单色版画教案篇1
情感目标：体验版画的创作乐趣，努力培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
2 教学重点和难点
重点：体验吹塑纸（或KT板）版画的制版过程和拓印的乐趣。
难点：动手能力的培养正和反的概念的理解及实际中应用。
3 教具准备
3.1 吹塑纸或KT板、木刻刀、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸，水粉色等
3.2 范画作品数幅。
3.3 学生准备：厚纸板、吹塑纸、圆珠笔（写不出的芯也要）粗细不同的铅笔，牙签、工具刀，瓶盖、小毛巾、颜料（单色）画笔等。
4 教学过程
4.1 导入新课
教师活动：（展示幻灯片）
这些图片是狂热、可爱的球迷朋友，他们在脸上画满了图案，表达自己对祖国和体育的支持和热爱。
问：你知道他们脸上的图案是怎样上去的吗？
北京举办奥运会，每一位中国人都感到无比的高兴和自豪，热心的观众们早就为观看2008年奥运会比赛做了些准备，瞧！（图片）
问：这种方法10秒钟画就好，知道是怎样画上去的吗？
展示实物：底版
将准备好的图案或选择上好色的树叶让感兴趣的同学试试
揭开答案：印上去
4.2 新授课
（看视频）
4.2.1 什么是版画？
版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。
4.2.2 版画的分类：
（1）根据不同的制版与印刷方式分类：可分为凸版画、凹版画、孔版画、平版画、混合版等。
（2）根据不同的制版材料分类：可分为木版画、纸版画、铜版画、丝网版画和其他材料（吹塑纸、KT板）等。
4.2.3 通过欣赏版画作品，让学生分析并说出感受。
（1）主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。
（2）灰色的处理是黑白木刻的关键。
4.2.4 具体制作步骤：
本课的重点：演示作业过程看课件视频
以吹塑纸版画为例
它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔、竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
① 画稿、印稿 ② 刻版 ③ 滚墨拓印
教师再示范KT板刻制方法和步骤，展示一些较好的刻纸板的作业（看课件）
4.3 学生课堂练习，教师巡回辅导
学生制作，以小组合作形式完成（4―6人一组，题材，方法不限）
教师全班巡视，个别辅导学生：
A：制版
1、注意用刀安全 2、凹凸处理得当 3、不要将底版戳穿 4、刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
B：拓印：各组派代表上来印版，教师协助。
（四）课堂小结，作业展评
单色版画教案篇2
1、知识技能：学习漏印版画的知识和基本的制作技法。
2、过程方法：通过欣赏版画作品，引导学生体验漏印版画的艺术美，通过版画创作培养学生的创造思维和动手能力。
3、情感态度：体验漏版画的审美趣味，激发学生对生活环境的美化意识，培养学生热爱生活的思想感情。
三、教学重、难点分析：
1、教学重点：学习漏印版画的相关知识和技法，并能运用这一技法创作简单的漏版画作品。
2、教学难点：学生体验漏印版画的肌理美并能够创造性地制作漏印版画作品。
四、课前准备：
1、教师准备示范工具和范作。
2、学生准备：卡纸、刻刀、壁纸刀、水粉颜料、画笔、拓包、牙刷彩色纸等。
五、教学过程：
1、激趣导入：
小组活动：尝试用各种材料在纸上拓印留下痕迹，例如：树叶、脚印、手掌印、布片印痕、石板等等，学生探索这些有趣的印痕肌理，并了解这些肌理同样可以运用到我们的版画创作中。例如：我们可以利用一些表面有凹凸的物体创造一些奇妙的印痕肌理效果，将不同的肌理组合到画面中形成趣味版画。
这一节课我们就继续探索趣味版画，由此导入课题。
2、作品欣赏：
（1）欣赏艺术家的孔板漏印版画作品，并分析作品。
（2）欣赏其他学生制作的孔板漏印版画作品，思考一下这些作品都有什么特点？
审美特征：造型概括、简洁，色彩丰富，画面生动，边缘整齐。（让学生感知孔版漏印版画的审美特点。）
3、探索研究：
（1）学生讨论孔版画的制作原理。
出示孔版漏印版画的制作原理：重点强调“孔”和“漏”，它是用镂刻的方式来制版，是整个版有各种各样的孔，再将颜色漏到下面的纸上。
（2）探索拓包材料，请学生看一看，摸一摸，看看它有什么特点？学生以小组为单位，探索材料的特性。
（3）请学生探讨用拓包如何做出孔版漏印版画的效果？学生讨论、回答。
探索孔版漏印版画的制作技法。学生通过自己拓印对比怎样才能使图案边缘印的清晰，得出拓包拓印时使用水分要适当。
（4）技法示范：教师演示孔板漏印版画的制作方法。学生试着用拓包印出简单图形，探索发现制作中出现的问题。
教师示范用拓包沾颜色来拓色，完成画面。强调制作的要领，拓印的时候注意要边缘整齐，上的颜色不要太厚，上色时水份不要太多。拓包表面的纹理会使颜色块产生一些肌理感，就像动物身上的毛一样的质感效果。
5、肌理探究：
引导学生思考除了用拓包来上色以外，还可以用什么工具材料来上颜色？
例如废旧的牙刷，用手指拨动牙刷来喷色。请学生观察这样的方法有什么特点？有一定的点状颗粒感和喷洒的感觉，效果很有趣味性。
学生思考：运用多种色彩拓印可以表现金鱼身上丰富的色彩变化。小组讨论探索使用不同的材料得到不同的肌理效果，引导学生感受版画作品中丰富的肌理美感。例如：揉皱的报纸、纹理粗糙的粗布、编织物的纹理等。
6、创作尝试：
请学生先来构思一下：你想用哪种材料来制作肌理丰富的孔版漏印版画作品？
学生制作之前老师出示作业要求：
（1）请同学们选择简洁、概括、美观的图形或者一些剪影效果的图像，用对折剪或者刻刀镂空的方法制作底版，例如：
（2）将漏印的图案运用到体恤衫上，每个小组合作，在卡纸做的体恤衫上用漏印版画的方法添加画面。
（3）选用单色或者不同的颜色进行漏印，可以选择拓包、粗糙的布片、旧报纸、牙刷等材料拓印不同的肌理效果，要求画面的肌理丰富。
7、评价交流：
设置“体恤衫展销会”的场景
将学生的作品展示出来，进行一次作品展评。学生先自评，介绍和推销自己小组制作的体恤衫，上面的花纹是如何设计的？肌理效果是采用什么材料和什么方法印制的？学生互相评价作品，从制作技巧、色彩搭配、画面效果、图案设计有创意等各方面进行评价，找到作品的优点和改进建议。教师进行点评总结。
8、拓展延伸：
单色版画教案篇3
1 利用幻灯片母版，让幻灯片整体风格统一
所有的PowerPoint演示文稿都是由若干张幻灯片组成的，就像是一本小册子。要想使整个文稿显得美观精致，制作者就要在制作幻灯片的时候考虑到如何使整篇文稿版式风格统一，以显得多媒体课件制作更专业。教师在选择母版的时候可以选择系统自带的模板，也可以自己创作个性化的模板，或者是在他人模板的基础上稍加改动，为己所用。制作幻灯片模板包括以下内容：创建母版、添加页眉页脚、高效修改PPT。
1.1 创建母版
教师如果选择使用系统自带的母版，可执行如下操作：在幻灯片空白的地方右击，在弹出的快捷菜单中选择“幻灯片设计”，即可在正文右侧显示出幻灯片设计的窗口，教师可以从中选择合适的版式。教师如果对幻灯片版式不满意，可以对其版式进行修改。比如说对于文字字号、颜色进行修改，首先选择窗口最下角的“修改配色方案”，在“编辑配色方案”对话框中选择相应的颜色，在这里可以设定多种样式的颜色，比如背景、标题文本、阴影、填充、强调、链接、已访问的链接等多种样式。这样做的好处在于能够一次性修改所有幻灯片的显示效果，大大提高教师的办公效率。教师也可以自创个性化模板：单击菜单栏中的视图母版幻灯片母版，即弹出幻灯片母版视图。在这里教师可以充分发挥自己的想象，自由创意自己的母版，创建完毕后可以随时保存起来，以供将来使用。
