版式设计论文:企业版式设计与网站设计论文

1．企业类网站版式设计概述

1.1企业类网站的概念

企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征，以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设，以达到为企业扩大社会影响力的目的，让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解，从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象，同时也为目标客户提供一定的服务。当前，按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类，及时类是基本信息类，第二是电子商务类，第三是多媒体广告类。

1.2版式设计的定义

版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划，同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来，从而能够实现更加艺术化的视觉效果，在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要，版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等，所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径，它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。

1.3网站版式设计

网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排，它和平面媒体的设计有比较多的相似之处，二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局，同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计，一个成功的网站在给浏览者提供的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受，这样一来，网站整体的价值再一次的得到了提升。

2.企业类网站版式的设计

2.1企业类网站版式的尺寸

企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的，后者的尺寸是比较固定的，但是网页版式的设计是不固定的，它也是相对性比较强的一个要素，因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性，这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控，网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异，所以在网站版式设计的过程中难度也更大，在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解，之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升，同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化，由以前的15寸变成了现在的24寸，因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间，所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置，很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的，这样就可以保障浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量，同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果，在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内，这一数值通常都是1002像素，这样才能更好的保网站在水平方向上能够处在屏幕的范围之内，网站的页面长度实际上是可以无限延长的，它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联，但是为了保障整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内，其长度应该控制在1到3屏之间。

2.2企业类网站版式的常用结构类型

企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型，是网上见到最多的一种结构类型，也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条，接下来是网站的主要内容，分为左、中、右三个部分，中间是主要部分，与左右一起罗列到底，最下面是一些企业的基本信息，联系方式和版权声明等。左右框架型，是由左右两个部分构成的网站整体布局，通常左边为导航的链接，右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构，因为它使网站的内容一目了然，非常清晰，可以迅速吸引浏览者的眼球，快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型，不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页，多以精美的平面结合动画设计制作而成，设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转，如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型，与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成，使得页面的信息内容更加丰富多彩，最显著的就是交互性和多媒体的运用。

2.3企业类型网站版式的构成要素

企业类型网站版式的构成要素有很多，logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志，它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容，所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条，它能够为用户浏览网页提供重要的指引，同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁，浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面，了解不同的信息，这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩，企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容，色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的，应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵，但是需要注意的是色彩的种类不要过多，同时色彩的饱和度也不要太高，这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响，所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感，要使用多种字体去提高阅读的趣味性。

3.结语

在企业网站的设计过程中，版式设计是一个十分重要的环节，它对信息的传播有着十分重要的导向作用，版式设计并不意味着相关元素的编排和布置，它也是对审美和文化的综合运用。一个好的版式设计可以更好的体现出企业的实际内涵，从而使得网站的浏览者能够对企业有更为深刻的印象，提高企业的社会影响力。

作者：朱月娇 单位：哈尔滨师范大学

版式设计论文:网站版式设计网站设计论文

1企业类网站版式设计概述

1.1企业类网站的概念

企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征，以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设，以达到为企业扩大社会影响力的目的，让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解，从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象，同时也为目标客户提供一定的服务。当前，按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类，及时类是基本信息类，第二是电子商务类，第三是多媒体广告类。

1.2版式设计的定义

版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划，同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来，从而能够实现更加艺术化的视觉效果，在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要，版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等，所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径，它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。

1.3网站版式设计网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排，它和平面媒体的设计有比较多的相似之处，二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局，同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计，一个成功的网站在给浏览者提供的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受，这样一来，网站整体的价值再一次的得到了提升。

2.企业类网站版式的设计

2.1企业类网站版式的尺寸

企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的，后者的尺寸是比较固定的，但是网页版式的设计是不固定的，它也是相对性比较强的一个要素，因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性，这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控，网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异，所以在网站版式设计的过程中难度也更大，在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解，之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升，同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化，由以前的15寸变成了现在的24寸，因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间，所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置，很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的，这样就可以保障浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量，同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果，在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内，这一数值通常都是1002像素，这样才能更好的保网站在水平方向上能够处在屏幕的范围之内，网站的页面长度实际上是可以无限延长的，它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联，但是为了保障整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内，其长度应该控制在1到3屏之间。

2.2企业类网站版式的常用结构类

型企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型，是网上见到最多的一种结构类型，也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条，接下来是网站的主要内容，分为左、中、右三个部分，中间是主要部分，与左右一起罗列到底，最下面是一些企业的基本信息，联系方式和版权声明等。左右框架型，是由左右两个部分构成的网站整体布局，通常左边为导航的链接，右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构，因为它使网站的内容一目了然，非常清晰，可以迅速吸引浏览者的眼球，快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型，不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页，多以精美的平面结合动画设计制作而成，设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转，如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型，与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成，使得页面的信息内容更加丰富多彩，最显著的就是交互性和多媒体的运用。

2.3企业类型网站版式的构成要素企业类型

网站版式的构成要素有很多，logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志，它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容，所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条，它能够为用户浏览网页提供重要的指引，同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁，浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面，了解不同的信息，这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩，企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容，色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的，应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵，但是需要注意的是色彩的种类不要过多，同时色彩的饱和度也不要太高，这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响，所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感，要使用多种字体去提高阅读的趣味性。

3.结语

在企业网站的设计过程中，版式设计是一个十分重要的环节，它对信息的传播有着十分重要的导向作用，版式设计并不意味着相关元素的编排和布置，它也是对审美和文化的综合运用，一个好的版式设计可以更好的体现出企业的实际内涵，从而使得网站的浏览者能够对企业有更为深刻的印象，提高企业的社会影响力。

作者：朱月娇单位：哈尔滨师范大学

版式设计论文:边角山水画版式设计论文

[摘要]在中国古代山水画卷中,中国边角山水画不仅以其轻巧灵秀的绘画样式颠覆了长期以来山水画中大山大水的全景式构图,在中国山水画中独树一帜,成为中国传统山水画中的经典式样;更以其新鲜奇巧的构图样式给现代平面设计师以颇多启示,为现代版式设计注入了新鲜活力。本文着重从空白空间方面,指出空白空间对版式设计旧有模式的突破和创新。

[关键词]边角山水画版式设计空白空间

空白空间常常是指有意留下的,引发读者无限联想的空间。无论在视觉上还是在心理上都是人类不可或缺的,在人类的视界中,空白空间更有着极其重要的意义和作用。人们对空间习以为常,认为好是填满它。通常人们都容易忽略它,除了少数人,他们有意识地利用空间形成对比,创造戏剧性的效果,或提供一个视觉休息的地方。它被用来作拥挤空间的对比物。在艺术创作中,空白空间的巧妙经营更是一种智慧的外现。

一、边角山水画的空白经营

与西方的“一元论”相反,中国传统哲学强调“天人合一”的宇宙观,百家之谈更是相互影响,因而也就有了“阴阳相生”、“空不异色,色不异空”等各家理论,进而出现“知白守黑”的绘画表现形式。中国画中的“留白”是中国传统文化与哲学理论的产物,不同于西方的“空白”,是“大象无形”的“白”,是白与黑相互依存的辨证关系,是绘画的一种智慧,是审美的一种需要,更是“超然象外”的一种意境。这种“白”,是“空中见有,以无藏有”,形成了“无相之象”,有着中国独特的含蓄之美。也让我们领略了“古人用心,在无笔墨处”。

在中国传统哲学思想和美学理论影响之下,中国绘画对空白的经营就更为关注。大面积的空白空间,与画面主体相呼应,形成了绝妙画境,给观者无限联想。边角山水画正是以大胆的留白颠覆了旧有的绘画样式,形成了自己清新、开阔的独特风貌。他们将绘画中留白的技法运用得精湛之至,作品笔墨极其精简,使留白处充满了神奇的张力和意境的美感,“黑”与“白”、“虚”与“实”,浑然一体,大斧劈皴的刚正、方硬与空白的虚无相对应,整个画面统一在一种恬淡的意境之中,使“无画处皆成妙景”。边角山水画中的空白,不仅鲜明的突出了画面的主体,而且与画面的落墨之处形成了一种黑白灰韵律,避免了视觉疲劳。

边角山水画面及其简洁,却简而不少,白而不空。作品中的空白绝非一般的废弃空间,而是作品自身的一种表达,也是边角山水画造境的一种语言。大面积留白更给欣赏者无限想像的空间,意境幽远。作品虽寥寥一角,隐隐半边,也给人以意味深长、境界完整的感觉,越是简略,艺术趣味和感染力就越强。也正是如此,边角山水才在翻阅古画时跃然而出,如墨香中一缕清新之气,成为“以少胜多”的典范之作。

二、版式设计中的空白空间

“计白当黑”是中国画的重要绘画理论。根据视觉物理学原理,实空间占据相应位置后,相对就产生了虚空间,即“阴阳相抱,虚实相生”的“空白空间”,在版面中就是其中的空白部分。源于绘画的理论基础,“空白空间”在版式设计中也有着极其积极的意义和特殊的价值。

在视觉设计中,最容易被忽略的要素就是空白空间。而对空白空间的忽视就是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。因此,空白空间如同文字、图片一样是一种语言,传达一种声音。在版式设计中是不可忽视的重要要素之一。

1.空白空间是突出主体的需要

在版式设计中所作的任何尝试和努力无疑都是为了更好的传达信息,而本着这个原则,我们自然要突出主体,主体也即版面中的重要信息内容。然而“填满空间不是设计师要做的,运用空间才是设计师该做的”。“重点”总是相对于“非重点”存在的,根本没有的重点。“黑无白不显,白无黑不彰”,因此空白的合理运用对于形成版面的虚实关系、突出主体也有至关重要的意义。如何彰显主体?一般情况下,人眼处于被动的接受信息,因此我们的设计就要主动制造阅读兴奋,创造良好的阅读空间,醒目突出的主体内容。巧妙的布白是对版面内容的好衬托,会提高版面的可读性和清晰度,形成对主体内容阅读的一种导引。让主体内容更加清晰开阔,使读者一目了然。当空白起到了吸引阅读的作用时,它便成为所传达信息的一部分,成为和文字、图片有着同样价值的一部分。“沉默,是语言的一种形式,同时也是对话的一部分”。边角绘画中,大面积的空白,让我们一目了然,及时时间抓住主体的精妙刻绘,进而把握画家的心灵语言,领悟画之意境。当然如果空白纯粹是为了空白,而不传达任何信息,则是要不得的。那样的空白空间也就是我们日常所谓的垃圾空间,不仅造成了画面的不和谐,同时制造了视觉的混乱,是我们设计时必须避免的。边角绘画中的空白已然是画面的一部分,是另一种刻画语言,空白空间的存在,构成了完整的、主体突出的画面。如同比起涂满墨色的画纸,也许一滴墨更能引起关注。版式设计就是调动一切积极因素服务主体内容,让主体更突出,让人的阅读变得轻松、舒适。超级秘书网

2.空白节奏是审美心理平衡的需要

在版式设计中,标题、内文、图片相应的占据了一定位置以后,就相对的有了版面中的“虚空间”或“负空间”。空白空间是视觉传达中最容易被忽略的,也是现代设计中的重要语言,没有适当的空白与文字图形相对应,或者空白空处理不当,都会造成视觉疲劳,甚至会导致人们放弃阅读。边角山水的空白正与画中主体、次主体一起形成了黑白灰的穿插关系,形成了疏密有致的节奏感、韵律感。在视觉中给人一种美的秩序,美的呼吸。抓住观者视线,并使其获得愉悦的视觉及心理感受。肯•希伯特说过,“空间是人类所必需的”,空白也是生活中不可或缺的,它与拥挤、阻塞相对,空白常给人带来心理上的清爽和旷达。在布满文字的版面上,空白更是阅读的需要。“空白空间对于版面设计,犹如肺之于人。它不是由于美学原因,而是由于生理原因存在的。人的视觉是需要空白的,用于间歇、用于思索、用于调整。

恰当的空白使版面清晰明快,与内容相呼应,形成鲜明的节奏、韵律。在接收信息的同时,使阅读也成为一种轻松有益的休闲,让人愉悦满足。如同音乐中的休止符是乐曲中的自然呼吸,平面如康定斯基所言,“它本身是一个活着的生命,是有呼吸的”。版式中的空白不仅构成了版式轻、重、缓、急的节奏变化也满足了人们审美心理的需要。大片的空白更给人无尽的联想空间。设计师们应该将空白空间视做一种形状、看作实物图像的一部分而不是版面中剩余的无用物,把它们也视为一种合理的设计要素,要有效积极的调动和利用它们,创造开阔、明朗的版式空间。

3.空白分区是形成阅读导向的需要

空白分区,即利用空白的不同位置、不同形状、不同面积,使版面内容自然区分,使其如同一道道围栏,将内容关系密切的部分自然集合,让人的视线自觉将内容划分成主次分明的版块。同时,空白分区也有助于人们在阅读时选择自己需要索取的信息,快速浏览,节省时间。五色乱目,太花哨的版式常常让视觉混乱,而在本就信息臃肿的版式内再用不同的纹饰去分区,是愚蠢之举。当我们的视觉感到超载时,信息传达就会受到阻碍,甚至失掉信息传达的意义和作用。边角山水巧用大面积空白和小面积空白,形成了很好的读画导向,使观者按照画家的引导一一赏读。而大小的空白和景物刻画中的谨致与疏松相映衬,巧妙地传达了画面的主次秩序。在抛弃型阅读的今天,形成良好的阅读导向对于版式设计来说是尤为重要的。而空白是最无声也是最有力的分区符号。的设计会利用空白的摆布,使版面的字间距、行间距、页眉、页脚与图文统一为一体,制造良好的视觉通道,使阅读舒适、顺畅。空白分区,会简化版面的设计符号,自动形成阅读导向,引导读者的目光根据设计师的设计意图移动,最终完成阅读。

版式设计论文:版式设计下招贴设计论文

一、招贴设计中的版式编排

为使设计方案得到完整的体现，设计者必须研究画面中各种视觉要素间的构成方法和排列顺序，确立各个部分在受众视觉中的刺激程度，使受众的视线按照设计者编排的视觉流程线方向流动，按主题要求分层次地引导读者解读主题。

