视听艺术论文篇1

创意是电视节目的起点和构思体系的综合产物。它是一刹那灵感的闪现，有了好的语言和优美的画面，成功就有了保障。经济节目每天播出新制作的节目，产品要推向市场，商家要招揽顾客，如何使节目抓住人心，要在宣传主体的切入点上下功夫，以何种方式体现主体，以什么样的角度宣传主体，具体的词语要精彩简炼，画面要突出主体，要以崭新的视角，并配以靓丽清新的画面，在较短的时间内，冲击、震撼观众的心灵，在观众的脑海留下深刻的印象。

例：98年底《商业七色光》改版为《购物乐园》，在主任李一平的带领下，大家集思广义，改变栏目的形式，使栏目风格轻松活泼，不但从新制作了以栏目主持人为人物的新片头，而且还自己作词作曲制作了栏目的片头曲，歌词既符合《购物乐园》栏目的风格，又付予了节目新的含义。歌词大义是：谁都喜欢美，

谁都喜欢甜，

谁都喜欢好东西，

谁都喜欢少花钱

………………，

愿你天天都喜欢，

购物乐园天天见！

歌词通俗易懂，曲调很容易上口，很容易给观众留下深刻印象。节目串联也一改往常的惯例，由两位女主持人以闲谈的形式将节目串联起来，既轻松又随意，在不经意间为后面播出的节目做了铺垫，使观众能够依照兴趣有选择性的收看不同节目。

一、经济信息类节目实质性的真实往往只是部分的真实。除了关于企业、商品或服务的信息要绝对真实外，所传达的其他信息可以是虚拟的。大部分的商品宣传是借助一些有代表性的事件，有典型的环境、情景和人物，只要包含实质性合理的、可信的因素，都可用来增强信息传达的效果。例如栏目中常有的保健类产品的节目，常常通过一个典型形象来演绎使用的方法和过程，并且对产品有较详尽的功能讲解和使用说明，使观众对产品有直观的认识和了解。

二、经济信息节目反复、重复的特性。新的产品需要向市场上推广，已经为观众所熟悉的商品也需要持续的宣传，单一品种的产品和系列产品以及知名品牌的产品在做系列节目的时候，在文字和画面上要力求新颖，这往往需要编辑记者投入大量的精力去制作节目。在功能和特点上寻求新的切入点，画面也要以新的视角给观众新的信息，只有这样才能跟得上大密度的播出节奏。因为经济信息节目的传播是多次性的，它可以在某一个台或多个台滚动播出，形成稠密地“大轰炸”宣传，也可以在某一个台经年累月不断的播出，以求给观众产生深刻的印象。

例：在以往的节目中，我们曾连续报道过海尔的电视机、洗衣机、洗碗机、冰柜、热水器、空调等家电产品，以洗碗机为例，在体现其功能和使用上我就下了一翻功夫。如碗筷、盘子、杯子怎样摆放才能节水、节电，如何在冲、洗烘干后不留污渍、水渍，明亮如新。对同样一个洗碗机，怎样摆放才能容纳更多的餐具等。由于现在家庭洗碗机的拥有量比较少，站在观众的角度对适用于不同家庭的洗碗机的功能和型号进行分析才能抓住观众的心，请海尔的工作人员将不同材质及粘有各种油污的餐具放进洗碗机，进行示范，使整个过程一目了然，经过清洗的碗盘光洁如新，很有说服力。

三、经济信息节目的具体化、语言环境的具体化、观众角色的具体化也是栏目的一个特性。多数的节目都是直接通过片中的主持人之口来介绍商品，人物对话也常常被安排在家庭、社会交场所等特定的环境中，事实证明，担任传达信息任务的主持人往往拥有更多的观众，比单纯的以客观的画外音的形式介绍商品的节目更能够引起观众的注意，这要求摄像在拍摄主持人出镜的画面时，尽可能使画面更完美。如环境要好，光线要充足，如果背景颜色比较亮丽，但环境较零乱，则可采取远拍人物，使背景虚化，突出人物。拍人物近景的时候，则要求人物化妆和穿着要精致一些。主持人也应更贴近节目的形式，更注重仪表形象。

四、节目的家庭化。由于电视是一种家庭化的传播媒介，经济栏目在创作的格调上应该与家庭的和谐、安宁、轻松的氛围协调一致。画面尽量选择形象好的镜头，避免出现恐怖的、丑恶的、反面的、刺激性很强的镜头。电视属于情感媒介，节目尽可能以情动人，寓广告宣传于艺术之中。就画面而言，一般要清新、活泼、生动，形象要好，富有魅力。就音响效果而言，一般要根据节目形式与节奏，选择轻松、愉快、优雅悦耳的音乐，语言一般要简洁明快，含蓄风趣，并且言之有物，使观众看后有所学，有所悟，无论是视觉上还是听觉上都是一种享受。

例：《购物乐园》获奖作品《鱼缸》。鱼缸做为一种装饰品是近年来才走进大众家庭的，它以其独特的魅力吸引了越来越多的爱好者。它既能装饰家居，又能陶冶性情，花或多或少的钱都可以使自己的生活充满情趣，为家庭增色不少。节目介绍了济南市场上各种档次的鱼缸，对不同品种鱼的观赏、饲养以及如何成为养鱼“发烧友”都作了详细的叙述。画面是鲜艳神奇的水底世界，话外音是养鱼的基本知识和小窍门，配以舒缓动听的音乐，整部片子如行云流水，节目虽然只有三分多钟，但象一股甘冽的泉水流入了人们的心田，喻教于乐，使人看后有神清气爽、心旷神怡之感。

五、节目制作要精美，通过综合的视听符号，突出传播的特点。

1、观众要能通过电视画面“看懂”节目，虽然可以运用诸如视听的多种符号，但从本质上说，电视是一种视觉媒介，观众在收看电视时，是以“看”为主，以“听”为辅的，因此，电视节目画面居于主导的地位，而文字、配音居于辅助的地位。

2、文字与画面的“对位”在节目的制作过程，有一条重要的原则，即“声画对位”。我们可以从两个方面来理解这一原则，一方面是文字的含义必须与画面所表达的含义一致，另一方面是文字和画面根据创意的要求各自承担自己的传播职能。画面表达信息不明确之处，就由文字来表达，画面本身已经建立了正确的上下文关系，表达了明确的信息，就不要再把过多的文字塞进去，节目所传达的写作信息要和节目画面相吻合，同时流动的画面和变化的音响要保持同步关系，而不能脱离画面和音响。文字的结构随着画面的发展而自然地呈现出来。同时，有了对画面充分的想象，也更容易明了哪些信息可以通过画面来传达，哪些信息必须通过文字来传达，哪能些画面需要文字对画面作必要的诠释。这样可以得到画面与文字语言结合的最佳方法，使文字与画面配合恰到好处。

3、语言文字易于理解是节目的基本要求。在风格上打破了各种文体间的界限，将各种有助于吸引观众，有助于使经济信息得到更好的传播，并收到理想效果的风格结合起来。论文的严谨、散文的随意、诗歌的优美、新闻的纪实，都可以为节目所用，使整体风格呈现出丰富多彩的特性。

写作时要严格遵守各种法规，特别是《广告法》。同时要注意尊重和民族风俗习惯。

节目有多种表达方式，既可以以画外间的形式表现，也可以以人物语言或者字幕的形式表现。因此，画外音、人物语言、字幕的运用及其比例，也是我们需要重点考虑的内容。一些客观评述性的语言，如果直接通过画面中的人物之口说出，会显示得生硬、呆板；一些属于人物内心独白的语言，如果在片中直接作为人物语言出现，也会令观众感觉极不自然；而一些重要的、观众一时不一定理解或者需要观众产生深刻印象的内容，则可以以字幕、画外音或人物语言的形式同时出现。字幕是表现电视节目内容的一种常用的方式，尤其是某些以“无声”的方式来创造特殊的传播效果的节目，更是经常使用字幕这种方式。

六、商品和企业形象节目是传递信息，是说服性的。它将有关商品的信息传递给观众，使观众对商品产生认知。它通过对商品优势的展示和对观众的承诺引发观众对商品的兴趣，从而指导消费者消费，促使观众产生持续的购买行为，加强观众购买商品后的满足感，并形成对品牌的一贯认知性。商品和企业形象宣传是有目的、有计划、有对象、有连续性广泛传递信息的特点。节目要讲究艺术性，目的是树立企业形象，提高商品的知名度。

写商品介绍时应注意：

1、突出此种商品的优点。例如功能和功能优势，或功能更多，在某些方面功能更强，发明了同类商品不具备的新功能等。商品的材质和材质优势，如使用了特别的材料，使用了天然的材料，使用了新型材料等等。商品的技术和技术优势，产地和产地优势。如原装进口，名牌、名厂出品，来自著名产地等。历史优势，如生产历史悠久，生产经验丰富，生产工艺成熟等等。品牌和品牌优势，如著名品牌、传统品牌、外国品牌等内容。服务和服务优势，如免费保修，免费安装，24小时服务等等。价格和价格优势，同等质量、重量，价格如何等。

例：孟氏中药拔罐。孟宪忠所长突出“不用火，不用电，哪里疼拔哪里，会拧水管就会拧拔罐”，简单易学，朗朗上口。罐体采用聚脂材料，不变形，不易裂碎，并继承了传统针灸拔火罐的原理，免费试用，免费保修，还赠送穴位挂图和拔罐指南丛书。新发明的活血通络液（纯中药制剂、外敷），配合使用效果更佳。

2、要根据商品在生命周期中所处的阶段的不同，来分别进行写作，市场导入期商品的宣传侧重传达观众未知的新信息，让观众在最短的时间内认识该产品，并产生好感和购买行为。市场成长期商品的宣传侧重对观众已知品牌信息的深化，并继续提供新的信息，以加深观众的印象，促进商品市场占有率的提高。市场成熟期商品的宣传侧重商品信息的表达方式的不断变化，以使观众对已经非常熟悉的信息能再次引起注意，从而起到不断提醒观众购买商品的作用。

3、在写作食品、酒类、化妆品、保健品的节目时，必须符合有关部门的法律法规。使用的内容要准确无误，不要超越使用范围，误导观众消费。

例：某某保健食品、健康食品或补酒等，在采访使用过的人服用效果时，说食用了或饮用了某种产品后，治好了多年不愈的疾病，比吃药打针还管用，真是神了，效果最好。这种形式听起来没什么，但它违背了相应的法律法规，误导了消费者，所以是不可行的。

4、以情动人，以悠久的历史增添恒久的魅力。例如98年干红葡萄酒正热销市场的时候，张裕干红葡萄酒就以酒的生产历史作为创意的契机，并配以酒文化，如何品酒、如何饮酒，吃什么菜配以什么酒，来诠释干红葡萄酒的妙处，同时在《市场特快》和《购物乐园》两个栏目中集中地大密度地播了一段时间。酒作为一种最能够寄托情感的商品，往往代表着喝酒人的某种情感和个性，因此，在品牌、产地、历史、口味等基本的内容之外，将酒与观众的感受相联系，营造一种或温馨浪漫，或热烈奔放或沉静或庄重的氛围。同样，与之相联系的酒的消费者的个性也常常在文字中得到充分的张扬。

我们在做企业形象宣传时，目的是向观众传达有关的企业信息，传达企业良好的形象，经营理念，包括企业的技术形象、企业的精神形象、企业的社会形象等等。确立企业在同行业中的地位，显示企业的实力和竞争优势。通过良好的企业形象促进消费者对企业的商品和服务的认同。

视听艺术论文篇2

艺术分类是艺术学学科基础建设任务之一。艺术学学科的分类理论因其内涵的丰富性、形象化和多元交叉等特点，要实现“多层多角”的分类理想，尚需时日。2011年2月，国务院学位委员会审议批准经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》①，艺术学由此脱离“文学”学科门类，成为“学科目录”中第13个独立的学科门类。“升门”后的艺术学，在“调整后”和“学域扩张”②的新的学术视野下，分类问题再一次成为学科亟待解决的理论问题。

一、艺术分类所面临的基本形势

在艺术范畴中，音乐、舞蹈、戏剧、杂技、绘画、建筑、雕塑等传统艺术形式已经具有了广泛的影响力，电影、电视、动漫等后起形式更是呈现出快速发展的势头。当下，艺术呈现出总体繁荣的趋势。然而，我们必须看到，各种艺术形式在追求最佳艺术效应的同时，也自觉不自觉地开始追求艺术手段的综合性和多样化。原本意义上的单个艺术形式出于特定历史时期的生存本能而发酵、膨胀和扩张，如：杂技戏剧化，器乐演奏歌舞化，声乐演唱伴舞常态化，戏曲表演话剧化，行为艺术的出现，新媒体的产生等。各艺术形式之间你中有我，我中有你，在内涵和外延等方面都已发生了不小的变化，随之产生了新一轮艺术形式的交叉与融合以及新形式的出现。艺术分类自然要直面如此多彩多姿的艺术形态。倘若照旧原封不动地以各艺术形式的名义进行分类组合，必然会遇到诸多新的问题。“升门”后的艺术学，首先需要迅速厘清文学与艺术的学术分界，更要在立足艺术现状，对既有的艺术分类做出新的判断、分析，并就此提出一种新的分类设想。

二、既有艺术分类方法分析

一般认为，在艺术学史上，首先提出依据某种原则对艺术形式进行分类的，是古希腊哲学家亚里士多德。他认为艺术是模仿，并根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。我国先秦时期的《尚书・虞书・舜典》和汉代《毛诗序》中都涉及到对艺术分类的思考。20世纪以来，出现了真正具有现代形态的艺术分类学研究。

根据不同的分类原则和分类标准形成的，并在当代被广泛应用的艺术分类方法主要有以下几种：

依据艺术形象的存在方式可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术如音乐、文学；空间艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；时空艺术如戏剧、电影、电视、舞蹈。

依据艺术形象的审美方式可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。听觉艺术如音乐；视觉艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术如戏剧、电影、电视。

依据艺术的物化形式可分为动态艺术和静态艺术。动态艺术如音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视；静态艺术如绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术。

依据艺术分类的美学原则可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。实用艺术如建筑、工艺，造型艺术如绘画、雕塑，表演艺术如音乐、舞蹈，语言艺术如文学，综合艺术如戏剧、电影、电视等。

依据艺术形象的表现方式可分为表现艺术和再现艺术。表现艺术如音乐、舞蹈、抒情诗；再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、叙事文学等。

依据艺术行为的表现方式可分为行为艺术、肢体艺术、语言艺术、表情艺术等。行为艺术是艺术家以自己的身体为媒介，通过某种行为方式展示其文化观念和美学态度的艺术；肢体艺术如舞蹈；语言艺术如文学，表情艺术如音乐、戏剧等。

