创造教育论文篇1

1、精心设计课堂教学环节。一堂课总离不开开课、行课、结束三大环节。结合思品课明理、激情、导行的要求，我通常在思品课中安排新课引入、学文明理、指导行为、总结谈话四大环节。在教学中又注意了在课堂教学环节设置中激情激趣，以情明理，情理交融，水到渠成，指导行为，从而形成自己的教学风格。

具体地说，即是：

A：以景入情，引入课堂。教学中通过采用配乐、角色朗读、质疑、谜语、儿歌、启发谈话等生动的形式，达到"课伊始，趣即生的效果。例如《讲信用》一课中，我在开始设置了一请故事大王来讲故事的情节，学生情绪高涨。可急转直下，故事大王失约未来，师生一阵失望。就在这一起一伏的情感体验中，学生已初步感知到了不讲信用给别人带来的不快，为后面的学习铺下了感情基础。

创造教育论文篇2

这里，我们从如何达到创造教育的问题人手来讨论何谓创造教育，既表明了对创造教育的一些看法，又提出了实现创造教育的一些原理。

一、智慧重于经验

有知识，有经验，不等于会创造。有知识，有经验，有利于创造，有利于增长智慧。人可以变得日益有知识，学校教育在使得人日益有知识这一点上并不十分困难，难在从变得日益有知识的过程中日益聪明起来。

使年轻人日益有知识和日益聪明起来，这两件事虽密切关联，但是不同的教育任务，内容不同，难易不同，轻重也有所不同。

学了同样知识的人，不一定拥有同样的智慧；教给了学生同样多知识的教师，教给学生的智慧不一定是同样的。

所有的大学都能教给学生知识，但并非所有的大学都能教给学生以智慧。毫无疑问，只有能教给学生以智慧的学校，才实际进行着创造教育。

甚至学生与学生之间，知识稍少一点的，智慧并不一定低一点。当我们指出这一事实的时候，强调的不是要给学生以知识，而是强调智慧重于经验，智慧重于知识。

对于学生来说，学得知识与学得智慧，可能是同时实现的，也可能缺少了什么。最有可能的是，学得了知识，却并未增长智慧。教育最重要的使命恰在帮助学生防止发生这种缺陷。

二、兴趣重于强求

我们十分看重理想的目的，可是，目的不是外生的、外加的。只有生在心灵上、长在心灵上的目的才是实在的目的，或真正的目的。

目的虽非外在的，但可受外部影响。良好的外部影响，有利于学生生长出教育所期待的目的，或者说有利于唤起学生去生长、发展成自己对自己的期待。

目的产生于兴趣和需要，崇高的目的是高级的需要催生的，执着的追求与兴趣爱好是相联的。“欲望和兴趣结合在一起就是表现人类冲动的全部”(赫尔巴特语)。

创造，从实质内容来看是一种心理活动，包括创造认知，更包括创造情感、创造欲望、创造兴趣。创造活动是丰富的心理活动。因而，创造教育，从其实质过程来看，应充实着丰富的心理教育活动。

兴趣启动健康的心理活动，浓厚的兴趣产生巨大的行为力量。由兴趣而发展起来的执着和痴迷恰是创造活动所必须的心理品质。因兴趣和执着而废寝忘食，锲而不舍，兴趣引向创造。

努力培养学生的兴趣，不仅是培养了他们可能生成的执着精神，也可能引导他们发现，当人对某种事物(或某类知识)特别有兴趣的时候，他能看到一般人看不到的东西，他能注意到一般人不注意的现象。

需不需要强求、需不需要约束呢?看重兴趣并不是排斥必要的约束、强求，但教育应把兴趣看得更重。需要外在的强求，但最终起作用的是，这种外在强求变成内在强求，变成学生自己对自己的约束和要求。当这成为一种自觉之后，他可能发出新的兴趣，叫做勉强自己钻进去了，品尝到新的味道来了。

当实在是没有兴趣了，甚至讨厌了，还要强求而不转学别的课程或别的专业，那将造成损失，更谈不上创造。

兴趣与先天气质有关，与早期生活环境和教育有关。大学依然要关注学生的兴趣，一方面是了解既有的兴趣，另一方面培养新的兴趣。从根本上说，每一门课都可以成为十分有趣的知识内容，都可以有情节，有故事，有美学要素，教师应当尽量去挖掘和展示。教师不仅追求让学生学好这门课程的目的，而且追求让学生喜爱这门课程的目的，让他们喜爱，让他们感动，则有更大可能让他们的学习成为创造性的学习，而教师的教育也就更有资格被称为创造教育。

三、质疑重于聆听

比教学生更重要的，确实是教学生“问”，学问确实是问出来的。发现问题比分析问题、解决问题更重要。恩格斯说：“只要自然科学运用思维，它的发展形式就是假说。”就是问题，就是对问题的发现。不仅自然科学如此，其他也如此，科学从问题开始。

学生当然要聆听，聆听教师，聆听智者，聆听课本。然而，聆听只是一个开始，只是求学的第一步。

其实，即使是聆听，也应包括聆听教师是如何思维，如何疑问，如何发现问题的。当然包括聆听教师是如何去分析问题、解决问题，但更要聆听教师在如何寻求问题，如何看到了问题，如何在一切似乎无疑的地方看到了可疑之处。

学“问”是学问的决定性步骤，是走向创造的关键性步骤，疑问不仅是创造的开始，而且贯穿始终，而如若能贯穿始终，便可以有不竭的创造源泉。

用心听讲是学习，用心提问是创造性学习。爱问、敢问、会问的学生是学习最好的学生。

对于教师来说，不只在告诉学生原理、概念和定律，还在于告诉学生是如何思考，更在于引导学生发问，引导他们学会发问，敢于发问，喜欢发问。能够传给学生以知识的老师是好老师，还能教会学生发问的老师是更好的老师，能引导学生发问并把自己问倒的学生(倒了再爬起来)的老师是最好的老师，因为他所进行的教育堪称创造教育。四、直觉重于逻辑

逻辑是基本的训练之一，逻辑使思维保持健康，但逻辑并不是使之活泼强壮的主要原因。逻辑的作用主要在于推理，在系统化、条理化，在隐隐约约中看到光线，在杂乱无章中看到脉络，在已有的前提下看到蕴涵的结论。正因为这样，一般教师都很重视学生的逻辑训练。

但是，逻辑相对而言只是小聪明，大智慧更靠直觉。非逻辑的奇思妙想、异想天开、别出心裁，主要靠直觉。开拓性的原创性的成果并非逻辑的产物。

直觉是天生的，逻辑是后天的，逻辑需要训练和培养，直觉也是可以在后天继续发展的。因而，教育对直觉的培养和训练不仅是必要的，也是可能的。虽然比逻辑训练更困难，但它更重要，因而即使更困难，教育也当义不容辞。

科学家对直觉的看重是质朴的。教育工作者若更热衷于创造教育，就会在不忽视逻辑的同时努力培养学生的直觉能力。逻辑受到保护和直觉受到损害是同样容易发生的，然而，对直觉不仅不特别关注而且还有意无意地损害它，是一种不幸的存在。这也是创造教育受到的最大威胁之一。

五、超越重于适应

人对环境有一个适应的问题，教育也帮助人去适应。但是，适应什么，怎样去适应，是否只有适应，也还是需要进一步考虑的问题。

知识多了，能力强了，人的适应力也提高了。但也可以说是人对付环境的能力增强了。有时是适应，有时是对应；有时是呼应，有时是回应；有时是接受，有时是拒绝。以不同的方式去适应都还只是适应，但是，也可以去改造环境，改变环境，这大概就不叫做适应了。在环境中保持个性，保持独创性，与一般所言的适应也不是一回事了。

教育需要保守，需要保护我们民族的传统，传承人类的文化，需要守住我们的精神家园，守住人的本性。从这一点来看，教育对适应需有保留，不能因适应而丢弃了我们的传统和家园，丢弃了人类的良知。

教育同时需要超越。创造带来超越，超越必有创造，教育需要创造与教育需要超越是一回事。即使是有必要的适应，也还是为了创造，为了超越。超越高于适应。教育需防止在教人适应的过程中丢了个性，丢失了独特，防止丢失了超越即创造。

六、自由重于创造

纪律重要，自由尤其重要。教育要引导学生遵守纪律，尤其要引导学生珍惜自由。教育在更大程度上是帮助学生拥有更多自由，享有自由，创造自由，维护自由。有自由才可能创造，无自由一定无创造；善于享有自由，就可能善于创造，丢失自由也就丢掉了创造。

“自由是对必然的认识”，这是黑格尔的观点。但是，恩格斯还进一步说：“人对一定问题的判断越是自由，这个判断的内容具有的必然就越大。”判断即认识活动。这就是说，自由不仅存在于认识之后，而且应存在于认识之前、之中，人不仅由必然走向自由，也由自由走向必然。

