记上一个镜头的内容，然后遮挡物移出屏幕，展现出下一个镜头的内容。这样就实现了两个镜头的自然过渡。比如，上一个镜头是白色背景，其中有一个红色的圆形，然后这个圆形放大到遮挡满屏，于是这个红色满屏成为了新的场景背景，新的图形变换在红色背景中展开。这样，就实现了遮挡转场。除了满屏的遮挡转场，还可以用局部的遮挡来实现转场。比如，将一个红色的竖条状从屏幕的右方移动入屏幕，它就遮住了上一个镜头的部分，然后随着竖条的左移，逐渐遮挡上一个镜头。在竖条左移的同时，它的右方逐渐带出了下一个镜头的画面，当它完全左移出屏幕，下一个镜头完全呈现。就这样，用一个局部遮挡的竖条形，就实现了遮挡转场。
3．摄像机运动转场
摄像机运动转场是利用摄像机的移动来自然过渡的转场方式。动态图形设计要使用运动转场，在有3D功能的软件中就可以实现，像AfterEffects软件。比如，上一个镜头是一段文字排版，然后将摄像机的机位横移到下一个镜头，又呈现了另外一段文字的版面，这样就自然过渡了。摄像机的运动可以有很多方式，推、拉、摇、移、升、降，都可以实现运动转场。推拉的运动转场在动态图形设计中也很常用。比如，前一个镜头是一个LOGO的展现，然后通过摄像机的拉镜头运动，LOGO变小为一个点，拉出下一个镜头:一排文字，LOGO变成了文字中的一个点。
4．声音转场
动态图形设计中的声音元素是重要的部分，有了声音，我们的设计才是真正的“有声有色”。声音的参与，调动了观众的视觉和听觉，全方位地吸引观众，达到更好的传达信息作用。声音不仅重要，还可以成为转场的一种方式。利用声音的吸引作用，弱化了镜头转换上的跳动。比如，前一个镜头是打仗的内容，声音是炮声隆隆，接着声音转换为相似的鞭炮声，下一个镜头转换到放鞭炮的场景，这样就利用声音的相似性实现了两个场景的转换。还可以利用前后声音的反差，加大段落的间隔性，加强节奏感。比如，上一个镜头的音乐突然停止，画面也戛然而止，继而，音乐又开始继续，镜头切换，利用声音的吸引力，让观众关注下一个段落。这样就实现了自然的转场。以上几种无技巧转场是动态图形设计最常用的方式。无技巧转场还有很多可能性，创作者在实践中还可以不断挖掘、创新。
形态设计论文篇2
在立体空间中存在许多美的形态，纯净水包装的形态正是从中抽象出来的，纯净水包装形态类型受社会因素和人们的审美需求制约，起到保护商品的主要功能。我们从不同的类型、不同的材质等方面对饮品包装造型进行分类阐述，探索更前卫的创意造型形态。
（一）纯净水仿生形态类型
纯净水的包装设计必须从它形态仿生的角度去认识它，充分理解它的形态仿生设计理念，有助于实现最大化价值。运用一种简洁的设计理念，符合现代设计所强调的节约的思想，遵循它具有的规律性，以及融合纯净水包装形态的构成要素，把纯净水包装形态设计做到尽善尽美。纯净水包装形态具有抽象仿生设计和具象仿生设计的区别，抽象仿生设计是指自然形态的突出特征与结构，抽取出来相对独立的本质属性而剔除了非本质的属性，从而获得一个高度规则化与秩序化的结构特征。具象的提炼程度比较低，而抽象是高度简化又纯粹的形态。我们从个别的形态特征出发，也可以从抽象的概念出发，都能更好的诠释纯净水包装形态的规律性。其实，在艺术设计的领域既不存在完全的具象也不存在完全的抽象。我们生活中所见到的那些纯净水包装设计中，纯净水的包装形态千姿百态，各有千秋，但它们都有相同的规律性，纯净水包装形态的对比与同一、比例与变化，人们正是抓住其规律性对它再创造。
（二）纯净水几何形态类型
点、线、面、体都是构成纯净水包装几何形态的基本元素，它们可以帮助人们有效的刻画错综复杂的世界，它们都称为几何形态，构成是以视觉为基础，也是物体形态设计的基础，将构成纯净水包装几何形态的最基本元素直接应用到设计领域，对包装形态设计实践有实际意义。生活中我们常见到的几何形态主要是长方体和正方体，这种形态类型主要强调包装的实用性和功能性，在针对纯净水的特性、功能上，应充分发挥多面体的成型特点，要更多地考虑包装形态的变化和线条的装饰性。纯净包装几何形态类型的美体现在稳定、理性和简洁，纯净水包装几何形态结构的设计要根据它的实用性去创造去体现，充分挖掘它的构成原理和设计方法，实现包装形态构成要素与现代设计完美结合。
三、纯净水包装形态在创新设计中的作用
（一）“人体工学”的作用
我们平常所说的"人体工学”要尽可能的适应人体的自然形态，也是“以人为本”设计理念的体现。日本的ADK设计公司为定型发胶设计的包装曾经获得2010年Penawards包装设计的钻石奖，也是"人体工学”作用的成功案例。瓶子的外形设计突破了以往的规则造型，不论是形体的高低，还是重量感，都以适合使用者的手掌造型为宜，在使用的过程中，将产品握于手中时，恰好与手掌亲密贴合，造型不仅具有亲和力，而且符合“人体工学”的要求。我们可以学习借鉴这种技法对其深入拓展和延伸，合理的运用到纯净水包装形态设计中。
（二）绿色环保的作用
绿色纯净水的包装形态是可持续发展的需求，包装应该可重复使用，避免浪费，所以设计不能只追求时尚和短期效应，必须从满足人们的需求出发，充分的挖掘自然形态的内部结构和功能，把纯净水包装设计做到极致。我们对纯净水的包装材料要求简约，这也是顺应绿色包装的要求。把在纯净水包装中出现的过度包装，成本过高，分量过重，耗材过多，难以降解等问题，产生了巨大的浪费和污染，甚至有的已经背离了包装应有的功能。我们应该为了简化包装的制作工艺，又不失它的审美标准，便于拆卸、回收、再利用，纯净水包装形态设计要合理精简，做到物尽其用即可。把纯净水的包装形态做到生态绿色是我们每个人的义务和责任。现代社会更倡导环保的理念，符合社会的发展趋势，顺应消费者的心理需求，创造出绿色环保的纯净水包装新形态。“它的价值在于可以展示最新的科技手段和传达最新的设计理念，在纯净水包装形态设计中我们可以大胆尝试将两个不同领域的结构相结合进行探索和发展。“概念”包装设计主要是用于探索结构和材料的各种可能性，拓展新的思维方式，为未来纯净水包装形态设计提了供新的思路。通过对“概念”的理解，我们从中吸取灵感，融入到纯净水包装形态设计中，纯净水包装设计的“概念”结构形态是前沿设计理念，对纯净水包装形态结构的探索永无止境。
形态设计论文篇3