从媒介的角度艺术形象可分为视象、听象、心象和视听形象。视象如绘画、雕塑等；听象如音乐；心象如文学；视听形象如戏剧、电影、电视等。

大体上看，上述分类方法中有些是按照“大艺术”的概念来分类的，譬如：“时间艺术”、“语言艺术”“心象”等类别，已把文学整体性的纳入艺术的范畴。这种大艺术观虽然从其实践的角度出发，但是作为更加精细、缜密的学科理论建设工程，不仅与“升门”后艺术学的独立学科思维相矛盾，也与早已成为独立学科的文学学科建设思想不相符。那么，如今做艺术的分类，首先，需要请文学③出局，并要对艺术中的文学元素如戏剧、电影、说唱艺术中的文学内涵做出新的恰切的阐释。再者，“听觉艺术、视觉艺术和视听艺术”之分与“视象、听象、心象和视听形象”之分显然有着异曲同工之趣，特别是在作为“心象”的文学出局后，两者已别无二致，两相存在则缺乏理论的独特性和实践意义。第三，“实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术”与“行为艺术、肢体艺术、语言、表情”的两种分类方法即使在文学出局之后也还有相类和缺乏自洽之处，也需要再斟酌。当然，既有的几种分类方法在学科建设和艺术发展过程中所做出的重要贡献是不言而喻的，这里意在立足于新的理论基点，发现和认识过往各种艺术分类方法的历史局限，从而为新的分类设想提供参考。

具体来讲，依据艺术形象的存在方式划分的时间艺术、空间艺术和时空艺术的分类方法所反映的是生活中最常见、应用最普遍的一种时空观，是基于人类生活经验的一种由三维空间和一维时间所构成并被人们所普遍感知的艺术存在方式。在特定的感知范围内，以这种时空形式解释艺术，把艺术的创作与审美过程置于一个与客观存在相一致的特定的界域来进行，不仅符合人们的生产生活习惯，也与人的认知能力相契合，是一种具有共识基础和便于应用的分类方式。然而，又不能不看到，科学体系中的时空观是多样的，是挣脱了人的日常生活经验和感知局限的对宇宙天体及其客观存在的创造性发现。譬如：以霍金为代表的现代物理学是用十一维空间来解释宇宙的。高维空间不会因为它不被人类所感觉而不复存在，就如我们人类听不到超声波、看不到红外线的客观存在。现代科学认为，宇宙的许多自然之谜如黑洞、超自然力、意志力、时空通道等，以更多空间的理论才有可能存在和解释。看一看时间的“穿越”理论，空间的一维、二维、三维……十一维……二十六维、N维等理论，就不能不说采用时间和空间的概念为艺术分类或多或少地显得有些奢侈和粗疏。时空概念更多的应用于超越生活经验的天文物理科学，也适用于几乎所有客观事物，并且是多义的、相对的，其内涵远远大于人类的艺术生活。现代艺术正以开放的姿态在作品中表现科学的、更加多样的时空观。一句话，时空概念不是艺术所独有的，这样的艺术分类不易真正触及艺术的特殊本质。

依据艺术形象的审美方式将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术的分类方法，与上述的时空分类方法似乎有相应之处――听觉艺术对应时间艺术，视觉艺术对应空间艺术，视听艺术对应时空艺术。所不同的是，以人的视听功能作为艺术分类的依据，能够从人的感官感受出发，体现了人类感知外部世界的基本路径和人性特点。尤其是关于“视觉艺术”的理论和实践，已使绘画、书法、建筑、雕塑等依赖视觉而呈现的艺术形式有了坚实的理论支撑，进而在“读图时代”获得了时代认证和现代意义。与之相比，“听觉艺术”显得有些寂寥，其同类较少，并且，作为听觉艺术主体的音乐艺术只能依赖“音乐的耳朵”来感受，又大大减弱了它的接受群体及其影响力。作为分类结构中的一支，听觉艺术的提法虽然明白无误，但是结构性的支撑力还显得薄弱。对于“视听艺术”的框定似乎也有些笼统和松散，致使戏剧、电影、电视等所谓视听艺术形式无需借助其理论，甚至完全抛开视听艺术这个称谓而竟自发展。这不禁使人产生疑问：这种分类方法是否更偏爱视觉艺术？

依据艺术的物化形式将艺术分为动态艺术和静态艺术已然显得过于粗疏，因为世间万物无外乎动与静两种运动形式，并且，物质的动态和静态存在方式均具有相对性，这一分类方法对于认识各种艺术形式的艺术特性到底能有多大帮助？

依据艺术分类的美学原则将艺术分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。在去掉“语言艺术”之后，还应该看到，其中“实用艺术”与其他艺术种类的关系是一个历史的、动态的关系。实用艺术确实有着十分广泛的实践意义和重要的历史价值。一般认为，在人类发展史上，最古老的原始艺术都曾是实用艺术。随着技术的发展和社会的进步，人类越来越追求实用物品的审美性质，致使一部分实用物品最终发展成为纯艺术品。这一变化过程还将继续。再者，从理论上讲，能与实用艺术并列和相对应的，也许只能是非实用艺术或纯艺术，而不是其细类。

表演艺术与综合艺术其实也是有交叉的，尽管类似的分类方法在王朝闻主编的《美学概论》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作为经典释义的工具书《辞海》（1980版）中，也在“艺术”一词的释义中作了类似的表达：“艺术”是“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。……由于表现的手段和方式不同，艺术通常分为：表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。”不难看出这也是一种大艺术观。问题还在于，被作为一种综合艺术形式的戏剧，又何尝不是一种表演艺术？但是，无论如何本文仍认为，这是几种分类方法中的一种最为贴近艺术特性的分类方法。

依据艺术形象的表现方式将艺术分为表现艺术和再现艺术的分类方法也是值得慎思的。艺术源于生活高于生活。与其说该方法所列举的表现艺术如音乐、舞蹈、建筑、书法，再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、电影，不如说以上每一种艺术形式无不渗透着表现与再现的艺术手法。任何对生活的模仿和再现都反映着艺术家的审美理想和美学判断。尽管歌剧中含有主要用于叙事的宣叙调和主要用于抒情的咏叹调，舞蹈中有抒情性舞蹈和叙事性舞蹈，绘画有写实和写意、抽象与具象，但是，在操作层面上特别是在综合艺术形式里，表现艺术与再现艺术在同一形式乃至同一作品中的截然分离几乎是不存在的，每每使人难于分辨。表现与再现不过是艺术家艺术审美经验的主观倚重或曰同一形式的不同侧重而已。表现与再现作为一种艺术思维方式是有其特殊意义的，而将其运用于艺术分类则往往使各艺术形式和作品难分难解，以致不能真正实现其分类意义。

依据艺术行为的表现方式将艺术分为行为艺术、肢体艺术、语言、表情等的分类方法同样需要首先除去“语言”类。同时，其中的“行为艺术”与“肢体艺术”二者也存在矛盾，因为所有行为艺术都是通过肢体来完成的，有些肢体艺术本身就是典型的行为艺术。

尽管行为艺术不断地僭越艺术学学科规诫并获得新发展，但是它仍然“能够被匡正为艺术史和艺术批评对象”，被认为是传统架上艺术形式（绘画、雕塑）的观念化移置或拓扩，尤其是抽象表现主义之“行为绘画”（Action Painting）和“无形式艺术”（Art informal）的延伸和变异。④由此，行为艺术被作为艺术分类中的一个大的类别会引起质疑。本文认为，它起码不适于位居艺术类别的第一层级。

该分类方法将行为艺术、肢体艺术之外的其他艺术形式均以“表情”来概括，其做法也同样值得商榷。一般认为，表达情感是艺术的基本特征，一切艺术形式都是表情的，都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。行为艺术、肢体艺术又何尝不是如此？也有将表演艺术统称为表情艺术或单纯的将音乐和舞蹈称之为表情艺术，那么，这些基本特征也一定能够从行为艺术和肢体艺术中寻找到。可以说，这种分类方法没能在同一层面上进行。

三、新的分类设想、分类原则及其基本形态

受既有艺术分类研究成果的启迪，本文所要提出的新的分类设想立足当下，是从实践的、经验的、具体的事物出发，并力求对艺术学学科门类进行整体性思考，来寻找和思考各艺术形式间的同一性、关联性和方向性。新的分类设想遵循如下原则：

1.只适于艺术学特性，反映学科内在联系原则；2.顺应与其他学科的外部关系原则； 3.从艺术形式的主体出发，去表象化、综合化，力推原型、元素和基本特征原则；4.力求穷尽类项，规避将不易归类的或具有综合性质的现象归入“综合”类、“假设”类、“其他”类等把问题堆积一隅原则；5.兼顾新形式的归属和未来发展原则。

本文认为，在艺术学范畴里，在艺术学与音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视等具体学科之间，还实际存在着一个中间层级――它集中了某些艺术形式的共通特性，并使各艺术形式相互联系与区别。为此，本文提出一种新的分类设想，即依据艺术呈现方式的介质不同分类，将艺术划分为动作艺术、声音语言艺术⑤、材料艺术、操作艺术、音像制作艺术。

第一，动作艺术。动作艺术是以人体动作为主要表现手段的艺术形式。包括舞蹈（含戏曲舞蹈）、杂技人体技巧、哑剧等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人体技巧的真功夫；3.动作语言体系的特殊性和包容性；4.动作语言的民族性、地域性、传统性、时代性及个体差异。

值得一提的是，当前一些重要艺术活动中，包括国家艺术学社科基金项目的评审工作，杂技是被放在戏剧类中进行评审的。这从一个角度充分肯定了杂技与戏剧都是以人的自然身体为媒介的基于身体表现的艺术，以及身体技能对于二者的重要性，也肯定了当代杂技与戏剧在戏剧性、情节化方面的相关性。但是本文认为，这种做法模糊了杂技与戏剧在主体方面的重要区别――杂技是一种以人体技巧作为主要表现手段的艺术，戏剧则是以声音语言为主、以对话或以歌舞演故事的艺术。从基本属性来看，杂技与舞蹈更为贴近，二者同为动作艺术。

第二，声音语言艺术。声音语言艺术是以人的声音和语言为主要表现手段的艺术形式。包括话剧、戏曲、曲艺、声乐等。其主要特征是：1.由人的声音创造出的语言和音乐艺术形式；2.多以艺术中的文学元素作为创作的基础。正如曲艺形式被直呼为“说唱”艺术。话剧突出一个语言功能。尽管戏曲以唱、念、做、打著称，但是一般的剧目还是以“戏”甚至以唱念为主。即使是以武生、武净、武丑、武旦、刀马旦唱头牌的戏曲武戏，也还是以戏为主，以武为辅，如：《挑滑车》《伐子都》《长坂坡》等。为此，还出现了专供欣赏武功表演的折子戏，如：《三岔口》《挡马》《杀四门》等。

这里之所以把声乐与器乐分离开，是更加看重声乐和器乐的相对独立性。声乐是由人的发声器官――声带产生振动所产生的音乐效果，而器乐则是由人操作物，使物体发出音响、音律、音频等的音乐效果。二者的发声材料和发声原理明显不同。在艺术实践中，声乐与器乐也常常被分开来应用，凡单纯的人体人声艺术都是声乐的近亲或本是它的归属。例如：声乐训练被作为戏剧学院学生的必修课；民间常见的艺术表现形式为载歌载舞。器乐学习和训练是另一套功夫，它是人与自身之外的其他器物共为介质的音乐艺术，当属于操作艺术。

第三，操作艺术。操作艺术是指由人操作物、人与物共同完成，乃至以物的某种性能作为主要审美对象的艺术形式。即：通过人的技能所产生的物理的艺术呈现。它包括器乐、木偶、皮影、魔术、驯兽等。其基本特征：1.人与物一同进入创作的共时性；2.始终在人的操控之中，使物的某种性能成为审美对象，“驭物为灵”；3.以人的艺术技能为主导，并由此决定艺术品水平的高下；4.离开人的操作其艺术效果便不复存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、弹、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍杂技道具），魔变（变魔术），驯化（马戏、驯兽）等。吹、拉、弹、打基本包容了乐器演奏中的所有管乐、弦乐、打击乐器；耍皮影、耍木偶、耍杂技、变魔术、马戏、驯兽……等，更是呈现出了人操作物的千姿百态和无限可能。

动作艺术中包含了杂技人体技巧。这里的杂技道具节目（如：手技、蹬技、顶技、走钢丝、抖空竹、舞流星等）和魔术、驯兽被作为操作艺术形式，在于着意强调人与物（动物、实物）在艺术呈现过程中的相互依赖关系，如实反映杂技艺术⑥所含纳的“杂”之属性和技术特点。

第四，材料艺术。材料艺术是物化了的艺术形式。包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑等。材料艺术是艺术家审美创造的一种可见形式，是艺术家将自己的艺术才华完全依托于物、显现于物的艺术。其基本特征：1.依材质、材料性能、形态等特性在材料上形成；2.艺术品是为审美对象，艺术家与艺术品分离。例如：绘画由水墨、水粉、水彩、油彩和宣纸、绢、画布、画笔等材料实现画家的创作。艺术家的审美创造一经凝聚于物，便就此形成一个艺术品实体而凝固不变。因此，从某种意义上讲，材料艺术也是一种遗憾的艺术。

第五，音像制作艺术。音像制作艺术是指录音录像艺术形式。即：以镜头形式、录音效果等录制技术呈现的，对社会现象和自然现象的各种活动影像、声音效果的摄录、创制及放映与传播的艺术形式。包括电影、电视、广播艺术等。其基本特征：1.跨介质⑦；2.技术的作用显著；3.艺术家的现场参与与艺术成品相分离，即“缺席的在场”；⑧4.具有音像记录、合成双重属性；5.专业化、规模化、产业化的制作；6.机构、团队形式的集体劳动。

音像制作艺术的跨介质性质不同于以往的综合艺术。它不仅是戏剧、音乐、舞蹈、美术等艺术形式的集合体，它还汇集了人、物、特定材料和技术设备等共同作用共同参与的艺术创作，突出了技术的特点。它是一种异质性综合媒介系统。

音像制作艺术与物化了的材料艺术的主要区别在于，它是先进技术引导下的成像方式和录音、传输方式，其物质介质本身均具有科技含量。譬如：当前影视技术已经出现了光-电子-数字成像方式，并有最终替代传统的光-化学成像方式和光-电子-模拟成像方式的趋势。由于人的审美需要，音像制作艺术还将继续积极引入高技术手段为之所用。

