图形创意论文篇1
在实践教学中，可以明显感受得到，学生对于图形设计课程所必须具备的观察能力和设计表现能力是十分欠缺的，主要表现为以下几点：
1)生源质量不一致，有部分学生有一定的美术基础，但是大部分学生没有美术基础，图形创意意识薄弱，思路不清晰的问题。
2)长期的传统教育造成思维方式单一，发散性思维和跳跃性思维欠缺，习惯性去寻找标准答案。
3)对客观事物2的观察不细致，不深入，难以发掘客观事物内涵，更别提如何去表现。
4)平时缺乏积累，没有留意身边事物，对图形设计作品缺乏解读能力。
三、图形设计课程创意思维培养方案
创意是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意思路来源于对客观事物的观察、分析和理解，然后在此基础之上进行创意表现。培养学生的创意能力，重点从以下几个方面入手：
1)改变传统思维惯性，留心观察日常事物，重新解读事物内涵。改变传统思维惯性，就是要“换脑筋”，从不同的角度和纬度是看待问题，思考问题，分析问题，改变传统思维惯性不是一朝一夕就能完成的事情，需要从身边习惯的日常事物入手，重新解读事物内涵，不断积累，养成从不同角度和纬度看待寻常事物的习惯。要深入了解事物，最直接的方法就是要仔细观察事物。图形设计就是用图形去表达观察者的思想，这是图形设计的根本目的，图形设计课程也不例外，但观察方法有其自身的特点，因此有必要从以下几个方面展开训练：首先，扩展观察的范围，重新审视自己周边生活的方方面面，观察角度和思维方式力求新颖、多样化。其次，通过观察对象，对其表象和内在特性进行分析，寻找其中的关联性，探索客观物象转换为图形的可能性。此外，通过常态化观察事物，日积月累，积累素材，或者通过设计主题，由项目任务驱动观察搜集素材，积累设计素材。
图形创意论文篇2
二战之后，很多现代景观设计大师开始对适合时展精神的园林艺术设计进行不断地探索与实践，这也在一定程度上促进了园林艺术的发展与进步，并逐渐向着多元化的方向迈进。在西方现代主义园林艺术的设计风格中，无论哪种风格的园林设计都直接体现了现代艺术，在图形组合与沟通的基础上，实现了抽象、理性、纯粹以及规范的特点，并在不断实践过程中对其进行创新与完善。图形在园林设计中的应用也随着社会的发展引起广泛重视。在图形理论形成之后，很多优秀的设计人员对现代的图形组合与设计理论进行研究，并在这一基础上通过自身独特的观察力与灵敏度来对不同领域进行开发。创意图像在现代园林艺术设计中进行应用，主要是对人们进行视觉上的传递，以此来获取相应的社会效应与文化上的共鸣，简单的说，就是通过不同的媒介来将信息传递给人们。设计的质量直接影响到传递效果，所以创意的优秀与否对设计有至关重要的影响。同时创意图形往往与商业性标准进行联系，设计是否能有效对人们服务，产生自身的商业价值也是设计的一项标准。在对现代园林进行设计的首要因素就是现代化的创新，创意图形则满足了园林设计的这一要求，所以创意图形理念是现代园林设计中不可或缺的一部分，其对园林的效果有着直接影响。二维图形的想象是对造型艺术进行创造的基础性内容，而空间则是进行现代化园林设计的主体，所以想要通过空间的形式来进行表达，就应该对创意图形进行有效运用。创意图形自身的技巧与方法可以为园林设计人员提供设计思路，使设计人员的想象力与创造力得到最大发挥，这也在很大程度上提高了对园林艺术的创新。同时，创意图形理论在现代化园林艺术设计中的有效运用也可以推动我国现代化园林艺术的发展，满足社会飞速发展下人们的精神追求，促进社会的稳定与和谐发展。
图形创意论文篇3
一、图形创意课程的教学目的及定位
现代设计艺术中的“图形”一词在英文中多通过“Graphic”进行表达，意指由书、画、刻、印等手段产生的说明性图形符号。“创意”则对应于英文“Creative”，意为创新、创造或富有想象力。从设计学的角度来看，图形创意可以理解为以图形元素为基础，运用创造性的思维规律及图形构成法则，将图符、图样、画像等转化为具有创新性且能准确表达特定信息的视觉符号的过程。而在一般的高校人才培养方案中，图形创意被定位为一门探索视觉形式语言与创新设计观念的专业基础课，并在学生从绘画基础训练转向专业设计学习的过渡过程中起着衔接、转承作用。一方面，图形符号是人类最古老也是最主要的信息传达载体，尤其在我们今天所生活的读图时代、视觉文化时代，图形语言的重要性不仅体现在广告、标志、包装、企业形象的创作当中，其影响力也广泛辐射动漫、游戏、服装、产品、景观、建筑等设计领域。懂得利用图形说话，懂得利用图形语言来表达概念和思想已成为对设计师最核心的能力素质要求。另一方面，培养创新设计观念是图形创意教学的本质属性。自林家阳教授在无锡轻工大学进行最初的教学尝试以来，图形创意课程进入我国已有二十余年。该课程之所以得到各大院校的采用推广，其意义也就在于能对传统的工艺美术教学模式进行改革，以弥补三大构成体系的局限性和以往创新教育的不足。应该说，图形创意的教学重点并非使学生获得经验性技法和与艺术审美修养，而是培养学生设计创意的习惯和正确的思维方式，从而为后续的专业学习奠定基础。在此意义上，图形创意应该被视为开启学生设计意识的启蒙课。
二、图形创意教学实践中的常见问题分析
（一）重形式、轻创意的观念误区。优秀的图形创意作品是创意观念与视觉形式的完美结合。其中，创意观念提供了思想内核，视觉形式则是对思想观念的外化展现。然而在教学实践中，学生和教师容易将侧重点聚焦于视觉效果和风格技法，对创造性思维的引导启发却往往受到忽略。尤其在执行表现主要依赖电脑实现的今天，学生经常直接跳过构思环节，陷入到对软件技法的钻研，这恰恰是造成作品空洞乏味的主要原因之一。实际上，图形创意与素描色彩、三大构成、装饰图案等课程的最大区别在于其针对思维创新性进行方法、规律与行为训练，从而帮助学生从基础绘画思维转向设计思维。这种训练的目的并非刻意达成某种形式，而是在遵循创意规律的基础上围绕设计问题进行意念创造。并且，设计意识和创意思维同样是设计类专业学生所不可或缺的专业“技能”，一味追求结果而忽略过程的做法只会造成本末倒置，从而影响教学效果。（二）孤立封闭的教学情境。一种情况是理论课程比重过大，实践环节比例偏低，教学内容囿于对书本材料的枯燥讲解，单一的授课形式导致学生的知识理解停留在表层，难以真正学以致用。显而易见的是，图形创意的教学核心不是传授给学生现成的概念、教条或标准答案，而是让其掌握探寻答案的方法以及能不断更新发展的知识结构。片面强调理论知识的记忆、灌输不仅难以激发学生的兴趣热情，也不利于知识原理的内化吸收，并最终转化为思维技能。