人的活动还不只限于认识，人还有情感活动，意志活动，有丰富的心理活动。关于“自由是对必然的认识”，这一说法的另一片面性就是忽视了自由尚存在于人的其他心理活动之中。

创造不只是认识过程，创造是人的整个心理活动凝练出来的成果。而自由的心理活动是创造的必要前提。这样，关心创造教育的人们，必要的前提是关心受教育者享有更多的自由。

在这里，自由一词主要不是从政治的角度去理解的，主要是从学术的角度、做学问的角度，从创造性的心理活动来讲的。从这个角度讲，自由重于创造。

七、结语

创造教育论文篇3

《现代汉语词典》给“教”这个概念下的定义基本是准确的，即教就是把知识或技能传给人。问题是创造性能不能看作是一种技能？如果是一种技能，创造性就应该能教！实际上，把创造性看作是一种技能，恰恰是许多中国教育工作者认为创造性可以教的根本原因。

技能是指“掌握和运用专门技术的能力”。创造性是不是一种技能？我们以绘画为例来作分析。中国孩子大多四五岁被送到绘画班学习，要不了多久，孩子的绘画技巧就会很快提高，老师画什么，孩子也基本上能惟妙惟肖地画下来，外国专家一看，对中国孩子画画老练成熟、技巧高超大为惊叹。上面讲到的琳达老师在昆明进行教学交流时，因为看到中国孩子们的画技非常高，有一次，她出了一个题目为“快乐的节日”让中国孩子去画。结果发现很多孩子都在模仿墙上的一幅画在画圣诞树，于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求孩子们自己创作一幅画来表现“快乐的节日”这个主题。令她吃惊的是那群画技超群的孩子竟抓耳挠腮、冥思苦想，就是无从下笔。在中国，对孩子绘画，大人多是用“像不像”来评价，这种模式的训练，久而久之，孩子就只会“拷贝”，“模仿”别人的东西，由于没有心的参与，孩子的绘画过程仅仅是一个由眼晴到手的过程，即眼里只有画，心里没有画，这样在他心中就很难创造出一幅画来。也就是说，如果不能在自己心中“创造”出一幅自己的画来，就只能重复别人，否则就无所适从。

所以，我们可以得出结论，技能是可以由老师传授的，就像中国老师教孩子绘画一样，但创造性是无法被教出来的。

二、创造性只能培养

黄全愈先生认为，创造性就像种子一样，它需要一定的环境：包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养才能发芽、生根、开花、结果。教育工作者就是要去创造这样一种适合培养学生创造性的环境。笔者非常赞同这一观点。那创造性又如何培养呢？我认为必须做到以下四点：

1、给孩子一块肥沃的土壤

创造力不同于智力，它包含了许多非智力因素，而人的许多非智力因素是只能培养而不能教的，好比种子一样，需要的是良好的生长环境。所以，中小学教育的一个最重要的任务就是为孩子们创造一个良好的环境和氛围。

目前，我国学校在应试教育的制约下，采取的是“初级教育打基础，高级教育做学问”两个阶段互相脱离的战略，其结果是导致硕士研究生毕业搞科研都存在很大的困难。于是，许多人认为，中国的初等教育是很棒的，现在的问题是高级阶段的研究没做好，要加强的是高级阶段的研究工作的创造性问题。事实上，如果我们同意创造性不能教，只能培养的观点的话，既然要培养，就要从小开始，一个人的创造力不但要有内在成长的连续性，还要有外在的培养环境的持续性。

2、给孩子一个自由的空间

今天，那些上不完的兴趣特长班、做不完的作业、应付不过来的考试，使孩子们看起来是如此压抑，他们几乎没有多少东西是自发的，学校给人的感觉是那样缺乏欢乐，孩子们被期望的就是变得不像孩子。一位美国幼儿的老师参观了中国的一所优秀幼儿园后不无感慨地说：“过分严密的管理，看起来更像一座军营，而不是一所学前学校。孩子们的活动太被动、太克制、太驯服，过分强调纪律次序和行为规范，以致不惜摧毁孩子们的创造性为代价。”而我们中国老师却认为，严格的管理、纪律秩序和控制是学前学校的教学法和孩子社会化的精髓所在，并引以自豪。

事实上，创造性的培养对于自由空间的开启是非常重要的。我们长期把“教育”等同于“知识训练”，孩子在高考指挥棒的挥舞下，“知识训练”的负担太重，为了获得高分，死记硬背大量的东西、做大量的题目，这些都使学生没有喘息的机会，哪有自由空间呢？又怎么谈得上创造性的培养呢？

3、给孩子一份恰当的评价

我们在孩子的教育中，无论是教师，还是家长，都把“听话”、“守规矩”和“文静”作为儿童的美德，而把“好提问或好提不同意见”、“好动”和“顽皮”作为评价坏儿童的标准。在这种意识的强化和熏陶下，儿童都被修剪成一棵棵“冬青树”，看上去整整齐齐、文文静静。试想，在这种思维的引导下，创造性又怎么能够被培养出来呢？

同样，我们今天的高考改革和素质教育的观念出现了一个误区，即把学生“偏科”看得太可怕了，把学生的“全科”看得太可爱了。把素质教育下的高考改革理解为：学生的知识越全面，素质就越高。其实，虽然一个人的素质与他的知识是密切相关的，但是，一个人素质的高低绝不等于知识的多寡，除了知识以外，一个人的素质更多的体现于他的人格独立性和创造能力等等。“偏科”并不可怕，一个人在中学时代能够表现出对某一门学科的偏爱和侧重，表明他较早地意识到自己的特长所在并着重在这方面发展，这是他日后能够有所作为的重要条件，关键是我们的高考改革不要将这部分学生排斥在大学门外，我们的社会评价学生的标准应该更为合理。

4、给学生一个启发的课堂

所谓启发的课堂，就是创造性教学：它是将创造性的教学思想运用于教学活动中，把创造性教学思想与教学方法相结合的一种尝试。这种教学方法，就教师本身来讲是鼓励教师因时制宜，变化教学方式。其目的是启发学生的创造动机，鼓励学生创造的表现，以增进创造才能的发展。如上海实验小学推出的创造性教学模式，它根据师生双方在教学过程中活动的比例，分为五个子模式：讲授——接受式；示范——模仿式；指导——自学式；提问——讨论式；引导——探究式。这就是一种非常好的探索。

创造教育论文篇4

当在中西方文化的视野中反思中国教育时，我们发现一个十分有趣的现象：中国的基础教育最强，小学高年级段的数学远远超过了国外同龄段的学生、国际奥林匹克屡屡摘取桂冠，国外的教育同仁们也在反过来研究中国的基础教育；而另一个事实也不得不正视：国外学生的创造力却超过了中国学生。尽管世人预测：二十一世纪是亚洲的世纪、中国的世纪，这本身就是对中国人创造力的肯定，那么为什么不能在中国雄厚的基础教育领域，东方“橙色的太阳周边”，学生们能大手笔地添加想象力、创造力？难道我们的民族缺乏创造力，“否”！难道我们的教育所依托的环境存在着障碍。答案是不容怀疑的。那就是文化―心理因素、文化―心理品质等诸多文化现象形成的人格特征。例如：姚明现象。“张扬与谦逊”就是不同的文化背景、不同的教育模式下的个体在群体竞技场上进行着的交流。再例如“穷爸爸”“富爸爸”一书的热购，使我们确实需要再次反思我们的教育。教育与科技、教育与人文、教育与经济，富爸爸的财商和幽默使我们深思处于工业时代的“教师们”无论如何也无法体会信息时代、流星花雨般的莘莘学子们，“追星族”、“韩日族”无处不在。我们教改的契机成熟，反思有效教育的载体、机制与教育环境的相互相成、相互促进的各种因素势在必行。

思考之一：文化情结与创造性教育。

我感叹二十一世纪的教师最难当。“Beingateacherisbeingpresentatthecreation,Whentheclaybeginstobreath”.这句话的含义是非常深刻的，“当一名教师意味着是创造的见证人，他目睹人体开始呼吸，开始了生命。”我选择教书这一职业，是因为教学是建立在“变”这一基础上的职业，即使教材还是原样，但我自身却变了——更重要的是，我的学生在变。我身边的国际OM老师就是创导“时时在创造，天天在变化，人是创造之人”的楷模，但是他的主持项目中孕育着文化，在“古典---人工奇观”中参赛队自创的建造人工奇观的建造原因和可能性的建造原因，其中某些必须是从历史观点看可以接受的原因，最引人注目的是被接受的建造原因，须出具文献证明。最世界的必须是最文化的。最民族的才是最国际的。没有一种文化反对创造，也没有一种文化故意扼杀创造，反对和扼杀创造等于毁灭民族自身。泱泱五千年的文明就是创造性的累累硕果，只是信息时代的创造，不在于解决人类的温饱问题，而在于解决社会问题时所体现的创造性、处理人际关系时的建设性，在社会群体的交流协作中体现自身价值。因此“创造性”应当是一个提高主体素质的概念。这种“全面素质”的造就才是教育的重要目标，避免高分低能，避免心胸狭隘、偏激。创造性教育的提出旨在直接培养创造力的发挥，而呼吁整个民族的创新精神、与时具进的豁达姿态。

