美术创作能力培养研究1

简笔画作为一种沟通交流的标识性工具，具有简明扼要、直观清晰、易识易记等特点和情感表达、记录、娱乐、教育等功能，广泛地应用于人们身边的生活中，并发挥着重要的作用。但简笔画作为一种绘画形式，用于幼儿美术活动，若使用不当，会阻碍幼儿创造性思维能力发展，如何将简笔画恰当地用于幼儿园教学活动，是学术界一直争论的焦点。本文针对简笔画用于儿童绘画创作中出现的问题，尝试提出解决方案，供学习参考。简笔画是用简洁洗练的线条将复杂的形象进行概括、简化、夸张，快速表现物象主要特征的绘画方式。简笔画的基本符号语言是点、线、面，它通过目识、心记、手写等方式，提取绘画对象最典型、最突出的特点，然后以平面化、简练的笔法加以表现。简笔画具有简明扼要、直观清晰、易识易记等特点，以最简洁的图形直观地呈现需要表达的内容，在生活中随处可见，比如地铁公交路线图、各种流程图、路标等，简笔画具有表达、示意、记录、教育等功能，可以方便人们在生活中跨越文字障碍，实现零距离沟通。简笔画在幼儿园教育活动中的应用可分为两个部分：一是作为美术教育活动的内容，可代替文字辅助幼儿表达自我，发展幼儿的创造性思维能力；二是作为美术活动的手段和工具，辅助其他领域的教育活动，可丰富教学形式，活跃课堂气氛，化解知识难点，提高记忆效率，为教育活动增色。作为幼儿美术活动内容，简笔画被诟病了很多年，在学术界的争论也一直没有停止。由于幼儿缺乏生活经验，绘画中会出现“荒诞现象”：有不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间结构等，比如苹果树上结出桃子和石榴；太阳和月亮手拉手出现在天空；将苹果涂成黑色或蓝色；在猪妈妈的肚子里画一群小猪在玩耍等。不难发现，这些“荒诞”现象，正是幼儿美术发展中的重要特征表现。由于不了解幼儿美术特点，部分幼儿教师或家长会急于纠正幼儿绘画中的这些“错误”：给孩子提供一个范本，并教孩子，看，这才是世界本来的样子。儿童对形象从感知到再现，再到创作，是逐步由低级到高级发展的，如果非要他们按照成人的范本，提前表现后一个阶段才可能出现的美术技巧，会违背幼儿的自然发展规律，挫伤幼儿对美术活动的积极性和热情。幼儿在美术活动中怀着游戏的心态，正是这些看似天马行空般“荒诞”的表现，才使他们的创造性才能得到充分自由的发展，儿童美术活动是一个极具主观色彩的过程，也是儿童绘画保持生动鲜活的源泉所在。《3—6岁幼儿学习与发展指南》指出：“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”但目前，依然还有部分幼儿园在简笔画教学中，以临摹为主，给孩子一个范画，并以此为标准，要求他们模仿，这样会限制孩子对物象的自我认知，比如，苹果是圆的，红的；同样是表现苹果，学过简笔画之后，孩子就只会用圆形来表现，而学简笔画以前，没有圆形的限制，他们可以用多种方法，多种图形来表现，即使很稚拙，却也充满了创造活力。按一个固定模式，千篇一律的“流水线”作业，会扼杀幼儿的创造力，阻碍孩子自我艺术感受和艺术才能的发展。

针对简笔画伤害孩子创造力的问题，建议幼儿教师从传统的单一的临摹转变为：临摹—写生—改写—创编。临摹阶段。教师引导幼儿认识简笔画的基本符号语言，并进行各种几何图形的练习，在幼儿掌握了基本点线面的画法后，教师提供一些优秀的简笔画案例，并示范讲解用笔用线方法、表现技巧，及程式化语言在简笔画中的应用。此阶段不宜过长，避免幼儿养成依赖心理和思维的懒惰。写生阶段。教师提供各种写生素材，比如水果蔬菜、瓶瓶罐罐、汽车飞机模型、木头人模型、各种动物照片，引导幼儿认识各类物象基本特征，并用几何图形进行概括表现，这样既保留了幼儿对物象的自我认知，同时培养了幼儿基本造型能力；在幼儿掌握了简笔画点线面规律后，可引导幼儿对身边的同学老师家人形象，以及身边常见的动物形象进行简笔画写生训练；景物类简笔画，除图片外，教师可以带幼儿到周边或校园里进行写生练习，积累素材的同时，还可以培养幼儿的观察能力和认识自然、热爱自然的美好情感。

