关于室内设计的思考篇1
所谓设计，通常是指有目标、有计划的创作及活动。而设计方法则是设计师实现某种设计预想目标的途径。图式思维方法作为一种设计方法，源于上世纪二十年代，它以其科学、理性的分析方法优势于早期的经验设计理论，并开始逐渐盛行于当时的建筑界，如赖特、柯布西耶、路易斯・康等建筑大师都是运用图式思维进行设计创作的。到了六七十年代，这种追求理性的设计方法逐渐为追随者们所借鉴和总结，并加以专门的研究，出现了许多理论成果。图式思维方法也开始成为一门理论学科受到重视。1980年，保罗・拉修出版了《图式思维理论》一书，该书阐述了图式思维的任务主要是帮助设计师在设计方案开始阶段解决构思和表现问题，强调学会用草图和分析图的方法捕捉灵感，找出解决方法，把构思变成设计方案，然后再进行科学的设计程序进行修改、综合和完善。该书的出版，使得图式思维得到了更多的关注，这种理论的发展进入了新的阶段，目前已广泛的应用于建筑设计、室内设计、工业设计等各个设计领域。
一、相关概念理解
图解思考：“我用来表示速写草图以帮助思考的一术语。”（保罗・拉修）。简言之，图解思考即是“用图形帮助思考”，我们也将其称之为图式思维，这类思考通常与设计构思阶段紧密联系。
图解草图是在准备任何系列的图片展示前首先建立的小比例情节串联图版，是记录设计构思的发展过程最方便的形式。设计师通常将早期的徒手画（即草图）作为个人思考的途径和方式，是创造性过程的一个重要组成部分。
视觉思考是一种应用视觉的思考产物，即观看、想象、作画。当思考以徒手画想象的形式外部化时，即已经成为图解。
图解语言是能记录任何程度的抽象信息的语言。简单的抽象符号可以代表形式与空间中非常复杂的概念，思考者可以通过大量的图解语言较完美的表达自己的思想，也可以通过一种图解语言转向另一种图解语言来调整思考中心。
室内设计作为一门综合性的边缘学科，它涉及到建筑空间、声、光、电、绿化、材料及装饰艺术等诸多领域，它是为特定的室内空间环境提供整体的、富有创造性的解决方案的过程，是建筑设计的继续与深化。就室内设计的整个过程而言，图形信息（即概念草图、效果图、施工图）是设计沟通的重要媒介，设计就是一个从提出问题到解决问题的过程，室内设计创作的过程就是设计师通过视觉获得相关空间信息，形成直观的感受，然后在脑中将这些信息进行加工、重组，经过个人的思考，注入新的理念，形成新的抽象的空间形象。图式思维作为一种视觉信息的表达，是设计师记录、分析、研究设计的最佳方式，其最终结果是通过点、线、面、色彩等视觉符号表达于图纸且被人所感知。
二、室内设计中运用图式思维的意义
建立在娴熟的徒手草图基础上的图式思维，对方案设计起着六种重要的作用，即：表现、抽象、手法、发现、检验和激励。
表现是思维的形象传达，其主要表现方式是徒手草图，在设计过程中设计构思的发展过程全部以徒手草图的形式表现记录出来；其次还包括模型制作（包括工作模型和最终的方案模型）、造型表现（空间平、立、剖面及透视等分析）以及细部大样。抽象是图式思维应用图解分析的手段，根据室内设计专业的特点，室内设计的图式思维以及它的图解思考方法，有着自己特定的基本的图解语言，即设计者个人使用的抽象图解符号。这种图解符号主要用于设计的初期阶段，通过特定的“语法”和“词汇”进行图解分析，最后达到满意的设计方案。手法是应用图式思维进行设计处理的手段。这种处理手法一般有三种：开敞端的形象、转化的形象、有结构或有秩序的形象。室内设计的过程既然是创作过程，就要寻找灵感，实际上寻求设计构思灵感的过程就是发现和发明的过程。检验是设计方案的选择与综合的过程，检验过程可以用图解说明。设计人员要使方案有吸引力，就需要有激励性的因素。
三、图式思维在室内设计中的应用
1．图式思维在提高室内设计创造性思维上的应用
从人的认知过程来看，图式思维可被看作是一个将人的认识和创造性逐渐深入的过程。设计师将图形用手记录于纸上，通过眼睛观察和大脑思考、辨别和判断，给原来的图形一个反馈；肯定某些部分，否定某些部分，以及对原有图形的改进和联想、想象，产生新的认知；再对原有图形进行演进，以此往复构成了图式思维的过程。
图式思维的过程分为以下四个阶段：第一阶段，视觉形象：即人脑中已经获取的外界事物的各种形象，是最原始的信息积累阶段。以一个住宅室内空间设计为例，最初在设计师脑海中形成的住宅空间印象--几间卧室，几间卫生间，厨房、客厅的朝向等便是空间的实际形象。设计师在获得这些视觉信息后便产生自我感知的知觉形象。随之进入第二阶段，知觉形象：即已获取的外界事物形象的主观感受，主体开始对形象进行分析、判断，并己有了主观体验的阶段。设计师在设计思考的过程中，通过理性的分析，感知各种信息，用“草图”的形式记录、分析，收集资料，积累素材，形成抽象的设计概念，为下面的工作打好基础。第三阶段，理性形象：是在主体有了知觉形象并进行理性高度上的分析后，形成新形象的阶段。设计师开始运用专业的知识，对住宅空间进行组织设计，规划出新的空间形象。最后，则是新表达的形象：设计师将脑中的理性形象用图形表达出来，即由抽象思维转化为实际可见的图象阶段。可见，图式思维对提高室内空间设计的合理性和科学性有着非同一般的意义。
从某种意义上讲，图式思维的过程就是从视觉思考到图解思考的反复过程，室内设计便是在这种反复的思考过程中进行的，这就要求设计师掌握好图解思考的基本技巧：观察、感知、分辨和想象。设计师在设计的任何阶段，都要习惯用笔将一闪而过的想法记于纸上，就如同作曲家总是能在键盘上寻找到能够表达自我情感的旋律和节奏一样，设计师便是在不断的图形绘制过程中以触发新的灵感。这是一种大脑思维形象化的外在延伸，完全是一种个人的辅助思维形式，而优秀的设计往往就诞生在这看似混乱的草图当中。
2．图式思维在培养室内设计创造性技能上的应用
一般来说，想象力是大多数人所具备的，然而，将思维中的想象力充分表达出来，并予以发展、提高却不是一件容易的事。图式思维是一种借助图像或图形来帮助思维描述的方法，它有别于一般的速写。在绘画领域，速写的目的是通过快速的绘制，再现客体或者将想象的内容表达出来；而在室内设计领域，设计速写主要包括：环境速写、工程资料速写（包括构造；室内外平、立、剖面及细部的速写等），绘画速写训练的目的是对设计师基本技能的培养，是开展设计创作的基础，它有助于提高设计师眼、脑、手的协调能力，并能通过徒手画展现个人对空间环境的理解性。设计图解思考的目的，不要求逼真地重现某一主题而是将观察分析的结果进行抽象的概括，给思维以最大限度的自由空间。其表现形式多种多样，可能是简单的几何分析图、树形图或是预想的草图加入思考过程的文字等。
对于学习室内设计的人员而言，在图解思考的基本技能训练中，要不断的变换训练方式和手段，通过指导性练习、反复性练习、多样性练习和创造性练习，以提高设计者的技能水平。但基本技能的培养只是一个方面，应用技能及思维的培养同样非常重要，它反映了设计师的思维敏捷度和创造性，如果缺乏，同样无法做出优秀的设计。
为了提高设计师的图式思维能力，我们可以采用一些视觉训练的方法，以培养学生的记忆力和分析能力，即：
图片记忆：将翻阅过的经典设计案例，反复地用手在纸上默绘出来，既锻炼了记忆能力和徒手草图的表现能力，同时也抽象了个人的图解符号语言。
实景记忆：即通过参观某个空间场所默绘速写场景的方式，锻炼自己对实景空间的记忆能力，绘制的图像反映了设计者对空间的真实感受和理解。
图像重组：将脑中所记得的有关图形进行分析重组，创造出新的形象，可以训练设计分析构思能力。如在已有的建筑平面或空间上进行重新分割、组合。
总之，图式思维可以促进设计师手、眼、脑并用，是心智技能和动作技能有机结合的最佳体现。从观察到抽象，从抽象到发现，从发现到表达，从表达到交流，从交流到验证，图解思考已经超出了作为设计方法的局限，而成为现代设计师的生活方式。
四、结语
图式思维作为一种设计的形式语言，是表达、传递视觉形象的基本设计方法。目前，计算机运用在设计领域已经非常普及，但它只是一种绘图的工具，不能代替成为思考的手段。尤其在设计分工逐渐细化的今天，设计师和绘图师的职责在逐渐分离，这便意味着设计的创作和精细的图纸表现被赋予了专门的人员所完成，职业设计师的任务就是构思与整合方案，掌握图形的思维方法与表达方式，就等于掌握了设计方法的主体。因此，我们研究和探讨室内设计的图式思维与表达，对室内设计方法的形成与应用有着重要和深远的意义。
参考文献：
[1] ［美］保罗・拉索..图解思考[M]. 邱贤丰等译,中国建筑工业出版社.2002.
