关于教师节的诗句篇1
落红不是无情物，化作春泥更护花。 ——(清)龚自珍《乙亥杂诗》
赞美老师的名言：
教师是人类灵魂的工程师。——斯大林
仰之弥高，钻之弥坚。――《论语·子罕》
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干——李商隐
新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十万龙孙绕凤池。――郑燮
不管一个人取得多么值得骄傲的成就，都应该饮水思源，应当记住自己的老师为他的成长播下最初等种子。 --居里夫人
教师不仅是知识的传播者，而且是模范。 ——[美国]布鲁纳
其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。 ——孔子
为别人照亮道路，自己必须放出光芒——这就是人的最大幸福。 ——[前苏联]捷尔任斯基
为学莫重于尊师。 ——谭嗣同
古之学者必严其师，师严然后道尊。——欧阳修
古之圣王，未有不尊师者也。——吕不韦
一日为师，终身为父。——关汉卿
务学不如务求师。 ——杨雄
教师节的由来每年的9月10日是中国教师节。 教师节是我国仅有的包括护士节、记者节在内的3个行业性节日。自1931年以来，我国在不同历史时期共有过4种不同日期和性质的教师节。
我国历史上最早出现的教师节是1931年。当时，教育界知名教授邰爽秋、程其保等联络京、沪教育界人士，拟定每年6月6日为教师节，并发表《教师节宣言》，提出改善教师待遇、保障教师工作、增进教师修养3项目标。这个教师节没有被当时的国民党政府承认，但在全国各地产生了一定影响。
鉴于“六·六”教师节是教师自发组织设立的，国民党政府没有承认，1939年，国民党政府教育部决定另立孔子诞辰日(8月27日)为教师节，并颁发了《教师节纪念暂行办法》，但当时未能在全国推行。
1951年，中华人民共和国教育部和中华全国总工会共同商定，将教师节与“五一”国际劳动节合并一起作为我国教师节。由于种种原因，教师节实际上并未实行。
为了发扬“尊师重教”的优良传统，提高教师地位，1985年1月21日，在第六届全国人大会第九次会议上正式通过国务院关于建立老师节的议案，确定每年9月10日为中国的教师节。从此以后，老师便有了自己的节日。
教师节微信祝福语1、敬爱的老师，感谢您用知识哺育着我们的心灵，感谢您用关怀指引着我们前进，教师节到了，祝福您幸福安康，合家欢乐!
2、念不完的是真情，牵不完的是亲情，恋不完的是爱情，感不完的友情，谢不完的是师情，一情连一情，一情携一情，师恩似海情，中秋团圆情，短信祝福情!
3、苍天可老，海水可翻，孺子可教，顽石可琢。感谢您!敬爱的老师们。今天是教师节，我祝愿天下所有的老师心情愉快，身体健康，桃李满天下!
4、是您在我幼小的心中播种希望，是您牵我的手徜徉知识的殿堂;我的成长路上，那斑驳的是您洒下的汗水，那鲜红的是您付出的心血。老师，节日快乐。
5、烛光里的老师在辛勤的批改作业，台灯下的老师在备课本上孜孜不倦地写着案子，所有的所有，都见证了您的付出!
6、十年树木，百年树人，您是人类灵魂的工程师;三百六十行，行行都有您的足迹.教师节将至，祝福老师身体健康，桃李满天下!
7、别后，漫漫岁月，您的声音，总在我耳畔响起;您的身影，常在我脑中浮现;您的教诲，常驻在我心田……在今天这属于您的日子里，恭祝您平安如愿!
8、毫无疑问，成功源自您的栽培，优秀出自您的耕耘;为今天喝彩的同时，我们永远铭记您当初的教诲和箴言!祝福您，老师：愿您桃李满天下，春晖遍四方!
9、《忘不了!》忘不了您的言传身教，忘不了您的春风化雨。忘不了您的关怀备至，忘不了您的体贴入微。忘不了您的循循善诱，忘不了您的谆谆教诲。忘不了您的两袖清风，忘不了您的一身正气。
10、子曰：三人行，必有我师焉。古语云：师者，传道授业解惑也。俗话说：教师是太阳底下最光辉的职业。我认为：老师是我们知识的父母。老师，节日快乐!
11、发一条短信送祝福，每一个字都带有我深深的关怀，绵绵的问候，款款的相思，殷殷的惦念。愿月夜与快乐结伴，点缀你绚丽多彩的人生，祝你教师节快乐!
12、师者，传道授业解惑也;学者，听闻兼备受文也;师与学，授与受，付出与给予，受用一生的人生哲理，感谢师者!
13、教师节日今来到，望你日子天天好;我的祝福不迟到，祝你心情很美妙;送个好运让你抱，愿你时刻都欢笑;生活快乐步步高!
14、9月10号情意绵，教师节里颂诗篇。赞歌献给好老师，并祝身体永康安。
15、一只老鼠从讲台上经过，惊得女教师跑下讲台，学生：听老鼠的叫声，好象是外地口音，很可能还没有暂住证。女教师：那是我叫的!
16、敬爱的老师，您的教诲如春风，似瑞雨，永铭我心.我虔诚地祝福您：安康，如意!
17、“用艺术眼光看世界，用世界眼光看艺术”。无论哪种眼光，都来自您的眼眶，您把“眼光”给了我们，找到成功也不会太长!送上最诚挚的祝福：教师节快乐!
关于教师节的诗句篇2
伴着老师的讲述，一句句的叙事语句“我的爸爸一天到晚跟数学打交道，再难的题他也会算，他的学问真好。”在屏幕出现。
师：孩子们，睁大眼睛看，刚才老师讲的句子变了！（叙事型的语句渐变为诗歌的形式）看清楚了吗？它们发生了什么变化？
生1：原来的句子变成一行一行的了。
生2：我还发现第一句话被分成了两行，中间还没有标点符号。
生3：不对呀，我发现最后一句话中还多了个“嗨”字。
师：既然变了，大家来比较着读一下两种句子。
片段2：
师：没想到，爸爸在“我”一年级的老师面前像个孩子，你说有意思吗？你觉得这里“意思”这个词语是什么意思？
（学生听着来了劲，老师在课堂上不断地重复着“意思”这个词语。）
生1：可能是有趣吧。
生2：我觉得是好玩。
师：不急，让我们去看看字典老师的说法。（出示了字典中的各种解释）你们瞧瞧，这里“意思”是什么意思？
生1：原来就是有趣、好玩的意思。
片段3：
师：是呀，“意思”这个词语是有趣好玩的意思，“意思”的“思”字更有意思。（出示一幅“思”的古字）你们猜猜，古时候的“思”字为什么是这个样子？
生1：我觉得就是将心放在田里。
生2：老师，“心田”本来就是一个词语，表示心里的意思。
生3：我发现那个“心”字始终在“田”的下面。
师：同学们，正如你们所说，将自己的心躺在自己的心田里，那才叫花心思呢。这个字就是这么有意思。
回到教学现场，原来我们可以如此追寻诗歌教学的童性：
一、重构
站在儿童的立场选择教学内容，我们将极富童趣的《爸爸的老师》作为教学内容；站在儿童的立场重组教学内容，我们将篇幅较长的二年级诗歌进行了必要的取舍；站在儿童的立场编排教学内容，我们将12个小节的诗歌依据教学的进程进行重新编排，使得每个部分都与教学板块一一对应。
1.增删材料。面对较长的诗歌内容，我们大可不必将所有内容都呈现给学生，在保证诗歌大体特征的前提下，进行相应的删减是可行的，更有利于学生感受诗歌显著特征。反之，面对相对较少的诗歌内容，我们也不必在文字的细小处反复推敲，适当地补充相关的诗歌材料，更有利于学生体会诗歌的特质。
2.聚焦关键。教师的文本细读，对于教学预设而言，具有不可替代的存在价值，教学内容需要教师在教学预设过程中寻得聚焦点。这个聚集点，必然是能撬动整个教学流程的板块，必然是能让全体学生广泛参与的环节，必然是可以促进课堂不断提升的节点。
3.呼应教学。教学内容的呈现方式与呈现顺序如何起到促进课堂教学的作用，我们可以大胆地对教学内容加以调整，让呈现方式与呈现顺序紧贴着课堂教学的展开与深入进行，使教学内容更好地发挥应有作用，提高课堂效率。
二、比较
精心组织切合二年级学生的学习活动，以“讲述”贯穿整个课堂教学的流程，比如江苏省常州市怀德苑小学张锡伟老师就是以娓娓道来的方式引领着学生走向诗歌的。用强烈的对比组织学生学习诗歌，学生始终处于积极的学习状态中。将生字学习、朗读、写话等语文素养的训练与诗歌学习紧密结合，学生在课堂中学得扎实而生动。
1.发现句式的独特形态。诗歌独特的句式还是有别于一般的叙事文体的，文本的呈现方式如分行的设置、断句的讲究、段落的规则等都存在着独特性，文本的建构方式如循环的段落、重复的写法、精炼的用词等亦会给学生独特的视角。教学中多提供可发现的素材，多组织对比的教学环节，有利于学生发现独特的句式形态。
2.体会诗句的独特节律。诗歌，无论古今，都有很强的节律感，与祖国的语言文字具备音律美的习性相通。押韵、对仗、强调等常见的手法，在诗歌的创作中随处可见，如此，组织多种形式的朗读、多个层次的朗读就是通往体会诗句独特节律的可行与必行的途径。
3.感知诗意的独特表达。朦胧的主题表达和充沛的情感流露，让诗歌的文本伫立于文化的森林之中。这份独特如何传递给学生，想象可能是较好的选择，将学生带入诗歌的境界中，实现“通感”，从而触碰到创作者的诗意。
三、推敲
诗歌、散文和小说都是以语言为载体的，但由于体裁的不同，三种文体在运用语言上各有侧重。一般说来，诗歌语言的着力点在词语，即推敲词语。语言之用，存乎一心，可谓“只可意会”，施“无讲之讲”巧妙点拨，点到为止。
1.关照生字新词。儿童诗歌教学隶属于语文教学的范畴，用词凝练无疑是诗歌在遣词构句方面的显著特质。教学过程既关注生字新词的教学落实，又突显诗歌的用词特质，充分提高课堂教学的有效性。
2.关注角色体验。“角色”在诗歌中的地位，显然不能与叙事作品相比，但要将其深刻地贯穿在整部作品中。因此，课堂预设不可将“角色意识”淡化。但凡小学阶段的诗歌，要么存在着主要人物的“角色”，要么存在着群体人物的“角色”，要么由事物担当起“角色”，无论怎样，我们的教学流程中都不能忽略学生的角色体验。