改写阶段。比如野兽造型中的老虎、狮子、狐狸、豹子等，他们的躯干造型类似，区分于耳朵、尾巴、嘴巴及身上的花纹，无论是跑跳蹲躺等动态，躯干部分基本不用改变，只需根据特征，变化他们的耳朵、尾巴等形状，就可以将老虎变成狮子，举一反三。创编阶段。在写生阶段的素材积累和造型训练之后，教师可引导幼儿进行简笔画创作练习，简笔画的创编是培养幼儿创造性思维的重要途径。创编前期，可进行“一形多物”和“一物多形”练习。“一形多物”，是指同一个基本形状，进行适当的添加或变化，可以表现出不同的物象。比如教师提供一个圆圈，然后引导幼儿进行发散思维：让幼儿想象，若在圆上添画另外一个几何图形会变成什么，可能是太阳、足球、西瓜、饼干等，这样的练习可以发展孩子的联想和想象能力。“一物多形”，是指一种物体运用不同的基本形概括出不同形态。比如画一棵树，可以用圆形、椭圆形、三角形等形状来概括树冠的形状，同时，树叶也可以有多种形态。在幼儿有了一定的素材积累，并打开思维以后，教师再适时引导幼儿进行简笔画主题创作练习，比如《过年了》《海底世界》《我们都是好朋友》等。相对于机械的临摹，写生和创作不仅避免了千篇一律的重复，还很好地保护了孩子的想象力和创造力，同时保留了幼儿绘画的生动与童趣。

此外，材料方面，除常规的纸笔外，可以用综合材料进行简笔画训练，增加活动趣味。比如，绘画纸可选用不同颜色的卡纸、水彩纸、宣纸等，绘画用笔除常规的铅笔外，还可以选用高光笔、水彩笔、马克笔、毛笔、棉签等。涂色材料也可以自由选择，比如油画棒、马克笔、色粉、水粉、水彩等。不同材料的选择与应用，在满足幼儿好奇心的同时，可以提高幼儿绘画的主动性与创作兴趣。同时，绘画材料还可以拓展到实物，比如用树叶、蔬菜切面拓印添画，先将树叶或蔬菜切面刷上颜色，拓印出形状，然后再用简笔画线条或形状进行添画创作，幼儿还可以用身体参与，比如手指、手掌、脚丫等，进行拓印添画，丰富幼儿的情感体验。对儿童绘画的指导策略方面，需要注意以下几个方面：一是引导儿童调动感官，去观察、理解、感受身边的物象，由于见的少，幼儿对外部世界的事物保持着强烈的好奇心，正是好奇心促使他们去认识、发现、感受外部世界，教师应利用好孩子的好奇心，及时引导他们去感受身边的事物，帮助他们认识世界。比如，在画苹果时，教师可以准备一些苹果实物和苹果生长环境等相关图片，先讲解苹果生长的气候特征，苹果树、苹果花叶的形状，果实成熟的季节等，再利用苹果实物让孩子亲自感受，比如颜色上有红色的、绿色的、黄色的、红绿相间的等；形状上区分为偏圆些的、偏长些方些的、凹凸分明的；表面光滑和表面粗糙些的等，让孩子先看一看苹果的形状、颜色，再摸一摸苹果表面的肌理，然后再尝一尝不同苹果的味道，最后，根据幼儿自身对苹果的全面认知，画出自己喜欢的苹果的样子。

