法式室内设计篇1
一、新中式概念的提出
早在1958年，我国建筑大师梁思成先生在讨论国庆工程会议上提出了“中而新”为上品的建筑设计理念［1］。“中”是我国传统文化的优秀基因，“新”是当今时代的创新发展。“中”与“新”的融合显示出我国建筑文化的独特性，体现了建筑设计创作的发展方向。近年来，新中式设计吸引了众多专家学者、企业界的高度关注。2002年，中南林业科技大学刘文金教授在南京林业大学主办的“首届中国家具产业发展研讨会”上，首次提出了新中式家具的内涵。它主要包括两个方面的内容：“一是基于当代审美的对于中国传统家具的现代化改造；二是基于当代审美的对于中国当代审美现状的具有中国特色的当代家具的思考。”［2］此概念的提出得到了业界的一致认可。同年10月，深圳设计师李益中在《现代装饰》杂志上发表了论文《大连世纪经典新中式样板房设计》，其内容为2001年所设计的一套285m2的复式户型。它以较多图片的形式全方位地展示了室内的界面设计、空间设计和陈设设计，作品简约生动，具有传统文化的韵味，该作品获得深圳市装饰设计大赛一等奖。2004年，在北京人民大会堂举行的全国首届室内设计师高峰会暨中国住宅室内设计流行趋势会上，明确将“新中式”定为中国室内设计的主要风格之一［3］。之后，有众多专家学者开始转向了新中式设计的研究，并取得了丰硕的成果，有理论探讨，也有设计实践。这对新中式设计的广泛传播和发展起到了积极的推动作用。
二、新中式室内设计产生的背景
近几年，关于新中式室内设计的研究成果在质和量上都达到了新的高度，与相对应的设计理论成果和设计作品也是与日俱增。新中式室内设计风格出现，其原因是多方面的。一是中国社会经济的迅速发展。改革开放以来，中国经济发展得到了快速发展，综合国力增强，人们的收入和生活水平提高，使人们有更多的条件去思考室内设计的精神内涵，探索室内居住空间的归属感。回顾中国近代室内居住环境的发展，从计划经济时代的福利性住房到当今成熟的商品性住房，人们对室内空间有了更为深入的认识。经济的发展是新中式室内设计得以发展的根本性基础。二是传统文化的复兴。当下社会，人们的生活方式和价值观已发生了深刻的变化，进而提升了人们对传统文化的重新再认识。我国有着五千多年的传统文化积淀，尤其是传统建筑、园林、室内陈设、家具等造物艺术曾经有着辉煌的成就。这些优秀的传统文化与现代室内设计相结合，表现出极强的适应性，并有着广泛的受众群体。三是建筑及室内设计的深入发展。20世纪90年代以后，中国的房地产进入快速发展时期。在发展初期，西方的建筑设计思想给国内设计领域带来了崭新的思想和启迪。欧式风格曾经主导了人们的审美理念，一提到高档社区、高档装修、精装修，首先想到的是欧式风格。欧式风格的形式和发展，源于西方特定的思想和建筑文化。它在中国没有本土文化底蕴，时间久了，就显得苍白无力。另一方面，中国本土设计师也在积极探索有益于本民族文化的设计思想和风格，如建筑领域的王澍、家具领域的刘文金等设计师设计出了一批具有中国特色的设计作品，他们的理论与实践成果对当今新中式的发展都起到了积极的引领作用。总之，在社会的多重背景下，新中式室内设计风格应运而生，新中式设计风格是中国传统文化的载体，并进而影响人们的观念、审美情趣和生活方式。
三、新中式室内设计中的“中”与“新”
新中式室内设计与传统的中式设计不同。新中式室内设计从当代审美出发，充分吸收中国传统文化营养，运用现代室内设计原理，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神需求的空间环境。新中式室内设计的根基是“中式”。“中式”既包括传统意义上的中式，又涉及现代意义上的“中式”［4］。对室内设计而言，传统意义上的“中式”是指中国历史上所出现的室内设计式样和艺术特征。其中，明代居住室内设计就是其中的典范。明式居住空间设计反映出中国古人朴素的环境整体设计理念，是中国传统“天人合一”的思想在明代的具体体现［5］。在空间上，除了满足基本的采光、通风等实用功能之外，强调虚实相生的流动空间；在选材上，注重材料本身的色泽和纹理，自然优美；在陈设上，选用制作精妙的明式家具，与之协调搭配；在装饰上，追求庄重素雅，而不矫揉造作；在器玩清供上，追求寓情于物，寄兴寓情，以便深化室内空间的意境。这些艺术特征成为当代新中式室内设计吸收传统的重要源泉。现代意义上的“中式”是指在当下地域文化、传统习俗、生活方式等条件下而产生的具有中国特色的室内空间。例如传统四合院民居空间、国人特有的饮食习惯、少数民族地区的居住习俗等等，这些都有可能成为当代室内设计创作的原型和素材。新中式室内空间设计的表达是“新”。它是在中国传统文化的基础上，塑造出具有时代特征的“新”形象、“新”意境。贝聿铭设计的苏州博物馆就是其中的代表。在设计中，他以“中而新、苏而新”为原则，注重地域文化的挖掘与利用，提炼本土民居建筑与室内形式语言，结合现代高新技术，创造出了具有江南特色的新中式博物馆。
四、新中式室内设计中的表现手法
直接继承传统文化元素。在室内设计中，直接运用传统造物空间所涉及的造型、材质、色彩、结构、装饰等元素。具体而言，这些文化元素包括传统的装饰纹样、彩画图案、灵动的门窗、多样化的隔断、精致的木雕艺术、经典的明式家具、诗意的书画、别出心裁的器玩等等。我国有着悠久的造物文化，尤其是明代时期的家具与住宅艺术，已达到传统“室内设计”的巅峰，是中国室内传统造物文化的集中代表。根据室内空间环境，将这些传统文化元素直接运用到设计之中，有助于设计师直接找到创作的方法和源泉。对传统文化元素进行再加工。在对传统室内居住文化深入理解的基础上，运用现代室内设计原理，将传统文化元素进行符号拼贴、合并归纳、抽象变化、分解处理等艺术手法，融入到现代室内设计之中。例如回纹纹样作为中国传统装饰纹样的典型代表之一，在设计中运用一定的艺术手法重构“回纹式样”，适宜运用到隔断、墙面、地面、吊顶之中，从而提升新中式室内设计的韵味。除此之外，也可以巧妙地运用中国传统建筑、园林、家具等经典的造物艺术元素，进行现代室内设计的创作。例如明代的书斋在空间布置时提到：“小室，几榻俱不宜多置，但取古制狭边书几一置于中，上设笔砚香盒熏炉之属，俱小而雅。别设石面小几一以置茗瓶茶具。小榻一，以供宴卧趺坐，不必挂画，或置古奇石，或以小佛橱供鎏金小佛于上亦可。”[6]从明代的书房陈设，可以看出传统的室内空间设计不仅讲究使用功能，还讲究清雅风韵的空间境界。这种传统的空间布置方法对我们今天的室内设计仍然具有积极的启示。结合现代设计方法，创新传统文化元素。中国优秀的传统文化和造物理念固然可贵，但它有其特定的时代背景和社会环境，不可照抄照搬，必须进行设计的“转换”，其基础是对传统设计文化的全面理解。深入研究传统文化和传统设计符号，提取优秀的设计因子，与当代设计生活方式和理念相结合，才可创造出新中式设计中的“新”。新中式设计中的“新”,也不能仅仅停留在其设计文化符号和外在形象上，否则容易“得其形，而失其神”，应注重室内空间意境和居住理念的塑造上。这就要求我们在具体室内设计创作中，结合时代背景进行功能、形式和技术上的创新。只有这样，才有可能创作出具有文化底蕴的新中式室内空间。
作者:姚令华 单位:信阳农林学院规划与设计学院
【参考文献】
[1]“中而新”、“新而中”辨———关于我国建筑创作方向的探讨［J］.建筑学报，1994,（3）：27.