二、招贴版式编排在海报中的应用

1.招贴版式编排在公益海报中的应用

随着社会的发展变化和公益事业的进步，我国的公益海报紧随时代的步伐，数量日益增加。在某种意义上，公益海报可以看成一个城市、一个国家公益事业和精神文明发展的缩影。它是对社会民众自身情感的呼唤，唤起人们的感同身受的思考，从而形成强烈的诉求力。公益海报的视觉冲击力要比其他海报的强烈，一定要在及时时间抓住观者的心理，对人的内心起到震撼的作用，感染每一个人，这样才能达到公益海报的效果。因此，公益海报多以醒目鲜亮的大色块的形式表现，主体内容则多以简单的形式表现，通俗易懂，一目了然。日本设计大师福田繁雄非常有名的反战海报采用对角线构图，斜线视觉流程使整个画面有种不稳定的感觉。黄色的背景和黑色的枪口、子弹形成了鲜明的对比。福田繁雄运用了矛盾空间的表现形式，打出去的子弹并不是朝外飞，而是朝着反方向运动，在给读者带来趣味性的同时，更使读者思考。左上角的文案也简单醒目地再次点题。

2.招贴版式编排在文化海报中的应用

文化海报与公益海报、商业海报的区别在于它根植于现实，传达出特定时空的具体信息，不同于公益海报的社会责任感，也不同于商业海报的商业目的与功利性。文化招贴版式编排中，一般缩小文字标题面积，注意字形与大小的选择。依靠形象图形这种更为广泛的美术语言增加直观的感受，因为文化海报不必像商业海报那样需要详细解说商品的特性和具体指标。

3.招贴版式编排在商业海报中的应用

商业海报是指宣传商品、商业服务、企业的商业性广告海报，通过大众传播媒体，将自己的商品及供货销售信息公布于世。它具有明确的目的性，通过文字、色彩、图形向公众介绍商品，报道服务内容和文艺节目，使消费者认识和接受。在商业海报的版式设计中，信息的传播主要依靠视觉语言的表达，其中文字起主导作用。设计者根据商业的信息内容，对文字进行视觉流程的编排设计，合理、有效地运用文字和字体的视觉语言元素。海报的色彩设计是将广告信息通过图形、文字、色彩的编排以平面的形式呈现出来，用色彩增强设计美感和艺术效果，最终达到视觉传达的艺术效果和商业目的。结语随着时代的发展，新颖的招贴设计版式总是摆脱规范化的束缚，将平淡的字符、图形经过有序的组合，形成不同寻常的空间关系，让人耳目一新。设计者要具有较高的审美观察力、创造性的思维方式，有一定的胆识和技术知识。招贴版式应不断与设计版式融合，版式中简洁的编排依然具有很强的生命力，恰当的空间运用在视觉流程的引导下更能凸显主题，具有强烈的视觉感。

作者：郝淑宝 单位：河套学院

版式设计论文:网页的版式设计与色彩设计论文

一、网页的版式设计

1.针对平面设计刊物所需的内容而进行的体例、结构、标题等的艺术设计。网页的版式是基于造型和视觉两大因素的基础上创建出的页面形式，它同样要有版面的造型要素和形式，在适当的动画和背景音乐的衬托下让受众得到视觉和听觉的享受。网页版式的构成一般有水平分割、垂直分割、水平垂直交叉分割，中轴型、倾斜型、曲线型、重心型、反复型和散点型等。

2.网页版式的艺术性与装饰性。版面布局和表现形式是版式设计艺术的核心。按照美的需要，带有强烈的理想化倾向，以象征和装饰的手法去概括和表现，使设计更好地为版面内容服务，以达到的艺术效果，使受众获得一种特定的情绪感染，领悟到个中传达的深刻意图，让客观效果得到充分地显现和表达，多方位体现传达信息的特殊功能。

3.网页版式的趣味性与独创性。排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。不受束缚，大胆、浪漫地表现一种理想的境界和情趣，以获得一种活泼的版面视觉语言，从而更吸引人和打动人；独创性就是突出个性化特征。鲜明的个性是版式设计的创意精神，别出心裁、独树一帜的设计一定会赢得受众的青睐和广泛好评。

二、网页的色彩设计

1.色彩。色彩是沐浴于日光下的不同性质的物体，经过不同程度的吸收而反射即视觉上所显现出来的一种复杂的现象。写实色彩要求客观、科学地观察、分析和表现客观世界的色彩规律；装饰色彩则是在自然色彩的基础上概括、提炼、想象和夸张后所形成的色彩。写实色彩和装饰色彩在网页设计中具有各自的舞台，分别扮演着不同的角色。

2.网页的配色。色彩知识和色彩工具是塑造网页艺术形象的条件，赋予人们对网络文化生活的无限憧憬。维系明度、纯度和色相的三个基本要素。明度、纯度和色相的合理对比处理是建构网页色彩设计的基础，坚守色彩的统一与变化。不同的色彩给人的情感也各异。因此，统一中有变化，变化中求统一，这是配色时考虑的首要问题，体现色彩的均衡的美感。在视觉艺术中，图形和色彩等在感觉上、心理上的均衡感、安定感就是色平衡的美感，把握色彩的节奏与韵律。在网页设计中借助节奏与韵律的元素来实现其色彩的巧妙组合与变化美，在视觉中以获得一种独特韵味；统筹色彩的单纯化、强调、间隔、关联和调和的关系，巧妙地应用色彩感情和传达规律，充分发挥色彩的各个功能作用，达到配色的效果并激发受众对网页的广泛兴趣。

3.网页色彩的形式。毕加索说过，色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。色彩是最富有表情作用的艺术语言。它借用一定的色彩形式表达意义。它能引起受众不同的感觉和联想，进而产生不同的情感。通过一定的色彩形式对色彩的认识构成了一种情感活动的内容，其价值和作用是显而易见的。例如，红色使人感到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色让人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的感受。色彩的均衡、节奏、渐变、呼应等的不同表达形式都会营造出千姿百态的色彩形象，烘托出喜闻乐见的色彩气氛。诸如此类，色彩与形式的有机统一对内容的传达起着十分重要的作用。

4.网页色彩的审美。网页设计作为新时代的产物，它与社会的发展和人们对生活的审美需求息息相关。色彩作为一种优美的设计语言，在网页设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的。网页色彩是对人的视觉刺激最敏感、反应最快的视觉信息和审美符号。据研究，对色彩的注意力占人的视觉的80%，对形的注意力仅有20%。色彩中的冷暖、灰鲜、明暗、强弱既是色彩的性质，又是受众心理和视觉情感以及审美的反映。所以，配色要遵循色彩的审美法则，要符合受众的情感表达。配色前，要对网页的整体定位，色彩的情感和功能有明确、深刻的认识才能获得配色的理想效果，达到审美的目的。当色彩形式与规律被赋予一种使命时，我们所表达的色彩才有积极的心理效应和的艺术效果与价值。

三、结语

版式和色彩作为网页设计最显著的外观特征，首先引起受众的关注。较大限度地追求充满审美情趣的生活理想，恰好也是网页设计的目标。交融性和共通感架构了信息社会艺术设计的审美主体。版式和色彩的结合，让网页设计将形象和信息传达给受众，使其在网页的世界里体会和诠释生命的意义。构图完整、色调正确、颜色协调而富于变化的网页会表达出一定的情趣和意境；一个成功的网页设计会体现出网页设计的社会文化与审美价值和经济价值。为了使网页设计具有一定的特色，显示与众不同的品质，就必须在版式和色彩的选择与组合上下工夫，使其不落俗套，创造出具有鲜明个性特征、新颖独特的版式和色彩风格是提升典型的网页形象的关键所在。

作者：黄心旷单位：成都纺织高等专科学校

版式设计论文:字体与版式设计课程教学论文

一、以职业岗位需求设计仿真项目实训

字体与版式设计课程是平面设计专业的重要基础课程，其课程教学内容是按照平面设计专业职业岗位需求而设计的。平面设计专业的相关职业岗位，如海报、标志、广告、杂志、美编、画册、书籍、报纸、产品样本、网页、企业形象、招贴、挂历等平面设计的各个领域都离不开字体与版式设计的相关知识，因此，字体与版式设计课程教学以职业岗位需求设计仿真项目实训的针对性更强。以淮安信息职业技术学院传媒艺术系为例，教师在具体授课时把公司的一系列具体案例带到课堂中，模拟社会工作场景，真正让学生学习进入一定的工作状态，在具体的实训过程中解决具体的实际问题，这样更利于学生的成长，学习的目标也更明确。除此之外，教师还设计一些仿真项目，如设计在线的一系列比赛项目、学生的创新课题等，当然这些依靠课堂时间是解决不了的，还需要课后在工作室由教师辅导练习。

二、以工作过程导向设计课程考核方法

高职学生的生源素质现状不甚理想，这在王康健先生的文章《试论高职高专人生导师制的教育美学》中“高职高专生源素质现状分析与思考”模块分析得很透彻，学生基础差、能力弱、学习态度不积极、自控能力差等特点要求教师除了积极引导其学习之外，还要有具体的考核标准，给学生一定的压力，让学生实现主动与被动交互学习，字体与版式设计课程教学也不例外。字体与版式设计课程教学考核更应该有具体的量化考核方法。淮安信息职业技术学院传媒艺术系的字体与版式设计课程考核方法依据工作过程设计，内容有基础设计分项、经典案例学习分项、草图分项、项目实践过程表现分项、创新创意分项、习作分项、作品分项等，每个分项按一定的比例结算成绩。这种考核学生的方式相对科学，学生容易接受，也相对公平，较大限度地减少因对于作品的主观印象而对学生工作过程中的努力等客观存在因素的忽略，也减少对学生积极性的打击，在一定程度上更有利于教学效果的提升。

三、以工作室化制度设计人才培养方法

工作室化制度设计人才培养方法是近几年高校比较流行的方法，工作室作为教学的一个载体，是开放式的教学模式，相对传统教学模式而言是一种全新的教育教学方式，更偏重于技术层面的学习。当然，每个学校的工作室都不同，呈现的教学形态也不一样，即使同一高校或同一系部，不同专业、不同课程的工作室也不尽相同，不可否认的是以工作室化制度培养人才的方法确实行之有效。工作室化教学是对字体与版式设计课程正常教学的有益补充，相对来说教学环境也更加开放，学生在较为放松的状态下学习需要的知识，也能更好地与市场结合。学生主要利用中午、晚自习、双休、节假日及其他一切没有课的时间进行讨论、交流、实训学习。学生管理自己，自己掌控学习安排，工作室模拟真实的工作情境，使学生进入一定的工作状态，主要形式表现如下：

1.以项目为载体锻炼学生能力

（1）外来项目外来项目主要是指教师将承接的平面设计社会项目带到工作室，指导学生并与学生共同完成，可以极大锻炼学生字体与版式设计方面的能力。正如王康健先生的文章《高职高专艺术教育存在的问题及对策》谈到的“高职高专学生作品创作思想的观念转变”中的一个方面，即“变‘习作’向‘作品’转型”，使这种创作活动组织产生具有社会性质、艺术性质、价值性质等的智力成果，这是学生真正意义上的“作品”。还有一些是学生自己在社会上联系的项目，属于初级阶段带有创业性质的锻炼，实训这些项目可以更好地与社会、企业有机结合，进行实战，充分弥补课堂教学的不足，帮助学生夯实字体与版式设计的基础，充分培养了学生的创新意识，达到艺术与技术的和谐统一，更培养了学生面向市场的创业能力和就业能力。

（2）校园内服务化项目校园内服务化项目主要是校园内学生会、学工、校园活动、竞赛等多方面的海报、标志设计，属于服务性质的项目，工作室承接此类项目对于锻炼学生字体与版式设计方面的动手能力、培养学生的综合职业素养具有积极的作用。

2.以技能竞赛为平台，提升学生学习激情在字体与版式设计课程的课中、课后，教师会引导学生参加各种类型的平面设计比赛，部级、省级、市级、校级，政府主办的、协会主办的等。教师将其参赛启事一一收集并打印出来，张贴在工作室的墙上，让学生选择感兴趣的比赛参加。对于获奖的学生，学院和系部每年都会给予不同级别的奖励，这对学生来说是莫大的鼓励，很容易就能调动他们的学习热情，基本上晚自习、节假日里学生都会在工作室内辛苦劳作。对工作室制度的探索无形中营造了人才培养的实践环境，而且教学效果非常显著，也容易出成果，学生能力得到平稳提升。

3.大学生创新课题导师制辅导，构建丰富多彩的师生关系每年教师可以带领一批学生组成团队，共同申报大学生创新项目。教师和学生一起讨论、沟通、协作。项目分工明确，遇到困难大家互帮互助、解决问题。教师既是良师也是益友，既加强了知识技能的学习，也加深了师生之间的感情、同学之间的友情。项目所培养的团体意识、合作交流的精神也是以后就业单位所需求的人才素质。教师“导”得有技巧，也很艺术；学生“学”得很自然，顺理成章，觉得字体与版式设计知识学起来并不是很困难的事。

4.合理评价艺术，创设良好的学习氛围字体与版式设计工作室必有其一定的规章制度和考核评价方式。以工作室平台、实训项目为载体，配合正常的课程教学，其目的是更好地培养学生，杜绝一些影响学习的因素存在；要让学生学得其所，正确地评价对其是一种促进和鼓励。工作室的教师必须以身作则，运用自身的行为，尤其是语言艺术，真诚、生动地从各个层面教导、影响学生，“感人心者莫先乎情”，说服、打动学生，感化学生，才能真正创设良好的学习氛围。

四、结语

高职字体与版式设计课程教学在学生能力现状的基础上，仅仅靠60课时的正常教学解决不了学生的知识和技能问题，教师必须在课堂之外思考一些办法，以夯实学生的基础，解决一些技能、审美和职业问题。笔者通过近些年的高职字体与版式设计课程教学体会和经验总结，认为课中、课后一体，任课教师必须进行认真策划，如“以就业为导向设计课程教学内容、职业岗位需求设计仿真项目实训、工作过程导向设计课程考核方法、工作室化制度设计人才培养方法”等是行之有效的方法，也是夯实高职平面设计专业学生基础的保障。

作者：张莹单位：淮安信息职业技术学院

版式设计论文:情感与版式设计分析论文

内容摘要：长久以来，我们的视觉都被一种颜色——黑色限制住了。众所周知，黑白印刷的费用比彩色少，但随着彩色印刷费用的降低，彩色报刊正在逐渐增多。我们的视觉正在接受着来自四面八方的色彩信息。与以往以黑白为主色调的设计相比，彩色印刷多了些时尚和魅惑，在越来越多的印刷品中，我们渐渐对它产生了依赖和偏爱。