1.2 添加页眉页脚
通常情况下，制作者在幻灯片母版中除了要显示一定的文本信息，还要添加统一的文字标识，以此说明作品的出处、制作者的信息等内容。这样做的好处就是表明作品的版权。因此，制作者就需要添加一些必要的页眉页脚信息。添加信息的方式是这样的：在菜单栏中选择“视图”，选择“页眉页脚”，即弹出“页眉和页脚”对话框；选择“幻灯片”选项卡，勾选“页脚”复选框，即可在其下的文本输入区内输入相关的信息内容，如“某某小学”或者标记制作者的姓名；然后点击“全部应用”，即可将设置应用于所有的幻灯片。
1.3 高效修改PowerPoint版式
为了提高办公效率，很多教师通常将别人的母版拿来，或者是选取自己以前的母版，稍加改动，以创建新的版式。或者是教师在制作完幻灯片以后，如发现版式不够美观，需要重新设置。修改PowerPoint版式和创建幻灯片母版非常相似，教师可以参照前面的操作步骤进行。
另外，在创建母版时，为了使画面美观，教师通常要添加一些背景效果。通常有两种方式：第一种，在菜单栏中选择“格式”“背景”；另一种方式是在幻灯片空白的地方右击，在快捷菜单中选择“背景”，在“背景”对话框中单击下面的下拉按钮选择“填充效果”，然后就可以进行渐变、纹理、图案、图片的选择填充了。
在PowerPoint软件中，教师可以采用两种方式制作思维导图。第一种方式是采用自选图形直接绘制，这时教师需要反复选择自选图形进行添加图形，反复选择文本框以添加相应的文字；缺点是制作过程相当繁琐，优点是可以制作出复杂多样的思维图示。第二种方式是利用PowerPoint软件系统自带的组织结构图，绘制相应的思维导图。这种方法相当省事，缺点是结构样式不多，不能尽善尽美地表示出作者的意图。
图1就是采用组织结构图绘制出的思维导图。绘制的方法：单击菜单栏中的“格式”，选择“组织结构图”，在“图示库”中选择第一种样式，即可在幻灯片上显示其相应的图示，单击多余的方框进行删除；右击第二级图示，选择“同事”，进行同级项的添加；右击第二级图示，选择“下属”，即可添加第三级图示，以此类推；在相应的图示框中添加相应的文字信息。
3 利用触发器功能，丰富习题的交互性
教师在进行数学教学的时候，经常要求学生做一些习题以检测学生对于数学知识的理解程度。这时教师就可以利用PowerPoint软件中自带的触发器功能，实现一些简单的人机交互，以此增强学习的趣味性。触发器就像一个开关，操作者通过这个开关就可以控制幻灯片中的各个动画元素的开始运作时间。
教师通过设置触发器行为可以达到三个目的：1）实现人机间双向互动；2）引发学生思维，让学生感到愉快；3）激励学生学习，总结习题中的错误。
单色版画教案篇4
二、目标任务
1.培养学生学习版画的兴趣树立学生学好版画信心。 少儿版画课程基地的建设体现了以学生为本的原则版画教材内容由学生自己参加学校校本课程及版画社团活动收集和积累所得贴近学生生活同时由教师有效的版画教学培养学生学习美术兴趣让版画课成为有意义的课为学生开辟了另一片艺术天空。
2.促进教师的专业发展使教师的价值得到体现。 通过少儿版画课程基地的开发改变教师的课程观念让教师知道自己不是单纯的书本知识传递者而是课程开发的创造者通过校本资源的开发拓展教师的专业领域初步掌握一定的校本课程开发技术发展教师的专业能力。
3.让学校充满生机活力。 少儿版画课程基地的建设让艺术联系师生的生活通过校内外的课程资源结 合让师生走出课堂进行社会实践收集积累文化资源参与版画课程开发研讨理解知识丰富的多样化让美术课堂真正焕发生命活力。让学生形成高尚的个性品质和健康的审美情趣凸显学校办学特色的吸引力使学校教育充满生机活力。
三、项目创意
少儿版画教育在世界各地早已得到各国少儿美术教育家的重视很多国家都根据本国的实际在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的少儿版画教育都很有特点。被誉为“版画之国”的日本十分重视少儿版画教育把少儿版画列为小学必修课程也是素质教育的重要手段之一在内容和形式上丰富多彩。动脑、动手开拓思维、培养创造能力社会收益十分突出。我国八十年代初成立了中国少年儿童版画学会各地也相继成立了名目繁多的少儿版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中增设了版画课。因此少儿版画逐步在校园兴起被人们熟悉起来。目前新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。少儿版画在创作过程中除了学生的自主构思外很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革是基础教学课程改革的重点少儿版画教学由于自身所具有的优势则理所当然的成为新《标准》的实验田有广阔的前景。
四、效能分析
1.四种途径——全方位让学生在少儿版画美术课程基地中畅游。从感受到理解、从研究到实践。
2.两个中心——从专业高度提供实施课程所需的信息和案例在基地建设中起引领的作用为辅导其他综合实践老师提供专业服务平台。
3.一个展览室——直观呈现基地建设的成果。让学生在一种文化情境中理解美术并通过对少儿版画美术课程基地的学习感受和接收祖国优秀文化的影响。同时培养学生对祖国优美术传统的热爱与传承对多元文化的宽容和尊重。
五、工作举措
一通过课程基地的建设为学生创设良好的美术教育氛围培养学生美术技能。 艺术氛围是美术教育的重要组成部分通过“少儿版画”课程基地的建设赋予学校以浓重的艺术教育氛围让学生耳濡目染受到潜移默化的影响培养学生对版画感性认识运用学生喜闻乐见的形式培养学生美术技能。
二发挥课程基地的作用做到传授美术知识与培养美术技能、提高美术实践能力的有机结合。
1.把版画知识的传授做为基础。
2.把版画创作方法的培养作为关键。
3.把艺术精神的培养作为灵魂。
4.把研究性学习作为美术教育方法的突破口。
六、保障措施
（一）项目校内保障
1.组织保障 成立“少儿版画——美术课程基地”建设领导小组校长亲自带头对建设方案的整体实施工作进行统一协调、指导、监督和组织实施由专业学术带头人、骨干教师组成团队团队成员明确自身在项目建设中的职责层层落实按照项目实施进度高质量完成每项工作确保建设目标的实现。
组长：z
副组长：z
成员：zz
2.财力保障
z小学在自身优势和基础建设保证上学校前期已投资十几万在现有基础上继续提供经费在业务培训、资料搜集和开展活动等方面保证经费的落实预算需经费20万。
3.师资保障
学校组建课程基地建设的指导小组有校内外专家指导、教师 团队成熟为课程研究提供有利条件。
4.制度保障
建立课程基地建设的检查、指导和评估制度。
5.学习资源保障
信息中心为教师与学生的课程学习提供基本的服务。
（二）社会资源支撑
1.聘请社会上有一定名气的版画家为校外辅导员定期到我校指导工作。
2.z是着名的版画大师彦涵的家乡学校积极联系申请彦涵博物馆为我校的合作单位。
3.与全国少儿版画基地——东海县实验小学建立合作关系加大版画教学的交流、学习。
七、时间安排
第一阶段准备阶段20xx年2月组织申报新浦区少儿版画——美术课程基地成立领导小组制定实施方案。
单色版画教案篇5
作者简介：张翠红，女，南京财经学校高级讲师，硕士，主要研究方向为计算机专业教学。