四、新的分类设想的实践意义

1.自始以来，宏观艺术学与各艺术门类之间缺乏理论打通与拓展，即缺乏对艺术总体的分解、分析，对艺术个体的归纳、综合。构建艺术总体与艺术个体之间的中间层级是艺术学理论建设的根本任务。这为新的分类设想提出了学理性、实践性要求。

视听艺术论文篇3

【文章编号】1007-4309（2012）01-0145-2

在数字媒体时代，多媒体设计领域已超越了孤立对待视觉与听觉等单一感官反映的范畴，如何在作品中将视、听元素所拥有的潜力和关联最大限度地发挥出来，是一个与时俱进的课题，也是数字媒体时代的设计作品成功与否的关键。

一、视听语言概念厘定

视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

视听语言是指影视的基本表达规则和艺术创作方法，主要研究影视的思维方式、创作方法和基本语言。它是当代视听媒体和数字化网络系统飞速发展的结晶，并以高科技的数字传播手段改变了人类的语言载体，使得社会各领域里的交流更加方便快捷。

二、视听语言的规律

视听语言元素与语言系统中元素是不同的，作为一种独特的艺术形态其内容主要包括镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。视听语言主要是影视的艺术手段，同时有着其独特的特性；它利用画面和声音发出信息，实现与观者的交流。它由场景、音乐、色彩等元素构成，不用通过汉语、英语等各种语言叙述，只通过场景、音乐、色彩，同样能表现出故事的情节、人物的关系、以及情绪等；并且具有强烈的象征、暗示等延伸作用，通过不同的镜头切换、灯光、音效，暗示着影片故事情节的走势，人物的内心活动等。作为研究影视动画中语言的叙述方法，只有充分了解视听语言的规律，才能有效的进行栏目片头动画创作。

合理的应用视听规律必不可少。从事电视栏目片头创作的人员，不应仅仅停留在设计软件技术层面上的运用，更应不断提升艺术审美感和广阔的想象力，把好的创意与构思贯穿到片头作品中，做到构图与造型、色彩与光影、画面及音乐的和谐统一，才能不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，创作出更多成功的片头艺术作品。

多媒体设计中视听语言间的同步对位。视听语言间的同步对位，是指以一定的法则和技术将视听语言在时间同步的基础上有机整合的创作方式。视听语言的相互转化，是指视听语言以同步对位为基础、以数字媒体的运算逻辑为实现形式的相互生成或转换。视听语言的实时互动是指人在参与作品的同时，以主观意志改变作品中视听语言的转化，并以实时的方式得到反馈的互动形式。多媒体视听互动原理的商业应用范围，主要体现在舞台表演领域的多媒体数字化发展；建筑、展示领域中视听互动设计的应用；电子乐器和电子游戏中视听互动设计的应用等。在这些产业的数字化发展中，声音设计和视觉设计互相渗透、互相影响着。

三、数字媒体在影视动画中的作用

在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种曲折，一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情节。所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈。否则很可能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色的欣赏文化，不追求感官而要求思维。不过，随着生活方式的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相通的，因为人的生理结构是相似的。

自电影电视诞生以来，艺术家们积极创作实践，不断打破传统观念与理论，进行了大量的影视视听语言的探索与总结。动画作为与故事、科教、纪录并称的影视四大片种之一，作为一种高度假定性的影视艺术，也在寻找着适合自己的发展之路。由于动画制作工艺的特殊性，决定了影视动画视听语言的特殊性及其艺术功能的差异性。在当代语境下，影视动画视听语言的研究显得更加珍贵与迫切。

目前，国际、国内尚没有形成完整、系统的针对影视动画本身的视听语言模式研究理论。偶然一见的也只是对某些动画片或某些动画段落的只言片语，理论的系统性和推广性根本无从谈起。这实在是一件憾事!本研究的目的，是通过研究影视动画视听语言的语言本体论，以及其主要内容与运用原则，结合具针对性的影视动画的类型分野视听语言研究，试图构建起一个具有当代语境特征的影视动画视听语言的理论框架体系。

影视动画是绘画艺术与影视艺术有机结合的产物，它的创作集美术、文学、音乐和影视于一体。同时，影视动画在构思中又有其自身独特的动画思维特征，随着影视动画的不断发展，人们对它的认知已不再局限于“一种提供给儿童观赏的美术电影”，而是一个充满多元性的立体交叉层面的综合艺术。同时，影视动画的艺术特色也越来越明显，逐渐从绘画艺术和影视艺术中独立出来，形成了自身所特有的视听语言规律，在艺术的殿堂里绽放出异样的光彩。“高度假定性”使影视动画“自由”与“夸张”的特点突出而鲜明。极尽夸张的形象与情节，在颠覆了“人之常情”的动画情境里，营造出了带有狂欢意味的“第二世界”。

动画的能指极其单纯，而所指蕴含却宽广深远，动画以及其构成元素的单纯性，又天然地具有寓言的品质。蒙太奇叙事是构成一部完整影片的特有表现手段，它是影视艺术独特的形象思维方法和叙事方式。由于影视动画“非实拍”的制作原理，它主要依靠创作者的想象力和创造力来完成，所以影视动画蒙太奇叙事是建立在“自由”的基础上的，它拥有自由的时空、自由的调度、自由的机位、自由的运动和自由的组接，因此，影视动画的蒙太奇叙事较一般影视蒙太奇叙述更精彩、更丰富、更富有形式感和视听美感，这是影视动画在艺术上独具的特色。

影视动画的造型特色定位了整个创作过程的艺术追求。在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每一个镜头、每一个情节，都是由一幅幅画面构成的。正是这一幅幅静态画面所呈现出来的在造型上、色彩上、构图上以及材质上的种种特征，决定着一部动画作品的角色形象，环境面貌以及整个影片的视觉风格和艺术追求。声音赋予影视新的活力和生命，向观众传达情绪和信息。在动画世界里，声音也是建立在高度假定性的基础上的，不受任何客观事物的影响。在动画片里，用声音表现出来的情景的“真实”是带有强烈主观色彩的“真实”，此时的声音是“超真实”的表现。这也是动画片能够创造独特的视听艺术、独树一帜的重要因素。面对这样一种独特的艺术形式，我们不能把它的创作规律和艺术特色单纯地归结为几种传统艺术的结合，更不能在一般影视（即实拍影视）视听语言规律的统领下去总结和揭示影视动画视听语言的规律。我们需要对影视动画视听语言规律有一个独立、正确、深入的认识。影视动画视听语言在蒙太奇叙事、蒙太奇造型以及声音蒙太奇等方面具有创新性质的特色和规律，突出其“自由”和“夸张”的本质特点，探索影视动画独特的艺术魅力。对人们重新认识影视动画、给予影视动画正确的艺术定位有所帮助。同时，也希望这个研究对我国影视动画艺术的繁荣发展起到积极的作用。

四、视听国语言在电子杂志中的应用

近年来，随着计算机技术的发展，特别是在web2.0技术的影响下，新媒体形式不断涌现。电子杂志多媒体的传播特性及其互动界面设计，使其在众多新媒体中突显出来，受到读者青睐。在整合媒介时代，多媒体性也使电子杂志具有了整合传播终端特质，是当今整合媒体发展的典型代表。电子杂志的多媒体性主要表现在其视听语言的文本设计。电子杂志文本中既可包含视频、音频、动画等动态文本形式，也可设有图片，文字等静态媒体要素。丰富的视听感受是电子杂志吸引读者的最主要因素之一，以电子杂志视听语言设计为研究入口，能够找到电子杂志视听表现特征，从而挖掘出电子杂志的传播特点，丰富当下对数字媒体艺术形式的研究。电子杂志的视听语言设计以影视传播中的视听语言理论为指导，结合计算机屏幕特点与传统杂志的编排模式，在图片运用、页面互动导航设计、背景音乐选择等方面形成了自己的传播模式，取得了良好的视听传播效果。电子杂志视听元素的加入，打破了长久以来杂志以文字为主的线性传播模式，使读者的感官得到回归，但电子杂志的多媒性也让其走向了形式重于内容的发展模式，绚丽的视觉图像中隐藏着内容的空洞，电子杂志若要在激烈的媒介竞争环境中走得更长远，则还应把握好视听语言运用的适度性。

五、视听语言在影视广告中的应用

影视广告的最终目的就是帮助广告主达到最终的广告目标，促使目标受众最终实施购买行为。随着科学技术的迅速发展，交际媒体日趋信息化与数字化，全新的视听语言被引入影视广告中，形成了普及的视觉文化，因而影视广告中的视听语言同我们使用的文字语言一样重要，并正在逐渐成为人们工作、生活的经常际工具。

【参考文献】

［1］孙立编著．影视动画视听语言［M］．海洋出版社，2005．

［2］张屹南．多媒体设计中视听语言间的互动方法研究［D］．同济大学，2007．

视听艺术论文篇4

【关键词】视听觉效果；舞台；影响力；视觉艺术；听觉艺术

舞台作为艺术家为观众呈现艺术作品的空间与平台，想要拥有使观众的注意力集中的效果，那么就应该具备理想的观赏性，只有将灯光、音响、舞台布景等因素完美配合才能使观众欣赏到更加震撼的视听觉盛宴。下面本文就视听觉效果对舞台的影响力作出详细论述。

一，舞台中的视觉要素

大家都知道，人类是通过视觉来观察周围的一切事物，大自然中的千姿百态、五彩缤纷、万千气象等都是通过视觉来反映出来的，因为有了视觉，我们可以对事物的崇高与渺小、美丽与丑陋、激越与雄浑来进行清晰的对照与判断。在舞台之上，视觉效应更加不可忽视，它甚至决定着演出的成功与否。影响舞台视觉的因素有多种，如演员的形象、舞台的布景、灯光的设计。下面就此一一作出详细论述与分析。

（一）演员的形象

演员作为艺术的传播者，在舞台之上起到引导作用，从视觉角度讲，演员是视觉的集中点，而要呈现出完美的舞台效果，对于演员在形象上有着必不可少的要求，例如化妆、服装、动作表情等。

当今社会可以说是艺术源于生活，同时艺术也在引领着生活，所以说在生活艺术化、艺术生活化的大背景下，演员的化妆及造型体现着当代人们审美观念的变化，同时也反映出艺术的主题，表达着艺术家的态度。近些年，随着艺术传播形式的多元化，尤其是电视文艺晚会的繁荣、娱乐节目的风靡等，使原来仅仅展现在舞台之上的演员形象开始适应电视、网络传播的需要，演员要面对的不仅仅是原来舞台之下的观众，更多的是电视与网络观众，所以对于演员细节的展示、特写的镜头有着更高的要求，这就使得化妆造型更加真实与细腻。一般来讲，化妆的技巧需要与灯光技术相结合，在灯光的照射下，如何使演员的脸色看上去不苍白，同时也能使演员面部轮廓呈现出立体感的效果，这些因素对于舞台的视觉效果来讲起到十分重要的作用，所以演员的化妆越来越受到重视。

在表演艺术当中，演员的服装是提升艺术作品表现力的重要组成部分，服装能够使表演呈现出和谐与动律之感，同时也是刻画人物性格的重要手段，表演是一种再现性艺术，有着很高的艺术审美价值，所以要想呈现更加完美的舞台效果，有必要对演员进行服装美感艺术的培养，使服装达到与舞台情形的和谐统一，使观众体验真正的视觉震撼之感。

演员的动作与表情可以说是其表演的基本手段之一，本质在于对艺术直观性与非直观性的揭示。以戏剧为例，其舞台表演的直观性，简单来讲就是戏剧之中的动作与神态直接诉诸于观众的视觉与听觉特征。而非直观的揭示主要是通过诉诸于观众的动作与表情来反映人物的心理。只有将直观与非直观性的揭示特点达到完美的结合才能够构成舞台动作与表情的深刻内涵。而动作与表情是否到位主要在于演员对艺术内涵的理解与掌握程度，只有演员对艺术作品有了更深层次的认识才能够创作出高于艺术之外的东西。

（二）舞台的布景

近些年来，随着艺术表现形式的多样化，舞台的设计在原来虚实结合的基础之上也创造出了种类繁多的样式。如今舞台布景也算得上是舞台表演形式的一种，以音乐剧为例，舞台布景不但可以为剧目营造出适当的环境氛围，同时它能够体现出更加立体的视觉震撼性，能够使剧中短暂的瞬间换化为观众心目中的永恒记忆。正是因为舞台布景的出现和发展，才使得艺术的演出空间得到了进一步的拓展，使时间与空间的对比感进一步加强，从而使各种形式的舞台表演活动和场景得以顺利地进行与模拟。

舞台布景是一项综合性的工作，通常会对建筑、材料、照明、科技等领域有众多涉及，它的风格与形式对于艺术的表现来讲至关重要，因而需要舞台设计师在此之前要对即将呈现给观众的艺术做整体的了解，只有在真正理解导演创作思路的基础之上，才能够为艺术构建出合适的演出空间，为演出提供合理的调度，从而运用艺术的手段来揭示剧作的深层内涵与蕴意。

近些年来舞台布景也融入了不少高科技元素，极大地增强了舞台设计感与表现力，科技的应用使舞台的布景与道具更加精美，使舞台的气势更加宏大。著名的百老汇音乐剧《歌剧魅影》就是最好的典范，它改编于四大音乐剧之一，其具有非凡的影响力与艺术感染力，剧中的某些旋律被人传唱至今。此部音乐剧之所以能够获得巨大的成功，并长盛不衰，除了悬念式的剧情之外，舞台布景也功不可没，剧中多处设有舞台机关，使剧情跌宕起伏，留给观众无限悬念，如地下湖场景片段，它是“幽灵”的栖息地，这个地方充满着神秘与恐怖，布景设计者将声音、光线、灯光等因素结合在一起，为观众传神地呈现出了一个虚幻美丽的神秘国度，使观众仿佛身临其境，记忆忧新。

舞台布景不仅具有烘托剧情、营造氛围的重要作用，同时也是反衬艺术主题的有力手段，将各种因素与技术完美融合，具有强烈的视觉冲击力，带给观众无限震感力。

（三）灯光的设计

舞台灯光是舞台美术造型的手段之一，它将灯光设备与高新技术融为一体，随着舞台之上剧情的进行，运用光色及其变换来显示环境、渲染气氛，创造出舞台的时间感、空间感与灵动感，从而突出舞台之上的中心人物。