[2] ［美］戴维・A・戴维斯，西奥多・D・沃克.建筑平面表现图解[M]. 蔡红译.中国建筑工业出版社.2002.
[3] 吴家骅著.设计思维与表达[M].中国美术学院出版社.1995.
关于室内设计的思考篇2
我国实施可持续发展战略的指导思想是：坚持以人为本，以人与自然和谐为主线，以经济发展为核心，以提高人民群众生活质量为根本出发点，以科技和体制创新为突破口，坚持不懈地全面推进经济社会与人口、资源和生态环境的协调，不断提高我国的综合国力和竞争力，为实现第三步战略目标奠定坚实的基础。
由于可持续发展理念本身就是一种动态的思想，因此现代室内设计过程也是一个动态变化的过程。这种动态思想体现到可持续室内环境设计中，就是我们的室内设计还需要留有足够余地去发展，以适应使用者不断变化的需求，包容未来科技的应用与发展。毕竟室内设计的终极目的是更好地为人所用，科技的追求始终离不开人性，我们必须依靠科技手段来解决及改善室内环境，使我们的生活更加优越，同时又有利于自然环境可持续发展。
就现代室内设计而言，要实现这一目标，就必须倡导可持续发展的设计理念，其中室内设计可持续发展的性质，主要表现在室内装饰与环境的协调问题上，好的设计既要满足当代人的需要，又要有造福于后代的长远考虑。如节能、节水、节材、减噪、减少垃圾污染，保护生态环境，实现室内装饰与环境相协调的可持续发展。归纳起来就是要确立科学、实用、节约的设计思想。
2、基于可持续发展的建筑室内设计原则
2.1生态环保原则
可持续发展理念下的建筑室内设计必然体现出一定的生态功效与环保功效，注重生态无毒害材料的选择、生态装饰技术的运用等等，只有这样才能实现建筑室内设计的可持续发展。
2.2与大自然的融合
可持续发展理念下的建筑室内设计，体现出回归大自然、走向大自然的特点，体现出对大自然可再生能源、资源的充分利用，因为自然界的能源，例如：光能、风能、太阳能等都是取之不尽用之不竭的能源资源，充分利用这些能源资源能够减少其他非再生能源的开发和利用，实现人类社会的可持续发展。
2.3高端现代科技的运用
可持续发展理念下的建筑室内设计更加倾向于现代化科学技术的运用，这其中包括信息技术、智能化技术等等，在这些现代科技的支持带动下，能够减少对自然资源的开发和利用，而且能实现人与自然的和谐共生。
3、可持续发展理念在现代室内设计中的应用
3.1树立室内绿色环保意识
室内绿色环保设计并不仅仅是设计师个人及专业、行业的事，而是整个社会的事。因为绿色环保室内设计除了设计施工管理外，在观念上，它必然呼唤一个拥有绿色的社会大环境，呼唤公民的绿色意识，只有这样，绿色环保的室内才算真正步入寻常百姓家。
另外，我们必须意识到室内绿色环保设计还包括运营使用过程及成本概念。绿色运营是指室内绿色环保设计在运营过程中，通过科学合理的管理安排，达到最佳运行状态，从而进一步降低能源消耗，提高资源利用率，改善室内空气质量，提供健康舒适的居住环境。绿色设计成本问题也是人们关心的问题，应当承认，绿色设计在全新的思想观念指导下，运用新的设计思想，新的科技手段、新材料、新工艺以及新的营运管理模式，自然会使成本增加。但是由于有大量节能技术的应用，使得营运过程中能耗大幅度下降，这反而又降低了总成本。从这个角度讲，绿色环保室内并不会提高成本，相反地随着新技术新工艺不断成熟，其成本总是要下降的。这使得绿色环保设计不仅有自然和人文价值，同时还具有很高的经济价值。
3.2室内空间布局
对于室内设计师而言，空间自有其生命，设计师应对空间生命保持一种尊重并赋予其灵魂，使之成为个性化、舒适的居住环境。室内空间的合理组织与设计，能最大限度地满足通风与自然采光的要求，创造出适合人居住的物理环境。如住宅选择坐北向南，并将朝南的窗台降低，朝北窗台适度提高高度，使室内空间更符合空气动力学的特征，促进了室内气流的合理流动，创造南北通风格局，增强室内通透感，减少对空调的依赖性，以达到冬暖夏凉的效果。厨房尽可能地独立布置到套间的北端或西北端，卫生间次之，并在空间设计和门窗的设置方向组织穿堂风，使厨房的油烟不至于扩散到其他房间。在设计中强调空间的功能分区，如动静分区、干湿分区等，减少空间的相互干扰。更加注重室内空间布局的实用性，将储藏室、步入式更衣室等引人普通住宅，甚至在住宅内开始采用立体划分空间的方法，利用空间设计的高差，使得室内空间的楼梯既有使用功能，又有审美功能隔出不同的功能区域，大大提高了空间的利用率等。
3.3绿色装饰材料与构造技术的引用
绿色建材又称生态材料，健康材料等，是指采用清洁生产技术，少用天然资源和能源，大量使用工业或城市固态废弃物生产的无毒害、无污染、无放射性，有利于环境保护和人体健康的建设材料。它与传统的建材相比，具有“无污染性、可再生性和节能性”三大优点。以计算机技术、自动控制技术、电子信息技术等为代表的现代高科技在住宅设计中的应用，将对采光、通风、温度、湿度、绿色等住宅环境的物理特性产生深远影响，最终将导致室内设计的一场革命性变革。
3.3.1 结合实际情况选择建筑和装修材料。材料的选用是比较复杂的问题，事实上任何材料在一定程度上都对环境有不利影响，需要设计者综合考虑其化学、物理特性和社会经济效益等。例如，选用本地出产的材料可以减少运输所需的能耗，还对本地经济有正面影响。不同的建筑类型有不同的设计标准，但健康和无害化应该是普适的原则。幼儿园建筑当然应该为创造良好的室内空气质量而挑选最“健康”的材料，可是对于仓库等建筑对室内空气质量的要求也许不是那么重要，而低维护成本也许应该是优先考虑的因素。
3.3.2 选用无须再加工和内含能量低的建筑装饰材料。无论在什么情况下都应该选择再处理（如油漆）、再加工、防水防火处理等较少的建筑材料，或者选用那些对其的维护只产生最小环境影响的材料。
加工越细致和制造过程越复杂的产品和材料通常要在生产过程中消耗更多的能源，只要耐久性和形象能够得到保证，就尽可能地选用内含能量低的原材料，如天然材料。
3.3.3 尽可能购买本地出产的建筑装饰材料。从能源消耗、污染产生和群落破坏的角度而言，从外地甚至更遥远的地方运输材料到建设现场对施工成本及生态环境来说是不利的。因此，在可能的情况下，尽量选用本地出产的原材料。
3.4 运用高新技术
当前的建筑室内设计技术正在不断发展与更新，并正在朝着现代化高新技术靠近，例如：信息技术、材料及时、电子技术等高端技术都正在以崭新的姿态走入建筑室内设计领域，这些技术的有效利用，提高了建筑室内的采光水平、通风水平，维护了室内温度的和谐，保证了室内所需的湿润度，是现代室内设计的创新与发展，也符合可持续发展理念的发展趋势和方向。
这样的建筑室内设计不仅有效节约了能源，也实现了对自然能源，例如：太阳能、光能的有效利用，实现了人与自然的融合，而且这些能源都是取之不尽用之不竭的，有利于建筑室内设计朝着可持续发展方向前进。
结束语
当前，在室内设计中，可持续设计成为整个现代室内设计的主流设计方向，室内环境的生态化也只有这样才具有真正的意义。所以，在实际的设计工程中，建筑室内设计行业必须研究出更多的生态、节能、环保技术及材料，从而提高建筑室内设计的质量，为人们提供一个环保、节能、优良的生活环境。
关于室内设计的思考篇3
1、对环境认识的模糊观念
室内环境的设计究竟包含哪些要素，这是值得进一步深究的问题。室内装饰设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。那种认为室内装饰设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品，把室内装饰设计看成单纯的视觉条件的改善，即从简单的装饰要领出发去认识室内装饰设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来的观念是完全错误的。
2、因建筑文化变革而产生的模糊观念
改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这种冲击表现为大量西方科技、文化被引进。这种变革对拓展人们的视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到了重要推动作用。建筑作为文化的表现形式在外来建筑思潮和人们追求时尚的社会心理的影响下，普遍表现为求新、求异或追求多样化。这种倾向和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内装饰设计的社会模式。