由于幼儿自身感受和喜好的差异，幼儿对同一个苹果，在绘画上会表现出巨大的差异性，画面效果也丰富至极：比如有将花和果实画在一起的、有画苹果树的、有画红的绿的完整的苹果，也有画切开的等；颜色上有红色、绿色这些客观颜色，还有粉色的、蓝色等主观色彩。这样的指导策略，不仅可以引导幼儿全面地观察认识事物及同一事物的多样性，也避免了绘画作品的千篇一律。二是引导幼儿进行思维训练，培养幼儿的联想能力、想象能力和创造能力。可以利用一些中外绘画名作，比如的绘画作品，引导幼儿观察米罗绘画中的抽象图形，进行联想与想象，或者可以直接提供一些几何图形让幼儿进行发散性思维训练，比如利用圆形进行简笔画的添加练习：有画成太阳月亮的、有画西瓜苹果的，还有画馒头烧饼的等。还可以带幼儿走进大自然，利用身边的事物进行思维训练，比如看到天上的云朵，会想到什么？不同形状的树叶像什么？同时，鼓励幼儿打破常规思维，另辟蹊径，注重幼儿思维的敏捷性、灵活性和独创性培养，比如以《未来世界》《我是一个外星人》等科幻主题进行简笔画创作，鼓励幼儿大胆联想想象，自由发挥。三是丰富幼儿绘画素材，为绘画创作做好准备。由于幼儿刚刚接触现实世界和绘画，对很多事物都还没有认知，致使他们有表达欲望，但苦于用绘画形象表现出来。对幼儿缺乏素材的情况，教师可以利用庞大的网络资源库、丰富的现实生活，培养幼儿积累素材的习惯，比如，可以让幼儿准备一本绘画日记本，引导幼儿将生活中的所见所想记录下来，若绘画不足以表情达意，还可以搭配简单的文字介绍，这样一幅图文并茂的绘画日记，就是一幅幼儿的绘画创作作品，长此以往，不仅可以积累绘画素材，还培养了幼儿的造型能力、创作能力、图形表达能力，养成幼儿观察生活、感受生活，进而热爱生活的美好情感。

四是对幼儿美术作品的评价，建议没有对错之分，以鼓励为主，让幼儿体会到成功的满足与喜悦，从而激起绘画的热情与动力。具体可从以下几个方面进行：一是尊重幼儿个体体验，对老师“看不懂”的作品，可以引导幼儿讲述他的创作思路，进而理解画中的故事情节，走进幼儿的童真世界。二是要保护好幼儿的好奇心。正是由于幼儿缺乏生活经验，缺乏成人对物象司空见惯的固有认知，所以才对身边的所有事物都满怀着好奇心和探索欲望，而这恰恰是创作的源泉和动力，也正是我们要小心翼翼去保护的东西。三是保留幼儿绘画中的“稚拙”与“童趣”，由于幼儿小手肌肉发育还不健全，他们笔下的线条常常歪歪扭扭，图形横斜颠倒，也正是这种看起来笨拙的线条和图形，才是幼儿绘画最天真有趣的地方，也是成人无法模仿的。在幼儿美术创作中，那些被成人认为的“错误”的地方，恰恰是儿童绘画最美的地方。幼儿教师应站在幼儿的角度去理解幼儿创作思路，学会激励性评价，比如，从你干净的画面中可以看出你是一个安静、细心的女孩子，老师很喜欢你的这幅画，继续努力；你画画敢于大胆尝试，想象力丰富，如果能再细心一点，一定能画的更好；同时，教师应充分尊重幼儿的个体差异和自我认知，切勿将原本充满童趣的幼儿绘画“修改”成千篇一律的成人模样。

相对于将简笔画用于美术教育活动，简笔画的优势在幼儿园其他领域活动中发挥的更为充分。因幼儿缺乏生活经验，同时认知能力有限，其以具体形象思维为主，抽象逻辑思维能力比较弱。简笔画作为一种教学工具，补充和辅助其他领域的教学活动，可以丰富教学语言，活跃教学活动气氛，同时可以起到集中注意力，提高幼儿学习兴趣和热情的作用。大量的实践证明，简笔画是一种有效的教学形式和教学语言，是形象化教学的产物。幼儿园五大领域的课程分别是：健康、语言、社会、科学、艺术。这里分别列举五大领域的活动案例，说明简笔画在其他领域课程中的重要作用。健康领域。比如中班健康活动《奇妙的落叶》，活动的重点是区分不同植物叶子的特征，教师可以充分利用简笔画造型将不同种类的树叶展示给幼儿，帮助幼儿认识和记忆。同时，可请家长和孩子收集不同的树叶，进行简笔画写生练习，既丰富了活动内容，又培养了幼儿热爱自然、热爱生活的美好情感。语言领域。比如小班语言活动《树婆婆与鸟娃娃》，活动目标是引导幼儿体会人之间的相互关爱、包容的真挚情感，了解大自然中大树和小鸟的关系。活动需要准备大树背景图片，在大树上粘贴各种不同形状的小鸟，同时，还需要准备各种小鸟头饰和树婆婆的头饰，用来进行角色扮演，这些道具均可以用简笔画的形式来表现，生动形象的简笔画道具的使用，活跃气氛的同时，大大提高了活动效率。