[2]［4］刘文金.当代家具设计理论研究［M］.北京：中国林业出版社，2007.
法式室内设计篇2
一、统一与变化
即在统一中追求变化,变化中追求统一。形式因素中各种设计元素的部分相互协调统一,在视觉效果上形成秩序、安逸和稳定。而色彩的变化统一取决于色调。色调是一种调和现象,是色相、明度、纯度诸多要素的共性特征。色彩若以色相分类有红色调、黄色调、蓝色调等;以明度分类有深色调、浅色调;以纯度分类有纯色调、灰色调等。色调的形成主要有同类色的配色,邻近色的配色、对比色的配色三个方面。不同的色调会给人以不同的心理作用和视觉作用。
室内空间是一个相对独立的统一整体,如果缺少了统一的色彩设计,室内美化就会显得不整体,琐碎杂乱,而无美感。一般来说,整个室内环境各部的色彩,应服从同一个基本色调,而有微差。在设计中同类色的并列能够产生协调,依靠主体形象和主导色彩是获得色调统一与协调的主要手段。我们根据建筑室内的使用功能,和使用者的个性心理要求确定色彩风格。或华丽浓艳,或柔和淡雅,或沉稳庄重,或活泼鲜亮,确定好色彩配置的主基调,再选用合适的副色、强调色和装饰色。除此以外,室内的绿化、家具、陈设、光源等都会对色彩环境的效果产生影响。从总体调和方向努力,把建筑室内与周围的环境融为一体,给人以和谐的感觉。
在设计中同时要注意用色面积,色与色之间的衔接、过渡与呼应。还要考虑室内与室外色彩及相邻房间色彩的相互影响。用色要有所节制,两种或两种以上的颜色同时出现在装饰中,色彩间的关系需慎重。仅有统一没有变化就会显得单调、沉闷。确定了室内装饰色彩的整体一致后,可以在和谐统一中增加生动的因素,这就是变化。统一与变化共存,互相调节缺一不可。但在居室环境色彩中只能是大统一,小变化。
二、调和与对比
对比的和谐统一即调和,而色彩调和是指两种或两种以上的色彩,有秩序地组成在一起,形成和谐统一的色彩搭配。没有对比,就无所谓调和。对比和调和,是色彩的两大特性,是构成色彩美感的两大根本要素。色彩的明暗冷暖艳灰形成强烈对比,而调和必然成为对比的制约,是对比适度的标志。
色彩与材质调和的关系:皮毛让人感觉暖,石、金属感觉冷,木材取中间值。材料的光洁度强时倾向冷,而粗糙的表面则倾向暖。这些感觉与色的冷暖感相配合能产生多种调和。
色彩的近似协调能给人以统一和谐的平静感觉,但在室内色彩设计中对比协调也是需要的。对比冲突所构成的和谐美更能动人心魄,能很快获得注意和引起兴趣。对比可以是色相对比、明度对比、纯度对比或者是综合对比。如果是多组对比,要有主次、强弱。强对比可以通过拉大对比色面积、色距、纯度、明度的差距来获得。但采用互补对比色必须慎重,对比的程度要以室内环境的使用功能来定。
不同的空间有着不同的使用功能,色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度对比来创造气氛。使用高明度色彩可获光彩夺目的室内空间气氛;使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰,则给予人一种“隐私性”和温馨之感。室内空间对人们的生活而言,往往具有一个长久性的概念,如办公、居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活,因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种欢快、活泼与愉快的空间气氛。室内装饰设计中,色彩与还可以和不同的形状、材质进行对比。
三、节奏和韵律
音乐是通过音符的组织,由于强弱不同形成节奏,产生旋律,这就是音乐的美感。造型艺术的律动性,表现类似“音乐运动形式”,设计中运用“流动”性的旋律,使画面活泼、自由、明快,给人强烈的视觉美感。在生活中处处可见,如建筑中的阶梯、栏杆、植物的花絮、叶片、枝干等,都有节奏和反复,就像音乐、诗歌中音节的抑扬重复一样。具体而言,在设计作品中,线与线、面与面、型与型有规律的反复出现,会产生节奏感。
而色彩的韵律是在节奏基础上加上情调的作用,随着色相、明度、纯度以间隔配置处理方法而形成。另外,从时间、空间、配合、渐强、渐弱、渐速、渐缓、移调、转调等也可形成音乐般的配色。
法式室内设计篇3
1.1 日式园林
日式园林源自中国秦汉文化，日本作为一个岛国，其地理特征形成了它独特的自然景观，岛国人民对于周围景物的深刻感悟，加上深厚的文化情结，以及对人生的特殊领悟，透过重重表象，对自然景观的精髓进行挖掘与提炼，创造了高于自然却源于自然的独特境界。日本园林在发展的过程中逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界，从飞鸟、奈良、平安时代的池泉庭到镰仓室町时代的枯山水，再到桃山、江户时代的茶庭，由泊来至和化，迄今已有近2000年历史。日式园林用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。 其艺术风格多种多样。园林的体量形态多以小，巧，精为主。且因其拥有深厚的文化寓意作为铺垫，使得日式园林的意境独特，气息出众。
1.2 室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、符合人的生理、心理需求的内部空间，并且满足人们对物质与精神生活得倒提升要求的室内环境。这一空间既满足使用价值又是对室内设计历史的传承与发展。本文主要以居住型室内空间作为研究对象，将日式园林的精髓融入此类室内空间，目的在改善人类的居住环境，丰富室内设计方式的多样性。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。
1.3 造园手法
所谓造园手法就是设计工作者在表现自己的造园思想和意境时，通过一种艺术手法进行表达。日式园林本身就是一种艺术对象，它基于自然，源于自然，是人们通过对自然景观的了解，深入，加之对人生的感悟和体会，创造出来的。园林中涉及建筑，山水，池泉，铺路，林木都是按照一定的艺术手法组织起来的。要使这样的园林产生美感，就衍生出了多种多样的造园手法。
2.日式园林造园手法在室内设计中的运用
园林作为室内空间的延续，与室内起居空间相互协调，兼具审美性与实用性。现代社会飞速发展，由于人口，经济以及一些客观因素的影响，使得复制的高层住宅代替了传统庭园宅邸。但是人们对大自然景观的渴求变得愈来愈强烈。日式园林是自然景观艺术性的再现，它的优雅不仅能让观赏者赏心悦目，更能给予观赏者一种静谧的沉思环境。提高人类精神生活。
2.1 枯山水造园手法在室内设计中的运用
