设计元素篇1

在汲取设计元素时，海报设计者应该以宽容的设计态度与宽泛的地域精神对设计元素进行不同层次的组合，给予设计更为广泛的取材余地、更为自由的改良空间，融汇传统文化和现代文明，展现鲜明、独特的个性，找到传统造型元素与现代审美形式的契合点，在改良旧有造型元素的基础上，使新的元素既具有时代精神又符合现代审美要求，还能体现互动性，传递现代设计理念，实现信息传播。在“汉语桥”海报设计元素的选择与筛选上同样要有针对性和目的性。对于“汉语桥”海报的设计元素，笔者选取了渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，具有丰富的文化底蕴并且是国际社会公认的，身份符号特征明显并在很大程度上被大家认同的，能够与受众互动的代表中国的部分元素符号。其中包括被视为民间祝福祈祷，具有美好象征意义的吉祥饰物和符号——中国结，中国结造型对称精致，符合中国传统审美观念，其中间造型原型取自铜钱“五帝钱”①。选取了气韵生动、自然流畅的书法字体和古朴端庄、稳重大方的老宋体，以及汉字独有的摹写练习方式——米字格。米字格既是汉语文化的独特闪光点，也是汉语独有的视觉符号。选取了代表中国古老文化智慧并流向海外的活字印刷，它不仅是人类历史上最伟大的发明之一，也是中国对世界文化的重大贡献。在颜色选择上，选取了中华民族最喜爱的颜色——红色，它代表激情和运动，展示喜庆与祥和，体现民俗与文化。尚红习俗的演变，使红色成为中国文化的底色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，构成了人们认同中国的颜色。这些元素符号记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化，展现出中国深厚的历史文化内涵，弥漫着浓得化不开的情结，体现了中华民族热忱、奋进、团结的民族品格。

三、海报的多元化设计处理

笔者在对中国传统艺术的内涵、造型特点、表现手法、装饰语言及构图布局、色彩运用等深入分析的基础上，结合对传统文化、民族艺术的理解和认识，以设计师的眼光看艺术形式，并运用重复、对比、变异、渐变、打散等构成设计方法，利用计算机设计软件对图像进行二次创造处理，赋予其新的创意形式语言，创造出符合现代设计需要的海报。笔者设计的“汉语桥”海报的主体图形是在中国结和“五帝钱”的基础上通过对元素的筛选和转换设计而成的。用蕴含中华民族文化内涵的汉字粗宋体的点、竖、撇、捺、提等笔画元素，通过笔画的相离、相接和相交构成中国结的图形细节。同时，巧妙地将平面化的世界地图融合到中国结的中心，用吉祥的中国结围绕世界地图表达通过“汉语桥”这个平台拉近外国大学生与中国的距离，体现世界大同的概念。中国结下面借用“五帝钱”铜钱造型将“我的中国梦”五个书法字体与造型相结合，更好地凸显主题。再用粗宋体的“撇”重复替换原中国结的粗流苏，实现了对传统造型的再设计和转变。这样的“汉语桥”海报内容与形式兼具，体现“我的中国梦”主题；喻示“汉语桥”是一个拉近中国与外国大学生距离的载体。海报的背景图形由米字格结合“汉”“语”“桥”文字按活字印刷方式排版组成，也是想在表达汉字的文化特征的同时形成有序的画面空间感，丰富画面的层次。在海报字体的选择上，考虑了最大程度的识别性，所有的文字中英文同时出现。大标题的粗宋、具体浓郁中国味的主题书法字体、现代简约说明文字黑体和简洁利落的英文Arial字体支撑起海报的文字体系。在海报色彩的使用上也考虑到整体红色主体色系的表达，在细节上通过微弱的色彩渐变使背景文字和底色之间形成丰富的视觉效果。海报主题“我的中国梦”的背景小色块充分考虑了与大背景之间的和谐统一，同时凸显个性，用象征彩虹的活泼、鲜艳的桃红、朱红、橘红、天蓝、草绿展现现代大学生的青春、活力，体现不同的文化的碰撞与交流，“我的中国梦”五个字的白色边框起到调和的作用。海报的构图形式采取对称居中式。对称式构图给人庄严、稳重的感觉，能够体现“汉语桥”作为国际性赛事其恢弘大气的一面。其余标题性文字、说明性文字等根据属性和类别进行分组，虽然文字大小、字体有所区别，但通过段落文字在画面左边的齐头，使画面效果统一，有规律，段落文字尾自由发展的文字排版方式也符合视觉规律和段落控制需求。

设计元素篇2

头版可以说是一张报纸的“黄金地段”，在每一期报纸中，它扮演的角色是要展示报纸的一贯风格和当期的主要内容。许多报纸在规划它的头版时，往往把重点放在头条新闻内容的选择上。当然，头条新闻的重要性是不用说的，但是事实上，还有一些因素也很重要，比如导读、照片的运用、标题的字号和位置等，使受众可以快速便捷地通过头版上的导读找到内页中他们所需要的信息；而且许多报纸都开始大量地在头版上运用大照片策略来使得它们的头版变得更“视觉化”，以吸引受众的眼球，并且把这一策略扩展到了报纸的其他版面。

无论是读者在选择报纸或者要进行阅读的时候，头版上都有一些要素是被他们所关注的。而版面编辑总是假设读者在拿到报纸后的阅读顺序是：开始于版面的左上方，然后以圆形的轨迹读完报纸。事实上读者是绝对不会有一种事先决定了的读报顺序，他们总会对报纸全版进行“扫描”，这时，他们的目光焦点总是先落在某一些内容上。

假设在整个报纸的版面上，只有一张照片，无论这张照片有多小，无论它处在版面的什么位置，读者总会第一个注意到它，这样，我们就可以称这张照片为版面的视觉中心。视觉中心并不一定是一张照片，只要是读者在第一时间内发现并集中注意它上面的那些元素，都可以称其为视觉中心。视觉中心可以是下面这些元素中的任意一种：照片，照片是最常见的也是最有效果形成视觉中心的元素。标题，在没有照片的版面上，一个粗黑的大标题如果放在合适的位置，也能成为一个视觉中心。另外，如果一个标题拟得出色，可以引起读者阅读文章的兴趣，这样的标题也能成为视觉中心。图文框，就是把一些相互联系的文章或者照片都放在一起，用封闭的或者半封闭的线框围起来。当一个版面上没有其他视觉中心的时候，图文框能很好地起到引起读者注意的作用。

在一个版面上，最容易引起注意的元素是照片，这也是为什么越来越多的报纸采取大照片策略。同时，处于照片附近的标题也是很容易被注意的。所以，如果当天头版头条新闻是非常重要的新闻，即需要大照片的渲染，又要用大标题的话，最好使两者的位置比较靠近，让它们形成一个统一的视觉中心。这样就能让读者知道头版上内容的重要性是不同的，并以一定的顺序来阅读，而不是一下子被搞得眼花缭乱。

利用视觉中心来吸引读者的眼球只是头版策略的第一步，如何吸引住读者的眼球，是编辑所要继续考虑的问题。如果头版上只有大照片大标题，的确能引起读者的注意，但是，这些很容易被注意并理解的信息往往只能吸引读者几十秒钟的注意。而且我们应当注意到，头版的视觉中心不论有多强的视觉冲击力，它也只能吸引一部分读者的注意。因为所有的读者对信息的需求是不一样的。是不可能同时出现在头版的，这个是由于版面大小的限制――尤其是头版，它还被报头占去了很多位置。