3.切合教学流程。不破坏学生对诗歌的整体感觉，当属诗歌教学的艺术所在。推敲词句的选择，推敲用词的精当之处，推敲诗句的独特韵味，需要教师在预设中巧妙设置，尽可能地贴着学生对诗歌的整体感觉而行，尽可能地融入诗歌教学的流程中，坚决摒弃“亦步亦趋”的教学状况。
四、实践
诗歌跳跃的情感给文字留下了许多有待“完形”的生长点，教师选择合宜的空白进行引导补充，不但有利于引导学生走进诗歌，而且便于学生在一个与作者对话的高度参与到诗歌的创作中来，难怪萨特说“阅读是一种被引导的创造”。
1.找准话题。课堂写话的起始，应当是一扇叩开学生说话的窗，找准话题显得尤为重要。这个话题的引入，需要与学生的生活紧紧相连，让学生有话可说；与诗歌的主题息息相关，让学生有理可悟；与诗歌的特质一脉相承，让学生有法可学。
2.点拨提升。在有限的课堂时空完成诗歌的创作，对于学生而言必定会“漏洞百出”，教师的主导作用在其间便起到了至关重要的作用。教师必须对学生的课堂创作进行现场的点拨，以促进学生诗歌创作能力与热情的提升。
关于教师节的诗句篇3
古诗是小学语文教学中的重要内容。很多教师在执教古诗时，关注更多的是诗歌的语言和形成的意境。殊不知，除了简练的语言，诗歌的节奏也是诗歌教学的重要内容。郭沫若曾经说过：“节奏对于诗歌而言，不仅是外形，也是生命。”尤其是低年级的古诗教学，应该着力于研究学生感受节奏之美，从而使其受到语言的熏陶与感染。
一、自主感悟，在深入理解中感知诗歌的规律
很多教师对诗歌节奏的认识存在着较大的误区，他们总认为节奏是罗列在诗歌外层，只要直接告诉学生如何停顿就可以了。于是，很多老师通常都是借助小斜线的方式僵化、粗暴地替学生进行生硬地划分。这种做法显然是有悖于学生的认知天性和新课标的教学理念。针对学生好奇心较强的特点，教师可以结合学生对诗歌大意的整体理解，引领学生在聆听范读、自主诵读的基础上，自行感受诗歌的内在节奏。
例如，我在教学《村居》这首诗时，并没有急于让学生感受诗歌的节奏，而是出示图片，引导学生观察身边的图片，学生看到草地上青草盎然，绿意浓郁，黄莺在天空中飞翔。随后，教师出示古诗的前两行，用自己的语言描绘看到的美景，并自主进行诗句节奏的划分。学生在理解诗意的基础上，读出了七言古诗“四三”的节奏。针对节奏尚不够清晰的特点，教师为学生示范朗读了第一句，成功地将诗句节奏的表达效果感知出来，形成了较好的表达效果。对于诗句中的第二行，学生模糊地意识到作者沉醉于浓浓情感之中，在读出鲜明的“四三”节奏之后，学生的认知能力得到了提升。
学生是课堂教学的主体，在这一案例中，学生对诗歌节奏的划分，在自我认知意识的基础上，深化了认知体验，感受到七言诗句的基本结构方式。
二、尊重差异，在充分联想中感知节奏的灵动
五言诗是小学低年级诗歌中最为常见的一种模式，虽然存在着“二三”划分的整体模式，但后面的“三”个字存在巨大的变数。但不管节奏如何变化，都能构建一个整体，形成相对独立的价值和意义。
以《江南》这首诗歌为例，诗歌通过“鱼戏莲叶”时各个方位的不同展现了鱼儿在水中游玩、嬉戏的场景。学生在诵读这首古诗时，已经直接将诗句读成了“二三”节奏，鱼儿彼此取乐的场景也就自然地呈现出来，脑海中也就自然浮现出急速穿梭和潜浮升降的画面。由此，我们不难发现，古诗节奏的划分绝对不是僵硬、刻板的，而要紧密结合诗歌的大意，引导学生在大胆想象的过程中，将自身的体悟所得展现出来，并将教学的重心聚焦在诗句最后的三个字上，于是孩子们就形成了这样两种不同的读法：1.学生直接读出“二三”节奏，少部分学生也有变式，他们的解释是我想到的鱼儿就像是排成队伍的小鱼，它们都很乖巧，排列成一支整齐的队伍，一个接着一个，所以应该这样读;2.学生将最后的三个字读成了“二一”节奏，使得整个诗句变成了“二二一”节奏模式，形成了“鱼戏/莲叶/东”，以此类推，他们认为这些小鱼都很调皮，不停地变换方向，忽而在东边捉迷藏，忽而在西边偷吃好东西……
古诗的语言是凝练的，内在的意境是无止境的。所以，教师无需将学生的思维定位在一个刻板和固定的模式上，而是要在尊重认知差异的基础上，给予学生充分的想象空间，对学生根据自己的理解与想象划分的节奏要给予认可和鼓励，激发学生的参与意识，灌入到古诗的体悟中来。
三、拓展形式，在扎实诵读中感知节奏的趣味
富有节奏的语言是需要大量的实践与诵读的。但对低年级学生来说，他们的控制能力还不够强，维持注意力时间相对较短。加之古诗的内容和意境与学生的现实生活相距较远。这就要求教师在课堂教学中要充分组织各种形式的诵读活动，在唤醒学生认知活力的基础上，深切感受诗歌的基本节奏与意蕴。
例如，在教学骆宾王的经典名诗《鹅》时，教师先是引导学生结合诗句提炼、整合出诗歌中表示动作的语言，学生结合自己的理解圈画出“向天歌”“浮绿水”“拨清波”等语言。随后，教师引导学生结合自己的生活体验，想象并模仿白鹅的动作进行表演，进行诗歌的诵读，将诗歌内在的语言与学生的动作匹配，形成相得益彰的表达效果。由此，学生在自己动作的支撑下，形成的已经不再是对文字的感受与思考，能够在动作的促动下真正走进诗歌的内在节奏中，感受诗歌独有的魅力。
关于教师节的诗句篇4
（一）开展多种形式的诵读
陶渊明的《饮酒》是一首田园诗，笔者设计了“四读文本”的教学环节。
1.大声朗读课文，读出陶渊明的悠闲洒脱。这一读设计的目的在于让学生整体把握这首诗的情感。这一次诵读是以学生自由朗读为主，激发学生自身内在的情感，为下一次诵读作铺垫。
2.男女声齐读课文。陶渊明的这首诗情感相对含羞委婉，教师可以让女声齐读前面三联，最后的两联诗，可以让男女声齐读。这样设计不仅张弛有度，也便于学生读出诗人的情感。
3.配乐朗诵课文。这一次朗读，教师首先准备好轻音乐，教师可以选一些钢琴或古筝曲调来配乐，然后教师可以选出班中朗诵较好的男女生各一人来作示范。这一次朗读的目的在于把握好朗读的基调，把握好句子的节奏快慢和声音的高低。针对这些教师应进行适当的指导：（1）节奏快慢：朗读“车马喧、地自偏、已忘言”这些词语时，应把声音拖长。（2）重音突出：朗读“悠然、见、心远、飞鸟”应提高音量朗读。（3）轻音处理：朗读“喧、偏、还、忘言”时声音要由高到低，越来越缓，越来越轻。（4）感情渗透：《饮酒》这首诗要读出诗人的洒脱、悠闲、快乐的心情。
4.男女赛读课文。这一次读在于激发学生进一步走进陶渊明的内心世界，通过赛读的形式来激发学生学习古典诗词的兴趣，给学生带来更多的学习情趣。
（二）充分利用多媒体教学资源
在古典诗词的教学中，教师大可以把各种多媒体教学资源为我所有。多媒体资源包括诗词诵读版视频或音频、古典诗词歌唱版视频或音频、诗歌背景介绍资料、诗人生平介绍资料、Flash版诗词朗诵版资料等。在讲授陶渊明的《饮酒》时，教师可采用如下多媒体教学资源：（1）有关陶渊明创作经历及风格的背景资材。（2）有关这首诗创作的背景资料。（3）有关这首诗诵读的视频、音频材料。（4）有关《饮酒》演唱版的资料。如果把这些教学资料合理利用，能确实引导学生走进诗人陶渊明，走进《饮酒》，也能把学生们的情感激发出来，想象和联想能力也能得到充分的发挥。
（三）教师朗读示范
古典诗词情感的领会和把握，教师的范读是必不可少的。教师用范读来带动学生的情感，这样可以缩短学生对古典诗词的揣摩时间，情感投入也就更快了。教师要做好范读就需要在平时多加操练，应尽量做到普通话标准、语调语速适当、节奏快慢合理、情感投入恰到好处。教师的范读要确实做到示范作用，让学生能很好地从示范中进行模仿，尽快地走进诗人的情感世界。
以上三点在日常教学中可以选取其中的一两点来进行教学，让学生通过朗读体验，感悟诗人的情感，从而走进诗歌的情感空间，走进诗人的内心世界。
二、入境――走进诗词的情境
学习古典诗词“入情”是开头的话，那么“入境”是过程，这一过程是诗词赏析的突破口。所谓“入境”就是引导学生走进诗词的情境。诗人用一词一语描写的是一个个事物，表达的都是一个个情境。教师可以从两方面来引导学生入境。
（一）引用写作背景资料引导学生入境
每一首古典诗词都是诗人真实情感的写照，在那时那地的时代背景中诗人有感而发，这些诗词也就成了他们情感宣泄、理想表达的结晶。教师能把这些写作背景资料在教学中充分地利用起来，就能很好地引导学生走进古典诗词的情景中。在教学《饮酒》时,教师就可以把以下写作背景为我所用。
材料一：陶渊明生活在晋宋易代之际十分复杂的政治环境之中。他的曾祖父陶侃曾任晋朝的大司马，祖父做过太守，父亲大概官职更低一些而且在陶渊明幼年就去世了。在重视门阀的社会里，陶家的地位无法与王、谢等士族相比，但又不同于寒门。陶侃出身寒微，被讥为“小人”。
材料二：公元416年秋天，陶渊明总是闷闷不乐。他早就看透，东晋的气数已尽，刘裕篡位只是迟早的事，他整天为这件事悲伤忧郁。只要东晋存在，曾祖父陶侃的功绩就光辉灿烂，照耀家邦。一旦东晋灭亡，就一笔勾销了。他又想一切都在发展变化，兴衰荣辱也在不断地交替更换，大到一个国家，小到一个家庭，莫不如此。为这些事烦恼也没有用，还是多喝点酒一醉方休。他认识到，醉酒之后反而诗兴大发，胡乱扯出一张纸，书写感慨，等到第二天清醒后，再修改润色。写好的诗稿越积越厚，让老朋友帮忙整理抄录，一共得到20首诗，陶渊明把这一组诗题为《饮酒二十首》。
材料三：公元405年秋天，陶渊明为了养家糊口，来到离家乡不远的彭泽当县令。这年冬天，他的上司派来一名官员来视察，这位官员是一个粗俗而又傲慢的人，他一到彭泽县的地界，就派人叫县令来拜见他。陶渊明得到消息，虽然心里对这种假借上司名义发号施令的人很瞧不起，但也只得马上动身。不料他的秘书拦住陶渊明说：“参见这位官员要十分注意小节，衣服要穿得整齐，态度要谦恭，不然的话，他会在上司面前说你的坏话。”一向正直清高的陶渊明再也忍不住了，他长叹一声说：“我宁肯饿死，也不能因为五斗米的官饷，向这样差劲的人折腰。”他马上写了一封辞职信，离开了只当了八十多天的县令职位，从此再也没有做过官。