二期课改注重人本与教育中知识、技能的整体获得、强调体验的过程与能力的培养，以及态度与价值观、解决实际问题能力的整体教育,对社会强烈的责任感，实际上就“achievementcultureandbehaviourculture”的相互运作的过程，即一个民族的大文化与行为文化的相互渗透。

二期课改强调培养社会人、现代人、特别是需要一批符合地域背景要求的人。就此而言，现实教育中，文化情结对学生的影响是长久而深远的，人们的行为无不受到有关文化的影响，人们的言行受到诸如年龄、性别、社会阶层、居住环境等可变因素的影响，教师更要在教育中充实心灵的教育，培养丰富的人性。

文化情结对创造性教育及创造力发挥的影响是显而易见的。我在小学、中学时代遇到了优秀的语文教师，积累了我的文化底蕴，长期的阅读使我受益非浅。我的小学老师爱古文，“逼”我通读了“古文观止”；我的中学教师爱冰心、朱光潜，更爱雪莱、拜伦、莱蒙托夫和前俄罗斯文学；他们使我在东西方文化中接受着熏陶。这使我对二期教育改革产生了文化性思考。现在处在教育一线的骨干教师大多数是工业时代的产物，他们自己就是因为努力学习、成绩优秀而深受老师的喜欢，于是他们喜欢的学生也是那种乖巧、驯服的学生，这就是一代文化造就的文化影响，因此在日常的授课过程中往往扼杀了一些好问、所谓的胡搅蛮缠的“新新文化类”；当今的教育形势要求教师本身的习惯思维要改变，必须去鼓励或造就学生的创造力，在这相互牵制的教育者与受教育者互为接受双向改革的同时，一种文化结构、文化情结又总是窒息着学生的创造精神。大文化必须整改。诸如中国足球的失败反映了足球文化的底蕴，而这次国足选择外籍教练“哈恩”，并非他是名教练，而是他的足球“个体与整体”的理念。一流的水准，需要一流的观念、思维，更需要符合文化背景的一把打开心灵的钥匙。五年塑造基础教育，十年整和思维方式，十五年协调人际关系，“人”是本。培养独立的个体是改造国民性的需要。几千年的封建统治，对国民性格的最大影响，就是训练了一批唯上的顺民与愚民。而历史上有反抗精神、敢于造反的人，却有趣地被赞誉为“英雄”。在学校教育中，几十年一贯坚持的“三好”学生的标准也是“这孩子听话”、成绩好。这种模式，如果说在小农经济占绝对优势、封建社会还有可行性的话，那么，在大力发展市场经济的今天，他是绝对不行的。市场经济的基本原则是：没有创造力就没有生命力。中国古老的文化造就了中华民族的内敛与谦逊、勤劳与勇敢，没有极强的支配欲、侵占欲；出生于二十世纪的孩子们是理解不了“南京大屠杀”，一大批中国人会甘愿被驱往江边？！这使一个泱泱大国忍辱负重，缺失了他的大国之气，因此创造性文化必然要求在一个长时期内加大外力催化剂作用，外力推动内因，一种长期的文化作为是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。课改是社会对教育的需要。

思考之二是创造性教育与人本主义教育的融合与超越。

古典人本主义教育的起源最早可追溯至古希腊时期的苏格拉底、柏拉图的教育思想，经文艺复兴以后，从十七世纪的夸美纽斯到十八世纪的卢梭、狄德罗再到康德等人，直到费希特和赫尔巴特，古典人本主义教育完成了终结，达到了顶峰。在他们看来，人具有潜在的善性，应该设计一种理想的社会，通过教育使人格得到健全发展。二期课改正是在此基础上强调最人性化教育，教育应该是满足人与环境和谐发展需要的发展，理想的社会模式既是人文环境，又是溶入创造性教育中“研究性学习”与“基础性学习”的基本渠道。创造性教育是相对于应试教育而言的，是人们从人和社会发展的实际需要出发，提出的一种理想的教育模式。他的目的是在充分挖掘学生的潜能，并使其得到发展和优化、超越自我。

创造性教育与人本主义教育二者相互融合，都强调了充分尊重个体、开发个体的潜能。人具有与生俱来的内在潜能，有一句话说：种瓜得瓜，种豆得豆；换一句近似的话：你学习什么，就会成为什么样的人。这句话的更深一层的含义是：你得注意你要学习的内容，因为你的精神力量非常强大，你学到了什么，就会成为什么样的人。从教育的双向性而言，我们应该思考的问题是：在学生学习方式和教师教学模式上有所突破；给予学生的内容是什么、学生得到的是什么；求真，求实的探究态度；敢于质疑，创新的精神，我们更要给予学生体验科学的过程，感悟科学的方法。其次，二者意在尊重个体的同时培养完整的人格。我认为，只有学会对自己负责，才会学会尊重别人。诚然学生作为社会的主体应当在文化中寻找创造的支撑点，我们作为从事校外长期教育的教师更能创设各个层面的全市性广泛性、深远性的活动课程、竞赛台阶，在放松的情境下，让学生得到潜能的充分发挥，在活动、竞赛中与人交流、协作，培养完整的人格。人本主义教育与创造性教育应该相得益彰。有些教师和家长一昧感叹，“他”自己要学习就好了。从人本主义观点出发，自发的学习是最持久的、也是最深入的。教师应当知其所以然而后行，我所崇拜的刘京海校长曾经语重心长地对我们教师说：“教师是学生的心理保姆。”当我现在站在另一个层面、作为一名校外教育的工作者时，我想对他说：“我永远记得你所说的话，而且我不会把我的学生看作是一个储藏室，而是一个美妙无比的加工厂，他的头脑永远存在着各种奇思妙想、无比的潜能有待于精耕细作。”有思想、更有反思，只有当教师了解了学生，才能构建目前二期课改精神。作为校外机制，我们更应该把握学习、探索、思考、研究和实践每一个环节，把最后一道关做好、做足各层面。创造性教育、创造性能力的培养，必须走出文化上怨天尤人的误区。中国学生具有创造性教育与创造力的开发的可性行。我们的二期课程改革正是一种建构，一种探索、一种创造。我们的生活更多地反映了我们固有文化下的习俗陋习，我们要冲出文化带来的束缚，战胜姚明和足球中的人格怪区。

创造教育论文篇5

教学过程中，教师与学生应处于平等的地位。教师和蔼亲切的语言可以消除学生害怕回答问题的心理障碍。教师耐心地倾听学生发表不同看法，并及时地进行鼓励和帮助，可以让学生心情舒畅、信心十足地投入到问题的探索和解决中。

二、灵活教学，培养创造思维品质

1、利用直觉思维，培养思维的创造性。创造性思维的培养要从直觉思维开始，而实验是引导学生进行直觉思维的最好方法。实验是指演示实验和学生探索性实验。如改进和增设一些实验设计题，变演示实验为探索性实验，要求学生自己去发现、去论证，培养思维的创造性。这样学生在获得正确答案的情况下，又会增加探索的兴趣。

2、利用发散思维，培养创造的灵活性。一般认为发散思维是创新思维的中心，是衡量学生创造力的标志之一，它是创造思维过程的主要思维方式。如学习元素化合物时，教会学生从通性到特性，由性质到用途、存在、制法来加深对性质的认识，通过一题多解或将同一题设计成填空、选择、改错等题给学生练习，培养其发散思维。

三、指导学生，培养创造思维习惯

1、理解记忆，奠定创造思维基础。记忆是创造的基础和前提，有良好的记忆效果，才能有较高的学习效率。在教学中，我们要注意理解记忆的培养。从科学性和实践性方面看，理解记忆是一种优化的记忆方法，在教学中应特别注意理解记忆的培养。

2、改进学法，形成创造思维习惯。从学生开始学习化学时，就要指导他们根据

化学学科特点和教学内容改进学习方法，着眼点放在使学生能创造性进行学习上。还可通过各种具体物质归纳出各类物质的性质，归纳推理和演绎推理是科学研究中常用的基本方法，也是基本的学习方法，要鼓励学生在学习方法上创新。

四、增强主体意识,培养学生创造的主观能动性

学生作为学习的主体,体现在认识活动的主动参与上．而教师的主导作用应体现在“四给”上：给时间、给机会、给材料、给方法，为学生建构一个认识活动的良好“环境”。

让学生评改部分作业。使每个学生都有机会从不同角度去审视、修改同龄人的作业，从中充分显示自己的才能，也可以从中学习同龄人的长处，弥补自己的不足。

让学生登台讲课。在平时教学中，注意引导学生总结与收集解题方法和解题中出现的典型错误，每学完一单元，可安排一节习题课，让学生登台给大家展示收集到的信息。另外对于课本中较简单的内容，也可以让学生讲。