社会领域。大班社会活动《会说话的标记》，活动通过看一看、说一说、画一画，知道生活中各种标记的重要性，丰富儿童的生活经验。活动重点是了解各种不同类型的标记的不同含义，能够表现生活中常见的标志。同样，教师可以用简笔画迅速地将不同标志呈现给幼儿，让简笔画说话。艺术领域。比如大班音乐活动《秋天多么美》，教师利用秋天的简笔画，比如果实、落叶、秋收场景等，配合歌曲，让幼儿感受农民伯伯丰收后的喜悦心情，用自己的画笔画出自己心中秋天的样子。课程设计将音乐和绘画紧密地联系在一起，相辅相成。科学领域。科学活动中常用的实验材料和步骤示意图大多也可以用简笔画来帮助幼儿进行科学探索。简笔画通过目识心记、手写等方式，提炼物象最典型的特征，再以简洁洗练的笔法加以表现，它的本质是简明、示意。在日常生活中，可用于表情达意、传递信息、记录生活，让原本冗长难懂的文字浓缩为一个清晰明了的图案，一目了然。同时，将简笔画恰当地用于幼儿美术活动中，可以培养幼儿的创造力和想象力，帮助幼儿跨越文字障碍，自由地表现和记录生活。将简笔画用于幼儿园五大领域活动中，简洁明了的形象一看即懂，省去了教师千言万语的辛苦讲解，让原本抽象的教学内容变得生动有趣，提高活动效率.

作者:张芳 单位:咸阳职业技术学院

美术创作能力培养研究2

油画是美术学的专业核心课程之一，注重绘画技巧、绘画元素的把握，通过导师制教学和小班教学模式，让学生运用所学的技巧进行油画创作，多元有效地展开油画教学。在高等教育呈现出一片信息化教学的趋势下，将微课融入油画教学中，推动传统班级授课与教学模式革新的同时，也建立起高效的多元化油画教学模式，进一步促进了油画教育事业的发展。由此可见，基于创作能力培养，进行微课设计制作实践，不仅对油画教学发展、改革有利，也能有效改变当下注重技艺、忽视审美的教学现状，是提升美术学油画课程教学水平的必然选择。

一、高等教育改革下美术学油画课程现状

随着高等教育改革的深化，先进的大数据技术、互联网技术以及信息技术等，都逐步应用到了各个专业、各门课程教学之中，并对课程教学改革与发展起着重要的作用。根据数据显示，现代技术的引入，对教师教学、学生学习、师生的学习模式具有较强的创新作用，既增添了课程教学生机，推动教学方式、教学模式革新，又有利于学习兴趣、专业能力的培养。学生在信息化环境下，学习油画课程，既可以通过上网观看视频，根据自身需求及时获取各种学习信息，也可以通过网络平台自由地安排课程学习进度，教师也能更好地掌握学生的学习情况，引发了油画课程教学模式创新，使得学生绘画创作能力有了很大的进步。机遇与挑战是并存的，从创作能力培养角度来看，虽然现代技术的引入提高了学生学习油画课程的兴趣、便于不同区域的学生或教师线上交流、共同进步，但也使得油画课程教学陷入改革的困境，传统教学与现代技术之间碰撞愈加深入，对教学的影响很大，总结传统教学方式的利与弊，结合现代技术与自主合作教学是现代教学方式与课程建设的重心，可以帮助当前美术学油画课程走出教学改革的困境。