由于室内空间的局限性，在狭小的空间以枯山水的手法进行景观配置时，围绕日式园林小，精，巧的特点展开。一地沙砾，几尊石组就是一方净土的诠释。在以活络某个墙角为目的时，内敷白沙、砾石，作海，为水。缀以石组，为山。配以小木，为林。再借以灯光，比起雪白的乳胶墙面或花纹精致高档的墙纸面，更加令人舒适，更有临山傍水的诗情画意和更加贴近自然的人文气息。
或在室内通向卫生间的走道、阳台的空地上用素雅的鹅卵石开辟出似海似水的可以温暖都市人繁忙的足心，不仅丰富了地面铺装的方式，也可愉悦身心。
2.2 池泉造园手法在室内设计中的运用
在室内环境中，阳台是一个距离自然最近的区域，在这里，容易塑造较强的排水、给水系统。日式园林中，池泉的造园手法就以精，小，巧的水景系统重现自然。“水在景观中所蕴含的最深刻的意义体现在它对不同空间的交流和联系所起到的决定性作用。”池泉，顾名思意，有池，有泉池泉园布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等，是自然景观的反映，阳台这样特殊的室内空间，可以取传统池泉之精髓，造池泉之精神，不必照搬某一名处，以水为心，树立精巧的石灯笼，再配以相应的松叶小木，便可临近自然，聆听自然。
在客厅，卧室等流动性较大的空间中，装饰手法上不必太多赘述，仅以几粒圆石，几束枯木，几尊钵盂，实木家具、雅致的墙壁就可塑造出一个禅意的世界。
3.日式园林造园手法之精髓是现代室内设计取之不竭的源泉
日式园林，不论使用何种造园手法，所传递出来的信息都离不开一个“禅”意。一个静谧不被打扰的世界，是繁忙嘈杂的都市人所追求的。总之，居住空间是人们栖息生养最重要的空间，在实现居住空间设计的合理化，提高使用率的同时，能够做到愉悦身心，陶冶情操，是室内设计工作者最终目的。
参考文献
法式室内设计篇4
1室内设计教学的几点思考
1.1室内设计要满足美学的要求
所谓美学是指自然美、和谐美与个性美的统称。在感受上追求自然美，因此设计中不应过分的注重物质的运用，那些豪华奢侈的配置已渐渐被人们所摒弃，开始多方面的考虑天然材料的运用，并且在运用的同时纵观全局，力争不要留下漏网之鱼；在体验上讲究和谐效果，室内装饰设计是一门有生命的艺术，它是一个整体，要使得各个部分有直接或者感官上的联系，使得各部分都能发挥自己的作用，达到相辅相成，互相衬托的和谐目的；在风格上要求独特，也就是个性，它体现着设计者对美的判断，它要求形势和内容的统一，同时需要一个生动并感性的造型来捕捉内在神韵。
1.2注重设计质量和创新
随着社会的不断进步和发展，人们对自己的生活质量开始有越来越高的要求了，这就要求设计者的设计质量必须要提高。作为校方而言，最主要的是要灌输学生创新思想，创新即进步，跟上时代的要求是室内装饰设计做好的大前提，在创新的同时还有注意结合技术，在技术创新的有效指导下才能更好的发挥出个人的真实水平。
1.3体现“以人为本”的理念
室内设计的根本宗旨是为人而服务，却很少有人真正认识到这一点，因此在教学过程中要求教师培养学生的人本理念，在设计中把人的需求摆在第一位，把人的行为规律、个人喜好作为参照物去创作、去发挥，这样造就出来的东西才能满足人们的需求，才是真正的成功。
2室内设计教学多元化模式创建
2.1教学组织方式的多元化
在室内设计教学改革中，可以采用独立设计与团队设计相结合等组织方式，形成多元化的教学组织方式。如课堂作业要求学生独立完成，强化学生独立思考的能力。课外作业则要求学生2人一组展开设计，强化学生的团队精神与交流能力。课外调研以4~6人为一组进行，便于学生在团队中学习交流。让学生充分体会一个优秀的设计作品的诞生，往往要经过众多设计师智慧的浇灌与努力的付出，培养学生未来职业设计师的团结协作精神。
2.2题目设定的多元化
教师根据学生室内设计学习的不同阶段，设定由易到难的设计题目；针对学生室内设计学习的同一阶段，提供丰富多样的设计题目。这一教学改革不仅使学生参与设计的题目多样化，而且能够更好地激发学生设计的积极性与主动性。
2.3教学手段的多元化
除采用板书和现代多媒体技术相结合以及教师对学生个别辅导的传统教学方法之外，在教学改革中要坚持突出因材施教，大力加强研讨课的力度，形成教学手段的多元化。特别是重视研讨课在教学中的恰当应用。
3创建实践性教学模式
实践环节是室内设计课程最重要环节，因此，在室内设计教学的过程中，积极推行以培养学生动手实践能力为中心的“三点式教学法”， 深化课堂教学的实践环节，把理论讲授与学生动手实践能力的提高结合起来。同时，积极采用现代化的教学手段，形成多媒体课件、教学短片、教学录像与老师讲授于一体的多层次、多维度、立体化的教学体系。把老师讲授、师生讨论、学生社会调查结合起来，引发学生学习的兴趣和乐趣，调动学生学习的积极性和主动性，使中国特色社会主义理论真正进教材、进课堂和进头脑，并践行于具体的生活和学习之中。 因此我们结合学校与学生实际，在室内设计教学中，分为精讲、互动、动手三个环节，精讲理论、把握精髓，以认识、分析和解决实际问题为案例，启发学生思考，提高认识、分析和解决问题的能力。逐步推行实践性教学模式，创建了以下几种教学模式。
3.1项目教学模式
学生四人一小组，按照老师给定的设计项目进行设计。设计完成后，各组派出代表，介绍本组方案设计；其他小组进行评价，指出其优缺点；教师则进行综合评价，让学生充分理解在实践工作中应如何系统考虑设计问题。在项目教学模式中，教师就相当于项目设计的总负责人，而学生则相当于项目设计人员，通过构思、设计、绘制、施工等一系列实际项目流程，了解室内设计的全过程，提高设计工作能力，从而更适应社会需求。
3.2校企合作模式
加强校企联合，建立校外实习基地，是实践教学模式的重要内容。一方面可以把相关专业人士请到学校，带来先进的知识、设计理念真正做到产、学、研相结合；另一方面也可以让学生直接参与实际的操作，从设计方案策划，到设计的实施过程有一个完整的实践经历。进行校企合作，将实践教学的平台放到企业，放到施工现场，进行现场教学和实训操作，让学生“学中做”、“做中学”，这种与课堂抽象教学截然不同的直观演示，可以让学生的理论知识与实践动手能力有一个质的飞跃。
4总结
综上所述，从教学实践和学习中论证了在室内设计专业中进行“三点式教学法”教学的重要性。正确处理教师与学生的关系，充分肯定学生的主体地位，强化学生学习的自主性和研究性，培养学生的创新思维和实践能力。发挥教师的主导作用，关注学生的差异和不同的追求，倡导自主、合作、研究性学习，激发学生学习的主动性和创新性。总之，室内设计的实践性教学不是一蹴而就的事情，需要广大教育者不断探讨和深化，才能真正做到实践成真知，才能真正迈上一个新的台阶，才能培养出更多高素质、高技能的应用型人才！
法式室内设计篇5
要想室内设计工作人员有个良好的施工图设计水准，需要先去深入了解室内装饰装修构造设计的标准要求，然后做出正确的、合理的实施方法。下面先讲一讲室内装饰装修构造设计的具体要求。