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1674-7747（2015）06-0048-02
随着信息技术的不断推进，PPT的运用越来越广泛，不仅在教学课件、工作汇报、产品展示、项目介绍、活动宣传中需要用到PPT，而且连一些简单的平面设计、动画制作甚至电子杂志都可以通过PPT来实现。在信息化教学过程中，PowerPoint演示文稿的应用十分普及，但在设计方面仍存在一些问题，如文字内容过多、结构不清晰、版式布局不合理、色彩搭配不协调等，影响了教学信息的有效传递。为了使PowerPoint演示文稿最大限度地发挥高效传递信息的作用，本文结合实践，探讨教学演示文稿的设计与制作策略。
一、结构设计与逻辑展示要清晰
好的PPT一定要思路清晰、逻辑明确、重点突出、观点鲜明。PPT仅仅是一种辅助表达的工具，其目的是让PPT的受众能够快速地抓住所需表达的要点和重点。
（一）做好逻辑清晰的大纲设计
在PPT的构思阶段，应整合提炼知识要点，先拟好大纲，设计内容的逻辑结构，进行教学内容设计和大纲设计，这是做好PPT演示文稿设计的前提。如果是由现成的文字内容转制PPT，则要对文字进行提炼，使之精简化、层次化、框架化。
（二）按层级结构呈现教学内容
演示文稿通常有线性、树形、网状三种结构，每种结构都应包括封页、（子）目录页、子页、尾页四级。首先，目录页是演示文稿的总纲。目录页必须要有且目录项要精练，并能体现其设计的教学过程。其次，在目录上用超链接或热区跳转到具体子页，并在具体子页演示完后又返回目录页，这样能使学生明确课程脉络。
二、版面设计要主题突出并均衡统一
要使PPT成为夺人眼球的艺术品，PPT的版面布局设计是至关重要的。
（一）要遵循版面设计原则
1.主题鲜明突出。按照主从关系的顺序将主题形象放大并编排于版面视觉中心，以产生强烈的视觉冲击效果。
2.形式内容统一。版式设计所追求的完美形式必须符合设计思想主题的表达，这是编排设计必须遵循的原则及设计的先决条件。［1］
3.强化整体布局。首先，加强整体结构组织的方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、倾斜结构、曲线结构等。其次，加强文案的集合性，将方案中多种信息组合成块状，以增强版面文字的条理性和产生清晰的导读性。
（二）最常见的PPT编排类型
1.标准型。这是最常见的简单而规则的版面编排类型。
2.左置型。这也是一种非常常见的版面编排类型，往往将纵长型图片放在版面的左侧，使之与横向排列的文字形成有力对比。这种版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序。
3.斜置型。构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感。
4圆图型。在安排版面时，以正圆或半圆构成版面的中心，在此基础上，按照标准型顺序安排标题、说明文和标志图形，在视觉上非常引人注目。
5.中轴型。这是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标题图形放在轴心线或图形的两边，具有良好的平衡感。根据视觉流程的规律，在设计时要把诉求重点放在左上方或右下方。
6.棋盘型。在安排版面时，将版面全部或部分分割成若干等量的方块形态，区别明显，作棋盘式设计。
7.文字型。在这种编排中，文字是版面的主体，图片仅仅是点缀。一定要加强文字本身的感染力，同时，字体要便于阅读，并使图形起到锦上添花、画龙点睛的作用。
三、色彩搭配要和谐统一
（一）色彩基调选择要有主导
根据色彩心理，设计应用环境。作为基调的色彩在配置上需要占据较大的面积，起到烘托气氛的主导作用。
（二）色彩配置要和谐
制作PPT教学演示文稿过程中，选配色彩要简明、和谐。色彩的和谐是指整个画面的色彩配置既要统一协调又要完整悦目。［2］主要推荐以下几种配色要点。
1.使用单色。尽管PPT设计要避免采用单一色彩，以免产生单调的感觉，但通过调整色彩的饱和度和透明度也可以产生变化，使页面看起来色彩统一，有层次感。
2.使用邻近色。所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色。例如，绿色和蓝色、红色和黄色就互为邻近色。采用邻近色设计PPT，可以避免色彩杂乱，易于达到页面的和谐统一。
3.使用对比色。对比色可以突出重点，产生强烈的视觉效果，通过合理使用对比色，能够使PPT特色鲜明、重点突出。在设计时一般以一种颜色为主色调，以对比色作为点缀，从而起到画龙点睛的效果。
在PPT配色中，还要谨记一些误区：一是配色要尽量控制在3-5种色彩以内，不要将所有颜色都用到；二是背景和前文的对比尽量要大，以便突出主要文字内容（绝对不要用花纹繁复的图案做背景）。
四、动态特效设计要得当
动态特效设计是指自定义动画设置和幻灯片间切换设计。［3］动画运用要少而精，动画运用的原则主要包括以下方面。
（一）必要原则
动画运用要与逻辑或讲课思路一致，以吸引学员的注意力。要做到少而精，不能太花哨。
（二）规律原则
动画出现的方向要有规律性，一般相同内容都从同方向出现；内容出现次序要设计合理。
（三）流畅原则
一方面，要选择适当的动画进行配合；另一方面，要控制好动画的速度，以及进行适宜的时间设置。
动画体现逻辑的原则，动态内容切换的要点是用好母版，同类别的页面动画应保持一致（如过渡页、体现正文不同层次的页面）；同级别或同一章节的动态内容切换动画要保持一致。
参考文献：
［1］王朋娇.Powerpoint教学演示文稿的精益化设计策略研究［J］.电化教育研究，2009（3）：59-60.
单色版画教案篇6
联想属于想象的范畴，但又不同于想象。联想就是在头脑中由一件事物想到另一件事物，从一个概念想到另一个概念，从一个方法想到另一种方法，从一种形象想到另一种形象的心理活动；想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程，想象高于联想，而联想是想象的基础。笔者借苏少版七年级《花的变化》教学的第1～4课时，进行了单色装饰绘画教学的研究探索：如何引导和指导学生运用联想思维进行单色装饰画的创意设计，从而开阔学生的创意思维，打开学生设计思维的通道，进而培养学生的创新思维能力。
一、明暗渐变的联想
在进行单色装饰绘画之前，必须要解决的问题是掌握素描明暗渐变的技能，它是单色装饰图案的基本技能。在单色装饰绘画中，明暗塑造的方法比素描的明暗塑造方法更自由，技法也更多样。
教学过程：课前给每位学生发一张练习纸，上面设计成表格的形式，每一排表格顶端都用文字简洁清晰地标注了点、线、交叉线、随意涂画、乱涂乱画等不同技法，用来表现素描明暗渐变的要求。学生根据要求在下面的空格中联想各种不同的表现技能。点、线、面是构成装饰画的基本元素，它们有各自的视觉形象和联想空间。
二、添加花纹的联想
在点、线、面联想的基础上，对装饰花纹进行添加的联想是简便有效的单色装饰画方法。对点、线、面的组织过程也是联想的过程，将这些抽象的视觉形象综合应用到装饰画面的表现中，使画面层次丰富、变化多样。
教学过程：出示花卉基本型，鼓励基础较差的学生在临摹的基础上，给基本型添加一个简单的花纹，做一点点的改变；鼓励基础较好的学生在基本型上添加相对复杂的装饰花纹，做有个性的改变；鼓励基础非常好的学生任意添加各种丰富的花纹，达到展现图案美感的改变。
三、改变花纹的联想