另一种情况则是课程内容忽视与横向课程的必要联系，也缺乏与业界实务的沟通交流。脱离应用情境来孤立地展开创作练习，往往使学生盲目地求新求异。发散思维失去“主题”约束，结果经常是作品怪诞离奇、不知所云。又或是学会了具体的创意表现手法，却不懂如何联系实际问题，达不到对后续课程形成支撑铺垫的目的。（三）忽视对新媒介、新载体的探索发掘。在以往，图形创意的知识被大量运用到平面设计领域。而近年来，随着科学技术的发展以及多元对话、跨界融合成为设计艺术的新趋势，图形传播的载体和图形创意的手段已经开始发生巨大变化。尤其是智能移动设备的普及、数字技术的勃兴为图形表达开拓出许多新的舞台，在不久的将来，数字媒介完全有可能取代纸质媒介成为图形传播的主流平台，图形符号也将更多以三维、动态的形式呈现在人们面前。这迫切地需要我们打破思维定势，赋予图形创意教学新的范畴与含义。然而，目前国内大多数高校开设的图形创意课程仍较少更新教学内容与观念，不论从方法还是模式上仍局限在传统的二维、静态图形创意领域。学生对于新时期的新媒介、新技术、新材料、新形式知之甚少，无形中极大限制了思维宽度与深度的拓展。
三、对图形创意课程创新的几点思考
图形创意论文篇4
现代图形创意的基本概念
图形是一种说明性的视觉符号，是介于文字和美术之间的视觉形式，是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念。现代图形设计是多学科交叉的产物，它超越了一般造型的审美限定，集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传播、市场营销等学科于一体，并逐步改变着千百年来人们习惯了的文字表述方式，它以超地域、超时空的全球性无障碍语汇，给不同语言背景下的民众提供了更为方便的交流方式，正逐渐成为世界性信息传播的主要交流形式。
所谓图形创意，就是指前所未有的，能充分反映并满足人们某种物质或情感需要的意念或构想，并通过图形的视觉外化，以求免除地域、文化、语言、种族等人类交流会发生阻碍的因素，从而达到心灵之间的有效沟通。
图形创意的文化语境
语境这一概念最早由英国人类学家b.malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境，一是“情景语境”，二是“文化语境”。也可以说分为“语言性语境”和“非语言性语境”。语言的运用离不开被规定的语境范畴，而图形创意作为一种特定的“语言”和信息传播活动，需要借助和恰当适度地使用一定的语境，来准确梳理与表现图形设计中的物理场。在信息构成要素中，图形是重要因素之一，是运用视觉艺术手段塑造并传达信息。如何正确地运用图形创意，更多地发掘图形创意的特性，我们要结合图形的使用环境尤其是文化语境来进行探讨:
图形创意的信息认知。在许多以反战和平题材的平面招贴中，用的最多的图形即是和平鸽的造型，在人们的共识中，它是最能够反映“和平”的一个象征符号，最能被受众准确、快速、有效地接受和认知。这种图形的认知性体现了人们的一种共同的文化意识。如果一个图形创意不能为人所知，让人不知所云，那就完全没有达到它传播信息的目的，也就失去了它的存在意义。
图形创意在不同文化背景中的差异性。在跨越不同文化的信息传播中，图形的差异性就是文化间不同特质的外化形式。不同文化经验和背景对于同一图形可能会产生不同意义的解读，任何语意都只在一定范围内被理解，只有特定背景的图形才能被接受。即使是表达同一内容的图形，在不同的文化气氛下不断使用，也会产生不同的联想象征意义，引起不同的心理反应。比如在中国，被喻为“花中隐君子”的菊花，在拉丁美洲某些地区则被当成妖花;在泰国和印度被看做吉祥的大象，代表智慧、力量和忠诚，在英国则被视为忌用图案，认为它是蠢笨的象征;在我国和日本被看做是长寿象征的仙鹤，在法国则是蠢汉的代称。这些都说明某一具体图形会在不同时间、空间中，有着不同的语义。
图形因社会因素、时代的发展而产生象征意义上的变化。我们的社会正在经历着越来越多、越来越快的变化。变化着的时间和空间赋予图形以新的含义，人们对事物的认知也在不断地变化，以新的图形取代旧的图形来表达不断变化着的事物。比如在吸毒问题成为当今人类社会一大社会毒瘤后，原来象征医药含义的医用注射器已经渐渐成为吸毒行为的标志之一。为信息传播而使用图形时必须把握图形语境可能存在的变化，保证这些图形符号正是设计者信息传达所需要的意义，而不是它们曾有的或可能有的其他含义，这样，才能恰如其分地发挥其在信息传播中应有的效用。
图形创意文化语境的发展导向
图形创意风格的形成是由特殊时期文化形态和社会潮流决定的，在图形创意发展的进程中，它有着自己的过去、现在和未来，它是按照自身的运行轨迹而变化的，有着不可逆转的特性。首先，应该站在文化和社会的大背景下，来审视图形创意的走向，这样才能将人的思维纳人宏大的体系之中，形成一个立体化的全方位思维视角。其次，要从图形创意发展的整体出发，寻求那些最基本的、最有代表性的设计倾向，从中预测到图形创意发展的未来，这将对我们从事图形创意确立方向性的指导。
民族文化性导向。现代信息技术的迅猛发展，使人们陷人了各种信息的交叉包围之中，在这样的视觉环境里，人们更加渴望文化性的注人，使贫乏的肌体得以充实，于是强调设计的民族化、单纯化呼声日益强烈，许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了图形设计的深层—文化层面。发掘民族文化的精华，反映时代的精神，已成为现代图形创意的基本追求和发展导向。
文化是人类精神的总和，人类的一切创造性活动，都离不开文化的大背景。图形创意也不例外，只有把个人的思维纳人文化的轨迹，才能使图形创意具有震撼力和时代感。综观人类文化的发展史可以清楚地看到，文化具有两个基本的导向，从纵向上看，民族化的风格是变化的，不同时代有着不同的文化情结;从横向上看，世界上的人类居住在不同的地理位置上，不同的地区形成了自身的文化背景和氛围，相互之间的文化现象存在着明显的差异性，反映到图形设计上，就形成了独特的民族文化。
地域、思维、生活方式的不同决定了设计师对设计的认知观。若能立足于本土文化来进行图形创意，图形就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，使人们领悟到文化发展的脉络，图形所承载的信息将更具识别力，更能促进信息的传播与交流。
图形创意论文篇5
二、图形创意的主要表现形式