在早期舞台的演出形式多是露天或半露天，所以多以日光为光源。后来随着演出场所由室外转到了室内，演出时间由白天转到了夜间，于是有了舞台灯光的诞生。20世纪初随着钨丝灯泡的问世，它为舞台提供了发光集中在某点的聚光灯，进而为表现舞台空间、营造舞台氛围创造了有力条件。后舞台美术家A．阿庇亚与舞台著名导演戈登·格雷继而提出了灯光艺术造型理论，其要求是使灯光表达出视觉雕塑感、音乐感与舞台空间中的运动感、节奏感。随着后来实践的证明，这一理论为灯光艺术开拓了广阔的发展空间。在现代的舞台演出中更加注重灯光带给观众的视觉享受，如利用灯光结合新科技制作出动荡的舞台气氛；用灯光来代替闭幕，制造出舞台之上的蒙太奇特效等。

如今舞台灯光越来越成为构成演出空间的重要组成部分，它根据故事情节的发展对人物所需的特定场景来进行全方位、多角度的设计，有目的性、有针对性地将设计意图通过视觉形象的方式来传达给观众。舞台灯光在现代演出中具有多重作用，并由简单到深入：(1)简单的照明作用，使观众更加清晰地看到演员的表演及舞台的场景；(2)引导观众的视线，每一个故事情节都有其特定的集中点，利用灯光的指引使观众更加注意这一关键点；(3)塑造故事人物形象，烘托情感并展现出舞台之上的幻觉之感，这是灯光独有的特殊功能；(4)当灯光变换时，更能突出故事的冲突性与矛盾感，从而加强舞台的节奏、丰富艺术的感染力。

想要使舞台的灯光作用完美地体现，需要设计者全面、系统地考虑人物与情节的空间造型，并严谨地遵循造型的规律，运用合适的手段。

二、舞台中的听觉要素

舞台之上影响听觉的因素主要是对音响的选择，音响作为舞台演出的重要设备之一，它的主要目的是让听众获得和谐舒适的、具有舞台戏剧性的声音效果。负责音响器材的专业人员，即调音师，他们需要熟练掌握每一环节的音乐特性、容易反馈的频率场地共鸣点，只有控制好每一歌曲的音量，并对它们作出最为合适的均衡处理，才能够为观众呈现出完美的舞台听觉盛宴。

2013年由湖南卫视打造的顶尖歌手音乐对决真人秀节目《我是歌手》，因为大牌歌手的本色专业演绎、全新的节目比赛模式迅速引发讨论热潮，节目当中音响效果一度得到歌手及专业人士的好评，无论是情歌的缓慢演绎还是摇滚的快速释放，舞台之上音响的效果都带给了观众前所未有的现场感及震撼性，这也是多名歌手来参加节目的初衷，就是来体验现场的音响效果。

音响效果的协调作用可以说是把握舞台整体形象的关键环节，舞台的音响有高低快慢之分，只有发挥音响效果的协调作用，才能够使不同音质的形象协调统一。音响的效果关系到舞台的氛围展现是否圆满，而地理位置与环境条件等外界因素也有可能对音响的效果造成不同程度的影响。所以作为优秀的调音师就应该具备全面的分析与判断能力，只有这样才能使音响发出生动活泼、委婉动听的优美旋律，让观众与听众产生身临其境的真实感与共鸣感。

三、总结

以上对影响舞台的视听觉因素作出了详细具体的分析与论述，但是要想真正地表现出舞台的完美效果，它们应该配合使用，缺一不可。把音乐艺术的听觉与色彩艺术的视觉联系起来是一种崭新的审美思想，通过各种乐器使得色彩与和谐的音乐保持着对应的变化，从而烘托舞台氛围来感染观众，这是视听觉的初衷，也是其根本目的。

试想舞台之上如果具备了很好的视觉效果，但是缺少音响，那么这就需要观众通过所看到的画面来猜想演员所要表达的意图，这样很容易导致对艺术的误解与偏离。相反，如果舞台之上只有音响带给观众的听觉之感，但是缺少布景、灯光等，那么观众只是作为了听众，这又回到了单纯地听广播时代，这远远满足不了观众的精神需求。

综上所述，演员形象、布景、灯光、音响是表现舞台效果必不可少的条件，只有将它们协调统一、完美配合才能够为观众带来强有力的舞台视听盛宴。

参考文献

[1]李炎璐，服装在舞蹈表演中的重要作用[J].边疆经济与文化，2011，( 10)

[2]侯红霞．论演员表演中动作与表情的结合[J].戏剧丛刊，2013，(5)

[3]卢丽华．论《歌剧魅影》中音乐的审美情感作用[J].文艺评论，2000，(5)

视听艺术论文篇5

视觉化体现出文化发展的一种趋向，音乐视觉化（或称“可视化”）是整个文化视觉化的一部分。当代文化各种形态、各个层面的普遍视觉化已成为一种潮流，这种视觉文化呈现出由传统转向现代、由不可视转向普遍可视、由偏重内容转向偏重形式、由模仿现实到超现实、由理性主义静观转向感性主义“动观”等新的特点。周宪提出：视觉文化的当展趋势首要的一条就是“视觉性成为文化主因”，可视性和视觉理解及其解释已经成为当代文化生产、传播和接受活动的重要维度。当代文化中的高度和普遍视觉化，集中体现在不断强化可视性和视觉，这从根本上摧毁了许多传统文化的法则，当然也摧毁了音乐作为听觉艺术的法则。卡拉OK、MTV中音乐与视频图像的结合是一种颠覆，演唱（奏）会选择宏大奇特的现场更是一种颠覆，人们用以理解、解释、欣赏的方式越来越呈现出感性直观图像化和视觉化趋势，视觉传达技术的进步使得视觉需求不断得到新的满足。文化视觉化趋向不仅以视觉满足为主要价值追求，冷落传统的“静听”，还把视觉效果转为更为逼真的触觉效果，如随数字技术、遥感技术发展起来的3D技术等。

从生理学和心理学的角度，不难理解视觉文化为什么会成为更受大众青睐的文化。相关研究表明：在信息吸收率方面，视觉为83%，听觉为11%；注意力集中程度方面，视觉为81.7%，听觉为54.6%；记忆保持力（三天以上），视觉为20%，听觉为10%，视听结合为68%。当代生活节奏空前加快，相比耗时费力去理解复杂的音乐结构和深刻意义，人们更愿意借助视觉来理解把握作品，或者只是娱乐放松。

音乐的“视觉化”问题，主要指如下几个层面：

1.作为音乐本源的音乐视觉化。音乐的最初形态往往是诗歌、音乐、舞蹈三位一体的，可见，音乐的最初形态是视听艺术而非纯粹的听觉艺术。音乐独立为听觉艺术是社会生产力发展和社会分工逐步细化的结果。无论劳动起源说，还是巫术说、娱情说、模仿说，均无作曲家、词作者、演唱演奏者之分，也元音乐创作、音乐表演、音乐传播、音乐营销之分。值得注意的是，某种意义上可以说，今天在音乐视觉化方面的探索发展是对音乐本源存在状态的一种高级回归——尽管，原始时期的音乐视觉化与今天我们所说的音乐视觉化具有很大的不同。

2.作为音乐创作的音乐视觉化。作曲家的乐谱创作中出现意大利的钉型乐谱、哥德式乐谱等静态的视觉传达；现代西方音乐中的视觉化探索（如约翰·凯奇《4分33秒》）等都类似于音乐视觉化现象。但是这些只是对审美通感联觉的利用，或是以反音乐、非音乐为取向，不具有本文所说的音乐视觉化的本质特征，即共时可视化。作为音乐本体的音乐创作，可以纳入审美可视化范畴的，应该是指作曲家在作曲过程中同时对应构想它的视觉呈现元素，并把这种视觉元素与作曲有机融为一体的视听一体化创作方法。这样有点像原始时期的“乐舞”式音乐。它的根本特征在于创作初始方式和最终呈现方式的视听共时性。比如谭盾的许多音乐创作是与视觉大师一起完成；又如与其他视觉艺术相结合的电影音乐、电视音乐、动漫音乐、游戏音乐、广告音乐、舞蹈音乐、音乐剧、电子音乐等，听觉符号和视觉符号的内在高度融合，互为诠释，整体表达，缺一不可。无论从音乐作品还是音乐艺术的存在方式来看，都包含视觉化要素，都可以看作音乐创作本体的音乐视觉化。

3.作为音乐表演的音乐视觉化。音乐表演在音乐产生的原始时期本来就是一体化的，后来当音乐独立为听觉艺术以后，音乐的表演性退居次要位置。音乐审美的静默性、抽象性、多义性和复杂性上升为权威标准。直到现代，随着接受美学等理论的发展，音乐表演作为音乐二度创作、音乐欣赏作为三度创作、评论和美学研究作为四度创作的重要性才再次被人们所认可。特别是通俗音乐中的歌手、乐手、舞美、灯光、音响、服裝、化妆、道具、裝置、环境乃至演唱会海报、广告等都作为音乐的重要视觉传达符号逐一纳入进来，并日益凸现出越来越重要的作用。在这里，音乐的存在方式是形式和内容、主体与客体的高度统一，创作、表演、欣赏的高度统一。如西方通俗音乐中的广场音乐包括摇滚乐、甲壳虫乐队、雅尼乐队、克莱德曼通俗钢琴演奏等等，打破了传统音乐欣赏的被动反馈模式，形成互动参与、自由狂欢的新模式。如果对音乐存在方式的研究不止步于四度创作空间，还可以提出音乐创作的第五度空间，即指音乐表演中的视频制作、形象包裝、舞台设计、灯光音响等音乐多元视觉化传达，这一空间在音乐存在方式和表达方式中的作用具有越来越重要的地位。

4.作为音乐传播的音乐视觉化。音乐的传播活动自古有之，本质上是一种音乐信息的共享活动，也是音乐存在方式的一个方面，只是不同时期传播的具体方式不同而已。乐舞是一种初始传播方式，后来的宫廷乐舞、民间说唱、乐谱印刷、音乐会等都是视觉化的传播方式。再后来发展为音乐广播、音乐电视、音乐电影、卡拉OK、大型演唱会等视觉形式传播。当音乐进人信息时代、数字时代，音乐的创作本体、传播载体都纷纷打上了数字化、网络化的印记，音乐作为一种特殊的语义信息和审美信息，被记录存储在高容量的磁介质上，主要通过互联网、手机、随身听设备进行传播，“读屏”大行其道，数字技术将音乐的视觉推到了一个新的极致。

二

音乐与设计初始的本源关系，最为直观的是各种器乐的设计。比如西洋乐器中的钢琴、小提琴、圆号、长号以及中国的琵琶、二胡等，都有一个设计演进的过程。现代通俗音乐中出现的电子琴、电子合成器、电吉他、数码钢琴、架子鼓等，包括音响设备、录音设备、音乐播放器等，都是音乐艺术与设计艺术（还加上电子技术、数字技术）不断联姻的结果。设计使这些乐器变得越来越美观、越来越实用。不仅如此，音乐会广告设计、音乐书籍的设计、唱片封面设计、音乐厅的设计等也早已经出现，而后的舞台美术设计（包括灯光、舞美、道具、裝置等）以及服裝、化妆等，实际上也大量运用到了设计的理念和技法。

本文所论的音乐的可设计化，是基于当代通俗音乐高度可视化基础之上的音乐视觉传达特质。

当代通俗音乐有别于传统音乐，这几乎是不争的事实。除了在作曲技法上有差异之外，最重要的还是由音乐艺术产业化所导致的音乐个性化、音乐表演化和音乐视觉化。比如，与美声歌唱家不同，一个流行歌手如果缺乏嗓音声线的独特个性，缺乏与众不同的外在形象，就不具备商业价值，自然也就不具备音乐市场认可的艺术价值。在传统音乐里视觉的作用微乎其微，而在通俗音乐中它占据着越来越重要的地位。观看大多数通俗演唱会，人们并不一定在乎歌手唱的如何，甚至根本就没打算听他如何“唱”，而是看歌手如何“演”，视觉的享受大于听觉的享受，音乐在这里变成了一种背景、一种环境。于是，视觉设计便成为通俗音乐中一种不可或缺的要素，视觉传达设计也就成为了音乐设计的必要内容。正如现代人不再满足于工业产品只是给人生活实用，人们也不再满足音乐只是单一或主要诉诸于听觉。物质生活的审美化（设计美的出现）和精神生活的物质化（通俗音乐商品及其产业的发展），是现代社会生活方式深刻变革所导致的必然结果和两大基本现象。现代人对音乐的欣赏方式和审美能力已经发生了深刻的变化，从而导致现代音乐的创作传播方式也随之发生深刻的改变。通俗音乐的商业化、工业化和流行化，不仅表现为音乐生产、传播方式的革命性变革，还表现为音乐的视觉形式成为音乐的一个极其重要的组成部分。作为现代工业品的一种特殊形式，音乐的可视性、表演性被前所未有地凸现出来。

凡具有视觉特征的物质形态产品（也包括绝大多数文化产品）都要求具备设计的要素。所以现代设计艺术的内涵与外延不断拓展也就成为必然。随着时代变迁，现代设计也已经开始发生较大变化。符号学理论、结构主义、解构主义、混沌理论、绿色设计等新思潮的出现，已经打破传统设计学的范畴。从现代设计的实践发展来看，环境设计、工业设计、影视广告设计等设计活动已经出现把视觉传达与听觉传达、形式传达与内容传达融为一体的趋向。我们有理由相信，随着科学技术的不断进步，设计学中所谓的“功能与形式”，其内涵与外延必将发生更为深刻的变化，至少在“功能”上不会局限于人们的物质需求，它一定会指向人类的精神追求、文化追求，设计的对象也一定会从一般物质形态扩大到精神形态、文化形态。对于这一点，一些设计学理论研究者已经开始给予关注。比如德国的马克斯·本泽和伊丽莎白·瓦尔特在《广义符号学及其在设计中的应用》一书中，就把舞台设计、音乐（记谱系统）以及电视广告、影视片、动画片等复合系统纳入视觉传达设计系统的范畴。设计学家尹定邦先生认为，随着今后数字技术、传播技术的发展，视觉传达设计还将发生更为深刻的变化，传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展，视觉符号形式已经或正在由平面为主扩大到三维、四维形式，传达方式由单向传达向交互式传达发展。由此，音乐从创作生产、表演到传播推广，与设计艺术整体融合是大势所趋。

从音乐视觉化的几个基本层面看，可设计化也蕴含其中。作为音乐创作本体的可设计化，是指：音乐创作观念和创作方法的革命性变革，视觉设计成为音乐创作的新要素；对那些已经实现音乐听觉与视觉相结合的形式，如电影音乐、动漫音乐、游戏音乐等进行规律性的总结和提升。作为音乐表演的可设计化，是指：无论音乐厅表演还是广场音乐表演，对表演者形象、舞台环境等多元视觉要素进行更为精巧的预先策划设计，以取得与欣赏者完美互动的效果。作为音乐传播的可设计化，则是指运用设计的方法不断推出更新更好功能更强大的音乐播放设备、播放软件和平台，创作生产出更多更好的音乐电视、音乐电影等产品。