二、从创作能力的培养分析美术学油画课程教学问题

油画在大多数人眼中是一门对艺术天分、技法要求较高的艺术学专业技能类课程，学习油画课程要求学生掌握油画材料特性、基本技法和油画语言形式，培养学生的造型能力、色彩能力、油画表现力、艺术思维和艺术创造力。同时要注重画家个人情感的表达，将情感因素融入艺术创作中，造型能力能够反映创作物象的素描功底。色彩表现能力的表达是油画创作的灵魂，在教学中注重色彩观察能力的培养，利用油画表现力在油画创作教学中表达情感，实现艺术、技法、情感的交汇融合。目前的油画课堂教学，教学方式以讲授为主，教学模式单一，不能够很好地调动学生的学习主动性，教师在教学中注重基础技法的培养，看重基本功的训练，教学流程过于繁琐，需要将大量的教学时间花费在了反复练习基本单元的绘画要素方面和课堂所教授的知识点上，以教师讲授、指导绘画、技法练习、名作赏析为学习重点，无暇从情感上、思想上与学生产生共鸣。忽略了学生的个体差异，使得部分学生在学习过程中重复练习较多，整体教学效果不佳，降低了教学效率。不利于学生艺术创作能力的培养和油画课程教学模式革新和发展。究其原因主要有两方面的原因，一是传统教学流程繁琐不灵活缺乏创新思维，要求学生对每个基本元素进行反复训练，练习过程枯燥乏味，也就降低了学生对油画方向内容的学习兴趣。教学模式范本问题过重，机械刻板。二是传统教学缺乏情感关注，没有能够根据学生个性特征、绘画风格进行个性化教学引导，学生在创作时也是跟着教师的步子走，未关注时代潮流与个人情感，导致作品缺乏代表性、生活气息。随着互联网技术、信息技术的发展，油画教学得到了改革创新的机遇，改革创新集中在了绘画技术、教学方式、教学内容等上，微课逐渐走进各科的日常教学中，并收到良好的效果。将微课引入美术学油画课程教学中，既改变了单一的练习式教学，又利于让学生对油画课程教学产生兴趣，开辟了一条新的教学途径，使得教师有了新的教学思路，能够进一步加强创作能力培养［1］。

三、美术学油画课程微课设计制作实践途径

(一)聚焦色彩，利用微课提高观察能力。色彩是油画教学的重中之重，色彩观察能力是学生进行油画创作的关键能力，也是衡量学生油画学习能力的关键指标。创作是在学生色彩观察和感受能力为基础构建起来的。美术学油画课程教学过程中，教师立足于色彩，从培养学生色彩观察能力入手，引入微课深化学生对油画构成要素、油画创作技法、油画作品鉴赏的认识，充分促进学生油画表现力发展，使得学生产生创作的欲望，学会运用色彩之间的关系进行油画创作。微课设计时，以教学内容为主线，围绕油画理论、技法的内容，选取有价值的知识点作为微课主题、内容，以突破教学重难点问题为目标制作微课，使得所有的教学活动、微课设计都为学生色彩观察和感受能力的培养而服务，教学中选择多样化的呈现手段，将关于色彩观察、色彩表现的知识点集中到多个短视频中，符合学生学习兴趣、认知需求。在油画课堂上，教师除了讲授的教学内容外，还可以利用微课视频播放教学录制的各个知识点影像，让学生自由地选择自己的薄弱环节教学点或者选择自己感兴趣的知识点学习，由浅入深、由简到繁，将每一种物体的各个细节呈现给学生，开拓学生学习视野的同时，使得学生“直接对症下药”，极大提高学生的学习兴趣和节省大量的重复练习时间。

(二)激发创作灵感，制作微课创设丰富情境。优化美术学课堂教学，主要是创建与教学内容相契合的教学环境、情境，让学生置身其中主动学习知识、锻炼技能，激发学生学习兴趣，从而提高创作能力。油画创作离不开想象力与灵感，创设丰富情境就是要让学生在生活场景中凝练、提升想象与灵感，将生活中常见的事物作为油画创作灵感的源泉［2］。鉴于此，油画教师活用微课，发挥微课程教学优势———将短小精干的小视频在各种网络设备下播放和学习，可以满足学生随时随地不限时的学习需求。教师根据油画教学内容、教学主题、教学活动安排，制作微课创设丰富多彩的情境，营造生动有趣的教学环境，呈现生活中的美，让学生在观察生活的同时，将生活中的美融入油画创作中，激发学生的创作灵感。在教学内容上形成多种角度、多种手段和多种形式的教学刺激，大大提高学习效率。例如，教师可利用电子白板制作微课、播放微课视频，让学生能身临其境地感受生活中的美好，帮助学生回忆起美好的时光，在艺术感受下进行油画创作，并将创作过程记录下来，为后续教学积累丰富的资源，逐步提高学生的创作能力。