关键词：情感版式设计色彩语言

我们所生存的自然界有它的四季更换，春夏秋冬呈现着和谐的周期变化，而其色彩也表现出了万物生灵生命力的存在。人类对于世间的色彩一直寄予一种渴望，期待能够真正认识它。从艺术的启蒙阶段到文艺复兴乃至印象主义绘画的出现，色彩被艺术家们视作是极其重要的研究对象，因为彩色更活跃、更新鲜，更能激起人们的兴趣与关注。

一、色彩的作用

1．唤起不同的情感。有人曾经做过这样一个实验：一幅同样内容的广告画面，一张是彩色的，一张是黑白的，分别给两组人看，结果对彩色广告画面的评价是：喜欢、充满希望、幸福之光、丰富多彩、快乐。对黑白广告画面的评价是：不喜欢、怪圈、圈套、紧缩、无望。可见，色彩在表现广告视觉传达的情感方面是至关重要的。

马克思曾经说过：“色彩的感觉在一般美感中是较大众化的形式。”人们对于客观环境的认识以及感情活动都是与色彩紧密联系在一起的。对于视觉传达而言，很重要的一点就是感情的传递。色彩能够通过视觉传递感情，色彩既是对客观具体事物的再现，又为表现传达内容而渗透了传达者主观情感化了的视觉要素。

2．产生不同的象征。影响人们心理与生理的力量在相当程度上归于色彩。高纯度的色彩使画面非常和谐，同时也增强了图片的感染力。使用色彩增强或弱化图片，仅仅改变了背景的颜色，整个设计的实际效果就发生了截然不同的变化。两种纯度非常高的色彩可以营造出具有冲击力的效果。色彩帮助读者区分不同的项目，同样也增加了对图片和文字的感受。色彩是强调某个项目的好方法，图片中和文字中使用明亮颜色说明了这一点。

由于性别、年龄、民族、生活习惯的不同，人们对色彩的意识也不同。比如，红色在中国儿女的潜意识里象征着喜悦、活力；而西方部分国家人们认为它是暴烈、肉欲的象征。但是有一点似乎是共同的，那就是很少人认为红色会给人以安静、平和的感觉。万宝路香烟的包装和广告中，红色是用来表现充满野性的牛仔形象的，给人们留下了强悍而充满张力的感受。

3．突出不同的重点。在表现某一个事物的过程中，为了使其客观存在的意义能够明确示人，常常用两种途径。其一是把某些不必要的部分省略，以此来强化人们的理解。此外还要把一些易于忽略的特点加以突出。这时常可以运用色彩来加以强化使之重点突出。在大面积同一的颜色中，如其间运用不同的颜色就会体现出醒目、活跃视觉的特点。

但是如果不正确地运用色彩也将导致一项危机。比如，认为在版面上的色彩油墨比黑白油墨更显眼，那就大错特错了。白纸的较大对比色是黑色——黑色最容易识别，也最容易阅读。其他色彩若想造成同等的效果，就必须拥有比黑色更大的面积，以弥补较弱的对比感。二、色彩的用途

1.作为背景。一般的色彩性质，鲜艳的颜色要比暗色更具有图形效果，因此在广告视觉传达时，一般将纯度、明度、色度高的色彩用于广告品牌文字、标志图形形象等主体表现要素中，这样可以有效地突出主题设计和良好的广告品牌表现力。

一般在色彩运用上多以黑白为主，其他的色彩选定也有限制。没有把握可以多采用白色，也就是留白。在色彩的运用上，非常重要的一点就是：主色要与照片的主色调和字体的大小位置色彩等因素间，要有正确的整体把握。

2．作为内文。颜色可以区分标题和正文中不同的内容。色彩被成功地用来区分两种不同的语言，对纯色进行翻转相对来说比较容易，同时也可以为设计增添魅力。报纸版面上的广告总是光彩夺目的，所以，选定报纸本身的标准色非常重要，好能用含有微妙的色彩去区分广告与内文的不同。

3．作为标题。以往看到的各种刊物大多是以黑色为标题，这也是在以白色为背景时所惯用的手法，但时至今日人们希望接受越来越丰富的色彩冲击。不同颜色的标题体现了不同的内容与意境。

4．作为装饰。使用色彩用作装饰，设计者要有丰富的经验与的想法，对色彩的使用作适当约束会使版面清秀。遗憾的是，不少设计者把谨慎抛到脑后，为求取刺激的效果，往往得到反效果。比如，用于装饰线条。①线条可以用于作分离的界限，把版面上不同的区域分割开，也可以四角连接成一个方框，成为一个可辨识的分割符号。②线条可以同时具有图形及聚合元素两种功效。但必须放大到比字体和图片更大，已清楚地确定功效。③线条可以用作单纯的装饰，使原本平淡的版面增加一些简单的图像元素。④把线条画在重点的句子下，或标出重点的段落，线条则变成了强调的工具。一旦线条要用到彩色，颜色必须够强，让人一眼就看清楚。如果色彩不够强，则线条一定要画得够宽够粗，加大彩色覆盖的面积，才能达到预期目的。

在广告设计中的应用。当一个广告进入人的眼睛时，色彩被认知的速度最快。人们对客观事物视觉认知的过程是：色彩——大小——形状——肌理。为了在广告视觉传达设计中充分发挥色彩的作用，设计人员必须对色彩的原理、属性以及受众对色彩的认识进行、细致的了解。关于色彩对于广告视觉传达的作用，美国广告大师托马斯坦利说过：①吸引人们对广告的注意力；②真实地反映人、物、景；③强调商品和宣传内容的特定部位；④表明销售商品的抽象质量；⑤给人留下瞬间的良好印象；⑥为商品、服务项目或广告制作者树立威信；⑦在人心里留下更深的视觉印象。

另外，随着时代的进步、科技的发展、文化的交流，人们对色彩的好恶还有很强的时尚性，它在日常生活的色彩上表现得十分明显。流行的色彩具有很强的诱导性。对色彩的好恶是一种心理的现象，掌握人们对色彩的好恶，必须在了解历史及文化背景的同时，不断地进行社会调查，取得有关资料进行分析，这样才能根据人们的心理需要进行相关的设计。设计是为大众所服务的，不仅要紧跟时代潮流，更应满足群众所需。只有这样，我们的设计才是有效和耐人寻味的。

版式设计论文:中英文版式设计的视觉逻辑性和视觉惯性

前言

现代版式设计是建立在理性思想和感性艺术的基础上,将文字、图片、色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的地组合排列的设计行为与过程。现代版式设计追溯其历史起源,受不同国家地区历史文化、民族思想、科学技术的影响,中外各民族的版式设计自成体系,中西版式不论在字体结构还是视觉感官上都存在差异。西方版式设计的发展因为不断受到各种艺术流派的影响,呈现出不同的平面设计风格,或呈现出无衬线体和简洁的版面编排,或呈现出装饰手法多样化、追求变化、复杂的表现形式的装饰主义版面编排。中国古代版式编排形式由于受到材料、生产工艺水平的影响,从最初出现的甲骨、简册所呈现出的特有的版式,到后来随着造纸术、印刷术的发展,中国古代书籍的版式编排遵循先上后下、先右后左的顺序。现代中国的版式设计却受到西方艺术设计观念的影响,在借鉴西方版式文化精髓的同时,融合中国传统文化中的哲学理念,结合汉字结构的特征发展出了中国现代意义上的版式设计。因此,中英文作为传达文本意义的符号和构成平面设计的基本元素,有必要进行一定的比较与研究。

一、中英文字体结构分析

在众多的笔画构成汉字中,多以直线作为笔画的基本线条,字形中的横和竖作为汉字的主要笔画支撑起了整个汉字的框架,撇、捺作为汉字的辅助笔画穿插在横、竖这些平行线之间,因而众多平行线直接导致汉字呈现出方块形式。汉字具有方正稳重的视觉形态,每个汉字都具有相对平稳的重心,这也符合东方文化稳而正的特点。其次汉字笔画形态多样,笔画之间有着内在联系,整体丰富而又富有变化。但在汉字中左右结构对称的字,其左右两边的大小不一样,书法中这种规律被称作“抑左扬右”,主要体现在左密右疏、促左展右、左低右高等几个方面,这种独特的艺术形式在视觉上也让人获得独特的审美趣味。

英文作为拉丁语系,起源于埃及的象形文字,26个字母都是由直线、圆弧线组成的几何形,结构主要分为三角形、圆形和方形。但同样的外形、不同的字母也存在着一定变化,如同样是三角结构的“A”与“V”,由于方向不同,其表现出的视觉感受也不同;同样是圆形结构的“O”与“Q”,由于细节部分的差异给人的感觉也有所不同;还有方形结构的“H”与“N”由于中间直线部分的角度不同,其所带给人的心理暗示也不同(图1-1、1-2)。

汉字相比于英文的字母组合更具有整体性,一个个方块构成了统一而独立的整体。字与字之间不论是横向编排还是竖向编排都不影响它的可读性。由于汉字的外部形状规整、内部构造饱满,在版式编排中以段落呈现的时候易于面化处理,字距与行距的调整相比于英文也更加简单。

但英文相比于汉字排列起来更富有强烈的节奏和韵律,由于英文单词组合的长短、单词之间间隔的空间不同,以及不同字母给人带来的心理体验不同,在刚柔、曲直、粗细等对比变化中,我们的视线跟着段落起伏不定,如乐谱上跳动的乐符给人一种视觉美感。

二、中英文文字节奏比较

在一个平面中,点、线、面常作为视觉构成的主要元素,而放在一个版面设计中,文字相对于行来说就是点,一行文字相对于段落来说是线,多行文字便可以构成面,再通过对行距、字距、字号的控制,版面会呈现出快慢、缓急的视觉节奏感。普通的版式编排形式,通常是横平竖直的编排方式,符合大众的普遍阅读习惯,但这种单一、呆板的排版方式太过平淡。在现代社会中,五彩斑斓、形形色色的各种元素每天都在冲击着人们的视觉感官,因而在版式编排上,人们也开始打破常规,追求一些更具个性和视觉美感的版式编排形式。

汉字一方面由于受其特有的方块形所局限,缺少长短、曲直的变化,在编排中只能靠调整字距和段落来营造版式变化,控制文字节奏;另一方面,汉字的结构疏密均匀,但汉字间又有着疏密对比,尤其体现在繁体字上,笔画的“繁”和“简”相互对比呼应,很容易形成视觉上的节奏与律动。

而在英文的编排上,字母被安置在长短不一的单词中,拉丁字母的结构特性表现出字符宽窄不同,字母之间间隔的空间大小不同,都使版面更具有灵动感,结构相对简单的拉丁字母,无论是单个字母还是放在段落中,经过简单的设计和编排,都会给人强烈的视觉张力。

三、中英文版式设计的视觉逻辑性

逻辑特性一般是指人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式能动地反映客观现实的理性认识过程。而版式设计中的视觉逻辑性是起源于人的逻辑性思维对有条理的视觉形式语言的安排做出的反应,版式设计以其独特的专业性、艺术性将纷繁复杂的设计元素有规律有秩序地摆放,从而形成兼顾功能与美感的设计效果。其中非理性逻辑下表现出的视觉效果为版式编排创造附加价值,而功能与美感要在编排中取得一个平衡点,势必要在能地向大众传达信息的同时兼顾版面的视觉美感,如若单纯为了追求形式感忽略信息传达的功能性,这种本末倒置的行为是不符合版式设计的意义。

在版面编排中,由于受到人们生活中形成的视觉习惯的影响,如竖长的版面中,人视觉聚焦的部分通常是画面中心1/3处,在焦点附近的区域是版面的视域区,因此在编排中,核心内容或是标题通常都放在这个部位,使阅读者看起来一目了然。此外,当一个版面上的元素需要向受众者传达过多信息的情况下,版式编排应遵循人们容易形成的视觉习惯和心理感受,处理好信息传达的主次关系。这样一来,就不会因为元素繁杂而显得凌乱、无序,从而失去了版式设计的根本价值。版式设计以非理性的逻辑表象来创造形象,以理性逻辑推理来研究形象与形象之间的排列方法,是理性与感性相结合的产物。

四、中英文文字的视觉惯性

惯性在人们的日常生活中一般是指物体不受外力作用时,保持其原有运动状态的属性。那么,视觉惯性这一概念在版式编排中指的是当两个视觉元素建立一定的视觉联系时,视线会沿着这个视觉路径继续向前,去寻找另一个元素,而这个过程就是视觉惯性。

汉字由于其特殊的笔画构造和人们长久以来形成的书写习惯,一撇一捺、一横一竖都在无形中牵动着人们的视线。在汉字排版中,运用这种笔画带来的视觉惯性去编排文字,使文字之间自然地联系在一起贯穿全文,那么在阅读过程中,信息的传达也更加流畅。如汉字“时光流逝”沿着笔画形成了由上到下流畅的阅读惯性(图3),也很符合文字所传达的信息。

英文是由多个拉丁字母组合而成,字母中的直线和圆弧也在无形中牵动着人们的视线,如果有意识地利用这些路径将字母以某种方向或形式串联起来,形成例如从上到下、从左到右、从左上角到右下角、从右上角到左下角的阅读惯性,将会增加读者的动态阅读体验。如英文字母相连的弧形线条构成了“S”形的阅读惯性(图4)。另外,在中英文的版式编排中,通过有意识地控制文字或字母的安放位置和排列方向,通过视觉元素的牵引,形成一个有效的视觉路径,也是视觉惯性在版式设计中的合理运用。

五、中英文在版式设计中的共存

当今世界的文化交流和融合日益密切,而文字作为文化传播的重要载体,成为文化交流的必要基础,这也使人们对多语言文字共存于同一媒介或系统美学的诉求更为迫切。在版式设计中,图形、文字和色彩等构成元素本身是不同质的,而归属于不同语系的汉字与英文更是作为两种各自独立的字形所存在,当这两种字体共存于同一个版面上时,这些对比的双方鲜明地表现出自己的特征,版面中充满着矛盾的对抗和差异的对比。如若在字体选择和版式设计上出现了失误,将会造成信息传达混乱。但从另一方面来说,中西两种字体的差异和对抗产生了一种既相互

排斥又相互吸引的内在张力。 首先,从中英文字体的匹配上,设计师常从表现理性、科学性的角度出发,选择无衬线字体Helvetica和中文的黑体字进行搭配,这两种字体的选择在编排上显得简洁统一、现代感强烈;而从亲近、便于阅读的角度出发,通常会选择衬线体Didot和中文的宋体字与之匹配,这两种字体在笔画粗细的不同上相呼应。衬线与无衬线体的中西文匹配方法是如今最常见的中英文共存的设计方法。

