展示设计论文篇1
2针对高校展示设计教育的几点看法
展示设计论文篇2
一、2015米兰世博会法国馆设计
2015年米兰世博会法国馆占地面积3500平方米，包含一片法国传统的几何式花园庭院和主题展馆，参观者首先穿过花园，领略独具法国特色的庭院风景，到达主题展馆。法国馆主题展馆的设计为了体现法国独有的农业特色，选择了两个主题元素作为设计信息载体，一是法国肥沃的土地资源，使用法国农业用地的山地丘陵形态并将其翻转作为展馆外观的母形之一。选用山丘作为设计信息载体，首先从显性载体的层面会让参观者联想起法国的山岭地貌，进一步思索会发现这个载体更深一层次的隐性信息，即在这块土地上法国人因地制宜，生产出丰富的农作物，同样是这片土地，也产生了法国人独有的高品质的美食文化。第二个设计主题元素是“大市场”，以法国传统的巴黎市场造型做为展馆的另一个设计母形，巴黎市场是法国旧时期民众进行农产品交易的市场，热闹喧嚣。展馆沿用了旧市场的矩形外观及内部拱形大厅，首先从显性载体的层面让参观者联想起法国自古以来就有着繁荣的农产品贸易交流，进一步联想到这个信息载体更深一层次的隐性信息，即法国本身就是一个农业发达的国家，一个如同农贸市场一样开放的城市，欢迎各国民众的参观与交流。法国馆以这种法国传统市场的矩形外观作为展馆的外观雏形，再用法国东部侏罗（Jura）山脉盛产的原木材料塑造法国连绵起伏的山丘地形，并将山丘地形以顛倒的方式与市场的矩形外观相融合，最终形成了法国馆的设计。法国馆的外观简洁又不乏变化，融合了法国山丘地形与传统市场形象的木质展馆极具视觉冲击力，令人印象深刻，在这里展馆本身成为了设计信息载体，传播着法国土地肥沃、物产丰富、市场繁荣的设计信息。进入展馆内部，首先看到的是如同市场大厅一般的拱形内厅，有着巨大的屋顶与绿茵，可以在炎炎夏日给人们带来凉爽的空气。展厅顶端是由交错而成的木格形成的如同颠倒的山丘般的半开敞顶部，木格可以起到遮阳作用，其投射到地面的阴影与开放式的内部设计让室外的微风可以自然的吹进展厅，世博会的举办时间正好为2015年5月份到10月份，这样的设计可以降低夏季炎热的温度也可以节省传统能源的消耗，体现其可持续发展的理念。颠倒的木质山丘上布满农作物，木格造型中将种满啤酒花，啤酒花藤顺着木格空隙生长，弯曲包覆整个展馆内部，使天花板呈现动感、优美的曲线。还有一进馆便能嗅到淡淡香气的香草类植物，这些种植于馆内天花板及四周墙壁的植物，大多为易生长作物，采用无需土壤的先进技术种植，既可确保产物安全无负担，产量上也非常具有成效。游客从展馆底层穿过展厅，通过楼梯可以到达屋顶的露台餐厅，在那里可以享用展馆自产的新鲜农作物制成的食品。法国馆网格天窗的设计、波浪形的开放式室内结构，形成了一座网格状的“多产市场”，一个深具凝聚力并且可持续发展的市场，在这里既可以种植、收获粮食，也可以进行现场销售。不论是馆内悬吊的现成农产品还是分布于馆内各处的栽种农作物，或是现场营运的烹调餐厅及小酒馆，都延续了传统的、热络的市场样貌，重现了法国传统农业产品生产及烹煮食物的市集交流，游客可以在这里学习法国丰富的农业历史，看到不同种类的、可食用的植物就在身边生长。展馆内部的每一处设计，无论是多媒体的显示屏，还是散发着香味的植物，都成为了传播设计者主题思想的信息载体，都在向参观的游人传播着视觉、味觉、听觉的信息——即法国有着丰富的农产品，可以提供更好、更营养的食物来让世界更繁荣美好。
二、小结
综合以上世博会国家馆的实际案例可以看到，在展示设计中，可以使用各种显性与隐性的信息载体来表达设计主题，传播设计信息。将公众熟悉的具象形态和元素进行抽象、提炼或变形处理，使之成为具有象征意义或典型意义的符号。在世博会各国展馆的设计过程中，设计师结合想要表达的主题思想，将各国传统的建筑形式或风土人情进行艺术加工提炼与抽象简化，以具有既定含义的形态或图形、色彩作为基本要素，虽失传统之形但不失传统之韵，使各国传统文化在与现代技术、功能结合的基础上得到延续与发展，使之成为能够满足信息传播需求的信息载体，最大限度的传播设计信息。
作者：韩卫萍 单位：山东工艺美术学院
展示设计论文篇3
城市文化是城市的灵魂，城市因城市文化而具有吸引力和生命力。几十年来，大庆城市文化展示为突出大庆精神、铁人精神这一鲜明的主题，一幅幅图片、一行行文字、一座座雕塑等都出自艺术工作者的智慧，展现了这座城市特有的文化。这样的表现形式和设计手法，无论对大庆市民还是到过大庆的人来说，都是无声的教育、无形的启发、无止的激励。激励和感召人们热爱大庆、服务大庆、向往大庆。这种文化展示也提高了大庆的知名度，增添了大庆的魅力。同时，也推动了大庆的经济、文化等发展。可以说，大庆城市文化展示深入人心、耐人寻味，富有教育意义，对大庆城市发展也具有催化作用。
三、大庆城市文化的现代展示设计方法
城市文化的现代展示设计方法是多种多样的，所展现出来的文化内涵和风格韵味也不尽相同。城市文化分为物质文化和非物质文化，大庆城市文化主要凸显物质文化方面的建设，其中包括城市公共环境、城市建筑和展馆展示设计等。通过对城市文化的保护与传承，加以现代展示设计的综合与凝练，更好地塑造城市的形象，展现城市的魅力。
（一）改善文化环境，提升城市品位
城市公共环境涵盖多方面，包括软文化和硬文化。具体讲，一是形成立体文化即公共建筑设施建设，主要包括沿街建筑立面风格形式、城市公共小品、雕塑等；另一个是平面文化覆盖，通过图片、文字、电子屏、专题片等营造文化氛围。无论是立体文化还是平面文化，在现代展示设计上都应力求艺术性和独特性，从而提升城市品位，改善文化环境。