(三)注重作品鉴赏，运用微课促进学生学习。在油画课程教学过程中要引导学生艺术创作中情感输出的重要性，学生要充分认识到自身对作品主题情感的把握以及想要表达的感情，再通过课堂的实践及个人感受、创作理念，结合个人绘画基础选用合适的表达方式，创作出优秀的油画作品。这就需要教师充分对学生进行引导，培养其艺术个性与创造能力。积极培养学生的鉴赏分析能力，通过提高学生对于大师油画作品的鉴赏能力，拓展学生的眼界，形象空间从绘画技法、创作理念、情感表达、绘画元素的应用表现等多个角度来帮助学生确定创作思路、绘画风格及方向。油画创作离不开技法，技法也是学生创作能力培养的基础。而微课教学在美术学油画课程中，难点不在于微课设计与制作，而在于合理安排教学内容、降低教学难度，在微课设计制作实践中，教师要明确微课应用的目的，基于学生油画创作问题以及教学手段的局限性，教师要针对油画技法制作微课，引用微课内容，发挥微课短小精悍、生动形象、资源共享等优势，改变以往枯燥的教授式教学方式，将技法与鉴赏水平、创作理念联系起来，突破油画教学的重点和难点，为学生绘画创作能力的发展提供助力。一方面，油画教师将油画技法课程制作成微课，针对各种技法的要点进行详细的标注，录制微课视频的过程中，做好技法示范的同时，点出以这些技法应用的油画作品，让学生一边可以通过微视频学习油画技法，一边鉴赏油画作品，深化对技法特点、应用的认识。同时帮助学生筛选出大量的优秀作品，拓宽了学生的视野，对提高学生的鉴赏能力大有裨益;另一方面，油画教师还要联系学生生活实际、学习现状，合理安排开放性、新颖性、综合性较强的作业，运用录制好的视频课程反复详细讲解技法相关重难点的同时，根据学生的学习表现与问题反馈，让学生尝试同类型题材改写创作。针对学生在创作中所体现出的问题，进行详细讲解与指导，根据问题布置作业，如技法不娴熟的学生，以临摹为主练习相关的作品，技法娴熟的学生则以自由创作为主，由学生在课后自主选择主题运用所学技法进行油画创作。在微课的辅助下，学生能更好地学习技法、自由创作，既有效地提高了教学效率，也降低了教学难度。四、结语美术学油画课程，是高等美术学专业的重要教学模块，是培养学生艺术修养、创作能力的重要途径。就传统教学形势下，微课作为信息化、互联网环境下的一种新型教学模式，整合网络教育的各种优势，具有资源共享、方便快捷、互动性强等特点，对美术学油画教学改革、创新中能发挥较大的作用。因而在传统教学下辅以微课学习，对于补充课堂知识点和课后复习巩固学习内容方面有很大帮助，同时会有效地缓解教师与学生的压力，激发他们的学习兴趣。因而，要从形式、内容上共同进行微课设计、制作实践，重视个体差异将不同知识点、技艺授课转变为微视频、课件等等，生动、有趣地展开油画教学，培养学生的创作能力，为美术学油画课程提供进步的依据.

作者:席亚娜 单位:河套学院讲师

美术创作能力培养研究3

一、色彩教学中学生创作能力的缺失表现和成因色彩教学的目标，在于学生可以科学、个性的运用色彩进行美术创作，并在此基础上形成个人的色彩观和创作风格。单是从当下的教学实际来看，多数学生创作能力方面还是存有很大欠缺的，表现为色彩理论知识的薄弱、色彩运用意识不强、色彩运用能力不足、创作实践动力欠缺等多个方面。这些问题的成因也是多方面的，包含教学目标、教学方案、教学方法、教学评价等多个方面。在教学目标方面，没有树立起科学的目标，对创作能力培养的重视程度不够；在教学方案方面，没有突出训练重点，也没有体现出多门课程之间的联系和衔接；在教学方法方面，仍然沿用传统的讲述法，难以激发起学生的兴趣和主动性；在教学评价方面，仍以教师为主体，采用量化制的评价方式。所以要想从根本上解决问题，仅从一个环节入手是难有成效的，必须进行自上而下的教学改革，系统化的解决问题。通过色彩教学质量的提升，带动美术学专业建设的整体发展[1]。