其次,把中英文字体中的笔画打散重构,通过对字形解构进行文字共存的设计手法也是中英文字体相匹配的一种尝试。通常这种方式是将另外一种语言文字中与之相似的笔画进行替换,重新组合后的文字让人感到既熟悉又陌生。但从阅读整体性上来看,只能读懂其中的一种语言,另一种语言通过细节的变化与之互动,从视觉上给人带来独特的阅读体验,这也是中西文字碰撞和交流的一种形式。

当然,在版式设计中,有时中英文的共置并不是处于一种相对均衡的状态,受地域差异、文化背景、受众群体不同等影响,我们需要处理好语言文字中的主次关系,突出强调较为重要的文字信息。而这种主次关系的调整通常是从文字的位置、大小、比例关系、色彩关系的差异上,这种主观层面的适当削弱一种语言形式,并不是忽视它的存在,而是为了更好地突出版式设计的功能性。

结语

在信息交流如此多样化的今天,多语言文字相互碰撞和相互融合的趋势更为明显,文字作为从古至今承载信息的基本元素,在我们生活中扮演着不可或缺的角色,而通过对语言文字的设计和创新,版式设计的变化也更为丰富,在这种视觉变化中被潜移默化带来的文化价值、人文情怀也使信息的传达上升到一个新的高度。这样一来,传达给受众者的信息将不仅仅停留在一个二维空间里,文字经过编排所产生的互动性和节奏与韵律也更加吸引人们的眼球,文字作为感性色彩浓厚的视觉符号,在人们的脑海中留下深刻的印象。总之,中英文版式设计不论作为个体独立存在,还是两者共存,作为一个主体所面临的碰撞与交流,都是值得设计师去深入研究的。如何兼顾好版式设计的功能与美感,掌控好信息传达的主次关系,使多语言文字在国际化背景下充当更好的交流使者,是如今以及未来必须长久关注的焦点。

版式设计论文:浅论版式设计课程中实践教学形式探析

[论文摘要]版式设计是艺术设计专业的专业必修课程之一，各门课程的设计创意需要通过版式设计来最终实现。文章就版式设计课程改革中实践教学形式进行了探析，分别为加强课堂实践、突出校内实践和拓展校外实践三大板块内容，以实现版式设计课程教学的规范化。

[论文关键词]版式设计课程 实践教学形式 设计思维 创新精神

版式设计是视觉传达设计专业的必修课程，它要求学生将所学的各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设计实践中，是检验和提高学生专业设计基本知识和能力的重要途径和手段。随着设计学科的发展和应用范围的扩展，艺术设计类许多课程的设计创意需要通过版式设计来最终实现。而实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高设计能力的重要平台。因此，进行版式设计实践教学的研究，探索实践教学的有效形式，具有重要的意义。在版式设计教学实践中，比较具有实效性的实践教学形式主要包括：加强课堂实践，巩固版式专业知识；突出校内实践，注重对学生设计思维的训练；拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力。

一、加强课堂实践，巩固版式专业知识

一般版式基本规律及相关理论知识的学习是版式设计课程的必授部分。“版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读‘空间’。”

在课堂实践教学中，为开阔学生视野，引入版式设计前沿知识，可以尝试通过案例分析、图例临摹及课堂实训的教学方法将版式知识融会贯通。如将金伯利·伊拉姆的《栅格系统与版式设计》内容融入教学，通过大量的20世纪设计案例设计步骤的详细图解，对版式设计作的、通俗易懂的介绍，内容涉及简·奇尔切奥得的《新版式》的版式设计、包豪斯的平面设计以及耐克的产品目录等，使学生在感受到书中展示的设计策略的同时，进一步从案例分析中掌握所呈现的设计技能，并在课堂实训中尝试运用这些技能，如选择一些图例替换主题进行版式临摹等。以此完善“案例设计原理导入理论讲解作品分析拓展知识点作业练习学生讨论教师讲评”的教学框架，拓展版式专业理论知识，巩固教学内容，以使学生在课堂实践中感受到，版式设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，已经成为一种真正的动态传达方式。

二、突出校内实训，注重对学生设计思维的训练

校内实训工作室是校内实践的场所，是展示“教”与“学”结合的平台。实训工作室以实训教学主题为枢纽，将理论专业知识应用于实训之中。校内实训一改呆板、封闭的教学模式，树立一种开放灵活、客观务实和前瞻性的课程教研理念。

校内实训工作室要注重对学生设计思维的训练，提倡以“系统性思维”或“完形思维”的设计思维方式。“完形思维”强调“简约合宜”的视觉表现形式，“系统性思维”是强调从整体出发，先综合，后分析，再综合的思维模式。这两种思维方式适合不同主题的版式编排。校内实训中，为凸显版式设计课程校内实训的文化理念，可以把教学及教研工作升华到文化层面去思考，挖掘版式设计中的文化现象，将设计思维训练融入“中国传统构图文化”和“西方构成文化”两种教学思路进行传统主题和现代主题训练。

在中国传统构图文化中，所谓“构图”，就是指画面物象各部分的空间位置安排，南朝谢赫称其为“经营位置”，即根据主题的需要而经营位置。传统绘画中的“计白当黑”是一种极其重要的构图形式，所谓“黑无白不显，白无黑不彰”“疏可跑马，密不透风”等都是对其的精妙表达。在版式设计中，“计白当黑”我们称之为“空白空间”。空白空间作为版式设计中不可或缺的设计形式，成为版式设计中很重要的一部分，运用得当，就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。传统主题的设计训练中，本着体现“本土文化”为宗旨，在设计教学中融入地方民间美术资源，传承地方民间文化精神。如把“系统性思维”运用在本土民间美术（如：朱仙镇年画、淮阳泥泥狗、郸城泥塑等）的宣传设计中，将不同类别的民间美术作品分类，对大量信息元素的整合，通过信息等级的区分，确定主次关系。同时，图片、色彩、字体的选择以及编排的位置关系，均较好地演绎了传统主题的版式设计与“中国传统构图文化”的对接。

西方构成文化中的“正负形”相对于其在传统构图文化中的“空白空间”，指的是正负形空间。通常在版式设计中，正形大于负形时，图形易于从背景中突出出来；正负形相同时，需要整合正形成为外轮廓明确的图形，负形也会变得明朗。在现代设计领域，构成成为支撑现代艺术设计表现与发展的基本骨架，其原理是依据平衡、节奏和律动等形式法则，在二维空间内对原有形体或形体组合进行创造性的排列与组合。将“整体性思维”运用在现代主题（如：摄影作品宣传、校园文化节宣传等）的设计之中。由于各类设计主题不相同，就要求每类主题所展现出的设计风格各具特色，并突出重点，使设计变得简洁和清晰。因此，针对主题进行相关信息合并，对版面整体性的把握至关重要。所谓合并信息，即将颜色、内容相近的图片归类，并放置在同一区域，并按照图片的重要性确定浏览顺序，使信息内容从背景中凸显。“整体性思维”在设计中运用得当与否，直接体现了西方构成文化中的空白空间的魅力所在。不同主题的训练可以让学生切身体会到设计思维的不同，也感受到版式设计中的两种文化现象。

设计实训工作室的实践经历，使学生对课堂知识的掌握和对设计的态度一目了然，与传统的版式设计教学方式相比，在设计中放手让学生自行搜集相关图片和文字素材，自主拟定主题元素，从而达到增强学生搜集整理素材的目标。他们对练习内容有了可选性，选择什么，不选择什么，由学生作为教学主体判断决定，给了他们更大的创作空间，切实使版式设计成为一种有明确目的的“经营”行为。在设计主题相同、基本素材相同的情况下，学生只有通过版式特色才能充分地体现个人的设计风格，在一定程度上也给学生留下了深入思考的余地，使作品版式更具个性特色，避免了“千人一面”。在传达信息的同时，也传达出了每位同学所追求的个性化的版式理念，引发学生对设计创造性思维的联想，从而达到更好的设计效果。

三、拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力

校外实践教学基地是学生进行校外实践的场所，是推动校企合作、工学结合以及加强高素质技能型人才培养的渠道。为更好地把艺术教育与社会、市场紧密地结合起来，校外实践教学基地提倡实践教学的“三结合”，即“结合赛事”“结合项目”和“结合市场”，使学生在实践中掌握专业知识、灵活运用专业知识，培养学生的创新精神和实际操作能力。

1.结合赛事。“参与大赛”是校外实践教学基地日常关注的一项工作。目前社会上各种赛事和竞标很多，实践基地面对机遇和挑战，主要做两方面工作：根据赛事和竞标的影响力、规范程度做好筛选工作；把学生组织为若干小组，将教学内容与赛事、竞标要求融会贯通，通过骨干教师的言传身教，带领学生在实践中学习。

与赛事结合的教学模式使学生体会到了探究的乐趣，学习积极性会明显提高。在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生在近几年赛展中屡获殊荣，获奖率极高。其中，在全国大学生广告艺术大赛全国总决赛和河南省第二届大河杯“金帆奖”广告创意大赛中连创佳绩。通过参与大赛，学生们的设计水平和能力也得到了提升。

2.结合项目。作为面向社会的窗口，校外实践教学基地要积极参与地方项目的规划设计，拓展“横向项目”的广度和深度。项目参与前期，把教师的科研项目分解为子项目，将学生实践与教师科研项目相结合，鼓励学生从积极参与教师科研项目的实证调查、资料收集等工作开始，到后期参与项目的设计制作。如：在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生全体参与的“为扶沟而设计”，是学校与地方开展的校地联合项目。此项目结合河南省扶沟县社会经济文化发展的需要和综合实践确定了七个主题展开设计：城市建设主题、大程书院主题、吉鸿昌将军主题、贾鲁河生态主题、烟雾山风景主题、千亩芙蓉园主题和无公害蔬菜主题。学生们在集体考察、调研的基础上，分组进行文案梳理、论证，反复修改设计草图。设计作品体现了基于当今多元文化背景下“突出特色”和“服务地方”的宗旨。在项目的参与实际项目过程中，增强了学生们的团队意识和合作精神，综合知识和技能也得到了提升。

3.结合市场。校外实践教学基地要积极与设计公司建立合作关系，利用设计公司的市场营销资源，将师生的设计推向市场。一方面服务教学、服务社会，一方面提升基地和学校的知名度。校外实践教学基地参与实践的学生，在经历了参与大赛和项目实践的锻炼基础上，为加快与社会接轨的速度，还需具备对市场的敏锐的洞察能力，加强市场调查能力、的市场分析能力以及精湛的产品设计能力。

关注地方文化资源，以发展的眼光和开放的心态看待本土民间美术资源，是当下设计界的责任所在，也是校外实践基地建设的重要内容。知名民间美术种类多以土特产形式出现，但并未形成成熟的市场体系，如无专有品牌出现，没有专门的展销会、文博会，民间庙会也处于自发自治的松散状态。校外实践教学基地可鉴于地方民间美术发展的现状，本着集本土文化与交流、基地教学、产品研发与创意等多功能为一体的目标，拓宽市场发展空间，形成面向社会，尤其是面向地方高校民间美术教育、开放共享的实践教学基地文化建设。

设计教育是一种流动的过程，它总是在发展进化。专业的发展取决于教学观念和教学方式的改变，版式设计教学模式从过去以教师课堂讲授为中心转变为以提升学生能力的实践教学为中心，不仅拓展了专业理论知识，巩固了版式教学内容，而且培养了学生自主性、研究性和创新性的学习方式，真正实现了“教”与“学”的互动。课堂实训、校内设计实训工作室和校外实践教学基地作为版式设计实践教学的核心，是检验教学、科研价值与成效的重要场所和重要标准。灵活的教学方式和有针对性的实训，拓宽了课程内容，在挖掘版式中文化现象的同时，树立了版式教学的新理念，从文化的角度关注版式设计的审美表现，较大限度地保留学生在版式设计中的个性特色，培养学生的版式设计意识，提高设计能力，实现了高校人才培养、科学研究和社会服务三大职能的一体化。同时，提高了学生对专业知识学习的积极性和主动性，在实践中学生有机会认识、实践和体会社会的需求，通过多重身份的转化，提高其适应社会的能力。

版式设计论文:试论中职学校开设“平面版式设计”课的实践与思考

论文摘要：美术课是中等职业学校的公共基础课，其任务是培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养：为专业知识的学习和职业技能的培养奠定基础，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。按照课程改革的总体要求．笔者结合中职学校美术课的任务，将美术课的一大分支“平面版式设计”作为美术课的主要课程。经过三年开设《平面版式设计》教学的实践，及对中职学校专业课课程设置调查研究，认为中职学校普及开设“版式设计”同样可以培养学生的审美能力、想象力和创造力及艺术素养，帮助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是辅助学生学好部分专业课，提升技能水平．为其转岗就业、可持续发展奠定基础。

论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考

在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

在中职学校开设平面版式设计课的总体培养目标是“培养有一定的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，帮助学生学习好多媒体技术与应用中的有关课程，更重要的是帮助学生学习好相关专业精品课程，提升技能水平”。笔者经过教学实践认为，高二年级开设本课程比较好，因高二年级的学生已系统学习了计算机基础知识，并通过了计算机操作员等级考试，有一定的计算机运用基础。课时设置方面，可分为两个类型进行设置，及时个是与专业课没有多大关系的班级，如会计、物业、物流等专业，主要以提高学生的审美能力为主，课时设置应每学年40课时。第二种是与专业课紧密联系的班级，如计算机应用、计算机网络技术、电脑美术等专业，主要培养平面设计的运用能力为主，要求每学年80课时。第二种专业的课程内容及能力目标等设置如下表所示。

在中职学校开设平面版式设计这门课，能够很好地提高学生审美情趣和能力.帮助学生学好多媒体技术与应用中的有关课程，更重要的是帮助学生学习好相关专业精品课程，提升技能水平，特别是对我们常用的Word、Powerpoint的版面编排、Flash动画制作、Photo—shop图形设tt、Dreamweaver网页的制作等软件的学习能起到良好的辅助作用。开设这门课程还培养了学生的综合职业能力、创新能力，拓宽了学生的就业空问，增强了学生的跨岗位与转换岗位的能力，由一名“专才”转变为“通才”，更适合在复合型技能岗位就职。同时，为他们在未来职业生涯中从最初的图形图像处理人员向中等层次的平面设计、网页设计人员等岗位升级奠定基础，使学生得以可持续发展。

版式设计论文:浅论版式设计课程中实践教学形式探析

[论文摘要]版式设计是艺术设计专业的专业必修课程之一，各门课程的设计创意需要通过版式设计来最终实现。文章就版式设计课程改革中实践教学形式进行了探析，分别为加强课堂实践、突出校内实践和拓展校外实践三大板块内容，以实现版式设计课程教学的规范化。