一、室内装饰装修构造设计的具体要求分析
1．在构造用材方面
室内装饰装修的构造设计具有很强的整体性，它受到很多方面的影响，例如施工方案、施工材料运用、设备安装、结构形式、建筑主体等。在施工材料运用方面，需要选择那些美观的、生态的、绿色的，性价比很高的、具有较强安全性的、物理化学性质稳定的施工材料，还要易于施工，这样一来，就能达到优化室内审美、室内工程投资、室内工程质量的目的。
2．需要有个坚固安全的施工方案
室内装饰装修的构造设计连接点，需要在强度上保证够用，在建筑主体之间、装饰装修材料之间、材料和主体之间、构件之间也要具备足够的强度、稳定性、刚度，来保证室内装饰装修构造的坚固性以及安全性。
3．进行装配化生产施工
室内装饰装修工程以后发展大方向就是装配化生产施工，这种装配化的构造形式，会带来一体化、批量化、机械化、模数化的生产施工优点。为此，需要在室内装饰装修构造设计工作中追求各个专业的配合协调，能够顺利实施工程生产施工，也容易和其他部件、部品进行相互的集成。
4．在形态方面和工程造价方面
对于室内装饰装修构造的形态，在不能出现实用性、经济性、安全性的基础上，进行工艺精湛、质感适宜、色彩美观、尺度合适、造型独特的构造形态设计。在保证室内装饰装修构造设计质量的前提下，进行材料的反复选择，设计合理的构造形式，优化室内的审美效果以及装饰装修功能。
5．在各个专业协调和工程维修方面
室内装饰装修构造设计人员要考虑到面层里面各种管线所需的空间，在进出口位置方面进行预留工作，这样就会使以后的检修工作变的简便。室内装饰装修构造设计还要结合好、配合好其他的设计专业，保持设备、结构、建筑的状态。
二、室内装饰装修构造设计的方法措施
现阶段我国室内装饰装修构造设计具有多种多样的形式，但这些形式的基本原理都是进行物体和物体之间的结合。一般可以分成干挂构造设计、吊挂构造设计、黏结构造设计、粘贴构造设计、钉接构造设计、综合构造设计、榫接构造设计、直接式顶棚的构造设计。下面详细对这些方法措施进行说明。
1．榫接构造设计法
我国传统家具和木结构的构造设计方法里大多采用榫接构造设计法。这种榫接构造设计法用到的主要构件有榫孔、榫头。通过榫孔和榫头的连接完成构造设计。人们常见的榫构造设计有圆榫、开口榫、方榫、燕尾榫、贯通榫、插入榫、闭口榫这些形式。这种榫接构造设计法所用的连接方式，在现代室内装饰装修的部件安装、部品安装中具有一定的借鉴意义。
2．吊挂构造设计法和干挂构造设计法
吊挂构造设计法通过金属吊件把饰面板吊挂于龙骨下，这样一来，可以选择把吊顶悬吊于承载的龙骨上时，也可以选择吊杆把吊顶板面挂在室内的预埋吊点位置上。干挂构造设计法也被人们称为卡具固定法。这种干挂构造设计法需要借助于干挂件来连接基层和饰面板，在施工时简便易行，也利用维修和拆换。这种干挂构造设计法大多可以用在木材方面、石材方面的饰面板安装上。
3．黏结构造设计法以及粘贴构造设计法
黏结构造设计法是通过很多的黏胶剂，把饰面板黏贴在室内的基层上。在选用黏结构造设计法时如果配合钉结构造设计法，就能够提高室内装饰装修构造的整体牢度，让基层和饰面板可以更加安全可靠地进行连接。黏贴构造设计法需要用胶粘材料把半成品的饰面材料、成品的饰面材料粘贴在室内的基层上，例如把微薄木、石材面砖、墙纸等粘贴在室内装饰装修面层上。
4．钉接构造设计法以及综合构造设计法
钉接构造设计法是通过金属钉或者螺钉固定饰面板于室内基层上的方法。这种钉接构造设计法和黏接构造设计法、榫接构造设计法通用时，更能增加室内装饰装修构造设计的结合效果。对于综合构造设计法，就是把两种以上的室内装饰装修构造设计方法运用到同一个室内构造设计工作中。选用这种综合构造设计法时，不固定用材和方法，这样就有利于施工方案，得到了室内装饰装修工程建设的广泛应用。
5．直接式顶棚的构造设计
直接式顶棚构造设计可以进行直接抹灰处理或者喷刷式顶棚构造处理，普通抹灰可以用在简易建筑或者一般建筑，直接抹灰处理，需要先在室内顶棚的基层上粉刷一遍泥浆，泥浆需要用纯水类型的。然后使基层和抹灰层均匀地黏合，用混合砂浆做打底处理，最后做面层。有较高要求时，可以在室内地板上添加一层钢板网，然后于钢板网上进行抹灰处理，这样一来，构件之间就结合的很牢固、强度也变高，避免出现脱落开裂。喷刷式顶棚构造处理，即在室内地面上直接喷刷浆料完成。
总结：
室内装饰装修构造设计在基本原理方面不会有大的变动，但不一样的室内装饰装修造型能够设计出不一样的构造形式。考虑到我国目前建筑装饰装修行业慢慢走向工业化，传统现场制作方式会被后场的制作所代替。在以后的室内建筑装饰装修工艺里，标准化、模数化装配构造形式将会越来越多。对此，需要我们加强了解，选择合适的室内装饰装修构造设计方法，例如，选择干挂构造设计、吊挂构造设计、黏结构造设计、粘贴构造设计、钉接构造设计、综合构造设计、榫接构造设计等，使室内装饰装修构造设计发挥出它应用的效应。
参考文献：
[1]李红梅.室内装饰装修材料设计方法[J].中国医院建筑与装备,2009(01)
法式室内设计篇6
“室内设计中的加减法”作为室内设计的新手法，不同于传统的设计方法，是一种强化空间感以及空间整体感的设计方法，被广泛的运用到现代室内设计中。同时，使学生打破固有思维模式，更为直观、形象的理解室内空间，一方面培养学生全面、整体的设计思维方式，另一方面培养他们的空间整体感。
三、“室内设计中的加减法”的手法
1.给界面做加法
室内空间中由于地面、墙面、顶面相互之间表现手法的相似性或一致性，保证了界面和界面之间的延续性及连续性，有利于空间整体感的形成。但是，由于这种设计手法在界面上运用数量的不同，因此，我们可以概括成两个公式：“1+1”公式、“1+1+1”公式。① “1+1”公式“1+1”公式指的是地面、墙面、顶面三者之间两两相似，造型、色彩、材质在两者之间相互延续以形成界面和界面之间的连续感，弱化界面固有特性的同时促进了空间整体感的形成。此外，由于是界面和界面相互之间两两相似，因此，可以概括为以下三种模式：A “地面+墙面”模式地面和墙面的表现手法一致或是相似，这种模式弱化了地面对空间的限定感。从心理学角度来说，由于人在行走时视觉中心在地面，这种模式弱化了地面和墙面的界限，使地面延续到了墙面，空间得到了某种程度的“扩大”。 B “地面+顶面” 模式地面和顶面的表现手法一致或是相似，通过两者之间在形式、色彩、造型上的呼应，强化地面和顶面对空间的限定，尤其是在限定不强的空间里，有效形成空间的整体感（图2）。此外，这种模式由于强化了局部区域中地面和顶面的呼应，因此，有利于使该区域成为空间的视觉中心。C “墙面+顶面” 模式墙面和顶面的表现手法一致或是相似，这种模式有利于强化立面在垂直方向的拉伸感，进而使立面得到向上的延伸，塑造空间个性的同时提升空间的整体感。此外，由于这种模式弱化了墙面和顶面之间的界限，强化了两者之间的延续性，因此，有利于空间围合感及空间限定感，从而有利于空间整体感的形成。地面、墙面、顶面三者表现手法一致性或相似，通常情况下，这种手法多利用灯光效果来实现，而利用形式塑造完成的空间由于其在地面、墙面、顶面高度的一致性所形成的连续性，则更容易塑造出个性独特、视觉突出、高度整体的空间效果。