（二）研究历史传统，挖掘文化底蕴
作为大庆文化设计者，应了解大庆的历史，挖掘大庆文化底蕴，这样才能突出展馆展示设计主题。1959年9月26日，松基三井喷出工业油流，正值新中国成立10周年大庆，为共和国献上厚礼，当时的省委领导提议把油井所在地大同镇改为大庆镇，后来将油田命名为大庆油田，1979年安达市更名为大庆市。这段历史是大庆文化设计不可缺少的部分，为大庆文化设计提供了基本依据。因此，我们可以充分利用这一点与设计相结合。在展馆展示设计中，无论是整体效果还是局部细节，都应体现大庆文化的内涵与独特的韵味。例如，展馆内的地面设计可以通过采用火烧板、黑色烤漆玻璃等材料，来寓意石油作为城市背景基调，为当下的大庆城市建设奠定了夯实的经济基础。同样展台也可以错落有致，犹如“百湖”布置在油城土地上，中间穿插大庆的本土芦苇景观，与原生态自然产物相结合，既展现大庆精神又精致别样。提取具有大庆元素的色调，绿色、蓝色的运用使空间具有独特的湿地色彩，整个空间看起来有生动灵活的感觉。墙面的处理上可以采用竖条状装饰，使墙面有强烈的拉伸感，像瀑布一样飞流直下。还可以参照流水线模式，有条理、有秩序地进行商品的摆放，把整个空间塑造成一种犹如大庆人独有的钢性，这也是一种对铁人精神的传承，让世人透过展馆的内部设计去体会和感受这座城市的特殊魅力。大庆文化底蕴丰厚，几代人艰苦创业锤炼了大庆精神即爱国精神、创业精神、奉献精神，以及铁人精神，这些珍贵文化，是我们的宝贵财富。在设计上应突出这一主题，彰显铁人精神。只有纵观大庆历史文化，才能使大庆文化在展馆展示设计中更具有特色，并能更加有效地吸引人、教育人。在表现形式上，既要体现大庆的过去，也要展示大庆的现状，还要憧憬大庆的未来。
（三）科学规划，凸显文化特色
城市文化的设计过程，实际上就是对城市主题文化的挖掘、提炼、培植、加工的过程。城市文化对一座城市来讲具有特殊意义，它既是城市的生命与灵魂，也是城市塑造的核心。然而，城市建筑又是城市文化的主要承载者，是城市文化发展的阶段性成果，是城市物质文化的精髓。所谓科学规划，就是要把文化设计纳入城市建筑整体规划之中，与城市的发展同步。凸显文化特色，城市文化因有特色才会形成城市的品牌，成为城市的代言，同时也是城市的优势，更是这座城市的魅力所在。大庆文化特色就在于大庆精神、铁人精神这一宝贵的精神财富，也是大庆这座城市的标志性文化，要凸显这一文化特色，在设计理念上要做到两个结合即历史与现实的结合、自然与人文的结合。通过多种设计手法，渗透大庆历史文化、展示大庆现实文化；开发利用大庆城市的自然景观，烘托大庆文化、创设人文景观、弘扬大庆精神，由此突出大庆的城市个性。大庆铁人纪念馆是众多展馆中的典型代表，主体建筑外形由“工人”二字组合而成，俯视呈“工”字形，侧看为“人”字，象征这是一座工人纪念馆。主体建筑高47米，正门台阶共47级，寓意着铁人王进喜47年短暂而不平凡的人生。主体建筑顶部两侧为高高向上竖起的钻头造型，点明这是一座石油城市的地标性建筑，隐喻大庆油田奋发向上、永续辉煌的精神品质。并且体现出“爱国、创业、求实、奉献——石油魂”的主题，是现代设计象征性手法的完美体现，成为大庆精神、铁人精神的传播基地和爱国主义的生动课堂。
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2、空间感
在现代科技发展的今天，人们尽管可以使用多媒体技术或是网络技术达到使人们在博物馆中有真实感受的效果，但仅靠感知是无法完全感受到文化所蕴藏的丰富的文化知识信息的。人们想要获得真实感，可以在某一空间中进行。在现代博物馆的陈列设计中，空间陈列可以将信息与参观者联系起来，将想要表达出来的信息展现在人们的面前。这种“人物合一”的境界给参观者绝佳的参观享受。现代博物馆的设计更多地开始倾向于空间设计，独立的空间所表现出来博物馆独特的文化精神，不断研究扩展展陈空间，营造出与博物馆相对应的文化主题，是现代博物馆未来发展的重要方向之一。
3、观赏体验
旅游业的发展为博物馆带来新的发展方向，同样教育业也为博物馆提供新的发展模式。现代教学不再局限于传统的书本知识，学校会组织学生参观科技馆、博物馆之类的场所，从传统教学趋向于“言传身教”，读的多不如看的多。所以博物馆作为其中一项重要场所，在提供信息、知识的同时，还应注重观赏体验。如今人们对于场所的选择，不再局限于能提供的知识有多少、是否有好的观赏效果，现代博物馆的展陈设计更要注重人们的观赏体验，设计的核心是展现的内容与人们的互动交流，博物馆的陈列不仅仅是展示内容，更重要的是向人们传达信息和情感，陈列的空间及其环境所聚集的是人们的情感体验和生活。
二、空间展示设计
1、创新
人们在参观博物馆的过程中，希望从中得到情感的共鸣与交流，希望看到独特、有个性的展示设计。博物馆的展示手段要表现出“创新性”、“独特性”的特点，要敢于创新，打破常规，不平庸，不老旧。展示设计在外观上要多方面、多层次地展现出博物馆的特色，既要考虑到陈列艺术，同时还要注重整体建筑的形式、空间感和参观者需求。博物馆独特的展示风格也可以表现在所在地域的特点、文化和时代等方面。设计师在设计时，可以从时代背景、以往的历史等方面进行设计，使参观者更好地领会设计师的设计理念。
2、注重参观者
现代博物馆的展示设计理念在空间设计这一点上，要注重参观者的体验。在展示设计中，更注重的是人与环境、建筑之间的交流互动。设计师在设计过程中，应该围绕着人们的观赏感受、观赏情感等，使用各种艺术方式构建一种空间，满足参观者对知识和休闲的双要求。既陶冶情操，又获得知识，这是博物馆与其他休闲娱乐场所最大的不同，同时也是吸引更多人群的原因所在。