学生们熟悉了有关陶渊明的背景介绍后，对把握诗人的形象、理解诗歌的情境有很大的帮助。材料一、材料二对于诗歌前八句意境的理解，材料三对于最后两句的意境的理解都能起到补充说明的作用。因此，教师在教学中应多利用背景资料。
（二）采用多种方法领会诗词的意境
赏析古典诗词，“入境”就是走进诗人的创作世界，领会意境是关键。意境是诗词的灵魂，古典诗词流传至今一定会有其丰富的意境，领会意境可以采用两种方法。
1.“画配诗”入境。古诗词中很多都是画中有诗，诗中有画的，为诗词配画是一种不错的教学方法。人教版的教材中有些诗词，教材配上了插图，这是对诗歌意境的补充和延伸，教师要是能充分地利用这些插图，就能对诗词教学中“意境”的领会起到很大的帮助。每一句诗某种意义上讲都可以变成画，一旦变成画以后，那学生的主体体验就有了，对诗的理解就不是割裂的，不是抽象的。在讲授《饮酒》时，教师可以请美术功底好的学生或美术教师帮助，预先对每一联诗句创作一幅画面，第一联可以画上一幅山居生活图，第二联可以画诗人隐居图，第三联可以画“劳作归来”图，第四联可以画“夕阳西下”图。以上画面中都应抓住这些物象：结庐、菊、篱、南山、夕阳、飞鸟等。教师可以结合每一幅图进行每一联诗词的赏析。诗是无形的画，画是有形的诗，诗与画是统一的，教师要激发学生美术创作热情，并给予指导，提示学生抓住“诗眼”、“词眼“的典型镜头来创作。
2.“想象法“入境。要欣赏到诗歌的内在意象、意境之美，必须借助于想象，对诗歌的意象进行闪现、组合、转换与再创造，才能将文字符号转化为立体画面，把潜在的意象浮现出来，最终享受到诗歌意象美、领略到诗歌意蕴美。古诗词教学中，由于诗词创作时代离学生生活距离太远，很多古诗词的意境学生是很难体会得到的，教师就可以采用“想象法”来引导学生体会古诗词意境。所谓“想象法”入境，就是让学生用“自己”来替代“诗人”，让学生结合自己已有的生活体验，去体验诗人的情感世界，与诗人产生情感的共鸣，从而来理解诗词的意境。在讲授《饮酒》时，教师就可以让学生替代诗人陶渊明，来理解诗词。例如：“师：你的身份是什么？生：隐居山野的文人。师：隐居时你会想到什么？生：想到朝廷的生活的劳累。师：你还会想到什么？生：朝廷生活的尔虞我诈。师：为什么会这样想？生：因为厌倦这种生活。师：难道朝廷生活不如田园生活吗？生：田园生活活得洒脱自在。师：还有吗？生：不用为五斗米折腰。师：是啊，要做到不随波逐流难呀，对归隐生活你还想说什么？生：要活出自己那份率直、淡泊。”
诗词“想象法”入境，要充分挖掘诗词的创作背景和诗人的情感，要让学生在了解诗人的基础上，去体验诗词的意境，让学生真正走进诗人的情感世界。
三、入味――品味诗词的情味
古诗词教学中“入味”就是品尝诗歌的“味道”，这“味道”就是品味古诗词的语言美、内容美、文化美，是对古诗词教学的具体落实过程。教师在教学中，紧紧抓住这三美，就能很好地落实古诗词教学的内容。
（一）抓住关键词，赏析语言美
古诗词教学中，应紧扣关键词来赏析，这些关键词往往是“诗眼”和“词眼”，对诗词情味的理解起到关键性的作用。教师在教授《饮酒》时可以抓住以下关键词：“庐、喧、心远、菊、悠然、见、真意、忘言”等等进行教学。教师可以设计以下问题：请从以上关键词中自选一个，说说这些词语对诗词情感表达上有何作用？如“菊”这一词语，教师就可以启发学生诗人采用了怎样的手法，表达了诗人怎样的情感？又如“忘言”这一词语，教师就可以启发学生“忘言”的是什么，表达了诗人对田园生活怎样的情感？诗词的语言美就在于教师如何引导学生赏析关键词，可以从四方面入手来赏析语言美。
1.分析词语在诗句中的含义。“采”、“悠然”和“见”在这首诗歌中含义分别是“采摘”、“悠闲”和“看见”，前一个词语是了诗人“田园生活”的真实写照，后两个词语写出了诗人悠闲洒脱的心理，为“欲辨已忘言”这句诗的理解作了铺垫。
2.分析词语在诗句中的手法。“飞鸟”这一词语在诗句中是采用了象征的手法，把傍晚时分飞鸟结伴而归象征那个悠然见山南的人，心神契合，仿佛都在这幽静的山林中找到了自已的归宿。一幅“劳作晚归图”就展现在我们眼前，诗歌的物象更形象生动了。
3.分析词语在诗句中的情感。“忘言”一词写出了诗人对田园生活无比喜爱的情感和那份出自内心的依依不舍之情。
4.分析词语在诗句中的意境。“见”字写出了在闲适与宁静中偶然抬起头见到南山，人与自然的和谐交融的情景，一个“见”突出了这首田园诗“宁静和闲适”的意境。
（二）抓住关键句，品味内容美
阅读教学中教师会采用找关键词的方法来分析理解课文，在古诗词教学中教师同样可以采用找关键句的方法来品味诗词的内容美。诗词的内容美是诗人精心设计的一个个意象，这些意象凝聚了诗人真实的情感，因此这些诗句都有“情味”，都需要我们细细地品味。
1.找议论句、抒情句，品味内容美。古诗词中的议论、抒情句是诗人情感的寄托点，教师抓住了诗人情感的触发点，就能引导学生走进诗人的情感世界。陶渊明的《饮酒》中，诗人把自己那种淡泊、率直的个性都浓缩在“此中有真意，欲辨已忘言”两句诗上，学生感悟了这两句诗也就读懂了整首词的内容。
2.找描写句，品味内容美。诗词中的描写句其实就是诗句中一幅幅美丽的画面，这些诗句正是诗人创作风格的体现。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，这四句诗就把一个隐居山野的诗人田园式的生活生动地描绘了出来，一份洒脱、一份豁达的心境也跃然纸上。
3.找叙述句，品味内容美。诗歌中的叙述句往往都是勾画了一个个“物象”，诗歌的“结庐在人境，而无车马喧”中的“结庐”写出了诗人虽然居住在污浊的人世间，却不受尘俗的烦扰的意境；“车马喧”正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照。
四、入理――赏析诗词的情理
关于教师节的诗句篇5
一、现代诗歌朗读策略研究
1.注意字音。通常，现代诗词都是有一定的规律可言的，时而参差错落，时而整齐对仗，时而其实恢弘，时而宛若清汤。众所周知，汉语的音调的押韵，句式的变化以及平仄是组成诗歌旋律的基础（因为诗歌也是由基本的汉字和句式组成的），因而，笔者认为正确的朗读是朗读现代诗歌的第一部分。这就需要学生正确及熟悉的认识全诗的字词（教师可让学生首先在语言层次上通读全诗的内容）。注意：在学生练习的时候一定要准确有力，吐字有力。朗读时一定要用标准的普通话，不能掺杂一些难懂的方言等等。教师在一旁可以先泛读，然后学生在跟着老师读一遍，最后老师可以让学生一个一个的读，同时要注意他们的发音情况，随时进行矫正。
【案例分析】在教科书的课后建议常常会出现这样的一段话““读一读，写一写”，是识字和写字，读音要准确，写字要规范，还要练习书法。”例如：“海风在怒号”，教师可以让学生将其不断扩展，在同学面前大声的朗诵出来。因而，在提升学生的知识储备的同时，还能不断的发现学生们再哪些朗诵方面出现问题，是轻读方面还是翘舌音方面。
师（在黑板上写下海风在怒号）：读完前面讲的诗，同学们是不是有种想做诗歌的冲动呢？老师在黑板上下了“海风在怒号”，同学们可不可以用十分钟的时间写一首诗，然后大声的朗诵出来？生：可以是一句话吗？师：当然可以呀。……（十分钟过后）师：同学们写完了吗？谁能给老师读一下自己写的东西呢？生：凛冽海风咆哮，渔人海上飘摇师：不错，能不能说出你这句诗里应该注意哪些读音吗？生：我觉得诗歌首先要押韵，然后具体的词，像“凛冽”中的“凛”是前鼻音。师：不错。……
通过这样的学习，学生在朗读诗歌的过程中就能充分掌握到诗歌的精髓，一举两得，因而笔者建议广大的语文教学工作者应当充分给予学生们自我学习的机会让他们大胆的尝试。
2.注意停顿和节奏。常常在电视剧中或者教学磁带中听到，演员或者播音员常常抑扬顿挫的读着一段诗歌。不难发现，适时的停顿才是他们将诗读出味道的基础。停顿包括强调停顿和语法的停顿。正确的安排出停顿的时间以及停顿的位置，不但自然的调节出朗诵者的气息，还可以完美的呈现诗歌的语气，生动体现诗歌的节奏感。因而在朗诵诗歌的时候能够抢出发现段落与段落，句子与句子，各层次与各层次之间的内在关连，形象生动的表现出诗歌的主体内容。如果在朗读诗歌的时候完全没有停顿，就没有了节奏上的美感以及思索的空间。
诗歌的另一个关键的点就是朗读者必须要掌握住诗歌的节奏。节奏可以说是诗歌的灵魂所在，诗味恰从节奏中来。大学时，曾听自己的老师讲过这样一句话：“世界上可以有节奏比较简单的散文，但是我可以告诉大家绝对不能有没有节奏的诗歌。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。这是没有人怀疑过的天经地义。”由此可见，节奏对已诗歌来说是多么重要的一项指标。格律诗要读出回环鲜明的节奏，而相比而言，自由诗朗读时就必须要更加的灵动停连，起伏跌宕，善于使用一些虚实、快连、推进和长停等技巧，因情用声，因境抒情。现代诗歌本身就有一些较强的节奏性，能够很好的宣泄感情发生、收结连续的情节，对学生来讲会起到很好的感召作用。学生在朗读中增强节奏性，不但能够显示现代诗的音韵之美，也能显示出诗歌优美的意境，诗味能够自然而然的显露出来。
二、结论
叶圣陶先生曾经这样说道：“语文课以读书为目的，教师若引导学生善于读，则功莫大焉。”眼到口到对于培养中学生现代诗朗读能力非常重要。老师应当积极的营造朗读氛围，让学生放声的朗读，在现代诗的朗读中找到现代诗歌的真谛。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育语文课程标准(实验稿)[M].北京:北京师范大学出版社.2001.