所以这个时候的导读尤为重要。在现在报纸的版面策略中，导读不再是告诉读者可以在哪个版面找到什么，而是告诉读者他们应该到某个版面找到他们所需要的。一个读者在报摊上购买报纸的原因有很大的可能性是被内页的某个报道所吸引，而这个报道的内容提要出现在了导读上。

在一些西方的报纸上，导读的位置常常处于报头之上，因为报纸放在报摊上出售，报头是一定会被关注的，导读处于这个位置，恰恰能被很好地阅读。大部分报纸’的导读都配有照片，可以让读者更快地对信息作出反应。国内的报纸也越来越重视导读的作用，开始学用西方报纸的那些方法。大多数报纸的导读也都位于报头附近，并配上了照片。也有一些报纸扩大了导读的应用，把导读扩大到整个头版的新闻安排上。除了报头附近的导读栏以外，头版上的文章也并不是采取全文刊登的方法，而是用大标题+导语+照片，并且说明详细见哪一版的报道，使内页有更多的被编辑认为有必读性和可读性的报道在头版上“崭露头角”，使得头版引导性的功能更为突出。

可能有人会认为，这样的策略只是用来吸引临时性的读者的，对忠实读者没有什么用。但是，这样的头版安排策略事实上也符合现代读者阅读的习惯，可以很好地为“易读性”服务，这也是应该固定忠实读者的很好的方法。

照片

在报纸上，照片总是最能吸引读者的。无论这样的照片是大是小，是黑白或是彩色，只要它出现在版面上，总是最先引起读者注意的。早在1927年，记者Fred R.Bamard就说：“一张照片可以抵得上一千个字。”一段文字，不管它的描写有多么具体生动，都不及一张照片来得有说服力。

但是，目前很多编辑倾向于一种做法，就是在版面上安排一张大照片，觉得这样有很大的视觉冲击力。但是，我们应该认识到，照片本身已经不是报纸的卖点了。“报纸的版面设计师并不是要去设计某种‘造型’的时尚设计师。媒介工作者主要是要使得这个世界上的信息更容易被读者获得”。所以无论形式怎么样，最重要的还是传播信息本身。在选择一张照片时。最重要的判断标准是看照片是否在视觉上加强了所配稿件的传播效果。虽然照片记录的只是新闻事件的一个片段，但它所提供的细节信息应该比文字更生动具体。而且照片的内容应该是容易被理解的，也就是说读者可以迅速地从照片上了解到发生了什么事。

同一版面上的照片应该有大有小，尽量避免使用同样大小尺寸的照片，尤其是这些照片之间没有特别的联系。这样往往会使读者误解究竟哪条新闻是最重要的。并非一张大照片一定就好，或许多幅小照片的组合更生动。新闻照片作为大众传播信息出现在报纸的版面上，美化版面只是一小部分的作用，更多的还是用来传播新闻信息的。它也应该具有新闻性、真实性、知识性、价值性、愉悦性等特性。现代的传播学者提出信息图像化正是信息污染的一个重要方面，它在给受众带来便利的同时，也加深了他们的惰性，使读者习惯于接受这些一目了然的信息而不愿意多思考。

有时候，一张照片上会出现很多的人物和细节，而这些人物和细节正是读者所关心的内容，或者正是这些人物和细节能

很生动地反映新闻事实，这样的照片当然应该放大了。反过来说，如果一张只占三栏的照片也能让读者看清楚上面的细枝末节，那就不应该把它放大到五栏，余下的空间不如再放一张照片。因为视觉信息总是容易被接受和理解，而读者也希望看到更多一点的照片。

如果新闻事件涉及很多的当事人，或者事件的发生发展过程很复杂，这时候如果只用一张照片，是不能说明问题的。当然，在运用多张照片的策略的时候，也应该有一张主导性的照片来构建视觉中心。

照片的说明文字是常常被编辑所忽略的。照片说明事实上是一个很短的新闻稿，它也应当包括who，what，when，where，why和how。虽然由于版面的限制，我们不可能在一则照片说明里包括所有的新闻要素，但是也应该尽可能多地提供给读者信息。照片的说明除了描述照片的内容以外。还有个重要的作用就是把读者的注意力从照片上转移到照片所配的文章上去。

新闻照片还有它的特殊性，它反映了现场而且没有太多的加工，而过多的加工和摆拍是新闻照片最不可取的，有时候照片上的内容过于“丰富”，为了帮助读者更快地找到主要的信息，把照片上的视觉形象和新闻文本中描写的形象联系起来。照片说明中应该尽量避免重复整个新闻事件，也不要把照片说明写成新闻标题或者导读。因为新闻照片往往是从一个稍微不同于文字稿的角度来反映新闻事件的，那么照片说明也应当如此。

说明照片中的人物是很重要的。因为在事件性的新闻中，读者往往关心的是事件的当事人。这并不是要求在照片说明里列举照片内人物的姓名，最起码是要说明那些人的身份和在一个事件中扮演的角色。我们没有必要把所有人物一个一个地列举出来，但是我们要告诉读者，哪些是主要人物。照片作为最先被注意到的元素，就应该及时地提供给读者想要的信息，这样才能吸引读者进一步去阅读新闻。摆拍和过分的摆拍往往是不真实的、不生动的、雷同的，不被读者所欢迎的。

抓拍，往往是十分生动的一瞬间。而背景信息同样很重要，尤其当一张照片展现的是一个很不寻常的场景的时候，编辑应该提供足够的背景信息，使得读者不会感到迷惑。

解释一些细节。虽然一张好的照片有它最能吸引人的视觉中心，但是照片上的其他内容也可能赋予主题特殊意义，对于这些内容也应该有所说明。比如一张照片展示的是风筝节上一位参赛者把风筝放上天空，我们关注的是风筝的形态和参赛者的动作，但是在一边，参赛者的儿子正忙着帮助整理风筝线团，在照片说明里也应该把他点出来。

但是，有些东西是不适合写在照片说明里的。不要随便地描写照片上人物的心理活动和表情，编辑要有识别好照片的能力，清楚地知道它好在哪里，并把它放在版面的最佳位置，让照片本身去“说话”，让读者自己去体味。

色彩

设计元素篇3

网页设计中；视觉元素；运用

随着近些年来互联网信息科技的发展，人们浏览网页的需求不断增加，而且对网页的要求也逐渐加大，为了改变人们的使用需求，网页在实际设计中需要逐步改变原有的风格，从而使网页在视觉表达效果上出现多样化特点。尤其是图像、文字以及色彩等视觉元素在网页设计中的运用，为网页注入了新的活力，使网页具有更加鲜明的特色，更加吸引人们的眼球，也使信息的传播更加快捷，成为信息传播的重要途径。但是在当前的网页设计中出现了网页质量参差不齐的情况，除了一些大型网站在社就上比较考究外，小型网站在设计上并不考究，甚至出现了视觉冲击，无法充分展现出网页的优势，而要优化网页设计离不开视觉元素，视觉元素不仅可以使网页设计更钾丰富多彩，而且使人们更加快捷的接收信息。因此也可以说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。