[论文关键词]版式设计课程 实践教学形式 设计思维 创新精神

版式设计是视觉传达设计专业的必修课程，它要求学生将所学的各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设计实践中，是检验和提高学生专业设计基本知识和能力的重要途径和手段。随着设计学科的发展和应用范围的扩展，艺术设计类许多课程的设计创意需要通过版式设计来最终实现。而实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高设计能力的重要平台。因此，进行版式设计实践教学的研究，探索实践教学的有效形式，具有重要的意义。在版式设计教学实践中，比较具有实效性的实践教学形式主要包括：加强课堂实践，巩固版式专业知识；突出校内实践，注重对学生设计思维的训练；拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力。

一、加强课堂实践，巩固版式专业知识

一般版式基本规律及相关理论知识的学习是版式设计课程的必授部分。“版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读‘空间’。”

在课堂实践教学中，为开阔学生视野，引入版式设计前沿知识，可以尝试通过案例分析、图例临摹及课堂实训的教学方法将版式知识融会贯通。如将金伯利·伊拉姆的《栅格系统与版式设计》内容融入教学，通过大量的20世纪设计案例设计步骤的详细图解，对版式设计作的、通俗易懂的介绍，内容涉及简·奇尔切奥得的《新版式》的版式设计、包豪斯的平面设计以及耐克的产品目录等，使学生在感受到书中展示的设计策略的同时，进一步从案例分析中掌握所呈现的设计技能，并在课堂实训中尝试运用这些技能，如选择一些图例替换主题进行版式临摹等。以此完善“案例设计原理导入理论讲解作品分析拓展知识点作业练习学生讨论教师讲评”的教学框架，拓展版式专业理论知识，巩固教学内容，以使学生在课堂实践中感受到，版式设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，已经成为一种真正的动态传达方式。

二、突出校内实训，注重对学生设计思维的训练

校内实训工作室是校内实践的场所，是展示“教”与“学”结合的平台。实训工作室以实训教学主题为枢纽，将理论专业知识应用于实训之中。校内实训一改呆板、封闭的教学模式，树立一种开放灵活、客观务实和前瞻性的课程教研理念。

校内实训工作室要注重对学生设计思维的训练，提倡以“系统性思维”或“完形思维”的设计思维方式。“完形思维”强调“简约合宜”的视觉表现形式，“系统性思维”是强调从整体出发，先综合，后分析，再综合的思维模式。这两种思维方式适合不同主题的版式编排。校内实训中，为凸显版式设计课程校内实训的文化理念，可以把教学及教研工作升华到文化层面去思考，挖掘版式设计中的文化现象，将设计思维训练融入“中国传统构图文化”和“西方构成文化”两种教学思路进行传统主题和现代主题训练。

在中国传统构图文化中，所谓“构图”，就是指画面物象各部分的空间位置安排，南朝谢赫称其为“经营位置”，即根据主题的需要而经营位置。传统绘画中的“计白当黑”是一种极其重要的构图形式，所谓“黑无白不显，白无黑不彰”“疏可跑马，密不透风”等都是对其的精妙表达。在版式设计中，“计白当黑”我们称之为“空白空间”。空白空间作为版式设计中不可或缺的设计形式，成为版式设计中很重要的一部分，运用得当，就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。传统主题的设计训练中，本着体现“本土文化”为宗旨，在设计教学中融入地方民间美术资源，传承地方民间文化精神。如把“系统性思维”运用在本土民间美术（如：朱仙镇年画、淮阳泥泥狗、郸城泥塑等）的宣传设计中，将不同类别的民间美术作品分类，对大量信息元素的整合，通过信息等级的区分，确定主次关系。同时，图片、色彩、字体的选择以及编排的位置关系，均较好地演绎了传统主题的版式设计与“中国传统构图文化”的对接。

西方构成文化中的“正负形”相对于其在传统构图文化中的“空白空间”，指的是正负形空间。通常在版式设计中，正形大于负形时，图形易于从背景中突出出来；正负形相同时，需要整合正形成为外轮廓明确的图形，负形也会变得明朗。在现代设计领域，构成成为支撑现代艺术设计表现与发展的基本骨架，其原理是依据平衡、节奏和律动等形式法则，在二维空间内对原有形体或形体组合进行创造性的排列与组合。将“整体性思维”运用在现代主题（如：摄影作品宣传、校园文化节宣传等）的设计之中。由于各类设计主题不相同，就要求每类主题所展现出的设计风格各具特色，并突出重点，使设计变得简洁和清晰。因此，针对主题进行相关信息合并，对版面整体性的把握至关重要。所谓合并信息，即将颜色、内容相近的图片归类，并放置在同一区域，并按照图片的重要性确定浏览顺序，使信息内容从背景中凸显。“整体性思维”在设计中运用得当与否，直接体现了西方构成文化中的空白空间的魅力所在。不同主题的训练可以让学生切身体会到设计思维的不同，也感受到版式设计中的两种文化现象。

设计实训工作室的实践经历，使学生对课堂知识的掌握和对设计的态度一目了然，与传统的版式设计教学方式相比，在设计中放手让学生自行搜集相关图片和文字素材，自主拟定主题元素，从而达到增强学生搜集整理素材的目标。他们对练习内容有了可选性，选择什么，不选择什么，由学生作为教学主体判断决定，给了他们更大的创作空间，切实使版式设计成为一种有明确目的的“经营”行为。在设计主题相同、基本素材相同的情况下，学生只有通过版式特色才能充分地体现个人的设计风格，在一定程度上也给学生留下了深入思考的余地，使作品版式更具个性特色，避免了“千人一面”。在传达信息的同时，也传达出了每位同学所追求的个性化的版式理念，引发学生对设计创造性思维的联想，从而达到更好的设计效果。

三、拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力

校外实践教学基地是学生进行校外实践的场所，是推动校企合作、工学结合以及加强高素质技能型人才培养的渠道。为更好地把艺术教育与社会、市场紧密地结合起来，校外实践教学基地提倡实践教学的“三结合”，即“结合赛事”“结合项目”和“结合市场”，使学生在实践中掌握专业知识、灵活运用专业知识，培养学生的创新精神和实际操作能力。

1.结合赛事。“参与大赛”是校外实践教学基地日常关注的一项工作。目前社会上各种赛事和竞标很多，实践基地面对机遇和挑战，主要做两方面工作：根据赛事和竞标的影响力、规范程度做好筛选工作；把学生组织为若干小组，将教学内容与赛事、竞标要求融会贯通，通过骨干教师的言传身教，带领学生在实践中学习。

与赛事结合的教学模式使学生体会到了探究的乐趣，学习积极性会明显提高。在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生在近几年赛展中屡获殊荣，获奖率极高。其中，在全国大学生广告艺术大赛全国总决赛和河南省第二届大河杯“金帆奖”广告创意大赛中连创佳绩。通过参与大赛，学生们的设计水平和能力也得到了提升。

2.结合项目。作为面向社会的窗口，校外实践教学基地要积极参与地方项目的规划设计，拓展“横向项目”的广度和深度。项目参与前期，把教师的科研项目分解为子项目，将学生实践与教师科研项目相结合，鼓励学生从积极参与教师科研项目的实证调查、资料收集等工作开始，到后期参与项目的设计制作。如：在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生全体参与的“为扶沟而设计”，是学校与地方开展的校地联合项目。此项目结合河南省扶沟县社会经济文化发展的需要和综合实践确定了七个主题展开设计：城市建设主题、大程书院主题、吉鸿昌将军主题、贾鲁河生态主题、烟雾山风景主题、千亩芙蓉园主题和无公害蔬菜主题。学生们在集体考察、调研的基础上，分组进行文案梳理、论证，反复修改设计草图。设计作品体现了基于当今多元文化背景下“突出特色”和“服务地方”的宗旨。在项目的参与实际项目过程中，增强了学生们的团队意识和合作精神，综合知识和技能也得到了提升。

3.结合市场。校外实践教学基地要积极与设计公司建立合作关系，利用设计公司的市场营销资源，将师生的设计推向市场。一方面服务教学、服务社会，一方面提升基地和学校的知名度。校外实践教学基地参与实践的学生，在经历了参与大赛和项目实践的锻炼基础上，为加快与社会接轨的速度，还需具备对市场的敏锐的洞察能力，加强市场调查能力、的市场分析能力以及精湛的产品设计能力。

关注地方文化资源，以发展的眼光和开放的心态看待本土民间美术资源，是当下设计界的责任所在，也是校外实践基地建设的重要内容。知名民间美术种类多以土特产形式出现，但并未形成成熟的市场体系，如无专有品牌出现，没有专门的展销会、文博会，民间庙会也处于自发自治的松散状态。校外实践教学基地可鉴于地方民间美术发展的现状，本着集本土文化与交流、基地教学、产品研发与创意等多功能为一体的目标，拓宽市场发展空间，形成面向社会，尤其是面向地方高校民间美术教育、开放共享的实践教学基地文化建设。

设计教育是一种流动的过程，它总是在发展进化。专业的发展取决于教学观念和教学方式的改变，版式设计教学模式从过去以教师课堂讲授为中心转变为以提升学生能力的实践教学为中心，不仅拓展了专业理论知识，巩固了版式教学内容，而且培养了学生自主性、研究性和创新性的学习方式，真正实现了“教”与“学”的互动。课堂实训、校内设计实训工作室和校外实践教学基地作为版式设计实践教学的核心，是检验教学、科研价值与成效的重要场所和重要标准。灵活的教学方式和有针对性的实训，拓宽了课程内容，在挖掘版式中文化现象的同时，树立了版式教学的新理念，从文化的角度关注版式设计的审美表现，较大限度地保留学生在版式设计中的个性特色，培养学生的版式设计意识，提高设计能力，实现了高校人才培养、科学研究和社会服务三大职能的一体化。同时，提高了学生对专业知识学习的积极性和主动性，在实践中学生有机会认识、实践和体会社会的需求，通过多重身份的转化，提高其适应社会的能力。

版式设计论文:试论中职学校开设 平面版式设计 课的实践与思考

论文摘要：美术课是中等职业学校的公共基础课，其任务是培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养：为专业知识的学习和职业技能的培养奠定基础，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。按照课程改革的总体要求．笔者结合中职学校美术课的任务，将美术课的一大分支“平面版式设计”作为美术课的主要课程。经过三年开设《平面版式设计》教学的实践，及对中职学校专业课课程设置调查研究，认为中职学校普及开设“版式设计”同样可以培养学生的审美能力、想象力和创造力及艺术素养，帮助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是辅助学生学好部分专业课，提升技能水平．为其转岗就业、可持续发展奠定基础。

论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考

在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)c．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

在中职学校开设平面版式设计课的总体培养目标是“培养有一定的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，帮助学生学习好多媒体技术与应用中的有关课程，更重要的是帮助学生学习好相关专业精品课程，提升技能水平”。笔者经过教学实践认为，高二年级开设本课程比较好，因高二年级的学生已系统学习了计算机基础知识，并通过了计算机操作员等级考试，有一定的计算机运用基础。课时设置方面，可分为两个类型进行设置，及时个是与专业课没有多大关系的班级，如会计、物业、物流等专业，主要以提高学生的审美能力为主，课时设置应每学年40课时。第二种是与专业课紧密联系的班级，如计算机应用、计算机网络技术、电脑美术等专业，主要培养平面设计的运用能力为主，要求每学年80课时。第二种专业的课程内容及能力目标等设置如下表所示。

在中职学校开设平面版式设计这门课，能够很好地提高学生审美情趣和能力.帮助学生学好多媒体技术与应用中的有关课程，更重要的是帮助学生学习好相关专业精品课程，提升技能水平，特别是对我们常用的word、powerpoint的版面编排、flash动画制作、photo—shop图形设tt、dreamweaver网页的制作等软件的学习能起到良好的辅助作用。开设这门课程还培养了学生的综合职业能力、创新能力，拓宽了学生的就业空问，增强了学生的跨岗位与转换岗位的能力，由一名“专才”转变为“通才”，更适合在复合型技能岗位就职。同时，为他们在未来职业生涯中从最初的图形图像处理人员向中等层次的平面设计、网页设计人员等岗位升级奠定基础，使学生得以可持续发展。

版式设计论文:现代主义设计风格中德国包豪斯对版式设计的影响

摘要：现代主义设计风格作为世界现代设计风格开端，意义重大。而德国包豪斯作为现代主义设计的重要组成部分之一，其对世界及其后的设计发展都产生了深远的影响。本文系统阐述了德国包豪斯的三个重要时期，分析总结不同时期对版式设计的影响。

关键词：现代主义设计风格版式设计德国包豪斯

一、版式设计概述

版式设计作为现代设计艺术中重要的组成部分，和平面设计语言的构成手段，现今已成为研究平面设计的专门课题。其最终必须与具体的设计实务相结合，广泛应用于书籍、杂志、报纸、招贴、包装、网页、展览展示等视觉传达设计项目。

表面上看，版式设计是一种关于编排的学科，实际上，它不仅是一种技能的体现，更是技术与艺术的高度统一的体现。它作为二维平面中的基本构成要素，从设计行为发生的那一刻起，始终伴随整个设计过程。它的发展历程与那一时期的工业发展水平息息相关，每一时期都带有鲜明的时代烙印。同时，折射出时代的商业氛围与市场价值。

二、现代主义设计风格概述

现代主义，作为一种设计思潮及设计理念和设计流派，主要是指20世纪初至20世纪60年代中期，强调理性主义和功能主义的“现代派”。

现代主义运动的诞生与现代工业和科学技术紧密相连。它的核心要素是功能主义和理性主义，并力图以抽象几何造型为美学形式来改造设计。它不仅力图改革现代社会的物质外观，并且致力于改造人们的生活方式。

现代设计的基础理论与思维方式的形成，我们往往认为是以俄国在十月革命以后出现的构成主义运动、荷兰的“风格派”运动和德国的包豪斯为核心的。

现代主义在理念形式和手法等各方面，从根本上改变了传统设计的惯例，形成了符合那一时期特定社会背景、文化背景、工业发展、经济与日常生活需要的设计风格。

现代主义设计作为现代设计的开端，是之后所有设计思潮流派的起点，与它们都有着极深的内在联系，并覆盖了社会的方方面面。

三、德国包豪斯对版式设计的影响

德国包豪斯学院成立于1919年，根据格罗佩斯的解释，“bauhaus”是由德语的“建造”和“房屋”构成的。包豪斯是世界上及时所为了发展设计教育而建立的学校。并且它的诞生奠定了现代设计教育体系的基础，其中一些教育模式仍被沿用至今。它主要吸收20世纪初欧洲各国对于艺术设计的新探索与实验成果，特别是俄国的构成主义运动和荷兰风格派运动成果，并在此基础上加以发展完善，成为欧洲现代主义设计中心，并将现代主义设计推到历史空前的高度。其强大的生命力影响至今。