创造教育论文篇6

浅论语文教育中的创造力培养 浙江省海盐县石泉小学 董玉良 创新教育是素质教育的重要组成部分，已引起了绝大多数教师的重视，并在这方面有了很多的研究。但一说起创新教育，很多教师首先想到的只是抽象的思维品质和具体的思维方法的培养，比如思维的深刻性、批判性、广泛性，以及逆向思维、发散思维、求异思维等等。思维的引导和培养当然是非常重要的，这有利于克服长期以来禁锢于“应试教育”下所形成的僵化的、单一的思维模式。但深入一下，创新教育首先要培养的是创新精神，而创新精神的培养则首先是让学生有精神的自由，思想的自由，心灵的自由。有了自由发挥的空间，学生才会有创造力；同时每个学生都有着潜在的创造力（陶行之语）,只要教师提供足够的机会，激发学生创造的源泉；学生只要获得精神的解放，思想的解放，心灵的解放，那么他们的创造力就会被充分地迸发出来。 语文不仅是基础学科，而且是学生创造的基础。作为母语，语文是学习其它科目的基础；是其它科目进行创造的基础。同时，语文是学生接触机会最多，学习时间最长的一门学科，是最能进行创造力培养的学科。它没有严密的逻辑思维，没有不变的理论公式，它的范畴几乎和生活一样宽泛。因此在语文教育中，只要教师将表现创造力的机会让给学生，将能激发创造力的机会抓给学生，将实践创造力的机会留给学生，学生创造力的培养和发展就指日可待了。 学生创造思维和创造力的产生，跟教师的课堂教学原则密切相关。语文教育是最能最易发挥学生创造力的，所以教师更应确立平等、民主、宽容的课堂教学原则。师生间只有相互平等、相互信任、相互尊重、相互学习，才能使学生在没有外在压力的宽松的气氛中，具有了安全的归属感，充分地展开创造性的认知活动。然而，由于种种原因，中国封建文化的残余至今还阻碍着我们的教育走向民主与科学。 我们的语文教育总是有意无意地剥夺了学生的精神自由。在课堂上，有许多教师往往处于好心，总是在无意识中损害了学生的人格、尊严、感情。他们怕学生不懂不会，理解不深，于是多讲、再讲、甚至包办代替学生的思维过程，以自己的思维结果灌输、强加给学生，而学生失去的不仅是能力，更重要的是发展创造力的大好良机。就像动物园里关得太久的动物，失去的不但是往日的威风，更多的是求生的能力。所以教师应让学生自己去寻求，去获得。 同样，我们的语文教育也总是侵占了学生的思想自由。在课堂上，不但没有平等的师生交流，共同讨论的民主气氛，相互宽容的理解态度，反而以“师道尊严”、“唯师是从”的思想专制存在着。学《丑小鸭》，学生只能理解为看人不能只看外表；学《赵州桥》学生只能理解为古代劳动人民的伟大智慧结晶；写《我尊敬的一个人》，学生只会写老师、爸妈，老师总是春蚕或蜡烛，爸妈总是送我上医院；写《家乡巨变》学生总是爷爷奶奶先诉苦，然后是我们思甜，或者道路变宽了，房子变大了等等；写景，只能是校园新貌或我家的小院；写物，只能是物的特点和我的喜爱；写事，只能写有“意义”的事；写人，只能写“心灵美”的人…… 在如此“崇高”、“庄严”的“语文教育”下，在失去了精神自由、思想自由后，哪里还有学生的心灵自由？学生的心灵已被牢牢地套上了沉重的精神枷锁，哪里还有半点创造力的自由？也许这种“奇怪”的现象不是个别的：有许多的学生不喜欢上语文课，课堂上不愿意讲，不愿意说，即使讲也是讲老师要他讲的话，讲老师爱听的话，但在课外却能滔滔如流有声有色；有的学生写命题作文一筹莫展或套话连篇，假话整篇，但私下写的日记却灵气飞扬、真心相见……这说明了什么？是他们不愿说、不愿写自己的话，真心的话？还是教师不给他们机会？这说明人的心灵一旦有了机会冲破牢笼，必将成为自由飞翔的思想雄鹰或纵横驰骋的感情骏马！因此，所谓语文教育中创造力的培养，重要的是建立良好的语文教育教学氛围，给学生以心灵的自由纵横的机会。 给学生以心灵自由的机会，教师自己就必须是一个心灵自由的人。陶行知先生说：“真教育是心心相印的活动。唯独从心里发出来的，才能打到心的深处。” 马克思的战友威廉·李卜克内西曾这样评价马克思：“他是一个彻底正直的人，除了崇拜真理之外他不知道还要崇拜别的，他可以毫不犹豫地抛弃他辛辛苦苦得到的他所珍爱的理论，只要他确认这些理论是错误的。”作为教师也应拥有这样一种追求真理、崇尚科学、独立思考的人文精神。我们实在无法设想：一个迷信教材、迷信教参、迷信各种试题的教师会培养出富有创造精神的一代新人。教师的心灵自由，取决于教师宽阔的人文视野：我们应该博览群书，站在人类文化成果的高峰俯瞰我们的每一节语文课；我们的心灵应该向古今中外的大师们开放。心灵自由的教师必然具有海纳百川的宽容精神，这首先意味着对学生的精神世界的信任和尊重；不仅教师要容忍学生的精神个性，更要容忍学生对自己说“不”，不仅要真情相对，更要真心相待。因为只有教师真诚、民主的阳光，才能照亮学生自由创造的原野。 学生创造力的产生就必须给学生以思想自由。首要是帮助学生破除迷信。这里所说的“迷信”主要是指学生长期以来形成的对教师的迷信、对名人名家的迷信、对“权威”的迷信和对“多数人”的迷信。我经常给学生说：“世界上不存在万能的‘圣人’；老师也好，名人也好，‘权威’也好，都不可能句句是真理；我们所学的课文，即使是千古名篇，也不可能绝对完美无暇；虚心听取别人的意见是应该的，要听从，却不能盲从。决不能用别人的思想代替自己的思想。”讲《卖火柴的小女孩》，我问学生喜不喜欢这篇课文，绝大多数学生都说喜欢，唯独有一个学生说他不喜欢，他还说出了不喜欢的理由。尽管他的理由在我看来是多么的“幼稚”，但当绝大多数人说“是”时，他敢于说“不”，而且是对一位文学大师的作品说“不”——作为教师，我不同意他的观点，但我赞赏他不迷信不盲从的勇气！我当即表扬了他这种勇气，号召其他学生向他学习。 给学生以思想自由，其次就要让学生在课堂上畅所欲言。特别是在阅读 教学的课堂上，教师应该为学生提供一个思想燃烧的论坛：面对课文，教师和学生之间、学生和学生之间、教师、学生和作者之间应该平等对话；在平等的基础上，交流各自的理解，甚至展开思想碰撞。教师当然应该有自己的见解，但这种“见解”只能是一家之言，而不能成为强加给学生强加给作品的绝对真理。教师可以说《梳羊角辫的小姑娘》以“回答她的只是红领巾的一角！”结尾，是多么的“含蓄”而“巧妙”；学生也有权利说：“这太做作，读起来别扭！”教师可以说《孙悟空三打白骨精》中，孙悟空机智勇敢，而唐僧人妖不分，真假不辨；学生也有权利说：“唐僧不这样做，这不是唐僧了，他又没有火眼金睛；再说如果真的是人，那岂不真的枉杀无辜了吗？”少年的眸子往往比大人的目光更明澈，没有太多世故的心灵往往对课文有着比教师更独特更深刻的理解——多次听着学生评论名家名篇时的“惊人之语”，我常常不由得发出这样的感慨。 培养学生的创造力，就必须给学生以精神自由，就应允许学生写他们自己的文章。文章应该是思想感情的自然体现，写文章应该是心灵泉水的自然流淌。如果学生不敢在文章里说真话、写真事、抒真情，其文章必然充满新八股的气息，而八股文绝无任何创造力可言！我对学生的作文要求是八个字：“真情实感，随心所欲。”只要真实、健康，学生想写什么就可以写什么，而且想怎么写就可以怎么写——可以写真诚的崇高情怀，也可以写有趣的平凡生活；可以写现实的眼前景物，也可以写幻想的未来世界；可以与老师商榷，可以与大师对话；可以评论经典，也可以改写名篇；可以可以鄙薄蜜蜂，也可以赞美老鼠……总之，学生的文字应该是掠过晴空的云彩，它美丽多姿而又呈现出个性的色彩。被解放的精神有着无穷的想象力：“大海是无边无际的草原，雪白的浪花就是那数不清的羊群。”“月亮哭了，泪水化作了星星。”“云，是出走的孩子；雨，是天公公的眼泪，诉说着悲伤的故事。”……能相信这是成绩平平的学生写的吗？其实，我并没有给他们讲要如何如何写，只是让他们自由想象，于是，属于他们年龄的文句便流出了他们的心灵。 在语文教育中培养学生的创造力就是给学生以精神的自由，思想的自由，心灵的自由，创造的自由——当我们无视学生的潜在的创造力，把他们当做“低能儿”进行“培养”的时候，学生的表现也许让我们不甚满意甚至失望；但是，如果我们充分信任学生，给他们提供机会并积极鼓励、激发、诱导其展示自己的才能时，学生所迸发出的创造性思维火花就会常常令我们惊喜。我们也就会达到语文教育中学生创造力培养的首要目的。