二、基于培养绘画创作能力的美术学专业色彩课改路径

1、树立正确目标

目标是行动的先导，只有在正确目标的引领下，才能保证各项工作沿着预定计划进行。结合色彩教学的实际特点来看，主要有两个教学目标，一个是本体目标，一个是扩展目标。首先是本体目标，包含色彩理论知识和色彩写生训练。前者可以让学生了解和掌握色彩构成、法则等，后者则是对这些理论知识进行尝试性运用。其次是扩展目标。扩展目标主要是指学生可以进行独立的、个性化的色彩运用，继而完成整个绘画创作。在之前的教学中，多数教师都将重点放在了本体目标上，讲述理论知识，进行写生训练，按部就班的进行教学，导致师生缺少创作的意识和机会，造成了会学而不会用的局面，没有体现出色彩学习的价值和意义所在，同时也是不利于学生专业学习的。所以必须通过教学目标的革新，引领整个教学的改革。要对为什么进行色彩学习、怎样学习、达到何种效果、要对哪些方面进行侧重、不同阶段之间有着怎样的联系等一系列最基本的问题进行重新审视和思考，所制定出的一系列改革计划，都必须和目标的实现紧密联系在一起，让师生明确色彩教学的价值和意义，意识到理论和实践的重要性，然后沿着既定目标一步一个脚印的扎实前进。否则，没有目标的引领，各项工作都会陷入被动状态中[2]。

2、细化教学方案

在明确了教学目标后，则要制定出科学、详细的教学方案，保证教学计划的顺利实施。结合色彩教学特点和培养创作能力这个侧重点来看，可以将教学过程划分为色彩写生训练和创作能力训练两大方面。首先是色彩写生训练环节。该环节建立在对三个方面的理解和把握上：第一是对色彩基本原理的掌握。掌握色彩的基本属性和构成原理，了解美术史上优秀色彩作品的色彩造型特点和表达特点；第二是静物色彩写生训练。通过理论讲解、实践操作相结合的方式培养静物色彩造型能力，训练学生的色彩空间表达能力；第三是风景色彩写生训练。在色彩静物写生的基础上积累的色彩知识，使学生掌握正确的风景写生观察及表现方法。其次是创作能力训练。该环节应把握住三个教学方法：第一是采集色彩并限定颜色。主要目的是积累色彩的审美修养，提升色彩的审美品格，把色彩关系存储在学生的大脑中；第二是色彩的转移、扩展（静物、风景）。在客观色彩写生环节的习作中，选出静物、风景各一张，选择采集的两对颜色，分别转移、扩展到整理后的图形中，主观配置这两对颜色，设计多种方案；第三是对于材质的理解。把单纯的色彩表现拓展到其他材质中间，以培养学生利用不受限制的材料和笔法肌理来训练主观色彩和肌理相结合的创作能力，并能够对不同材质来带不同表达效果有一定的经验性认识。通过细化的教学方案，获得有针对性的训练效果[3]。

3、丰富教学方法

教学方法通俗的说就是“怎样教”的问题，对教学效果起到决定性影响。长期以来，高校美术专业色彩教学多采用“讲述法”单一的教学方法，即教师对色彩理论进行讲解，或对学生的作品进行评析，虽然可以保证教学的顺利进行，但是也存在多个弊端。包含学生兴趣和意愿难以得到有效关注、教学效率低下等。近年来，伴随着教育事业的发展，先后涌现出了多种新的、科学的教学方法，不仅在世界各地广受认可，同时也是适合于色彩教学的，因此应该得到教师充分重视和主动运用。如对话式教学法。这种教学法将“教师讲学生听”这一单向的传输模式变为了师生双方的互动。师生可以在平等、民主的氛围下，对色彩问题进行深入的探讨，既给了学生以表达学习意愿和感受的机会，同时也便于教师对学生有更加深入的了解，继而予以有针对性的引导，特别是在鼓励学生大胆实践和创新方面，更是具有奇效。又如多媒体教学法。多媒体设备已经成为了当下教学中的标准配置。利用多媒体，可以将传统的“听”变为视听结合。比如在色彩感知方面，就可以利用多媒体将一些色彩直观展示在学生面前，先让学生获得强烈的视觉体验，然后再引入色彩冷暖等方面的知识。又如在色彩表现方面，传统教学中，学生有了灵感后急于要记录在画面上，并急忙对各种颜料进行调配，费时费力，也很容易让灵感流失，而利用CorelDRAW或AdobePhotoshop等软件，都可以帮助学生在短时间内找到最准确的色彩，大大提高了创作效率。此外还有任务教学法、分层教学法等，都可以运用于色彩教学中，都可以有效培养和锻炼学生的创作能力[4]。