包豪斯自建立以来，主要经历了三个时期，分别为：魏玛时期（1919-1924）、迪绍时期（1925-1930）和柏林时期（1931-1933）。

早期包豪斯的办学核心为艺术与手工艺的结合。包豪斯的首位校长——格罗佩斯推崇技术型基础教育，认为艺术必须要技术性、逻辑性和理性教育相结合。这也是早期魏玛时期包豪斯的教学宗旨。

魏玛时期包豪斯的代表人物主要为荷兰风格派的奠基人杜斯伯格和匈牙利设计大师莫霍里·拉吉。

杜斯伯格一如之前所说，一方面主张理性、秩序、科学的设计观，另一方面又具有浪漫主义色彩，给学生灌输达达主义设计思想。这在某种程度上影响了学生的设计判断。但是，实践证明，一味的强调设计的逻辑性和理性，难以避免设计走向呆板、无特点的死角，这时候自由多变的达达主义思想在其中就起到了良好的调节作用。所以，杜斯伯格的艺术思想是矛盾的，同时又具有了跨时代的意义。

对包豪斯版式设计影响重大的另一位大师就是莫霍里·拉吉。拉吉自始至终都坚持追求理性与秩序的设计理念。他的版式设计强调几何结构的非对称性，排除了对称的呆板，使用非对称性表达设计的丰富性和理性的审美意识，结构严谨，无装饰，却又富有节奏变化。拉吉不单使用绘画语言，还常常结合摄影与文字的巧妙搭配。拉吉运用摄影手法来代替绘画的创意版式设计方式，开启了包豪斯重视并运用摄影技术进行版式设计的大门。

拉吉的到来使格罗佩斯的教学思想产生了根本性的变化，坚定地将科学、理性、秩序的设计理念运用到艺术设计的方方面面，真正完成了从传统手工艺作坊教学模式，到现性工业化设计教学模式的转型。

包豪斯迁到迪绍后，其作品风格主要受荷兰风格派

和拉吉的影响，版式设计注重字体的设计与运用，整体简洁、理性、秩序，是典型的包豪斯风格。其中的代表人物是拜耶和拜耶的继任者朱斯特·史密特。

拜耶的版式设计将构成主义、风格派的现代主义设计思想相融合，呈现出高度理性化、几何化的特点，版面简洁而富于功能性。由此，包豪斯的版式设计走上了功能主义之路。

朱斯特·史密特在拜耶离任后，进一步完善版式设计的理性化，并运用网格技术对版面进行理性划分。至此，包豪斯的版式设计所形成的秩序化和严格化为后来瑞士网格主义的最终形成打下了坚实的基础。包豪斯的版式设计也完成了构成主义和风格派的大融合。

时至包豪斯一位校长密斯·凡·德·罗，也就是柏林时期的包豪斯，受他个人因素和社会多方面因素影响，这一时期的包豪斯的设计重心转移到了建筑上，并且人才大量流失。包豪斯迅速走向衰亡。直到1933年8月10日，密斯正式宣布包豪斯永远解散。解散后的包豪斯，为了躲避战争，其中大部分成员来到了美国，同时把包豪斯精神也带到了美国，从此，为世界现代设计写下华美篇章的包豪斯永远的走进了历史，同时又翻开了世界设计史的新篇章。

三、总结

版式设计作为一门实用性学问存在于我们生活的方方面面，包豪斯作为一种设计风格亦是源于生活而又高于生活的表现，二者结合，相得益彰，创造出以人为本的设计，集理性、功能性、科学性和美学于一身，既体现了社会现状，又描绘了未来生活的美好蓝图， 既迎合了时代需求，又为之后的设计思潮夯实了基础。

版式设计论文:浅议图形与文字组合在版式设计中的不同视觉触动

【摘要】在版式设计中,设计师通过将图形与文字的有效编排,使其运用图形和文字的不同特点来达到设计作品的信息有效传递、视觉美观愉悦的效果。

【关键词】韵律 视觉传达;视觉刺激;图形文字化

版式设计是平面设计中的一个组成部分,它是视觉传达设计中的重要环节。版式设计是通过调动各种设计元素(文字、图形等)在既定版面上进行编排设计,以版式上的新颖创意及个性化的表现,强化形式和内容的互动关系,以期产生全新的视觉效果。

版式设计的三大要素是:图形、文字和色彩,而其中图形和文字的编排是版式设计中关键的元素。在设计中通过对图形与文字在版式设计中的组织关系来实现平面设计作品意定的韵律感、节奏感等不同的视觉冲击。从一定意义上说,图形与文字的版式编排将决定着整个平面设计作品的传达效果。

一、图形与文字的视觉传达功能

图形与文字在版式设计中的主要功能是传达信息,而图形所具有的视觉传达特点是直接性和抽象性。图形依靠它本身的独特形式和色彩,直接对人的视觉神经产生刺激,将信息传达至接受者大脑右半球的视觉皮层。因此图形是通过自身的形式、大小、数量等给读者以直接的信息传递,使得读者能在很短的时间引起注意和思考。

对于文字,它则是一种具体的视觉传达元素。文字是人脑对自然与社会带有情感色彩的反映,其自身具有表达意义,传递有效信息的功能,它通过改变字形的大小写、字重、对比、自宽、字形等样式达到不同的视觉效果,无论是中外字体中的哪一种,不同的字体给人的心理感受不一样。文字具有传递细节信息及是设计具体化的功能。

将图形文字化和文字图形化是两种特殊的视觉表现形式,将文字以一种有意的图形处理,排列在版式中时(如将文字作为一种基本的点、线、面的设计单位出现在版式设计中,使其成为设计的一部分,甚至整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。)则文字本身也就转化成一种特殊的图形。而图形文字化则是将文字用图形的形式处理,以达到一种需要特殊强调的表现效果。

二、图形与文字在版式设计中的的两种主要结合形式

在版式设计中,设计师通过将图形与文字的有效编排,使其运用图形和文字的不同特点来达到设计作品的信息有效传递、视觉美观愉悦的效果。对于图形和文字的主要编排形式有两种。

(一) 根据图形特点使得文字依附于图形进行编排。

由于图形在版式设计中占有很大比重,据科学研究的结果,图形的视觉冲击力比文字要强出85%,因此以图形或图像作为版式设计的主体物,并以文字辅助其表现则是众多平面设计师在海报设计、包装设计、书籍封面设计、户外广告等所习惯采用的一种排版方式。在这种图形与文字的组织编排方式中,由于图形是其版式中的主体,它占据版面空间的比例要大很多,并且它承载着首要信息的传达上重要任务,因此在图形的选择与处理上要极其的重视。首先,所选择的图形或图像必须要直接或者间接的与作品主题相吻合,能够给予读者及时时间对于信息的正确识别。并且图形本身要有强烈的视觉冲击力,以便于使得作品能够迅速有效的吸引读者,使其对设计产生兴趣。其次,图形必须能有效的引导出设计本身要传达出的信息,或者图形本身内在隐含的信息为文字的叙述埋下伏笔。而文字在版式中的主要作用则是辅助图片对具体的信息进行细致的传达和解析。这种编排方式的重点是要根据信息的重要程度按照视觉流程将文字跟图形进行分类编排。它最主要的特点是尽可能的用最简洁的元素来表达出设计者的创意和作品本身要显示出的信息。在表现方面追求视觉上的吸引力和深刻的寓意,它不力求一种直接易懂的表达方式,更多的是通过版式、形式感、色彩造成一种强烈的视觉力,而尽可能少的运用视觉语言来表达更多的内涵,使得阅读者根据设计所布置的局面来引起更多的思考,以达到对内在含义有切身体会的共鸣。由此我们可以看出,在这种版式编排中,对于图形和文字的运用必须达到精炼的效果,因此,在编排上,设计师拥有更多的创意空间和表现手段。

(二) 根据网格进行编排

网格是一种由辅助线、边界和分栏组成的一个隐藏系统。它本身就如同版式设计中的骨骼,给予设计带来一种秩序感和结构感,也使得设计师的设计过程变得简单。设计中将图形与文字根据这个系统来组织排列,帮助形成清楚、连贯的信息关系和易懂的页面,给设计一种内在的凝聚力。在网格编排中,文字和图形依照设计师自己的需要有机的排列在已经编布好的水平与竖直的单元的分栏中。因此在网格设计中图形与文字依据编排需要和网格的构成规律与形式进行整体性布置。在整体中将各种细节归纳到整体中进行分析,其中图形的大小和位置的放置以及文字通过字号和自身磅数的变化能够很容易的将主次层次明显的显现出来,而且对于虚空间的布置以及图形与文字的分布比例也是编排中要考虑的重要因素。由于网格理性和严谨的特殊性质,使得设计师在编排中非常方便轻松的对作品进行编排,而且设计师的创意不会过多的放在用独特性的构图和形式感来吸引读者上,考虑更多的是在视觉上如何达到统一、美观和拥有节奏感以及将有限的文字与图片合理表达出来的问题。由于网格编排设计是一种便捷的版式设计形式,因此它较适用于大量版式排列需要的设计作品,这种编排方式广泛的应用于书籍、报刊杂志、广告宣传册或网站的设计中。

根据以上两种不同的编排方式,我们不难看出,文字与图形的具体编排是依照不同的视觉传达目的以及设计本身的特殊需要而定的。其共同的性质是运用图形与文字的不同特点和功能,以达到设计中的视觉美感与形式的统一,将信息传达到位的目的。

结语

图形与文字是我们日常生活中获得信息的主要方式,对运用它们进行的各种版式安排是在各种设计中极其常用的形式,对于图形和文字的编排运用能力至关重要,他们不同的组合给予版式设计予不同的生命。因此,一个好的图形与文字的版式设计必定是一个将有限区域给予信息有效传递,并且图文有机结合,形式统一,创意新颖的设计。

版式设计论文:关于现代书籍设计与版式探讨

论文摘要：通过对书籍设计的要求：表达书稿，体现创意；合理引导阅读顺序；整体与局部的统一等，分别阐述了版式在其中可以起到的作用，最终使书籍的设计具有可读性，可视性便利性。

论文关键词：书籍设计；版式

“书”对于大家来说并不陌生，它是我们用来获取知识的载体。这个我们称之为“书”的载体一直伴随着我们，并随着读者对书籍设计更高的审美需求、愉悦需求等更高层次和更为人性化的需求在悄悄发生着变化。

书籍的设计已从构成形式单一枯燥发展到现在的设计风格自由多变，细观书籍设计的变化，发现除了字体、图案、色彩这些必要元素外，将这些元素合理整合在一起的构图版式也发生着巨大的变化。而对于一本书来说，版式设计的重要性仅次于文字，它影响着书的可读性、可视性甚至便利性，并存于书的每一篇每一页中，无处不在。

1 表达书稿，体现创意

装帧设计服务于书稿，在装帧设计中体现书稿的精髓、气质、文化感是装帧设计的及时使命。在此基础上能够运用独特的视觉表达方式区别于同类其他书籍就更是锦上添花了。

一本书稿包含的内容繁多，装帧设计前要从书稿中挖掘作者要表达的深刻涵义，整合繁琐的信息，从中提炼出书稿的精髓，再以与书稿同样的主体旋律节奏来表达，将其图像化、视觉化，使读者通过设计直接体会出书稿的内涵。而这绝不是简单的文字配图说明。

成功的书籍装帧设计作品又总是需要设计师具有创造力，突破传统设计思维的束缚，体现现代艺术美，反映时代风尚，更体现设计者作为个体对于书稿的理解、与自身的意识、情感。

书籍版式设计应把握适度原则,避免设计过度.设计者应懂得用版式语言传情达意,在处理版面时注意合理安排各级标题层次、图文编排、色彩运用、装饰线条图案以及由疏密、大小、色彩的对比带来的节奏感等的版式语言,为更好地表达书籍内容服务。

2 合理引导阅读顺序

书籍是立体的，所以书中的空白页，扉页等部分都具有一定的引导阅读的作用，在读者翻阅书籍的同时渐渐静下心来，层层进入到书的中心内容中去。而在对书的各部分做设计时，设计师需要解决的是在书籍的每一个平面中依据信息的重要性合理引导阅读顺序。

在确定了每页的图文信息后，需要设计师明确的排列出它们的信息等级，可根据信息的重要性来合理安排各信息占版面的大小，以求明确视觉顺序，使信息在同一个平明面内做到条理清晰。通常情况下占版面较大的图文会容易引起读者注意，最吸引读者注意的为视觉重点。当然，视觉顺序的产生与图文之间的颜色对比也有关联，通常以纯度较高在前，暖色调在前。

还应根据图文的内容进行分类，将有关联的图文安排在较近的位置使图文一一对应，做到信息整体、明晰。

明晰的视觉顺序引导，能使书中每一页的重点突出，内容顺序一目了然，便于读者阅读，以免含糊不清，无处着眼。

3 整体与局部的统一

书是立体的,而这种立体由许多平面所组成，同时每本书也都是一个整体，这种整体也是由许多小的独立的个体组成。仅看书的外封，我们整体的称它为书封，拿在手上时呈立体状，各个面都有着紧密的联系，而当一本书排放在书架上时，我们看到的书封部分就只有书脊了，这时书脊就独当一面，作为一个整体传递信息。

书中的每个平面单独看是都应是一个整体，有着完整的信息和版式，而当作书籍整体看时，它们又应有统一的风格和紧密联系。设计者可以通过版式设计的统一达到整体与局部的视觉统一。我们或称它为“同一”，也就是将一种基本版式始终的运用在书籍的每一个单独的平面中，即使是左右页的整体效果，也至少可以达到基本对称。使整本书条理清晰，整齐统一。这种方法常用于理论书籍等较严肃的书籍。如果要在统一中又求变化，我们可以采用网格来完成，网格可以将各编排元素组织在一起，构成互相关联的整体。