一、网页设计中视觉元素的作用

网页设计中的视觉元素主要包括图片、色彩以及文字等三大部分，主要是因为这三种元素都是人的眼睛能够直接接收到的元素，也正是由于视觉元素在网页设计中的融入，使网页设计更加的丰富多彩。视觉元素在网页设计中发挥着非常关键的作用，主要有以下几个方面：

1、视觉元素能够技法人们浏览网页的欲望

网页设计的诗视觉元素具有注视性等特点，这种特点的优势就是能够使网页设计更加受人们关注，这也是视觉元素中的基本特点，在网页设计中融入视觉元素就能够使人能更加快捷的获取与了解信息，使信息的更加明了，并使网页的内容更加丰富多彩，引起人们对网页的关注，激发人们想要去了解网页以及浏览网页的兴趣与欲望，从而实现网页设计的根本目的。

2、更好的适应外部环境的变化

网页设计中的视觉元素具有适应性特点，这也是网页设计中视觉元素的特色所在，正是由于视觉元素具有适应性，从而使网页更好的适应时展的特征，随着数字信息技术的改革与发展，给网页设计的环境带来了很大的改变，但是网页视觉元素是随着外界环境的变化而不断升级变化的，也只有在随和时展不断增加新的资料以及元素，才能够是网页更加的适应时代的发展，才能够获得更多的浏览量。

3、加深人们对网页的记忆

加深人们对网页的记忆主要是由于视觉元素中的注视性以及适应性共同作用形成的。视觉元素能够刺激人们的眼球，吸引人们去阅读网页中的内容，在阅读浏览过程中就会使人们对这些视觉元素加强记忆，同时视觉元素随着时代的不断变化发展又会有新的元素融入到视觉元素中，更进一步引起人们的关注，在这两种特点的共同作用下形成了视觉元素的记忆性特色，加深人们对网页的记忆。

二、网页设计中视觉元素的运用策略

1、文字的运用

文字是网页设计视觉元素中的基本元素，尤其是汉字是我国独特的视觉元素符号，可以表达出独特的信息，汉字在网页设计中占据很大部分比例，也使网页设计中的视觉质量有了很大程度的提升。在网页设计中为了增强汉字在网页中的有效性，在对汉字的运用中要去掉不必要的装饰，更加方便人们阅读，从而使网页的整体效果得到提升。文字在运用设计的过程中，要根据网站信息的内容以及特点出发考虑对文字进行设计，文字的设计风格要与实际的网站内容相符合不能够出现对立或者是脱节的情况，比如说：政府网站具有严肃大气的特点，这就需要在文字设计时利用文字的简洁大气的特征，而教育类网站在文字的使用中具有需要具有清新典雅的特点，商业网站中的文字就要根据商品特点等进行设计，从而利用文字特有的个性特征，以增强人们的的视觉冲击效果，给人们留下深刻的印象。因为文字的特点较多，比如说：有字体、字形等，给网页设计者带来很大的选择空间，在设计者进行网页设计时就要精心的编排与设计，利用文字的特点去增强网页的视觉美感，给人们留下比较深刻的印象。

2、图片的运用

图片作为重要的视觉元素在网页设计中扮演者非常重要的角色，网页在设计中对图片的运用也是非常重要的，图片与文字相比较，图片所激发的诗视觉效果要比文字的视觉效果更加强烈，而且图片所产生的视觉效果是立杆见影的，会给人们留下较为深刻的印象，在设计者在选择图片过程中要尽量使字节数较小的图片，主要是由于图片的大小会影响图片的传输效果，如果图片字节数少就会极大的缩短下载的时间，从而使浏览者能够在打开网页的过程中就能够看到图片，提升浏览者的满意度，另外在图片的编排位置、数量以及形式等方面也要引起设计者的重视，从而增强网页的整体视觉效果。图片能够提升网页的视觉效果，在网页中发挥着非常关键的作用，但是图片也具有一定的劣势，图片不能够准确的表达出信息内容，需要文字的辅助才能够发挥出更好的效果。

3、色彩的应用

色彩也是一种重要的视觉元素，在网页设计中也发挥着无可替代的作用，色彩这种视觉元素本身就具有非常独特的性质，充分的利用色彩能够增强网页视觉整体效果，在色彩的运用中设计者要注意以下两点内容：首先是色彩的主色调要根据网页整体主题思想来定位，再配上与主色形成对比的彩色字体，让人们在浏览网页的过程中感觉到清晰顺畅，这样也能更好的突出文字信息，图片在色彩的选择上也要以同色系的色彩为主，以更好的增强网页的整体效果。其次，在背景色的选择上，最好要与主色性相同或者是对比度较低的颜色，从而更加便于图片与文字的搭配，更好的识别文字。

总之，文字、图片以及颜色在网页设计中的运用，不仅提升了网页的质量，而且是网页设计更加的丰富多彩，更符合现代人的需求，但是视觉元素在网页设计中运用是一项非常复杂的艺术，对设计者的审美以及技能有较高的要求，因此，这就需要设计者在实际设计中不断对视觉元素进行改革创新以提升网页的整体效果。

设计元素篇4

肌理元素；现代平面设计；应用

引言：

作为一种较好的信息传递表达方式的肌理元素，在平面构造的设计中导入肌理元素，可较好地导入至结构表层的纹理与形象设计中，并能够按照建设设计的重要的具体要求，在进行配合和融汇时来选择适宜的肌理元素来作为应用，并显现出别具一格的肌理结构的设计风格来。应该采取差异化的方式来让其展现出视觉效果的完美性。需要具备一定的技巧方可达成肌理结构应用的美学目的，并在平面设计中较好的推广应用到肌理元素，并将其较好的进行视觉传递。

1、肌理应用的重要意义

肌理即为通常所言的质感，因为差异性的物体在其表层的排列、构造都完全不一致，因此形成的光泽度和触摸感也都是不一致的，是作为表述物体的表层特征的肌理。感受肌理通常是以视觉观感来进行认知的，对于经常性接触的部分物体，由于长期认知的熟悉感，仅仅是以视觉观感即可较好认知的被称为视觉质感。肌理可给予人的各不相同的多样化感受，并可升华作品本身的艺术性。通常可分为触觉与视觉肌理两类肌理，可用视觉去进行感受的即为视觉肌理，例如可视的物体表层的纹路，即为二维平面的肌理；加工物体之后获得的，可用手去作为感觉的肌理即为触觉肌理。从古至今，仍然传承着肌理的语言表述成效。差异性的材质图形生产的肌理语言也是各不相同的。在现代平面设计中，怎么样来对肌理进行合理的应用是非常关键的，其可使设计者来对现象作为用心观察和构想，并以平面的方式作为显现。对肌理语言进行合理的应用，方可使让平面设计的形式更趋于多元化。设计的图像、表述的文字、搭配的色彩是创新设计语言的关键形式。元素肌理体现为一种特别的图形，是可以促进学生在创新美术设计视觉语言的一种方式。在明确了肌理元素在现代平面设计中的重要性后，笔者对肌理元素的研究产生了更加浓厚的兴趣。在现代平面设计中，如果合理的应用了肌理元素，能够在其中发挥独特的作用。并能够以此来增强设计作品的艺术感染力，体现其美学价值的存在。