创造教育论文篇7

一、罗恩菲尔德《创造与心智成长》的主要内容

罗恩菲尔德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。他鼓励个性和创造性，认为情感、社会、感观方面的发展应该与认知、美学方面的发展相一致。

罗恩菲尔德认为从儿童的作品中，可以窥见儿童的发展是生理的、感情的、社会的等多个领域的整体发展，而创作过程对儿童整体发展最为重要，因而，罗恩菲德强调创作过程，忽视创作结果，明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品。”

在说明儿童美术的特征时，罗恩菲德特别提出了知觉的视觉模式和触觉模式这组概念。罗恩菲德认为，知觉有两种反应模式——视觉型和触觉型。由于儿童中有两种创造类型——视觉型和触觉型存在，因而对美术教师的教学指导提出了要求。“我们必须在我们的刺激中更加注意这两种经验。假如我们用主观经验、感情性质或者身体的经验来刺激他，我们将会挫折一位‘视觉型’的人。同样地，假如我们只用视觉经验来刺激主观的人，我们也会妨碍他。既然传统的艺术教育主要只是基于视觉刺激，儿童的一大部分不但受到忽略，而且还会受到挫折。许多艺术教育者在中等学校里使用视觉刺激，却未曾认识到：现代的表现艺术也是今日生活中非视觉性的一种刺激。”所以，写实的表现方式不应该作为唯一的批评标准。教师应把经验世界的态度与视觉型视觉接触的方式一视同仁。艺术刺激应同时包括触觉感应和视觉经验，这样才能做到真正的面向全体学生。

二、罗恩菲尔德教育思想对我国幼儿美术教育的启示

2.1我国目前幼儿美术教育的现状

罗恩菲尔德从心理学、教育学和美术教育哲学三个角度论证了美术教育最重要的价值在于培养人的创造潜能和人格的完善。他的儿童发展阶段论、艺术治疗理论、视觉—触觉理论以及启发式教学论都是以培养儿童的创造力为中心来论证的。针对目前我国的美术课堂教学中以传授为主的教学仍然占很大比重，以及学生的创造性、主体性无法充分得到发挥的现状，罗恩菲尔德的教育思想有着重要的借鉴意义。

儿童是最富于幻想的，地上的花草、树木、河流等都会令他们插上想象的翅膀，然而儿童所处的社会环境和现行的教育方式限制了儿童的想象力。传统的美术教育重视构图、透视等专业技能的传授，忽视对儿童的兴趣和创造能力的培养，一开始就把儿童对美术的兴趣让枯燥的绘画专业术语挡在了美术天地的大门。现行教科书上习惯标出绘画的具体步骤，老师也习惯规定儿童应怎样构图、怎样理解透视，最后达到怎样的画面效果。这样的规定太多，无形中导致儿童被动的跟着书本和老师的思路走，造成没有个性，只有共性的毫无创造性的作品。

尤其在当代社会信息社会，杂志、电视、广告、网际网络上各式各样的视觉影像充斥着人们的头脑，其强大的影响力同时也左右着儿童的生活。研究表明，人在信息量过剩的环境中不如在资讯不足的情况下更能发挥想象力。在现今的情况下，如何更有效的激发和培养儿童的想象力和创造力成为每个美术教育工作者的重要任务。

2.2儿童创造力培养的具体实施

儿童的创造力的培养是儿童美术教育的中心内容。在对儿童的素质教育中，美术教师应积极有效地培养儿童的创新精神和创造能力。笔者认为，以下几点教学方法尤其应该引起重视：

承认儿童的世界。“教育”一词的语源有两层含义，一层是指引导，另一层指传授。我国目前的教育方式就是“传授型”的教育，采用教师在黑板上示范画法，孩子们照样画出的模式。这种教育模式优先考虑教师的观念，儿童自身的世界与主体性受到忽视。要提高儿童的创造力和想象力，有必要将儿童从大人的观念中解放出来，将“传授型”教育方式引向将儿童放在学习主体上的“引导型”教育方式上来。承认儿童世界，承认儿童自身拥有的自然能力，如发现能力、思考能力、创造能力等。儿童的世界得不到承认，儿童的个性和创新精神就得不到培养。教育要倡导尊重儿童，把儿童作为教学的主体，重视培养儿童自主学习和探究性学习。教学结果体现多种形式，多种角度，多种答案，没有唯一的标准。教师要善于引导儿童沿着不同的途径突破传统的思维习惯和模式，有意识地促进儿童多方位、多角度的思维，从而培养其发散思维的能力。

鼓励儿童善于观察生活。儿童美术中的想象力来源于生活的积淀，儿童通过想象把不可视的变为可视的形象，如把风、雨、声音、速度等创造视觉符号表现出来。把不同时间，不同空间的事物组合在一个画面上，他们把黑夜和白天放在一起表现，把室内和室外同时展现在画面上等等这种超自然的想象力不是通过技能教育能够获得的。儿童的情感表现是儿童美术创造的主要特征，其情感的内容也来源于与对生活的体验与感受。儿童通过对生活的观察和体会，再根据教师的适当指导，凭自己的直观印象和丰富的想象，大胆地无拘无束地把对事物的感受用独特的绘画语言表现出来，这便是他们的创造，这也正是儿童美术中原创作的源泉。“教育工作者必须鼓励学生体验这个世界的丰富性，赋予他们自己提出问题、寻找答案的自由，向他们提出挑战，激发他们去理解这个世界的复杂性。”

创设轻松愉快的学习氛围。儿童阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，在他们身上，创新意识往往处于潜在的萌芽状态，需要不断挖掘，促进其发展。在美术教学过程中，要营造民主、自由平等、和谐的教育氛围。良好的课堂环境有利于调动无意识潜能，激发学生学习的兴趣。教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言，有利于儿童敞开心扉，渲泄释放自己的真实情感。同时，教师要善于发现儿童的创新精神，鼓励儿童充分发挥创造力和想象力。儿童在这种民主平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养。

鼓励儿童用多种方法进行美术创作。现代科学为我们提供了丰富的创作材料，美术教育工作者应该提供儿童运用多种材料来创造的机会，鼓励儿童根据自身的条件大胆涉猎更多的材料，大胆尝试更多的画种，积累更多的创作经验。让儿童自由运用各种材料进行艺术表现，有利于提高儿童的创造力、想象力和动手力。同时，尽可能的引导儿童多接受音乐、舞蹈、文学、戏剧等艺术门类的熏陶，全方位的拓展儿童的思维，开阔他们的视野，从而真正提高儿童创造作品的能力。

目前我国的美术教育正在积极地推行基础教育改革，我们应挖掘罗恩菲尔德美术教育思想的精髓，摒弃他所认为的“反对成人干涉”，否认成人经验对儿童的有效性，忽略教师系统化的教导能启发学生探索时所需的相关知识的观点，“取其精华，为我所用”，以助我国幼儿美术教育的发展。

参考文献：

创造教育论文篇8

一、必须树立现代教育观念，构建开放的音乐教学模式，培养创新意识

美国教育学家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生长”的教育思想，即教育本身就是生活，是学生现在生活的过程，而不是将来生活的准备；教育不是把外面的东西强迫学生去吸收，而是使学生的本能得以生长。学校与老师应主张让学生实践，在实践中发展，在发展中创造。我国传统教育在一定程度上与学生未来发展需要脱节，以“灌输式”的教学模式为主要特征，以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，过分强调教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，把音乐教育禁锢在固定的区域内，压制了学生学习的积极性、主动性和参与性，不能有效激发学生热爱音乐本性，反而失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，极大地束缚了学生的求异思维和创新意识。因此必须变革现有封闭的音乐教学模式，构建以“主体性、创新性”为特征的开放教学模式，培养学生创新精神和实践能力。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，营造让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。要积极改革班级授课形式，针对音乐教学特点，尽可能限制班额，以小班教学为主，与班级授课、小组学习、个别辅导、活动教学等多样化的教学组织形式有机结合，为学生提供广泛的活动空间，加强参与音乐教学的对话交流、充分调动学生思维与情感发挥。使学生自主参与，自主实践与创造。让学生在弹性环境中自然发展和创造。通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。

二、必须改革音乐课程教材的内容养创新能力

目前我国课程教材设置(尤其是基础教育)上明显存在课程结构不合理、课程功能不健全、课堂模式单一等弊端。因此，必须扭转课程教材过分强调学科体系、脱离学生实际、脱离时代社会发展的局面，突出课程教材的综合性和实践性，建立以学生发展为中心，既重知识积累、又重能力培养的复合型课程体系。音乐课程应根据不同学生的年龄和心理特点，把音乐学习与文学、生活、游戏有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏，使之形象化、具体化，让学生通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。同时加强校园文化建设，广泛开展音乐第二课堂活动；鼓励学生动手动脑，在活动中实行启发式和讨论式教学，营造宽松的校园氛围，给学生以创造的时间和空间，激发学生独立思考和创新意识。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”只有放手让学生主动参与实践，学生的个性及天赋才能得以自由发挥，才能更好地培养积极思考、勇于创新的品格。三、必须改革音乐教学方法，培养创新能力