2.给元素做减法和加法
一个好的设计方案离不开一个好的设计元素。设计元素转化成设计方案的过程也就是其本身在形式、色彩、质感上的转化、应用过程。通常情况下，在表现室内空间的时候，设计元素在形式、色彩、材质上的应用都不可缺少。但是，减（简）化设计元素在界面上的应用，加强其中某一种元素的应用，往往能起到进一步强化空间整体感的效果。A色彩和材质做减法，形式做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化色彩、材质在室内界面上的应用，而强化形式的应用，利用形式本身的特点（例如线的延伸感等）采用重复、呼应等手法，使形式成为视觉中心，从而达到塑造空间整体感的目的。B形式和色彩做减法，材质做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化形式、色彩在室内界面上的应用，而强化材质的应用。这种方式往往打破常规的材料使用习惯，而在空间中大面积的使用一种材质，塑造简洁空间的同时，使空间整体感得到强化。例如：将平时只应用于地面的木地板同时应用到墙面、顶面，能够塑造出更为温馨、简洁的空间整体感；将同一种石材同时应用于地面、墙面、顶面，则能够塑造出更为大气、简约的空间整体感。C形式和材质的减法，色彩做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内空间的时候，简化形式、材质在室内界面上的应用，而强化色彩在各个界面上的应用。例如2010年世博会波兰馆的出口通道，地面、墙面、顶面都是白色，利用不同色彩的投射灯光，营造出春、夏、秋、冬不同的季象，使空间整体感强化的同时，塑造出不同的意境。利用灯光来实现这种方式是最常用的手法，但是，赋予材质不同的色彩，利用材质的拼接手法，则能在塑造空间趣味性的同时强化空间的整体感。
法式室内设计篇7
图形思维方法是运用图形、图像等视觉概念来表达抽象思维，将抽象的设计知识、设计经验转化成直观的视觉属性，运用草图、分析图、效果图等来解释方案的设计思维，将设计师的思想和理念客观地表达出来，使设计师、用户和生产商这三者能有效沟通联系。另外，图像思维方法能将那些看到的、听到的和想到的事物及时记下并赋予美学价值，然后在设计中加以引用，图形思维方法能直观地再现思维、直觉、心灵和创造，是人们进行设计思维所必备运用的方法。
二、图形思维方法在室内设计中的若干形式
在进行室内设计时很多时候都要依赖于表现，而表现在很大程度上又是以图形来表达，因此，在室内设计中，图形思维方法起到很重要的作用。在室内设计的整个过程中每个阶段几乎都用到图形思维方法，这里的图形思维方法主要指的是运用各种工具绘制不同类型的形象图形，并与多种思维方式一起共同进行思维。在室内设计中，图形思维方法主要有三种形式：（一）空间实体可视形象图形空间实体形象图形主要表现为速写式空间透视草图或空间界面样式草图。画一张室内透视速写草图，能有效帮助设计师与他人进行设计构思的交流。这种速写式的图形思维表达还能帮助设计师在纸上画出大量不同的构思设想，进而将这些设想发展成为最终的设计方案，这是一个轻松而随意的过程，能开阔设计师的思路，让方案具备多种变化，因此，速写草图是室内设计的最初形式。（二）抽象几何线平面图形这种图形在室内室内设计中主要表现为关联矩阵坐标、树形系统和圆方图形三种形式，在室内设计中，主要用在开始阶段用来帮助空间分析，进行图解和快速草图。比如进行室内设计的功能分析、各空间人流路线分析、特定功能分析、设备家具分析等，这些分析如果只用文字或者速写的形式来表达，要么不够直观理解有一定困难，要么工程量大，分析起来很吃力，所以，运用抽象的符号是最好的解决办法。运用抽象式的符号能清晰直观地理清各空间的功能属性和相互关系，能帮助设计师理清思路，设计出合理完美的空间。
三、图形思维方法在室内设计中的运用
按照图形思维方法在室内设计中的形式划分，图形思维方法在室内设计中的运用主要分类为以下几种：
（一）抽象几何线平面图形的思维方式运用
这种图形思维方式主要用于设计的初期阶段，通过网络图、树形图和矩阵图等形式，对室内空间进行各方面的分析，包括功能分析、流线分析、空间尺度分析等。在设计中，要善于运用符号化的图形语言，如各空间以圆圈表示，空间之间的关系用线来表示，线的宽度、颜色、形式等的不同可以表示空间之间联系的强弱、疏密等，圆圈位置的不同也能用来表示各空间在平面上的布置关系等。这种运用抽象的语言表达各室内空间的功能关系、尺度关系等的方法，简洁而又直观，能够帮助设计师理清思路，更有的效记忆。
（二）速写草图的图形思维方式运用
在对室内空间进行空间分析之后就可以运用速写草图的图形思维方式进行三维的空间构思了，这种徒手画出来的草图最后大多发展成为完整的设计方案。速写草图可以画出很多张，然后从中挑选出有价值有设计意义的草图进行深入刻画，构思时，可以多角度多方位地考虑，如空间形式、流行趋势、设计理念、艺术风格、构图法则等，多看多画，抓住画草图产生的诸多灵感，深化设计，完善设计方案。
四、图形思维方法在室内设计中的表现特征
在室内设计中，方案各阶段所运用的图形思维方法不同，其表现特征也不同，运用速写草图的图形思维方式时，主要进行初期的方案构思，重点在于迅速地捕捉到内心的强烈感受或者是存在脑子里的空间环境记录，这是一个感性思维的过程，不同的人对于同一个体同一空间能画出不同的速写草图，即使是同一个人在不同的时期面对同一空间也能画出不同的速写草图，这是个人的设计思维的表达，具有多样性的特征。对空间进行图解分析属于理性思维，这是基于功能要求、使用要求和尺度要求等方面进行的一种分析表达，它表现为抽象的几何图形，通过这些抽象的几何图形，能有效地表达各空间的使用要求和功能关系。而画法几何严谨的图形则是直观地表达，是方案最终阶段的表现形式，它接触的是用户与生产商，它必须做到清晰明确，直观具体，便于人们理解感受。
五、图形思维方法在室内设计中的作用
在室内设计中运用图形思维方法首先能有助于设计师抓住瞬间迸发的思维火花，能对方案有最初的想法和构思，通过设想尺度、空间关系、材质、明暗、对比等，体现设计师的思维与理念；其次，运用图形思维方法能让设计师理解室内各空间的使用性质和功能联系，便于使设计师做出舒适合理的方案；再之，运用图形思维方法能将设计师的方案直观地表达出来，体现出设计师的思想.