2、肌理元素在现代平面设计中的应用

现代平面设计中肌理元素的运用是其不可或缺的处理手法，为此，设计者必须在设计过程中合理运用肌理元素的变化，依照材料的不同，促进肌理元素在现代平面设计中的合理运用。对此，本文从以肌理元素的收集、选择、处理等三个环节出发来进行分析说明。

2.1汇集肌理素材

汇集肌理素材可分为三类方式：（1）对于原本就具有的图片进行影印，在日常阅读中，可以见到有许多图片可作为肌理素材。应对其归类管理并进行影印存档再计算机上，在今后作平面设计时可作为应用的参考件。（2）制作特殊肌理，在现有素材中无法获取到特殊肌理元素，一定要自制完成。例如，不少要求特殊形状的撕纸边缘型肌理，应按照版面设计要求，按照纸张实际作为制作，提升肌理元素所具有的特质，并更好地将设计者的设计理念完美的诠释出来，通过作品的展示将美学价值传递给受众。让受众得到对于艺术愉悦享受，并理解设计作品本身所具有的艺术内涵。（3）对实景的拍摄。倘若设计者已对于肌理的性能与特质具有了明确，就能够往肌理元素存有之处作为拍摄汇集，为了便于后期处理，应尽可能的拍摄正面形态，这样的展现效果将会更佳，在拍摄时必须考虑到的光线对摄影会存在的影响，通常要避免在逆光的状态下进行拍摄，同时还要选取一个最佳的拍摄角度，对于拍摄画面的构图应该具有深入了解，尽量让物体的影像在构图内居中，这样才能使得照片的角度存在更为合理化，并具有着清晰的画面层次感。在作为肌理元素图片的应用当中，能够较好的提供给设计者原始的素材所用。

2.2选择肌理素料

在汇集肌理材料收集的前提下，将肌理素材作为适当的选取，特别是对制作特殊肌理与在实地摄制中取得的肌理元素更需要作为适当的选取，放弃不合格的肌理素材，对有用的肌理素料作为归纳整理。例如，能够依据裂纹、金属纹理、等来对其作为分类划分。

2.3处置肌理素材

经过汇集和选择肌理素材之后，还需要肌理素材作为前期简易处理，例如能够用Photoshop等软件肌理素材作为简易处理，以显现出优质图片的良好效果，在使用中因为照片的像素较高，在设计作品当中用作图片使用的精度和色彩的还原度较好。能够更好的传递设计作品的产品理念和美学价值。

3、肌理元素应用的合理构思

设计与构思的重点为最大化显现出所设计作品的视觉的冲击力，让受众在看到相关作品时会具有内心深处的感动。例如设计者可应用肌理元素所具有的色彩感来进行视觉传播，依据其思路去对作品进行赏析，当前以点、线、面的内容形式为主的平面设计作品较多，并以此来吸引受众的视觉关注，另外，设计者尚需想到依据空间感、比例性、光线应用等诸多元素来突出平面设计自身的主题，并且可用视觉形成的幻想效果构建起的三维空间立体感来给予受众带来较为深刻的印象。以此中构建的空间来帮助设计师认知自身在设计当中关于空间感的整体把握。

结语：

在当代平面设计中，肌理重点即为按照文字表述、图形样式、色彩显现等素材进行完备改进。设计者应将肌理要素融入到现实生活中。在艺术作品中将肌理元素润物无声的融入至其中，让平面设计上更好地展现肌理元素的高水平应用，更好地服务于设计产品的视觉传递。

作者：支林 刘佩 单位：江西科技师范大学

参考文献：

设计元素篇5

二、虚体元素和实体元素应用解析

1.实体元素应用解析园林景观中的实体元素主要包括自然实体与人工实体。自然的实体最常见的是植物、水体以及自然的地形、山石等。人工实体常见的有道路、广场、建筑小品、标识等。以下解析几种主要的实体元素在园林中的应用。（1）植物元素。园林景观中的植物按照生态习性划分，可以分为喜阳类植物、喜阴类植物、耐湿植物、耐旱植物等，按照植物不同的观赏特点，还分为观叶、观花、观果三大类型。按照生物学特性可以分为宿根、灌木、藤本、矮生竹、蕨类、林木等。植物在园林中的应用，通常有以下几种情况：①空地绿化。主要根据当地的地形、地貌、气候等条件，选用观花类宿根类植物；②广场的点缀。根据需要，或培植于建筑小品周边，或在广场苗圃形成几何图案。建筑小品周边点缀，多采用灌木类等，可与较远的林木形成多层次的视觉效果，若与建筑小品伴生，可培植藤本植物，攀附在憩亭栏柱或景观墙之上；③隔离带或者路旁植物。园林内的道路的设计上，往往采用隔离带与路旁植物增加一种曲径转折、引胜通幽的观感。可以采用灌木与林木类植物，叶荫有较好观赏性的为佳。（2）山水。小丘、水体、山石，是传统山水园林的主要构景骨架。中国传统园林的山水追求的是“宛如天成”的艺术效果，其中尤其对于山石的艺术效果的追求可以说达到极致。在小说《水浒传》中，就有宋徽宗收集天下奇石而劳师动众的“花石纲”，可见其在传统园林构景中的地位。在现代中国园林设计中，假山与其相配的水体依旧是一个重要的取景方式。以假山为园林主要设计元素，环以水体，整个园林的空间布置可以以此为基础，尤其是对于占地面积较小的当代园林，可以利用假山的障、夹、背景的作用，分割空间、引导视线，这样的山石相当于石屏风或者影壁。又或以天然的大型水体的核心，假山石作为曲折错落的驳岸，则能让平凡的小湖平添景致。还有一些人工建筑小品如亭台廊桥等，其内也可以用小块山石，布置成石桌、石椅等，既有意境又有休憩功能，增加参与性。（3）建筑小品。园林建筑小品是专指园林中人工建造的主要用于艺术观赏性质的小型建筑，其代表就是各类的亭、廊、桥、景墙、雕塑等。亭，在于其形；廊，在于其梁柱；桥，在于其栏与水；景墙，则是笔画与透窗；雕塑，则是表现园林主题的加重符号。亭的形，在现代园林建筑过程中，由于工程技术的发展，能塑造出更多的形态。除了其本身的形态之外，内部的摆设与装饰也颇为重要，其桌椅的朝向能起到选景的作用。廊与桥，颇为相似，长长的铺道两侧，梁柱的绘画与栏杆的形态装饰，是其观赏的主体之一，宜与水体共生是其特点。