一、植物形态美的构成
植物形态的表现，是物质和非物质方面的信息传递给感官的体验，游览到创作者的感情，理解，氛围和乐趣，大气蕴涵和景观植物一起构成的植物景观的艺术语言。植物景观艺术语言是一种精神的美学效果，它的含意是主观想象，也是客观存在的。植物景观之美，是通过植物个体和群体的形式，颜色，气味，变换和其他元素表达出的魅力，以及人们给它一个拟人化的性格，所以充满灵性的植物景观立体而生动的印象展现在人前。设计师在创作中，他的情感体验融会到了植物景观设计中，为他的情感宣泄提供了一个平台，让人体会到设计师们思想和情感，感受到同样的视觉美感以及不同的情感洞察。植物景观中的植物种类繁多，形态各异。既有形态特征，又有生态特征的各方面的差异，足以产生不同的设计效果，艺术体现。不同的植物通过不同的设计者的喜好、思考、灵感，以及人们不同的需求，产生了不同的组合效果，不同的意境。其中既显示了植物的自然之美，也要体现出其意蕴。因此又可以通过不同形态的植物以艺术手法来达到想要的效果，更有通过将其剪裁成一定的姿态者。其中有特殊质感的植物大面积的种植，可以形成一种气势，给人以磅礴的姿态，产生震撼人心的力量，统一的姿态则又可以给人以平静和舒适的美感。环境设计中的植物的形态通过色彩表达。心理学家认为视觉美最敏感的是色彩，不同色彩都会产生不同的效果。有人热爱玫瑰的火红热情，有人却喜欢百合的纯白无暇，更有人只偏欣赏那一抹清新自然的绿。植物的赏心悦目很大程度上因其色彩缤纷美丽动人。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿，使造型和空间环境变换出生动的表情，带给人们层出不穷的心理和视觉感受。植物形态的四季变换是景观设计构成重要的一部分。植物随着四季的变换，色彩更是千变万化，姹紫嫣红，生生不息的生命力。景观四季变幻的姿态、颜色使空间呈现出生机盎然的景象，并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。春之桃李、夏之荷、秋之桂花、冬之腊梅，营造出美妙动人，充满情调的环境里，形成不同的审美体现，亦带给人们不同的感受和特别的情怀。
二、植物形态美的运用
植物景观的审美主体和对象，分别为人和环境空间，不同时代下人们心理感受也发生相应的变化。植物景观的艺术是感官与感受相辅相成，感官上符合人的审美的同时也要使人得到心里上的满足，心理上所需要的满足感不同于身体上的，他是人们很难解释，但又说不清理由的会一味追求。人们对景观的心理感知是一种理性思维的过程。通过自己的思维传达到感官，从而对眼前的景观做出评价，因此心理感知是景观感知过程中的重要的一部分。人们会从已知的前提下推出的判断是未知的推理可以基于过去的经验，从整个推理得知整体，反之人们也可以部分地推断出近似总体的结论，有利于系统地看待景观的整体细节，是通过想起以前的事的这一心理过程，从而所引发的相关联想。所以植物形态运用多是由特定寓意或形式作为基点进行设计，在景观设计中一方面让人们触景生情，使“情”升为“意”，这时“景”升为“境”，即“境界”，成为情感的升华，以满足人们享受高水平的文化精神需求。以植物的特点出发，我们要寻找一个新的视野，现代环境艺术设计中，必须回归景观设计的基本原则，从植物形态本身出发，探索植物的根本，发现更多新的可能性，回归最初通过对其形态、质地、颜色等的研究、探索，方能对植物的属性有了全面的认识，并综合艺术理念，才可以做到在植物景观的营造中保持植物形态的多样性特征，创造丰富的地域特色。走生态平衡和可持续发展的道路。
作者：兰鹏 单位：湖北工业大学工程技术学院
形态设计论文篇4
解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。
三、构成形态的符号转译
服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。
形态设计论文篇5
动态图形的视觉表现对于提升被逐渐广泛应用于信息产品设计、广电传媒、工业产品宣传与推广、建筑浏览、学术教学与科研等众多领域信息产品的用户体验可起到画龙点睛的作用，然而动态图形在信息产品中的运用并非华而不实的花架子及无缘由的堆砌，在何种交互场景出现均是以解决某种功能需求为宗旨，最重要的是一定要服从用户体验。
2.1引导
引导是信息产品中动态图形设计应用较多的一个场景。引导包括两方面内容：一是开场引导页（即新手帮助）。二是对于隐藏内容、操作的提示及引入。开场引导页是用户首次安装并打开应用后所呈现的界面，功能堪比说明书。目的在于用户未使用之前，在最短时间内提前告知用户产品的主要功能、特点、操作方式并迅速上手，开始体验之旅。开场引导页按照目的可分为功能介绍类、推广类、使用说明类及问题解决类，产品的第一印象将极大地影响到后续的产品使用体验，因而别出心裁的引导页尤为重要。提示引入页通常以最直接有效的方式告知用户应该怎么做，或者吸引他们去做什么，可通过动态对功能的位置、方向、路径、唤出操作等进行暗示和指导，以便用户在有限的信息产品界面中发现更多功能。
2.2加载
加载页是由于加载数据内容过多或网速原因而形成的界面间的过渡，系统级的过渡一般分为两种——转和进度条，转用于剩余时间无法预知的情况下；进度条则用在可预知完成进度和剩余时间的情况下。加载设计的好坏直接影响产品的用户体验，通过一种有趣的美学形式表现程序运行的进度，一方面做出承诺，带给用户安全感，另外可以合理疏导用户因等待而产生的焦虑情绪，从而避免用户大量流失的惨剧发生。进程演示类动态图形的设计，加入了动态过渡，使得内容不再是枯燥的从0到1的跳转，复杂的程序语言转化为动态视觉语言“我正在处理你的内容，请稍等”。丰富的信息量及有趣幽默的动态图形内容可增加用户的期待值，除了对信息产品本身的期待，还有对加载设计本身的期待，从而使用户潜移默化的减少觉察正在加载的时间。加载的动态图形设计，可结合产品的品牌形象，抽象和具象方面均可入手，给人留下更深刻的印象。
2.3转场