关于教师节的诗句篇6
古代汉语声调分为“平、上、去、入”四类，现代汉语许多方言都还保存着这四个声。但北方许多方言（包括北京话）和西南方言里，入声已经消失，因此这两地方的人讲究平仄遇到很大困难。因此，一些常用的入声字需要记。现在平声分为阴阳，成为新四声，即阴平、阳平、上声、去声。在诗词格律中，古人又把这四种声调分为“平”和“仄”两类。所谓“平”就是平声，读来字调平直，不升不降；仄，就是上、去、入三声，读起来字调有升降，有升降就有不平，仄的意思就是不平。平声约为今音的一、二声，仄声约为今音的三、四声，平声声调高，仄声声调低。
吟诵时怎样处理平仄表达出的诗中蕴藏的情感呢？应该是：平长仄短入声急，依字行腔气要匀。如教《钱塘湖春行》时，笔者查出了入声字：北、脚、啄、欲、没、不、绿、白，指导学生划出平仄。近体诗的平仄格律和诗句的节奏有密切关系。二、四、六、末一字是节奏所在，因此就成为协调平仄的关键。只要节奏点上的平仄能够相间交错，就可以形成音乐美。一、三、五字因为不是节奏点，所以对它们的平仄要求就可以放宽些。加外圈的表示可平可仄。
平平仄仄仄平平 孤山寺北贾亭西，
仄仄平平仄仄平 水面初平云脚低。
仄仄平平平仄仄 几处早莺争暖树，
平平仄仄仄平平 谁家新燕啄春泥。
平平仄仄平平仄 乱花渐欲迷人眼，
仄仄平平仄仄平 浅草才能没马蹄。
仄仄平平平仄仄 最爱湖东行不足，
平平仄仄仄平平 绿杨阴里白沙堤。
当然“平长仄短入声急”又有具体的要求，如：“孤山—寺北贾亭—西——，水面初平—云脚低———。”画有一个“—”表示拉长一点儿，画两个“—”表示再长一点儿，画三个“—”表示最长。为什么会这么做呢？在上联的出句中，第二个字“山”和第六个字“亭”是平声，是句内的小节奏点，“西”是整个出句的落脚点，所以“西”应该读得比“山”和“亭”长。在整个上联中，出句最后一个字“西”和对句最后一个字“低”都是平声字而且押韵，但二者的作用是不一样的，“西”只是出句的落脚点，而“低”是整个上联的落脚点，因此“低”应该读得比“西”长一些。
在诗词中并不是每一个字都要按“平长仄短”来读，否则，就显得太单调枯燥，也不能表现感情的变化。比如，读《枫桥夜泊》的前两句时，下面的处理就收到很好的效果：
月︶落乌啼霜满ˇ天（“月”是入声字，但由于是在第一个位置，可长可短，“落”字必须很分明，读得短而清楚）
江枫渔火对愁眠（“江枫”二字都是平声，但不可以都读得一样长，“江”字要短，吐音清晰后就把“枫”字吟得长长的，“渔火”的重音落在“火”字上，并收得有停顿感。“对”字不要太重，声音由“火”的重转到“对”时变柔，“愁”字尽量拉长，字音清晰而气息轻柔，跟后面的“眠”形成对比感。
从平仄指导学生吟咏诗歌，诵读时马上就有抑扬顿挫之感，有读诗的韵味。如能长期坚持下去的话，也就熟悉了诗歌的创作规律，自然易于记忆和背诵。
二、读出节奏，明了意义
声韵仅反映语言的抑扬，节奏才显示语言的顿挫。郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”节奏是感情的表现，是随着感情的变化而变化的。轻松喜悦的心情，往往表现为明快的节奏；昂扬的情绪，往往表现为急促而有力的节奏；悲哀的情调，往往表现为缓慢低沉的节奏。
五言、七言的节律一般是二二一和“二·二·二·一”。五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。节奏有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。二是使诗句更具顿挫、变化之美，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美。各句中那个畸零的单音节很自然就成为表达的中心。于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上。根据意义的需要，单音节的位置不仅可以置于句末，也可置于句中。如：海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读杜府之任蜀州》）；春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干。（李商隐《无题》）
但教师对诗歌的节奏知识是一知半解，在教学中经常犯一些自己都不易察觉的错误。如笔者听到的《行路难》就是一例。
师：诗人理想不能实现，心情极度抑郁，他有怎样的表现？
生：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
师：这两句诗应该怎样去朗读？老师教你们从划分节奏上感知朗读方法。这两句诗是四三节拍的。停杯/投箸/不能食，拔剑/四顾/心茫然。要读得慢点。
笔者认为，这位教师在节奏划分上是错误的，不应该是“二·二·三”，应该是“二·二·二·一”，即停杯/投箸/不能/食，拔剑/四顾/心/茫然。还有教师在节奏表意的引导上不到位，读时要强调“食”、“心”这两个畸零的单音节，因为它们是诗歌表达的中心。在读时要处理好这两个字的重音，可稍做延长停顿。这两句的节奏要读得缓慢低沉，读出悲哀的情调。
三、分析声韵，读出感觉
如何让吟诵有助于理解呢？我们吟诵时如若只看内容而不管音韵的形式，总会在理解上有所偏差。因此，介入音韵学知识，分析诗歌的声韵值得尝试。不同的韵有不同的音响效果，分为洪亮、柔和、细微三个级：
洪亮级的主要元音都与口腔大开的“a”有关，寒前(an)、唐江(ang)、人勤(en)、庚东(ong或eng)、发花(a)，宜于表现热烈奔放、慷慨雄壮的感情。
柔和级的主要元音为“o”、“i”、“e”，口腔是半开的，开怀(ai)、豪条（ao)、波歌（o或e）、侯求(ou)，宜于表现明朗欢快、清新委婉的感情。
细微级的主要元音是“i”、“e”“u”“ǖ”，皆学(e)、飞堆(ei)、支齐（-i、er、i或u）、姑苏(u)，口腔是闭的，宜于表现哀切抑郁、悲愁细腻的感情。
笔者听到《过零丁洋》在这方面做了尝试。请看教学片断：
师：这首诗押什么韵？
生：经、星、萍、丁、青。
师：押ing韵。古诗讲究格律，不同的韵有不同的音响效果，比如，开口音给人一种开阔明朗的感受。ing韵主要元音是“i”、发音时口腔是闭的。你们觉得会抒发什么情感？
师生讨论
师：ing韵宜于表现哀切抑郁、悲愁细腻的感情，恰好跟诗人要传达哀伤悲痛的情感相契合。所以读这首诗的感情基调应该怎样？
生：低沉、抑郁、悲愁的。
师：请同学们把这种感情基调读出来。
（生读，感情较到位）
指导吟诵时，教师分析了音韵，让学生了解了ing韵这一闭口音的表达效果，学生心中对诗歌的感觉就有了，课堂朗读时感情基调就基本能读出来了。
四、读好重音，表现情感
诗歌的重音是根据词句在古典诗词中的地位和作用来确定的。准确辨析重音，正确地读好重音，才能给人以轻重有致、节奏和谐的美感，才能更好地表现诗歌的情感。具体到诗歌诵读处理上可以是提高音量，也可重音轻读，也可慢读（速度特意放慢，或有点拖音以示强调），也可虚声烘托（声轻气多的声音），前后停顿（在重音字前后稍做停顿）。
《过零丁洋》教学片断：
师：那颔联的内容是什么呢？表达诗人什么样的情感呢？
生：山河破碎，身世飘零。一种凄苦的情感。（师板书：感凄苦）
师：该如何处理颔联的朗读节奏、语调？
生：我觉得是“山河/破碎/风/飘絮，身世/浮沉/雨/打萍”。语气要缓慢，还应该读出重音。
师：很好，你已经读出了节奏，还关注到重音。重音怎么处理？
生：重音要落在“破碎””飘”，“浮沉”、“打”上。(生读，全部是提高音量读)
师：你已经有意识地读出重音。但重音不一定要重读，也可重音轻读，也可慢读，也可虚声烘托、在重音字前后稍做停顿，甚至是声音的颤抖。（师示范诵读，读得很有感情）
（反复引导学生读）
师：颈联与标题有什么关系？情感是如何的呢？
生：似乎更深一层，很悲痛，国恨家仇，身陷囹圄，又无回天之力。
师：（师介绍诗人身为阶下囚背景）他感到孤独无助，对自己国家行将覆灭的朝廷担忧、悲痛，但却又很无奈。（板书：诉悲恸）吟诵时应当有何表情？重音如何处理？
师：（指导读声轻气多的声音）。惶恐滩头—说—惶—恐，零丁洋里—叹—零—丁。（感情充沛，“说惶恐”“叹零丁”甚至读出了颤音。）
师：悲恸之情真是令人潸然泪下啊！我们一起来朗读一下。
这位教师引导学生读出重音，还让学生了解了重音的具体读法，并通过示范，让学生读得有情有味。诗人孤独无助，对自己国家行将覆灭而担忧、悲痛、无奈之情也就自在学生心中了。
当然，掌握平仄、基本节奏、明确音韵、处理重音后，要根据内容不同，做到”抑扬、顿挫、断续、轻重、疾徐、反复”，同时也要注意脸色与眼神，体态与气息等。在我市2011优质课评比中《使至塞上》的朗读处理得较好。教师指导要朗读时注意脸色、眼神、手势、体态与气息等的配合使用，并通过加语气词的方法来强化学生体悟。
《使至塞上》教学片断：
师：读“单车”，心里想像在广袤的沙漠中孤独的、不多的随从的队伍，因而有了凄凉孤苦之情。
师读：单----车----（延长，无奈自嘲）。（生读一回）
师：征蓬是飘飞的，要想像眼神随着飘飞的蓬草而飞。征蓬，声音要延长，看到想到自己的无依无靠，音随蓬草不见而消。
师：归雁（抬头，想象看到雁群北归，而我却又归向何处），音随雁走而消。
师：读“征蓬出汉塞，归雁入胡天”这句，如果加一个叹词，你会加哪个，加哪里？
师生讨论后：征蓬出汉塞，（哀叹，唉……）归雁入胡天。
师：“孤烟”让人觉得伤感寥落。要读得低沉延长。落日的“落”，速度加快（加手势），老师同样用了加语气词的方法，讨论后明确：（顿，深吸气，啊……）大漠孤烟直，(再吸气）长河落日圆。教学生读“大”“直”、“长”、“落”并配以手势。
关注诗歌的形式，把晦涩无声的文字演绎成琅琅之声，通过声调的抑扬顿挫，并配合肢体语言的变化，将诗词意境从抽象、平面的文字中延伸，在有声的空间里丰富发展，进而体悟诗情。这种教学手段是可行的，将有助于诗歌教学回归“诗性的阅读”。但这对语文老师是一个挑战，要求教师有丰富的诗歌知识和吟诵知识，需要在诗歌教学的路上且研且行，且歌且行。