3、对室内装饰材料使用的模糊观念
室内装饰材料使用的模糊观念表现在不少室内装饰设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。由于盲目追求高档次而使用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这是当前设计创作中有代表性的倾向。建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料的基本性能和力学规律围合而成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面，在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。
二、室内装饰设计创新应改进的措施
1、要合理运用装饰材料
室内装饰设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难。目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、大理石、不锈钢、高级硬木等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。这种指导思想，离开了室内装饰设计的基本方向和原则，不仅造成严重的经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类的印象，或者说是把室内装饰设计简单化、庸俗化。我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则地堆砌高级材料。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。
2、要善于用设计的特殊语言来表现一定的文化内涵
如同一部优秀音乐作品一样，好的室内装饰设计必须有其明确的主题。室内装饰设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的;而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感;而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。因此，很有必要将传统与现代美学理念融人到设计中。创造具有文化价值的生活环境是现代室内装饰设计的出发点。
3、要注重掌握和运用室内装饰设计的基本规律
室内装饰设计是一种认知过程，它将实用性、功能性、审美性与符合人们内心情感的特征等有机结合起来，强调艺术设计的语言和艺术风格的体现，从心理、生理角度同时激发人们对美的感受，对自然的关爱与对生活质量的追求，使人在精神享受、心境舒畅中得到健康的心理平衡。设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。
4、要重视情感积淀在设计理念中的应用
设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师的强烈情感必将极大地激发自己的创作欲望。设计师各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅、材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内装饰设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，给人带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，其灵感即呼之欲出。没有热情的设计师与没有创作独见的设计师一样，都是极为可悲与可怕的。因为人类的设计，都是倾诉情感的精神文化和物质文化。设计是设计师对生活的自然流露，设计师要不断地发现别人平时不易发现的东西，就要以饱满的热情和虔诚眷恋生命的心，充分拓展自我特有的艺术设计感，在多维度的生命空间里勤奋劳作。设计师应该保持永远年轻而富有活力的艺术个性，在这样的心境下设计才能具有鲜活的生命力。设计师应该是集严谨设计的思想、饱满的情怀、鲜活的艺术设计表达能力和创造经典设计作品于一体的人。
5、要不因时尚影响个性化设计
欧式风格的室内装饰设计适应了人们当时对时尚的追求;但后来又因其式样呆板，缺乏个性，遭到大多数人的怀疑和拒绝。因此，设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。室内装饰设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会进步、一种民族的使命感。室内装饰设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现。
参考文献：
关于室内设计的思考篇4
引言
中式风格的室内设计简单而优雅,能反映出强烈的民族文化特征,让人看到很容易理解其文化内涵,特别是对中国人,但也有一种亲和力。所以现在很多室内设计师都很喜欢采用这种风格。在生产技术也要跟上时代,古代中国的主要材料是木、石材料,现代技术产生了很多的材料,许多可以使用的中式设计,可以说明现代材料和现代元素融入中式装饰,象征中国风格的设计是成功的。
二、中式风格研究的目的及意义
1、中式风格研究的目的
据史书记载,中国的建筑历史是真实的,在五千分之四,长期的时间和空间,无论如何交替,生活如何变化,中国的建筑环境,始终以“人”为中心。中式装修一般是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修。这种风格很能反映我们的大多数国家家居风格与传统文化的审美意蕴,一直喜欢。中国传统建筑平面深度空间,使居民通过旅行在一个复杂的亭台楼阁,梯田,塔的过程中,感到生活舒适而不断环境规则,空间概念是实用的,脚踏实地的,理性和历史。
2、中式风格研究的意义
透过传统艺术的历史延伸上下文,我们可以看出,艺术本身是一个开放的系统,不断通过新技术和意识的影响和更新发展,其内涵和精神是积累的结果,是民族历史的独特的人,也是民族形式的灵魂的地方。随着时代的发展,国际设计开始越来越重视中式元素和符号的使用。
三、中式风格在室内设计中的类型及其分析
1、中式装修的创新在于对传统的演变
现代老人没有兴趣,但也累YuYongYuan遵循这一趋势。他们传递到深层的本质依恋,依恋的爱成传统的进化,给它的时代色彩的新感觉、新形象。一旦如此,古老的元素和脱胎换骨,走在时代的最前列,成为时尚。更重要的是,当遇到传统时尚,时尚和因此变得严重。
中式装饰文化,就像西方家庭不必要的代表时尚与现代,中式设计并不一定代表传统和旧。潮流总是在两个极端下垂,且相对稳定的家居时尚,逐渐发现自己的家庭:避免尖锐冲突,现代元素与古老元素有机会结合时代,智能和概念设计,和传统的冷静和思考。
2、中式风格与现实社会的融合
现代中式风格是中式风格的一种,也被称作新中式风格。是一个中国传统风格文化意义在当前背景演绎,是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素栈,而是通过对传统文化的理解,现代元素和传统元素结合在一起,现代的审美需求,使丰富的传统风格的事物,让传统艺术的脉络继承下来。
现代生活节奏加快,资讯转播越来越快速,人们了解世界的方式越来越多了。为了表达自己,突出自我,越来越多的人选择追求个性明亮和独特的,在日常的衣、食、住、行上证明,人们自觉或不知觉会诸侯公共行为出现,因此出现了不同的时尚元素和风格。快节奏的生活,使现代风格是受欢迎的。但有些人不满足于现代风格的背景是苍白的,想给一定的文化内涵,在一定程度上,接受中国传统的风格也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷,想保持韵味的变化。因此,现代中式风格的产生。
3、中式风格中元素的延伸