（一）具象图形表现形式。具象图形是以实际的事物作为题材，如人物、动物、风景、建筑等等，通过对具体事物的摹仿，提炼出写实性和特征鲜明的图形元素。具象图形元素由于贴近生活，所以易于被人们辨识和引起共鸣。如利用广告受众熟悉的环境作为背景，将会使其获得认同感；用实际的商品图片作为展示内容，将会是消费者对广告中的商品有直观的认识。
（二）抽象图形表现形式。与具象图形不同，抽象图形是运用点、线、面等抽象元素来描绘物体特征，设计师可以充分发挥想象力和创造力来使抽象造型具有形式美感，具有较大的设计自由度，同时可以表现出概念化的设计语言，从而使得图形创意及广告设计更具有现代感。
（三）意象图形表现形式。意向图形是对广告所宣传的内容深层次内涵的表达，虽然与产品等广告宣传内容无关，但却是吸引目标人群和满足其精神诉求的主要方面。如一些节庆商品上的吉祥图案，表达了美好的寓意，虽然可能与商品本身的属性没有任何联系，但却能让人们感受到节日的气氛，并因贪好其所表达的吉祥含义来购买商品。意象图形的运用要求设计师要能够更深次的理解目标受众的心理，选择恰当的图形元素，从而更好的表达广告意图。
三、平面广告设计中图形创意表现手法
图形作为平面广告中的基本元素，是平面广告设计中设计师进行创意的主要对象，图形创意通常采用的表现手法主要有以下几种：
（一）同构手法。同构是指通过利用各种图形之间的共同元素，并将各种图形综合重现出来，已达到完整表达设计理念的目的，同时也能更好的吸引广告受众的目光。在实际的平面广告设计中，表现同一意图的图形有多种的选择，简单的选择其中一幅往往不能很好的表达设计意图，并且设计方案也显得简单而乏味，这就需要广告设计师采用同构的手法来综合多种图形，进而创作出一幅完美的广告作品。同构手法是广告设计中最为常见的一种图形创意方法，需要设计师能够从多个不同的角度和领域来构思作品，充分发挥其想象能力和创造能力。
（二）解构手法。解构是指在图形的搜集和寻找过程中，将得到的大量图形资料和图形元素按照设计意图进行新的排列组合，从而创造出一个新的图形形象，表现出新的设计效果。平面广告设计过程中，设计师需要运用大量已有的图形元素，这使其想象和灵感的基础来源，也是其学习、理解、掌握和成熟的一个过程，为了将自己的设计意图表现出来，以往所接触到的和有目的的搜集而来的图形元素都是完成广告作品的基础性资料，最终的广告作品都要通过这些具体的图形语言来表达。结构手法是复合手法的基础。
（三）异变图形手法。异变图形是指将原有的图形进行异变，通过创造性的思维是原有图形得到进化和改变，从而得到了满足广告表达意图的新的图形。异变图形类似于自然就的进化过程，是将现有图形不断变化完善的一个创造性过程。在实际的广告设计中，设计师要充分理解原有图形的表现手法及表现意图，并根据事物之间的内在联系选择适合的图形进行异变，特别是那些艺术性较高、造型独特的图形作品，然后充分发挥创造力及想象力对图形进行异变。
（四）置换图形手法。置换图形是指在保持原有图形基本结构的基础上，将图形之中的部分元素进行置换，进而创造出新的图形作品的一种创作手法。通常采用的都是一些广告受众所熟悉的基础图形，在置换图形之后，让人们在看到自己所熟悉的图形时感觉到与以往不同的异样之感，从而对其进行特别的观关注，最终达到广告的目的。置换图形是利用图形之间的相似性来进行创作的，而所置换的图形元素往往是广告所要突出表现的部分，这就要求广告设计师要在基础图形的选择上和置换元素的选择上两个方面来进行认真的思考。
（五）异影图形手法。异影图形是指物体在光线的作用之下，产生不同寻常的变化效果，展现出不同于原事物的特殊状态。是广告设计中的图形创意中，通常采用类似的的事物或有联系的事物对原事物进行替代，用影子图形的异化趣味性的创造出新的图形，用以表达最终的广告信息，从而吸引更多的广告受众的关注。
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2.质的飞跃
在全方位的量的积累下，学生掌握了大量的素材，为设计准备了充足的信息来源。在具体的服装设计教学过程中，课堂教学环节可设置一系列图形创意头脑风暴，可以任由学生选择一个人物对象，根据目标对象的肤色、性格特征和喜好颜色种类设置1至3个图形创意，视觉形象表现为二维平面和多维的立体空间形象，材料可以多样化、多元化。而后进行直观的“面面相贴”的环节，具体可依目标受众所希望的视觉效果进行适当调整，既可以达到素材的量的积累和再度整合，又可达到质的提升——物象质感的适当利用。
二、图形创意课程有利于激发学生创作的灵感与热情
在第一阶段的基础训练中，学生已经充分掌握了大量的素材和资料，这对于实物的装饰美化起到了画龙点睛的重要作用。在这个环节的教学中，教师着重培养学生的创新思维能力。
1.精于形式
图形创意课程属于基础课程，是在大学一年级设置的。在此过程中，学生观察事物的方式和绘制事物的表现手法过多地停留在写实上，所以在图形创意课程中，教师可以通过一系列的真实事物、情境式教学和欣赏大师的画作激发学生的创作热情，如中国历代服饰图案的赏析解读。在课堂的设置上，亦可设置一系列“角色扮演”和“几何形图案真人秀”的环节，充分调动学生的积极性、主动性和参与性。如，选取具有强烈地域特征的世界各民族的服饰进行戏剧演出。在此环节，学生可以混搭进行设置，以培养动手能力。再者，“几何图形真人秀”是希望学生选取基础元素进行画面造型设计，第一种方法是直接在彩色卡纸上利用剪影手法创作出几何形体圆、三角、圆柱、圆锥、长方形等，运用在真人模特上；第二种方法是将几何形体做大小区分，并饰以具有民族特色的图案，模型制作完毕之后可以直接粘贴在真人模特上。学生统一创意设计完毕之后，可以举办一个时装秀，既达到了设计创意的目的，又可以令学生满怀热情地体验设计所带来的喜悦和动感。总之，无论是简单的图案，还是复杂的图案，学生都应该从外在的形式上体会不同图案所带给受众的适宜度，简而言之，在不断实践中体会美与丑，大大提高审美鉴赏能力。
2.重在细节
服装设计最基本的需求是满足人的安全需要，如遮丑、保暖、驱寒等，随着社会的不断发展，服装设计在生活中的重要地位已经大大提高了。如，它是一个人身份的体现，是一个国家社会经济水平的直观呈现。细节决定成败，如果说服装结构是服装的骨架，那么细节则是服装的眼睛，是服装带给受众的灵魂。在具体的实践教学中，有学生认为“越复杂就是越精细”“线条越细腻就是越精细”，陷入表面的追求细节。耳听为虚，眼见为实，针对此类情况，教师可以让学生在课堂中欣赏国内外知名时装大师的作品，甚至可以直接到时装会现场感受、与设计师面对面交流沟通。