参考文献：
［1］王力.诗词格律概要［M］.北京出版社，1979．
关于教师节的诗句篇7
师：（多媒体课件出示课题）上节课我们学习了李白的诗歌《望天门山》，现在我们一起来背诵一遍。
师生共同背诵古诗《望天门山》。
师：这首古诗不仅要求背诵，还要求默写，下面请大家拿出笔和纸，看谁填得又快又好。[投影仪展示学生的学习成果：天门中断（ ）开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，（ ）一片日边来。]
师：这位同学填的是“楚江”“孤帆”，对吗？
生：对。
师：这位同学不仅填对了，而且字写得工整、漂亮，老师给你点个赞。现在请同桌之间互相检查，同桌写对了就给他点个赞吧！
【点评】执教老师采取复习导入法，由古诗《望天门山》引入教学，既检测了学生背诵诗歌及掌握生字词的情况，又让学生温故而知新。
师：上节课我们欣赏了李白的诗歌《望天门山》，这节课我们来学习宋代诗人苏轼的一首诗。谁来读一读课题？
生读课题《饮湖上初晴后雨》。
师：老师发现，“饮”的前鼻音和“晴”的后鼻音你读得特别准确。题目比较长，我们要怎么停顿呢？谁来范读一遍？
生范读课题。
师：这位同学停顿准确，读得很有节奏，大家一起来读一读吧！
师：读了诗题，你能知道什么？
生1：苏轼在西湖上喝酒。
生2：天气是先晴后雨。
师：题目经常会缺少一些要素，这首诗的题目缺少了人物，我们在理解题意时要学会补充人物这个要素。（补充说明：这天，苏轼和朋友在西湖上喝酒赏景，天气起初是晴朗的，后来下起了雨。）
【点评】诗题是一首古诗的眼睛。教学时，执教老师让学生从读诗题开始，强调读准字音，注意停顿，了解题目的意思，很自然地过渡到了下一个板块的学习。
二、读准音，初感知
师：诗人看到的是怎样一番景象？请同学们自由读古诗，注意读准字音，把诗句读流利。
师：这里有几个特别难读的字，谁来挑战？
生1读生字词“潋滟”“亦”“妆”。
师：这位同学读“妆”时，翘舌后鼻音读得很准确，谁再来读一读。
生2读生字词“潋滟”“亦”“妆”。
师：这位同学读“潋滟”时，前鼻音读得特别准确，请你来当小老师教大家读一读吧。
师：去掉拼音后的生字，你还会读吗？
全班学生读生字词。
师：谁来读一读这首诗？
学生读诗，读得字正腔圆。
师：你读得很有节奏感！“子”“奇”“宜”都是押“i”音，我们在读的时候要学会体会诗的韵味。
男女生比赛读，最后全班读。
【点评】朗读是古诗文教学的重要手段，学生通过多种形式的初读，如自由读、个人读、男女生比赛读、齐读等，读准字音，读通诗句，在老师的指导和点拨下，读好停顿，读出诗的韵味，达到了字字准确、句句流畅的朗读目标。
三、知诗意，想画面
师：我们学习古诗，除了读准字音，还要了解诗句的意思。你用什么方法理解诗句？给大家推荐一下。
生1：看注释。
生2：看插图。
生3：想象画面。
……
师：古人说“书读百遍，其义自见”。请你用自己喜欢的方式，选择一两种方法读这首诗，通过字面含义，你能够想象出什么样的画面呢？
生1：我的眼前仿佛出现了晴天时和下雨时西湖的画面：天晴时，太阳高照，西湖的水在荡漾，湖面上闪着粼粼的金光；下雨时，远处和近处的景色朦朦胧胧，别有一番奇特的美。
师：你描述了一幅西湖晴雨图。
生2：我眼前出现了这样的西湖：晴天时，艳阳高照，水面波光粼粼，是橙色的；下雨时，云雾弥漫在西湖上空，像仙子一般。
师：你用比喻的方式描述了想象中的画面，真好！
【点评】小学三年级学生已经掌握了一些学习古诗的方法，教学时，教师先让学生回顾学习古诗的方法，然后自由朗读，引导学生想象诗中的画面，这样做有利于学生在理解诗意的同时感悟诗的意境。
师：你认为哪一句诗描写的是西湖的晴天呢？
生：水光潋滟晴方好。
师：（多媒体课件出示诗句）你从哪里看出来是晴天呢？
生：水光潋滟。
师：“潋滟”是什么意思？
生：波光闪动的样子。
师：你是怎么知道的？
生：看注解。
师：很好！通过看注释理解诗句的意思，这也是学习古诗的一种方法。
【点评】现行教材从三年级开始，古诗词就有了相应的注释，对诗词中的关键字词做了解释和说明。教师要指导学生用好教材，让学生掌握借助注释理解诗句的方法，并在学习中反复强调，从而形成学习能力。
师：阳光洒在微波荡漾的湖面上，你会看到怎样的景象呢？
生1：微波荡漾的湖面上银光闪闪，像是铺满了钻石。
生2：湖面波光闪动，像可爱的小精灵在湖面上玩耍。
师：你们的想象力真丰富，银光闪闪的湖面多美呀！课文用了一个什么词语形容这样的景象？
生：水光潋滟。
师：我们一起来读这个词，读出湖面波光闪烁的美景。
生齐读。
师：（多媒体课件出示湖面波光闪动的画面）你们看，这就是――
生：水光潋滟。
师：这样的景象让你想起了哪些词语？
生1：波光粼粼。
生2：碧波荡漾。
师：（多媒体课件出示词语：波光闪烁、金光闪闪、浮光跃金……）这些都是描写阳光下水面景象的词语，让我们记住它们吧！
师：诗人一个“水光潋滟”让我们想象到了这么多的画面，认识了这么多的词语，现在我们将这些词语运用到诗句当中，说一说西湖的美景。[多媒体课件出示（ ）晴方好]
生1：水光粼粼晴方好。
生2：金光闪闪晴方好。
生3：波光闪烁晴方好。
师：好一个绚丽多彩、生趣盎然的西湖晴天。晴天下的西湖湖面波光闪烁，多美的画面呀！你在哪儿看到过这样的景象呢？
生1：太阳照在北海银滩海面上也是这样的景象。
师：当你在北海银滩看到这样的景象时，你可以说――
生1：水光潋滟晴方好。
生2：我坐在游船上也看到过这样的景象。
师：当你坐船泛舟湖上时，你可以说――
生2：水光潋滟晴方好。
师：看到阳光照耀下的南湖，我们可以说“水光潋滟晴方好”；站在风景秀丽的漓江边，看到这样的景色，我们可以说“水光潋滟晴方好”；在杭州，看到晴天下波光闪烁的西湖，我们可以说“水光潋滟晴方好”。
师：“方”是什么意思？
生摇头表示不知道。
师：当用看注释、看插图、想象画面这些方法仍然无法理解诗意时，我们可以借助工具书。“方”在字典里有好几种解释，老师选出了4种，你认为选哪一种解释才对？（多媒体课件出示：①办法，技巧；②正、刚刚、恰；③地区、地域；④方形。）
生：选②正、刚刚、恰。
师：没错！西湖的晴天美得恰到好处，我们再来感受一下。
生齐读诗句“水光潋滟晴方好”。
【点评】《义务教育语文课程标准（2011年版）》对小学生诵读诗文提出了“展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”的要求。因此，在教学“潋滟”一词时，执教老师引导学生展开想象，想象晴天的西湖波光闪闪的画面，让学生在想象和描述中回忆有关描写水面波纹的词语，积累词语，领会古诗的意境美。语言文字的运用是语文教学改革的方向，教学中，教师精心设计了与水面波纹相关的词语，并让学生运用到诗句中，创设了许多场景，让学生通过吟诵诗句来形容自己见到过的景象，达到了课标的要求。
师：当诗人还陶醉在阳光明媚的画面中时，天空突然下起雨来，雨中的西湖又是怎样一番景象呢？谁来读一读。
生读“山色空蒙雨亦奇”。
师：说一说你看到了怎样的画面？
生1：下雨了，景色朦朦胧胧的，像烟雾缭绕一般。
生2：像一幅山水画。
师：朦朦胧胧，云雾迷漫，隐隐约约，若隐若现……我们可以用诗句中的一个词来说，就是――
生：山色空蒙。
师：西湖阳光明媚的晴天很美，雨景也很奇妙，“亦奇”是什么意思？
生：也很奇妙。
师：“亦”用换词方法来理解就是――
生：也。
师：“亦奇”就是也奇妙的意思。现在让我们一起走进这雨中，感受西湖雨景的奇妙吧！
生读诗句“山色空蒙雨亦奇”。
师：老师发现有一位同学读“山色空蒙”时声音特别轻柔，仿佛置身于这奇妙的雨中。（多媒体课件出示图片和诗句，引导学生读出西湖晴雨两幅图的不同景象。）一天之中，诗人看到了西湖两幅截然不同的画面，全班再读一读，边读边想象两幅不同的画面。
学生齐读第一、二句诗。
【点评】古诗语言精炼、鲜明、形象，学生通过想象、朗读，感受到了在不同天气下西湖的美，将西湖晴雨两幅图的美读得富有层次和厚度。
师：（多媒体课件出示第三、四句诗，学生齐读）这么美的西湖，诗人把它比喻成什么？
生：西子。
师：（多媒体课件出示诗句：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。）你知道西子是谁吗？
生：西施。
师：对，西子名叫西施，是我国古代四大美女之一。她到底有多美呢？老师给你们讲一个故事。传说西施天生丽质，每次她在古越国浣纱溪边洗纱的时候，水中的鱼儿一看到她，都忘记了游水，渐渐地沉入了江底，所以她还有一个美称――沉鱼。
师：在苏轼眼里，西湖就像西子一样美丽多姿，那么，在其他诗人眼中，西湖又是怎样的？（多媒体课件出示3组比喻诗句：湖上春来似图画，乱峰围绕水平铺。――白居易《春题湖上》；若把西湖比明月，湖心亭似广寒宫。――周起渭《西湖》；月宫里的明镜，不幸失落人间。――艾青《西湖》）请同学们自由读一读。
师：诗人把西湖分别比作什么？
生1：白居易把西湖比作图画。
生2：周起渭把西湖比作明月。
生3：艾青把西湖比作明镜。
师：苏轼把西湖比作西子，妙在哪里？西湖和西子有什么相似之处？
学生小组合作讨论交流。
生1：因为西湖和西子一样美。
生2：西湖和西子前面都有一个“西”字。
生3：通过查阅资料，我发现她们都属于同一个地方，西子是越地美女，越地是今天的江浙一带，西湖也在浙江。
师：同学们说的都有道理。对于西子而言，无论是淡妆还是浓抹，都是刚刚合适，对于西湖来说，无论是晴天还是雨天，也都刚刚合适。
生读“淡妆浓抹总相宜”。
师：“总相宜”是什么意思？
生：是很合适的意思。
师：西湖之美，何止晴天、雨天，其实，春夏秋冬，一日的清晨、午后、黄昏，景色各异，美不胜收。诗人把西湖比作西子，呈现在我们眼前的是一个富有生命力的西湖，从此西湖就有了一个美妙动听的名字――西子湖，所以，诗人不禁感叹――
生读第三、四句诗。