3、整体设计
现代博物馆的陈列空间设计不单单是围绕某一点，而是对整体环境、建筑和空间的整体设计。博物馆的展示设计并不仅是局限于历史，同时也代表现代社会的发展，所以在陈列空间设计上，设计师要将其融合在一起。外部环境对陈列的影响在于建筑形态、地理特征和展示内容三个方面，为了避免三者产生矛盾，可以将建筑设计中的美感、环境和地理特征融合到陈列的空间中去，再将陈列所要的内容和情感融入到建筑中，三者相互融合，创造出更美妙的设计风格。
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整体橱柜专卖店的展示空间指的是专卖店的店面设计。店面设计包括门头设计、灯光设计、色彩设计以及动线设计。
2．1门头设计
门头设计很重要。整体橱柜专卖店的门头是消费者选购商品前最先接触的，它的吸引力如同店面橱窗一样，直接令消费者决定是否进店购买。因此，对于整体橱柜专卖店的空间设计来说，门头设计要遵循以下原则:1)门头作为专卖店的脸面，设计要有创意、新颖，此外还需考虑整个专卖店的设计风格。2)门头需个性化。设计师在设计门头时要综合考虑品牌特性，将品牌所具有的文化内涵和产业理念包含其中，这样设计出的门头才会有自己的独特性。3)门头造型设计十分重要。装饰表现大气、婉约、精致，风格上体现无论现代简约抑或欧式奢华都应符合一定的产品定位以及品牌理念。
2．2灯光设计
整体橱柜专卖店的店面灯光设计是关键。一个好的店面装饰设计，空间效果的30%以上都是来自于灯光的合理设计。光环境的优良直接影响整体橱柜产品的销售，光环境传递的视觉感受，不仅能够吸引消费者的注意力，使消费者对产品及空间产生因此，想要营造好的灯光效果，就要做到:1)对商品本身只进行重点照明，将多余的或纯装饰性暗藏灯光取消。2)安装与整体橱柜商品匹配的吊灯，消费者前来购买时，要保证其打开状态。3)主打商品或有卖点的商品要使用重点灯光。4)店面光照要明暗有序，切忌四处光亮。5)将灯光集中于一处，并提高该处亮度。6)采用灯光叠加法。
2．3色彩设计
我们在对整体橱柜专卖店空间进行色彩设计时，首先，要根据各个空间陈列商品风格及色彩的不同，进行整体空间的色彩设计。另一方面，应遵循色彩的对比与调和原则。色彩对比，是指色彩带给受众者的一些感受，例如冷暖、进退等感知方面的差别。色彩调和，是使色彩之间差别小，有较多的共同因素，保持色彩之间在色相、彩度、色调等方面的共性。在成功的色彩设计原则中，只有实现对比与调和的兼顾，才能够产生良好的总体色彩效果，使人体会到美的享受。因此，合理使用色彩对比与调和关系是专卖店空间色彩设计的重要因素。我们在进行设计的时候，要么将产品与空间色彩相融合，形成调和的原则。要么，突出陈列商品本身，形成对比的原则。
2．4动线设计
对于整体橱柜专卖店来说，合理的动线设计意味着消费者能最大限度逛完整个专卖店，同时于无形中以放松、愉悦的心情体验整体橱柜产品所传达的品牌文化理念。对于整体橱柜专卖店空间的动线进行设计，原因有三:1)店面功能复杂。对于整体橱柜专卖店来说，虽然可能面积只有100m2～200m2左右，若想在店里走一遍并不困难，但想要将陈列产品看清楚并看满意，却并非易事，且一个小小的整体橱柜专卖店的空间内，也包含客户洽谈区、设计交流区、休闲区、办公区等多个区域，正所谓“麻雀虽小，五脏俱全”。2)店面的不通透。由于整体橱柜专卖店销售的产品是整体橱柜，该类产品比较于其他销售对象，体积庞大，其自身的表现力很强，因此在对整体橱柜进行展示时，大面积使用隔断和背景墙，加之产品的不同风格需要营造不同的整体氛围，综上原因，造成店面的不通透化。
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（二）盲目照搬他国经验。
国内展示设计专业往往对国外的实践教学机制进行借鉴，如CBE课程、德国双元制课程等。但由于经济环境与国情的不同，国外课程开发经验在我国是不能照本全抄的。
（三）忽视展示设计的实践意义。
对展示设计专业而言，对展示设计的实践意义的不关注，甚至过多忽视，是造成其不适应社会需求、市场标准的症结所在。在实际教学过程中，大多数教师都对理论性知识过于重视并未意识到展示设计专业实践的重要性，无论是展会的布置、招展，还是服务经营，都应基于对实践的探索，从实际操作中找到可能存在的问题，并帮助学生加以借鉴，增强展示设计专业的可操作性。现阶段，在展示设计专业中之所以会出现这种问题，其关键原因是教师并未理解展示设计专业的真正意义，其次是未掌握展示设计技能培育规律。
二、项目实践教学思路
展示专业实践教学的实施流程如下：
（一）准备阶段：实践教学的进行应基于学生对专业知识的熟知、积累。
学生应对展示行业的规章制度进行了解，加强心理素质的培养，提高自己的耐心程度，增强团队协作观念。除此之外，学生还要学会使用专业绘图软件，有一定的资料搜集能力。上述技能的培养最好在大一阶段进行，从而改变之前的传统教学模式。
（二）施行阶段：从我国学生的特点出发，结合展示设计专业实况
对目标确定、项目评定等内容进行规划，初期可采用实践与课程教学相结合的方式，大三阶段可通过专题操作对项目进行实践。
1.明确课程内容及目标
初期阶段应基于课程，结合学生对知识的掌握程度及学习能力，从课程要求出发，融合课程特征、教学目标等，在此基础上将项目教学予以引进。在引进时应注意所要引进的项目教学的难易度，便于学生掌握。教师应结合教学大纲，合理规划实施流程，提前准备相关资料。