三

在探讨了音乐的视觉化、可设计化之后，我们对其现实意义便有了如下认识：

（一）催生音乐设计。所谓音乐设计，主要指在现代通俗音乐高度可视化的背景下，音乐生产者从特定的设计理念出发，在准确把握人们音乐消费趣味和需求的基础上，对物质形态或精神形态的音乐产品进行预先设定的一种艺术创造活动，是设计艺术在文化工业（通俗音乐或流行音乐工业）的具体运用。它遵循设计艺术的基本规律、基本原则，同时体现文化工业特别是音乐工业的规律和特点。它主要应该包括如下范畴：音乐创作设计、音乐表演设计、音乐媒介和音乐传播设计、音乐器乐设计、音乐产品包裝和广告设计、音响工程设计、环境音乐设计、影视剧和广告音乐设计、音乐剧设计、MV设计等。它们分别归属于平面设计、立体设计和空间设计三大类型，或是划分为视觉传达设计、产品设计两大类型。现代通俗音乐设计是一种综合设计艺术，它围绕音乐艺术整合了视觉传达设计、产品设计、环境设计三大设计领域，涵盖了电影电视、动漫游戏等视听一体化艺术和复合多媒体艺术的相关要素。值得注意的是，这里面还包括了音响工程设计、背景音乐等一类的听觉设计，比如人声设计、模拟现实的立体环绕音响等听觉信息设计。它突破了视觉传达设计的框架，更加接近音乐艺术本身。

（二）助推音乐工业化。当代音乐文化的一个重要特征，就是音乐不断被产业化、工业化。虽然一些学者对这种工业化浪潮后现代文化极为反感，但是作为艺术回归大众、回归生活的一个有效路径，音乐的工业化仍然具有积极的意义。“流行文化在其创作中，通过不断向传统道德和传统价值观挑战，实际上实现了生活艺术化和艺术生活化的双向美学理论革命”，也就是实现了艺术向生活的回归。更为重要的是，通过这种双向“革命”，实现艺术的第二个回归：向大众的回归。

中国音乐的产业化浪潮中，通俗音乐是排头兵，是整个文化产业的主力军。音乐文化产业化带来的最大变化是：文化产品可以被复制和批量生产，通过商业化的营销使原来那些长期停留于少数文化贵族圈的艺术成为大众共享的产品；在网络化、数字化的技术条件下，每个人都可以参与音乐的创造和传播。比如改革开放以来先后兴起的“卡拉OK”热、“MTV”热、“歌星走穴”热、“超女快男”热、“网络音乐”热、“手机彩铃”热等，音乐在产业化的同时，也在实现音乐的大众化。音乐作品商品化是一把双刃剑，它在损耗原有艺术审美内涵和艺术创造力的同时，也极大地促进了音乐艺术的创新和发展。

当音乐成为商品，音乐商业活动成为产业，音乐艺术与设计艺术的跨界融合就成为了不可避免的事情。现代音乐产业化，是以现代通俗音乐为主体、涵盖传统音乐商业活动在内的一整套体系和运作过程。音乐的产业化为音乐设计的发展提供了最为广阔的空间。在整个音乐产业化的过程中，音乐设计历史性地成为了主角。在整个音乐产业链中，音乐设计无疑具有了关键性的意义。音乐策划人、音乐策划公司，在对音乐活动进行策划组织、对歌手进行声线定位与形象包裝、对音乐作品进行宣传推广时，都会自觉不自觉运用到音乐设计的方法和手段，通过一流的设计和策划实现音乐外在形式与内在精神、听觉符号与视觉符号的完美统一，赢得市场，在更好地传达音乐文化内涵的同时获取最大的经济利益。到了数字音乐时代，音乐作品的视频设计更为重要，优秀的视频设计能更好地传达音乐作品的审美内容，表达音乐内涵。

通俗音乐与时尚艺术有着密切关系。著名歌星常常引领时尚潮流。“在一定意义上说，我们生活在一个人为设计和视觉化的世界里。因此，从设计角度来思考一些问题，可以更加深入地触及视觉文化中时尚的深层问题。”比如，从设计的本质来说，它是将某种设想或概念赋予某个事物，不仅能够造成视觉，吸引视觉注意力，有利于传达视觉信息；而且还能在建构价值的同时传达价值，有意识地体现民族的、社会的主流价值观和文化品味。所以，音乐艺术借助设计“主要关心事物应该是的样子，还关心如何用发明的人造物达到想要达到的目标”的特性，主动介入时尚文化，引导时尚文化，有着极强的现实意义。

（三）促进设计艺术的发展进步。尹定邦认为，设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。比如1990年前后设计师与音乐家、舞蹈家、导演、编剧以及摄影、舞台美术家等合作制作出了“太阳神”等一大批商业性、思想性、艺术性俱佳的电视广告片。

我们知道，设计是人们在创造物质文明和精神文明过程中的一种有意识的谋划活动，它体现着人类的理性和情感特征，体现着人们对实用性和审美性的双重追求。过去谈到设计，或者艺术设计，主要是指建筑、工艺美术等视觉艺术或器物制造方面的一种艺术创造活动。无论广义还是狭义的设计，其共同特征就是一种同时合乎人类物质需求和精神需求、体现人类艺术创造能力的活动。现代设计行为是与现代生活的复杂性、人们对产品实用性需求和审美性需求同时增长的趋势紧密相连的。从19世纪末西方现代设计运动的鼻祖莫里斯算起，设计已经走过一百多年的历程，设计本身的内涵与外延发生了巨大的变化。广告、展示设计等平面设计、工业设计、环境设计、服裝设计、室内设计等先后进入设计学的领域和设计家的视野。这种现象反映了人类社会的进步趋向和客观要求。近年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按照设计目的之不同，将设计大致划分为视觉传达设计、产品设计和环境设计三大类型。其中视觉传达设计（西方又叫信息设计InformationDesign），涉及摄影、电视、电影、造型艺术、舞台艺术、音乐（记谱系统）等视觉符号系统，传达媒体扩大到现代多媒体系统等复合系统。由此可见，未来的视觉传达设计、信息设计将会与音乐艺术进一步融合，在融合中不断实现自身的发展。

视听艺术论文篇6

戏曲是中华民族的传统艺术。随着社会的发展,戏曲艺术由从勾栏到厅堂,再进入了剧场的舞台艺术,发展到今天的戏曲小品、戏曲电视剧的银屏艺术。为了发扬和传承我国的传统文化,戏曲工作者不断的创作符合现代社会进程的戏曲作品。然而,随着信息化时代的到来,戏曲仅在传播载体或作品本身题材上的更新,还不能完全使我们的传统艺术走出困境,背负着传统的表演模式和古老的历史故事的戏曲艺术不断遭逢着“生存”的危机。高科技的视听艺术是否取代传统戏曲？戏曲艺术的生存空间将如何把握机遇以拓展？都将是一个有待深入探讨的问题。

1 “传统艺术数字化”时代的到来

我们正在走进一个信息化、数字化的时代。信息的流通空前活跃,数字化已经逐渐蔓延于人类社会的各个领域和角落。艺术的超时空性,多维性和多样性的交融是经过数字化处理的艺术作品的一个鲜明特色。随着数字化不断创新的进程,各种视听艺术形式层出不穷,艺术的功能不断扩宽加强,在现代社会生活中扮演着重要的角色。这正给中国的传统艺术带来了新的契机。

1.1 新的戏曲艺术形态

对于戏曲的传播来说,“数字化”时代的来临,新媒体艺术的盛行,不仅为继承发扬中国古代艺术创造了更广阔的空间,同时在数字媒体产业化模式的进程中,戏曲艺术也在改变传统的创作模式和欣赏模式,与其他媒体行业交互合作,彰显着戏曲艺术的魅力。

“新的传播媒介与传统艺术的结合必然碰撞出不同于原来的艺术形态”[2]。如戏曲电视、网络戏曲、手机彩铃戏曲、影视戏曲、游戏动漫戏曲等,它们是数字媒体产业链中具有巨大潜力的一员。

而“2007上海电子艺术节会展”的“新视觉电子音乐会”更是一次打造新感受戏曲剧场的大胆尝试。它结合音乐、视频、舞蹈、戏曲等多种艺术类型,运用视听多种高科技打造的一场三维立体的音乐会。它以中国文化遗产昆曲为音乐的基本元素,以“节奏”作为贯穿整体结构的主线。并通过不同段落的表现形式,力图多角度诠释“节奏”的内涵。观众们可以通过听觉与视觉,感悟音乐和画面的律动。整场音乐会都是用一种“交互式”的制作概念,向听众展示新媒体艺术的魅力。

这次音乐会打破了传统音乐会单一的听觉欣赏模式,在视觉上运用的景观装置、影像装置等多种艺术装置作品,加入演员与观众的互动,让观众接受了视觉和听觉上多重的艺术享受。它是电子、数码、光影等技术和音乐、美术等创意的结合而产生的新形态的艺术作品,是传统艺术和现代技术结合大胆尝试,带给人以全新的感受。

1.2 戏曲紧跟着科技发展的脚步

技术的发展绝不是戏曲艺术的绊脚石。人们可以发现从音乐会、演唱会、唱片、影视音乐到新视听电子音乐,从电子琴到合成器,再到数码工作站,音源、采样器、电脑等直接使用于乐队的现场表演,从多媒体运用到新媒体技术的融入,无不是科技为音乐开拓了更为多样和广阔的表现空间。运用最新的高科技电子技术可以将为我国的传统民间艺术进一步传承发扬开阔广阔的空间,奠定技术基础,提供新的表现形态,如二维三维影像的捕捉与再现、虚拟现实技术、交互式电子音乐技术、实时音频与视频处理技术、多声道音频技术等,以耳目一新的形式,突破传统构架,使其成为一部既深含民族文化底蕴、又具有当代都市气息的艺术作品。

2 新视听的戏曲艺术发展需要多个领域交互沟通,共同努力

新视听戏曲是文化、艺术及数字技术三个领域的综合交叉艺术。它的生产发展需要多个领域的共同努力,即戏曲的创作者,表演者,传播者,伺服者。

2.1 戏曲创作是新视听戏曲发展的基础与核心

新视听戏曲不仅仅带来传播方式的改变,其本身也需要注入新的血液。继承传统,结合社会现代化,利用先进的科技手段创作具有时代感的戏曲艺术,是对戏曲一线人员提出的新要求。艺术本身随着载体的变化而不断变化,戏曲的创作必须与社会现代化相结合才得以继续生存。

2.2 戏曲表演者是戏曲艺术的第二创作者,由他们将纸上的艺术呈现给人们

随着戏曲现代化的进程,戏曲艺术品种不断丰富,戏曲表演者也分为了两个领域即戏曲演员和戏曲数字技术人员。首先,电视剧戏曲、MTV戏曲的发展要求演员具备新的表演素质,戏曲不再是纯粹的舞台表演,演员一味追随古老的表演形式,已无法将戏曲的时代精神表现的淋漓尽致。其次,戏曲艺术还发展了FLASH戏曲、三维戏曲等现代数字化表现形式的艺术品种,从而带来了戏曲表演者的多元化。数字技术人员根据戏曲作家的谱本直接进入第二创作阶段,将声画数字化展现给受众。如电子人声合成或纯电子唱腔的音频制作,二维或三维的非真人演绎的视觉效果。这些都大大加强了戏曲的艺术性、观赏性、趣味性、娱乐性。数字技术领域的创作者就需要加强对戏曲剧作的解读能力,或与戏曲作家产生共鸣,贴切的或更丰富的表现戏曲内涵。

2.3 屏幕或互联网是新视听戏曲的传播载体

科技的发展,电脑的普及,都为这一领域提供了条件。然而网络上各种流行元素的汇集,戏曲艺术占的比例却是少而莫甚。因此,在政府给予戏曲互联网传播的支持与鼓励的同时,还需要文化传播和数字技术领域人员加强创新能力,充分利用互联网的优势,加大戏曲艺术的信息量,给人们提供更多的观赏机会。

2.4 戏曲的伺服者指从事戏曲艺术的理论研究、教育事业等为戏曲发展服务的人员

在信息流通海量性、获取信息渠道多元化,交互行为空前活跃的今天,数字戏曲这一新艺术的发展更需要正确的理论为依据,新人的培养为支柱。戏曲理论家,教育家的正确引导,新一代戏曲艺术人才的培养,都将有助于优化数字戏曲的创作,提高受众的鉴赏水平,创建戏曲艺术良性发展的社会氛围,最终完善数字戏曲的发展。

同时,我们在享用数字技术给传播戏曲带来便利时,还要注重不同门类艺术的整合。只有多种艺术领域在发展专业本身的同时,不断加强与其他领域的合作,数字戏曲的多媒体产业化才能得到发展,我们的数字戏曲才有可能在互联网上与其它的流行元素相抗衡。

3 结语

当代的戏曲不再是乐谱上平面的艺术,唱片、无线广播中纯听觉的艺术,电视里单向的视听艺术,而是摆脱守旧的单一的传统模式,发展成为集交互性、海量性、多媒体性的综合艺术。技术是艺术发展的催生计,为艺术的前进提供了更广阔的空间。走数字化道路,利用互联网新技术保护、弘扬民族传统文化,是戏曲艺术发展的必然趋势。

视听艺术论文篇7

影视动画是一种深受社会大众喜爱的艺术形式，在给观众带来欢乐的同时，也对人们的思想产生了积极的影响[1]。影视动画具有高度假定的特征，其视听语言具有特殊的艺术功能；只有把握好视听语言，才能使影视动画这一艺术形式得到长远的发展。因此，研究影视动画中的视听语言具有非常重要的意义。然而由于技术与发展水平的局限性使得我国对动画视听语言的研究起步很晚。本文作为对动画视听语言研究的一次简单探索，意在通过对影视动画视听语言的研究，提高动画创作人员对动画视听规律的有效把握，从而不断提高动画作品的创作质量。