六、结语
不管是抽象的图形思维方法还是具象的图形思维方法，在室内设计中，图形思维方法都具有不可或缺的地位，在设计的过程中，缺少了图形思维，设计就好比如缺少了灵魂一样，因此，在进行室内设计时要注重图形思维方法是运用，发挥其作用，塑造出具有艺术美的室内空间形象。
参考文献：
[1]范庆华.室内设计方法中的图形思维与表达[J].兰州教育学院学报,2015（2）:54-58.
法式室内设计篇8
一、中式室内设计的特点
（一）崇尚自然
中国的传统文化思想中比较突出的是崇尚自然的思想，因此，中式建筑中通常体现出一种天人合一的观念。在这种观念的指导下，中式室内设计也处处体现出自然的气息，例如，在室内装饰设计上，设计者通常将一些花卉、盆栽等作为装饰品，将这些自然景观引入室内不仅能增加室内设计的美感，同时也能净化室内空气，营造出一种令人身心愉悦的居住环境，对于一些大型的中式建筑来说，其室内设计往往涵盖了室内庭院的设计，设计者采用因地制宜的手法，将一些自然山水引入其中，匠心独运，体现出了人们对自然的向往，从而铸就了天人合一的境界。
（二）丰富的人文精神
中国传统文化中蕴含着含蓄而优雅的人文精神，在中式室内设计中，设计者也通常将中国丰富的人文精神融入其中，体现出中国人独有的审美观和道德观念，中国传统的人文精神在中式室内设计中的表现主要有以下几点，第一是在室内空间的布置上，设计者在每个空间细节的设计上都采用不同的装饰，例如在表面运用雕刻、彩绘等手法进行装饰，能带给人们更加强烈的视觉体验，同时也含蓄的表达出了中国传统的人文精神。第二是在室内的陈设方面，中式室内设计中通常会采用书画作品作为陈设品，这些书画作品中蕴含着中国独有的文化，能陶冶情操，起到教化的作用，这也是一种人文精神的体现。第三是在空间的设计上，我国的中式室内空间的设计比较讲究层次感，设计者在设计的过程中坚持迂回的原则，追求一种曲径通幽的空间效果，这是一种含蓄的人文精神的体现。
（三）功能的多样性
中式室内设计具有多样化的功能，在设计的过程中，设计者比较重视设计元素的功能性，例如，在选择窗帘质地时，根据季节的需要，在夏季，通常以透气凉爽的面料为主，在冬季则多采用质地厚实的绒线布，此外，在家具的设计上也体现出了对家具功能的重视，在室内设计中，家具的陈设是重要的设计内容，中式室内设计中在家具的选择上不仅考虑到了家具的美观性，同时也比较注重家具的实用性，包括桌子、椅子、床等的使用性能，这些家具一般都是采用的木质材料，设计者比较注重对家具的线条、造型以及摆放方式的处理，以满足实用性的需求。
二、中式室内设计的功能
（一）物质功能
物质功能是中式室内设计的主要功能之一，在中国的传统文化中，崇尚自然的思想比较突出，因此，在室内设计上比较注重室内的采光度和通风性能，对于不同的室内区域，人们在物质功能方面的需求也有所不同，例如，书房的物质功能主要是为人们提供学习、工作的场所，因此，其设计应满足安静的要求，而卧室主要是为人们提供一个休息和放松的空间，因此，在设计上应坚持舒适、私密的原则。总之，不同的室内区域的物质功能要求是不同的，设计者在设计的过程中也应当充分考虑到不同区域功能的差异性。
（二）精神功能
中式室内设计除了具有物质功能外，同时也具有精神功能。其主要表现在人们的视觉体验和情感追求方面，在视觉体验上，要求室内设计必须满足人们的审美需求，通过室内色彩装饰、家具陈设、空间设计等为人们带来一种视觉上的美感体验，从而满足人们的审美需求。在情感追求方面，设计者应格外重视室内设计的表现形式，例如，在室内客厅空间的设计上，室内客厅往往是人们对整个室内设计最直观的感受，开阔的客厅空间能带给人们放松、愉悦的情感体验，因此，设计者在进行室内客厅空间的设计时应尽量避免出现空间狭隘、拥堵的现象，这样才能满足人们的情感需求。
三、中式室内设计中如何让继承传统
（一）将传统装饰元素运用到中式室内空间设计之中
中国的古人比较崇尚自然，因此，在室内装饰元素的选择上也坚持以自然装饰元素为主，其中主要包括梅花、莲花、兰花等主要装饰图案，这些传统装饰元素的运用不仅增加了室内设计的美感，同时也体现出主人的个人情趣和人格品质。如今，随着室内装饰技术水平的提高，设计者应该将先进的装饰技术运用到中式室内设计中来，这样才能使更多的传统装饰元素得以运用。例如，直接将小桥流水的自然景观引入到室内，使人们在室内就有一种置身于大自然的感觉。
（二）将传统文化融入到中式室内设计中
我国的传统文化博大精深，不同历史时期的主流文化也有所不同，这些不同的主流文化使我国的传统文化更加丰富多彩，总的来说，中国的传统文化比较注重含蓄、清新和雅致，表现在室内设计上就是追求室内总体布局的对称性和平衡性，中式风格的室内设计主要可分为新中式和古典中式，新中式风格的室内设计要求运用现代的材质打造出古典的家居风格，它不再是单纯的中式风格设计，而是富有现代化气息的新中式风格的室内设计，现代材质的使用简化了过去复杂的装饰，将现代与古典完美融合，这种风格的中式室内设计已经成了目前大众比较青睐的一种室内设计风格。对于古典中式风格来说，其在室内设计上将传统的字画、古玩、家具、瓷器等元素灵活运用，采用对称的构图方式，追求一种清新、雅致、端庄的氛围。在设计的过程中，设计者应灵活运用各种传统元素，并吸取中国传统文化的精华，满足人们对自然情趣的追求。
（三）将传统色彩元素运用到中式室内装饰设计中
我国的传统色彩元素是多种多样的，包括中国红、琉璃黄等，这些色彩有着不同的象征意义，在中式室内设计中，设计者应灵活运用这些色彩元素，根据不同室内区域的功能和特点进行色彩的搭配，例如，在客厅可采用端庄、含蓄一点的色彩，例如灰色、白色等，对于一些追求时尚的年轻人来说，也可采用一些鲜亮明丽的色彩，例如绿色、蓝色等，总之色彩的选择应根据实际需要来进行，设计者必须了解传统色彩元素的意义，并掌握基本的色彩搭配原理，这样才能在中式室内设计中科学、灵活地运用传统色彩元素。
（四）将传统的空间设计方法运用到中式室内设计之中
道家学说对中国古人的思想影响比较大，例如，老子的唯物辩证思想，其认为世间万物都存在辩证的关系，包括动与静、有与无、虚与实等，这种辩证的思想理论赋予了中式建筑室内空间设计的丰富内涵，设计者在室内空间的设计上坚持动静结合、虚实变换的原则，使室内空间形成相互交错、穿插、包含的整体。在现代中式建筑室内空间的设计上，设计者可采用以下两种传统空间设计的方法，第一，将空透式分隔方法运用到空间分隔上，例如屏风、帷帐、落地罩等，这些分隔物具有极强的装饰性，同时也具有较高的使用价值，能隔绝光线、声音、味道等，这就营造出了一种流动的空间氛围，给人们一种虚实变换的空间情趣。第二，在室内空间的分隔上还可采用园林中的借景手法，这种手法的主要目的是将室外的景色引入到室内，或者将一个区域内的装饰引入到另一个区域内，从而达到借景的需要，在中式室内设计中，设计者可采用借景的手法来进行室内空间的隔断或者建筑门窗的分隔。
（五）将传统艺术的表现形式引入到中式室内设计之中
我国的传统艺术表现形式是十分丰富的，其中比较典型的是民间剪纸艺术和传统水墨艺术，剪纸艺术在中国经历了漫长的发展历程，目前，该艺术已经在许多设计领域得到运用，在中式室内设计中，可将剪纸艺术运用到门窗、墙面装饰等方面。我国传统的水墨艺术在现代中式室内设计中的运用也是比较广泛的，水墨艺术作品中黑白的交相辉映体现出了中国人民的价值观念和思维形态。
结语：
综上所述，中国传统文化是博大精深的，其对中式室内设计的发展来说具有重要意义，设计者在进行中式室内设计时，应将中国传统元素引入其中，并结合现代中式室内设计的特点对传统元素进行改造和创新，这样才能在中式室内设计中做到最大限度地继承传统。
参考文献：
[1]杨怀江.探究中式室内设计中如何继承传统[J].城市建设理论研究（电子版），2012，（31）.