美术基础中等的学生具备一定的绘画及设计能力，他们能够在一定范围内进行创新设计；但是布置给学生的任务不宜过难，否则他们会因为受挫而失去耐心及信心。根据这部分学生的特点，笔者在提供学生一个花卉的花头图案作为基本型后，要求学生保留其基本造型，在改变装饰花纹方面尝试联想。
学生的联想体现了两种思路：（1）改变花蕊和花瓣的造型，各种花瓣的造型有时可以代替花蕊的造型设计，使之内容更丰富，结构更饱满。（2）舍弃原有装饰花纹，重新联想设计新的花纹，这些造型中有的把花蕊联想成动物，如鱼、虎，有的联想成人的眼睛，有的联想成动画片中的形象。
四、迁移与联想
吉尔福特认为，思维的敏感性是指“容易接受新事物，发现新问题。”善于运用迁移与联想的创新方法，是实现创新能力飞跃的必经之路。美术大师的经典作品，就是视觉语言运用的典范，其视觉样式内涵是他们经过反复锤炼推敲的，是完美的佳作，因此选作学生学习视觉语言的范本。借鉴大师作品进行绘画创作，如同让学生站在巨人肩膀上前进，能快速有效地提高学生的绘画能力，起到事半功倍的作用。
教学过程：提供的梵高的油画《向日葵》，学生巧妙地将梵高的向日葵和其构图迁移到自己的画中，并通过自己的联想在向日葵的装饰画上做了装饰，从而构建成了一件全新的作品。另外，特别要鼓励学生观察生活，将生活中的元素用到单色装饰画创作中来。例如，将观察生活中人的表情、生活中的物品和太极八卦图等，联想迁移到花的单色装饰画创作中来。迁移与联想的方法，使学生认识到单色装饰画创作并非高深莫测，他们完全能够独立完成创作，极大地激发学生的学习热情。
可见，联想思维能力可以运用在单色装饰画的各个环节，不仅在单色装饰画的创作中可以有效利用，在其他的设计领域也需要联想能力。联想思维能力不但突破了时空的界限，扩展了艺术形象的容量，更加深了装饰画面的意境，从而使审美对象与审美者融合一体，将无形的思想转化为有形的图像，在联想的过程中引发美感共鸣。联想思维的延伸使我们在认识事物的时候获得更多新的认识角度和理解方式，由此孕育全新的表现方式和形式，是实现创新能力飞跃的必经之路。
参考文献：
单色版画教案篇7
版画起源于中国，具有2000年悠久的历史传统和鲜明的民族特色，是中国传统文化艺术中的瑰宝。学生通过对中国传统版画的鉴赏与学习，可以增强民族意识，对陶冶性情、提高审美素养、促进学生个体发展有着重要的意义。
但是，在初中美术课的版画教学（《海风·海潮·渔歌》、《个性鲜明的木刻肖像》以及《富有特色的藏书票》）中，我发现学生对中国版画的关注程度正在降低，以往学生对构图巧妙、雕刻精美或者视觉冲击效果强烈的作品都会惊叹连连，现在几乎听不到惊叹了，更多的学生是不屑一顾，有的学生甚至大发感慨：“哎，黑黑的，或那么多色彩，太麻烦了，还不如用机器印刷……”。在学习版画的练习中，很多学生都没有带齐版画必用的工具材料，教学的效果很不理想。针对在教学中碰到的这些问题，分析其原因，制定相应的对策，开展好初中版画教学工作。
问题一：受到外来文化的影响，使得学生较少关注版画。
在日常生活中，学生接触到的大部分是漫画。有的同学说：“我最喜欢漫画，我喜欢《海贼王》，喜欢里面的路飞，我虽然不喜欢日本人，但是我喜欢日本的漫画。”从学生平时的练习和手抄报等活动的内容来看，学生最喜欢的都是日本动漫作品。
解决办法：让互联网发挥纽带的作用，让版画历史走到学生身边，让珠海古元美术馆走进教室，让版画不再陌生。
现在互联网非常发达，学生通过在电脑上查找，就可以纵览古今中外经典作品，查阅版画的发展史，教学中结合学生课前准备的相关资料分析讨论，提高了学习效率，也为学生提供了更多自主学习的空间。学生学习交流后可以自己小结：版画出现在人类发明了造纸和印刷术之后，从东方传到西方，又从西方传到东方；版画产生开始就与印刷为伍，成为传播人类文化的新手段；版画在各个时期、各个民族都有不同的表现，但是各种版画都表现出高超技艺，展现出经久不衰的文化内涵和真情实感的精神世界与审美理想，等等。每个教室里划出一块版画天地，延伸课堂知识，为学生提供更多的信息量。
古元美术馆是珠海第一座市立美术馆，它以中国的人民美术家、美术教育家古元的名字命名。馆内一楼收藏着古元版画原作105幅，水彩画原作70幅，版画复制品、印刷品58幅，以及古元先生使用过的版画工具，这是学生受到良好熏陶的教育基地。教师在平时多留意馆内举办的各种画展的内容、时间、地点等信息，及时提供给学生，以便学生前去欣赏，利用这些机会多接触美术作品。
问题二：对版画的欣赏比较肤浅，缺乏深层次的鉴赏。
从课堂提问和学生填写的自我评价活动内容来看，对版画作品进行赏析时，学生的分析比较肤浅。欣赏版画作品，是对作品的领略、体验和感悟的审美过程，是一个比较复杂的、高级的精神活动。版画的刀味和印痕需要认真体会。
解决办法：合理安排欣赏教学模式，让学生真正学会鉴赏版画。
在具体作品的欣赏过程中，学生一般有几种反应。一是喜欢或不喜欢；二是喜欢的话，对作品进一步欣赏，从中有所感受；三是激发起自己的创作欲望。我认为“描述—分析—体会”这个过程的模式比较适合版画的欣赏教学。
以欣赏赵延年的《鲁迅先生》为例。
第一步是描述。画面中鲁迅先生目视前方，表情严厉。
第二步是分析。这是鲁迅先生的肖像作品，我们所熟知的鲁迅先生的精神内蕴是“横眉冷对千夫指”，所以画面选择鲁迅先生冷峻和轻蔑的神态，活现了鲁迅的硬骨头精神。画面几乎没有柔弱的曲线，甚至连面部的线条也处理成直线和斜线；围巾搭向左肩，不仅使气势得以加强，更主要的是延伸的轻蔑分外充溢。
第三步是体会。这里通过简单介绍鲁迅先生的生平，联系学生所学过的鲁迅的文章，勾勒出鲁迅先生的形象，对比此作品交流感受；假想如果画面中的线条变化后会产生出什么效果，选择最佳方案；可对比欣赏作品《海风》、《柯勒惠支自刻像》等。
学生先学会欣赏版画作品，理解版画的语言，再到创作，做到一个循序渐进的过程，消除学生对版画的陌生和畏惧感。
问题三：制作材料的复杂，学生兴致不高，而且基本不带工具材料。
版画欣赏教学中，安排一定内容的版画联系，使学生直接体验版画的刀味和印痕，对提升学生的学习兴趣和鉴赏理解有很大的帮助。可是上版画联系时，课前布置学生带版画的工具材料，往往只有少部分学生带了，而且常常没有带全，以致在教室无法正常地开展原定的教学。
解决办法：激发学生兴趣。有些材料可以让学校统一配备，并充分利用现有工具材料。
学生兴致不高，不带工具的原因主要有两方面，一是专门的版画工具材料较多，个人准备较难；二是学生觉得版画太难了。针对以上两点，我申请学校为学生准备红色印泥、钢化玻璃、滚筒和桶装油墨，其它工具根据学生家庭情况，自行采购或以小组形式准备。
在制作顺序上，我根据实际情况将课本内容作了新的安排，顺序依次是：纸版画—藏书票—黑白木刻。首先学生在小学时接触过吹塑纸版画，所以在初中以此类型的简易纸版画入手，掌握拓印技巧的同时可以增强学生学习的兴趣，学生的积极性一下子被调动起来。其次选择藏书票，因其面积小，可将图案设计简单，让学生进行版画初体验，考虑到学生准备木材的困难度，我选用橡皮擦为版材，学生首次雕刻非常的轻松愉快，大家都很认真的完成属于自己的藏书票，效果非常好，在每个教室的版画天地迅速张贴上各自的得意之作。最后是选用文具店出售的玛丽牌木版（30×22CM）制作黑白木刻，基于之前的尝试，学生已经摩拳擦掌、跃跃欲试了，学生打好草稿拷贝图案后就兴趣盎然的开始雕刻了，作品风格多样，有的大胆豪放，有的细腻精致。练习课时学生对版画技法的简单尝试，在感受版画韵味的同时，也让学生表达了自己的情感，对于发展其个性、培养其创造的意识和能力是很有实效的。