三、图形创意课程有利于加强服装设计教学的实践意义
图案来源于生活的方方面面，是勤劳智慧的劳动人民在长期的生活实践中创造的。服装也是生活的表达。健康的生活方式和审美观发自内心对生活的需要，最终化为外在的服装。
1.人衣合一
气质不仅是对一人的评价，更是人借助外物所呈现的内在精神面貌的反映。在现代社会里，出现了一系列服装插画、图案混搭的题材，人们对此褒贬不一。图形创意设计在服装设计气质的表现中，反映的是一种对于生活的热爱、对于生活的关注、对于生活方式的体现。无论服装图案创意的色彩、造型的设计多么奇特、个性化，都必须符合“人衣合一”的主旨，否则设计出来的服饰难免不伦不类。因此，教师应不断地鼓励学生参与社会生活实践，不仅要加大专业技能的训练，而且要了解国际上最新的时尚资讯，与时代同步，大大提高动手动脑的能力。总之，为了提高全民的艺术修养素质，教师需要培养学生发现美、创作美、实现美的能力，最基本的点就是适度、适合。
2.出奇夺目
当今，社会大众的消费心理趋向“独一无二”，服装的流行趋势也一度是“物以稀为贵”。但人都是四肢两目之人，服装的造型设计再另类，也得符合人体结构，故出奇制胜的图形创意与人体的巧妙结合往往更易打动人心。如，将简单大方的夏装设计为无头图案，再与真人头相结合，在带给受众趣味的同时，还可以彰显设计的人性化。总而言之，好的设计一定是由心出发、以人为本的设计，好的服装设计更是与人同步、与心同步的设计。
图形创意论文篇7
在图形创意设计的过程中，设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物，将自己的想象和联想融入图形创意设计，从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点，从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。
1.图形结构重组
世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的，这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解，将其分割成为无数个细小的单位，切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时，可以采取解构的方式，分解与设计有关的各种素材，从中找到适合视觉表达的形式，再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材，并在这些素材进行重组和整合。
2.荒诞怪异图形
所谓的怪异就是与事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒诞指的是不近情理、不真实。图形设计者可以打破原有的理性形象，挑战人们的视觉习惯。例如毕加索将通心粉和花组合起来，杜尚在人们熟悉的蒙娜丽莎的图像上画上胡子等等。这些设计都是在人们的视觉习惯的基础上进行突破，从而给人们留下了深刻的印象。例如格林德勒的广告设计中采用了一个竖起的鸡蛋的形象，在竖起的鸡蛋顶部露出了一个红色的钢笔笔尖。在人们的常规思维中，鸡蛋打开无非会出现蛋黄、蛋清或者小鸡，而这个图形设计则完全打破了人们的思维常规，给受众一种惊奇的体验，从而展示了“新上市”这个设计内涵。这种设计方式通过打破原有的理性形象的途径来挑战人们旧有的视觉习惯。通过图形创意设计中的，反常规现象，来释放人们的深层潜意识。在这个过程中，打破了主观世界与客观世界、虚幻与真实之间的心理障碍和物理障碍，使人们的思维定势被打破，留下深刻的印象。
3.图形互换
所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换，使同一个画面能够表现双重物象，也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破，从而做一个全新的图形创意设计，对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息，使受众的视线被全新的视觉形象所吸引，从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品，在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形，通过图底转换来丰富图形设计的内涵，使作品形态能够表现出两种信息，使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。
4.图形悖论
所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论，使一种特殊的现代视觉设计图形，通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性，第一，对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现；第二，设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾，从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现，充分发挥联想和想象，将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来，使之成为一个统一体，为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时，在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式，例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想，交错和穿插使用各种手法，充分发挥逆向思维。
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教育者需要认清图形创意教学存在的一些问题，克服这些主客观因素带来的困难。为了切实提高教学效率，教育者应将民间艺术与图形创意课程教学有机结合，研究教学内容的合理性，在传统和现代间架起一座桥梁，更好地传承民间艺术。
1.通过民间艺术拓宽学生的视野