新中式装修不是传统文化的复古装修,而是在现代的装修风格融入古典元素。这不是一个简单的“1 + 1 = 2”的堆积,而是通过对原始风格元素的深入分析和归纳,重新设计。最近,尤其是流行的中式家具是进化的原始功能,如双床用于沙发,然后如生产设计的家具,这些家具两个传统和现代特征,往往是有特点的明式家具腿设计,结合现代喜欢明快的色调,使用chrome玻璃、皮革、和其他的现代材料。
4、运用传统符号作为装饰元素
中华民族文化艺术在历史悠久的简洁,逐渐形成的文化内涵是典型的图形和装饰。它们包括人、植物、动物、图腾、几何符号和其他形式,图像,和一些广泛传播、成语、典故传说中的人物,风景,一些传统的东西和他们的组合。传统的符号都与传统象征内涵和比喻意义的设计和图案,也有古老的传统图腾,以及传统的宗教符号。这些文化符号经过多年之后,洗练渗透强烈历史NingChongGan,有强大的生命力,因为其文化符号是形式和意义的完美结合。
四、中式风格设计的要点
1、中式风格的表现特点及手法
中国传统的室内设计融合了庄重典雅双质量。从室内空间结构,以木构架形式。显示主人的成熟。中国建筑组合,遵守原则,平衡对称的主要建筑在轴,二级构造解析结婚,形成重要的法庭斤,住宅、宫殿部门是否、宫殿、寺庙、原则是相同的。和建筑空间的机会,对中国的社会道德反应想法。
2、如何使用现代技术性能的传统文化
一个国家的传统文化在几千年的风风雨雨,留存在人们的精神不能被忽视的,艺术设计作为一种文化,它和民族文化是分不开的,无论是和谐和相互辉映,所以,环境艺术设计如何体现一种民族文化吗?当然各种设计元素可用于中式风格的性能,本文对符号元素在设计中的应用。
3、中式风格设计所面临的弊端
关于室内设计的思考篇5
Forsight About University Interior Design Teaching Status
LIANG Feng
(School of Arts and Design, Jiangxi Science Normal University, Nanchang, Jiangxi 330013)
AbstractThe interior design of college education can become the constraints, or the promoting power, which depends on the teaching pattern. this article is designed to put forward the problems and reformation, by which college interior education will be improved.
Key wordsinterior design; item teaching; teach practice
0 引言
目前，几乎国内所有的高等院校和中职院校都开设了艺术设计学科，而室内设计成为了其中最为热门的学科之一。据行业主管部门统计，我国的室内设计师人数至今已达六十万，设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。究竟该如何教学才能使得学生学有所成，才能具备从事室内设计的能力？我们的教学中究竟存在哪些问题，这些问题是否能够解决？设计就是发现问题，提出问题和解决问题的，那么我们也要用这样的思考方式来反思我们的问题。
1 高校室内设计专业教学目前存在的问题
室内设计是一门艺术与技术相结合的学科，它的范围很广。所以笔者认为，在教学方向中应该进行细化。而细化的方向应该结合本身的硬件和软件条件来进行。俗话说：“术业有专攻”。我们培养的不是什么都会一点却什么都不精通的人；而是有所专长，能很快适应专业实践的人才。但是很多院校在开设的课程里涵盖的内容极广，从室内设计到城市规划，都有所涉猎，但是每个专业课程时间非常少。这就造成学生什么都知道了一点，却无法深入进行设计的情况。久而久之，学生普遍反映学不到东西，并没有实质性的进步。
另一个突出的问题就是，理论脱离实际。以室内设计教学为例：专业课程涵盖各种室内空间，却严重的脱离实际。老师在教学中理论过多，过于注重想法而忽略实际应用和实践能力。很多高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。所有的专业主干课程清一色地采用课堂理论教学模式，造成课程严重脱离实际，学生无法理解，甚至完全不知道究竟是怎么回事。另外在设计练习中，采用假想题作为设计任务，甚至完全不考虑结构、设备、朝向等问题。这样的设计对学生来说完全是在空想，是没有任何意义的。每个主干课程的时间设置过短也是师生普遍认为不合理的情况。目前很多院校依然采用几十年前的教学模式，一个主干课程少则三十几个课时，多也就六十课时左右，课程完全得不到深入。笔者也经常听学生反映，一门课程，刚刚有所了解，却来不及深入，就草草结束。学生和老师的时间和精力付出了，却收效甚微。应届毕业生反馈回来的信息是：课堂上所教，平时作业所做与设计公司（事务所）完全不同，基本上要完全抛弃学校所学而重新进行上岗培训。这个现象是很严重的，也是我们室内设计教学中的一个非常严重，并且必须解决的一个问题。
2 对高校室内设计专业教学改革的几点建议
教育应该为社会服务，同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制，更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。既然发现这么多的问题存在，那么就应该积极地进行改革，打破传统教育的束缚，树立现代教育思想，建立独特的适合自己的教育体系。制定教学计划要尊重此学科的规律和实际情况，不能搞一刀切，完全按照理工科的教学方式与模式来要求。下面笔者针对性的提出改革的思路。
2.1 项目教学法的应用必须实行
室内设计是一门实践性很强的学科，它要求从业人员要具备一定的专业技能，对结构、施工工艺、材料、概预算等等都要有所掌握。这和其他学术性的学科是有很大区别的，所以笔者认为，在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上，室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。以住宅舍内设计课程为例，采用引入真题的方式来进行教学。首先搜集一些成功的案例进行细致分析和讲解，然后给出一个实际空间，要求学生从测量到绘制设计方案，再到概预算、施工组织设计，完成全套设计，这样也就要求课时的延长。其他的空间设计也可以采用类似的教学方式，且在进行过程中结合该课程特点进行调整，比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目，一方面培养学生的协作意识，另一（下转第165页）（上接第115页）方面也可满足不同学生的学习兴趣。去年，由中央美术学院建筑学院、清华大学美术学院、天津美术学院设计艺术学院、同济大学建筑城规学院与中华室内设计网联合举办的“2010年四校四导师环艺专业毕业设计实验教学暨中华室内设计网优才计划奖”系列活动，在“设计之都”――深圳正式启动。“四校四导师”活动是学界和室内设计行业的一次先锋探索，打破了多年来各院校间的隔墙，从过去只是在专业教学信息上的交流，转变为直接交叉指导本科毕业生完成毕业设计的全过程，使学生毕业设计更加深入，同时也使学生们从多方向感受不同院校的人文和专业理念，让院校相互之间都能有一个更广泛而深入的交流平台。而十位深圳设计师的加入，更使得此次活动连接了设计教育和实践之间的脱节。这个活动笔者认为非常好，非常值得广大高校学习和借鉴。
2.2 重视施工图以及设计能力的培养
很多学生过于注重设计效果图的表现而对施工图不够重视，这是另一个非常普遍的情况。而施工图却恰恰是最为重要的，因为它是施工依据和标准，没有施工图，是无法完成施工的，至少是无法正确完成。所以笔者认为，在平时的项目教学中，也要重视培养学生施工图的学习。要求学生能够绘制标准和规范的施工图。 也可在课堂教学中，使用标准而且规范的施工图（竣工图）对学生进行细致的分析和讲解。笔者在教学中采用此法后，学生反馈的信息都很不错。
2.3 建立相关实验室