通过这些措施，整个校园都以积极的态度和强烈的渴望去认识版画，整个校园以最大的热情，用新的方法、新的理念去参与版画创作。学生评析版画作品，各抒己见，反应了新时期新文化影响下学生对传统版画不同的心理感受。学生对传统版画新的认识使以往的局面有了很大的改观。
中国传统版画的教学是初中美术比较重要的一个部分，也是中国传统文化中不可缺少的一个部分，希望在实际教学中继续研究和实践去完善版画教学，让版画之花开遍校园。
参考文献：
[1]《美术教学与现代信息技术整合中的问题及其应对策略》 张颖 《中国美术教育》
单色版画教案篇8
一、版画技术对艺术设计教学的影响
在艺术设计教学中有三大块与版画技术结合紧密，一是海报招贴设计，二是书籍装帧设计，三是包装设计，另外在标志设计及构成训练时也常常有木版画和丝网版画的训练。其优势主要是：
1、版画技术教学讲究工艺美、材料美和肌理美，在木版印刷工艺中，从板材的选择到纸张的选择都有很多讲究，不同的板材有不同的属性，三夹板较松疏，容易上手，木版的自然纹路也能很好的还原，木味较强。硬木质地紧密，适合制作精细的作品。纸张及印刷材料的选择的可能性更强，宣纸、竹纸可以印出细腻、水墨的质感，水彩纸、手工纸可以印刷出凹凸强烈的感觉，在视觉上有立体感。在设计教学中，加入这些课程以后，学生的设计就不会仅仅停留在创意和软件应用阶段，他们会从实际操作中完善自己的设计方案、作品呈现出多种可能性。
2、在设计方案选择上，新工艺和新技术的反馈会带来更多的启发，会更好的筛选方案、材质，在招贴设计中，丝网技术应用最为广泛，我们看到美国、日本的大师作品原作时会发现很多都是丝网作品，原始设计完成后，经过丝网印刷后，纸张的质感、颜色之间的叠压关系不同大小形状网点的选择都焕发出新的生命力，相当于作品的二次创作，效果上是加分不少的，从这一点上说，是非常接近包豪斯“从干中学”的理念的。另外，设计时会有针对性的去创作，例如很多高档户外滚动式的广告设计就是丝网印刷，国内许多专业学生、教师都不是特别了解其制版及印刷原理。
3、风格化的影响及引导，当下设计中应用最多的是丝网版画技术，真正意义上的丝网技术早在20世纪初就已出现，在艺术上具有广泛影响是在上世纪五、六十年代美国波普艺术中得到广泛应用，波普艺术本身得益于美国物质文明和实用主义精神，崇尚大胆进取、开放自由的天壤土壤，新工艺、新技术的发明造就了新的艺术形式，新的艺术形式也影响着艺术的发展进程及技术革新。
英国画家理查德・汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）艺术。波普艺术来源于流行文化、商业美术，同时又引领着时尚的潮流，并且对流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。丝网技术介入艺术和设计，其特殊的风格也同时影响着艺术与设计，波普艺术的代表人物安迪・沃霍尔常常把明星肖像，政治人物肖像或者超市中名牌产品的图像进行机械的复制，艺术性、绘画性被削弱的同时也呈现鲜明的时代气息和视觉冲击力，对20世纪的艺术界影响深远。《玛丽莲・梦露》、《可口可乐瓶子》等众多丝网印刷作品的设计风格也一直影响到现在。由于我国20世纪80年代才把丝网技术引入版画艺术教学，又牵扯到设备、印刷材料、场地、技术等诸多因素的限制，在国内的设计教学中的应用相对滞后。
二、版画技术在艺术设计教学中的应用
在教学实践中，单纯把版画纳入教学环节的可能只有少数的公办艺术专业院校才能做到，那些针对美术学院版画专业的学生的版画教学，在学科上属于绘画艺术范畴，全盘照搬并不适合我们的教学实践。我们作为上海的民办高校，不但要努力解决好经费、设备、场地、师资、技术能力等实际问题及限制，同时，艺术设计学院在专业设置上也受到诸多制约，也包括如何制定教学计划，如何书写教学大纲等。还要面对学生绘画基础相对薄弱，艺术理论严重缺乏的现实情况。在这点上，要发挥我们艺术设计教学重创意的优势，降低绘画的难度和深度，从而增强带有设计性、装饰性的版式训练及版画技法训练，又能贴切设计教学的专业课程，例如：设计基础、字体设计、色彩训练及三大构成等专业课程训练，目的主要是要增强他们的设计能力、动手能力及自信心。
版画技术介入教学我们分为三步进行实施。
第一步是筹备阶段，首先在2008年成立版画社团，招收范围涵盖全校以艺术设计学院为主体，各学院各专业不同年级都可参加，由2名版画专业教师负责教学，招收固定学员20名，采取学分制教学，每周四课时的版画课程学习，由于没有场地最初的教学基本上都是在教室里完成的，版种都是单色手工刻制印刷木版画，形式是平面构成和藏书票设计，由于木版画便于操作，印制后视觉效果强烈，这种实验性教学受到了学生的欢迎。我们同时邀请沪上知名版画家、学者举办讲座并进行现场技法演示等学术活动，使学生在艺术理论上得到增强与提高，对版画艺术也有了比较全面的了解。
第二步是专业化发展阶段，学院依托社团于2010年成立版画印刷工艺工作室，工作室暂开放60多平米，拥有木版、丝网、铜版、综合版等版种教学实践能力及各类印刷设备，艺术设计学院视觉传达系首先将”木刻版画”有机的导入为一年级学生开设的设计基础课程，课程以拓展学生综合素质， 提高学生艺术修养为主.同时学会一些基础的，入门级的版画基本技法.其教学内容分为四个部分1、讲授什么是版画， 介绍主要的四种版画种类；凸版、凹板、平板和孔版。2、讲授版画的历史、版画艺术与当代艺术的关系。3、怎样欣赏版画艺术.4、版画制作的实验环节， 每位学生必须动手实践，指导老师将一对一的指导学生实验操作，进一步提高版画技法. 该课程是理论和技能培养，相互结合，同时通过大量创作实践、达到基本具备版画参展的创作能力。
第三步是艺术设计教学应用阶段，首先在艺术设计学院视觉传达专业开设版画课程。在教学课程设计中，考虑到教学的合理性及可行性，我们把新课程更名为《印刷工艺与设计》，名称的更改有去绘画性利设计性的考虑。教学中版画印刷课程围绕课程建设、教学大纲、教学方法、排课安排的研究展开，目的是把艺术设计教学与版画印刷技术相结合，以版画印刷工艺辅助设计教学中的海报招贴设计、标志设计、包装设计以及相关设计的完成与拓展，并加以材料特征属性和印刷原理知识的讲解，将学生的设计方案更有效的进行后期分析和调整，同时把实训工作及时融入教学，而不是像以往把实训和一般教学分开进行，让教学有更好的延续性。
三、版画技术在艺术设计教学中的探索
国内艺术设计教学强调设计理念与设计方法的学习，当我们学习招贴设计、包装设计的时候，大概分为创意设计阶段，之后是印前的数字化处理阶段，最后是正式印刷阶段。
在创意设计阶段课程前，我们已经给学学生上过木版手工印刷课程，课程名称和改进前是一样的，都叫平面构成，只不过让学生以刀，学习平面构成的同时，对版材的性能和质感有所认识，另外，相对于以前简单的肌理课程，此次的课程让同学们对痕迹有了更深刻的认知，油墨的厚度、凹凸的变化、印刷的力量等经历体验，这点非常重要，在现代艺术或现代设计中可触审美越来越多的被提及，一种古老又先进的艺术理念被重新呈现。
第二阶段数字化处理阶段，课程适合于视觉传达设计专业的二年级学生，要求有一定的绘画基础及相关电脑设计软件的操作技能。（照相制版会使用Photoshop、Illustrator应用软件来处理图像），在讲授软件的同时，会把丝网版画制作的课程同时跟进，我们把同学们利用软件或手绘完成的图像进行分色，分色分为两种，一种是四分色，就是四色还原图像或图片，另外一种是多版分色及套色，也就是说你的设计中有多少个颜色就分出多少个版来。这两种都是要出菲林的，和我们在商店看到的商品的工艺、原理是一样的。