今天，我们许多老师仍然采用“填鸭式”“满堂灌”的教学方法，学生被动接受知识，可贵的创新意识早就被扼杀掉了，学生最多只对结果、目标感兴趣，而对探求真理的过程缺乏热情与向往。这样的教学，只能导致学生厌学流失，只能培养出思维僵化、思想守旧、亦步亦趋的“应声虫”，即使“得天下英才而育之”，也培养不出多少英才，这实在是教育的失败与悲哀。因此，大力改革音乐教学方法势在必行。要坚持从有利于激发学生学习兴趣和求知欲，从有利于学生全面和谐、主动发展，从有利于培养学生创新精神和实践能力，从有利于提高教育教学质量等原则实行改革。鼓励学生参与讨论争辩、参与校内外实践活动、参与社会调查，鼓励大胆思维、大胆实践、大胆发现、大胆创造，通过设立各类音乐比赛奖项，正确引导、保护、培养学生的好奇心、想象力、挑战性甚至是冒险性，培养良好的个性化品质，不拘一格育人才。“授人以鱼，不如授人以渔”，在放手学生主动参与的同时，要注重学习方法的指导，注重分层教学、分类指导，注重科学的学习方法的传授。只有采取正确的科学的教学方法，鼓励学生主动参与实践，学生的实践能力才会提高、创新精神才会发扬，才能不断进发创造的“火花”。同时强调建立新型的师生关系。师生之间的民主、亲密、平等、和谐的关系，是培养学生创新精神的主要前提。因此，作为教师，我们要深刻地理解学生，了解学生的能力、动机、兴趣、态度，打好艺术教育的基础，积极激发学生追求真、善、美，引导学生进行创造性学习。

四、建立科学评价机制，增强创新活力

科学的评价是实施素质教育的一个重要的内在因素。它包括观念、品质、情感、习惯、态度、个性、创造力等的评价。音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。在教学过程中应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。音乐本身并没有统一的标尺来衡量，不能完全用一首歌、一张卷子的形式来评定一个学生一学期的学习效果。应在教学中构建开放的音乐评价方法，建立一套全新的以凸现创新素质为主的评价标准，为培养学生创新精神作出正确的导向功能。往往音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。应采用口试与笔试相结合，考试与考查相结合，理论与实践相结合；在评价形式上，采取师生互评、学生互评，个体评估、群体评估等形式，进行综合评价。让学生在学习的过程中不断品尝和体验学习音乐的喜悦和成功，唤起学生的创新热情，促进学生身心的健康发展。

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，发展学生的创造性思维，让学生积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐，培养学生良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

参考文献：

创造教育论文篇9

歌唱的形象思维是以听觉表象为思维材料的，歌唱者依靠大量积累的声乐知识和经验，在大脑中形成正确的声音形象。著名声乐教育家沈湘教授说过：“歌唱一首新曲子，首先，要看谱子，在心里唱，在没张嘴之前，自己的耳朵已经听到了，哪儿该怎样用嗓儿，哪儿该怎样处理，都要在这时基本解决掉。”听觉表象是歌唱形象思维的基础。歌唱者在演唱过程中对自我声音的判断能力的形成，是依靠综合传导听觉途径来获得的。听觉能力的培养在声乐教学过程中是教师培养学生对优美声音的“倾听”能力，诱发学生对优美声音的想象与追求，去感悟演唱时高低声区的统一、音色的统一、字音处理的统一，寻找到适合自己的歌唱声音的最佳位置。同时，还要引导学生通过听觉控制演唱技能，并通过听觉仔细倾听作品的音乐语言。歌唱者只有通过客观听觉感知的获得并形成正确的声音观念后，才能在歌唱过程中通过自己主观听觉的心理感受，歌唱出客观听觉心理感受的声音效果，才能运用发声技巧歌唱出正确而优美的声音。这个过程实际上就是一个创造艺术美的过程，是创造思维能力的培养过程。

三、歌唱中的情感思维

声乐演唱不仅是有音调的声波运动，而且是通过情感的注入引起深层心理体验，赋予无生命的形式为有本论文由整理提供

生命的活动。因此，在演唱过程中，情感想象也是不可缺少的。任何创造性想象都包含有情感因素。在声乐教学过程中，学生通过对作品的理解、体会，在内心深处引起强烈的共鸣。音乐家贺绿汀说过：“好的音乐之所以能感动人，也就因为它有真实的情感。”门德尔松也曾说过“……只有歌曲才能告诉人们同一的东西，唤起同样的感情……”⑧学生在声乐演唱中，首先要对声乐作品中的情感内容有丰富的想象，通过音乐语言表现作品的喜、怒、哀、乐，来传情达意，感染观众。明代李渔在《闲情偶寄》中说：“……口中有曲而面上、身上无曲，此所谓无情之曲……虽腔极板正，喉舌齿牙极清，终是第二第三等词曲，非登峰造极之技也。”⑨因此在声乐教学中，教师必须培养学生的情感想象。如唱《看天下劳苦大众都解放》中“……湖上北风呼呼地响，舱内雪花白茫茫……”时，必需想象出狂风呼啸，大雪纷飞，穷苦人在雪中缺衣少食的惨凉景象，感情悲愤，歌声如泣如诉，歌者应自己先感动，然后才能感动观众。因此情的想象对声乐演唱尤为重要，对学生情的培养是培养学生想象能力的手段。有了“情”的想象，可使思维主体沉浸在创造性思维活动中，创造出优美动听的唱腔，付出的情感越多，思维过程中创造成分也会越多。

四、歌唱中的直觉思维

在创造思维过程中，直觉思维也是重要的因素之一。直觉是没有通过认真思考而获得的对某个问题突然的领悟能力，它类似于灵感又不等于灵感。伟大科学家爱因斯坦说：“我首先是从直觉发现光学中的运动的，而音乐又是产生这种直觉的推动力量。”美国德克萨斯大学行为家阿洛在《综合左右脑的管理才能》中说：“右脑最重要的贡献是创造性思维，右脑能统观全局，根据一些支离破碎，互不连贯的资料，以大胆的猜侧，跳跃式的前进，达到直觉的结论。”从这段记述中，直觉思维与创造思维的关系略见一斑。音乐是产生直觉思维的推动力。其实音乐本身就是一种直觉思维，任何一首曲子各有千秋，是作曲家对某一音乐主体的直觉得到了最美的发展。声乐教学过程中的直觉思维是歌唱者突然对歌唱的某个问题的领悟能力或未经认真分析对某个问题提出的合理设想。在声乐教学中学生常会有直觉思维，长期不解的问题突然有了新的理解，因此，教师有意识地帮助学生思考与探索发展直觉思维，是培养创造思维能力必不可少的一个环节。美国学者阿洛认为，有些人身上这种神秘的直觉思维会变成一种先知能力。日本现明大王中松一郎，平均每年有63项发明，被称为尚健在人间的“爱迪生”。沈建军在《音乐与科学》一书说，中松一郎在进行创造性思维时，有一个特殊的习惯，就是请音乐声波来为自己发明创造做功。他把寓所的一间房子四壁涂黑，减少视觉信息干扰，房间内安装许多良好的音乐设备，他每天在这个房间里思考三个小时，一边思考，一边听音乐，优美的音乐刺激了他右脑的思维活动，同时左脑也为右脑的创造思维活动输入了解决问题的编码，在音乐的驱动下，达到直觉的结论。

科学发展到今天，信息社会的工作特点，决定了哪个国家能培养出独立思考、有创造能力的人，哪个国家就能立于世界之林。“1957年成功发射第一颗人造地球卫星的是苏联而不是美国，这一事实令一直以来自视高人一等的美国上下为之震惊、羞愧，国人把矛头指向教育界，认为美国的科技水平不逊色于苏联，但是音乐，尤其是古典音乐的普及和教育不如苏联，最后把问题的症结归于：艺术教育的落后导致了美国空间技术的落后，克林顿政府在1994提出《2000年目标：美国教育法》，在美国历史上第一次把艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育的核心学科。”⑩因此作为声乐教育者，要充分利用音乐能开发右脑这一有利条件，认真给学生上好每一节课，使学生认识到：作为最古老的声乐艺术在开发人右脑方面所起的独特作用，是其他任何艺术所不能代替的，声乐不只是娱乐、愉悦，更重要的是人类思维智慧的结晶，是人类认识、掌握和改造世界的创造力。