信息产品中的转场，即从一个界面切换到另一界面，为了避免界面之间跳转的过于生硬呆板，利用动态图形补上了界面跳转的中间过程，是的用户体验更加自然和流畅，可以说转场是动态图形目前应用最多的场景。转场的动态设计包括堆砌动态效果、界面重组动态效果、平滑与平铺动态效果、空间翻转动态效果及线索连续动态效果等。转场设计的动态图形呈现方式又可细分为多种类型，如3D翻转、淡入淡出、抖动、旋转、立方体效果、收缩效果、翻页、放大缩小等等。转场动态图形的制作可更多地从产品目的、产品整体特点、场合、实现性能等多方面进行考虑，使得操作更加精致流畅，提升产品品质。
2.4反馈
在引导、加载、转场后，动态图形适用的另一场景即反馈。反馈可分为过程反馈和结果反馈——过程反馈指的是在操作过程中，为了告知用户操作的状态变化使得界面对操作进行的反馈。结果反馈即完成操作后，根据结果给出的反馈，可分为操作成功的反馈和操作失败的反馈。在结果反馈中，我们通常较多的看到动态图形的运用，如果是成功的操作结果，往往仅限告知状态，用户无须执行操作，反馈就可以自动消失，而如果是失败的操作结果，则需要引起关注，可以相对强势一些，反馈出现的位置可以考虑相关性，采用相对警示的颜色和设计风格等。针对过程反馈，动态图形也不失为一种对用户很有帮助的方式，帮助用户在操作过程中预知操作的目标和结果，可以使得应用更加细腻。
形态设计论文篇6
2.展示设计的空间
展示设计中空间和视觉语言是两个密不可分的艺术概念。设计中常常提到“设计，以人为本”。而在展示设计中，设计的主体发生了变化，由人转为了展品。所以，也可以说，“展示设计，以展品为本”。其中展品与人之间的关系又发生的微妙的变化，人们在观展期间形成了人流、路线等，以此扩散，与展品一起形成了展示空间，又形成了“设计，以人为本”。展示设计可以说是一种对空间进行艺术处理的过程，在进行展示设计时，空间是非常重要的一个部分，甚至可以说展示艺术就是对空间进行组织利用的艺术。展示空间形成了展品空间、观展空间、人的流动空间、休息空间、公共空间等，在展示设计中，“空间”的概念是贯穿始终的，空间规划就成为展示艺术的核心要素。展示设计中，空间的概念有着相对和绝对的双重性。空间，有由真实物体或者界面围合形成的真实空间，也有由光、影、隔断等形成的虚拟空间，这有形的和无形的两种空间在展示设计中都是不可缺少的。在这样虚实并进的空间中，由展品的位置和布展形式共同决定了展示的空间。因此展示的流动空间也在此形成。所以，展示空间的流动性是必然的，它是由展示空间的功能特点决定的。在这个特定的空间中，产生了和其它空间不同的环境艺术效果。
3.展示设计中的色彩语言
色彩在设计中通常与灯光一同出现，是室内设计中不可缺少的设计手法，在展示设计中也同样是展示设计视觉语言的主要元素，创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。展示设计在色彩设计上更加注重色彩的心理效应，色彩给人带来的心理感受是设计中的重中之重。设计中同样要遵守统一性、突出主题、服务观众的设计原则。创造和谐的观展环境，满足观者的求新、求变、求奇的心理需求。色彩设计中在空间、道具、装饰、照明方面应该形成统一的设计风格，依托于展品存在，主次得当，达到好的展示效果；在这其中主题是另外的设计重点，整个展示设计的色彩是为了烘托空间气氛，突出展品主题。要抓住展示的展品，突出展品，与此同时强化设计设计重点；最后抓住观者的心理，应用色彩对人的心理和生理的变化进行设计，运用不同的色彩，结合不同的主题，运用色彩的丰富韵律、节奏表达最终达到很好的设计效果。
4.展示设计中的光环境
光，设计中重要的设计元素。展示设计中视觉空间环境不可缺的元素，常常以人工光源为主出现，起到很好的渲染气氛的作用。作为视觉的基础，人工光源的使用直接影响着展示空间中展品的展示效果，除了起到基础照明的作用外，更加重要的是渲染空间。有时，在展厅中加入自然光源，更加增添设计效果，展示视觉空间与展品浑然天成。但这其中，展示视觉空间室内人工光源与自然光源的比例安排显得尤其重要。有些特殊的展厅设计完全采用自然光源，这对展品的要求比较高，此种设计大多结合人工光源出现。展示设计的光照度是由展品的感光度决定的，展品的光照度一般大于展柜的光照度，各个不同的展示厅内的光照度不宜相差太大。在灯光的选择上不宜采用系外线灯具。节能射灯、荧光灯、碘钨灯、高压汞灯、钠灯、低压卤素灯、霓虹灯、白炽灯都是很好的选择。再设计中应注意避免炫光的产生。展示设计中的光环境主要是为了让观展者有一个舒适的观展环境，其次达到较好的展示氛围，创造独特的艺术气氛。
形态设计论文篇7
二、当代居住建筑屋顶建构手法
1.当代居住建筑屋顶的主流建构手法（1）屋盖的建构手法屋盖是最重要的功能构件，承受风载、雪载、防水、承压。主要从力学结构实现的角度去进行建构：以平顶而论，主体的形态完全依靠基础工程实现，只有边缘线条能够进行一定的变形处理；坡顶的话，屋盖是其形态主体，正脊与垂脊是整个屋面的龙骨，所有的支撑结构也围绕主脊的建构展开；穹顶与拱顶具备较好的力学结构，能够适应多种支撑平面；尖顶作为当代高层建筑中十分常见的形式，体块不断递进收缩，需要在高度与体量上进行精密的计算控制。（2）檐部的建构当代居住建筑屋顶的檐部建构，需要从形状、连接与支撑上下功夫。檐部作为屋顶与墙柱等支撑结构的连接部位，本身是一个承重部位，同时又是屋顶形态的重要表达部分。需要注意的是，承重部位的加固与形状及镂空等艺术结构的权衡。（3）女儿墙及附属构件对于平顶而言，女儿墙是其形态展现的绝大部分依托，而在当代平顶居住建筑中，对女儿墙的建构也十分自由，有些甚至将女儿墙的形态构建成如同檐部一般，而事实上女儿墙对于平顶形态，确实起到檐部一样的补充作用。另外框架、功能构件等也是屋顶形态的重要组成。（4）屋面的材质与色彩的处理除了几何造型之外，屋面的色彩与质感的处理对于屋顶形态建构也非常重要。而这两点基本上是依靠屋面材质的选用与工艺来实现的。木材、砖、石材、混凝土、金属、玻璃等，每一种材料都有其独特的质感特性，而色彩的建构也可以有两种方式：材质的本色与外加的色彩。