4 点睛细节处理

版式的统一常常会使设计显得呆板、没有生气，缺乏变化。设计者可以通过其他部分的设计和处理作为点睛，曾强视觉效果。

设计者可以在能力范围内对材料进行一些创新，如书封的用料，可以根据书籍的的内容和性质适当进行改变，使书封能够更好的表现书籍的内容和气质。书籍的装订形式也可以根据书籍的性质进行一些改变，许多体现我国文化的书籍都会选择线装的形式，更有设计师将线装进行再设计，在线装的部分用线组成文字，使书籍即显古朴又不乏现代气息。

书口处也可以有变化，可以在书口上上色，来呼应书籍其他部分的设计，更可以在书口处印上有关书中主角的照片等，如《梅兰芳》的设计。书口的形式也可以有少许改变，如将书口设计为阶梯状，而不是我们常看到的切齐的书口。

现代书籍的风格更为多变，版式的设计也相对自由化了，但不能改变的是版式在书籍设计中起到的重要作用，它影响着书的可读性、可视性甚至便利性，作为设计者，我们应通过设计，使书成为真正实用的艺术品。

版式设计论文:网络信息传播中版式设计的应用

摘要：

随着时代不断演变，科技飞速发展，信息数据呈爆发式增长，网络已成为传播各类信息的核心途径。在网络信息传播中，版式设计的重要性不言而喻，是“技术”、“艺术”二者有机融合的关键点。因此，本文作者站在客观角度，多角度分析了网络信息传播、版式设计，多层次探讨了网络信息传播中版式设计的具体应用。

关键词：

网络信息；传播；版式设计；应用；分析

一网络信息传播和版式设计

（一）网络信息传播

在新形势下，各类技术正处于飞速发展的浪潮中，比如，互联网、云计算、物联网，大数据时代随即到来。在大数据时代背景下，信息传播模式发生了质的变化，网络已成为其核心途径。就信息传播来说，是指在特定的社会环境中，某些社会成员以某种信息传播媒介为切入点，传播特定的信息，期待获取预期传播效果的社会活动全过程。当下，网络传输设备不断完善，网络成本也大幅度降低，移动互联网迅猛发展，随之，智能化移动终端不断普及，信息传播媒介发生了质的变化，不再局限于传统媒介，比如，电视、报刊、广播，在传播各类信息过程中，互联网发生着不可替代的关键性作用，而传播已成为新时期互联网行为的一种基础性形态，也就是说，互联网多样化功能的展现和网络信息传播有着密不可分的联系。在大数据时代背景下，各类信息数据海量出现，在不同行业、领域中信息的重要性不言而喻，作为一种稀缺资源，想要更好地展现各类信息价值，传播便是其关键性手段。在此基础上，随着网络信息价值不断展现，网络社会建设步伐也会不断加快，现实社会的和谐度也会有所提高。

（二）版式设计

站在客观角度来说，版式设计是平面设计过程中不可或缺的关键性组成要素，占据核心位置，也就是说，版式设计质量的高低直接关乎平面设计的传播效果。在现实生活中，社会大众对平面设计并不陌生，随时随地都在接触以及感受，比如，浏览网页、翻阅报刊，平面设计和社会大众的日常生活密切相关，是其不可或缺的重要组成部分。不同层次的社会大众会在无形中不断“感知、品味”平面设计。在此基础上，作为平面设计的核心组成要素，版式设计是视觉传达艺术的关键所在，版式设计属于“科技”、“经济”二者作用下的产物，是对各类文化传统的真实写照，也是审美观念、时代精神面貌等的一种客观呈现，其涉及的方面较多，被广泛应用到不同平面领域中，比如，招贴、包装、网页，在不同平面领域中展现出不同的特点与价值，起到不同的作用，也被广泛应用到网络信息传播中，利于促进不同行业、领域的持续发展。此外，版式设计具有多样化的功能，其体现在不同方面，在多样化的文字、图形等作用下；客观呈现了各类信息内容，在留白和虚实、韵律和节奏等作用下，具有鲜明的阅读诱导作用；在“色彩、形式、意蕴”等作用下，极易吸引读者眼球，激起购买欲望，刺激消费，具有鲜明的促进购买作用，也就是说，在新形势下，版式设计具有重要的实用价值。

二网络信息传播中版式设计的具体应用

（一）网页设计方面

在数字技术、网页技术作用下，网页版式设计为网页融入了更多新元素，网页表现形式日渐多样化，网页信息模式也日渐形成。在网络信息传播方面，版式设计已被广泛应用到网页设计方面，在网页设计过程中，设计者可以借助版式设计，巧妙设计网页字体，客观展现网页信息内容的同时，促使设计的网页更加生动、形象。以“休闲服饰类网站”为例，在设计过程中，设计者应用版式设计的过程中，必须、深入把握其核心受众，即年轻人，根据其性格特征、兴趣爱好、客观需求等，围绕设计网页主题，优化设计网页字体，要具有鲜明的“活泼、动感”特点，具有较强的节奏感。在此过程中，设计者必须综合分析多方面影响因素，根据网页设计、版式设计二者的特点、性质，把握文字大小、字体各自变化情况，巧妙设计字体，促使设计的休闲服饰类网页具有较强的冲击力，能够有效吸引受众眼球，阅读上面信息的同时，购买相关产品。设计者还要把握网页版面中的图像，要从不同角度入手把握其大小，适当增减其数量，控制好远近，明确该网页主题的基础上，有效提高网页的整体视觉效果，刺激受众视觉感官的基础上，使其把握图像所传达的信息，要以该网页主题为基点，以浏览群体的色彩心理为媒介，选择适宜的色彩，科学控制色调，有效传达相关信息，还能在一定程度上提高网页版面阅读性。

（二）操作界面设计方面

在大数据时代背景下，版式设计也被应用到操作界面设计中，来传播相关信息。设计者必须多方位把握操作界面设计的具体要求，坚持相关原则，借助界面版式设计，在导航作用下，客观呈现操作界面构架，使其更加简单、形象，符合新时期社会大众的思维习惯，用户可以理解界面整体结构，清楚其操作功能，在最短的时间内获取操作界面重要的信息，这也是版式设计实用价值的客观呈现。同时，设计者要借助版式设计，科学编排操作界面一系列要素、内容，优化设计的基础上，较大化提高操作界面在视觉方面的表现力，使其更具特色，能够在读者接触的及时时间吸引其注意力，对其留下深刻的印象。同时，在版式设计作用下，操作界面设计的审美效果大幅度提高，在操作界面传递一系列重要信息的同时，读者也会感受到这是某种情感的传达，促使操作界面赋予生命力，能够使读者产生情感上的共鸣。

（三）电子杂志设计方面

随着各类技术飞速发展，比如，现代化通讯技术、数字技术，电子杂志应运而生，属于文化载体方面的一种全新形式，这也是网络社会不断发展的一种必然趋势。在多样化的表现手段作用下，电子杂志不断完善，比如，动画、视频、人际交互。站在客观角度来说，以使用功能为基点，电子杂志有着多样化的类型，比如，商业类、人文社科类，如果以制作方法为媒介，也可以分为不同的类型，比如，模板集成软件制作类、PDF软件制作类。在电子杂志设计过程中，设计者要将围绕电子杂志设计主题，借助版式设计，科学调整文字字体样式、字体大小、页面图片数量、杂志背景色调与亮度等，促使电子杂志版面某部位有所变化，尽可能提高电子杂志页面整体设计效果，呈现出独特的风格。从某种角度来说，色彩属于关键性的设计语言之一，也是更好展现电子杂志版式特色，突显其主题的有效途径，在设计过程中，设计者必须把握配色原理，以受众、市场为基点，科学选择色彩，促使电子杂志形式、内容有机融合。以“时尚类电子杂志”为例，青年人是其核心受众，在版式配色方面，设计者需要灵活应用“艳丽、明快”这类型色调，使其当下年轻人口味，起到不一样的视觉作用。此外，设计者还要注重版式设计的互动性特征，科学安排电子杂志版面多样化元素，科学设计交互按钮，比如，选择背景音乐、翻转页面、放缩图片，促使电子杂志版面更加丰富多彩，充分展现不同文化、民族等背景下电子杂志有具体的韵味，可以有效防止电子杂志风格单一化。设计者要多层次合理改变各类信息传播形式，读者可以在导航链接设置作用下，阅读自己喜欢的内容，不需要阅读杂志上所有的信息，还可以根据自己的喜好，选择对应的背景音乐，充分感受阅读带来的乐趣。在版式设计交互性方面，设计者还要优化设计不同类型的版块，促使读者可以编辑沟通、交流，科学设计超链接，将读者带入不同的网页界面，参与不同类型的活动中，获取所需的各方面信息。在一定程度上，编辑也能更好地了解各类群体各方面客观需求，优化完善电子杂志版式内容，及时传递不同层次受众所喜欢的信息，还能在一定程度上促进电子杂志行业进一步向前发展。

三结语

总而言之，在大数据时代背景下，网络信息传播尤为重要，而在网络信息传播方面，版式设计发挥着关键性作用。设计者必须坚持相关设计原则，多方位客观分析版式设计特点、性质、功能等，将其灵活应用到操作界面设计、网页设计、电子杂志设计等中，充分发挥版式设计多样化功能，借助“文字、图像、色彩”等，较大化提高视觉整体效果的基础上，客观呈现不同设计主题下的信息，促使产品更具吸引力、感染力。以此，有效满足不同层次受众多样化客观需求，促进不同领域飞速发展。

作者:沈鹤 单位:辽宁广告职业学院

版式设计论文:现代期刊版式设计的艺术价值

一、现代期刊版式设计中的文字编排

文字作为一种主要的视觉符号，是期刊主要思想的表达载体，期刊中的文字编排是非常重要的。版式设计中对于文字的编排主要涉及字体、字号、字形、字距、行间距等，这些是构成期刊文字版式编排的主体。从整体上来说，对于单个的字符，我们可以把它看成是一个点，这些点排在一起逐步连成一条线，而线放在一起又构成面，文字的编排可以看成是点、线、面的结合，再加上文字的美感蕴含于丰富多彩的字体、字形中，这些要素共同构成期刊文字版式设计的内在气质。

二、现代期刊版式设计中的色彩表现

在现代版式设计中，不同的色彩明度和纯度能给人的视觉与心理上带来不同的感受。在对色彩的运用上，过于复杂丰富的色彩表达反而会给人带来视觉上的不适，所以自古以来，我国在色彩的运用上往往是以简约为主，把色彩的性质与所要表达的主题进行有机结合，让色彩更加直观地突出作者想要表达的主题。如图1所示的作品，作者所有的情感都通过各个层次之间的相互穿插表现出来，现代期刊版式运用这种形式进行合理编排，能够使版面如优美的旋律一般沁人心脾。在期刊版面的设计中，通过对色彩的深浅变化、明暗对比和色彩的浓淡程度等细节方面的处理，并在保障主体色调统一的情况下，使色彩混合在一起形成鲜明的节奏感，把想要传达的视觉信息直观地表达出来，可以增强色彩对受众的视觉冲击，让受众从视觉中心处出发，营造色彩的流动态势变化，从而得以引导人们的视觉走向，简言之，就是通过对人们思想的有序引导而形成一种节奏美。版式设计过程中，对色彩明度合理、科学的处理能够给人一种清晰感，可以带给读者心理和视觉上的光线感与明快感。

三、现代期刊版式设计中的简约美

中国的期刊版式设计受传统简约思想影响较大，简约的意思是简洁明快，但是并不单调。简约的版式风格除了要求在图形设计上简洁，还要注意挖掘它的深度与内涵，在整体画面设计上都要统一风格，让读者能够在阅读期刊时留有一定的想象空间。在期刊的简约风格设计中，要让编排形式为主体服务，就要根据期刊内容所需要的风格和感情色彩来进行合理的设计。随着社会的发展，的传统文化越来越受到追捧，把中国传统的简约美与现代期刊版式设计艺术形态有机结合，创立具有中国特色的期刊版式，是中国设计走向国际化的必然要求。中国的简约风格不同于西方抽象艺术的简约主义，西方抽象艺术的简约主义指的是用最简单的造型结构、最节能环保的材料和最柔顺平整的视觉效果对画面进行处理，他们所追求的是“少即是多”的设计理念，中国传统的简约主义追求的则是“以少胜多”，更多的是对画外之境的追求，给人留有遐想的空间。含蓄也是中国传统艺术中较为常用的一种艺术表达形式，它与简约不同，含蓄通常是用隐喻或者象征的表现手法来进行艺术创作。比如，在我国的宋朝时期，翰林院组织了一次考试，考试的题目是以《乱山藏古寺》为题要求应试者作一幅画，大部分应试者先是画了一座山，然后在山里露出寺庙的一角或者是寺庙的屋顶，而的夺魁者是这样画的：在层峦叠嶂的群山之中有一条逶迤而下的幽径，幽径的尽头是一条蜿蜒的小溪，溪边一位小和尚正在取水。这幅画运用暗示的方法把“藏”字表现得淋漓尽致，在把含蓄之美传达给人们的同时，也给古寺增添了无限的神秘感。在艺术表达中，含蓄不仅仅是表达一种单纯质朴的内容，它在更深的层次上是对意境的一种表达，它不仅能够使画面具有艺术感染力，而且能够激发人们情感的持续力。在现代期刊版式设计中，含蓄主要体现在图形与背景之间的对比上，如图2所示的平面作品，它充分利用了图形之间的关系，画面不仅间接独特，而且具有相当强的视觉感染力。这种含蓄的手法表达出来的信息，能够增强读者对于画面的记忆，也可以引导读者去探寻画面之外的意境。艺术与设计之间是相互联系、不可分割的，简约美与含蓄美在本质上有着许多的共同点，设计师在进行期刊设计时，要善于去寻找意境核心内的着力点，引导读者慢慢延展，给读者留下足够的遐想空间，让画面显得无穷无尽，这就是我们所说的言已尽而意犹未尽，它的最终目的是为了追求含蓄美的较高境界，也就是道家的一种思想“无即是有，有即是无”。