注释：

①教育部人事司制定.教育心理学考试大纲.华东师范大学出版社，2007年版，第153页．

②程建平.音乐与创造性思维.上海音乐出版社，2007年版，第10页．

③余笃刚.声乐语言艺术.湖南大学出版社，1987年版，第33页．

④沈建军.音乐与科学.中华音乐文化教育基金会发行，第235页．

⑤曹理，何工著.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000年版，第52页．

⑥同⑤第54页．

⑦喻宜萱.喻宜萱声乐艺术.华乐出版社，2004年版，第65页．

⑧刘智强.世界音乐家名言录.中国华侨出版社，1989年版，第293页．

创造教育论文篇10

培养学生创造性思维能力，提高学生的思维品质条件完备，答案固定的问题在发展学生思维能力，提高学生思维品质方面有一定的局限性。学生长期过多做此类题，束缚了他们的思维翅膀，往往形成定势思维，这与素质教育的宗旨相对立。因此，增强作用的开放性，适当合理地设计一些相应的作业题是很有必要的。例如，给算式或数字让学生自编文字题或应用题等。由于此类题往往存在多种可能性，这就给学生提供了多角度考虑问题的机会，有利于在求解过程中，培养学生思维的广阔性、灵活性、发散性等思维品质。同时，需要学生进行创造性复合思维，从而培养他们创造性思维能力，使学生的个性素质和科学思维素质得以提高。

3、增强作业的典型性

多样性，减轻学生负担，提高教学效果通过多年教学实践体会到，实施素质教育的大敌是学生作业负担过重，题海战术。造成作业负担过重的根本原因在于课堂效率低，作业质差量多，缺乏典型性，为了抑制题海战术需要教师将手头的各种资料整理，认真筛选，精心设计，给学生布置一些典型性强的作业题，达到练一题通一类的效果。例如差比问题可通过下例突破：例：某钢铁厂四月分计划用煤580吨，实际只用了446吨，这个月用煤节约了几分之几?（解答略）如果将此题算式(580—446)÷580让学生改编其他应用题，能使学生深刻地认识此类问题。

4、增加作业的多样性

减轻学生的疲劳感，培养学生的学习兴趣，更全面地实施素质教育传统教学中布置的作业均为笔答作业，单调的作业学生感到乏味，从而使学生厌恶作业，因此，必须对单一的形式作改进，实现作业形成多样化。例如，让学生自制模型，学生相互间讨论某个问题，给出数据自编应用题，让学生去发现和解决生活实际中的数学问题等。再如，在教学“圆周率”之前，请同学们分别制作直径分别是1分米、2分米、3分米的圆，测量其圆长，得出圆长与直径之间的关系，使学生对圆周率有一个准确的认识，还加深了学生对周长的认识，培养了学习动手操作能力。通过学生多样化作业的完成，能更有效地达到教学目标，又减轻学生做题的疲劳感，激发学生的学习兴趣，更加全面地实施素质教育。

5、增强作业解题方法的灵活性

培养学生发散性思维能力，提高思维的广泛性和深刻性设计“对比练习”“一题多解”的作业，是训练和培养学生发展思维能力，运用基本技能解决问题能力，选择最佳解决问题方案的评价能力的有效途径，同时，通过此类问题的讨论和研究，能提高学生思维的广阔性、灵活性、深刻性等思维的品质。

6、课题教学中应注重教给学生学习方法

培养学生数学自学能力数学学科的特点是抽象性强，逻辑思维能力强。因此通过数学学科的教学可培养学生的分析、比较、抽象、概括、逻辑思维、空间想象等数能力，而学习方法是打开数学大门的金钥匙。因此，教给学生学习方法，学生就掌握了学习的主动权，从而达到“教是为了不教”的目的，而使学生终身受益无穷，因此在教学中我注意教给学生学习方法，如教学应用题时，教给学生分析、综合的方法、画线段图的方法，教学列方程解应用题时，教给学生找等量关系的方法：1.可利用日常生活熟悉的数量关系找等量关系。2.可利用几何图形的公式找等量关系。3.可利用熟悉的数量关系式做等量关系。4.可找关键句做等量关系经过有针对性的训练，学生不仅解题能力增强了，而且分析、综合、抽象、概括的能力得到培养，整体素质得到了提高。

创造教育论文篇11

创造力是一种综合能力，它受创造欲望驾驭，以寻求独特个性和新颖性为目标。是建立在观察、想象、思维和操作等诸多能力基础上的一种更高的能力。美国教育心理学家戴维斯对创造力作了以下描述：“它包括思维的流畅性，即产生大量设想的能力；灵活性，即对某个问题提出不同解法能力；独创性，即提出不同的、独创设想的倾向；精细性，即发展和装饰设想的能力；问题的敏感性，即发现问题，觉察缺少信息和提出恰当问题的能力；想象，即心理构图和驾驭设想的能力；隐喻思维，即一种设想和方案转换为另一种设想和方案的能力；评价，即估计方案适宜性的能力。”

众所周知，美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，这是由美术活动的思维特点——发散性思维和美术活动的过程决定的。所谓发散性思维，美国心理学家吉尔福德作了如下描述：“由给定信息而产生信息，强调从同一起源发生结果的多样化和数量，它往往体现出迁移的作用。”同时他又进一步指出：“一种新产品的发明，一种视觉艺术的创新，都较多依赖形象思维、发散性思维的能力。在一定意义上说，发散生成是创造力的精髓。”那么美术的学习过程是如何培养和激发创造力的呢?我们知道，造型表现过程分为三个环节，首先在头脑中浮现出表现对象的形象；然后用手操作，进行技术活动，这一过程促进学生的技术意识；第三是传达内心活动。

在第一个环节中，学生首先进行立意，思考画什么、要表现什么、如何画。这一阶段学生可以自由描绘想象中的世界，这时老师需要进行正确地指导，培养学生的创新意识，注意保护学生的独特的个性。同时，鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。保证学生形象思维的流畅性、多样化。在思维方法上，采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。在美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。

第二个环节是进行操作和技术活动。这一环节在美术活动中是中间环节，主要从事美术作品的制作过程。这过程涉及材料、操作步骤和技术活动。现在人们普遍认识到青少年美术学习的目的不在于作品完成的结果，而是学习的过程，在这一过程中学生学会如何观察具体事物，接触表现的材料和用具，悉心选择表现方法，重视表现步骤。通过制作程序来培养学生的创造意识和创造能力。正如美国美术教育家罗恩菲德所说：“美术教育的目的是通过创造性的程序来使人们更富有创造性。”

在操作过程中涉及到很多技术性的工作，所谓技术指的是根据实践经验和科学原理而发展起来的各种工艺操作方法和技能。所谓技术意识指的是对相应的工具和物质设备的运用，对特定工艺过程、操作程序遵循的敏感和理解。技术活动是人类最基本、最普遍的活动，直接创造了人类的精神世界和物质世界。美术课程的技术活动，能使学生获得最一般的技术操作程序和技术发展意识、创造意识。这表现为学生从目标的确立、工具的选择和准备，材料的开发和利用，方法的选择和运用，操作的过程步骤和效果的检验等全过程，都与技术意识有关，而这一过程同时锻炼了学生相应的心理素质，如果敢、坚毅、灵敏和细致等。学生通过美术技能的学习，为他们将来从事技术性的工作准备了一般的工作模式，打下了技术操作和技术革新的基础。如美术教育中的工艺学习，可以说是一种从想象开始，强调制作过程，充分体现学生综合能力的一种创造活动。学生首先要在材料和用途之间进行联想，在此阶段根据直觉进行观察和思考并练习构思，接触材料并寻求其制作的可能性，是一种经由材料的特性出发而产生的一种将创造性与美感相统一的思维方式。在此基础上进一步把功能、材料、构造和形体等方面的要素综合运用，同时，按某种秩序统一起来，可以说这是一种基于综合能力之上的创造活动。在工艺的技法学习方面，强调特定工艺过程和操作程序，不强调固定技法形式，提倡以创造性的思考来进行制作。也就是说，一切开发性的新技法不是来源于单纯的传统经验，而是在与材料的接触中，寻求更适合表现题材又能发挥材料特点的技法方式。

第三个环节是传达内心活动。传达内心活动实际上是感性活动。在教育领域中，不论知识教育(指有系统的组织思维、使用语言和文字的概念教育)或者感性教育(指不依靠语言文字的直觉、感觉反映、以培养个性、创造性为目标的人格教育)都具有重要作用。因此，学校应要研究学生的认知过程和心智成长过程，重视学生知性、伦理等科学的认识过程研究，布鲁纳《关于认识事物》一书中特别强调人脑右侧的认知(直观的、感情的)完成将进一步促进左侧(智性的、论理的、科学的)的发达。因此他认为，倘若希望发挥左脑的创造性，就必须注重右脑(感性的教育)的开发。

美术学习是注重右脑的学习，强调感性的传达。美术表现的能力，是指运用一定的物质材料，通过造型手段创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象，同时还传达某种信息的艺术。这其中就强调了美术具有“创造”“审美”和“传达”信息的属性，这就是说，在学生作业要求中就应包括“创造”“审美”的要求，同时还要向观众传达某种信息。

传达有“自我传达”和“传达给他人”。在美术学习中，学生将绘画作为一种与外界沟通的语言，他们把自己看到的事物、思考的内容通过绘画传达给观众，受众观赏之后产生感受并将这些信息反馈给学生，从而使学生确认了对自己的认识，在自我传达过程中学生有困惑、挫折、并不断矫正计划，在这种自我传达过程中、信息不断发出、反馈，正是经过这种螺旋形的上升过程，不断地培养其美术表现能力、激发学生的表现欲望，从而达到培养创造力的目标。