【点评】“欲把西湖比西子”这个比喻句，传神地写出了西湖的神韵美，那么如何把这种神韵美传递给学生呢？在教学策略方面，执教老师选择了用语言描述、故事引入、小组交流等方式，让学生感知西子的沉鱼之美，再用对比鉴赏的方法，与白居易笔下的“图画”，周起渭笔下的“明月”和艾青笔下的“明镜”进行比较，让学生明白苏轼的比喻妙处所在，明白西湖的美在于神韵，在于诗人对西湖的热爱。
四、诵古诗，悟诗情
师：苏轼用了28个字为我们展现了西湖的美景，请同学们用自己喜欢的方式读一读这首诗，可以加动作读，可以用吟唱的方式读，可以配乐读，试着读出诗中的画和诗中的情。
学生自由读诗，有的在朗读时加入肢体动作，有的用吟唱的方式读。
师：苏轼在杭州做官时，为了保护西湖，不惜多次上书朝廷，贱卖自己的字画，修筑苏堤，疏通西湖，还修建了三潭映月。刚刚完成长堤修筑，苏轼泛舟西湖，心情很好，诗情满溢的他随即吟诵了这首诗。
全班学生齐读诗歌。
师：千年后的今天，西湖依然水光潋滟，仍旧山色空蒙，但湖上已不见饮酒之人，只有西湖边上坡的雕像深情矗立，他对西湖的爱已融入诗中，成为了千古绝唱。
生再次诵读古诗。
师：苏轼的诗现存约2 700余首，诗的题材广泛，豪放旷达又不失婉约，善用夸张、比喻等修辞方法。老师推荐大家读一读这两首诗《望湖楼醉书》《中秋月》，试着领会苏轼创作的艺术风格。
【点评】学习古诗尤其要重视诵读，执教老师在教学时采取范读、个别读、配乐吟诵等方式，让学生在读中感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶，进而体会诗歌的含义与情感，最后通过补充苏轼的资料、推荐古诗的方式，让学生领会诗人创作的艺术风格。
【总评】
教学时注重学生学习语言、运用语言，是语文课程改革的方向，也是智慧课堂的标签。教学古诗词，教师如何让学生理解诗意，感悟诗情，积累语言，提升思维和语用能力呢？执教老师对此做了有效的探索。
一、读准确，读通顺，读出诗的节奏和韵味
古诗语言凝练、形象，有着鲜明的节奏，富于音乐美，朗读最能够让人感受到这种艺术魅力。教学中，执教老师设计了3个层次的读：一是读通、读顺、读准确；二是读出诗的节奏和韵律；三是读出诗的个性和韵味。每一个层次的读目的不同，形式也比较多样。第一层次的读，学生要读准字音，读通句子。第二层次的读，学生在读中要把握诗句的含义，读出诗的节奏美和音韵美。第三层次的读，学生在充分感悟诗情后，通过不同形式的读，加深对诗意的理解，感悟诗人的情感。这样的教学很好地体现了古诗教学以诵读感知为主的特点。
二、懂诗意，悟诗情
诗歌饱含着作者的情感与丰富的想象，对于小学生而言，学习古诗词除了能够理解诗意，重点在于想象画面，感悟诗情画意，体会诗人的情感。在教学中，执教老师善于引导学生想象，在学生读通读顺整首诗后，没有对词句进行琐碎的分析，而是以“读着这首诗你的眼前仿佛出现了怎样的画面”这一问题为抓手，引导学生展开想象，如抓住“水光潋滟”一词，让学生想象阳光下湖光闪动的美丽画面“像可爱的小精灵在湖面上玩耍”“湖面像是铺满了闪闪发光的钻石”。
三、想意境，品诗情，积累运用，领略诗韵
美学大师朱光潜在《诗的境界》一文中说过：“无论是欣赏还是创造，都必须见到一种诗的境界。‘见’字最要紧。”见，是一种当下的直觉的观照。见什么？见景，见意象。古诗词教学要让学生能够见意象，教师的作用就是“举象”，“举”是打开，是呈现，是营造，不仅要“举象”，还要“造境”。
关于教师节的诗句篇8
二、学生特点
“爱情”是中学生不可回避的话题。虽然毕业班的学生平日里也会背诵一些“执子之手，与子偕老”“桃之夭夭，灼灼其华”“青青子衿，悠悠我心”之类的句子，但是，他们对“爱”的理解却是肤浅的、粗疏的、甚至是卑微的。在我们的课堂教学中，或许是因为时间紧张，或许是因为“不屑一顾”，或许是因为言语的“羞涩”，对这个问题的处理常常是“蜻蜓点水”式的。这，其实是对美好情感的一种漠视。所以，《关雎》和《蒹葭》应该成为对学生进行情感陶冶的好教材。
三、设计意图
面对虽文辞优雅，但古奥、晦涩、注解繁复的《诗经》，大多现代人仅浅尝辄止，只知《诗经》美，但不知其所以美，难以领略其中的真味。
为了让学生体会到《关雎》的美，设计的最初意图是创设唯美的课堂，让孩子通过学习品读《关雎》，进而爱上《诗经》，阅读《诗经》，背诵《诗经》，走进这部经典的典籍，让《诗经》融入到孩子的生命中。
本节课课堂环节设计按照由感性解读文本到理性解读文本，符合学生的认知规律。
设计分三大环节：
1.第一个环节：创设情境读出画面美
在齐读定音后，让大家展开想象，通过我对诗歌内容的诗意的分层描述，把学生带入那优美、纯净的画面，之后让学生带着自己的感受，声情并茂的去朗读，去体味，并为接下来的以诗解诗、诗文理解做铺垫。
2.第二个环节：诗意的体味，品特有的手法
《诗经》穿越了西周到春秋中期长达五百年的岁月风尘，或浅吟低唱，或钟鼓齐鸣，颂声煌煌。与今天诗歌在生活中的孱弱不同，在那时，它既是礼仪，又伴和着最华美的乐章，既高贵也普及，与日常生活息息相关。这些优美的句子，都是从曾经鲜活的生活和生命中走来，是最朴实、最真挚的歌唱。《关雎》就是当时先民“歌以咏怀”的诗歌代表。为了让学生进一步体会这种美的、浪漫的、诗意的表达形式，设计了以诗解诗和为诗谱曲两个活动。
3.第三个环节：美的认识
学生是教师的合作互动者，教师要变化提出问题的方法，让学生积极参与教学，自主地学习探索。
对于《关雎》诗句的理解，设计了贴近学生生活的论坛发帖讨论的形式，让学生从不同的角度谈自己的体会。采用这个设计的目的是贴近学生学习生活，调动学生的学习兴趣。期间，我查阅资料选择了青春作家安意如读《关雎》后的体会作为范例，也是出于这个目的。
期间抓住学生的品读，重点解决“即物起兴”的手法，树立正确爱情观。
四、教后反思
反观自己这堂课的设计和表现，也有很多遗憾的地方：
1.有感情的朗读，效果并不好，究其原因是学生理解上还不到位，。
2.以诗解诗环节，大家并没有理解老师设计的意图，没有顺着余冠英先生的解读往下写，说明老师的要求语不明晰。
关于教师节的诗句篇9
1.读好古诗的句读
古代诗歌的源头是《诗经》,而《诗经》又是古代劳动人民生活的真实反映。在诗歌的源头时代,诗歌是劳动号子,是歌唱的产物,有着其内在的节拍和韵律。引导学生诵读古诗一定要抓住这种韵律和节拍:古代诗歌以五言诗、七言诗为主,兼以杂言。五言诗诵读基本以23节奏为主,有时也可以按212的节奏朗读。如孟浩然的《春晓》:夜来/风雨声,花落/知多少?也可读成:夜来/风雨/声,花落/知/多少?又如杜甫的《春望》:烽火/连三月,家书/抵万金,也可读成:烽火/连/三月,家书/抵/万金。七言诗大都以223的节奏朗读,如“几处早莺争暖树,谁家春燕啄春泥”,可以读成“几处/早莺/争暖树,谁家/春燕/啄春泥”。又如“不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层”可以这样划分朗读节奏:“不畏/浮云/遮望眼,自缘/身在/最高层”。
当然,五言、七言诗的朗读停顿远不止上面所说,还可以变化出其它节奏来,但无论怎么变化,按照诗句的意思进行停顿的原则都是不会改变的。语文教师既要引导学生按照规律来判断诗句朗读节奏,又要不拘泥于所谓的规律,还要根据诗句的意思灵活地进行朗读节奏的划分。划分出来还要多朗读、多体会,有没有读破句的现象,如有,还需根据情况进行调整。这样,久而久之,读准诗句的句读这个难题是肯定能解决好的。
2.读好诗句的重音
重音是朗读的另一个难点,读出重音能很好地体现诗歌表达的丰富的情感,凸显诗歌表达的重点内容。在引导学生朗读诗歌时,语文教师要注意在广泛实践的基础上,总结出规律性的东西来,再将规律运用于实践加以检验。
例如,“国破山河在,城春草木生。感时花溅泪,恨别鸟惊心”就应该这样分析:国家已经残破,只有山河尚存,京城的春天满目凄凉,到处长满青青的野草。“破”是残破的意思,“在”是尚存的意思,和“破”构成鲜明的对比,极言沧桑巨变一瞬间,所以这两个字要重读。“溅泪”和“惊心”,是在安史之乱后,作者目睹京城长安昔日的繁华已荡然无存,满目的凄凉涌入心扉的真实感受的写照,只有这两个字读重音,才能强调出这个意味。基于此,一般而言状写作者情感的动词、形容词、副词等词语都需要重读,只要语文教师引导学生多揣摩,多尝试,多总结,朗读重音问题虽有些难度,但还是可以解决的。
3.朗读诗歌要注意语调、语气
除了需要注意停顿、重音外,朗读诗歌还需要根据内容确定合适的语调、语气。注意根据内容和感情表达的需要,选用升调、降调、平调及曲折调和不同的语气来加强朗读效果,渲染诗歌强烈的感情,震撼听众的心灵,达到作者、朗诵者和听众的心灵共振的目的。
二、注重理解,培养学生感悟古诗的能力
教师要引导学生理解诗歌要表达的内容,进而理解作者所要表达的思想感情,真正读懂古诗,培养学生理解感悟诗歌的能力。
如教学唐代诗人杜牧的《赤壁》时,我曾引导学生借助注释和工具书重点理解这样几个词语:“戟”、“销”、“将”、“铜雀”、“二乔”,在此基础上,理解全诗的意思。同时还联系三国时期赤壁之战这个著名战役来理解:诗的前两句是叙述,从小处着笔。后两句是以小见大式的议论,表明一个偶然的原因可以改变历史的发展的方向,作者别出心裁,令人叹为观止。我让学生通过理解诗歌中的关键词语理解全诗,联系赤壁之战周瑜获胜最重要的客观条件“东南风”,进而感悟到诗歌所要阐明的哲理,提高学生理解、感悟古诗的能力。
关于教师节的诗句篇10
古诗词是我国民族文化的瑰宝。它属于一种最精致、纯粹、优美的文体，代表着高品位的文学情趣，它通过凝练精美的文字，展示了一个广阔无限的意境和空间。对古诗词的感受和理解，在一定程度上可看出一个人文化素养的高低，更可看出一个人的语文修养和文学功底。可见，提高古诗词教学的水平，有利于提高整个民族的文化素质。
古诗词教学是语文教学中的重点和难点。在古诗教学中，我们应该结合学校实际，打破传统的教学模式，优化古诗教学，引导学生体会古诗的语言、情感和意境美，提高古诗教学水平。