2.课程教授与项目施行
首先应树立正确的教学意识，传道授业并非简单地向学生阐述理论知识，而是通过传达方法、思考方式，使学生从中得到启发，逐步培养学生的自我思考能力，所以，在授课过程中应注意与实践结合。展示设计教育应转变教学模式，由之前先学后做转变成边学边做，抑或先做后学，使教师的单向讲授变为互动式教学。开展项目实践教学的最终目的是全面提高学生综合能力，所以，教师应让学生从自我兴趣出发，自主设计项目，当学生遇到困难时，教师可对其进行指导，或让学生查阅关联资料，协助学生解决。
展示设计论文篇7
2．1商业展示设计的基本规律
在商业展示设计中，展位的设计不单单是理解为展架和展板的罗列摆放在一个特定空间中的陈设，还要将展位的消费人群、使用功能、从属环境、人文特色、文化背景等因素进行综合思考。展示设计在商场中是重要的组成部分。围绕着商品为中心，通过强化商品，传达商品的信息刺激顾客的心理与视觉，增强商品的可信度与权威性，从而促进商品销售。展示的内容一般更换较频繁。这就要求应在较短的展示期限内通过独特的展示设计给顾客以全新的感受。作为一种营销手段，在商业展示设计中必须满足使用者(消费者)的需求，而这种需求可分为物质需求与精神需求以及以时间概念划分的短期需求与长期需求。按一定的消费水平进行定位，设计风格、年龄特征定位，设计色彩定位和环境因素定位等。在视觉层面上，设计元素主要通过造型元素、照明特性和材质性能的因素体现。思想层面上，设计元素会通过人的感觉、视觉等直接元素和以媒体数字导向等间接元素来体现。在满足前期设计的整体构思之后，依据形式美法则与制作手段(设计施工图、手绘构思草图、手绘设计效果图、计算机辅助设计效果图、静态模型展示、多媒体动态模型展示等等)来完成整个前期设计工作。
2．2商业展示设计的循环规律
商业展示设计的设计规律包括两个层面分别是基本规律与循环规律，这两者以设计作品的阶段为分界线。基本规律是让设计者在设计前期在头脑中掌握展示设计的基本设计体系。而循环规律则是设计作品通过相关的物质技术和生产流通手段，将设计作品转化成客观存在的设计商品投入使用，从而通过市场信息反馈检验设计成果，丰富和完善设计师的设计理念，并进入下一个设计阶段，以体现设计的周而复始、无限循环、日益更新和与时俱进的特征。通过对展示设计规律的逐步深化，使消费者(使用者)认识到设计的对象并非其设计的展柜或是商品本身，而是通过展示设计这种方式激发隐藏在其中的生活方式变化、科学技术的进步和新媒体设计手段更新。商业展示设计规律的深化具体体现在展示设计作为一类宏观的公共性的活动空间正在逐步影响着人们的生活。掌握商业展示的设计规律，有利于用简单的设计语汇来表达设计意图，体现深刻的设计内涵和广博的知识层面，通过掌握展示设计规律，有利于将被动设计向主动设计的转化，在动态的环境中把握设计的整体。展示设计的循环规律体现了设计的联系规律、发展规律、否定之否定规律。联系规律主要表现为设计的前期阶段将设计对象的特征与消费者(使用者)需求相联系，将设计对象与其存在的环境相联系等。发展规律主要体现在消费者(使用者)需求方式的变化决定设计的日益更新和与时俱进。否定之否定规律体现在展示设计的“认识→实践→再认识→再实践……”的过程。这三点哲学理念决定展示设计是“发现问题→分析问题→解决问题……”的过程。商业展示设计规律与人性化之间有着密切的联系。人性化是随着社会的进步而不断完善和发展的，是展示设计不可回避的新课题。商业展示设计是围绕使用者(消费者)的需求展开，强调设计的实用性，如果脱离使用者(消费者)的需求，就失去设计的意义。在商业展示设计规律中，使用者(消费者)的需求是人性化概念的体现，从设计作品转化到设计商品，是为了满足使用者(消费者)的需求，人性化不断完善和发展是商业展示设计循环规律的核心。
3商业展示设计的方法
依据商业展示设计规律，设计中存在理工科逻辑思维、绘画艺术形象思维和创造性设计思维。理工科逻辑思维、绘画艺术形象思维是展示设计的表象，创造性设计思维是展示设计的本质，表象通过本质来体现。由此可见，创造性设计思维贯穿展示设计的始终。在设计中，设计思维渠道的获得基于图示思维的理解和掌握，包括计划理论、设计心理学、符号学、类型学和语言模式等。目前使用频率较高的是图示思维法，图示思维法包括三个阶段，即设计思维渠道、对比综合分析和图解形象思维表达。
3．1设计思维渠道
1)形象联想。
形象联想是以某种关联形象为联想出发点，通过形象结构、形状、质感、颜色的关系，整体与局部、原因和结果、内容与形式的关系，形象与形象之间相同、相近、相反的关系，跳跃式地联想。抓住可能发展出的每一个结果和变化去发展，最后达成新的派生形象。
2)概念联想。
事物的概念，指一种理念、一种风格、一种时尚或一句简单的词语。运用类推、抽象、转化等联想思维，把它转换成设计概念。展示设计阶段，不妨从与方案有关的几个方向打开思路。艺术风格:包括中式、欧式、古希腊式、哥特式、巴洛克式、洛可可式、国际派、光洁派、现代派、后现代派、浪漫主义等。空间形式:矩形空间、圆形空间、三角形空间、复合空间、并联空间、子母空间、迷幻空间、共享空间、虚拟空间等。建筑构件:横梁、柱体、墙、地面、天花、藻井、坡屋顶等。文化风格:历史文化、地域文化等。
3．2对比综合分析