我国民间艺术形式多种多样，有着悠久的历史和丰富的内涵。将民间艺术创新应用到图形创意课程教学中，能够开阔学生的眼界，让学生了解我国的民间艺术，借助优秀文化提升创意水平，产生强烈的艺术情感，避免图形过于单调，从而提升作品的民族识别性。
2.运用民间艺术为学生插上想象的翅膀
所谓图形创意，势必要注重创新性，注重艺术想象。我国的民间艺术形式丰富多彩，蕴含多样的色彩文化和符号化艺术语言，具有悠久的传统文化，是现代图形创意取之不竭的灵感库。在图形创意课程教学中有效融入民间艺术，能够帮助学生展开联想，找到创作的源泉，开拓思维，插上想象的翅膀，并将多样化的民间艺术表现形式融入图形创意设计。如地方民间艺术无锡惠山泥人，明艳的色彩搭配和憨厚的“大阿福”造型都会给图形创意带来艺术灵感，激发学生的想象力。
3.夯实地方民间艺术在图形创意教学中的地位
随着我国民间艺术在民俗生活中逐渐淡出，一些学校在实施教学的时候忽略了其积极意义，借民间艺术形式发扬传统文化的积极意义难以实现。想要改变这一现状，提高图形创意课程教学的实效性，教育者一定要夯实民间艺术在图形创意课程中的地位，将地方民间艺术融入其中，发扬地方文化特色。具体而言，学校和教师要开设与地方民间艺术相关的教学课程，把民间艺人请入课堂，让学生深入了解民间艺术并对其产生兴趣，了解我国古代的悠久文化和社会背景，并对艺人创作过程进行观摩，留心揣摩，发掘技艺的精髓，将民间艺术与现代设计理念相融合，开拓出符合现代审美的表现形式。
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1.图形创意在标志设计中的运用
标志是一种具有特殊意义的非语言性的图形符号，是一种象征艺术，它具有共同识别性，能够跨越国界，在社会活动中发挥着重要的作用。图形创意在标志设计中的运用主要视为了准确诠释标志的核心内涵，通常采用的创意手法主要有形与态的联想、形与意的联想以及传统图形再创意。图形创意就是在不同形态之间发现共同的要素，在以艺术的形式来引起人们的关注，如中国银行的标志，就是采用了中国古钱币的“形”与中字“态”，将二者巧妙地组合在一起，该创意就是形与态联想的典范；所谓“意”，就是人对事物的感知与评价，图形创意就是有意识地创造出“形”和“意”相合的图形，如轻拿轻放、防潮、防火的标志；传统图形再创意实际上就是对现有的图形进行在加工，如北京奥运会的标志，就是对汉字的“京”进行了在创造。
2.图形创意在包装设计中的运用
图形创意在包装设计中的运用，主要利用的图形创意在平面设计中的传达优势，将商品的信息传递给消费者，增强消费者对商品的印象。包装设计中的图形要素主要有商品的形象、标志的形象、字体的形象等，图形创意就是要有效地将这些要素传递给消费者，消费者通过对图形创意隐意的挖掘，来加深对商品的了解。图形创意在包装设计中的运用应遵循四个原则，其一是准确性原则，图形设计传递的内容和形式要保持一致；其二是个性化原则，只有能够在众多同类商品中脱颖而出的商品，才能吸引消费者的关注；其三是艺术性原则，这是为了满足消费者审美的要求；其四是局限性原则，图形创意要因时而异，因地而异，考虑到不同人群的不同风俗习惯。
3.图形创意在平面设计中的创新
图形创意在平面设计中的运用，除了要显现其功能性和实用性外，还要显现出独特的艺术特征外，这在整个创意构思中占据着重要的地位，随着信息技术的广泛应用，国际间交流的日益频繁，现代平面设计的发展对图形创意提出了更高的要求，由此也出现了一些新的设计概念，图形创意在平面设计中的创新主要表现为个性化设计、时空设计、多元化设计以及绿色设计，图形创意还要满足地域本土化、国际化以及人性化设计需求，总之，设计艺术理念和思维要跟得上时展的脚步，图形创意在平面设计中的运用要满足时展的需求。
图形创意论文篇10
一个优秀的平面设计作品是设计师经过积极的思考、精心的设计、创作、创新出来的。在创作过程中图形的创意起到了举足轻重的作用，新颖的图形设计可以将主题清晰明确地表达出来，充分利用图形创意与平面设计的关系，可以使图形创意更好的融合在平面设计中，创作的作品也会体现的更加鲜明。
1 图形创意、平面设计的基本概念
要想说明图形创意与平面设计的关系，首先应了解图形创意和平面设计的基本概念。图形创意：图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以独特的创作思维、创作手法、独特的表现形式将所要传播的信息通过新异的形象画面表现出来，达到使客户、观众产生兴趣并印象深刻，最终被大众所接受的目的。图形创意的应用领域较为广泛，特别是在平面设计的平面广告制作中。平面设计：平面设计也称视觉传达设计，是将视觉作为沟通方式和表现方式，并结合符号、图片和文字创作出用来传达想法或讯息的视觉表现。由上述内容可知，平面设计有三大要素，图形、文字、色彩，通过这些基本概念不难看出图形创意是包含在平面设计当中的，图形创意是平面设计不可缺少的一部分。好的图形创意会使平面设计作品所传达的信息更加清晰、明了。
2 图形创意在平面设计中的作用
2.1 图形创意可以使平面设计更好的顺应时代
无论是什么类型的设计都会遵循时代的发展，平面设计也不例外，平面设计来源于生活，在当今社会，艺术的文化氛围、设计审美的价值取向，甚至是大众的消费心理都影响着艺术的创作方向，所以这就间接的要求设计师们要采用与社会背景相符合的创作手法和表现形式来设计和创作作品。而图形创意特有的优点正可以使平面设计顺应时代的发展，因为，图形创意所具有的构型语法可以使平面设计适应当下的社会环境，图形创意构型语法的原则就是要符合社会环境、满足用户所需、创新立意、表现方式多样化。所以，在平面设计作品设计的过程中，运用图形创意可以使作品容易被大众所接受，还间接的促进了平面设计的发展。由此不难看出，图形创意在平面设计中起到了至关重要的作用，图形创意关系着平面设计的发展。
2.2 图形创意可以使公众在平面设计中得到视觉上的享受
运用图形创意为平面设计服务，会让公众获得除富有特定价值的基本信息之外的附加利益，即视觉上的享受与个性的释放。现今，人们追求物质上的享受的同时，还追求着视觉上的享受，因为视觉上的享受可以使人们从肉体上到精神上都得到放松，针对这一现象，在平面设计中图形创意所具有的表演性足以让公众在与平面设计进行视觉交流时得到满足。从根本上来讲，图形创意就是打破传统的图形组合方式，使创意产生戏剧性的效果，这不仅使公众在享受视觉满足的同时还能明白作品传播的信息，进而对平面设计的作品产生兴趣。
3 图形创意与平面设计的关系
图形创意在平面广告设计中的应用是较为广泛的，所带来的效果也是非常明显的.下面笔者就浅谈一下图形创意与平面设计的关系。