2.针对屋顶建构中主要问题的对策在住宅楼工程中，多数的施工企业常年习惯了平顶或者简单坡顶的低廉造价，在屋顶建构施工方面的成本预算一般较低。但是为了实现一些特型的尖顶、拱顶、飞檐，却需要相当复杂的工艺，实际耗费的成本往往超出预算。面对这种现象，施工企业要么说服设计方与业主放弃复杂的屋顶造型，要么只能用成本低一些的工艺，要么降低屋顶外其他结构的施工成本。针对这样的现状，可以采取以下措施进行应对：（1）拟态建构。所谓拟态建构，就是还是利用混凝土浇筑为主要施工手段，利用拟态的模板，让混凝土屋盖能够形成所需要的特型，利用表面的涂装来达到特色造型的视觉效果。这在很多施工成本有限的特色造型的屋顶施工中被应用。典型的就是，利用特型混凝土来营造中国传统木构的坡顶叠梁。特型混凝土拟态，大体也分为两种。一种是直接利用特型模板进行造型。这种技术的关键，就在于特型模板的制作、安装以及浇筑过程的控制。另外一种的浇筑模板简单，基本结构成型之后，再在混凝土构件外层加覆造型材料利用小块模板或者手工进行造型。对于造型复杂，外观结构精致，建筑规模小的观赏小品类的建筑，很多都可以采用第二种建构方式。（2）混合式拟态建构。顾名其意，即其内在的支撑结构等非外观结构上采用混凝土梁、钢结构等当代高强度建筑结构，而外观结构采用高成本的木构等进行构建。以传统的歇山顶为例，正脊、垂脊、戗脊是重要的承载结构，如果完全采用木构，对木材的要求很高，造价不菲，因此可以采用混凝土结构，下层的木质叠梁支撑结构，由于是房屋内部能够直接观察到的结构，也是重要的观赏结构，可以采用木构，但同样也可以在不影响外观的情况下，在木材中打入钢芯等进行加强。屋面作为主要观赏结构，可以采用传统的瓦片，但是瓦面之下的固定形式可以采用当代的材料与技术。这种混合式的拟态建构，相比纯粹的传统建构来说，大大降低了成本，相比完全拟态建构，则在细节处的观赏效果要远胜。
形态设计论文篇8
形态意识是将图形的内在结构传达至大脑，形成具有关联性图形识别的外在感应系统，从而形成典型性的图形案例。形态意识是图形学的初步思维过程，即图形（内在结构）——图识（外在感应）——图例（原理、哲理）是形态意识的思维过程。例如，中国传统建筑当中的徽派建筑，其在总体布局上受地理位置影响，依山就势，构思精巧，自然得体；在空间结构和利用上，造型丰富，讲究韵律美，以马头墙、小青瓦最有特色；在建筑雕刻艺术的综合运用上，融石雕、木雕、砖雕为一体，更显富丽堂皇。我们通过欣赏徽派建筑结构特征（图形）产生印象，建立图识；进一步进行规律性语言的总结，形成图例。在这一过程中，图形、图识、图例之间的联系是设计雏形到创意思维过程拓展的第一步，直接为设计提供可供参考的设计依据。因此充分运用形态意识，建立起图形、图识、图例之间的联系，是启发创意思维的有效途径。
（二）尝试实体组合，创造空间立体
综合的思维研究过程体系，第一步从形态思维中的图形、图识、图例开始，初步确立整体思路后逐步进入到下一造型意识思维即实体意识。实体意识是形态意识的具象化表现，具有立体多面性、虚实性等多种空间思维表现。实体造型的组合、切割与创造对空间设计来说，具有不可或缺的作用，无论从空间环境中实体的大小、疏密、相互之间的联系还是具体的功能性，都是从实体开始的。因此，充分运用实体意识建立立体形态组合与构造，是设计的中期阶段，是创意思维过程的第二步，是将设计灵感运用到实际设计的主体实施阶段。
（三）通过直觉意识，建立空间搭配与交互
综合的思维研究体系的第三个阶段是直觉意识，直觉意识是实体意识的进一步思维走向。直觉意识是以熟悉与当前情境有关的知识领域及其结构为依据，是对空间的场性、渗透性以及对功能与形态关系的整体把握能力，以及对材料构造与形态关系敏锐的捕捉能力，这是经验与直觉的结晶，是个性与审美的传达阶段。
二、空间设计中形态构成要素的作用与体现
形态是事物在一定条件下的特定表现形式。在空间设计中设计师一直在寻找一种指导空间形态设计的学习手段和方法，而这种手段和方法正是形态构成的本质，即开发潜在的创造性思维造型能力及方法（形态分析法）。在空间设计中主要的形态构成要素可以分为两大类：有形要素、无形要素。
（一）有形要素的作用与体现
有形要素是形态构成中的物质性因素，主要是指在构成学领域的主要造型要素，如平面构成中用于空间限定的主要因素点、线、面、体，点以位置为主，线以方向、长度、形状为主，面以面积、形状为主，体以形状、量感为主。再如色彩构成中用于空间形态的主要因素，包括色彩、形状、肌理等。形态构成中有形要素在整体造型设计中起基础作用，如同人体的骨骼与血肉，支撑整个空间。清晰认识有形要素的造型规律与空间形态的关系，运用空间形式造型法则来推敲设计，是设计师在设计时合理运用的关键。
（二）无形要素的作用与体现
无形要素是形态构成中的关系性因素，主要指在构成学领域中的主要情感要素。从空间设计的意义来看，空间的视觉形态主要包括造型（形象）与情感（寓意），也就是形象与神态，即形态。形态构成中的无形要素在整体设计中起指导性作用，使整个空间散发出独特魅力与生机。无形要素的培养是一个漫长的过程，需要设计师的经验积累和对事物的敏锐洞察力。认真学习与研究无形要素的美学效果产生原因与人的情感要素，挖掘事物的深层寓意，是设计师在设计中提升设计层次的关键。
形态设计论文篇9
1对产品形态设计课程概述
对工科工业设计专业产品形态设计课程的目的就是使学生能够理解工科工业设计专业产品形态设计知识要点，同时还能使学生对艺术美学审美水平与对产品形态设计中的创造力。充分的把工业技术的内涵把握好，使之便于利用与制造，提高产品形态设计与产品经济价值。产品形态设计涉及的知识点要素有很多，比如艺术美学的审美、结构体、功能、文化内涵、形态语义等要素。在产品形态设计中的结构体、功能的作用也是非常重要，但是在产品形态设计中是要先必须考虑基础性要素。随着产品形态设计的目的与对象的不同而又是相互不同，对于内在规律的要求性却不是很强，因此不采用系统进行讲解。在产品形态设计中占有较为重要的要素就是形态的审美与材料工艺，这两方面在产品形态设计中占得比重非常大，主要是因为这两方面是产品形态设计中不可缺少的东西，同时又是理性与感性的标志性代表。也是工科工业设计专业产品形态设计中老师最难讲解的部分，需要老师对此的采用感性设计理论教学方法进行研究，怎样的教学方法能够有效地对学生进行教学讲解。
2工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法出现的问题以及有效措施提出