2.虚体元素应用解析虚体元素主要是光、声、风、色、味、质感等集中主观感受元素。尤其以光、声、色为重。（1）光元素。由于地形、时节导致每一个地域的光条件都有所不同，在园林景观设计中，好的光影布置能够引导视线，使得观赏者视线直接落于美景之上，让园林内观赏的人看到设计者想让他们看到的美妙景色。在设计中，常用的光元素的手法有：遮光、滤光、反光等。遮光主要用于营造光影效果，另外也可以利用镂空结构，创造出剪影的光图案；滤光是采用半透明的材料，如彩色玻璃、彩色张拉膜等，将光线过滤得到需要的色彩，如水立方游泳馆就是如此设计；反光在园林景观中也非常常见，通常利用水体来实现，尤其在月夜，能够得到最佳的光影效果。（2）声元素。声元素也被称为园林的声景，研究发现，声音能够带来很强的心理暗示，触动人的情感，影响人的情绪。园林设计中常用的声景手法有衬托、回声、拟声等。在园林设计中，声景能够营造特别的意境，如日本的传统园林设计中常见的取水器“惊鹿”，就是巧妙利用了水流灌满竹筒后使杠杆一端下沉，击石产生清脆声音，并且回复原位后能周而复始地有节奏地产生景声。北京的天坛的回音壁则是对回声的绝佳利用，类似的应用在许多需要体现庄严的场合中被应用，是古代皇家园林中的一大特色。另外，如无锡寄畅园八音涧则是利用水流不同情况下冲击产生的声音模拟乐声取景。扬州个园的风音洞则是以风哨效应来利用自然风模拟乐音，创造声景。（3）色元素。科学上，色彩是不同的波长的可见光对大脑刺激后产生的感觉，但色彩往往是生命最直接的体现。园林设计中，色彩的实现，有自然与人工两种方式。植物、水体、山石虽经人工加工，但没有改变自然色彩，故均属于自然色，玻璃、油漆、涂料等则是人工色彩。色彩很多时候是文化的一个特征，中国人喜红、黄，代表了农耕文明对大地的崇拜，欧美喜蓝白，是海洋文明的特征。而植物的绿又是新时期环保理念的象征，因此，在园林设计中，表达要宣扬的理念与文化的很重要的一种方式就是色彩的应用。同时，色彩还能够影响情绪，绿色能够给人以希望、平和之感，紫色则神秘而高贵、蓝色沉静、红色热情。适当搭配色元素，能够完美地展现园林的文化内涵。

设计元素篇6

2.本土元素在标志设计中的应用

标志就是做平面设计时最为关注的设计形象点，标志的确定往往代表了设计的确立。丰富的主题内容可以通过抽象的标志进行延伸表达，通过标志的抽象性给人带来更多的详细空间，与大量繁乱的图案和繁琐的文字说明，抽象的标志更加简洁明了，而简单的标志背后又能反映出更加深刻的内容，简约而不简单，因此运用得体的抽象标志设计，能够增添主题设计的时尚感，如中国古典设计中的中国结、祥云元素等。而欧式的室内设计就会用到拱门、罗马柱、漩涡花纹等。在平面设计中同样可以利用这些形态符号来突出主题，使空间的表达统一于一种环境形态中。利用装饰性图案符号进行营造，体现平面设计的风格和思想，利用景观小品符号使人们在对平面主题的设计加强了审美。

3.本土元素在包装设计中的应用

包装设计主要通过其色彩、图形和文字进行体现。因此本土元素的体现也可以从这三个方面进行应用。色彩能够从机能上、心理上给人以特殊的感觉。就机能感觉而言，颜色能使人根据颜色的物理性能，形成直觉的反应，色彩风格化创作出的设计作品，更能强人们的记忆。因此，在平面设计中，运用本土化元素色彩，特别是文化联想机制，如采用中国红、山水墨等色彩色彩文化选择色彩来烘托设计，诱发人们情感。图形设计也应当受人们心理的影响，围绕着“以人为本”的核心来设计的体现本土元素。

设计元素篇7

2．1点元素的应用众所周知，点动成线，线动成面，点元素是建筑设计中重要的组成元素，如果把力比作点，那么点就是可以传动的;点在建筑空间中的应用是可动的、可传递、可变化的。点在建筑空间中的应用是无处不在的，也是非常灵活的。例如，当一个点时，人们就会把目光聚集到这一点上，而当两个点组成一条线时，人们的目光就可以互相游走于这条线上，而当三个点都不在一条线上时，人们的目光就会投向这三个点所组成的面域上，而当众多的点组成不同的面域时，人们的目光就会应接不暇的投射与不同的面域，而这众多不同的面域就会使人感觉到变化的动感，这就是点在建筑空间的构造中最基本的应用和表现。点元素的灵动多变，为建筑设计增添了更多的灵动，更多的变换。

2．2线元素的应用线元素是建筑空间设计中重要的组成元素，线动成面。变化多动的线条总能带给人更多的流畅性和更多的空间想象力。我们的生活中存在着各种各样的线条，有曲折的、笔直的、对称的、扭曲的等，这些线条构成了我们丰富多彩的美丽的视觉效果，同样在建筑空间设计中，也存在着各种各样的线条，这些线条构成了建筑空间的各种存在形式，赋予了建筑空间更多的流畅变化和想象空间。线元素所具备的灵活多变的色彩，使得它在建筑空间的构建上具有最基本最简单最明了的视觉构建效果。线元素在建筑空间的应用，就如同作画，通过线条的流动变化和空间的映衬搭配，设计出恢弘波动的建筑空间氛围。总之，线元素所具备的简单、灵活、多变、流畅，是建筑空间设计应用中不可或缺的重要元素。

2．3面元素的应用面是物体的最基本组成元素之一，也是建筑空间设计中重要的表现形式，面动成体，面是隔离建筑空间，区分外部空间与内部空间的重要烘托氛围的最直接的表现形式。我们的生活中存在着各种各样的面域，有曲面、平面、不规则面等，而不同的面所表现的形式不同，其在建筑空间中的所表现的效果也不尽相同，平整对称的面往往给人一种整齐简洁的氛围，而蜿蜒曲折的面往往营造出动感变化的氛围，而不规则面则能营造出一种神秘空间的氛围。对于建筑空间的设计中要充分处理好不同面之间变化关系，一定会设计出更加丰富多彩的建筑空间。

2．4体元素的应用体元素的应用也就是点、线、面，元素的综合应用，因为体元素是由点线面构成的。在建筑空间的设计中，对于体元素的应用，要从整体上把握住点、线、面之间的关系，并认清他们之间的内在联系与所要设计的空间主旨之间的关系，然后根据点、线、面的变化，设计衬托出不同的环境氛围。建筑艺术集可视、可触、可感，为一体，这就是建筑空间艺术与其他艺术的根本区别。建筑艺术的可感是指建筑空间中体元素的可触化，可感是指建筑体具有感官的艺术气息。综上，体元素是建筑空间的主要组建形式和存在形式，建筑空间的美否与体元素有着直接密切的关系，而体元素的美否，又与点、线、面元素的合理搭配和存在形式有着重要的关系。

2．5光影元素的应用在人们认知的世界中，有一种元素永远与人的生活分不开，它就是光影。可以说光影组成了我们全部的视觉认知的世界，因为这世界充满了光和影，才造就了我们今天绚丽多彩的生活世界。所以在进行探讨建筑空间元素时，不能忽略光影元素在建筑空间中所起的至关重要的作用。没有光影的照射，建筑材料不可能散发出光彩，也不会展现出建筑空间的美感。光影元素还用于建筑空间的采光照明、取暖等。

设计元素篇8

关于中国设计,可能仍然是个令人尴尬的词汇,中国是个制造大国,中国当代设计发展的状况虽然经已经取得了很大的进步,但是在某种角度上讲仍是没有根基的。中国同西方国家一样都有优秀的艺术审美和手工艺传统,但是西方国家通过各种设计运动,尤其是机器美学思潮的发展,以手工艺、绘画、建筑为基础发展出了现代设计,并且带有浓厚的西方古典美学内涵,为了适应现代工业化生产进行了长期复杂成功的转型。我们中国缺少这样的转化环节,虽然我们积极的吸收当代西方各国最先进的技术、艺术和文化成果来发展自己的设计,但是在我们的现实生活中,由于没有了自身的系统的设计价值观,以至美学观念和设计形式呈现出了跟当年西方机器美学兴起之前同样纷繁杂乱的状况。