既然是实践性学科，那么就要求学生能够理论和实践相结合。室内设计专业要求对施工工艺和装饰材料有所了解，所以笔者建议应该能有专门的内装修施工工艺实验室和内装修材料展示间。在施工工艺实验室可以让学生了解比如轻钢龙骨吊顶结构、轻质隔墙结构、地垄结构等等是如何施工的；而材料展示间可以让学生更多的接触到设计中所用的材料是什么样子的，它的规格是多少，表面的纹理是什么样子的。这样学生才有更加直观的印象。在做设计的时候，可以更加实际的考虑工艺和材料的关系，而不是仅仅把设计停留在电脑效果图表现上。
3 结语
室内设计教学改革是在旧的教学模式和培养方式上进行的。它要求教育者有一定的设计能力和经验，才能更好的培养社会上需要的合格的室内设计人才。本文提出的几点改革思路既对教师提出了更高要求，也对校方的管理模式提出了建议，硬件的投入也是必不可少的。作为教育方，我们要正确面对出现的问题，不逃避，而应该积极地探讨好的解决办法，从而更好的促进本专业的发展。
参考文献
关于室内设计的思考篇6
设计类美术教学需要改变陈旧的教学模式，注重对审美意识的培养。
1 审美意识的重要性
审美意识是融感性及理性思维为一体的审美认识活动。从字面上理解，审美意识是指对审美的认知和经验，在设计类美术教学中，审美意识是培养学生创造性思维不可或缺的重要元素。
一张画的成功要考虑诸多因素，如造型、技法、构图、透视、虚实、色彩、构成等，综合到一起，这些美术素养体现在现实审美中的运用上，即审美意识。审美意识的高低决定了作品的质量和品位。
审美意识的形成，既有历史文化的因素，也有当代生活的影响，是一个综合的、复杂的心理判断。[1]创造性思维是一个综合体，包含了诸多的美学元素和文化修养，室内设计的目的是使空间既实用又能放松，需要在审美意识下对空间、材料进行再创造，对于这种融自然美和抽象美于一体的空间设计艺术，具有丰富的审美经验非常重要。
美术的基础教学应该要求在完成技能训练的同时，让学生于意识中一点一滴地积累审美经验，作为创造力的能量储备在记忆中形成本能，经验积累越多，思维就越活跃，灵感就越多。现代美术教育必须以审美意识为基础，将培养学生思维形式作为重点，才能引导学生积极地思考，自觉地创造，成为有个性、有创造力的设计人才。
2 合理的美术教学理念
2.1 美术技能训练与审美理论的结合
美术的基本技能训练是设计专业最为基础的学科之一，不仅需要掌握造型、色彩、构图、透视及画面处理的诸多方法和技巧，还要让学生通过理论指导、专业训练的同时了解美学原理，使之潜移默化地形成审美意识。
美术理论是培养审美意识不可或缺的文化课程，很多学院不重视这一点，往往忽略了理论课，单纯地进行美术技能训练不利于学生知识结构的完善，好比知其然不知其所以然，缺少文化支撑的美术课程必然会阻碍学生系统地了解美术，阻碍学生顺利建构审美意识，以至于影响学生学习的积极性。如果学生盲目地学习，必然影响学习效果，很多学生花很长的时间来学习却不知道学美术有什么用。这是美术教学的失败，也是各课程设置和衔接的失败。
审美是一个领悟和积累的过程，需要在实践中进一步体悟审美之规律，并用规律去寻找美的秩序感和有序性。所以，美术理论课程必须融入美术基础教育中，这需要重新进行相关课程设置，美学概论或艺术修养应作为必修课，受到重视。而且，理论课、美术基础课需要结合讲解，让学生真正了解什么叫美，美为何物。
2.2 美术技能训练与专业欣赏的结合
作为室内设计R档难生，开阔的眼界是必需的，在学校教育中，更多的是通过图片的欣赏来进行教学，图片欣赏包括美术基础及美学理论里的图片欣赏，也包括室内设计、建筑设计等内容的作品欣赏，这在教学前期和后期同样重要。这不仅能帮助学生积累各种设计表达的信息，也能帮助学生进行审美的归纳和总结，并将已有的审美经验与实际空间结合起来进行分析，增强学生的空间想象和审美想象。
专业欣赏课应作为一门专门的课程独立出来，还可以配合参观实习进行教学。比如，不同的风格归纳，不同的空间营造，不同的视觉感受和心理感受，不同材质的应用效果比较……甚至还可以分析设计的意图。很难想象，连色彩搭配都不会的人，穿衣服怎么会得体。没有形成美的认知，怎么能把房间布置得漂亮？经过研究发现，审美意识的增加会相应提高学生的美术综合素养。
2.3 专业设计与美学修养的结合
室内设计师需要具备较高的艺术修养，简单将设计技术化而忽略艺术素养的作用是片面的教育，完整的设计概念应涵盖艺术修养、审美意识、设计理念、文化底蕴以及活跃的想象能力，这样设计才能具有生命力。特别是现代设计概念中，抽象美和形式美更凸显其张力。
将设计技术与艺术修养进行完美结合具有一定难度，需要有较高的美术素养和审美意识，而在设计训练时，教师不能进行简单的设计，应该将审美理念贯穿于设计课程中，并在设计训练中进行审美方面的引导，这需要教师具备较高的艺术修养。同时，可以请美术老师参与设计方案的讨论或给出指导。当然，作为美术老师必须具有较高的设计能力，才能进行更好的方案指导，这是现代美术教学对美术教师的要求。
3 美学概念与实际空间的结合
设计意图是空间设计里非常重要的环节，是教授学生如何思考和了解学生思考方式的有效手段。在很多建筑类大学，对于设计意图展示的重视往往大于对设计成果的展示，是对培养学生合理利用空间和正确审美思维的重视。
目前的教学存在一个严重的问题，就是美术教育课程与设计课程之间的有效过渡，虽然设计初步和三大构成解决了一部分问题，实质上并没有打通中间的连接，三大构成的抽象性往往成为转换设计思维的又一大阻力。构成课程虽然得到了相应的重视，但教学效果却不理想，往往是为了上课而上课，没有将审美规律合理现实化，学生学习了图案、色块搭配却不知如何运用，这是技能与实际脱节的表现。完善构成课程，加大研究力度，对于提高学生的审美能力具有非常大的作用。
美术教学和设计教学之间需要有具象的、充满艺术性的实践课程，如概念建筑的设计和模型制造。这种概念建筑的模型制造不同于依葫芦画瓢的简单模仿，也不同于只知其一不知其二的表面营造，需要学生开动脑筋、倾注心力，运用各种材料打造概念空间，需要充分调动学生的创造性思维，运用所学的理论和规律，用木、砖、石块、金属、土、竹、织物、纸板等进行居住空间的制作。这种实践课程强调思维的灵活性和动手能力，更强调理性，美术老师更在乎感性和创造性，由美术老师指导这类实践课程将使艺术性在空间营造中突出展现出来，从而完成艺术教学与设计技术教学的过渡和结合。
构成走向设计教育的意义，就在于对学生美学素养的培养以及造型能力和创造性思维的开发。[2]美学修养在审美实践和艺术设计中不仅体现在感受能力、想象能力上，更重要的是与各种技能、技巧的结合。这种训练注重个人主观能动性的发挥，注重对不同组合形式的探索和创造。只有我们把审美教育当作一种社会实践，一种创造性的实践，才可能理解审美教育全面、自由的性质，[3]将设计理念和美学修养互相融合和促进，将充分发挥学生的主观能动性，让学生在自由的创造中学习和提高。
4 美术相关的课程设置
基于此，美术课程的实施应该有数量保证，教学要循序渐进，保证系统化教学，使学生良好吸收知识，如果过于追求高速，那么老师将缺乏足够的时间做准备，教学质量得不到保障。十几年以来的美术课程改革，以严重压缩美术基础课为代价，代之以电脑教学，事实证明，学生的创造思维能力并没有得到提高。相反，不能胜任设计工作的学生越来越多，这跟审美意识的缺乏有直接的关系。设计是综合艺术修养的展示，不是仅仅会用CAD、会电脑P图，再背点设计规范就可以搞定的。
经过对多个学院的美术教学状况的考察，发现各个学院都意识到削减美术课程的严重问题，纷纷进行课程调整。从目前各个院校对美术课程的重视度来看，近几年都不同程度地增加了美术课程的课时，美术理论也得到相应重视，除了对美术相关课程的重视和合理设置，还需要进一步改变教学思维。目前，设计班级招收的生源由艺术生变为理科生，对于美术教学来说难度更大了，培养学生审美理念的任务更为艰巨，需要加强美术课程教学的合理建设。
5 结语
设计艺术是一门技术与艺术密切结合的横向交叉性学科，需要综合多项能力。设计创新的“P键问题还在于人的审美素质不够，人的主观能动性不够”。[4]审美是感性的，也是理性的，强调感性与理性的结合才能真正地运用好美的规律，使之产生新的审美创造。教会学生形成正确的审美思维是设计类美术课程的重要责任。
参考文献：
[1] 李光.中国当代艺术审美意识思辨[J].艺术百家，2013（4）：189.