在商业展示设计中，设计方案的产生经常将多种方案进行分析比较出优劣，选择适合的方案，进而确定设计的发展方向。常用的方法有对比综合分析法，将几种设计方案取长补短，经过提炼优化整合为一种新方案，甚至将不相关的材料结合成一个裂变体。综合往往能产生形式，容易失去个性。对比综合分析法有几个阶段，一个设计项目，构思成不同概念的形象方案。经过功能分析，对方案进行评价和比较。每个方案都会有自身的优缺点取舍选择。精心推敲后做出的选择，又产生新的问题，从而开始下一轮构思循环。
3．3图解形象思维表达
在展示设计之前，首先要调查与项目有关的各种要求，对调研获取的信息进行分析和归纳，使之成为概念设计的依据，才能做到准确到位的设计。图解形象思维表达是行之有效的方法。在展示设计中，图解形象思维表达使用频率较高，常用的有三种。平面和立面空间界面样式草图，透视图解方式和抽象几何平面图解方式。抽象几何平面图解方式常用于概念设计阶段，即关联矩阵坐标法、树形系统图形法、圆方图形分析法、气泡系统图形法。
1)关联矩阵坐标法。
关联矩阵坐标法是根据数学中的空间坐标模型为基础，利用空间模型Y纵向轴线和X横向轴线交点运动而制定的图形表格。该方法用于展示设计的各种功能分类、工程进度控制，针对各种设计要素可行性图解形象比较。再分析某一平面功能分区各种要素的要求，如面积需求、邻里关系需求、公共使用程度需求、采光和景观需求、私密程度需求、特殊因素要求。经调查了解后，将其坐标关联排列，使用各种简单的符号加以注解，进而变成条理有序的数据库。
2)圆方图形分析法。
圆方图形分析法是对纷繁复杂的公共空间进行科学分析，运用模糊概念开启思维禁锢，从圆形方向的不确定性和形状可塑性强的特点，由“圆圈”到“方框”，由模糊到清晰过渡，从中寻找各种要素的变化方案，最终确立方案的平面形态与空间尺度。圆方图形分析法是设计思维的有效方法之一。一是要用手绘草图方式设计;二是在草图阶段不要试图把图形绘制精准。
3)树形系统图形法。
树形系统图形法是针对各种公共空间关系分析，摆脱了空间具体形态、量度及距离，以二维空间中点的单项运动与分立作为图形的表象特征，利用类似原子裂变的树状形结构形式，形成树状分析系统。树形系统图形法常用于展示设计系统分类、空间系统分类及概念设计的交通关系、人流关系、邻近关系、序列关系分析等。
4)气泡系统图形法。
气泡系统图形法与树形系统图形法的共同特点在于，针对各种公共空间关系分析，摆脱空间具体形态、量度及距离。不同点是树形系统图形法以二维空间中点的单项运动与分立作为图形的表象特征，利用类似原子裂变的树状形结构形式，而气泡系统图形法更加直观地分析公共空间的关系，即交通关系、人流关系、邻近关系等。上述四种图解形象思维表达孤立，使用的频率较少，一般两种或两种以上的方法交替使用。对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象。使用得当的直线，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，会具有明确的视觉效果。展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。圆形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果;构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有序的变化。展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。
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一、展示设计中的空间概念
展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。
1.空间的两重性
空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。
2.空间的时间性
在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。
3.空间的流动性
在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。二、展示空间设计的一些基本原则
1.采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式
前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章，在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
2.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。
3.以最有效的空间位置展示展品
展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。
4.保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性
在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。
在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。
三、结语
展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
展示设计论文篇9