总的来说图形创意与平面设计有四种关系，它们分别为含义同构、形式同构、形义同构、异质同构。含义同构：就是找到两个不同事物间的相似点，也可以说是属性，通过一个事物的属性将另一的事物的属性表达出来。这种图形创意的表达方式所呈现出的平面设计作品会让大众更直接的明白作品要表达的意义。形式同构：这种关系与含义同构相比较为复杂，它是要求两个事物间在表达含义上要有所不同，但在表达形式上要相似，这种形式使公众把两种不同事物的含义在心理上连接起来，最终连接成一个完整的概念。这种形式的特点主要体现在其创作作品的视觉效果上，它可以把看似无关联的现象以合情合理的方式联结起来，最终达到意想不到的效果。形义同构：就是利用含义相似和形式相似的双重同构，将含义同构与形义同构结合起来，这种同构不仅具有视觉冲击力，而且能够引起受众强烈的心理反应。最后要说的是异质同构，异质同构：是这四种同构或异构中最能吸引大众的表达方式，它是将在同一幅作品中的多个具有独立意义的图形按一定的规律重新进行组合、排列、融合，最后制作成新的作品，这种表达方式创作出来的平面作品更具有深意。所以，了解、掌握并利用好图形创意与平面设计的关系，会使平面设计作品的立意更加突出，视觉冲击力、视觉效果更加明显。
4 图形创意在平面设计中的应用
了解了图形创意与平面设计的关系后，不得不再探讨一下图形创意在平面设计中的具体应用。由于篇幅有限笔者在这里只说明两种图形创意在平面设计中的应用，分形图形与规则及不规则图形在平面设计中的应用，这两种都是包含在图像创意当中的。分形图形主要应用于平面广告的设计中，因为分形图形的算法有很多种，类型有很多种，设计师们可以根据具体的要求选择不同的算法，建立不同的模型，不同的类型，最后再依据具体的项目进行作品的挑选。规则与不规则图形：在平面设计的过程中规则图形与不规则图形是协同关系，规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，不规则的图形显得活泼、生动，当然，设计师们经常将不规则的图形进行无序的排列，这样的方式使作品不再单调，这种方式在平面广告、网页设计中会经常被使用。
5 结语
综上所述，知道了图形创意、平面设计的基本概念，了解了图形创意首先是平面设计的一部分，在平面设计中起到了至关重要的作用，然后通过对图形创意在平面设计中的作用进行了论述，图形创意不仅促进了平面设计的发展还给大众带来了视觉上的享受，还说明了图形创意与平面设计存在的四种关系，最后对图形创意在平面设计中的应用进行了论述，总之，图形创意对平面设计起到了良性的作用，这一点是值得提倡的，所以，笔者认为平面设计师们在日后作品的创作中应注意图形创意使用，因为它不仅可以使作品清晰、明了，还会被大众所接受、喜欢。
参考文献
图形创意论文篇11
在科学技术高速发展的今天，对人才素质的培养提出了更高的要求，而人才的质量在很大程度上与创新能力紧密相关。胡锦涛同志在全国教育工作会议上的讲话中指出：“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革和发展的战略主题，是贯彻党的教育方针的时代要求，核心是解决好培养什么人、怎样培养人的重大问题，重点是面向全体学生、促进学生全面发展，着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神、善于解决问题的实践能力。”关于创新教育，党和国家历来十分重视，正如江泽民同志多次指出“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。以创新教育来要求，我们现在还存在许多不足和问题。需要大家集思广益，勇于探索，汇集各方智慧，促进创新教育。
1.要不断更新和改革课堂教学方法和模式，培养学生的创新意识。笔者曾从事职业学校制图教学多年，对制图教学中如何培养学生创新意识颇有感触，特对此谈一点体会：课堂教学应根据授课内容利用实物、模型、挂图和电化教学形式引导学生细微地观察思考，丰富建立立体想象力，启发学生对物象和图像之间进行分析和比较，看图形想形体，看形体画出图形，从而使学生获得鲜明准确的印象。用启发式教学提高学生的制图兴趣和感情，培养学生的空间想象力，从理论联系实际中培养学生的立体感。在布置学生作业时，要鼓励学生树立信心和勇气，去战胜困难。作业完成后，在课堂上发动学生讨论、修改和完善，由老师在课堂作总结。在教学思想上，要确立学生才是学习的主体，明确“学”是教学的中心，教师的职责在于“引路”，而不是“包办”，施教之功贵在引路，培养学生的创新意识最重要。
传统的教学方式是灌输式的，有碍于学生创新意识的形成，必须进行改革。为此，教师首先要有创新意识，要重视学生的创新特点，要善于激发学生的创作热情；要在传授知识的过程中最大限度地调动学生的创造欲望，想办法让学生积极参与自己的教学活动中去；教师教学重在培养学生的创新意识和思维习惯，积极指导学生完成从知识继承者到知识创造者的转变，使其思维敏捷、善于思考、能够解决实际问题；教师要多尝试在课堂内采用问题式、讨论式、案例式的教学方式，使课堂教学具有创新特征；要鼓励学生标新立异、不拘泥于已有论断，通过独立思考和实践，使学生的知识和能力在想象中不断发展，让学生逐步养成发散思维的习惯。
2.提倡创造性教学法，培养学生的创新意识。在制图课教学中，许多学校采用一种构型设计，即学生根据自己学习制图理论知识，根据自己构想设计一个相对复杂的形体，并通过三视图形式表达出来。提高学生空间思维能力，灵活应用制图基本方法，培养学生设计思想的创造力，很有裨益，对零件图的设计有帮助。打破了由老师设框架传统的设计课程模式，给学生提供自由发挥的空间，运用这种创新模式，学生对此很有兴趣。所谓创造性教学，是指在教学过程中依据创造活动的一般规律，引导学生以积极的态度、运用创造性思维、充分发挥自身潜力，来吸收已有文化成果、探索某些未知问题而采用的各种教学方法。在教学中教师可根据不同的教学内容采用不同的创造性教学法，如潜科学教学法、内容不完全教学法、社会探究法、角度教学法、问题教学法、局部探求法、智力激励法等，以创造条件让学生积极参与教学过程，从而发掘每一个学生的潜力，使其思维活跃、敏捷、勤于动脑、并设法去解决各种问题。