关于室内设计的思考篇7
Keywords: interior decoration; architectural design; interior design
中图分类号：TU318文章标识码：A文章编号：
一、住宅室内装修的现状及存在的问题
由于社会分工的细化,使原本紧密结合在一起的建筑与室内设计逐渐分离。由于从事室内设计的人员不再仅有建筑设计人员,因此,在进行室内设计及装修时,出现破坏建筑使用安全的一些问题,这种情况可能会造成建筑寿命缩短、建筑材料浪费及能源损耗等问题,严重时甚至会造成建筑的倒塌,严重危及到人们的生命安全。另一方面,建筑设计的粗放和不到位,也是造成大量的住宅进行室内装修改造的重要原因。
我国对建筑的装修或改造有相关的规定:房屋产权人、使用人未经批准,严禁拆改房屋的承重墙、基础、梁、柱等其他承重部位;严禁拆改房屋的共用上、下水道及其他共用设备设施等。因为在装修中的随意拆建会破坏建筑的总体结构,其后果不堪设想。
目前,在住宅室内装修中主要存在着以下问题:
(1)住宅结构的破坏。在进行住宅室内装修时,对住宅结构的破坏主要表现为:对承重墙、地基
及楼板等的破坏。例如对建筑内部承重墙的破坏,擅自在承重墙上开槽,甚至随意刨墙等;对建筑外部承重墙的擅自打拆,不但造成建筑外观受损,而且危及到建筑的安全性。对住宅结构的破坏还表现在对住宅地基的破坏上,主要是有些住户在装修地下室时摧毁地基、凿出洞口,这些都会对房屋地基造成严重损坏。在进行住宅室内装修时,对楼板的破坏尤其严重。有的因装修而随意在地面上开槽或打孔,人为地破坏楼板;在加设灯饰、吊装风扇和天花板时,有的随意凿钻楼板。
(2)住宅使用功能的大改动。有些住户为了适用或扩大房屋空间,将阳台与房屋打通,更为严重的是将厨房移至阳台,增加了阳台的载重负荷。也有一部分住户将储藏柜、煤气灶(罐)、水池等重物移到阳台上,并对阳台板进行开凿、打洞等以解决排水问题,严重者会使阳台表面的混凝土或水泥砂浆保护层开裂,甚至导致阳台塌陷。有些住户为了扩大卧室空间,将卫生间的墙体拆除,与卧室合并成一个空间。这难免会破坏卫生间的防水设施及管道设施,严重影响楼上邻居的排水,并由此引起邻里纠纷。
(3)给排水的随意改动。用户对给排水改造的主要原因是由于管道的位置设计不合理,或在某些位置缺少给排水管道,无法满足住户的某些需求。例如设计中有些管道经过客厅顶部,由于处理不当管道暴露在外,既影响室内美观,又有漏水隐患。
(4)材料的浪费。有些住户对建造房屋时所用的材料不满意,如对原本已贴瓷砖的厨房、卫生间要拆掉重新贴砖,造成材料的严重浪费;有些是因为空间设计不能满足生活需要,拆掉部分墙体或构件;也有住户是因为水路或电路设计不能满足生活需求,进行局部改造并更换材料。这些都在很大程度上造成了材料的严重浪费。
(5)强电、弱电的随意改造。从适用和美观的角度考虑,装修房屋时经常涉及到室内插座及电器配用设施的拆、改、添、装。有些住户在铺设隐蔽工程时不按规定施工,随意增加电气设施的数量,改变电气管线及走向,这样极易造成线路漏电、短路或因防护不当引起火灾事故。
(6)资源的浪费。住户在装修时会动用大量的人力物力,造成了资源浪费。这些浪费一方面是由于装修过分铺张引起的,一方面是因为公司的管理问题。一些设计者和装修公司以及街道上的“装修游击队”,为了其自身的利益更是推波助澜,也给人们造成了不少的误导;另一方面,由于缺乏系统的有关住宅室内装修的国家认证标准,也使很多装修公司钻了空子。
二、对建筑设计工作的一些思考
目前在住宅装修中存在着对结构的破坏及使用功能大改动的问题,说明住宅建筑设计师在设计之前对住户的生活并没有进行深入细致的了解,造成建筑师设计的空间不符合住户的生活需求,致使住户不得不进行装修改造,其间难免对建筑造成破坏。同时还有建筑的给排水工程及水电工程引起的问题,最为普遍的是强弱电负荷分配不合理、给排水及强弱电位置设计不合理,导致住户使用不方便。针对这些现象,特对住宅建筑设计工作提出以下一些建议。
(1)住宅建筑设计应坚持以人为本,注重人的行为,使住宅空间与住户生活相适应。人是居住的
主体,设计师应充分了解住户的生活方式和行为习惯,并将此作为住宅设计的核心。对于不同的人群、民族、地域、气候等应有差异化的设计策略。设计方案应建立在深入调查的基础上,而且最好能将设计深入到室内设计这个阶段,考虑住户在进行室内设计中可能会引起的一些问题,这样才能使外部空间与内部空间统一协调,避免外部美观而内部很难使用的建筑空间的产生。
(2)住宅建筑设计应注重细节。住宅建筑是为了满足住户的使用需求而建造的,设计师不仅要熟练专业技能,还要深入了解住户生活的细节,设计应与调查同步。例如对于建筑材料的使用,必须建立在对住户调查的基础上,依据调查情况对材料进行筛选,争取做到90%以上的住户满意,以免造成材料不必要的浪费。另外,给排水的设置也应考虑用户日后可能出现的装修变更,将其置于相对稳定的位置,并尽可能相对集中。地漏、水龙头设置应准确定位,浴缸、热水器、马桶和洗手盆等,其位置应方便使用,尽量避免不合理或不周全的设计,减少不必要的人力物力的浪费。建筑电气要按家用电器的定位进行设计,开关、插座的位置必须进行细致的考虑。
随着一些大负荷用电设备(如空调、小型桑拿房、按摩浴缸、蒸汽浴房等)进入家庭,更要求位置、数量的精确性以及使用的安全性。对这些细节的设计要综合考虑,统筹安排,要对部分家具、灯具、厨具、卫生洁具等可变部分进行分析、预测,为其日后的装修留有余地。
(3)对建筑师及室内设计师的专业水平应严格把关。例如美国在装修房屋时分工明确,专业性很强,不允许跨行业施工。正因为“术业有专攻”,美国房屋的装修质量一般是有保证的。我国建筑装修市场对室内设计师的要求并不严格,很多企业在招聘设计师时对专业要求不高,只要求有一定的工作经验和会电脑操作,这远远不能满足对专业室内设计师的要求。室内设计师一定要经过专业培训,要具备一定的建筑知识。
关于室内设计的思考篇8
1室内设计的必要性
室内设计是建筑设计的扩展和改进，室内存在的前提首先是建筑，解决建筑本身所遗留的问题。从事室内设计的时候，首先考虑业主需要什么样的风格，什么样的感觉。建筑本身想表达的情绪和情感及客户使用感受。建筑设计不仅指的是外壳设计，室内设计也不仅指的是视觉感知的传播。对于室内设计的思考，如:想在沙发上阅读灯光亮度是否够，增加家庭影院插座是否会太少，或者是脱了衣服是否有地方放。事实上一个完整的功能设计应包括电线设计、安全设计、节能、舒适、物理光环境设计、噪声控制、温度控制，等等。长度和宽度的比值，高度的比值，弧度，点，线，面，色温的比例，颜色，和效果的细腻度。每一个设计凝聚了丰富的专业知识和实践经验。现代室内设计艺术要求高，它涉及的设计内容有很高的技术含量，了解室内设计的含义，以及它与建筑设计的关系，从不同的角度、不同的侧重点来分析。例如，想继续深化室内设计不仅是建筑设计，室内空间和环境的再创造。认为室内设计是灵魂，是人与环境接触，是物质文明和精神文明两手抓的完美结合的艺术。