2．1工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法出现的问题
工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法出现的问题分别是:对产品形态设计中的审美问题、产品形态设计与工业技术之间的链接等。产品形态设计中的审美问题是整个课程中最难理解的一部分，也是核心内容。对于艺术生上来讲这部分内容的理解并不是很难，但是对于工科生来讲就很难理解了。对产品形态设计与工业技术之间的链接问题正好是相反的情况，是艺术生上来讲这部分内容的理解很难，但是对于工科生来讲就理解并不是很难。
2．2工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法中有效措施的提出
老师要使用正确的引导方式帮助学生建立信心，建立良好的信心是学习好工科工业设计专业产品形态设计的重要前提。在老师逐步的教学主导下，慢慢从中掌握学习方法的要领和主动地去学习，学生对学习的态度从最初厌恶到最后逐步喜欢上学习，并能够高效完成教学课程和教学任务，对工科工业设计专业产品形态设计的美学进行理解与深层的探讨。对教学重点范围内容进行教学模式。在教学内容中体现教学目标，老师再根据教学内容的多少来制定科学而合理的教学规划，将教学方法有效合理的运用到整个教学课程当中，采用多元化的教学方式，既能使课堂上固有的工科工业理论知识得到巩固，又能充分的使学生对产品形态设计的美学表达能力和理解看法，这样可以提高学生理解和把握知识的重点难点具有较好效果，无论是书本的了解还是生活实事的了解都有提高。
3结语
通过本文论述，对工科工业设计专业中产品形态设计知识的理解本身就很难，不要说教师对产品形态设计知识进行感性设计理论教学方法实行的难度了。因此教师要具有高度的教学水平能力，对工科工业设计专业中产品形态设计进行感性设计理论教学，在老师逐步的教学主导下，慢慢从中掌握学习方法的要领和主动地去学习，并且掌握工科工业设计专业中产品形态设计知识要点。本文对对产品形态设计课程概述、工科工业设计专业学生特点、工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法出现的问题以及有效措施提出等方面进行了详细的研究与论述。
作者:刘华柏 单位:湖南汽车工程职业学院
参考文献:
［1］夏缘缘．视觉设计基础课程的发展、演进与重构［D］．天津:天津大学，2014．
［2］曹小琴．面向“两化融合”的工业设计专业课程体系构建研究［D］．武汉:武汉理工大学，2013．
形态设计论文篇10
一、计算学科中的抽象、理论和设计及其内在联系
方法论在层次上有哲学方法论、一般科学技术方法论、具体科学技术方法论之分，它们相互依存、互为作用。在一般科学技术方法论中，抽象、理论和设计是其研究的主要内容。以下我们以一般科学技术方法论为指导，阐述计算学科中的抽象、理论和设计内容。
（一）学科的抽象形态
在科学技术方法论中， 科学抽象是指在思维中对同类事物去除其现象的、次要的方面，抽取其共同的、主要的方面，从而做到从个别中把握一般，从现象中把握本质的认知过程和思维方法。科学抽象的成果有：科学概念、科学符号、思想模型等内容。
“Computing as a discipline”报告认为：理论、抽象和设计是我们从事本领域工作的三种主要形态（Paradigm），或称文化方式，它提供了我们定义学科的条件。第一个学科形态是抽象（按方法论研究的习惯，我们将报告中理论和抽象原来的次序对调），抽象源于实验科学。按客观现象的研究^程，抽象形态包括以下四个步骤的内容：形成假设；建造模型并做出预测；设计实验并收集数据；对结果进行分析。
（二）学科的理论形态
科学认识由感性阶段上升为理性阶段，就形成了科学理论，科学理论是经过实践检验的系统化了的科学知识体系，它是由科学概念、科学原理以及对这些概念、原理的理论论证所组成的体系。
在计算学科中， 第二种学科形态是理论，理论源于数学。按统一的合理的理论发展过程，理论形态包含以下四个步骤的内容：表述研究对象的特征（定义和公理）；假设对象之间的基本性质和对象之间可能存在的关系（定理）；确定这些关系是否为真（证明）；结论和解释。
（三）学科的设计形态
在计算学科中， 第三个形态是设计，设计源于工程。按为解决某个问题而实现系统或装置的过程来看，设计形态包含以下四个步骤的内容：需求分析；建立规格说明；设计并实现该系统；对系统进行测试与分析。
设计、抽象和理论三个形态针对具体的研究领域均起作用，在具体研究中，就是要在其理论的指导下，运用其抽象工具进行各种设计工作，最终的成果将是计算机的软硬件系统及其相关资料（如，需求说明、规格说明和设计与实现方法说明等）。
设计形态（技术方法）和抽象、理论二个形态（科学方法）具有许多共同的方面。这是因为，设计作为变革、控制和利用自然界的手段，必须以对自然规律的认识为前提（可以是科学形态的认识，也可以是经验形态的认识）；设计要达到变革、控制和利用自然界的目的，必须创造出相应的人工系统和人工条件，还必须认识自然规律在这些人工系统中和人工条件下的具体表现形式。所以，科学认识方法（抽象、理论二个形态），对具有设计形态的技术研究和技术开发是有作用的。但是设计形态毕竟还有其不同于抽象形态和理论形态的特点。其中最主要的是设计形态有更强的实践性；其次，设计形态具有更强的社会性；第三，设计形态具有更强的综合性。
二、三个学科形态的内在联系
理论是数学的根本：应用数学家们认为，科学的进展都是建立在数学基础上的。抽象（建模）是自然科学的根本：科学家们认为，科学的进展过程主要是通过形成假说，然后系统地按照建模过程对假说进行验证和确认取得的。类似地，设计是工程的根本：工程师们认为，工程的进展主要是通过提出问题，并系统地按照设计过程，用建立模型而加以解决的。许多有关数学、科学和工程相对优劣的争论都隐含的基于抽象、理论和设计三个过程中某一个更为更根本的假设。
“Computing as a discipline”报告认为，更详细的研究揭示出：在计算学科中，“三个过程”是错综复杂地缠绕在一起的，以至于把任何一个作为根本都是不合理的。