一、运用现代教育技术，优化古诗教学方式
目前很多学生阅读面较窄，阅读量也较少，这极大地影响到对课内知识的理解与运用。在以往的古诗教学中，大部分教师按这样的模式进行：读古诗――教师逐句分析诗句意思――写出诗句意思――生背古诗、背诗意――抄写古诗――默写古诗。这极大地限制了学生的思维想象空间，是一种死记硬背的方法，不利于学生学习习惯、学习方法的养成和学习能力的形成。
当前，以计算机多媒体技术和网络技术为核心的现代教育技术的开发与应用，已经渗透到各个学科，对教育教学产生巨大的影响。多媒体教学作为现代教育技术发展的龙头，以其文字、声音、图像、影像等融于一体，图像清晰、动态感强、信息量大的强大优势，赢得了广大教师的喜爱。同时也为我们进行古诗教学提供了重要的教育手段，怎样更好地利用多媒体进行古诗教学，开辟古诗教学的新天地，就成为教师的一大课题。我们可以运用现代教育技术，创设学习情境，激发学生的学习兴趣；或再现诗中情境，帮助学生理解诗句，优化朗读训练，通过朗读体会诗的节奏、韵律，培养学生的语感，使他们在读中受到情感的熏陶。
二、通过抓字眼，引导学生品味诗词中的情感美
情感是人对客观事物的一种态度，是人对客观事物是否符合主观需要的内心体验，反映着客观事物与人的需要之间的关系。有一定的情感体验和情感要求，才会有相应的活动。“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”情感教育对于语文，尤其是对古诗词的教学，具有极为重要的意义，古诗词的教学必须重视情感教育，必须充分利用诗中的情感因素进行教学。
每一首古诗词都是作者思想感情的结晶，其中寄托着作者的社会理想、人生态度或道德观念。每教一首古诗词，教师首先要善于引导学生进入特定的环境，挖掘其中蕴含的情感因素，体味作者丰富深沉的思想感情，进而对学生进行思想教育，激发他们对真、善、美的追求。例如执教贺知章的《回乡偶书》时，教师从情感的角度引发学生理解作者背井离乡，经历了人世沧桑，终于叶落归根，但物依旧而人事全非的凄凉无奈的思想感情。
师：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”从“少小”至“老大”，岁月长久，期间有几多翘首，几多等待！但终于回来了，漂泊的生活终于有了尽头，这是何等欣喜！
师：“乡音无改”是自己乡情的真实流露，也是老大回乡，叶落归根的原因。但自己“鬓毛”已衰，青春已不再来，这是多么可悲啊！
师：下面两句“儿童相见不相识，笑问客从何处来。”说明故乡的民情风俗依旧，故乡人民好客热情依旧，但可惜彼此互不相识，形同陌路之人，更勾起自己的沧桑之感。
这些深沉的感情，都需要教师引导学生去认真地体会和感受。
三、引导学生发挥想象，领会古诗词表达的意境美
意境是指作品中描写某种事物时所达到的艺术境界。它是作家思想感情和生活图景的和谐统一。领会诗词中创设的意境美是诗词教学更高层次的要求，有助于提高学生的欣赏能力，这也是诗词教学的重要目的。领会作品中的意境美最好的方法就是教学生抓住构建意境的物象展开想象，实现意境的重现和重建。
例如在教张籍的《秋思》时，教师首先要引导学生抓住“见秋风、意万重、匆匆、又开封”等关键词，引导学生展开想象。
是什么引起诗人的思念？是秋风？秋风无形，何以能见？从而引导学生理解，在古代，秋风、柳条等是诗人寄托思乡的物体。在这首诗中，诗人见到的是什么？生纷纷回答：诗人见到的是落叶、是大雁南归。是啊，这落叶归根，大雁南归，不正是诗人的思绪的表达嘛！这“见秋风”足以表达诗人对家乡的深深的思念。
“意万重”指诗人要表达的意思有很多。诗人要表达的意思有哪些呢？他离开家乡已经十年了，这十年来，诗人在思念谁，他想对谁说些什么？学生展开想象的翅膀，小组相互交流，从而更加深入地体会诗人对家的深切思念。
“又开封”是指将信封再次打开？这只是个细节描写，通过这个细节，引导学生想象，诗人为什么这么做？如果你就是诗人，你可能又在想些什么？
通过诱发学生想象，领会古诗所表达的对家乡的思念之情。
四、引导学生反复诵读，品味古诗词的语言美
古典诗词字字珠玑，句句瑰宝，反复诵读可使学生感知诗词的语言美，从而激发学生对古典诗词的热爱。首先要求学生初步朗读，读准节奏。诗歌的朗诵有明显的音乐性质，无论新体诗、旧体诗，都要讲究节奏，或整齐划一，或长短不一。读一句要读出句内节拍，读一章要读出章内节奏。其次要进行表情朗读，体会情感。这要求学生在朗读过程中揣摩作者的感情，并通过朗读的轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来。
例如在教读张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”其中“洛阳城里见秋风”这一句在朗读时，“见秋风”可以读轻一些，读得缓慢一些，给人一种凄凉的感觉。“欲作家书意万重”中的“意万重”可读重一些，特别是“万”字，还可拉长声音，使人觉得诗人要表达的意思有很多，但一时之间却不知从何说起。再次要反复朗读，以至成诵。学生如能熟读成诵，那么诗词的语言将会是学生自己的。他们可以通过自己的运用整理，将诗词的语言融会贯通，化为己用。
五、拓展知识，丰富积累
每一首诗词都有一定的时代背景，都凝结着作者独特的思想感情。但有时不同的诗当中所凝结的感情和构建的意境有相似之处，这需要教师在教学的过程中引导学生进行比较联想，由此及彼，把不同诗词中的某些共同点找出来，帮助学生拓宽知识，加深理解。我们不能每教一首诗就只局限于在这首诗中进行纵向剖析。同时我们还要进行横向联系，将不同诗词中的某些共性找出来，让学生在联想比较中加深印象。
关于教师节的诗句篇11
诗歌教学的重点是教会学生如何鉴赏诗歌，并通过鉴赏来提高审美能力。因为鉴赏是审美活动，在美的氛围中学习诗歌，“与其说是知识传授，不如f是个体生命之间的心灵交流，作为审美中介的教师，其作用不过是引导学生以赤子之心融入诗歌的境界与氛围中去，理解诗人的境遇及其对天道与人道的体悟，伴随他的灵魂飞翔在自由的天国里，寻觅现实生活中所欠缺的人性人情之美。这里，人情的美读胜于苍白的说教，入境的体验胜于枯燥的传授”。对于学生鉴赏文学作品，新课标提出的要求是：“具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活的情感世界。”质言之，就是“披文入情”，鉴赏要走进诗歌的情感世界。
在诗歌鉴赏前，教师可大致向学生讲解一下诗歌的有关知识，像古诗的格律，新诗的流派等方面，为诗歌鉴赏提供必要的理论指导，但不可做过多过细的讲解，以免造成分析有余而鉴赏不足。
诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人所想要表达的情感。本文所讲的找切入点是指通过“诗眼”切入，从语言切入，由意象切入意境三种主要方法。
（一）抓住诗眼
眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。刘熙载在《艺概・词曲概》中说：“眼乃神光所聚”，这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，“是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句”。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如杜甫的《旅夜抒怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”，“垂”、“涌”这两个动词把星星、月亮、平原和大江联系在一起，构成了一幅雄浑壮阔的“旅夜”图画，如此雄壮苍茫之景，让人体会到宇宙的浩渺无穷，人生的短暂渺小，也传达了诗人凄怆孤寂的情感。这两个字自然成为了诗眼。另外，还有不少以形容词或数词为诗眼的，这里就不一一举例了。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”两句，铿锵有力的十六个字是诗人思想和个性的体现，表达了诗人宁愿寄情山水也不肯媚附权贵的反抗精神和豪迈气概。
可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果。很好地认识了诗眼，对全诗的了解也就抓住了重点，另外诗眼多为名句琅琅上口，我们还能丛中感到审美愉悦。
（二）从语言切入，即“因文悟道”
再好的诗歌内容也是借助语言来表达的，诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言的锤炼。英美新批评派有“构架─肌质”论：构架即作品的意义结构，肌质即诗的细节、语言的质地、具体的色泽和纹理。新批评派认为只关心构架不关心肌质的人们“只是把诗当作散文加以论断”，因而他们提倡对文本的“细读”，关注于诗的肌质即诗人对语言的组织和运用。诗的美和意义都不是抽象的，而是和语言有着一种不可分割的血肉联系。古人提倡诗歌中“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜语），说的就是这个道理。
因此，教师在教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，还不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写，好的诗句必然会吸引或打动学生。教诗，就要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。例如《再别康桥》为什么流传至今为多数人喜爱，不正是像“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”、“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这类优美的句子打动人心。再比如郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句引起了多少人的喜爱和讨论。这些都说明了语言本身的魅力和耐人寻味之处，在体味到语言的魅力后，感受到诗中的情感也是自然而然的了。