（3）虚拟交互技术在数字化展示设计中的应用实例。虚拟交互技术的不断发展，为数字化展示设计提供了新的突破口。在数字化展示设计中应用虚拟交互技术能够为其注入新的活力。在传统的商业领域房地产展示或者是历史建筑展示的过程中，采用的方法往往是等比例缩小模型方式。这种方式虽然能够从多个角度对建筑进行展示，但是不能够对建筑的体积、环境等进行展示。利用数字化展示设计对建筑进行展示，通过虚拟交互技术媒介能够使观察者有身临其境的感觉，真实地感觉到小区的整体规划以及房间、环境等方面的展示。这种建筑展示方式已经在北京、上海等大城市中得到了应用。此外，在文化遗产建筑的展示过程中利用这种展示方式能够实现与网络传播的结合，可以让游客通过互联网技术对建筑进行游览，更好地传播建筑文化。当前，利用这种方式进行展示的古建筑主要包括故宫、敦煌等，游客在体验的过程中，一方面能够对三维场景进行游览；另一方面能够通过文字进行实时地交流。
展示设计论文篇10
现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。
目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式：
1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱；
2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣；
3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果；
4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示生动化，使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。
一、人物的流动
根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设计有以下几种形式：
1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；
2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；
3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的pop广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。
二、展品的流动
有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。
运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。
三、展具的流动
通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：
1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；
2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；
3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；
4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；
5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。
展示设计论文篇11
第一，珠村简介，广州珠村位于广州市天河区内，是一个典型的城中村。它因“乞巧节”闻名广东，起源于南宋的珠村，居民以潘、钟两姓为主。村落向心布局，水乡风格突出，有历史建筑，也有古树名木。珠村民俗活动精彩纷呈，保留有舞狮、拜猫、拜太公、扒龙舟、摆七娘、唱大戏等。城中村，是老城发展的烙印，是城市的文化符号。第二，展示的意义：一是展示珠村的典型民俗文化，提高民俗文化的了解和认同感，并提出文化介入城中村改造的设想；二是现实意义：关注城市发展问题；三是衍生意义：城中村不只是栖息的场所，更是农民工、外来工除了故乡以外的另一个归宿。第三，展场空间，珠村民俗文化展厅位于广东省博物馆第三层艺术馆临时展厅，展场面积约1500m2。
2 民俗文化展厅表现手法
2.1 序列空间的设计表现手法（图1）
（1）以文化为主线划分整体的展厅空间。基于城市道路系统分析，城中村道路系统呈现自由型分布的无序状态，从空间形态上，采用主轴线贯穿、分割整体空间；将文化作为主线索，这样共同形成展场空间的平面分布，形成空间的二维图形。展场划分为三个展厅。分别为：第一展厅：城中村发展烙印展厅――珠村发展历史；第二展厅：城中村的民俗记忆展厅――珠村历史文化介入城中村；第三展厅：城中村的未来设想展厅――未来发展方向的可能性。
（2）以时间为轴线设计展厅布局，现状――过去――未来。由城中村现今的矛盾、无序、错乱的现实，到城中村过去传统民俗文化、特色的民俗节日（乞巧节、拜猫节、龙舟节），再到城中村未来的设想与希望。以探讨问题思维模式：发现问题――思考问题――解决问题。整体空间序列安排：序厅――第一展厅――过厅――第二展厅――过厅――第三展厅――尾厅。
2.2 意象形态空间的表现手法