美术教育具有培养学生的创造意识，这是由美术活动的性质决定的，是经实践证明了的。美术作品强调创新、强调个性，学生通过美术学习，自然将美术这创新品格应用到其他学科上去。在他们将来步入社会后，亦自然将创新精神应用到工作上去。那么我国的科技水平、创新能力一定能再度提高。

参考文献：

创造教育论文篇12

一、给学生提供自我表现机会，激发学生物理创造兴趣。

我们教师大多从活跃课堂气氛、提高教学效果的角度考虑，这与现代教育所要求的个性化教学是有些差距的，在教学过程中，如何激发学生的兴趣、培养强烈的创造欲望呢？首先，要激发认识兴趣。认识是客观现实的反映。认识本身不是一个激发兴趣的过程。教师要把学生当成是认识的主人，充分发挥他们在认识过程中的主体作用。从中受到启发，产生好奇心。其次，要通过“问题解决”来实现具有自我创新价值意义的智能活动。事实上，大多数学生都具有展示自己才干，特别是创造能力的愿望和要求，这种潜在的欲望驱使他们积极进取，取得成果而获和精神上的满足。因此，我在物理教学过程中，十分注意培养学生学习物理的兴趣和动机，设法为学生提供自我表现，发挥创造潜能的机会，例如在物理实验课上，让学生动手接触和摆弄物理仪器，设计实验过程，在实际的经历中感受物理世界的有趣和神秘，以保持新鲜感和好奇心；在教学中，鼓励学生胆遐想、巧思妙解、设疑善问、诱导学生摆脱书本和教师约束的自主观察、猜想和质疑，使学生认识到物理规律的多样统一、物理议程简约对称。而对学生所提出的不准确的设想、方案、假设应予以“容忍”和鼓励。

二、鼓励学生开拓知识领域，善于联想，以培养发散思维能力

兴趣是创造性思维的先导，有了兴趣不等于就有创造性思维能力，创造性思维能力的培养，是以丰富的知识为基础的。往往靠有关物理知识的启示，触发联想，从而实现识记上的飞跃。因此，开拓学生知识领域使学生有了广博的知识、才能找到知识之间的联系，受到启示、触发联想，产生知识的迁移和连结，形成新的观点和新的理论，达到认识上新的飞跃。法国科学家巴斯德说过“偶然的机会对素有准备的人有利”。日本发明家田熊常吉，在动手改进锅炉中的~水流和蒸汽循环~的时候，忽然联想到童年时代学到的人体~血液循环~，于是将循环中动脉和静脉的不同功能，一起用到锅炉的水和蒸汽的循环中去，结果热效率提高了10%在教学过程中我们要鼓励学生将物理现象与自己所知实例产生联想。是由马拉车用力想到牛耕地也用了力。由汽车刹车想到滑行距离、磨擦力、惯性等等。引导学生将物理规律和实验结果联想起来。如，提起沸腾就联想到蒸发、汽化、沸点等；由反射想到平面镜、凹面镜等；由漂浮想到漂浮条件、浮沉条件、受力情况等蕴含着丰富的想象和联想，由点到线—线到面—面到体，即有时间，又能空间，既思前因，又想后果，从而步骤有秩序地扩大思路。不断突破，从多方面达到培养发散性思维能力的目的。

三、在教学中努力使物理知识图象化、符号化。

在物理教学中，许多物理定律，公式及物理问题可以用图形描述，许多复杂的问题如果对其物理规律没有深层次的理解，解决起来常常是束手无策，如果采用图形来描述其物理问题，常常可以使问题简化，一旦找到图形所蕴藏的深刻的物理规律之后便能矛塞顿开，使物理问题图象化，一见“图”想“规律”，讲“规律”出现“图”。如棱镜的彩色光带是通过多次观察感知所形成的物理表象，它可被进一步抽象为“光的色散”概念，看到v、t等等符号或它的组合形式V=s/t就会从大脑中浮现出与速度有关的概念图象，进而展开深入的思考。

四、在物理教学中应提倡学生大胆“猜测”。

在做演示实验和分组实验之前，先引导学生推测实验可能出现的结果，并提出产生这一结果的理由，再由实验加以验证。这样既符合学生心理认知规律，又有助于养成遇到问题敢于大胆“猜测”的良好思考习惯。例如，在做验证大气压强存在实验时，杯中装满水，用轻质硬纸片盖在杯口，然后将杯倒置，松手后，问纸片是否会落下来？可先让学生猜测，并说明所依据的理论，这样既可产生好奇心又培养了学生创造能力。

五、鼓励学生自主“质颖”。

有句名言“怀疑是创造之母”。在教学中，应注意结合讲授内容、鼓励学生认真思索。大胆质疑和自我释疑。要培养创造性思维能力，就要鼓励学生多发问、大胆质疑。爱因斯坦说过：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”因此，要鼓励学生多问几个为什么：特别是鼓励学习对已有的理论和观点有一个大胆质疑的精神，鼓励学生探索求异。如蒸发可在任何温度下发生和冰在溶化成水的过程中质量不变。这两个结论是否矛盾呢？再如装水的烧杯内漂浮装水的试管，用酒精灯给烧杯加热至沸腾继续加热，小试管内水不会沸腾，而实际情况是有的学生在家里透过玻璃锅盖发现锅内盆中水可以沸腾，这一类问题学生很感兴趣，应予以鼓励。

六、鼓励学生积极参与课外活动。

课外活动是丰富学生精神生活，扩大视野激励创新的有效阵地。它为创造性思维能力的形成提供了良好的智力营养及良好的环境学习在这些课外活动中，可以不受教材范围和教师倾向的束缚，独立地、自主地发展。例如，新的科技领域的探索，千姿百态的科学幻想，以及小发明、小制作和小试验等等。尽可能让学生动脑、动手、多思、多做，从中受到激励、启发，产生灵感，增添创新的意向，训练和培养创造性思维的才能。

创造教育论文篇13

一、根据儿童的心理特点指导儿童创作,增强自信心

儿童的心理发展还处于一个相对不平衡和不稳定的阶段,对新事物怀有好奇和新鲜感,但遇到困难又有畏惧心理,缺乏信心。因此教师要善于消除影响学生创作的各种不利的心理因素,增强学生的信心。在教学中,一方面以表扬为主,教师的激励和表扬会增强学生创作自信心;另一方面要注意引导学生欣赏自己作品的成功之处,从中发现自己作品的价值,增强创作信心。

二、创造条件,启发想象,激趣

1.选择合适的情境,激趣,把学生带入想象的天地,要求教师了解学生的心理活动过程,充分尊重儿童创造的绘画语言,选择合适的情境,激趣,把学生带入想象之中。

(1)用生动、形象的语言描述故事,设置情境。

儿童对故事都比较感兴趣,在指导儿童创作时,用生动、形象的语言描述故事,诱导学生置身于创作的故事情境之中,则一幅幅生动有趣的画面跃然纸上,惹人喜爱,显露出儿童的创造智慧和创作才能。这样,学生既能听讲故事,又能自由作画。

(2)播放动听的音乐感染学生,创设情境。

在指导儿童绘画创作时,有选择地播放一些音乐,用音乐的和谐和韵律美去感染学生,在其大脑中留下深刻的印象,可以使学生的绘画创作增强艺术效果。

(3)提出富有启发性的问题,展开讨论,引入情境。

在指导儿童画创作时,可根据创作主题设计问题,鼓励儿童积极思考问题,支持他们大胆发表见解,通过自己的探索去解答问题,从而进入绘画情境,深化绘画主题。

2.学生想象力的丰富,源于平时对周围事物的细致观察,想象力是儿童绘画必不可少的因素,更是儿童创作的重要成分。

想象力源于见多识广,当然,培养想象能力,最好的办法莫过于创设条件,引导学生观察社会、观察自然,扩大学生的知识面,并鼓励学生用笔记的形式把所见、所感、所想的及时记录描绘下来。教师应鼓励学生大胆想象,大胆表现,在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导,这样学生的个性才能得到充分发展,想象的源泉才不会枯竭。

三、以儿童般的手法指导学生作画技法

1.突出主题的“儿童味”。对儿童绘画心理的研究证明,不同年龄儿童的表现也不同,往往较小的儿童在绘画上表现得比大孩子更大胆、更单纯,即体现在绘画上的“稚拙”和“粗狂”。儿童的“涂鸦”很大程度是一种下意识的行为。所以,教师在指导“儿童画”创作时,教师要牢牢记住所指导的“儿童画”是儿童的画,所以必须要有较强的“儿童味”即“童趣”。如果让孩子们画成人的画,那就会成为“小大人画”,这样缺乏“儿童味”又不具成人功力,这种创作当然是失败的。要让儿童画有“儿童味”,就得放手让孩子们自己大胆地去画,尽可能地让他们把自己内心的真实情感大胆地表现出来,把他们丰富、大胆而幼稚的想象淋漓尽致地表现出来。定稿时,教师只能在构图的处理及整体效果方面帮助学生出谋划策。这样由学生自己用“心”表现出来的作品,才是有真正品味的“儿童画”。