法式室内设计篇9
1 室内设计风格的含义和分类
1.1 室内设计风格的含义
风格一词原指一个人的“风度品格”,后来逐渐可以用来指文章的“风范”和“格局”。在建筑和室内设计领域,风格这个词语大家已经耳熟能详。可以认为室内设计风格是在一定的时空范围内,通过对设计作品的个性化特征进行提炼后所形成的具有一定象征性和代表性的设计做法。室内设计风格是物质与精神的统一,它不仅具有一定的物质表现形式,还承载和表达一定的精神内涵。
1.2 室内设计风格的分类
目前室内设计行业从业人员对室内设计风格的划分不够规范也不够统一,有人将室内设计风格划分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等五类[1]。也有人将室内设计中常见风格概括为古典风格、朴素风格、精致风格、自然风格、轻快风格、柔和风格、优雅风格、都市风格、清新风格以及中式风格等十种[2]。
但这些划分方式都没有形成一定的系统,有的甚至自相矛盾。若要以这些分类来概括所有的室内设计风格,则多少有点经不起推敲。笔者认为室内设计既然是一种相对固定的设计做法,其风格划分方式就可以因时空和对象的差异而多种多样。按照国别划分室内设计可以分出:中式风格、美式风格、日式风格等。按照时代划分可以分出:古典风格、传统风格、现代风格、复古风格等。按照建筑流派划分有:巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格、新古典风格等。当然,根据需要我们可以对室内设计进一步进行细分,如将中式风格划分为秦汉风格、隋唐风格、宋元风格、明式风格、清代风格等。
2 社会背景决定室内设计风格
室内设计不能脱离社会背景而存在,每一处室内设计的经典案例都是在特定的时间、地点中产生的。受同一社会背景下政治、经济、文化等因素的综合作用,这些相对固定的时空中所产生的室内设计就自然的体现出一些共性特点。当这些特点获得充分的提炼和概括,就形成了一定的室内设计风格。
2.1 政治背景与室内设计风格的形成
不同的阶级构成和政治状况对室内设计风格的形成有重要的影响。当一个国家政局稳定的时候其室内设计越追求安逸与享受,当政局动荡的时候室内设计则显得简洁而又注重功能。在阶级社会,由于统治阶级和被统治阶级的社会地位不同,室内设计体现出贵族化和平民化的差别。也因此产生了奢华的巴洛克、洛可可风格的室内设计和田园风格、自然风格室内设计的差别[3]。
2.2 经济背景与室内设计风格的形成
生产力状况、技术状况以及一个国家或地区的对外贸易状况对室内设计风格的形成也有重要的影响。在生产力不发达的情况下,洞穴建筑、原始木构架、树屋等建筑的室内设计只能体现最原始的设计特点,而当技术进步带动经济和贸易发展的情况下,室内设计就可以体现出多样化的特点。明式风格的室内设计就与明朝与南洋的红木贸易有密不可分的关系,可以说没有南洋的红木进口就不足以成就明式风格的室内和家具设计。
2.3 文化背景与室内设计风格的形成
风气习俗、审美偏好和文化传统也是室内设计风格形成的重要因素。基于风俗习惯和文化传统,不同民族对相同的事物有不同的理解。这一点可以较明显的体现在色彩的选用上[4,5]。伊斯兰教地区的人们喜爱绿色的屋顶,大乘佛教受到皇家的庇护可以使用最尊贵的黄色屋顶等是文化影响风格的例证。此外,中国传统的儒、释、道文化有其各自的特点,反映在室内设计中就可以形成不同的室内设计风格。文化背景对室内设计风格的形成有重要的作用。
3 所有的室内设计风格都有其独特的社会背景
一种室内设计风格形成是社会背景长期作用于室内设计和室内设计者的必然结果。古今中外所有的室内设计风格其形成的过程,都离不开自己独特的社会背景。[6]即使两种外在表现很相似的不同室内设计风格,其社会背景也必然有一定的差异。比如,同样称之为中式风格的室内设计因南北方差异、东西方差异、民族差异和时代差异而体现出各不相同的中式特点,他们分别形成了具有不同中国特点的多种风格。文化深厚、地大物博的华夏大地上每一种“中式”室内设计都有特殊的社会背景和文化内涵。是基于不同社会背景的“中式”室内设计元素共同承载了“中式室内设计”。我们不难得到这样一个结论:所有的室内设计风格都有其独特的社会背景。
4 室内设计风格可以反映社会背景
室内设计风格产生于一定的社会背景之下,具有外化的能够被人们观察或感知的物质表现形式。通过在室内设计中运用这些表现形式,能够让人们对运用这一形式语言的室内设计风格产生诸多联想。室内设计风格通过人们的文化积累和习惯认识,将设计风格的社会背景传递给受众。
当人们看到一处典型的中式室内设计时,会产生对中国传统文化的联想。将这一中式风格的室内设计定格于某一具体的时代或者某一具体的民族,就能够从这一风格中体会到更为典型的社会背景和文化特点。如在茶室书斋设计时使用江南格调的室内设计,而在宾馆酒楼设计时使用北方皇家气派的室内设计风格。如此,运用室内设计风格所反映的社会背景为室内设计师传情达意服务,使室内设计从外在的物质层面提升到内在的精神层面是有很重要的意义的。
5 结语
室内设计风格是一个地区、一个时代或一定范围内具有代表性和象征性的室内设计做法。室内设计风格的产生离不开一定的社会背景作为其基础,同时其运用过程中又能反映这一风格产生时的社会背景和时代特点。室内设计是具有创造性的设计活动,结合业主的需求和建筑的特点运用不同室内设计风格来进行设计,可以使业主获得共鸣,使建筑具有更强烈的感染力。
参考文献
[1]王奕.室内设计浅析[J].群文天地,2011(12):103.
[2]沈佳琪,蒋南方,徐时程.“80后”小居室室内色彩设计[J].大舞台,2011(1):73-74.
[3]朱虹.巴洛克的起因与基督教[J].思想战线,2009(S2):13-14.