四、现代期刊版式设计中的构图形式

现代期刊版式设计中经常用到宾主相间、前后呼应、虚实结合等法则，通过这些法则对图文版式进行设计，能巧妙地处理画面的空白位置，给人留以无限的想象空间。宾主相间指的是在画面中事物之间要有远近主次之分，也就是将画面中各个元素的比例大小、位置远近和色彩的深浅等通过对比的手法体现出来，画面中各个形象之间前后左右均相互关联。有些靠动作表情等表面形式表现出来，有的则靠感情或某些细节之间的内在形式进行联系。现代期刊版式设计中的前后呼应可以是文字内容的排列形式，或图形本身的形状以及色彩等，也可以是内在的意蕴、图形的外延或者色彩的联想等。虚实相生是中国比较传统的一种美学思想，它的主要表现方式就是虚实关系的互相变化。留白就是现代期刊版式设计中运用虚实相生手法的表现之一。版面中大面积的空白背景我们可以理解为“虚”，这种“虚”的形式可以更好地把主题形象的“实”衬托出来，让读者在阅读的过程中能够更加直观地感受艺术作品的情感气息。在现代期刊版式设计中，“实”的部分的主要作用是突出主题，我们可以运用比较醒目的字体或者字号来表现“实”，也可以用比较厚重强烈的色块来突出“实”。在实际的期刊版式设计中，设计者对“实”的处理都比较灵活，常让它们在画面中起到画龙点睛的作用。从某种意义上来讲，“虚”是“实”的一种无限延伸，“虚”境依附于画面中的“实”体而存在。现代期刊版式设计中的“虚”可以是空白的画面，也可以是细微的文字、图形或者是相对减弱的色彩，具体情况还要根据具体的需要来进行设计。现代期刊版式设计中，为了对主体的存在感进行着重强调，设计者可以有意识地把其他部分削弱甚至虚化。在版式设计中，我们对于“虚”的处理同样也要有层次感与秩序感，就像影视剧一样，如果配角人物将角色塑造得较为生动形象，那也是对主角的一种衬托，但是在实际使用过程中，切记不能喧宾夺主，否则就会适得其反。期刊版式设计作为一种艺术的探索与发展，一定要讲究虚实的结合，对版面中的虚实空间分布要处理得当，只有处理好版面中“虚”与“实”之间的比例关系，才能够带给读者视觉上的舒适感，提升期刊版式设计的魅力。在现代期刊版式设计中，整体画面中的“虚”并不是什么都没有，它更多的是作为实体部分的延伸而存在，要想处理好虚实之间的对比关系，就必须把“虚”的节奏感与层次感很好地表达出来。由于期刊版式设计有一定的设计规则，在版式设计作品中，实体的大小、疏密、粗细等一系列的变化会产生出艺术的节奏感，这些变化如果能够合理地应用到排版设计中，能够使整体版面设计有理有序，不仅能够增强排版的层次感，也能够给版面设计赋予一定的节奏感。在实际的期刊版面设计中，信息量一般都比较大，图片多，主标题字数多，还要有副标题与说明性文字，这些内容相当庞杂，如果不对这些信息进行疏密虚实关系的处理，版面往往就会显得杂乱，层次不分明，影响版面的美感与读者的阅读体验。现代期刊版式设计在关注视觉元素虚实关系的同时，也必须要注意版面中的留白处理，因为适当的留白能给人足够的遐想余地，让视觉更加集中在主体之上。留白与文字、图形、符号一样，都是作为传递信息的重要载体而存在的，留白与现代期刊版式设计有机结合能够更有效地表达作品的意境与理念，使作品的主题能够更好地凸显出来。在版式设计中，要根据实际的创作意境对主体进行精心取舍，留出足够的空白让留白在整体规划布局中显得恰到好处，达到作品的以精求胜，突出作品的整体韵味。如果在版式设计中，片面追求面面俱到，就容易掩盖作品的主题，让整个版面看起来杂乱无章，没有节奏感与层次感，对于作品情感的表达也起不到好的效果。留白不能等同于空白，更主要的是要强调留白的情调。留白的目的非常明确，就是通过与实体的对比衬托出空间的立体感以及形体的真实感。画面的空白区域能够使主体的视觉效果更好地凸显出来，让主体更加引人注目，让人记忆深刻。现代期刊版式设计大力倡导简约的设计风格，但要想使整个版面看起来更加的简洁、明快，富有艺术气息，只会处理空间留白是不够的。为了更加便捷地把信息传递给读者，在留白的处理上必须具有一定的条理性，色彩上要做到“黑”“白”呼应，结构上要做到“疏”“密”相融。版式设计中，对构图的设计主要是为了更好地吸引读者的注意力。要想让读者阅读起来更加方便，就要注意对细节进行合理处理，让信息能够直观、有效地被读者所接纳。版面中的文字、图片、色彩等都需要精心布置，形成一种秩序感，引导读者对内容进行深层次的阅读，从而将信息更好地传递给受众。在现代版式设计中，“知白守墨”的形式也很常见，这是一种非常巧妙的构图技巧。“知白守墨”较大的价值在于它具有十分简约的气质，有利于读者对内容的阅读与记忆。这种形式通过对留白部分形状和面积的把握，进行再设计，使留白部分也成为一个有意境的图形，达到设计者所要表达的意图。在现代期刊中，很多内容都是通过文字、图片、符号等具象的语言来进行传递的，而“知白守墨”的构图形式要求设计者在版面上留出大面积的空白区域，以此为衬托，让主体看起来更加醒目突出，所要传达的信息自然也更鲜明。这也符合视觉传达要求“主题单一、重点鲜明突出”的理论。版式设计中，“知白守墨”的运用能够将主体所要表现的文字、图形、符号等与版面的留白之间的关系进行合理的处理，激发读者对于空间的遐想，让架构整体看起来完整自然，更加具有艺术气息。

五、现代期刊版式设计中的焦点位置

人们在欣赏一件作品时，总是会先看整体，然后再把视线集中到自己感兴趣的点上，这一点就是所谓的视觉中心。版式设计中的视觉中心，就是作者在版式设计中精心安排的能够吸引读者视线的区域，这个区域也最能彰显主体的区域。一般来说，人们的视觉中心主要集中在一个页面的中上方或者是左上方，在期刊的版面设计中，创作者一般会把想要突出表达的主体放在这些区域。在现代期刊版式设计中，视觉中心所要传达给读者的东西必须突破传统的限制，并使用精炼的图形语言和简单易懂的构图形式来表达版式设计在视觉上的作用。目前这种构图形式运用较少，有些人会认为这种形式的设计太过直白，不够含蓄，但是在表达主题的手法上，它给人的感觉相当醒目，没有多余的语言。在现代版面设计中，简明扼要地直击主题对于读者来说才是最有说服力的，不过我们不能认为这种形式就是要求比较简单。其实读者的视觉中心也不是一成不变的，在实际的版式设计中，要积极进行创新，根据不同内容的主题，在版面上不同的位置设置焦点区域，只要在版式设计中对人的视线加以引导，就可以让读者去寻找你给他设定的视觉中心而不再是集中于他自己的视觉中心。人眼在阅读时一般都是从上到下、从左到右的，所以也可以把视觉中心放在版面的中心，这样更能凸显事物尊贵、崇高的品质。具体设计中的视觉焦点应该根据具体内容来进行选择，版面正中心不是的视觉焦点，只要在设计中能让主体凸显出来，不管是放在中心还是放在页边、角落，都一样能够使主体形成鲜明的特色，富有视觉冲击力，而这样，主体也就可以顺理成章地成为版面上的视觉焦点，成功抓住读者的注意力。面对瞬息万变的信息业，期刊陪我们走过了很长的一段时期，在数字化、网络化的冲击下，期刊面临空前严峻的竞争形势，需要不断进行创新与发展，这就要求现代期刊在做好内容的基础上，积极进行版式设计的研究，使期刊的版式设计更加现代化，更具艺术气息，这样才能留住更多的读者，使期刊能够获得更好的传承。

版式设计论文:POP广告设计版式特点

摘要：

广告设计的目的在于告知服务或商品的存在、便利性及特征等要素，使不特定传播对象的情感受到触动及感染，并产生购买行为。广告信息传播途径日新月异，为了设计出传播效果良好的广告与提升广告信息到达率，应拓宽创意设计思维空间，加深设计构思意境深度，合理加工整合色彩、文案及图画等基本元素，丰富设计方案中的表现语言，将静态化、平面化的广告视觉语言转变为综合化、交互性及动态化语言，确保广告版式构成合理，使广告内容能够吸引传播对象的注意力。本文分析了POP广告设计中的版式构成特点，以供参考。

关键词：

广告；POP；设计；版式

POP广告能够以动态或静态的视觉要素（如图像、造型、色彩及文字等）引起购买欲望和购买行为，通常被陈设、摆放或悬挂于商品周围。POP广告可配合其他商业活动、节庆、季节变化，为商品销售营造亲切宜人、趣味性强的和谐氛围，传达与介绍商品的性能、品质、特色、优越性、价格等信息，展示购物场所的经营个性与自我特色，可强化商品宣传及促销效果。［1］为避免POP广告粗制滥造，设计时应综合考虑商业与艺术价值，合理运用独特构思及立体、半立体或平面表现手法，还应明确版面的构成特点，以促成最终购买。

1版式构成特点

1.1版式规划

在设计POP广告时需要合理规划版式的各类构成要素。首先，POP广告中的引导文句应能够起到修饰作用，满足吸引受众注意力的条件。广告中的主标题字数应尽量不要超过十个，同时确保主标题可以给受众留下深刻印象。如果主标题不能清楚说明重点，可以在POP广告版面中设计副标题，副标题要配合主标题加强POP广告的宣传效果，同时起到视线承接作用，引导POP广告的受众群体将视线依次从主标题转移到副标题，再由副标题转移到广告版面中的具体说明。其次，POP广告中的边框装饰具有方便受众阅读信息与提取信息的作用，设计POP广告的版式结构时，应保障边框装饰能够与POP广告中的主体信息互相配合，避免边框装饰在整个版面中喧宾夺主，确保版式构成协调统一。［2］在规划POP广告版式时仅设计单纯文字，版式构成则会显得单调无味，所以为增强版式构成的趣味性，通常需要在版面中利用色彩鲜明及形象生动的图形来增强POP广告的信息传播效果。此外，在撰写POP广告中的说明文文案的过程中应充分考虑受众的阅读习惯，以方便受众阅读作为撰写文案与规划版式的基本原则，尽量分行书写，在文案开头撰写具魅力及吸引力的信息，让受众能够对下文产生期待心理，并继续阅读文案中的其他内容。

1.2视觉表现

POP广告中的文字、色彩与图形均属于版式视觉表现要素。个性化的文字可对视觉效果产生直接影响，POP广告中的正文、广告语及标题等文字需符合设计个性化、色彩运用鲜明化及版面编排合理化的原则。通常采用装饰形式或夸张造型突出标题文字，正文通常为印刷字体，编排文字时，需合理搭配背景色彩与文字色彩，使文字信息产生视觉刺激作用，或将图形结构与文字搭配在一起，增加文字意义，同时让受众可以快速发现文字中的重点信息。色彩具有强化POP广告宣传主题的作用，属于不可或缺的视觉沟通语言，广告版式中可变的色彩能诱发受众的心理反应与情感反应，设计POP广告版式时需要考虑不同职业、兴趣、年龄及性别人群的色彩偏好。［3］例如，老年人群的商品广告以柔和、庄重及古朴的色调为主，青年人群的商品广告以轻快、层次变化多样的色调为主，儿童的商品广告以明度高的色调为主。商品特点不同时，版式中的主体色彩也会存在差异，如珠宝首饰类广告以华贵绚丽、富丽堂皇的色调为主，食品类广告以暖色为主，数码相机、手机及电脑等高科技商品广告以冷色系为主。POP广告中的图形可以刺激视觉，构成广告版式的图形主要包括悖异图形、具象图形及抽象图形。具象图形以绘画形式或摄影形式为主，如风景及代言人等；抽象图形表现形式包括肌理效果、自由曲线及平面几何等，能够产生时尚与简洁之感。悖异图形打破了习惯性或常规性的思维定式，主题表现手法包括主动出击与声东击西等。此外，卡通图形也是常见的POP广告图形。

1.3图版率与跳跃率

POP广告的图版率、图片与文字跳跃率是决定版式构成的重要条件。图版率指的是版面中图形与文字之间的面积比，如版面中无照片或插图，仅设计了文字，则图版率为0，反之则为。POP广告的图版率宜控制在50%～90%之间，以提升受众对版式构成的好感度，同时避免版面过于空洞、单调或缺乏生气。设计图版率时，需根据照片、插图、正文、标题及品牌所占版面情况画出草图，科学计算图版率，合理控制用于修饰版面的照片、插图，确保照片、插图能够与POP广告宣传的主题相互匹配，使整个版面可以有效传递信息。图片跳跃率指的是较大图片与最小图片之间的大小比值，文字跳跃率指的是较大标题字高、字幅与正文字高、字幅的大小比值。POP广告受到时空的限制，且图片信息认知负担相对较轻，文字信息认识负担相对较重，受众通常会刻意忽视POP广告的文字信息，使广告传播效果受到不良影响。对此，需要合理调整图片跳跃率与文字跳跃率，使版式结构更加合理。文字跳跃率低时，版式的结构表现出沉着、平静的特点；跳跃率较高时，版式结构则表现出充满活力、充满生机的特点。图片跳跃率低时，版式稳定；跳跃率高时，版面具有活力。

2图形、色彩与文字设计要点

在色彩设计方面，应注意烘托主题及制造气氛，深入及地揭示形象、主题个性等特点，同时对感知力度进行强化，不但要向受众传递信息，同时要给受众带来美的享受。设计POP广告中的色彩时，可以从色相、纯度与明度三个方面入手，宣传商品特征与传达商品形象。例如，红色属于刺激色，刚烈外向、温暖，容易使人冲动、紧张、激动或兴奋，设计时融入白色，可让版式趋于含蓄、温柔；融入黑色，可让版式趋于朴实、厚重、沉稳；融入蓝色，可使版面趋于柔和、文雅。设计字体时要处理好象征性与趣味性、实用性与艺术性之间的关系。趣味性可夺人眼球；象征性让广告字体变得高雅，使广告字体雅俗共赏；实用性的字体可有效宣传商品或服务；艺术性则能够避免广告版式流于俗套，使整个版面富有创意。在设计POP广告中的图形时，应采用扩散性与开放性的思维路线，在广阔的思维空间中融入联想、象征、比喻、重叠及塑造等创造性设计手法。

3结语

POP广告制作成本较低，具有较强的机动性与亲和力，是刺激潜在消费欲望、促进销售的载体。设计POP广告时要把握版式结构特点，运用独特新颖的构思，保障构图与色彩搭配协调，引起视觉紧张感，明确促销目的与美化卖场，具有阅读方便、风格独特、造型简练与设计醒目等特点，能够适应不断变化的消费服务形势与销售方式，避免了版式结构的乏味与单一，提高了版式结构的观赏性，从而产生促销效果。

作者：李筠 单位：广东岭南现代高级技工学校