3.在实践中培养和提高学生的创新意识。制图课教学目的是让学生掌握并综合应用制图基本理论、基本方法，培养学生读图和绘图的能力。所以，在系统学习完制图课后，要布置学生进行重要部件的测绘活动，使学生通过测绘和绘制图样培养实际动手能力，让他们综合运用所学知识提高绘图和读图能力，从中还培养如何查阅资料、加强了同学之间学术互助的精神。同时学习了相关课程，如公差、机械设计、制造工艺、金属材料方面知识，是一次综合性演练，也是对学生创新意识的演练。所以，要适当增加实践环节、丰富实践内容，给学生提供参加各种实践活动的机会。通过实践活动，有助于学生了解和掌握现实生活中出现的新问题、新情况、新需求；通过生产实践，有助于学生发现现有的理论、观点和研究方法在现实条件下遇到的新挑战，从而为寻找“创新点”、确立“创新选题”创造条件；通过亲自参加生产实践，有助于学生对学过的知识进行综合与深化，在生产实践中提升知识。为此，一方面要坚持实践内容和形式的多样性，以实现多侧面、多领域的锻炼；另一方面要强调实践的创新性、提高实践的层次，在实践内容和形式上比过去有所发展、有所突破。同时，还应注意提高每次实践活动的效率，防止实践走过场、图形式。
图形创意论文篇12
创新思维；探索教学；图形设计
随着我国经济快速发展，各门科学技术不断提升，人才需求越来越大。尤其是图形设计，近年来我国对图形设计的教学与人才培养重视度不断提升，注重理论与现代创新思维相结合的教学方式受到社会各界培训机构与高等院校极度重视。同时为了提升图形设计教学过程中，学生理解与感悟程度，教师通常运用图文并用、深入浅出的图形理论教导方式，将图形设计概念与创新思维融入到具体日程教学中，促使学生学习图形设计知识时，能提升创新思维与图形设计水平。因此，本文将叙述图形设计教学现实情况，然后详细探讨图形设计教学中开发创新思维的实施，详细内容如下。
一、概述
1、探索教学法定义
探索教学法指在学生进行课程学习时，教师仅仅为学生提供一些案例或问题，需要学生独立阅读、分析问题以及进行独立思考与探讨，实现学习独立分析与学习的目的。突出学生主体性，强化学生独立学生能力，更好的理解与学习课程。
2、图形设计课程介绍
课程主要是四个部分：一是基础课程，包括色彩、图案以及一些基础理论；二是专业性的基础课程学习，包括空间选择、色彩设计以及当代艺术课；三是专业设计课程，包括包装、插画以及广告等设计课程；四是理论课程，包括平面设计与视觉传达等。随着我国经济与科学技术发展，图形设计课程不断完善与发展。
二、图形设计创新思维思路
1、教学目标
图形设计课程是一门较为专业的艺术教学，需运用探索教学方法，基于创新思维方式，采用多种课堂教学环节，提升开发创新思维的探索教学法在图形设计课程合理、恰当的使用。提升该方法使用效果，最终培养出高素质的设计人才。
2、教学难点
教学中，图形设计课程涉及多个领域、多门学科，大量的概念与理论知识，常常令学生苦恼，运用新的认识方法，多角度思维方式与多层次思维方式，又很难被学生理解与使用，如何使学生更好地了解课程理论与广泛运用情况，成为难点。对于图形设计中，来源、发展等等很难详细讲解。因此，该课程教学中的难点是没有一本教材能科学阐述图形设计具体情况与发展模式与趋势，单单讲解设计方法等对教学造成一定不便。
三、图形设计创新思维实施
1、强化图形设计教学创新思维的开发
为了更好的提升《图形设计》课程探索教学法的运用，开发创新思维学生创新思维。需强化图形设计教学创新思维的开发。在进行图形设计教学中，创新思维具有非常重要重要。在进行探索教学时，需重视帮助学生对图形形态的体会与感知，如横座直靠四个腿则是较为传统的椅子设计图形，需在此种模式下培养学生创新思维，打破传统观念束缚，重视椅子表面装饰。创新性思维不单单将椅子作为一种坐具，针对坐形成各种各样的观点与设计思路，包括材料的选用、椅子结构的设计、椅子表面材料覆盖方式以及颜色等等，不单单具有供人使用功能还具备欣赏功能以及艺术表现力；另一方面进行探索教学时，重视图形设计的多角度看到问题、多层次设计图形方式，吸取自然艺术元素，质问传统设计观念，体现现代图形设计创新精神与创新思维。
2、运用创新性教学方式
为了更好的提升《图形设计》课程探索教学法的运用，开发创新思维学生创新思维。需运用创新性教学方式。首先，提出激疑。在进行图形设计课程教学时，教师将课程教学大纲与一些需探讨问题事先叙述给学生，提出悬念的同时为学生设置情景，激发学生图形设计学习兴趣，为学生营造创新空间；其次，引导思索。通过教师启发、引导学生在前人研究基础与已学习理论是上，积极思考图形设计具体方法，并与生活体验、自然环境相结合，寻求未知图形设计领域，提升推导与探索思维；再次，精讲归纳。在以上教学程序完成后，教师进行课程讲义，叙述相关理论，进行学生问题解答，整理并在学生形成系统化的创新思维式的图形知识；最后，总结强化。将教师传授的图形设计理论与学生探讨结果、创新思维思考方式相结合，提升探索教学方法实施效果。
3、强化学生创新思维意识
为了更好的提升《图形设计》课程探索教学法的运用，开发创新思维学生创新思维。需强化学生创新思维意识。将创新思维运用到教师教学与学生学习，将创新思维植根于学生实际图形设计课程学习与思考方式，不断强化学生创新思维意识。一方面，教师在课程上有意识运用探索教学法与创新思维引导，将课程教学与开发创新思维并举，提升学生认识以及创新思维重要性理解；另一方面，进行图形设计教学时，结合案例分析与探索式教学方式有意识的讲解创新思维方式方式。不断强化学生创新思维。
四、总结
本人在前人研究的基础上，结合当前我国越来越重视艺术教育，不断革新教学方法，将创新思维与图形设计相融合，提升教学效果与学生实际图形设计水平，不但提升与完善创新思维和探索教学的图形设计教学理念这一实际情况，基于更好的促进这种教学方式运用效果，提升学生在进行图形设计时的创新思维这一视角，采用了文献法、比较法等研究方法，对当前我国图形设计课程中创新思维在进行探索教学运用、如何更好的提升教学效果等进行了研究。首先，第一部分主要阐述一些概述性内容，叙述探讨教学法定义与图形设计介绍；其次，第二部分主要阐述图形设计创新思维思路，叙述课程教学目标、教学难点以及探索教学设想；最后，第三部分主要阐述图形设计创新思维实施，进行详细分析与探讨。因此，通过本文的研究，可得出如下结论：为了提升《图形设计》课程的教学效果，更好运用探索教学方法，将创新思维与图形设计相融合，最终完善《图形设计》课程的教学。需强化图形设计教学创新思维的开发、运用创新性教学方式以及强化学生创新思维意识。
作者：章慧 单位：广东省电子信息技工学校
参考文献
[1]杨善德.浅议创新探索教学法[J].中学设计教学参考.2013,78（9）：55-57.
[2]韩业高.“蚯蚓的生活习性”一节的探索教学[J].设计学通报.2013(10):64-73.