第三阶段是印刷阶段，和以往相比相对应的课程是工业印刷原理及工艺，其中主要讲解的印刷原理和版画原理是一样的，只不过都是机械化、自动化的操作，重点是胶印印刷。由于价格昂贵，学生一般都是去打印店打印完成作业，对自己作品中的色彩、质感、层次都没有更清晰的概念。我们把制版也放进课程，每个班分为几个小组在版画工作室进行制版，学习调感光胶、涂布感光胶、曝光、冲洗等制版方法。在印刷阶段和制版阶段一样，也是小组作业，主要是提高工作效率和有效利用工作室。印刷中，不同纸张的质感、颜色都不相同，对油墨的反应也不同，例如宣纸比较薄，容易将油墨化开，印刷力度掌握不好图像就容易模糊。水彩纸相对比较粗糙，纸张有凹凸变化，印刷的时候力量就要加大等。同学们在进行丝网印刷的时候，由于印刷材料的不同，呈现的效果会有很大不同，比如说有的颜料比较粘稠，覆盖力较强，有的颜料较稀薄，印刷出的效果就比较透明，容易产生复色，掌握了诸多不同，大家会更好的利用这些偶然性。
印刷工艺课程主要讲授的四种印刷方式；凸版、凹板、平板和孔版及它们的印刷原理及四种印刷方式的各自特点与印刷品设计的逻辑关系，这些新课程从理论上和原理上让学生了解和理解各种不同的印刷方式，逐步地理解和基本掌握各种不同的印刷方式和方法，最终能达到正确地利用印刷工艺来完成印刷品设计并将设计表现为最佳视觉效果。
除国内个别印刷专科学校有《印刷工艺与设计》课程外，大部分艺术院校则是把版画印刷课程作为选修课，目的是提高学生综合素质，并没有专门安排课程将版画课程融入课题设计中，这方面没有太多可借鉴之处，笔者在近几年教学探索过程中取得了阶段性的成果，认为该课题对于高等艺术设计类院系教学改革体系的完善具有相当重要的意义。国外相关专业的做法是将版画印刷课作为工作室制进行教学，学生根据需要选择不同工作室来拿学分，专业教师负责教授设计，工作室教师负责引导学生选择更适合设计方案的版种及印刷方法并完成印制，在这里，我们需要大量的教学实践及教学改革，提升艺术设计教学中的薄弱环节，通过版画的技术性、艺术性、趣味性引导并紧密结合设计专业课程，尤其是完善视觉传达专业平面设计课程的教改与创新。
参考文献：
单色版画教案篇9
五代时期，雕版印刷的单幅佛像已成为独立的艺术形式，被广泛用于信徒供养或随身携带以避祸趋福，如刻于五代的《大圣毗沙门天王像》是目前较早的单幅佛像。宋元时期，独幅的雕版印刷作品增多，内容是与佛教有关的经变画，也有民间风俗题材的装饰画，成为了民间喜闻乐见的形式。同时，书籍插图也是雕版印刷的一个重要方面，为满足社会需求，取材范围极广泛，如《梅花喜神谱》等，雕版印刷成了民间百姓传播文化的重要工具之一。明代的雕版印刷，早期沿袭了宋元时期的传统风格，包括内容、构图、雕印、艺术风格等各个方面；晚期则由于文人的积极参与，形成了流派纷呈、技术精湛、百花齐放的局面，成为最兴旺时期。
单色版画教案篇10
2）让学生了解和掌握纸版画的工具和材料。刀具主要用剪刀或卡子刀，有时为了追求特殊艺术效果，用手撕纸也行。纸要用纤维拉力和密度好的，常用的有马粪纸、白卡纸、铜版纸、吹塑纸，也可采用纸盒、旧挂历等；拓印纸要用薄而有韧性的皮纸、棉纸、宣纸等。纸版的粘合一般用乳胶，拓印用版画油墨，水印颜色可用国画色、水粉、水彩色，擦压用圆木或橡胶棒。
3）纸版画的制作步骤。
①刻纸版。指导学生在平面的纸上画上草图，依据草图要求，用刀把不要的部分刻掉。刻纸版完成后，即可打上油墨印，这种形式底版是一个整块。
②压纸板。指导学生认真在厚纸板、吹塑纸上面设计画出图案，然后用硬的器具在厚纸、吹塑纸、软性厚纸上顺图案压出线板，在纸板上打上油墨即可制作版画。
③拼贴版。拼贴版的版面不是平面，而是浮雕式的图形，这种形式的画面带有高低层次的变化，很适合学生学习思考和创作。下面介绍具体步骤。
起稿。在平面纸上充分考虑，画出图案，同时要考虑到拼贴和最后效果。
剪刻。根据画面，用力分别剪刻，剪刻时要注意留有余地，特别是叠压部分。
拼贴，主要有两种方法。一种是对接法，就是把剪刻下来的纸块，按线对接起来，在一个平面上拼贴，版面的底层多用此贴法。二是重叠法，就是拼贴版贴到3～4层，才能出效果，才能表现对象。
版面拓印。先把贴好的版面放在桌面上，用胶滚施墨，由浅入深，然后用拓印纸盖上，用手指按住版面和拓印纸，用圆木棒在表面上滚压后，取出拓印纸便得到一张纸版画作品。
通过以上必修课的教学，学生基本掌握了纸版画基础创作，能创作出纸版画，但要创作出优秀的纸版画作品，必须通过更多时间选修学习和课外活动训练、教育实践应用，才能真正地达到既能创作，又能运用于今后的教育教学活动和社会实践之中。
2 抓好课外活动
课外活动是美术教学的有机组成部分，是课堂教学的必要补充。它的内容选择侧重于丰富学生的美术知识，发展学生的个性和特长，培养学生实际创作能力，提高学生对美术的兴趣。课外活动组织灵活，形式多种多样。纸版画的课外活动，必须有计划、有组织、有目的地开展，并通过多角度、多渠道的技能训练与展示，提高学生纸版画的创作水平、欣赏和运用能力。
首先，组织学生积极参与纸版画课外活动，在活动中学生设计创作时相互交流、取长补短、发挥特长、体现个性、共同进步，创作出优秀作品。
其次，通过活动展示学生的优秀作品，提高学生学习积极性，增强学生的创新与竞争意识和荣誉感，同时评出一定等次的优秀作品给予奖励。
最后，收藏部分优秀纸版画作品陈列，特别是有个性、有特色的作品，为今后学习的学生提供参观学习的样版。
3 抓好实践活动
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随着经济的发展，各种文化的交融碰撞以及社会思潮的影响，插画的含义不仅单单局限于表现对插图本身的解释和补充，更深层次的让观赏者在准确理解表面含义的基础上得到感性认识并受到艺术的感染，从单独的解析变成传达设计师的艺术理念。为现代服装的表现增添了新的时尚元素。
1.插画在服装上应用的背景
18世纪60年代的英国工业革命和19世纪末20世纪初的新艺术运动，为19世纪出现的时装业奠定了充分的理论基础与实践准备，服装上的服饰图案从优美、典雅、和谐的以平面化、程式化为主的古希腊服饰图案；明快安定、色彩强烈、技艺精巧的以对称大结构花卉纹样的文艺复兴时期服饰图案；浮华、俗艳绮靡、构图缜密、色彩丰富以写实花样为主的巴洛克风格服饰图案；纤细轻巧、华丽繁缛以非对称为特点的洛可可风格服饰图案到外形狭长卷曲、线条流畅柔美，内部填充各种花卉、几何图案的佩兹利图案；到取材自然、对称构图，以装饰性织物为主题纹样的莫里斯图案；到1965年伊夫圣洛朗的蒙德里安主题服饰开启的波普图案。延续传承至今，我们可以在服装的装饰上越来越多的看到夸张的卡通，幽默的logo语言，报纸印刷的版质图案，明亮多彩的涂鸦，色彩变幻的肖像拼贴等等在插画艺术形式下设计出来的现代服装。
2.对DOLCE&GABBANA品牌的插画形式的探究
2.1插画中应用的色彩
从14年春夏演绎文艺怀旧范儿的希腊女神风格，13年秋冬以“天主教廷的璀璨遗梦”为主题，13年春夏将浓郁闲适的地中海风情融入到设计，12年秋冬以西西里岛风光和巴洛克宗教传统为灵感，到12年春夏全场洋溢的亚平宁风情。DOLCE&GABBANA的服装一直都以天主教妇女身上的黑色为主，南欧的宗教色彩也只是转移在小面积的图案表现上。从08―09年开始，杜嘉班纳逐渐将插画艺术形式大量应用到创作中后，以黑白灰等中色系的色彩灵感得到了升华。从2013年秋冬至2014年春夏的时装秀场上可以看到，同样是来自多尔奇的西西里情结，却将色盘上的鲜艳之色运用的如此轻快、和谐，将源于地中海、西西里的罗曼蒂克风格尽情挥洒在服饰设计中。