把中国设计与其他优秀设计国家的设计比较,中国在设计资源方面并不欠缺,五千年的文化积淀,传统文化元素随手可得,但怎么运用这些元素是一个需要思考的问题。

二、中国设计的突破点

中国设计的突破点无疑是毫无保留的体现中国的特色文化,古代东方天人合一、和谐共生的设计美学观念,却恰好符合信息时代的新美学观念,立足于解决人、机器(产品)、自然和社会的可持续发展目标的要求。当代中国设计师在整个人类文明进化的大背景之下深刻理解自己民族的文化特质和历史使命,才能在向传统追寻文化血脉和灵感启迪时,从文化的发展动因上解读传统,产生我们应有的洞察力、理解力和美学观,从而在作品中体现其独特的创造性。在中国制造向中国设计发展过程当中,让我们的美学观念和设计形式从割裂走向融合、统一,实现一种中华民族设计文化的新生。

三、“中国元素”不等于“中国设计”

“中国元素”从狭义的设计角度说,是凝结着中国传统精神的视觉形象、符号或图像习惯,比如祥云、瑞兽等等;从广义的设计角度说,“中国元素”并不仅是中国历史图像的符号化,它包含着不同的几层内涵。首先,是指直接与中国相对应的特有的视觉形象,如中国建筑、手工艺品、传统服饰等等,通过这些元素人们能够很容易的将之与“中国”概念相联系;其次,“中国元素”在一定程度上代表着中国的传统文化;再次,任何一种有生命力的文化都是发展中的文化,所谓的中国文化同样涵盖了传统文化和当代文化两个层面,“中国元素”也会逐渐替代旧有的艺术样式而演变成为新的形式。“中国元素”本身需要在形式上寻求更多突破,同样的元素在差异性、求不同的基础上才可能显出其独特个性。否则“中国元素”只会成为潮流的附庸。创造性的运用“中国元素”才能在设计这个追求新意的行业立独行。“中国元素”不是表面的装饰,它依靠的是好的创意带来的内在逻辑,或者说,它应该转换成适合时代的图像载体。

众所周知的奥运会的祥云火炬设计就是将中国传统图像高度概念化的设计。祥云、卷纸体现出了以东方文明为基点,强调融合与发展的东方精神。

四、以人性化设计、交互设计、绿色设计、“长物”精神的设计等概念来辅助“中国元素”设计

4.1、人性化设计。中国元素的创新发展无疑是要结合当今的时代文化的,现在生活节奏的快速发展,使人们内心与现实产生背离,所以现在的设计的出发点要更多的关心人性,关心人所居住的环境。这里我们可以借iphone一款mp3的设计为例,这是06年推出的ipod加Nike的音乐和运动的完美结合的产品,Nike鞋上的传感器可以让人在边运动边听音乐的时候了解到运动的时间、距离、消耗热量、步幅等的数据。这款设计就很人性化的,考虑到了人在运动的时候关心运动量的细腻情感。

4.2、交互设计。交互设计的提出就是为了更好的与产品沟通。科幻电影《少数派报告》中汤姆・克鲁斯用一个复杂的手势与庞大的数据库交互,这里手势语言让交互界面更人性化,也使设计的渠道更广泛。

如果在带有“中国元素”的设计中再有很好的交互界面那将会使设计更加完美。

4.3、绿色设计。绿色设计的核心价值就是可持续性。当今的热门话题“低碳经济”也是属于绿色设计的范畴。三星平板电视机的设计,它的设计理念首先是绿色设计,其材料、技术、工艺上都采用环保的方式,最终达到的目的是美观、时尚、节约居住空间。

4.4、“长物”精神的设计。“长物”,含有身外余物的意思,“长物”是对精致生活用物的描述和把握,文震亨认为此类物品需极尽设计,追求淡雅、朴素之趣。在当代设计中提倡这种“长物”的精神和品质意在唤起一种对于中国设计品质感的认同和追求,这种品质感既是美学上的理解,也是实用主义,乃至文化属性上的强调,中国制造三十年快速的发展过程使中国设计缺乏一种品质感。尽管不能用精致来理解设计,因为在生活层面上设计应该更接近于一种解决生活问题的智慧,而不是单纯落在某种具体产品形态上,但是精致决定了设计的品质。

叶宇轩的《水滴壶》就是一种“长物”的设计,荣获了德国红点设计奖,它不是那种生活的必需品,但却宣扬了当代精致生活的美学精神,让物体承载一种巧夺天工的精神。

六、总结

结合世博会中国馆对中国元素的运用以及上述分析我们可以看到中国的设计之路是需要对传统元素进行开创性的现代转译的。

参考文献

[1]李亮之《工业设计史潮》[M].北京:中国轻工业出版社

[2]彭《现代主义形成原因再认识》[J].北京: 装饰.2004:122-124

设计元素篇9

2.体现自然元素的原始美

在室内设计中要尽量体现出所选自然元素的原始美，具体表现为尽量保留元素的自然，包括颜色、纹理、形态等，这些都成为营造室内空间氛围自然美的最主要手段。自然元素的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受。因此，在室内设计中自然元素的原始特性成为设计师们最为关注的问题。在设计创作中，设计师要对自然元素的各种属性都要有全面细致的了解，力求在设计过程中充分发挥自然元素独特的装饰美感，利用自然元素营造出一种自然清新、纯朴美好的室内空间效果。例如，可以将天然木材直接运用于室内设计中，由于树木的种类繁多，木材的品种、纹路、光泽和质感也不尽相同，因此在室内设计中会给人带来风格迥异、丰富多彩的视觉感受。根据相关资料显示，自然原木的家具其色泽和香味可以有效地舒缓人们紧张的情绪，从而使人们精神愉悦，身心放松。这种自然材质家具拥有舒适柔和的外观，简洁明了的线条和自然协调的构架，将大自然的纯朴与宁静渗入到人们的现代生活中，使人们仿佛置身于大自然，感受到那份来自大自然的宁静与清爽。

3.巧妙利用绿色植物

绿色植物是室内设计中最常用到的自然元素，包括植物花卉盆景等，这些绿色植物的加入有利于提升室内环境自然气息，在当代在室内进行栽种以及移植绿色植物已成为一种家居潮流。另一方面将植物引入室内，有利于改善人们生存环境的空气质量，由于当前经济发展对环境的破坏，大量的车辆尾气及工厂烟尘，使得城市的空气质量越来越差，因此巧妙利用绿色植物这一自然元素来进行室内空间的绿化设计，在家居中打造“自然空间”，从而为人们提供一个更加健康舒适高质量的室内空间环境，这也是改善人们居住环境质量的最为有效的方法。由此可见绿色植物在室内设计中起到美化和改善环境中的重要作用。其次在绿色植物的布局上不但要兼顾美观与健康，还要对绿色植物的品种进行选择，同时在摆放上要做到主次分明，整体层次要醒目且能吸引人们的注意力。由于植物的形态、造型和色彩各异，不同的植物表现出的性格、情调和气氛各不相同，因此要根据不同的空间特点来搭配相应的植物。