图形创意论文篇13
一、图形创意的概念
创意的英文译词是“Creative idea”,意译为具有创作性的意念。广义上来讲,创意有三层意思,一是Creative,原意为创造性的;二是Creativity,原意为创造力:三是Idear,原意为思想、概念、主意、计划。由此我们可以从两个方面来阐述创意的内涵:一是运用中国传统知识对“图形创意”概念的认识,是指对画像、图样、几何图形、形象等进行创新立意的思维过程;另一个是现代的图形创意的概念,是指以图形造型元素为基础,运用创意性思维规律及图形构成的形式法则,重新整合而成新的能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号的图形,是较原始图形有更深刻的寓意和更宽广的视觉变化的创造性构思的全过程。
图形创意不仅是对设计方法的探究,更是对设计理念的感悟。我们的确可以从前人的经验中总结很多的创意原则,然而设计的真正魅力在于它的不断创新。我们不能仅仅满足于前人留给我们的这些原则与方法,而更多的是以它们为出发点,进行自己的创新,从生活中感悟创意,将创意视觉化,在设计中创造生活。[1]
二、现代图形创意的摇篮―――创造性思维
人类从事各项活动都离不开创造,创造使人的自我价值得以实现,使人类文明的脚步不断向前。创造性虽是如此之重要,但创造力是不可传授的,因为创造力是智慧的显现,并不是知识和技能,知识和技能可以传授,创造性、智慧却不能,创造性只能培养和训练。
我们都有自己的“舒适地带”。有的设计者依赖于一种自己最喜欢的颜色或边线,有的总是用同一种格子;另外有些人则一直用同一种绘图纸和印刷术。然而,当一个人感到安逸舒适的时候就不会去做新的尝试,而是会一次一次地回归到相似的设计方法。因此,对于设计者来说,感到舒适并不是一件好事。
对于大部分人,即使他们对所处的现状不满意,但似乎还是宁愿滞留在舒适的地段。尽管人们对现状的人际关系不甚满意,却还是安于现状,因为这样的感觉舒适,并能想避免变化所带来的焦虑感,以及避免卷入另一种可能同样差强人意的关系中。设计也有类似的情形。做一些从未做过的东西、离开舒适地段,会使设计师感到不适。但是,对于任何一个富有创造力的专业设计师来说,脱离舒适地段是件好事。
创造力往往会在不知不觉之间流失。也许,你还没有意识到你已经不在发掘你的创造潜力了。亦或是,你已经失去了探索的激情,甚至你所做的早已经超出了你所熟知的领域。打个比方,如果一个人能用钢笔或者铅笔随心所欲的作画,他何必去拣个树枝来画呢?这种不愿尝试新工具的情绪是可以理解的。新事物不一定能成功。当五种传统的印刷字体可以满足你的要求时,何苦去尝试一种怪异的字体或是你那涂鸦的手写体呢?当你的客户已经非常满意时,你又何必尝试改变呢?但是,在现代社会的发展变化中,就需要有些人来探索、尝试新方法,从舒适的地段挣脱出来,到达一个奇思涌现的地方。这样,才会把你的创造力震击出来,从而创造出强烈震撼和耳目一新的作品。[2]
三、多元化的创意新思路
图形创意赋予视觉元素的视觉形象。对视觉元素的思考和整合是从视觉艺术思维的视角深入到事物的本质中,去发现事物偶然现象中的必然因素,从根本上去表现元素、创意和主题的密切关系,通过独特的艺术语言,突出主题,做到形式、创意与内容的统一。由元素到创意思维,通过逻辑思维到视觉再现的整个多元化创意过程。
(一)回归自然的文化内涵
通过对视觉要素的研究与优化组织,创造出最有力的视觉冲击和形式感,同时对一切艺术传统、艺术样式、艺术手段兼容并蓄地吸收和不拘一格地运用。
然而,目前的“图形创意”还带有明显的技术化倾向,对图形的理解十分有限,大部分停留在图形的表面,而没有挖掘图形背后更深刻的东西。对于图形的演化史、传统图形的象征和隐喻、现代图形的价值和意义等问题,都缺乏学习和研究。
只有在对图形的起源与发展有系统的学习和深刻的研究后,才能在原有的基础上展开更好的创造,使其图形创意的丰富的文化内涵所体现出来。
(二)“图形”与“主题”的情感交流
设计目的从注重图形视觉样式的创造,转移到更深层次地关注人的内心需要的情感交流。表达方式从传统的单项输出改为互动的沟通,尽量唤起接受者的参与介入,在传情中达意,使设计者的意向与观众者的思想感情在心灵驱动中达到水融。而不是忽视创意图形与主题表现之间的内在联系。因此,我们不可以一味只重“图形”的创新,或“主题”的表述,而应两者结合,达到以有创意的图形来表现主题,以主题为中心来进行图形创意,使所应用的图形元素和设计所要表达的创意点结合的合情合理、一致而又符合逻辑。早在春秋战国时期,著名的思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提出:“言者所以在意,得意而忘言”,我国古代画论中也有“得意忘形”的论述,这些其实都说明了在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,创意的图形充当主题的媒介,主题被图形创意设计充分地表达。符号正是利用一定的媒体来表达或者某一事物的东西,好的创意图形显示形式与内容的高度统一,是偶然中的必然,瞬间的永恒。
(三)创意的综合性开创
现代社会已由文字文化时代进入了读图时代。图形在不同的历史时期和不同的语境下可以表述或传递不同的内容。经过创意表达,它在新的时空语境中能传达新的,甚至和原来完全相悖的内容,这就是“图形创意”的神奇魅力。现在我们在进行图形创意时,更多地是把不同但相互间有联系的元素结合在一起。“图形创意”不是简单的图形重组,它需要以开放的思维模式为基础、多元化的知识为构架、一定的技术技能为支撑,借助一定的艺术形式去表现、表达意图。我们应该在设计理论的指导下探索和追求多元的构型设计方法,有意识的观察客观世界,发现生活中的创意元素,加强对图形语言的认识。
在探索“图形创意”的多元化的设计方法方面,现代绘画创作思路与图形设计有许多契合之处,从中我们可以借鉴一些现代绘画的创作思想。比如,比例的改变、元素的叠加、形的错位、立体与平面的结合、具象与抽象的的并列等表达技巧,这种开放的信息表达方式所形成的视觉冲击力,不但促使图形自身从以往装饰性、辅的配角转变为画面的主角,成为“图形创意”的主要表达方式。现代“图形创意”在一个多元风格共存的环境之中,既要吸收现代艺术的美学思想,打破传统的创意,又要在实践和探索中寻找自身价值和独特的风格,以其获得更加宽阔创意空间。古人云:“有法之无法,方为至法。”就是要求我们要具有开拓和创新的精神,以创造性的思维模式寻求和探索多元化的设计新思路。[3]
“图形创意”无论是用中国传统意义的概念去理解,还是用现代新的图形创意的概念去认识,作为一种方法论都有其合理的地方,而理论的运用也是一种艺术,“运用之妙,存乎一心”。事物是在变化中发展的,创意图形的多元化发展思路,它不是一成不变的,或许明天将会被某种新形式、新观念所取。因此,只有不断打破已有的思维模式,挖掘并掌握新的创维思路,才能满足人们审美变化的不确定性和应对时展变化的新需求。
参考文献
[1]毛雄飞.图形创意设计[M].北京:中国纺织出版发行。2008.
[2](美)甘内拉等著;韩春明译.奇思创意[M].合肥:安徽美术出版社,2004
[3]韩文利.论“图形创意”在艺术设计教学中的误导性[J].南京艺术学院报•美术与设计版.2008(5).