当专家们把注意力集中于“三个过程”谁更为根本的时候，学科方法论中的关键问题―抽象、理论和设计三个过程的相互作用被忽视了。不仅如此，在一定程度上还转移了我们的视线，削弱了我们对报告本质的理解，以致“CC2001”任务组不得不承认，与报告密切相关的“CC1991”计划的执行并没有达到预期的效果。
“Computing as a discipline”报告的实质是学科方法论的思想，其关键问题是―抽象、理论和设计三个过程的相互作用的问题，正是因为它们之间的相互作用，促进了学科的发展。
形态设计论文篇11
1 现代家具设计中几何形态起源
1.1 几何形态家具风格的萌芽阶段
在西方中世纪和东方的封建社会晚期，纯粹的几何形态的家居设计还不存在。一直到19世纪末期20世纪初期的时候，伴随着工业革命的进程，人们的审美观念发生了改变，从这个时期开始家居设计的风格开始转向简洁化和抽象化。
1.2 几何形态家具风格的成长阶段
第一次世界大战和第二次世界大战之间这段时期，世界上涌现出多种设计风格和流派，几何形态得以在这种环境下发展壮大。这时的传统家具设计被设计师归纳成最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），在新的结构组合当中对元素进行简单的新结构组合，依然保持单体相对的独立性和鲜明的可观性。
1.3 几何形态家具设计风格的成熟阶段
在第二次世界大战结束之后，现代主义风格在包豪斯和荷兰的“风格派”运动的影响下逐渐的形成，并成为了那个时期最具有世界影响力，最流行的设计风格，也就是我们通常所说的“国际主义设计风格”。
1.4 几何形态家具风格的多元化发展阶段
“国际主义设计风格”到上世纪80年代开始走向衰落，家具设计几何形态设计风格开始形成了多元化发展的局势。在这种背景下，“国际主义设计风格”所推崇的目的性设计被逐渐的抛弃，年轻的设计师们做为“国际主义设计风格”的批判者，形成了自己的风格，也就是“后现代主义设计风格”。
2 国内外研究现状概述
2.1 国内研究概况
国内对于家具设计方面的文章和研究很多的，但是提出关于家具形态设计中空间创造研究的理论，相关论著却不多，家具形态相关的只有在家具期刊杂志上登载过几篇由中南林学院环境艺术设计学院的刘文金教授撰写的文章，如《形神兼备一一家具形态设计》、《丰富多彩——家具形态设计》、《“匠”心独运——家具形态设计中的结构形态设计》、《天人合一——自然形态向人造形态的转化》等，专门讲解家具形态的论著有中国林业出版社出版、刘文金教授撰写的《家具造型设计》。这类论著填补了原来在家具几何形态设计领域没有专门的理论研究的空白，对家具形态设计有了极大的理论提升。但是随着家具形态设计实践的不断深入，设计师能力的不断提升，对这方面的理论研究又提出的更高更深入的要求。目前还很少有涉及到专门对家具形态设计中空间的论著，大多只是从家具形态的整体设计去研究且没有提出具体的空间创造方法。国内很多
于三维空间形态的分析是建立在平面美学法则上的。美学的形式法则是将平面设计中的经验沿用到立体设计中来的，人们当时只把立体简单的理解成由几个平面构成的，而忽视了立体形态的多元性和不同面之间的有机联系，很自然带来了平面的概念。在这种意义上是无法建立正确的空间形态的概念的。通过形态元素从空间上去研究家具形态，可以建立较为系统的家具形态空间的观念和方法。
2.2 国外研究现状
国外有关视觉形态的研究最早的就是抽象主义绘画大师康定斯基的论著《点、线、面》，这也是国内大多研究视觉形态元素的重要学术参考专著。另一位是美国著名的艺术心理学教授鲁道夫.阿恩海姆，他的《艺术与视知觉》《视觉思维——审美直觉心理学》也为视觉形态认知的研究提供了很好的支持。与家具形态空间相关研究的还可以从建筑空间方面得到启示，美国建筑学者程大锦的《建筑：形式、空间和秩序》，他从建筑学的角度对空间进行了详细的阐述。还有一本重要的论著是由美国普拉特学院教授罗伊娜.里德.科斯塔罗建立的形态研究方法《设计元素》，她从三维空间的基础入手，探讨视觉空间中各个元素的关系，以及所形成的空间情感。
3 现代家具设计中几何形态的造型方法
在现代家具设计过程中，几何形态的应用方式主要包括以下几个方面。
3.1 几何形体的独立组合应用
在家具设计中，把单个几何形体（如球、柱、锥、方体等）作为造型主体而直接组合应用，只对形体进行一些简单的加法和减法的创造处理，从而获得优美的家具产品造型。这种方法是单个几何体独立应用时进行外观艺术形态处理的常用方法。艾洛·阿尼奥的设计作品，是把这些家具作为单个几何体通过减法创造而获得的。
3.2 几何形体的其他表现与应用
除了上面说到的两种设计造型手段可构成新的家具产品外，还可通过外部机械将家具的材质进行扭、曲、挤、接等来获得新的几何形态家具。这些造型方式突破了现有家具设计规则的束缚，释放设计师的思维与想象空间，展现了现代家具设计的灵活性，延展了家具的功能。
3.3 几何形体的复合组合应用
几何形态家具设计中的基本几何体的组合应用，是以某一种几何体（如锥、球、方体等）为基本单元或模块，通过再加法创造的原则（如插、叠、垫、绑等）而构成的一种形态独特、外形简洁的新产品，也可将其理解为基本形的复合相加组合体。
4 结语
几何形态在家具形态设计中的运用广泛，然而机械式的照搬和创造性的使用截然不同。几何学在形态认识和创造中并不是全部。新的、独具创造性的形态需要那些在他们的创作源泉和过程中结合综合知识和艺术的设计师。家具形态的形成是一个过程，是对项目分析分析得到概念的解释，对于概念的解释应当是多样的，它也受设计领域以外的影响，例如数学、音乐、绘画和雕塑等。家具形态是视觉的形象，绘画、雕塑这类艺术也是依靠视觉来表现，前者和后者的关系相当紧密。随着历史的不断发展，几何形态家具原有的内涵及象征意义逐渐淡化、转变或者消失，而造型风格的独特性使其传承下来，并进一步推动着这一风格的不断完善。
参考文献：
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[5]周浩明等.现代家具设计大师约里奥·库卡波罗[m].南京：东南大学出版社转贴.