设计元素篇10

（2）民间造型元素的融合

各种民间造型在平面设计中也自然的融合进去。现代平面设计艺术对民间造型的借鉴和融合不是简单的复制和拼凑。而是在他们的基础上进行进一步的艺术加工，在找到原始造型与现代元素的契合点的情况下，将二者融合在一起。例如2008年奥运会福娃的设计，便是借鉴了民间剪纸中的福娃形象，以此为原型在对其进行卡通化的艺术处理之后便呈现了全新的，独具民族特色的福娃形象。这种民间与现代的融合不仅弘扬了我国优秀的传统文化，更为重要的是丰富了我国的艺术设计理论和实践，成功的走出了一条民间造型世界化的道路。另外，民间造型元素在传统文化中资源非常丰富，各种艺术造型为现代艺术设计提供了丰富的借鉴。同时这些也成为影响和提升现代艺术设计水平的关键因素。而且这些民间造型元素的融合在很大程度上也是需要设计者将传统文化与时代精神风貌和审美风格形成独特艺术造型的关键。在具体的民间造型元素融合中应当考虑两个主要方面的影响。一是民间造型的物质属性，例如人物的服饰、表情等。这些物质层面的属性在很大程度上已经超越了作品本身而作为一种悠久的文化出现在民间造型当中。更为重要的是精神文化内涵，造型元素都具有深厚的精神文化内涵。这种精神文化内涵才是造型对受众造成不良影响的最主要因素之一，同时也应当是现代艺术设计中给予更高程度重视的关键原因和因素。

（3）审美心理的新旧融合产生独特的艺术效果

民间艺术元素的形成和发展过程是漫长的。在这种发展过程中创作与大众接受是不断磨合的。也正是这种长期的磨合形成了基本稳定的民族审美心理。民间文化的发展受限得益于对民间审美心理的融合上。因此深入研究和深刻把握民间审美心理是提升现代平面设计传播效果和接受程度的一个关键问题[3]。例如在我国民间婚庆中多使用双飞燕、鸳鸯等艺术形象，他们代表着夫妻恩爱、永结同心、白头偕老等人们对美满婚姻的祝福和向往。这种心理可以在艺术形象的加工处理后融入进现代平面设计当中以迎合我国民间审美心理。时代不同，人们的审美心理就会发生变化，因此不同阶段的审美心理是存在很大差别的。对于审美心理来说也包含特殊性和普遍性两个方面，所谓特殊性就像前文所说，时代不同，审美心理就会不同，另外审美主体不同，审美心理也会不同。因此审美心理具有特殊性。所谓审美心理的普遍性就是指无论审美人，审美时代在对待美的事物的看法上存在一些共同性的特征。例如都是心理体验，都以真善美为衡量事物美学属性的原则等等。这些普遍性就是古为今用的有利条件。审美心理应当在新旧融合的过程中产生独特的艺术效果。

2民间元素在现代平面设计中的创新

设计元素篇11

1、教学目标

[知识与能力]

1.会写1-20号元素的符号并会画出其原子结构示意图。

2.理解元素周期表的”行”和”列”的编排原则。

3.了解元素周期表的结构

[过程与方法]理解元素周期表的”形”与原子结构的”义”的相互关系和探究过程。

[情感态度与价值观]

感受元素周期表的结构美。从周期表的发展过程中体会科学的本质在于不断探究。

2、教学过程

2.1元素周期表的“行”和“列”与元素原子结构的关系

[创设情境]展示元素周期表

[回顾、引入]元素周期表的应用

[引导启发]同学们对元素周期表并不陌生，在化学学习中，元素周期表能为我们提供哪些帮助?

’

[学生1]查元素的相对原子质量。

[发散追问]还有哪些帮助?

[学生2]从元素周期表可以知道原子的质子数。

[发散追问]知道质子数，我们可以画出原子结构示意图。从原子结构示意图中我们可以获得哪些信息?

[学生3]原子的电子层数、原子的最外层电子数。

[发散追问]原子的最外层电子数有什么意义?

[学生4]原子的最外层电子数决定元素的化学性质。

[引入课题]可见元素周期表包含了丰富的有用的信息，今天我们就来“深入”认识元素周期表。

(设计意图：通过回顾让学生感受元素周期表有用，并通过教师引导让学生体验元素周期表信息的丰富。)

[学生活动]默写1-20号元素的符号并画出其原子结构示意图。

[尝试探究]以1-20号元素为代表绘制一张元素周期表。

[展示评价]

[引导思考]

以上两表排列的结果反映了元素随着质子数的递增，最外层电子数呈现周期性变化这一规律，跟科学家排列的元素周期表很接近。但在元素周期表中，氦元素并不是排在第2列，而是排在第8列，这是为什么?

[学生5]

氦的第一层即最外层达到2个电子就已是一种稳定结构，化学性质跟其他稀有气体元素一样都比较稳定，因而氦元素应排在第8列。

(设计意图：通过学生自主尝试、展示交流、评价分析，初步体会、揭示元素周期表编排的内在规律性。)

[引导启发]

如果把表2进行扩展，就能得到现在的元素周期表一门捷列夫元素周期表。观察元素在元素周期表的位宣，它们所在的“行”和“列”与其原子结构有哪些关系?

[观察、归纳]

元素周期表的编排原则

①按照原子序数递增的顺序从左到右排列

②原子序数=核电荷数=质子数=核外电子数

③将电子层数相同的元素排成一个横行

④把最外层电子数相同的元素(个别例外)按电子层数递增的顺序从上到下排成列

(设计意图：让学生在活动中发现，通过实例概括规律，规律不是教师灌输的结论，而是自主发现的成果。)

2.元素周期表的结构

[讲解启发]

元素周期表就像一张表格，它是由“单元格”构成的“行”和“列”组成的。这里的每一个“单元格”容纳一种元素，那么“行”和“列”又表示什么呢?

[师生互动、归纳]

1.行――周期：7个“行”即7个周期(三短、三长、―不完全)

2.列――族：18个“列”：7个主族一由短周期和长周期元素共同构成的族(I A-ⅦA)；7个副族一仅由长周期构成的族(IB-ⅦB)；Ⅷ族(3个列)

Fe、C0、Ni等9种元素；零族一稀有气体元素[引导观察]

我们发现ⅡA和ⅢA并不相邻。它们被一组元素“隔开”了，这一组元素是……

[学生1]过渡元素。

[深入追问]过渡元素都是些什么元素?

[学生2]金属元素。

[深入追问]它们为什么被称为“过渡元素”?

[学生3]因为元素周期表左边主要是金属元素，而右边主要是非金属元素。通过它们完成了金属元素到非金属元素的“过渡”。

[体验归纳]大家发现元素周期表每一周期总是从最活泼的金属元素开始，而以最活泼的非金属元素结束(除稀有气体元素外)。金属到非金属的递变，不是“突变”，而是一个“渐变”的过程，是“量”的积累引起“质”的变化的过程，

“过渡元素”就肩负了这一使命。

(设计意图：通过系列追问，理解”过渡”含义，体会量变引起质量的观念。)

[学生活动]

(1)观察下列元素周期表并回答：

(1)请在下图元素周期表中为各族元素标上主、副族等及其序号等。

(2)全部是金属元素的区域是____，全部是稀有气体元素的区域是____，仅含一种非金属元素的区域是____，属于过渡元素区域是____。

(设计意图：通过观察、统计等自主建构，认识巩固元素周期表结构。)

[激发冲突]

A区域除了氢元素外都是金属元素，氢似乎成了一个“异类”，有人建议给它挪动一下位置，你认为把它安置到哪里合适?