1.视听语言在影视动画当中的作用

从本质上来看，影视动画为采用动画形式来表达的一种影视艺术形式，其根本特征为假定性；现实与影视动画剧情联系的方式是比较特殊的，不同于其他影视作品，这是假定性的主要表现[2]。一般情况下，影视动画不需要还原现实世界，而只追求与绘画相贴近。在现实世界中，很难找出影视动画当中的角色以及环境，这些角色以及环境多依赖于动画作品创造者的灵感以及想象，更依赖于作品当中的视听语言。通过上述分析可知，影视动画表现的形式较为特殊，其视听元素可以通过比较灵活的方式展现出来，从而赋予了影视动画一种新鲜的质感。影视动画当中的视听语言应符合假定性特征，并能够迎合观众的观赏心理，以便能够有效提升影视动画所具有的感染力以及表现力。另外，对视听语言加以改进，使之变得人性化，则有助于创作出更优秀的影视动画。

2.影视动画视听语言分析

2.1.影视动画作品中视听语言发展现状分析

作为一种较为特殊的影视艺术形式，动画形成的基础是造型艺术，造型艺术不仅赋予了动画作品生命力，更激活了视听语言实现不断发展。自从动画开始诞生到目前为止，其视听语言具体表现形式均与电视以及电影当中视听语言表现的形式，存在着一定的相似性。另一方面，动画作品当中的视听语言也具有自身特性，主要体现为制作方法的不同。从目前的情况来看，关于影视动画中视听语言具体表现形式的完整理论体系尚未形成；常见的模式理论更像是只言片语，无法保证可推广性、普遍性以及系统性，这一问题亟待解决[3]。此外，目前在国内高校所设置的动画专业中，并没有充分重视培养学生创设视听语言方面的能力，也没有向学生传授针对性视听语言表现形式，导致教学内容以及教学效果无法有效满足动画行业发展对人才的需求。鉴于以上种种原因，笔者认为应该积极研究探索影视动画方面的针对性视听语言表现形式，以便能够形成针对性、整体性的理论，从而为视听语言实现进一步发展提供参考。

2.2.影视动画作品中视听语言发展前景分析

从艺术表现形式来看，视听语言不仅是一种创造性表现语言，更是一种新兴语言；只有拥有创新性、活跃性以及跳跃性思维，并保证想象力丰富，才能使影视动画作品中视听语言富有生机以及活力。影视动画在漫长的发展过程当中，形成了独特魅力；而视听语言发展的历程则是观众与作品创作者不断实现深入互动的历程，其特殊质感也是互动所产生的结果[4]。总的来说，视听语言实现不断发展并不是为了满足获得视听的单纯商业性目的，而是基于心理学理论以及传播学理论等，以保证有效传递信息以及避免信息在传递过程中出现失真现象为目的，不断完善视听语言表现形式的过程。目前，虽然影视动画作品中视听语言表现形式还有待完善，但这方面的研究正不断变得合理化以及科学化，许多系统的以及正确的研究手段正不断被运用，也有许多的新观念与新思维以及新观点被动画作品的创作者所接受，科学研究精神以及研究方法受到了越来越多的重视。另外，笔者认为只有以严谨、科学的态度，认真分析以及总结影视动画当中的光影色彩表现效果、图像运动方式、图像组接方法、声音构成形式与镜头表达效果以及视听段落划分方式等，才能建立起科学合理的影视动画语言与视听表现形式。在研究影视动画作品语言视听方面，不管是在国内还是在国外，普遍刚开始起步，研究尚未得到深入；因此，探索影视动画中语言视听的空间还非常广阔；相应的视听语言发展以及优化的潜力也非常大。

3.结束语

影视艺术，特别是影视动画艺术带给人类社会的影响是非常深远的，在信息高速传播以及生活节奏不断加快的今天，影视动画不仅能够带来视觉上的盛宴以及视听上的享受，而且也能够帮助人们放松压力以及紧张的心情，获得愉悦；所以要重视研究视听语言变化规律，从而使影视动画艺术焕发出更强的生命力，实现其存在价值。希望本文对于影视动画视听语言的研究分析，会为影视动画作品的创作于发展有所贡献。（作者单位：黄淮学院动画学院）

参考文献

[1] 徐培玲.用人类的手去创造平面动画――解读宫崎骏的最新作品《悬崖上的金鱼姬》[J].电影文学，2009，11（12）：358-359

视听艺术论文篇8

动画电影艺术融合多种艺术表现手段，具有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑、摄影等多种因素，动画电影艺术作品的技术创造包含影像、声音和表演造型及剪辑等极其复杂的数字科技的环节，动画电影艺术创作流程从剧本到制作，再到出品，国家有一个较为完整的影视文化产业链机制，它不仅提高了人们的文化精神生活需要，而且还带动了几乎整个社会的视觉审美情趣和精神追求。

动画电影是一门年轻的综合性艺术。她从诞生的那一天起就再也没有离开过人们的视线，她是近代科技与艺术结合的产物。她的美就在于塑造鲜活的典型的人民喜爱的艺术形象，在更广阔的范围内反映和再现生活的本质。然而，动画电影与动画电影美学又不是同一个概念。动画电影是指以绘画为手段，以纪录社会现象和自然现象片段为基础传递信息、制造效果的一种异质综合性的媒介手段，是可以配有声音效果并具有画面性质的动态影像。而动画电影美学要求动画电影首先要以动画电影的特殊艺术手段来认识现实和反映现实，动画电影艺术几乎拥有着其它艺术的所有表现手段。因而相对于一般美学来说，动画电影美学无论在色彩、空间、线条、影像上都表现的更复杂更全面。

一、动画电影艺术的高度综合性

动画电影艺术是各种艺术中综合性最强的一门艺术，这是因为动画电影几乎拥有着其它艺术的一些表现手段。它包含着有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑等各种因素。而这种综合性应该体现在两个方面：首先是多种艺术的综合，并且，集各种艺术元素于一体。它汲取了各种艺术的表现特色。如：绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理，运用二维平面去创造三维空间的艺术本领；以及音乐的韵律美、节奏美等；还有汲取文学营养、故事情节，塑造故事形象。其次，动画电影艺术与科学技术的综合。动画电影艺术还是各种科技含量最高的一门艺术，它综合了光学、声学、电子学、计算机科学的最新研究成果，是与科学技术的发展密切相关的产物。

二、动画电影艺术反映现实社会

动画电影从产生开始，利用绘画的手法，结合照相术，真实而夸张地再现社会生活，所呈现出来的是全新的艺术审美享受，而动画电影所释放的艺术感染力越来越具有了自己的艺术特征。动画电影具有了更强的现实意义。

另外，动画电影不仅能够把现实生活中反映在银幕上，使人们直接观赏到自己的生活世界。而且还能把理想的生活反映在色彩艳丽的画面中，采用运动的画面、优美的声音和绚丽的色彩三者的结合，让人们可以欣赏到更加丰富的艺术作品。这一点我们是很容易理解的，甚至过了许多年我们依然喜爱一部好作品，比如：宫崎骏的《龙猫》，在于动画影片的内容就是生活本身，它真实的反映生活的本质，再现了生命的理想，提高了人们的艺术审美能力。

动画电影艺术的表现性，它和人们在日常生活中观察事物的经验却有着一定的相似性，但是还有一种抽象的表现性。人们在观察事物时，总是不断地改变视觉范围和视角。从远观、近看；平视，斜视，仰视，俯视；相对固定地看一个事物的变化，有时则移动看一个事物的变化。人们通过观察所得的综合印象去了解事物的外貌。而动画电影还产生了远景、全景、中景、近景、特写、大特写、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景别以及包括推、拉、摇、移、跟、升、降在内的各种移动镜头语言，并将各种景别、镜头连接在一起，使观众如同在现实生活中那样去观察反映在银幕上的生活，产生一种接近于现实生活的逼真感受。所以这也是动画电影现实性的表现之一 。

三、动画电影艺术的视、听融合性

动画电影艺术是一个视听的艺术，她是视觉与听觉为主的影像艺术。视觉、听觉和视听融合性都是电影艺术的基本特性。要探讨动画电影艺术视、听的融合性。

首先，用传统造型手法来塑造动画形象，其次必须加上音响效果；用音乐和声音来塑造形象，使动画电影艺术具有了音响与画面的高度融合。但动画电影更重视的是视觉动作塑造。

动画电影艺术不仅善于融合绘画的特点，还要考虑画面的安排，关注画面美，同时还善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。音响和画面的高度融合性，使得形象更为真实，更为丰满，更具立体感。比如：《虞美人盛开的山坡》中最后哪一个画面，飞扬的旗子在缓缓升起，仿似在跟外出和归来的船儿问好。画面外传来令人荡气回肠的的音乐，构成音响与画面渗透、情景交融的意境。 悠扬而美好。

四、动画电影艺术时间空间的自由性

动画电影艺术是一种典型的时空综合的艺术。它作为一种全新的综合艺术，是在时间与空间上同时展开的。动画电影艺术的时间是指空间化了的时间，成为具体可闻可见的空间运动；而动画电影艺术的空间又是指时间化了的空间，它有一个时间的流动过程。动画电影既是在空间中展开的时间艺术，也是在时间上延续的空间艺术，它把时间艺术的表现性与空间艺术的造型性有机地结合了起来，而成为了一种时间空间自由的一门崭新的艺术。

通过以上四个方面的简单论述，我对动画电影这门新兴的艺术的审美特征有了初步的了解。这不仅有利于在动画电影艺术的创作，也有利于动画电影艺术的欣赏与评论。当然，要进一步的、深入的探究动画电影艺术的审美特征，不仅要对动画电影艺术本身进行深入的研究，而且还要对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、摄影、影视、现代科学技术、受众以及审美心理学等多学科、多角度进行横向与纵向的研究与分析。以便更好的促进动画电影艺术的发展。

总之，动画电影艺术有着其他艺术形式不具备的独立精神与审美特征。在文化大发展、大繁荣的时代，我们不仅要努力丰富动画电影艺术的内容和形式，还要为人们不断提高的艺术欣赏水平注入新的生命能量，创造一个崭新的动画电影时代！

参考文献：

视听艺术论文篇9

(二)注重趣化教学方式的运用，增强学生应考的自信心

近几年趣化教学方式受到不少教育理论家和教育一线老师的热捧，而在特殊教育中，趣化教学方式不仅能在平时的教学中对听障生的艺术审美能力、创新能力的发展不无裨益，而且辅之以多媒体技术的趣化教学更是有利于消解高考复习阶段的枯燥性，提升听障生学习的积极性和增强其应考的自信心。而有学者更是指出，“趣化” 教学“使有能力的听障学生在掌握正常的课堂绘画技法之上更加注意艺术上的问题，使水平较低的同学能够认清自己的差距以便于迎头赶上，而绝大多数中间成绩的同学会在一定的时间内增强自信心，与水平较高的同学看齐，这便是趣化教学上的最基本意义。”③那么如何在特殊教育美术教学中实施“趣化”教学呢?比如，美术教师在授课过程中，可以边讲解某艺术家作品的基本特征边让学生自己动手临摹，这样既能在遵循一些普遍审美原则和创作技巧的前提下开始创作，也能让学生发挥自己的主观能动性，按自己理解的方式去创作。同时再融合以默写的方法来进行理解性的补充，然后让班级里的一些听障学生来对自己作品来进行评价，最后美术老师再适时性地提出一些有针对性的问题。这种教学方式比教师直接给学生们打分更有价值，因为它不仅能以互相交流的方式来揭露绘画中容易忽视的各种问题，而且有利于激发听障生的求知欲和好奇心，缓解他们疲于应对高考的紧张情绪和压抑的心境，对他们能够以更轻松、平和、快乐、自信的心态来备战高考意义重大。故我们美术老师在高考复习阶段要尽量使用趣化教学方式，来为即将赶赴考场的艺术生加油打气。

(三)注重参与社会实践，整合相关美术知识

众所周知，学生在参加各种社会实践的同时，必然会收获更多他们在课堂上和书本中所学不到的知识。美术教师引导听障生深入社会实践(诸如野外写生、参观美术作品展览等)，能帮助听障生更深刻地体会到学院传统教学方式和新的绘画形式之间的落差，从艺术层面和社会生活两层面更加立体地理解艺术形式的深刻内涵，品位艺术“生活亲缘性”的真谛。这不仅对听障生整合、内化课堂上的所学有所帮助，更是有利于他们将自己的绘画技能上升为美术思想和美术方法。目前，不少特殊学校高三年级的课程安排中社会实践课偏少，尤其到了临考阶段更是少之又少，这样的课程设置并不利于他们亲身感受艺术的发展和变化是随时展变化相一致，不利于他们将自己的专业知识进行吸收与内化，更不利于他们在高考中更好地融入生活元素提升其绘画作品的品位与档次。

(四)注重复习的“计划性”和“系统性”，做到分步实施

高考复习是一项系统而又复杂的工程，其知识面涵盖之广，任务之艰巨，让不少从事特殊教育的美术教师和处在高三阶段的听障生焦头烂额。美术教师作为学生求学路上的“导航人”，不仅在自己的教学中应做到计划有序、系统实施，而且要引导听障生科学合理的制订自己的复习计划，要让学生的“小计划”和教师的“大计划”密切配合，齐头并进，让教师可以灵活地根据学生复习的大致情况制订和调整自己的教学计划，而每个学生也可以根据教师课堂上的复习进度来适当调整自己的复习计划。

视听艺术论文篇10

一、广播电视艺术学的研究对象

广播电视艺术学是艺术学学科下属的二级科学，是艺术与电子技术结合而产生的新兴学科。广播媒介与电视媒介经过不断的发展与完善，20世纪后期已经成为可以影响社会生活各个方面的重要视听媒介，同时广播电视在发展的过程中同历史悠久的文学艺术以多种形式相结合，从而产生了丰富多姿的广播电视艺术。

广播电视艺术学学科建设的第一个问题，是明确广播电视艺术学的研究对象。

广播电视艺术学的研究对象，可以分解为主体与客体两个方面。

广播电视艺术学研究的主体对象，包括广播艺术与电视艺术的一度创作主体（编剧、作曲、编舞、策划等）、二度创作主体（导演、演员、舞美设计与制作人员等）、三度创作主体（听众、观众）。

广播电视艺术学研究的客体对象，主要指广播电视的作品与剧（节）目。具体来说，广播艺术的剧（节）目主要包括广播剧、广播戏剧、广播戏曲、广播曲艺、广播小说、广播诗歌、广播散文、广播音乐、广播文艺专题节目、广播娱乐节目等等；电视文艺的剧（节）目主要包括“电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目，以及音乐电视（MTV）、电视文艺谈话类节目、电视娱乐节目（如游戏类、益智类、乃至新近出现的真人秀节目）等等。同时，电视文艺还应当包括直播或播映的电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视曲艺杂技、电视戏曲、电视戏剧、电视电影，乃至于诸多亚电视节目如艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等等。”[1]