[6]王宏威.现代家具设计中的技术要素[j].林业科技情报.2011(01).
形态设计论文篇12
1 关于仿生学
首先我们应该对仿生学具有一定的了解，进而在仿生学的基础上将仿生形态融入在建筑设计的过程中。建筑方面的仿生学是将自然的形态通过一定的方式或手段应用在建筑设计中的一门学科，这是人类文明进步的结果，同时也是建筑发展的结果，我们应该充分利用这一发展上的优势，促进建筑设计朝着更加节能环保的方向发展。因为这是时展的必然趋势，无论是从结构的设计上还是在材料的选择上，都能够运用仿生学的理念进行设计，下面我们将具体对这一问题进行论述。通常情况下，仿生学可以按照以下几类进行划分。
2 仿生形态的划分与应用
在仿生形态的发展过程中，我们可以将其分为如下几类。其一是直接形上的仿生。通过形态上的仿生，能够使人们更加直观的察觉到事物的面貌，从而达到联想的效果。例如在进行建设设计时，设计者通常会将脑海中的灵感进行具体化的体现，但是这一灵感极有可能是抽象化的、不具体的，只有通过指直接的仿生手法才能将其展现出来，最终所要达到的效果就是人们在看到具体的建筑形态后，就能够与设计者产生一种共鸣，了解设计者内心的设计理念。当然，在进行设计的过程中，仿生形态是具有物理属性的，并且更加注重运用物理几何的方式将生物的具体形态展现出来。但是要注意的是，仿生形态的设计理念并不是对原有的生物形态进行照搬照抄，这是一种没有意义的行为，在实际的设计工作中，我们应该将仿生形态与建筑之美进行完美的融合，这样才能达到吸引人们注意力的效果。
其二，间接意的仿生也是主要的形式之一。间接意的形态仿生是一种抽象化的概念，在具体实践的过程中，就是要将抽象化的形态转化为一种具体化的表现形式，并且人们还能够通过这种抽象化的形态体会到建筑背后所具有的事物的具体形态。这种抽象化的仿生形态可以说是建筑的灵魂所在，也是建筑设计者思想上的凝结，人们在看到建筑的外形设计后，能够产生一定的联想，这就是建筑的设计之美。
在直接形的仿生与间接意的仿生进行比较的过程中，我们可以运用点线面的运用进行合理的区分。一所建筑之所以会千古流传并且流芳百世，最重要的原因在于其具有一种造型上的美感，无论在何时看到这一建筑，都会沉浸在建筑之美中，并且还能够成为一座城市的重要标志之一。
除此之外，仿生形态之中还包含综合性的形态仿生。也就是要将形与意进行有机的结合，以达到理性的效果。在当前的建筑设计中，我们更应该提倡运用综合性的仿生形态对建筑进行设计，这样才能达成形与意的完美集合，例如台北的101大厦就是很好的例子，这一建筑的设计灵感来源于竹子，寓意着不断学习与成长，由此可见，如果将仿生学与建筑设计进行交相呼应的结合，不仅丰富的建筑的寓意，同时也能达到一种建筑设计上的创新。
3 仿生形态对现代建筑形态探索的意义
3.1 丰富建筑造型语言
通常来讲，一个设计的概念决定了设计的方向，利用仿生思维不仅节省了时间，还大大提高了概念设计的质量，丰富了造型语言。大自然丰富的形体结构，多维的变化层面，巧妙色彩装饰和图形组织以及它们的生存方式、肢体语言、声音特征、平衡能力为我们人工形态设计提供了新的设计方式和造美法则。有机多层次的结构给建筑设计带来了新的审美标准和多元的造型语汇，建筑师不必参照过去或现在的历史形式和艺术风格，使建筑摆脱了固有的思维模式，拓展了设计的可能性，增加了设计的复杂与趣味性，是设计创新不断的源泉，为城市注入了新的活力。
3.2 迎合了人们回归自然的精神需求
利用现实事物建构的口承民俗传说，从最初把客观的人与自然的关系主观化为人神关系，到还原为客观的人与自然、人与人的关系，反映了人们各个时期主体意识的觉悟，它所倡导的社会规范贯彻到人们的日常行为活动中，指导着人们的建房活动等社会实践。随着科技的发展，其精神意义也会不断传承，发挥其效能和影响。
当今的信息时代，人们对设计的要求不同于过去只注意功能的优异领先，而是追求清新、淳朴，注重返朴归真和探讨个性的自律。形态仿生让设计回归自然，赋予设计形态以生命的象征是人类对精神需求所达到的共识。各种生物符合自然生存法则的自身特性的生长机制也让设计师必然考虑设计的灵活与社会属性，以期能更好的达到宜人性的目的。
3.3 促进自然与技术的结合发展
形态仿生设计是在与技术的相辅相成中得到发展的，设计师每一次灵感的汲取，每一次造型的分析，都需要与之相应的技术支撑。而每一次技术的进步又要求仿生形态的更进一步的纵深发展，促使人们去探索生命的本质意义。自然界中鸟给人类设计的启示应该是最早和最丰富的，从早期受鸟巢启示的树上巢居到架空盖房的"干栏"楼居，再到今天运用高科技的模型手法对生物原型进行定量分析的国家体育场，是人类在与大自然的反复磨合中创造出来的空间结构形态的演进，是技术与自然结合发展的最好证明。大自然生物是一个不断进化的过程，建筑空间结构形态也将随着科技的进步，在与自然的紧密结合中实现否定之否定的辨证发展。
结束语
在当前的建筑设计中，建筑形态变得越来越多元化，这是多学科综合运用的结果，我们应该这一发展趋势继续保持下去，同时重点培养仿生形态在建筑设计中的应用，通过对自然界的探索，不断涌现出新的设计灵感，最终促进建筑行业的进一步发展。
参考文献
[1]张五钢.杭州湿地公园的生态文明保护与社区参与[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2009（9）.