[学生1]ⅦA，这是因为它和卤族元素一样，再得到一个电子也能达到稳定结构。

『启发补充]也就是说，它和卤素一样，都可表现为-1价。氢元素在化合物中通常为+1价，有一1价的氢化物吗?

[学生2]有的，例如金属的氢化物，如氢化钠等。

[发散追问]还可能把氢元素安置到哪里?

[学生]……

[提示帮助]有人建议把氢元素安置到ⅣA，你觉得他的理由是什么?

[学生]……

[提示帮助]ⅣA元素，例如碳的化合价最高为+4价，最低为一4价，其最高价和最低价的绝对值相等。你一定知道，为什么也可以把氢安置到ⅣA了。

(设计意图：渗透元素“位置”、“性质”、“结构”的对应关系。)

[学生活动]

国际无机化学命名委员会在1989年作出决定，把长式周期表原先的主、副族及族号取消，由左到右改为18Y0，碱金属元素为第l列，稀有气体元素为第18列。按这个规定，下列说法不正确的是()

A.碳元素位于第6列

B.第3列所含元素种类最多

C.氧元素位于第16列

D.镁和铝两元素所在列数差1

[拓展视野]展示各种形式的元素周期表

[重点解读]“Hey]There’s room for all threeof us!”(嘿!这个空间咱们3个都能待!)(介绍卡通式周期表)

[启发引导]氢元素家族的“同室操戈”说明了什么问题?

(设计意图：通过卡通式周期表的解读。激发学生强烈好奇心，为“核素”概念的引入留下伏笔。)

[挑战激励]你能绘制一张与众不同的元素周期表吗?小结；布置作业。

3、教后反思

(1)课题从元素周期表的应用切入，自然而亲近学生。

(2)对元素周期表结构的认识，不仅停留在“形”一“族、周期”的概括，更重视“义”一“电子层、最外层电子”的揭示，渗透元素“位、构、性”三者关系的统一。

(3)通过学生“尝试探究”、“观察、归纳”等自主活动，培养学生发现问题、认识规律和运用规律的能力以及科学的思维方法。

设计元素篇12

从工业设计到平面设计等领域，中国元素越来越多地被应用在这些领域。文化是一种历史的沉淀，但并非遥不可及，其实城市中的老房子、刺绣、京剧、旗袍它们都代表着一个历史时期的文化符号。俗话说最民族的也就是最

国际的。

一、中国元素之思考

“什么才是中国元素？”这是个很难一句话能说清的问题。在张艺谋的创作中，京剧的表现方式是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……

中国元素是中国文化的精髓, 并延续到我们现代生活中来，更起到传承民族文化的作用，是中华民族的独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。

比如建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、等；服饰风格元素，丝绸面料、唐装、旗袍等；文化风格元素，脸谱、京剧、印章等；自然风格元素，长江、黄河等；这些丰富多彩的元素，是中华文化在外国人心中的标志。不仅如上所述，讲究对立统一、中庸和谐和一分为三的儒家思想、讲究无为而为的道家思想等都是中国文化区别其他文化的地方，当然也属于中国元素范畴。

二、手机造型设计之思考

手机外形作为传递产品信息的第一要素，它能使手机内在的品牌、功能、配置等内在本质因素上升为外在表现形式，并通过视觉而使人产生一种生理和心理购买欲望。在基本形确立的情况下，在其基础上进行分割和功能表现及细节刻画，再通过创意视觉化，用草图、效果图、手板及产品实物形式加以表现,达到其再现设计意图的目的。因此，从一定意义上可以说，手机外观设计是作为艺术造型设计而存在和被感知的一种“形式赋予”的活动。形的建构是美的建构，手机id设计师通常利用特有的造型语言进行产品形态设计，并借助产品的特定形态向外界传达自己的思想与理念。我以为在手机中应着重留意以下几点：

（一）手机外形——空间形态和造型艺术的结合

外形是手机设计的一个重要方面。所以，手机设计要通过手机的尺寸、外形、比例分割、层次关系及细节表现等对心理的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄重、宁静、典雅、明快的气氛；圆形和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活泼的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥自身的功能。

（二）手机色彩——情感与文化的象征

作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，手机的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。手机设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩服从于产品的主题，使产品更具生命力。

（三）手机材质——材料质感和肌理的传递

利用良好的材质可以使手机设计以最简约的方式布满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来做评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价标准。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品的终极视觉效果。

优良的手机设计，总是通过形、色、质三方面的相互交融而提升到意境层面，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。这种精神通过用户的联想与想象而得以传递，在人和产品的互动过程中满足用户潜意识的存在，实现产品的情感价值。

三、如何将中国元素融入到手机的造型设计中？

所谓的中国语言就是深厚丰富的中国传统文化艺术底蕴，手机文化就是要更好的传承和发扬中华民族的优秀文化艺术传统。

首先，在手机外形设计中吸纳中国传统中的美好思想，在手机方寸之间的设计上小中见大，不懈地追求技术、文化、形象、成本等多方面的统一和谐，让小小的手机体现出和谐、平稳、大气、大方的风格，体现出中国人的情感，引导人们走向和谐、平衡、美好。

其次，在手机外观色彩设计上要吸取传统艺术运用色彩的营养，借鉴它的理念，不仅能为创新设计提供灵感，而且还能为手机外观设计增添奇彩。透过手机富有中国语言特色的色彩，不仅能看到手机的功能用途，而且还能体味到中国传统文化的厚重感和丰富底蕴。

中华民族有着悠久历史和灿烂文化，如何正确运用传统文化，形成中国风格是每个手机设计师应该考虑的问题。我们要深入挖掘传统文化精华的同时，更要大胆地学习一切可借鉴的创作经验，让艺术素养融入自己的血液，形成一种涵养，渗透在每件作品中。

参考文献：

设计元素篇13

色彩的配色设计直接影响网站的整体定位、风格。作为设计中不可缺少的元素，它建立在文字图形的基础上，依靠眼睛的功能，通过感觉的视觉冲击力对心理起作用。每一种颜色都有不同的心理暗示。冷色中的蓝色代表平静，暖色中的红色代表激动；黑色给人沉重感，浅色则让物体轻盈；色彩从色调、饱和度、明度三个方面影响着网页，我们可以找到很多运用广泛的色彩配色方案，来作为实际学习和工作中的向导。

网页设计中的色彩元素需要符合国际色彩的标准，因为互联网络是建立在国际互联网统一的平台上的。最简单的说就是采用网页安全色，不能毫无节制的运用太多颜色，一般情况下先根据总体风格的要求定出主色调和辅助色进行色彩的搭配。网页色彩模式一般采取RGB模式。网页设计是通过显示器来进行展示的，目前显示器大都采用RGB颜色标准，这与RGB颜色模式的原理分不开。RGB是从颜色发光的原理来设计定的，通俗点说它的颜色混合方式就好像有红、绿、蓝三盏灯，当它们的光相互叠合的时候，色彩相混，而亮度却等于两者亮度之总和，越混合亮度越高，即加法混合。在显示器上，通过电子枪打在屏幕的红、绿、蓝三色发光极上来产生色彩的。