意象形态的空间表现主要是通过提炼抽象化图形化的“象”同构现实空间内容的“意”。第一展厅为城中村发展烙印展厅，通过提炼城中村杂乱的线条、裂缝、狭窄过道，传递城中村的现状和历程。
第一，展厅整体以无序、散乱空间布局意象表达城中村自由散乱的现状。第二，序厅空间造型上呈现不规则，不稳定的形态，天花的垂落造型，不平整的地面，破砖为材料主题墙面，共同还原传递了城中村的肌理（图2）。第三，通道墙面上错落的裂缝造型，交叉天花造型，配合上灯光，让人犹如穿行在城中村，狭窄、阴暗以及电线乱穿的杂乱天际里。第四，异形墙面，作为城市近展变迁的照片墙，在灯光衬托下，展现过去城市发展变迁的巨大变化。第五，“一线天”过道，天花“一线”造型；墙面裂缝造型以及意向性的建筑立面；加上不规则、非常规的阶梯。共同营造“握手楼”“一线天”、坑坑洼洼的城中村印象。让参观者从视觉、触觉等多方位的体验城中村的发展历史。
2.3 文化移植空间的表现手法
移植不是简单的挪用和复制。移植不是被动的、客观的，或漠然的，而是积极的、主观的、充满目的的。第二展厅为城中村的民俗记忆展厅，通过移植民俗文化的符号和场景，展示和传达珠村的民俗文化记忆。第二展厅整体分为三大展区：乞巧节展区、拜猫节展区、龙舟节展区。
第一，过厅通过移植的古代村落的牌坊，平整的地面铺仿古砖，渐渐进入竖立的两排牌匾，依次营造村落的民俗建筑文化。第二，整体材质以清混凝土，实木为主。色彩以素色，木色、灰色为主。灯光以暖黄色为主，冷蓝色为辅。第三，以点的形式，将民俗展品嵌入不规则的墙体，配合重点照明，寓意传统文化犹如星点存在于城中村文化中，却不失为不同地域、不同城市的文化符号。第四，乞巧节展区、拜猫节展区、龙舟节展区，通过展示的精美手工艺品、龙舟模型、图腾纹样展示特色民俗节日活动，通过写真全景雕塑、虚拟影幕、多媒体声光电等再现民俗节竞技场景，让参观者对民俗文化有更多的了解、认知和欣赏。（图3）
2.4 情感意境空间的表现手法
境，是一种理念，也是一种氛围，更是一种启发、期盼、思考、设想。民俗文化的传承、城市村落的延续、外来工栖息的场所、新旧文化的冲突等城中村的发展与改造，是当今城市发展的一大难题。它是一个集社会发展、城市变迁、人文历史，是一个政治、经济、文化等的碰撞与矛盾的产物。第三展厅为城中村的未来设想展厅，将文化介入到改造的设想，启发参观者对城市发展、城中村改造问题的思考与设想。
第一，过厅在布局上引用圆形向心与发散的图形特征，倾斜的半球造型是珠村电子地图屏幕。以电线为意象的天花垂落半空配合地面交错的黑色线条，寓意文化与现状的碰撞，现在与未来的交叉。第二，新旧文化墙的设计，不规则、不平整的墙面寓意城中村各不相同的建筑立面，绘上传统民俗节日相关图画，以及现代艺术墙绘、涂鸦等。尝试将现在城中村不统一、极不协调的建筑外观，通过人们对文化的认同感，加以改造，形成文化与艺术的氛围，达到文化在现状矛盾中的共融。第三，未来设想展厅利用先进常用的城市公共导视系统与传统元素相结合。缓解城中村自由分散道路的指示问题，并作为辅助路灯的功能。同时，用文化在弥补公共导视下生硬的效果，达到功能与形式的共同结合。第四，曲面的墙体造型、不规则的意向建筑造型、LED地幕、水雾、绿色的倒影共同创设一种较虚幻的空间，启发参观者对水与建筑、水与城市关系的问题的思考。第五，冥想空间整体上营造相对独立的空灵的空间氛围。造型上以围合的“盒子”为基型，构建相对封闭的异形“盒子”，地面四周低中间高，中心垂吊水晶玻璃球泡，形成向心、向上的视觉感受，引导并启发参观者驻足、思考、反思、设想。（图4）第六，尾厅由错落的墙体变化到曲面体，寓意城中村的发展，由错乱、矛盾突出的现状，向柔和、和谐的未来发展。曲面造型内置曲面的投影幕，展示城中村未来蓝图的构想。地面错落的条形呈交叉向门方向延伸，寓意“新希望”的发展方向。
3 民俗文化展厅给城中村改造带来的设想
城中村的改造是一个现实的大问题，相比以往拆迁带来的“暴力”改造，“旧城换新城”的改造代价是巨大的。在政策上拆迁成为政府与村民，集体利益与个人利益的矛盾；在经济发展上，投资商与村民征地补偿上也是冲突连连；在文化上，当地传统民俗文化，甚至受到毁灭性的破坏。在冲突与矛盾的改造过程中，通过思考“变与不变”的哲学思想，希望达到改造或缓解激烈矛盾的前提，并将改造的损失和破坏程度降低，最终达到城市发展和城中村改造的和谐与良性的发展。
通过介入当地民俗文化，我们提出了对改造的设想：第一，采用现代城市导视系统，改变城中村现今的村道，并结合当地民俗文化，辨清村道方向的同时，传播地方特色民俗文化，增强文化的认同感。第二，采用文化和艺术的手段，利用墙绘、喷绘、涂鸦等的方式，将城中村的不统一、杂乱建筑外立面进行“装饰”，将城中村改造成为具有特色的，“文化村”或“艺术村”。第三，完善城中村的信息传播和文化宣传形式，同时利用特色文化作为装裱，将科技产品与文化相结合，达到信息的快速与准确第传播，并体现特色的城中村民俗风情。第四，利用城中村原有宗祠、祠堂等传统的公共场所，改造成为城中村的活动中心，并在一定程度上向外来人口开放，共同创设具有归宿感的综合公共场所。将文化的“小”影响渗透进城中村的“大”改造当中，将文化作为“软力量”植入城中村“硬”改造当中。这是我们对未来城中村改造的设想，也是我们对未来城中村的愿景。
参考文献：
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[2] 储冬爱.城中村的民俗记忆――广州珠村调查[M].广东人民出版社，2012.
[3] 刘沛林.正在消失的中国文明――古村落[M].国家行政学院出版社，2012.