形态设计论文篇13
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）03-0147-02
在数字媒介的环境中，社会信息传递方式和艺术的表现形式都随着技术的发展产生了巨大的改变。借助数字技术，传统图形设计开始向动态方向发展，不断地涌现出动态标志、动态招贴海报、动态网页及多媒体互动装置等作品。在影视包装、交互界面、空间和展示设计等领域，动态图形设计发挥着重要的作用。可见动态图形设计在实践领域得到了广泛运用，但动态图形设计在国内的理论研究和学科教育还没有得到足够的重视，因此研究动态图形设计的学科教育现状对动态图形设计的发展起到了十分重要的理论意义。
一 动态图形设计学科在国外的教育现状
通过选取具有代表性的美国三所大学：美国威斯康星大学艺术研究院、美国瓦伦西亚学院、美国柯里学院艺术与实用美术系，分析归纳出动态图形设计这门学科在这三所学校的学科教育现状。
美国威斯康星大学艺术研究院，已把动态图形设计作为一门专业并授予艺术学位。毕业生的就业主要是运动图形程序入门级的编写、广播设计助理、数字艺术家、数字特效专家、复合材料艺术家、交互式视频制作者和运动图形艺术家。在本科期间（132周）所开设的专业课程主要有绘画基础、设计基础、摄影、图像处理、排版、电视节目包装、声音工程、灯光基础、数字多媒体、2D动画、分镜头脚本设计、3D特效、3D建模、动态设计、交互设计、图形符号和剧本写作。
美国瓦伦西亚学院数字媒体技术学位，专门针对动态图形和影像，在第四学期开设动态图形课程。学生主要学习图形运动的基本概念和设计原则、3D动态图形基础、动态标志、灯光和动作。
美国柯里学院艺术与实用美术系开设的选修课“动态媒体原理”。通过四个阶段的训练了解动态图形、交互设计和网页设计，并最终完成一个可体验的用户界面。在动态图形的训练中，分为四个阶段，通过四个方形在构图、内容、色彩和动态四个主题的训练，让学生了解构成、版式、色彩和动态图形的信息化传达，见表1。
图1是学生通过阶段一设计的作业，从左至右主题为：粗犷、拥挤、增值、紧张。图2是学生经过阶段二和阶段三后设计的作业，将字体与色彩加入其中。图3是阶段四学生的作业，主题为增值。从每个阶段学生的作品可以看出，通过四个阶段循序渐进的学习，学生在构成、板式、色彩和主题的表达上都得到了练习。
二 动态图形设计学科在国内的教育现状
通过查阅资料可知，在国内各高校中，仅有同济大学建筑城规学院艺术设计系从2003年就与美国麻省艺术学院合作教学动态媒体设计课程。开设了为期12周的秋季动态体验，要求设计一段基于音乐的，并以文字或图形为主的动态图像。课题名称为音+字+画，分为杜尚的音乐4周、音乐达达2周、杜尚在舞蹈6周，共三个阶段。每个阶段的训练都在上一个基础上深入研究，见表2：
三 国内外教育现状的对比与总结
1 动态图形设计学科在国内发展缓慢
通过动态图形设计学科在美国三所学校的课程内容和教学目标可以看出，动态图形设计在国外已发展得比较完善，拥有独立的学科教学体系。无论是从整个学科的专业课程设置还是针对动态图形的阶段性学习都有非常完善的教学规划，值得我们借鉴和学习。而我国可知的仅同济大学开设了相关课程。由于是与美国麻省艺术学院合作教学，所以在课程体系上与上述所讲的美国三所学校大致相同。但我国其他院校还并未认识到动态图形设计学科的重要性。
2 国内的动态图形设计教材短缺
通过查阅资料得知，国内仅有两本关于动态图形设计的教材。一是许一兵的《动态图像设计》，他以图形设计、动态设计、时间设计三条主线构成了动态图形设计的基础理论。―本是李渝的《动态图形设计基础》，将动态图形设计的原理从空间、运动、时间和动态元素四个方面进行了归纳总结。并且国外经典的动态图形设计书籍更是没有引入我国，因此需要亟待解决。
国内的艺术设计院校目前大多是将平面设计与影视动画分为两个独立的专业对学生进行培养。而动态图形设计就是这两个专业的交叉型学科，因此无需重新建立独立的动态设计理论，重点在于建立适应国内的动态图形设计教学体系。江南大学设计学院朱文涛副教授构建了数字媒介环境下动态平面设计课程教学体系和工作室制教学模式。将动态平面设计课程教学体系的横向分为四类课程类型：基础课程、软件培训课程、工作室课程和项目课程。纵向分为三个课程模块：动态图形与影像设计课程模块、视觉信息与交互设计课程模块和数字绘画与概念设计课程模块。利用交叉和跨学科整合是动态平面设计课程设置的重要目标。为我国动态图形设计学科的教学体系建立了理论框架，值得其他高校教学改革的学习和借鉴。
结语
通过对比国内外动态图形设计学科的教育现状，以下三个方面将成为未来动态图形设计学科教学体系的发展趋势。
1 动态图形设计学科将成为各高校的一门独立学科
动态图形设计是数字时展下催生出的一个新的学科方向，传统的平面设计、影视动画已不能适应动态图形设计学科的发展。而动态图形设计学科正是这两个专业的交叉型学科，因此亟待建立适应国内的动态图形设计教学体系，使其发展成为各高校的一门独立学科。
2 动态图形设计人才的就业面将更广