2室内设计的思维方法论
2．1对设计总体详细深入的思考。室内设计应考虑一些基本的设计想法。因此，当着手设计时或者对设计项目开始设计的时候，要有一个统揽全局的设计理念。甚至指的是特定的一种设计思维。根据室内使用者的角度出发，必须彻底了解使用者并且收集使用信息，掌握必要的信息和设计所需要的必要数据。如基本的人体测量手段，人流动线，使用者的范围及使用功能，家具和设备的尺寸状态，利用空间的定向思维方法来设计方案。以正确的设计方法论来做的设计才符合大众需求，这种需要是一个设计者应该具有的不同种类的广泛知识的应用。
2．2从内到外的思维手法。任何建筑创作，应是内部与外部联系之间的相互结合。那么，室内设计在其方面上也应该做此考虑。即“从内到外，从外到内。以点到面，以面回点的设计思维方法论，才是空间应用与调整的风向标。当室内设计在思考上需要从内到外，从外到内，多次反复的思考，做出更完美合理的设计方案才是思考后注重的实际结果。室内环境构建整体的性质，标准，风格，和户外环境协调统一也是设计者对设计的思维手法认证考虑后的设计结果。
2．3以点至面的思维。想法、概念、设计理念至关重要。可以说，设计没有理念那就是完全摒弃了涉及的“灵魂”概念。设计的难度也会转向一个意向性的发散思维。具体设计首先是具备一个成熟的思维方法，通常需要足够的思想抓住设计的主要信息，讨论和思考的设计所需要在思维上的时间调整，以面来带点的设计理念应该是在初期设计时就应该具有的一种设计想法，在设计的早期阶段和解决方案的过程中概念及设计思维逐渐清晰，对项目的意向思维概念也是着重突出的一个方法论。以点带面，最终又以面改体。
2．4超前的设计思维观的深化。室内设计对于空间的调整才是设计的基本出发点，在我们了初步的设计概念时，应该首先考虑到的是对与设计思维的超前理念的一种换像整改，对于思维的局部调整与深化，把超前的设计思维与设计空间及现实结合起来，正确的对超前的设计思维进行深化，并且把室内设计正确，完整的表达出来，室内设计的想法和意图及思维深化及充分理解设计意图，也是非常重要的。因为在设计思维毕竟是重要的一个方面也代表了设计师的一种对空间性的思维表达表达，一个好的室内设计内涵和表达应该是统一的表现。对超前的思维进行深化才能得出一个好的设计方案。
3设计思维方法的应用
3．1对主体设计的控制。对于较大的室内空间，主要是在整个室内空间调整和思维的判断，基于这种思维的考虑，适当的根据设计情况进行不同部分的变化。主体的选择是一个决定性的步骤，因此必须非常恰当的反应和需求设计空间的主题。首先要知道需要什么样的设计感觉，优雅而华丽或者简单而奢侈。用设计思维来表达，在许多设计方案中，应该仔细识别和选择。如香港君峰私人住宅的设计表达简单而和谐的设计思维理念，色彩上没有颜色系统为主题，无论墙面、天花板、地板、家具和陈设，给人一个统一、完整、深刻的印象，令人难忘。
3．2空间设计上的协调。。可以根据设计理念，把不同设计思维水平或减少层次的变化。选择和确定点与面之间的联系，突出空间的思维表达的设计手法。如:花园国际家居设计，在地面颜色上突出了墙壁和家具的空间质感。这里应注意的是，因为室内材料用于每个对象是不同的，即使颜色是一致的，因为材质的区别是非常丰富的，因此，无论色空间简化到什么程度设计总不会单调。
3．3加强设计空间的思维应用。加强设计空间的思维应用，首先要有一个清晰的设计结构关系。在设计手法上进行一个强烈的对比，对于空间的思维应用也是尤为重要。简而言之，以设计理念构成的中心才是设计思维调整的出发点。室内设计可以分为很多层次，随着设计应用关系的增加而复杂，随着层次减少而简化，但却不影响我们设计的思维理念，不同层次之间的关系可以考虑为设计的一种思维散发出的不同的空间理念的应用，让空间成为主中心，形成一个完整和谐的整体。达到设计的思维改革，从而使空间变得更加完整。
参考文献:
［1］扬•盖尔［丹麦］，何人可，张卫，邱灿红译．新城市空间．北京:中国建筑工业出版社，2003，213－237．
关于室内设计的思考篇9
随着社会进步和发展，人们的审美文化生活的需求不断提高，传统的室内设计已经越来越不受到人们的青睐，新一代的室内设计应运而生。如今，计算机图形学的迅猛发展，使得很多以前人们无法用言语和图纸表达的思维和灵感都得到了实现。其中计算机辅助设计软件技术是近几年来在室内设计领域引起广泛关注的技术之一。应用计算机辅助设计软件技术的室内设计能很好地将人们的室内生活质量以及室内环境氛围、风格文脉等精神方面的要求都展现出来。
随着计算机绘图软件的功能化发展以及信息化教学改革的推进，计算机辅助设计大大促进了高校室内设计专业教学的发展，最显著的改变就是提高了授课效果——采用计算机辅助设计软件就能够完成相关设计科目的教学，进而提升了教学效率，通过二维图纸以及三维模型的输出能够有效地将现代化室内设计理念传输给学生，进而能够使学生成为新一代的专业素质较高的设计类精英。
一、计算机辅助设计软件的重要性
随着计算机辅助设计软件的不断改良，其能够准确直观地展现出设计作品的设计精髓，故计算机辅助设计软件在室内设计专业教学中日趋重要。目前，市面上流行的计算机辅助设计软件主要分为二维绘图软件、三维模型塑造软件、图片与动画渲染软件以及视频编辑软件等。在进行室内设计过程中，需要拥有创新性的思维，进而利用二维绘图软件促使抽象化的设计意念得以展现，而后在经过三维建模。渲染等相关操作，就会得到一副较为完善的室内设计作品。
在传统的室内设计教学中，教师往往仅能够通过图片信息并结合课本上的理论知识对学生进行讲授，缺乏模拟性的演练，促使学生不能够准确地掌握所学知识的精髓，且不能够将相关的知识应用于实践。此外，室内设计专业是一门实践类较强的学科，如果缺乏计算机辅助软件，学生需要进行手工制图并且需要手工制造室内设计模型，这期间不仅需要耗费大量的时间，而且也不利于教师对学生设计能力的综合评估。通过设计辅助软件，学生能够将头脑中创新性的思维加入到设计作品中去，但是如果受到传统手工制作技巧的限制，则往往不能够准确地展示出学生的设计理念，而且在计算机设计平台上能够对作品进行及时地修改，极大地提高了教学效率，节约了学生完成设计课业的时间。因而，计算机辅助设计软件在室内设计专业教学中具有不可替代的地位。
二、计算机辅助设计软件在室内设计专业教学中的应用
在室内设计专业教学中引入了计算机辅助设计软件，推进了信息化教育改革的进程，而且也提高了教学效果，教师能够结合计算机辅助软件激发出学生对于室内设计专业的兴趣，并且能够学习到当代室内设计大师的设计理念以及设计技巧，有利于培养学生创新性思维。
（一）有利于营造出活跃的课堂气氛