从2012年春夏到2014年春夏，近几年杜嘉班纳将这种艺术形式运用到了极致。成为其秀场中的一个主题系列，甚至可以说成为了这个品牌的一种风格形象和代表。色彩上有暖色系的红橙黄、冷色系的绿蓝，有金、银灰色的点缀，有黑色为底的色彩衬托，有大小色块与插画的搭配，有与珠片、立体装饰的花朵和暗红、墨绿、蔚蓝色的宝石相组合的画面之外的色彩，它们延伸了插画的意境、升华了服装的设计主题，与其他材质的搭配使得整体服饰统一中富有变化。
2.2插画中应用的形式
插画艺术形式在DOLCE&GABBANA的应用，基本上以对称型、中心构图型、几何型、中心为主向两边拓展型这四种形式。使设计主题明确、风格突出。延续着品牌对历史，建筑、文化以及艺术领域的“临摹”与诠释，创造出更具西西里风情的妩媚性感女子装扮。浪漫的风情爬满轻盈的纱裙，耳畔腰间依旧陪伴着华丽的装饰，凸显了好似正漫步在西西里街头婀娜身姿的女孩们。
对称型，多以前中心线为轴。将图案分布于胸前两侧甚至扩大到左右袖片。构图平衡使服装端庄大气、稳重优雅，再加上大面色块的冲击和其他材质及配饰拼贴的肌理对比，在和谐中起到了装饰、强调的作用。常用于连身裙、高腰裙、套装、外套、上衣等多种款式。
中心构图型，以前身衣片为中心，用素色或单一色为底色并通过印染或珠绣等方式突出插画图案，集合了视觉中心。如胸部、腰部等醒目部位，图案面积往往随装饰部位的面积变化而变化，且在造型、色彩、工艺上表现多样化，呈现出丰富新颖的样式。构图明确、主次分明，使服装主题风格突出、简单中富有看点，这是插画形式应用于服装设计中最常用到的形式。在杜嘉班纳的设计中常见于连身裙、吊带裙、套装、外套、上衣等款式。
几何型，将插画在服装中转化为圆形、菱形等几何形态再将它以点的元素运用到服装设计中，使自然形象向抽象形象转化，就它的大小、疏密而言，可以带给人不同的视觉感受。就大小而言，越小的点给人感觉越强烈，越大的点越有面的感觉；就疏密而言，单个点易集中人们的视线，形成视觉中心，具有突出与强调的作用，给人统一的美感，多个点给人变化丰富的美感。将插画形式作为几何点状运用于设计中，可以用点的大小、虚实、疏密表现明暗层次，主从关系。常用于连身裙、高腰裙、短裙、套装、外套、上衣等多种款式之中。
中心为主向两边拓展型，就是以一个主插画为中心根据其颜色、图案、主题表达在衣摆、领口、肩头、袖子甚至是衣服的整个其他部位都填充上与主插画相统一的色块或是图案，将中心插图延展达到满地的效果。仿佛是一张张完整的画作活灵活现的在观者的眼前跳动，秀场上让你分不清是这些精细的插画印在人身上，还是人游走在插画的迷墙中。常用于胸衣、短裤、连身裙、高腰裙、短裙、套装、外套、上衣等多种款式之中。
2.3应用在配饰中的插画表现
DOLCE&GABBANA将插画多以印花、刺绣、镶贴的方式表现在服装上。运用多种材质的肌理对比来表现。有璀璨耀眼的立体反光面料，也有哑光效果和立体廓形感的面料，有酒椰材料和玫瑰图案的夸张珠宝点睛，还有以纯手工的方式用珠子在缎面串成的宗教形象，再配合上蕾丝与薄纱，和纯色皮草，体现了杜嘉班纳的高端大气，将插画延伸到配饰便是最好的点缀。
经典的爱奥尼亚式圆柱建筑等比浓缩为高跟鞋的鞋跟，古代人像金币成了如拳击手束腰般腰封上的装饰，宙斯和阿波罗也成为腰带、鞋履以及各种配饰的灵感，覆上金线锦缎大片花朵悠悠地躺在其中的手包。流苏、串珠、甚至于有着亮丽色彩的雕刻木偶皆用于了体量感夸张的耳饰之中。彩色丝缎发带拢起了DOLCE&GABBANA女模全部的碎发，让夸张大耳环有了十足的展示空间。眼镜的色彩纹路也完美的切合了上衣的色彩，真是细节处的极致完美。西西里风情是DOLCE&GABBANA秀场永恒的主题，每一季的DOLCE&GABBANA都将西西里式的民族风融入了颇具奢华感的配饰设计之中。
3.结语与展望
插画艺术形式越来越多的被国际知名品牌Louis Vuitton、Prada、Versace、Celine、Fendi等运用到服装设计当中，无论你是否承认插画已经成为了时装业的新经济增长点。面对当代艺术风格的多元化趋势，应该不断地找出两者的结合点，并相互碰撞用服装的艺术语言来解读、推广插画，用插画的艺术行为解构、创新服装，推动中国服装自主创新与行业创新的结合，实现商业价值。（作者单位：四川师范大学服装学院）
参考文献：
[1] 孙玲著.霓裳羽衣――国际服饰新世界[M].上海文艺一大印刷有限公司.2008
[2] 徐静.王允著.服饰图案[M].东华大学出版社.2011
单色版画教案篇12
时下各校都掀起课堂教学模式改革之风。有些是创新而动，有些是模仿而动，有些是喊一遍，然而还是各穿新鞋走老路，一个好的课堂不是仅仅是停留在一节观摩课上，而是整个教学情境的环节掌控。以课程建筑效果图制作中的别墅效果图制作为例，整个大项目为一个教学情，总课时共20个课时，其中一个项目分建筑模型建模、外部环境建模、材质设置、灯光的设置、渲染多个环节，如图1所示。这几个环节都是教学中的关键，课堂教学内容的设计，需要有逻辑性，有深浅变化。
除此之外还要根据学生的水平，制定课程内容与上课形式。以现阶段我们面对学生素质为例，职业学校招生过来的学生综合素质不高，在高中阶段这部分学生都是在学校成绩都是中等一下的水平。进入大学阶段学习专业都处于盲目跟从，对专业不了解。大多数设计类专业都是招生都是没有美术基础的学生，在学习设计前，对色彩的搭配和构图的的能力都处于起步阶段。在这短短的3年中，要让学生毕业后独挡一面，老师在课堂上如何引导学生成了现实中最要解决的问题。学生素质参差不齐，也给我们教学带来了新的困难。以平面设计中蒙版的教学为例展开教学的思考，学习基本的操作只是设计的工具，就像拿筷子吃饭一样。最终使用工具达到最好的效果才是最终的目的。我们在教学中也一样，第一教会学生学会用工具。第二教学生更好的利用工具呈现出漂亮的作品。
以图1-1为例，本实例只是让学生在简单的实例中怎么应用蒙版。实际上学生对设计还是毫无感觉。这也就对我们教师教学提出了新的问题。要把这个课上好让学生在课堂中对设计有很好的领悟，在课堂中老师必须贯穿好色彩搭配、构成、图形创意等知识，这也就对教师的教学提出来跟高的要求。比如说老师子课堂点评作业，还要能在短时间内修改好作业，在短时间里学生体会到老师的方案优与自己，教师是怎么思考设计的。实际上教师教的就是如何将艺术与技术有效的结合。
Photoshop蒙版是平面设计中的关键技术，如果对调整的图像不满意，可以去掉蒙版原图像又会重现。一幅完整的海报，往往是由图形与色彩配置起来的，一个画面有没有整体感，其主题的表达是否明确，与画面中色彩与图形的结合运用关系甚大。蒙版其重要的合成手段，图形的造型固然重要，与其搭配的色彩更是不可缺少的一部分。人们在感受画面所带来的冲击力的时候，蒙版不能感受的是色彩，然后才会注意图形的形状及其他因素。色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有图形与色彩完美的结合适合了人们的审美情趣，才能使人产生美感，综合上述，平面设计的领域教学中，软件技巧是实现设计的工具，真正要深沉挖掘的如何有惊艳的作品。课堂教学模式也必定跟着专业特点走特色之路。
因此我对平面设计中蒙版的教学探索了以下几个环节：
环节一：初识，通过经典的案例欣赏，勾起学生对蒙版的设计兴趣。让学生了解到蒙版可以做出这么多神奇的设计。通过简单的例子让学生了解蒙版工具的使用例如1-1。
环节二：认知，选取典型案例老师讲解设计，讲授制作技巧。讲授设计思路，及设计经验。以作品1-2中国花样游泳公开赛海报为例子。老师在讲解前提问？如何选择背景色？如何合成画面？文字在画面的位置关系？