由此可见，广播电视艺术学的研究对象，是十分广泛的。

二、广播电视艺术学的研究内容

广播电视艺术学学科建设的第二个问题，是明确广播电视艺术学的研究内容。研究内容是所有学科建设的核心与支撑，也是学科内部诸要素的总和。具体来讲，广播电视艺术学的研究内容，主要有以下几点：

（一）广播电视艺术学的概念内涵与重要意义

广播电视艺术学实际上是广播艺术学与电视艺术学的合称。广播艺术学是研究广播艺术的学科；电视艺术学则是研究电视艺术的学科。因为广播与电视关系十分密切，合称“广电”，故将这两门学科合在一起，也是顺理成章之事。

广播电视艺术学学科建设的重要意义在于：从学科建设高度来研究广播艺术与电视艺术，可以以理论研究上起到系统化、综合化、概括化的作用，对于广播艺术与电视艺术的繁荣和发展，可以提供理论思考与实践参考的双重重要作用。

（二）广播电视艺术的审美特征

广播艺术与电视艺术各自具有自身的审美特征，二者既有个性，同时又具有共性。二者的区别主要在于：广播艺术是声音（听觉）艺术综合的艺术，即音画一体、视听结合的艺术。而二者的共同审美特征主要有以下几点：

1、科技性与现代性。广播艺术与电视艺术都是现代化高科技和电子技术的产物。广播是“通过无线电波或导线传送声音、图像的大众传播媒介。通过无线电波传送节目的，称无线广播；通过导线传送节目的，称有线广播。仅传送声音的，称为声音广播，简称广播；传送声音、图像的，称为电视广播，简称电视。”[2]我国权威工具书《辞海》对“广播”给出了上述广义的定义。而狭义的“广播”，则是“通常专指声音广播。把表达一定内容的声音（由语言、音响、音乐等编制的节目）转换成电信号，通过发射装置发送出去，供听众通过收音机装置把电信号还原成声音收听，”[3]本文所使用的“广播”一词，是狭义的概念内涵。而电视则是“同时传送声音与活动图像的电子技术。是广播或通信的一种重要方式，常用作新闻传播媒介。”[4]现在，卫星电视、高清电视等新族的出现，更成为现代化高科技的重要标志。可见无论是广播艺术还是电视艺术，均以科技性与现代性为共同的审美特征之一。

2、艺术性与传统性。广播艺术与电视艺术同时又都是艺术形式，又继承了传统艺术的精华，只不过插上现代化高科技的翅膀而已。例如广播音乐与电视音乐，都继承了音乐艺术的传统精华；又如广播戏曲与电视戏曲，也都继承了我国传统的戏剧形式——戏曲的艺术精华，彰显出民族文化之光。

3、大众性与接受性。广播艺术与电视艺术都是大众艺术而不是小众艺术。二者都借助大众传媒，表现大众的生活、情神、文化，体现出大众的审美需求与审美取向。

与此同时，广播电视艺术学还要把大众性与接受性有机统一在一起，进行同步研究。所谓“接受性”，即以西方现代接受美学的理论为视角，对广播电视艺术的观众学进行新研究。接受美学认为：“文学活动是作家、作品、读者三个环节的动态过程，作品的价值与地位是作家的创作意识与读者的接受意识共同作用的结果。文学作品用的是‘描写性语言’，包括许多‘意义不确性’与‘意义空白’，它们构成作品的‘召唤结构’，召唤读者以‘期待视野’云发挥想像力进行再创造。因此美学研究不仅以作家的创作意识为对象，而且应以读者的接受意识为对象。”[5]

（三）广播电视艺术的心理特征

广播电视艺术学的研究内容，还要涉及到艺术心理学内容，主要是研究广播电视艺术从创作——表演——欣赏的心理过程、心理状态、心理特征。其中重中之重是感知、注意、联想、想像、理解、情感等等。

由此可见，广播电视艺术学的研究内容，也是十分广泛的。

三、广播电视艺术学的研究方法

广播电视艺术学学科建设的第三个问题，是明确广播电视艺术学的研究方法。

方法论是一个十分重要的问题，马克思主义哲学的两大支柱就是世界观与方法论。具体来说，广播电视艺术学的研究方法，主要有以下几种：

（一）实践第一的研究方法。要面向广播电视艺术的实践，立足于实践，坚持“实践是检验真理的唯一标准”，坚持“空谈误国，实干兴邦”，坚持理论研究与艺术实践密切结合，理论来源于实践，反转过来又指导实践。

（二）系统论的研究方法。系统论是研究问题的的有力工具，它是一种综合性的科学方法，它是一种综合性的科学方法，主张把各种因素、条件、状况、结果和可能综合起来加以研究和运用。所以要运用西方现代系统论的理论与方法，对广播电视艺术学进行全方位、系列化、深层次的系统研究。

（三）接受美学的研究方法。在艺术的发展中我们不能只借鉴、参考本国内的艺术审美水平，对于其他国家的成果我们要运用“拿来主义”并去其糟粕取其精华，所以要运用西方现代接受美学的理论与方法，强化对观众学的新研究。

综上所述，广播电视艺术学具有独特的艺术个性和审美风貌，它对我们的生活产生了不可估量的影响。如今，多媒体技术、信息高速公路等新技术手段的发展与普及为广播电视文艺提供了发展空间，在种种因素的作用下，我们相信在不久的将来广播电视文艺的发展将会更加的灿烂辉煌。

参考文献：

[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.P211.

[2]辞海[M]缩印本.上海：上海辞书出版社2000.P1020.

[3]同上.

视听艺术论文篇11

一、音乐视听文献的概况

什么是“视听文献”,视听文献(包括视听制品和机读资料)是指以磁性材料和感光材料作为存储介质、记录声音和图像信号的一种文献形式,作为一种新载体文献,已经成为音乐文献中不可缺少的一部分。

音乐是听觉的艺术,其表达思想感情、创造艺术形象的表现手段是音乐语言,而非文字语言。它通过有组织的音响创造出特殊的艺术形象,表达人们的思想感情。音乐语言是音乐艺术所特有的“语言”,包含有旋律、对位复调、和声、节奏、节拍、速度、音区、调性、调式、音色、曲式、配器织体等要素,有别于其它任何语言。音乐作品的存在形式主要是通过一定的记谱法将其记录在印刷型载体上,通过录音、录像技术记录在声频和视频载体上。

十九世纪末,二十世纪初,随着科学技术的进步,尤其是留声机的发明,才使那些稍纵即逝的音乐有了记录,并得以保存下来成为可能,使文献记录的形式发生了巨大的革命。这场里程碑式的革命使音乐文献具备了静态和动态两种形式。从古老的高转速虫胶唱片,到慢转密纹唱片,到卡式录音带再到具备记录音、像两种功能的录像带,许多伟大的音乐家都利用了这种全新的媒体留下了不朽的音乐录音录像,成为音乐文献的珍贵财富。

视听文献与无声文献既有联系也有区别。他们的联系在于任何音乐文献都是由视听文献和无声文献这两大有机组成部分共同形成的一个整体,两者间有着许多共同之处,其提供服务的对象和职能是一致的。

虽然视听文献和无声文献有着许多共同之处,但由于其载体、信息符号的不同,二者之间又存在十分明显的区别。音乐教学,注重“音”与“乐”,形于动静,这是音乐教学的最大特点。从音乐教学的内容来说,无声文献往往只是一种或几种版本,教学形式往往是“单色”的、无动静的。而当某一版本的教材变成音像时,它就可以因指挥家、演奏演唱家,乐器、乐团的不同,变成儿种、甚至十几种不同风格特色的“音像载体”,它逼真地记录了世界各国的优秀演奏演唱大师、指挥家及乐团的最精华的演出实况,使人闻其声,见其形,让教师和学生如身临其境,坐室内而知天下,其对提高学生的感性认识,提高教学质量起着任何文字资料都无法替代的作用。而且,由于声像设备的不断引进,通过录音、录像,使演奏者、听众、作者三位一体,学生和科研人员尽可在课堂中通过这些现录资料和设备器材,随时检验自己的作品与教学要求的差距,对教学的深化起了良好的作用。

二、音乐视听文献的特点

视听文献具有超越时间和空间限制的特点,利用它可以再现历史事件的场面,亲聆历史人物的声音,亲睹历史人物的音容笔貌,可以使人们的视觉无限延伸到不能达到的地方,见到无法亲临目睹的事件,特别是它图文并茂、形象生动、艺术感染力强,人们喜闻乐见,是无声文献无法比拟的。其独特性具体表现在:

综合性:视听文献是作为一项综合性艺术出现在人们面前的。从艺术发展来看,视听文献是近代艺术发展的必然产物,是更高层次上的艺术结合。它是现代科技与艺术结合的产物,又是集绘画、音乐、文学和雕塑等各种艺术因素于一身,从而形成了能够最大程度上真实地反映生活的新型艺术,它给人类生活又增添了一种视听结合的综合性审美形式。它一身兼有叙事和直接造型的双重表现力,从而成为一种时空结合艺术。由于时空的自由转换,使得视听文献的表现力大为增强。视听文献的综合性更重要的还表现在它对众多艺术形式的融汇吸收,并把这诸多因素加以改造熔铸,从而形成一种新的综合性艺术。

逼真性:视听文献是人们视觉、听觉的艺术,它是以活动的画面、声音直接诉诸观众的视觉和听觉,动态直观的音频视像是视听型文献重要的表现手段。它不仅追求事物本质的真实,而且要求外在形态的逼真,在这一点上任何艺术形式都不如视听文献具有高度的逼真性。

重要性:实验心理学家特瑞赤拉(Treichler) 做过两个著名的心理试验,一个是关于人类获取信息来源的试验,另一个是关于知识保持,即记忆持久性的试验,并于1967 年提出如下结论:人类通过视觉和听觉获得的信息占其获得所有信息的94%,这充分说明人类听觉和视觉对学习具有重要的作用。特瑞赤拉在说明人类的记忆与感官之间的关系时指出:人们一般可以记住自己阅读到的10%,自己听到的20%,自己看到的30%,自己听到和看到的50%。这就表明,从记忆的角度考虑,在学习过程中同时使用听觉和视觉能够提高学习效率和记忆效果。科学家们在研究感官与学习、感官与记忆之间的关系时也发现,在学习过程中,同时运用听觉和视觉时的学习效果最佳,对记忆率的研究结果也显示了相同的结论。因此,如何有效利用音乐视听文献,是值得我们探索和研究的课题。

三、音乐视听文献的利用

音乐视听文献作为一种视听艺术,其主要特点还是供人们观赏,并给人提供审美享受。对视听文献的选择,应注意服从于教学科研的需要,注重文献内容的代表性、权威性、新颖性和延续性,充分发挥音乐视听文献的作用。

(一)音乐视听文献的教育职能

音乐作品社会作用、教育职能的发挥,是通过欣赏过程来实现的。一是大量的音乐视听文献和无声文献,汇集了国内外的最新成就,为教师的教学、科研和学生学习起着传递最新信息的作用。二是具有提高教学水平和科研成就的职能,教师和学生在系统地使用这些资料的过程中,教学内容、科研项目得到丰富,从而为教学质量不断地提高奠定了基础。三是保存音乐文化的职能,音乐文化作为人类文化的精华,它也有一个产生、发展的过程,在这个过程中不断继承下来的宝贵遗产,需要搜集、积累、整理、保存。而视听文献和无声文献作为保存这些遗产的最优形式,共同履行着保存音乐文化遗产的职能,从而可以使教师和学生在有限的时间和空间里,知晓数千年来的音乐发展历程,继承遗产,(下转第45页)

(上接第120页)研究音乐的未来,并随着教学内容的变化,及时提供信息资料。

(二)音乐视听文献对提高音乐院校教学质量的作用

音乐视听文献是音乐专业教学的基础之一。音乐视听文献对音乐院校教学及教学管理起着重要作用。只有充分利用音乐视听文献,才能选择最优教学方案或较优方案,订出实现教学目标或解决教学问题的细节安排――教学计划。

音乐视听文献是加强音乐院校教学管理的工具。如对教学内容的控制,就是要根据视听文献所提供的标准声像,来及时了解和发现教学计划在执行过程中的问题,纠正偏差。

音乐视听文献是提高教学质量的重要保证。视听文献对我国音乐教育事业所起的潜在作用是无法估量的。

音乐视听文献是提高全民族音乐文化素质,建设精神文明的重要手段。

(三)音乐视听文献的利用方式:

磁带、光盘资料等的利用可以通过外借或复制使用,采用这种方式的多半都是一些随书磁带或光盘资料,要和指定的书籍配套使用。

网络浏览或下载,音乐视听文献在互联网上已经较为普遍,保存和传递的成本都不太高。但由于涉及到版权问题,网络传播受到一定限制。

网上教学,音乐视听文献突破了以往的网上教学只基于文字而枯燥无味,光盘介质而极易磨损、只能提供给单人使用的特点,实现了在网络上传递多媒体文件。

有效预约,教师将本学期上课所需要的视听文献及上课时间通过Email 或是网络表单提交给音乐视听文献管理者,在教师上课前,将视听文献提供给教师。

录音、摄像,对音乐作品或表演以录音、摄像的形式进行记录,就会形成有效的音乐视听文献,以便于进行学习和对比研究。

视听文献发展到今天已收集存贮了纵跨近千年中的音乐典藏资料,这是时代进步的结果,更是人类认识水平由自发走向自觉的结果。我们要充分发挥音乐视听文献的作用,加强对音乐视听文献的认识,提高使用水平,促进音乐视听文献作用的发挥。

参考文献:

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[2] 高罗娃.高师音乐文献资源的建设[J].怀化师专学报,1998,

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[3] 李莉.视听文献的特点及我们的管理措施[J].河北科技图 苑,2001,4.

[4] 郑莹.视听文献的特点及其教育职能[J].山东师大学报, 1998,4.

[5] 李若云.高校图书馆视听文献选择之浅见[J].图书馆界, 1997,2.

[6] 陈凯华.试论视听资料对提高高等音乐院校教学质量作用 [J].黄钟,1991,2.