法式室内设计篇10
室内设计是建筑设计中的重要的组成部分之一，伴随这建筑业的发展而不断的发展，室内设计既是建设设计高速发展的产物，同时也具有其独特性。是由多种综合的学科之间相互渗透、融合而产生的。近年来，随着社会经济的不断发展，室内设计的重要性也不断突出，逐渐的成为了建筑设计中一个独立的分支。在这种发展背景下，室内陈设设计也开始形成，受到越来越多的人的青睐，在当今社会的多元化发展下，陈设设计也是构成室内环境设计的重要组成部分。
二、室内陈设设计的风格研究的范畴和内容
室内陈设设计的风格是运用外在的表现形式，寓意设计更多的文化内涵和底蕴，使室内陈设设计满足人们的需求，体现其价值。在室内陈设设计的风格研究的范畴和内容上，主要以下面几点为切入点，进行风格的研究。
（一）概念认知。对室内陈设设计的概念进行具体的阐述，并且在设计的过程中体现出体现出室内设计的基本原则，使室内设计与室内陈设设计相辅相成。
（二）形式美法则。在室内陈设设计的过程中，设计师要充分的认识和利用这些法则，保障室内陈设设计的合理性、科学性，以满足用户对室内设计舒适度、满意度的要求，体现室内陈设设计的整体风格的协调性。
（三）文化寓意。每一个室内陈设设计都具有其自身的特点和所表现的寓意。室内陈设设计作为人们精神寄托的一个场所，更是人们生活品质的一个具体的反映，在设计过程中，将设计与人文精神联系起来，使室内陈设更具表现力和感染力。
（四）风格。室内陈设设计之所以运用形式美法则和表现文化寓意，其根本目的就是为了使室内陈设设计呈现出独特的风格，满足用户需求。
三、室内陈设设计的风格研究的角度和方法
本文是建立在现有的建筑学、造型学、美学、室内设计学等理论学科和对室内环境的本质及形式的研究已取得成就的基础上，将这一风格问题扩大到形式范畴和文化领域来讨论，避免就室内设计来讨论风格问题的狭隘设计观。风格是通过形式来表现的，即 采取怎样的形式，也正体现了怎样的风格。但是风格又不能脱离当时的社会文化大背景而独立存在，它们两者之间是密不可分的。艺术风格有两个基本含义：一为内容――评价风格，一为形式――描述风格。而我的这篇论文就是从形式和文化的角度来探讨室内陈设设计的风格。通过对“室内陈设艺术设计的风格”这个有一定深度的小着眼点展开探讨，涉及到多角度、多层面、多领域，展开一个横断性的广泛性、立体性研究。 本论文力图在以上所述方面作一些探索性研究，强调室内陈设设计的形式和文化寓意，并通过它们来表现风格。使人们清楚地意识到室内陈设的风格不是在一般感性意义上形成的，也是有理性的规律可以依据，有法则可以判断，是理性作用于感性的，并对这种关系进行了大量的研究，产生一定的认识。希望我的努力能对于今后该领域的设计实践提供一些参考和帮助。作为室内设计大军中的一个小卒，我希望能在以上所述的方面作一些肤浅的探索，试图在搭建室内陈设艺术设计的风格的理论框架上做出自己的努力，并期望能对后来的研究者起到抛砖引玉的作用，力求配合设计界同仁们在设计理论趋于完善、全面的方面尽自己一份微薄之力。
结 语
室内陈设设计作为一个较新的课题，还缺乏具体理论概念，在具体的研究探讨中，还存在着一些不足的地方，我国的室内陈设设计应结合我国的发展特点和文化背景，以形成独特的设计风格。
法式室内设计篇11
现阶段，我国的室内设计与人们的身心有很大的影响，体现了人们的审美观感，功能与技术相结合，必须体现了室内设计的个性。但是在室内设计中也存在很多问题。首先，室内设计中很少考虑到整体环境和建筑功能的协调性。室内设计师视野不够宽阔，在设计过程中不能充分了解室内外的环境和建筑的使用性能，只是单一地对室内设计进行考虑。其次，设计师对技术和经济等问题不够重视，尤其是对相关的法规不够重视，影响了设计进程。最后，室内设计不能及时创新，室内设计的精神是经过了功能、风格和个性的过程。虽然提倡国内外的优秀成果，但是难免会产生照搬照抄的现象，设计也要与时俱进，根据人们的物质和精神追求而不断地更新。
室内设计毕业总结500字2感性思维和理性思维是思维方式的两种方式。感性思维即形象思维，就是在感官作用下思维形式的形象延续。而理性思维即抽象思维，逻辑推理思维方式，感性思维是根据一点，向外发射性的思维方式。而理性思维是从一点推导另一点思维方式，其推导方式是循序渐进的过程。理性思维方式具有明确的方向性，也就是具有明确的目标，是一种点的空间模型，往往会得到真理性的结论，科学性的研究运用理性思维，最后可以指向一个结论。而感性思维没有清晰的方向，目标是多种多样的，每个目标都有可能成立，是一点对多点的空间模型，结果是非常模糊的，以感性思维主导设计行为，具有多元化的评价标准。
室内设计是一个艺术设计门类，也是一个边缘学科，其本身归属于空间艺术，主要是形象思维。室内设计有很多技术层面内容，这就需要设计师们利用感性思维来处理各种类型的功能技术内容。因此，要充分利用多元化的思维形式。
感性思维与理性思维必须结合起来应用，是室内设计思维的要求。因为室内设计要受很多因素的影响，因此，在设计思维过程中，要转换思维，不要钻牛角尖，不能就走一条路，拒绝其他的路径。在现实生活中，没有太过完美的设计，所有的设计方案都不会没有缺陷，达到完全的圆满。因此，设计师要重视设计中存在的问题，在不影响主要使用功能和艺术效果的情况下适可而止。单一的思维形式很难解决复杂的室内设计，而多元化的思维形式能够较好地应对较复杂的设计项目，在设计过程中要角度想问题，就会产生意想不到的效果。
法式室内设计篇12
一、书法与室内设计
(一)书法及其艺术特点
书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。
(二)书法与室内设计之关联
林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。
二、书法书理对室内设计的启示
书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。
(一)计白当黑
书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。
(二)均衡对称
在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。
(三)对比和谐
对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。
三、书法元素与室内环境设计的融合
书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。
(一)书法元素在室内环境中的意义
书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。
(二)书法元素在室内环境中的应用
首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。
四、结语
从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。
［参考文献］
［1］程银．书法与建筑［J］．美术大观，2010(8):114－115．
［2］李颖．基于书法艺术理论浅析室内设计创作［D］．北京:中央美术学院，2008．
［3］邱振中．书法的形态与阐释［M］．北京:中国人民大学出版社，2006:35－36．
法式室内设计篇13
一、书法与室内设计
(一)书法及其艺术特点
书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。
(二)书法与室内设计之关联
林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。
二、书法书理对室内设计的启示
书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。
(一)计白当黑书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。(二)均衡对称在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。三)对比和谐对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。
三、书法元素与室内环境设计的融合
书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。
(一)书法元素在室内环境中的意义书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。(二)书法元素在室内环境中的应用首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就74无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。
四、结语
从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。
［参考文献］
［1］程银．书法与建筑［J］．美术大观，2010(8):114－115．
［2］李颖．基于书法艺术理论浅析室内设计创作［D］．北京:中央美术学院，2008．
［3］邱振中．书法的形态与阐释［M］．北京:中国人民大学出版社，2006:35－36．