带着以上问题给学生讲解：本案选择蓝色基调是因为，蓝色下面、蓝色让人联想水，联想到大海，联想到泳池、所以确定颜色为蓝色调，画面主图选择的是团队比赛的场景，使用蒙版擦除不需要的部分，使其主图与背景蓝色有一个很好的融合，在画面有空位的部分，根据构图的需要放入比赛场景照片，使得构图完成。
环节三：引导，使用定向练习的办法，训练学生。所谓的定向练习时指老师指定设计的题目，素材由老师给出，只能用老师给的素材。优点：利用给定的素材，学生在做设计时 其思维不会发散至太宽，这个练习相当于就是加强版的构成练习。以1-3 环青海湖国际公里自行车比赛海报为例。此作品就是以多张素材合成的一张海报设计，设计中采用的素材图片，都是自行车比赛的画面，设计中挑选一张最能体现比赛场景的画面作为主图，主图选用一张有黄色鲜花做点缀的运动员骑车的场景，因为背景画面是蓝色调子，黄色的鲜花与蓝色对比显得非常亮眼，文字的选择也是用了中国传统书法文字。显得画面更加唯美大气。
在讲解的过程中，边把合成技术教给学生，又把设计的构图、色彩搭配、图像的创意分析轻松的渗透到学生的思想中，即能提高学生的基本软件技术，另一方面让学生感受到如何做好设计。
环节四：修改。这里分3个步骤。
首先：学生互评：教师展示学生作业，由学生互相点评，指出优缺点。学生修改：按照点评的内容进一步修改。老师点评：老师选出典型的设计全班点评，并且修改。在修改的过程中，给学生灌输色彩搭配、构图、创意思想等内容。以1-4长沙九如斋灯芯糕为例：在设计初首先定设计的风格，此产品是属于中国传统美食，在定基调时就选择有文化内涵的图片，然后定色，黄色基调的产品体现中国的传统文化，技术上主要采用photoshop蒙版为主要技术。
本文论述在实际教学中如何将艺术与技术有机有效的结合。在Photoshop平面教学中如何应用好技巧才是学习好重点。本文从4个环节：初识、认知、定向练习、指导修改。Phtoshop蒙版教学在整个情境中四个环节。这四个环节完全按照循序渐进、举一反三，依据的职业学校学生特点所设置的教学模式。这种模式不仅仅探讨的是一种教学模式，更是为正在学习设计的人引领一条可借鉴的捷径。
课堂上的引导、课后的总结与修改。我觉得第二节环节更为重要。它是课堂教学模式的重要部分。它主要是组织课堂互 动和引导课堂对话，然后才能扎实地将新课程自主、合作、探究理念贯彻下去。
课堂教育模式的改革已然进行，也是势在必行之举。那些看似精妙绝伦的理念，怎样与我们现的教育教学契合一起，是需要在自己耕耘的土壤上开辟出一条适合的路子的。因此，我们可以运用“拿来主义”，做别人做过的事， 做别人做成的事，让别人成功的经验在自己的土地上也能开花结果。我们更应该自主创新，在遵循教育规律，运用好教育新理念，走出一条适合自己学校和学生特点，发展之路。这样才是真正课堂教学改革，而不是冒险和蛮干。
单色版画教案篇13
1具体的课程实施方案与教学目的
具体的课程实施方案以电脑软件制版为切入点，在电脑所制的版的印制过程中或结束后再加入手绘制版或直接作用于画面上的手绘综合完成创作。在具体操作过程中，给予学生某些针对性的提示或引导，来完成丝网版画课程在设计基础教学中应用的构想，进而解决一些现阶段教学中存在的问题。课程的第一阶段为印前准备阶段，即常用的平面软件制作画稿和分版阶段。学生可根据自己的兴趣选取一张图片作为画稿，当然更提倡鼓励学生用自己的作品(平面设计作品亦可)或利用软件绘制一张画稿备用。将画好的稿子转换成为jpg格式的电子文件导入为Photoshop软件，利用图层通道进解分版步骤。图层分版的方法概括起来有主次分版法、无主次分版法和按颜色深浅分版法三种。学生可以根据自己画面的实际情况来选择相应的分版方法。在每一个图层中都可以按照自己的喜好在Photoshop的图形编辑，图形合成、图像校色调色和图像特效制作四大主要功能中选择不同的处理手段制版。图层制作好后，分别储存为jpg格式的图形文件，菲林输出后，就可以进行感光制版了。菲林上的图形是恒定的，但是曝光时间的长短则会影响网框上的图形变化的多少。曝光时间长，则灰色层次会减少，深色区域占主导。反之，则网框上灰色层次较为丰富。这种变化是学生可以主观把握的，特别是在画面底部图形基础上进行添加时，人为的加减调整细节多少，是丝网版画的魅力之一;版的不断叠加，就会有不同色块的重叠。这种重叠分为用丙烯、油画颜料为材料出现的不透明叠加(即底色被完全覆盖)和水性颜料透明叠加两种。不透明叠加被覆盖处颜色看不见，但底部痕迹是可见的，这一点在追求某种特殊画面效果时可以利用，而透明叠加则可以让学生更好地理解和吸收色彩构成课程中的基本知识。学生做平面色相环时所记忆的颜色搭配和变化，均可以在版的叠加中，由颜色混合的变化所印证。学生在不自觉的画面色彩效果调试中更深入的理解这些知识;由感光到显影到对版印刷等画面呈现过程中，工作地点都在发生变化，所用工具也不断改变，这是区别于一成不变的面对电脑或长时伏案作业所带来的乐趣;各种材料的规范使用，各道工序都严格按标准完成，又是版画课程培养学生严谨、细致的工作状态的地方。例如，学生在对版过程中如若稍不注意，就可能造成所印的颜色与预期的位置发生偏离，出现错版的现象，这会导致整张作品报废。真正的回避这些问题的办法只有靠严谨并规范的操作态度。对于学生而言，这种状态是值得学习的，软件制图错了的地方可以取消图层，但印到画面上的痕迹则是不可避免的。在他们将来的工作和生活中，这份严谨、细致的心态更是极其宝贵又十分必要。单纯图层制版印刷的画面细节呈现往往过于顺从图层效果，显得较为生硬呆板，手绘制版的补充与发挥可以弥补这类缺陷。由图层和手绘双重作用的共同完成，则整个创作过程也基本完成了(有的局部还可以用水彩、丙烯等工具手绘修改调整)。画面完成后，学生可以将创作的丝网版画和图层重叠输出的图片进行比较。比较图片直接输出的“真实性”和版画印制过程中由间接呈现产生的偶然性和手绘痕迹的随意性的区别:偶然性的产生可能来自曝光时间，来自重叠时的错位或叠加本身的变化，也可能带自网孔的堵塞抑或是漏网等等。手绘过程中的任何肌理痕迹的了出现，人都不能绝对掌控，这就给材料本身留下很大的随意性空间，艺术创作者合理利用它同样是视觉艺术的趣味所在。较之软件绘制的线，手绘呈现的线更有速度和力度感。随意与巧妙、速度与力度往往都由创作者创作时的情绪所反应，形同王羲之《兰亭集序》字里行间的潇洒与惬意，凡高《向日葵》中生机勃勃充满激情的笔触，这是视觉艺术的真正内涵所在。对丝网版画课程对偶然性和随意性及其蕴含的艺术规律的认知和解读的过程，便是审美能力提升的过程。学生如果能将自己对偶然和随意性的解读作用于设计作品中，其效果是不言而喻的，至少画面会少一些我们常说的“设计味”，多一些生动与轻松的意味。
2结语
由基础设计学科的发展与课程内容向其他专业领域拓宽而言，丝网版画课程的应用是有意义的。它可以在打破已有的教学思路和课程建制的同时，促进两个专业之间的交流和一定程度上资源的共享。对学生而言，新的课程可以使他们掌握一些截然不同的知识，将来可以多一些从业方向的选择。我们在教学中时常面临的学生作品“设计味”太浓，缺乏视觉美感和绘画趣味的问题，可以通过手绘制版对电脑图层的补充或打破，丝网版画自身语言由间接性到偶然性的画面形态也可以给学生一定的启发。即便不谈艺术规律与审美层面的学生在版画制作过程中潜移默化提高。仅由电脑分版和手绘制作的呆板与意趣的视觉效果对比中，让学生重视动手能力的作用与重要性，有意识地进行相关的训练也是件有意义的事情。本文所做的仅仅是一些专业课程之间知识的转换尝试。它或许不是成熟的基础设计教学改革和学科综合拓展的办法，但哪怕是给设计学科的基础教学提供一定的借鉴，本文的目的也达到了。
作者：殷子 单位：华中师范大学 武汉传媒学院