视听艺术论文篇12

一、以技术为外缘的影视教育立足点

在当下，影视作品作为文学作品的诞生和扩展，正逐渐形成新的以技术为支撑的艺术体系。在电影电视史上，每一次技术的改进与革新，都将艺术的表现力向前推进了一大步。在以好莱坞为大旗的影业体系中，强调技术层面的“高概念”电影正步入观众的视野。这些追求指向明确、高纯度剧情概括、推崇“视觉溢出”的高概念电影无疑是数字美学的忠实拥趸。它们强调追求大胆、唯美的美学风格，从布光、构图到整体色调配比，从场景选择到服装道具设计，无不经过专门部门的层层精心选择配置和设计。在这一系列技术把关下，视听感观的冲击力急剧增强。这些技术手段主要通过视听体验的夸张和心理的放大来提高对观众的视听冲击力，在某种程度上增强故事的叙述张力的同时，也获得了某种叙事目的之外的效果，即“视觉溢出”。这种或恢弘、或奇特的视觉效果，为观众带来叙事之外的额外的“大开眼界”的体验。如果单纯从影视“梦工厂”的作用出发的话，这种技术层面上的“视觉溢出”无疑正满足了观众在屏幕前一睹幻想中幻象的观影欲望。如近几年炙手可热的3D电影，票房可观的深层原因，不是因为其故事情节所带来的心灵震撼力(因为单论故事，2D电影甚至技高一筹)，而是因为那些逼真的声色体验和美轮美奂的视觉盛宴所带来的感官震感。在这样一个消费经济的时代，快速膨胀的信息传递和高密度生活，使观众在要求好故事的同时，也更看重消费的“物有所值”，由是，技术打造的饕餮盛宴便成为有效吸引受众的强有力砝码。数字艺术时代的文化艺术观正悄然发生着变化，影视艺术逐渐依附于技术的提高，影视艺术的推广在某种程度上取决于技术的渗透程度。

在推崇艺术仰赖技术的同时，也有学者将之批评为“眼球艺术”而大加奚落。事实上，技术与艺术在影视作品中并不是相互割裂的矛盾体。反之，它们正是可以被塑造成一对可遇强更强的相互攀升体。如果冷静观察就会发现，技术的完善画面功能并不与故事叙述和人物塑造相矛盾。亚里斯多德曾这样叙述，“奇观”是展示情节演进的一种方式。一个场景无论多么“壮观”，终究是一个叙述性的事件，它可以推进人物的目标，改变他们的知情状况。当代著名学者、美国肯德州立大学电影学教授穆雷・史密斯则指出，“情节是通过奇观来推进的，一般来讲，这些景观和其他构成故事元素的场面一样，也被‘叙述化’了”。技术开拓了探索屏幕新的表达方式的可能，而新的审美体验在观众那里则更能激起其强烈的“一探究竟”的好奇心理，进而引发观影狂潮。而这也正是不断扩大技术层面投入、以票房和口碑为最终目标的影视作品的可持续发展的动力所在。

在数字时代的探索中，影视教育对于技术与艺术的新关系的认识往往对创新型、复合型影视创作人才的培养产生深刻的影响。在国内大部分高校的培养模式中，有相当大部分的影视教育仍受传统培养定位的影响，其课程延展仍然遵循着“技术依附于艺术”的观点展开。其实，技术与艺术在影视作品中已经成为不可或缺的双面体，共同繁衍着影视作品的繁荣。S0NY公司在华的高清学院，在其培训相关学员的时候，已经有“因为技术所以艺术”的思路。有着“英国奥斯卡”之称的英国影视艺术学院等国外的高校，也开始致力于艺术课程中的技术层面培养。由此及彼，反观国内，技术对于艺术的推动作用这一理念，更应渗透到高校影视教育体系中，推进我国影视复合型人才的成长。

二、以艺术为内核的影视教育出发点

数字美学作为一种艺术美学观点被业界提出已有一段时间，其确立与否也在进一步的探讨之中。在笔者看来，数字美学的提出，正是确立了艺术在技术的支撑下焕发出更夺目的光彩的影视进化过程。在《真实的谎言：知觉现实主义、数码影像与电影理论》一文中，美国电影理论家斯蒂芬・普林斯认为：“感知真实的影像对应于经验，这样的影像展示出一种诱因的成套的等级制度，将光线、色彩、纹理、运动和声音的展示都以观众对于日常生活中同种现象的理解相符的方式组织起来。于是在电影影像和观众中制定了一种关联性，并且它能够涵盖不真实的影像以及那些指涉真实的影像。”由此观之，在用技术堆砌成的影像必然要求以艺术为内核。因为运用技术的终极追求总是使之趋向某种程度的真实。只有拥有了艺术内核，技术才能有的放矢，扩散开去。立足于艺术的影视教育出发点，在故事的讲述方式、人物的性格确立、精神向度等方面必然提出更深刻的追求。不可否认，在强烈的视听体验、炫目的视觉冲击之下，观众更容易对其作品产生第一认同。但如果高强度、压迫式的视听奇观之后，没有更深层次的内容支撑，该作品就如无根之浮萍，使技术特效成为作品主题阐释和意义指向的干扰因素，无法令观众引发更深刻指认的第二认同，由此，缺乏艺术内核的影视作品只能在一片片海中销声匿迹。

影视作品是一种横亘了时空藩篱，将各种视听审美元素囊括其间的综合艺术。尽管带有强烈的商业属性，但仍然是扛着“视听艺术”的大旗，以“艺术”作为其最佳卖点。在国外技术汹涌发展，全球影视业一体化的进程中，影视传媒业的国际化策略正逐渐成为一种趋势。在技术的形式元素运用精巧化、高频度化的包装之下，影视作品的主题开掘、题材取舍、故事张力、人物形象等一系列的艺术层面上的挖掘，更显弥足珍贵。以艺术追求为内核的影视作品，因为有了技术的张扬而更具某种民族文化的塑造力和穿透力，在国内外的影视市场中，更有其独特的人文魅力，更得以用其丰厚的文化底蕴与强势的欧美电影分庭抗礼。

影视作为文化产业中的高科技运用领域，在艺术的审 美探索中最具前沿性的开拓性质。英国现代数学家加里曼曾这样指出：科学的发展并不能完全取决于合理思维的结果，它更是对美追求的结果。有学者指出，在我国的影视教育中，存在着“人文主义教育”与“科学主义教育”的冲突。二者往往独立于两个不同的培养体系，分工明确，互不越界。其实，正是这样泾渭分明的培养裂痕，不利于影视教育复合人才的培养，不能有效地缝合我国相当大部分作品跟在国外佳作后面亦步亦趋的尴尬局面。面对新一轮的数字时代，以艺术为核心阐发出“数字美学”的合理因素，充实、发展影视的核心艺术观，技术的掌握运用以实现艺术的高端品味为追求，使之成为现代影视传媒业的一个重要的参考坐标系，是当代影视教育中所应阐述宣扬的观点。

三、内外兼修，强势启迪

视听艺术论文篇13

一、高校图书馆开展艺术教育的优势

图书馆是学校的文献信息中心，有着丰富的文献资源、静谧的读书环境和浓厚的文化氛围，在配合学校开展大学生艺术教育方面具有得天独厚的优势。

1、图书馆的独特文化氛围有利于开展艺术教育活动

图书馆典雅大方的外观，雅致有序的馆内布置，多功能报告厅、展览厅、视听室的设立,为开展高品位的文化娱乐形式提供了宽敞、宁静、方便的空间。图书馆静谧的气氛，艺术化的人文环境布置，使读者置身其中，接受着美的熏陶和高尚情趣的感染，无形中提高了大学生对美的感受能力，也对提高他们的艺术素质起着潜移默化的作用。这种令人身心舒展的人文环境使图书馆成为开展艺术教育的有利场所。

2、丰富的文献资源是实施艺术教育的坚实后盾

图书馆作为全校的信息资源中心，不仅有丰富的分门别类的纸质书籍资料，随着高校图书馆现代化建设的加快以及图书馆文献信息服务方式的多样化，文献形式由单纯的文本形式向文本与多媒体并重发展。这些现代文献以其形象直观、资料丰富、涵盖面广而具有传统文献无法比拟的优势。因此大学生可利用的资源更加丰富多样化，除了传统的纸质文献，还可以通过更多的电子读物和声像视听资料来寻找智慧与美的感受。这使得图书馆开展艺术教育从文献资料方面有了保障。

3、现代化技术在高校图书馆的普及构筑了艺术教育的技术平台

随着高校图书馆现代化建设步伐的加快，其技术环境已足以支持大学生在艺术教育方面的需求。如多功能厅、报告厅、阅览室、视听室的建立等，为读者提供了一个现代化的学习和娱乐空间。现代化的数字技术、网络技术、计算机技术为图书馆开展形式多样的艺术教育活动提供了强大的技术支持，构筑了图书馆开展艺术教育的现代化技术平台。

二、高校图书馆开展艺术教育的具体方法

图书馆是高校的三大支柱之一，是为教学和科研服务的学术性机构。因此开展艺术教育有其特殊性，不以课堂教育为主，而应该多层次、全方位展开，可以通过以下几个方面来配合学校的艺术教育工作：

1、增加艺术类文献的馆藏

艺术文献是指以语言、视觉、听觉符号为载体的纸质文献及多媒体文献，内容包括美术、摄影、音乐、影视等门类。能直接作用于人的感官，丰富人的思想，提高人的审美能力。图书馆在采购纸质文献时应加大文学类图书、艺术基础、艺术鉴赏类图书及相应的艺术门类图书的力度；在采购多媒体文献时应注意相应的随书光盘及艺术类数据库还有音乐、影视类视听资料。视听资料以其特有的声音和图像传递信息，具有存储密度高、内容直观真切、转播效果好的优点，深受广大青年学生青睐。因此这样形象直观、资料丰富、涵盖面广的新型文献应在文献资料收藏中占有重要的位置。

2、开展多种形式的艺术教育活动

（1）采取灵活多样的导读方式

图书馆传统的导读方式大多是简单的介绍馆内文献。时代在进步，现在的大学生对精神生活的追求日渐增强，因此图书馆应打破原来单一的导读方式，在导读内容上，高校图书馆要改变以往偏重专业书籍的导读倾向，增加培养学生文学和艺术素养的经典书籍的推荐和介绍。可以参考一些好的推荐书目，如北京大学动员校内外50多位著名教授联合推荐，推出收书30种的《北京大学学生应读书目》；浙江大学叶鹰教授的《面向学生的推荐书目》，收书30种，随后又将该书目扩展到100种，将使用对象从大、中学生扩展到研究生。在导读形式上，可以利用馆内刊物、专家书评、专题讲座等，融入学生乐于接受的现代化教育媒体。如清华大学图书馆为配合学校倡导的“大学生人文学科必读书目”活动，邀请国内人文艺术学科专家学者在图书馆举办中外人文艺术学科经典的导读讲座，场场爆满，深受读者好评。还可以在馆内开辟一个读者交流区，让读者在此交换彼此的思想，并联合校园学生社团，定期开展读书节、读书座谈会等等一系列丰富多彩、形式多样的活动。因此我们要充分利用图书馆丰富的藏书，通过新型的导读方式来改善、提高大学生的艺术欣赏和艺术创造能力。

（2）充分利用现代化图书馆的空间、设备、资源、技术，开拓新的服务方式

高校图书馆大多数有多功能厅，应聘请学者及专业人士为学生举办美育理论以及文艺思潮、审美趋势或符合现实需要的各种类型的专题讲座。讲座的内容要积极、健康，坚持正确的审美导向。还要邀请一些艺术家到校内举办诸如画展、音乐会、诗歌朗诵会等活动。让高雅艺术进校园，艺术家与大学生面对面进行交流，使学生形象生动的获取艺术知识。这样将会形成学校艺术教育与社会文化建设相整合的良好态势。学校内外艺术教育资源的整合，对于构筑良好的艺术教育环境、推动校园文化建设将会产生导向性的作用。因此这类活动应列入图书馆的工作计划，定期举行。

高校图书馆有良好的空间，有利于办好宣传服务。可以在图书馆大厅开办橱窗专栏，宣传艺术知识、各艺术门类的中外发展史等等。比如开办“视听剧场”橱窗专栏宣传：影视艺术知识、中外电影发展史、网络影视信息、名著名片介绍、优秀爱国主义影片介绍、每周放映信息等，并定期更新。

高校图书馆都有较丰富的音乐、影视等音像馆藏，并且具有较好的视听设备，应充分利用利用现代化的声像、电子、网络设备，为大学生提供视听等现代化的服务。可在馆内成立视听室，为读者进行声像资料的咨询检索服务，让读者根据各自需要选取并欣赏声像资料。在这里学生可以加深对课堂知识的理解，还可欣赏各式各样的名曲、名剧，拓宽其知识面。并为学生开展多种专题的影展，同时邀请相关方面的专家、教授在观影后，给学生开展专题讲座。学生通过观影、讲座既丰富了自己的课外生活，也得到了艺术的陶冶。

3、激发学生美的创造力，与学生形成互动

为激发学生美的创造力，图书馆应经常面向大学生举办书法、绘画、摄影等展览或竞赛，甚至可以引进一些校外的名家作品。这样可以激发学生们的创作积极性，也可以使其他同学受到美的熏陶。图书馆应为一些优秀作品设置一个展区，这样，一则能使图书馆的环境显得更为优雅；二则能为学生提供展示自己才能的机会，从而鼓励他们创作更多的作品；三则能使学生受到美的熏陶，提高美的鉴赏水平。在校内图书馆主页上开办艺术交流论坛，分为音乐、美术、摄影、戏剧、影视等几部分，邀请学生们对了解或感兴趣的某一门类或某一话题进行评论和讨论，并对图书馆的艺术资源建设和服务发表建议。图书馆也定期开展座谈会、艺术知识有奖问答等活动，既可以增加馆员和读者的思想交流，又增进了馆员和读者之间的情感，使馆员和读者的关系更加融洽。

三、结束语

加强高校的艺术教育不仅能培养大学生的审美欣赏能力和审美创造力，而且能培养大学生高尚的道德和完善的人格，树立正确的世界观、人生观和价值观，促进他们健康全面地发展。作为高校课堂教育延伸的图书馆，应有组织、有计划的引导读者从审美高度去认识、理解、欣赏、研究艺术作品，使他们悟出其中的艺术内涵，领略艺术的欣赏要领，改善、提高他们的艺术欣赏和艺术创造能力，从而帮助学生们建立健康的人格，形成高尚的审美观和正确的人生观。

高校图书馆艺术教育目前还处于发展阶段，尚需改进和探索。而由于受各种因素的制约，高校图书馆在大学生艺术教育中会出现许多困难。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，尽管会有各种困难，我们也要迎风而上，因为这是我们义不容辞的责任。

［参考文献］

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［3］沈黎萍．高校图书馆艺术教育功能的思考［j］．图书馆学刊，2005（4）

［4］张春慧．高校图书馆在艺术教育中的作用［j］．科技情报开发与经济，2009（4）

［5］徐月玲．高校图书馆在大学生艺术教育中的作用［j］．晋图学刊，2007（1）