展示设计论文篇12
如今我国高校教育是开放的，正面临多种思想和文化价值观的冲击，无论是西方文化，还是中国传统文化，学生都难以取舍。而儒家文化作为中国传统文化的核心力量，具有丰富的内涵，思想博大精深，在我国美学史上也占有重要的地位，对我国的教育有着不可磨灭的影响，在我国文化发展过程中发挥着极其重要的作用，同时在我国高校展示空间设计教学研究上有着重要的现实意义。儒家文化理念中所表达的天人合一的思想，是我国传统哲学的主要特点之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空间设计教学中就是通过“绿色、环保、健康”为主题来进行设计的，它强调人和自然的和谐统一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的礼，是中国文化化人伦秩序与人伦原理最集中的体现，它强调整以体秩序为最高价值取向，体现庄重之美的内涵，但在现代展示空间设计艺术中，通过视觉传达呈现出规范的秩序，让观赏者在设计作品中能感受到色彩表现上的朴素和浓艳、大俗与大雅的独特个性，包括在现代展示空间中随处可见的黑白对比和素雅色调都是受儒家文化中的礼的影响而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是对万物有仁爱之美，这是儒家生命价值观，也是儒家文化理念的一个重要特点。对现代高校展示空间设计教育上具有十分重要的意义，从本质上来讲就是要求高校展示空间设计教学中要注重对学生自身内心修养的培养，并充分发挥学生的主观能动性去达到更高的视觉设计艺术境界。以儒家文化理念为依托，立足于民族文化特色，我国教育的展示空间设计教学之路才会越走越宽、越走越远。
三、儒家文化理念下高校展示空间设计艺术的风格定位
目前，我国高校展示空间设计艺术的风格就是在现代时尚元素中融入中国传统文化，这种风格的定位即体现了时代特色，又保留了传统民族文化的独特风格，使其在设计艺术中更能展示强大的生命力。眼下多种风格并存是现代展示空间设计艺术的风格发展的必然格局，但也要在多元共存的基础上形成独特的艺术风格，因此一定要坚持真善美的原则，将儒家文化思想进行科学的构建，让其在当代展示空间设计艺术中体现出应有的“美”。也就是说从传统儒家思想美学的角度来考虑现代展示空间设计艺术的风格定位，即要吸纳儒家思想的美学精神，也要吸纳现代的美学精神，要在设计中协调出整体之美，创造出热烈之美，并将其内在之美传承开来。这也是现代展示空间设计艺术教育教学现代化发展形势所趋，渗入什么样的思想理念和意识形态，就会形成什么样的展示空间设计艺术风格，同时在教学创意中，也会呈现出怎样的展示空间设计艺术的风格定位来。因此，在高校展示空间设计艺术风格定位上，要遵循儒家思想的美学精神，将传统艺术设计元素与国际化的设计理念相结合，最终形成自己的艺术设计风格来。如著名艺术设计大师韩美林先生的作品——中国国际航空公司的标志，就是取材于传统的凤纹，它巧妙地把中国传统儒家文化的精髓融入现代视觉传达设计的理念当中，寥寥数笔却显得那么简洁有力，却能给人们一种舒适的飞行服务和安全保障的感觉，这也体现了设计作品风格定位的重要性。
四、儒家文化理念下高校展示空间设计教学思维的培养
基于儒家文化理念下，人们如何对高校展示空间设计教学思维进行培养，如何开拓和培养学生的创新思维能力呢，这也是目前高校展示空间设计教学中所要面临的问题，同时在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念也是培养学生创新思维能力的有效途径和方法。但从目前来看，高校教师在展示空间设计教学过程中对中国传统儒家文化意识的传播还不是很积极，在培养学生儒家文化思想意识上还很薄弱，以致于学生在进行展示空间设计时，很难将儒家文化的精髓渗透到设计作品中去，使设计出来的作品很难体现本土文化特色，看起来缺乏强有力的生命力。因此，在高校展示空间设计教学过程中，教师要有目的、有针对性地将儒家文化美学思想的意识和精髓不断地扩展到设计教学思维的培养中去。正确引导学生去学习儒家文化的内容形式，去了解儒家文化的精神内涵，着重挖掘具有继承价值的艺术素材，学会把中国特色的艺术设计元素进行分类和总结，提高学生对儒家文化的审美意识，在儒家文化思想的指导下能用独特的思维去树立自己的作品设计理念和方法。同时，还要鼓励学生去多看优秀设计作品，了解更多的设计风格，并掌握先进的展示空间设计理念和方法。除此之外，还要让学生不断去学习和借鉴其他国家的优秀设计作品，使自己的视眼变得更加开阔，掌握的设计形态更加全面，并能对西方文化进行分解和还原，做到取其精华，去其糟粕，进而达到东西方文化的有效融合。这样设计出来的展示空间艺术作品才会具有强烈的民族传统风格。例如我国香港著名设计师靳埭强，在他的作品中就经常主张把中国民族艺术和儒家美学思想的精髓跟西方现代设计理念进行结合，使创作出来的作品具有很强的视觉冲击力，同时又具有浓厚的东方韵味，处处体现儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空间设计艺术教学实践中要找到一个最佳契合点，要将儒家文化中的“传承、融合和创新”理念贯穿到整个教学实践过程中去，引导学生重新解读儒家文化理念，并能理解其中的精神内涵，并将儒家文化的精髓与现代展示空间设计理念完美结合起来，通过作品表达出来。也只有在儒家文化理念的影响下，才能培养学生先进的、具有时代气息又不失民族风格的展示空间设计艺术思维能力，才能创造出更多更符合现代审美需要的展示空间设计艺术作品来。
五、儒家文化理念下高校展示空间设计教学的发展趋势
展示设计论文篇13
（三）空间视觉展示设计与空间是必不可分的，展示设计就是对空间组织和利用的艺术，而空间规划是展示设计的核心要素。在现代科技馆的展示空间环境处理上，一般采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中又包含着有限。通过设计路线等规划，空间造型，不断变化的空间向导，使整个展示环境形式充满流畅感和节奏感，让观众在不断的造型规划中欣赏到全方位的空间效果。
（四）光源视觉人们的视觉感知依赖于光线，它主要分为自然光和人造光，而今，人造光扮演的角色越来越重要。在展示设计中光源的巧用，不仅使观看者清晰的看到展品，而且在光的作用下，展品更动人、更美丽。甚至于更震撼，同时，也引起参观者情绪的波动光给了展示形态以新的生命。并随光源位置、方向的迁移、以及光线强弱的变化而呈现出丰富多彩的造型艺术。光形态构成的运用在展示设计中发挥着不可估量的作用。在现代科技馆展示设计中，采用各种材料和手段的最终目的是为了更好地传播科学信息，而光源设计是为了展示的环境更具有艺术效果，设计师通过光的强弱对比，创造出美的环境。从而提高观众的情绪!刺激他们探寻展品的兴致，让观众得到艺术的享受，将展品的档次提高。