信息化时代的来临，计算机辅助教学已经不是一个新鲜的词汇，但是对于其他专业学科而言，计算机辅助教学与采用多媒体教学联系较为紧密，但是对于室内设计专业而言，其不仅仅要求教师在进行课堂教学过程中，使用相关的多媒体教学课件以激发出学生的学习兴趣，更要利用相关的计算机辅助设计软件进行室内设计操作，让学生学习到色彩的构成、空间构成、才是材料的选用等相关的知识。
此外，教师在进行计算机模拟设计授课过程中，可以与学生展开积极的互动，让学生去思考下一步的设计操作应该如何完成，进而激发出学生对于室内设计专业的兴趣，而且设计作品完成后也能够让学生具有一定的成就感，自然而然地培养了学生的专业知识的应用能力，进而提升了教学效果。因此，利用直计算机辅助设计软件展开教学，不仅可以活跃课堂气氛，也能够让学生学习到软件应用的技巧。
（二）能够有效地创新思维的培养
室内设计专业教学过程需要进行大量的课题实践，假如没有计算机辅助设计软件参与，学生需要花费较长的时间才能够完成课题作业，有时繁重的手工制作以及手绘图纸占据了学生思考的时间，而且由于受到精细手工制作要求的制约，一些好的想法受到制约，无法放飞丰富的想象，不利于创新思维的培养。假如有些学生在专业知识方面比较优秀，也拥有创新的设计思维，但是在手工制作能力方面却有所欠缺，进而就会导致学生失去学习的兴趣及信心。
但是，采用计算机辅助设计软件，学生能够尽情发挥想象，将一些个性化的设计元素应用于设计作品中，比如采用独特的空间构造模式或者采用独特的色彩搭配等等，而且在三维软件平台上能够直接展示出对设计者对于设计作品的改变，方便学生对于作品的修改及完善。
（三）对于信息化教学改革具有重要的意义
采用计算机辅助设计进行室内设计专业教学要求学生需要掌握一定的计算机应用能力以及软件的使用技巧，能够响应国家对于信息化教学改革的号召，而且也满足高校学生对于现代化教学设施应用的需求。
（四）能够真实地考核学生的设计能力
传统的室内设计专业教学考核的突出特点为教师仅能够对学生进行理论知识的考察，如果进行设计实践，则需要让学生进行提前准备，学生在短时间内往往不能够制作出满意的手工制作的设计作品，从而导致考核分数偏低，教师仅能通过主观表象了解学生的设计能力，故传统专业知识评价体系并不科学。但是，通过计算机辅助设计软件教学就会体现出一定的差异性，如在进行阶段性考核过程中，可以让学生在规定时间内采用计算机辅助设计软件完成设计作品，教师能够通过软件查看学生的设计步骤，而且直观的三维模型也能够观察出学生的设计思路以及设计作品的价值性，进而有助于教师做出较为客观的评价。
三、总结
综上，计算机辅助设计软件平台类似于室内设计专业教学的“实训教学场地”，教师可以通过计算机辅助设计软件平台与学生展开知识互动，培养学生创新意识，学生也能够通过计算机辅助设计软件进行学习以及自我思考，从而有助于学生室内设计能力的提升。
参考文献：
[1]蔡强.计算机图形学的相关技术与发展[J].北京轻工业学院学报，1999，（3）.
关于室内设计的思考篇10
室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
二、室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
1、平面图，常用比例1：50，1：100；
2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
4、室内透视图；
5、室内装饰材料实样版面；
6、设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
关于室内设计的思考篇11
室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
二、室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
1、平面图，常用比例1：50，1：100；
2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
4、室内透视图；
5、室内装饰材料实样版面；
6、设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
关于室内设计的思考篇12
室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师a.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
二、室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
1、平面图，常用比例1：50，1：100；
2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
4、室内透视图；
5、室内装饰材料实样版面；
6、设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
关于室内设计的思考篇13
信息化时代的来临，计算机辅助教学已经不是一个新鲜的词汇，但是对于其他专业学科而言，计算机辅助教学与采用多媒体教学联系较为紧密，但是对于室内设计专业而言，其不仅仅要求教师在进行课堂教学过程中，使用相关的多媒体教学课件以激发出学生的学习兴趣，更要利用相关的计算机辅助设计软件进行室内设计操作，让学生学习到色彩的构成、空间构成、才是材料的选用等相关的知识。此外，教师在进行计算机模拟设计授课过程中，可以与学生展开积极的互动，让学生去思考下一步的设计操作应该如何完成，进而激发出学生对于室内设计专业的兴趣，而且设计作品完成后也能够让学生具有一定的成就感，自然而然地培养了学生的专业知识的应用能力，进而提升了教学效果。因此，利用直计算机辅助设计软件展开教学，不仅可以活跃课堂气氛，也能够让学生学习到软件应用的技巧。
（二）能够有效地创新思维的培养
室内设计专业教学过程需要进行大量的课题实践，假如没有计算机辅助设计软件参与，学生需要花费较长的时间才能够完成课题作业，有时繁重的手工制作以及手绘图纸占据了学生思考的时间，而且由于受到精细手工制作要求的制约，一些好的想法受到制约，无法放飞丰富的想象，不利于创新思维的培养。假如有些学生在专业知识方面比较优秀，也拥有创新的设计思维，但是在手工制作能力方面却有所欠缺，进而就会导致学生失去学习的兴趣及信心。但是，采用计算机辅助设计软件，学生能够尽情发挥想象，将一些个性化的设计元素应用于设计作品中，比如采用独特的空间构造模式或者采用独特的色彩搭配等等，而且在三维软件平台上能够直接展示出对设计者对于设计作品的改变，方便学生对于作品的修改及完善。
（三）对于信息化教学改革具有重要的意义
采用计算机辅助设计进行室内设计专业教学要求学生需要掌握一定的计算机应用能力以及软件的使用技巧，能够响应国家对于信息化教学改革的号召，而且也满足高校学生对于现代化教学设施应用的需求。
