建筑内在特质的表征是功能和形式的体现。正因为如此，才会有建筑功能的实用性和形式上的审美性两个方向，再加上人类历史文明不断进步，每个时期的建筑风格各不相同，从而体现出不同历史时期的不同建筑文化。如果单纯注重建筑的外表构成形式，并将其与内在表现的修辞手法相结合，就形成了一种绘画形式，即建筑风景。

一、对建筑风景画的美学品格的定义

如果要考察建筑风景的美学，就要从两方面入手，即建筑学的人文铺垫和绘画艺术的审美渗透，正是两者的交融，建筑风景才会受到大众的青睐。前者是具有实用性的建筑满足人们实际需求的形式特征，每个时期的哲学、宗教、文化等意识形态形成了各个时期的建筑样式。如，在西方中世纪，当人们为了表现出对基督教的信仰而寻找“与上帝对话”、进行忏悔的地方和“升入天堂的有效途径”，即教堂。当时产生了哥特式建筑的形式，在外形上，为了突出垂直的高度而压缩宽度，用来造就“通往天堂的渠道”。而教堂内部的设计则更加神奇，为了突出“与上帝对话”的梦幻语境，人们采用了采光的花窗和闪烁不定的烛光。这类显示出人文传统的建筑艺术作品在现实生活中随处可见。从审美的角度看，建筑艺术有专属于自己的表现形式，通过色彩、线条以及所使用的媒介展现出内在美的特质。法国七月王朝时期的建筑，即“路易•菲利普”风格建筑，空灵的装饰和舒展圆润的线条在这一时期建筑艺术中用得较多。

二、建筑风景画的文法范式

建筑风景速写是城市规划学、建筑学和环境艺术设计等专业的必修课，也是搜集专业资料的重要途径。它有诸多作用，既有利于提升和深化设计者的建筑素养，又能够提升设计者的建筑构思表达能力；既有利于专业表现的提高，又能地反映和强化建筑设计的意图，增强设计者对建筑本身和大自然的了解。

三、热爱、歌颂、表现自然美的风景画创作

1.表现优雅和壮丽景观的外在美

在进行风景画创作时，创作者往往会选择引起自身情感的触动、对表达自身审美情绪有利的自然风景。优美的景色会让人赏心悦目。因此，也会有一部分创作者会用风景画突出大自然中存在的人文美，以此表现具有历史文化的人文景观。许多画家都力求寻找这种风格，如，著名画家吴冠中先生创作的一些风景画以20世纪70、80年代的绍兴为背景，既突出了江南水乡民居独有的魅力，又表现出对故乡的热爱。他用独特的眼光和审美表现江南水乡的风光之美。在创作时，引发画家表现自然景观的因素与画家对美的寻求相结合，实现了现代人对风景中人文景观的追寻。在面对具有民族历史的人文景观时，画家用独特的视角表现中国历史文化的魅力。在20世纪80年代末、90年代初，曹吉刚创作了一系列以长城为题材的风景画，作品表现出长城独特的历史感，画家以此表达自身对民族历史的回味和追寻。

2.表现出对原始景观内在美的追求

现代创作者家若想表现出对故土的热爱，就要通过朴实的风景表达质朴的情怀，感受强大的民族感。如比利时油画家康斯坦特•培梅克，他绘画的内容大多是沉远的大海和贫瘠的土地，代表作有《阴暗的海景》《有风车的风景》等。在《阴暗的海景》系列中，他运用传统的绘画技巧，巧妙地运用绘画色彩，创造出富有层次感的效果。

四、现代风景画的创作给予人的启示

从古至今，风景画家以独到的视角和对时代的感悟，在风景画创作中实现对审美的追求。这一题材为画家提供了广阔的创作空间。我国画家赵无极通过风景画这一题材继承和发扬中国传统文化，这是用抽象形式表现出风景画的典型。人们从他的作品中可以看出对无边无际的宇宙和大自然的表现与理解。结语在表现建筑风景时，要突出重点，掌握好房顶、基座、墙面的比例和设计，对重点部分进行详细刻画。写生时，要突出建筑的结构、比例、透视关系和形体的表现，然后对局部进行重点刻画，观察整体效果。在对诸多的景物进行写生时，为了避免画面杂乱无章，不能照搬照抄，在观察景物时要适当地选取。当然，归纳和提倡这些文法范式，并不等于墨守一种永恒的法则和可实际操作的模式，创作者只要以“俗则屏之，嘉则收之”为原则，对画面进行科学的组织和裁剪，就能完整、艺术性地表现建筑空间、空间秩序和建筑造型等方面，从而真正掌握建筑风景画的表现技巧。