4、完善教学评价

教学评价是教学过程中的重要环节，具有独特的诊断、导向和激励作用。特别是对于色彩教学和色彩创作能力的培养来说，因本身就是一种创造性活动，既没有标准答案，也没有是非对错之分，所以更需要教师及时有效的评价，帮助学生对学习状况有正确的认识，激发他们继续探索的兴趣和动力。但是从当下实际来看，教学评价是一个十分薄弱的环节。多数情况下，教师都是唯一的评价者，虽然教师具有相应的能力和素质，但是当一名教师面对众多学生时，很难保证评价的及时和客观。而且量化制一直是最主要的评价方式，仅仅是一个分数，难以反映出学生的真实水平。所以必须对教学评价进行改革。首先是丰富评价主体。在教师个人时间、精力有限的情况下，不妨引入更多的评价主体。如学生自评。可以给学生以充分的表达机会，让他们阐述个人创作的心得、感悟、目的等，并对个人表现进行评价。又如学生互评。可以让学生对他人的表现进行评价，评价他人的过程，也是一个陈述主观认识的过程，同时也可以让教师对整个教学状况有更加全面的了解。其次是丰富评价形式。除了量化制评价，教师还应该引入更多的评价形式。如档案袋评价，就十分适用于色彩教学，教师可以与学生一道，详细记录每一次创作表现，保留作品，并定期进行回顾，让学生对自己的专业学习历程一目了然，同时坚定继续学习的信心。

5、提升教师素质

教师既是整个教学活动的引领者，所以教师素质和能力的高低与教学效果的优劣是成正比的。对此教师也要有针对性的进行自我提升，具体来说，主要包含四个方面。首先是专业素质和能力。虽然教师要拿出绝大部分时间和精力进行教学，但是仍需要进行专业方面的学习，一方面是更好的教学，一方面则是在学生面前起到表率和示范作用。其次是教育理念和方法。要对当下多种教育理念和方法进行学习，掌握其基本规律和特点，并思考其能否运用于色彩教学中，从本质上提升教学效率。再次是创作意识和能力。教师在教学之余，也应该主动参与到各种实践活动中来，如创作大赛、美术展览等，引导学生认识到创作的价值和意义。最后是综合素质和能力。无论是色彩还是美术，都绝不是孤立存在的，而是一个文化结合体，教师的文化素养越高，就越能从更加广博的角度进行思考和实践，为教学打下最为坚实的基础。综上所述，色彩课程在美术学专业中的重要性是毋庸置疑的。尽管半个世纪以来，我国高等美术教育已经形成了较为科学和完善的色彩教学体系，但是与此同时，时代和社会也是飞速发展的，也不断对色彩教学提出着新的要求，所以不可能是一劳永逸的，必须在把握专业基本规律的基础上，及时了解时代和社会对专业人才的需求，以此为指导进行全面的改革。本文也正是基于此目的，就通过课改培养学生的创作能力进行了具体分析，这既是当下教学中的薄弱点所在，也是时代和社会对美术人才的新需求。希望可以起到一定的启示和借鉴作用，通过问题的解决和完善，推动高校美术专业色彩教学迈上新台阶。（作者单位：重庆文理学院）

参考文献

[1]代沙日娜.高校绘画专业色彩教学方法创新分析[J].赤子(上中旬),2015,(23):113.

[2]孟宪华.高职设计专业色彩教学与色彩构成的融合[J].科技信息(学术研究),2006,(05):121.

[3]龙鲜明.基于后现代视野的设计色彩教学研究[J].美术大观,2010,(01):150-151.

作者:徐利 单位:重庆文理学院