（三）由意象切入意境
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。而“意境”是“诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。”意象是鉴赏古诗的一个重要切入点，我们要体会诗歌中的优美意境，可以通过意象的分析进入其中。
李白《将进酒》中有“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”二句，就是将“青丝”、“雪”这样典型的意象拿来比作头发，使读者的感受相当清晰，更容易理解。王维的《山居秋暝》则通过“明月”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”这一系列的意象向我们展示了诗人安详宁静的内心世界。又如《再别康桥》，全诗共七节，每一节形成一个结构，节与节之间彼此呼应，共同展示出天上和地下交相辉映的两组意象。我们从这些意象中可以发现诗人对康桥的无限留恋和心中的淡淡哀愁。感受到意象组合的美妙，学生就不难领会“意”与“象”的互相渗透、和谐统一了。
对诗的解读离不开对意象本身的把握，诗的创造力、想象力、一切生命力，就在意象的塑造上。引导学生从诗歌意象创造的总体氛围中去把握它所要暗示或启迪读者的东西，通过意象去理解意境，这是个有一定难度的过程，教师要巧妙运用各种方法来完成。
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关于教师节的诗句篇12
作者简介：黄萱宁（1977―），女，广西大新人，本科学历，小学高级教师，广西崇左市大新县桃城第一小学教导处副主任。研究方向：小学教育等。
《送元二使安西》是特级教师戴建荣的成名课，他这节课的特色是指导学生按照平长仄短的规律来读诗、吟诗、舞诗，按照《阳关三叠》的曲调来唱诗。备课时，笔者心中暗自欣喜：有了戴老师的课作为参考，就可以少走很多弯路了。
一、课之初――提纲钩玄，七拼八凑
读完长达十三页的课堂实录，看着戴老师在课堂中的一步步引导，觉得他教得既扎实又充满情趣。笔者一门心思全在如何将戴老师两个课时的教学浓缩成一个课时。语文教学以读为本，“读”占鳌头，所以，笔者保留了读诗这一环节，省掉了唱诗、吟诗、舞诗等部分。当然，笔者也不是全盘照搬，也做了些整合，比如第二天正好是重阳节，笔者就用三年级学过的《九月九日忆山东兄弟》来导入，既复习了旧知，也省掉了再次介绍诗人的环节。
二、课之中――初上时，牵着学生步履艰
10月22日第一次试教，笔者用的是本班学生，其中绝大部分学生是进城务工人员的子女，和送教下乡的中心校的生源是一样的，所以，笔者在考虑学情方面比较随意。
上课时，复习古诗还比较顺利，接着，笔者仿照戴老师的做法引领学生根据自身实际理解“元二”的意思，课堂气氛一下子轻松、活跃了起来。接下来的朗读，学生更是兴致勃勃。可接下来，问题出现了，在理解诗意这一环节中笔者问到：“假如你要为这首诗配上一幅画，该画些什么？”学生的回答琐碎、零散，笔者也没能及时进行引导，学生就只是了解了诗中所写景物，具体的内涵并未涉及。渐渐地，学生的情绪低落了下来，只在那静静地听，举手的人寥寥无几……
课后，笔者再次细细品读戴老师的课堂实录，很多先前自己不以为然的课堂话语其实是让学生茅塞顿开的点睛之笔，很多自己认为是嗦的环节正是引领学生拾级而上的阶梯。且看品“酒”这一环节：（投影出示路线图）
渭城在如今陕西省渭河以北，所以称为渭城。阳关在如今甘肃省敦煌县的西南。再往西走，新疆的库车附近，古时候称为“安西”。这一路上，整整3000多公里啊。满眼的荒漠，满目的凄凉，有的只有那荒山野岭。如果用当时元二最好的交通工具，骑马去，元二也要走整整半年多的时间。（学生们惊讶万分）元二即将远行，此刻你，有没有什么话要对他说一说呀？
生1：元二，路上要小心，注意安全。
师：好朋友，多关心啊。
生2：元二，多带些水去，不要渴了。路上要小心一点。
师：照顾得多么无微不至呀！
生3：元二，祝你一路平安！这一去就是一年，我会想着你的。
师：即使元二一刻不停地返回来也要整整一年哪，孩子。更何况，他是奉着皇帝的使命去的呀！
戴老师只寥寥数语就把平时的背景知识介绍和感悟诗情、升华情感环节完成了。特别是他对学生的评价语，更是句句点到，句句暖人心。
有了这样的比照，笔者对教学设计进行了修改、细化。
修改一：关于“安西”，结合路线图，加上具体数据介绍。
修改二：预设好学生学情。学生有原先的读书习惯，假如学生朗读诗歌离要求有一定的距离，就要讲讲诗的节奏缓急，必要时还要进行范读，但更多的是根据文本的情境进行朗读引导。
修改三：引导学生想象画面时，能以诗意为根据想象的学生很少。所以，这一环节笔者抓住“”这个字来让学生理解雨景。如果学生谈到的画面只停留在细碎的景物上，就要及时引导：渭城的景色多美，能把这幅有雨有房有柳的图画完整地给我们作一介绍吗？之后，再通过朗读读出美。这样才真正上出了古诗的“画面感”，平面的诗句才会变得立体起来。
修改四：增强后两句诗品读的层次感，把它分为三个层次，名曰：三叹。一叹，品酒意。二叹，品写法。三叹，品别情。这样，学生既悟得情，又习得写法。语文教学的工具性和人文性得到了有效统一。
三、课之中――再上时，柳暗花明又一村
10月22日，送教下乡的第一站：那岭中心小学。四年级仅一个班，绝大多数的学生是本学期村小撤并后到中心校就读的。在和学生聊了几句后，笔者发现他们原有的知识基础和自己的教学设计会有一定的距离。偏不巧，上课前的一分钟，停电了，精心准备的课件派不上用场了。于是，笔者按照“读旧文，导入诗――解课题，知读法――初读诗，正字音――品景色，以画解诗――品别意，三叹故人――明古风，情境运用”六个环节教学，让学生在读中体会诗中的别情和友情。删繁就简，不再强求面面俱到。
老子说过：天下之大事必做于细。再上课时，笔者更关注教学细节的处理。如在初读诗歌时，学生总念不对“朝”和“舍”的读音，笔者就学着戴老师的样，让学生用不同的字音组词，以义辨音。教学效果比第一次试讲要好。接下来的三个送教点，笔者都能从依葫芦画瓤的怪圈里走出来，根据学生的学情及课堂的生成应变，在教学中渐入佳境。
四、课之后――深刻的思考
（一）文化底蕴
诗意语文的倡导者王崧舟老师说，古诗教学有三个层面：一是文字的层面，就是想方设法地做到字字落实；二是文学的层面，关键是在具体情境中抓意象；三是文化的层面，借助文本中的文化意象、文化基因，去感受积淀的文化。在教学中，戴老师借助“酒”这一意象，细品酒背后的千般滋味：对“酒”的多元品读后，以层层推进式步步引读，让学生透过浅显的文字表面品味到其后蕴藏的真挚情谊，真是一切尽在读书中。
戴老师能在教学中选择“酒”这一意象做为掀起情感高潮的切入点，这源于他深厚的文化底蕴。“底蕴”是书堆起来的，只有厚积才能薄发，所以教师要给学生一杯水，自己必须是长流水。
（二）教学理念
在戴老师的课堂上，教育的理念渗透在每个环节之中。教学设计匠心独运，“读、吟、歌、舞”的古诗吟唱教学法，全方位调动学生的多种感官，使学生在课堂上既有沉吟的深思，又有满含真情的吟诵。全课以“读”贯穿始终。初读诗，把握平仄规律。自读诗文，借助想象体会含义，情到深处，唱诗、吟诗。读的方式多种多样，特别是手语表演，那是水到渠成的背诵。
关于教师节的诗句篇13
（一）、激趣导课，揭课题
古诗导课的方式与阅读教学的导课方式类似，即：间接导课与直接导课。间接导课即通过创设一定的教学情境，提出所要学习的课题，并板书课题。间接导入的方式很多，如：故事导入法、疑问导入法，预习导入法等等.不管哪种导入法都与教学内容有关，是对教学内容的一种铺垫和衬托。如：今天马老师执教的《回乡偶书》采取的就是间接导入法，由已学过的诗人贺知章的《咏柳》来唤醒学生对诗人的再现进而在增强孩子的求知欲的前提下进入本课的学习。直接导课，即开门见山直接明确学习内容，板书课题，提出学习要求，学习新课。就像孙老师执教的《长征》，“从今天起我们进入第八组元的学习，随着今天的学习我们将认识一位伟大的诗人，今天学习他笔下的一首七律诗”板书课题。
（二）、介绍背景，知诗人。
古诗的创作背景包括时代背景、诗人创作此诗的境遇与心态等。古诗深刻的历史文化背景，是传统文化教育的好素材，是小学语文人文性的典型体现。教师在课前让学生通过查询资料了解诗人及其创作背景，可以培养学生搜集和处理信息的能力。并且新课程标准还指出：“要利用语文教学的各个环节有意识地培养学生的听说能力，要在课内外创设各种各样的交际情境，让每个学生无拘无束地进行口语交际”。因此处理好这部分教学内容，不仅可以增长历史知识，也可以使教学增添生趣。
像今天的马老师在这一环节介绍诗人贺知章创作《回乡偶书》这首诗的背景，学生就会在这种情境中展开想象，获得情感体验。课程标准对高年级阅读积累提出较高的要求：“学习浏览，扩大知识面，能根据需要搜集有关材料。”孙老师在这一环节让学生交流“对于红军长征你知道多少呢？”这样既培养学生主动学习的品质，又训练学生听说能力和口头表达能力，还为下一步学习古诗、理解古诗的内容做好准备。
（三）、自主学习，明诗意。
《语文课程标准》将“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”作为语文课程的四大理念之一。指出“语文教学应该激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式”。这就要求教师创设一个开放的学习环境，营造一种宽松自由的课堂氛围。在这一环节中，教师要采取灵活多样的教学策略，做到“放”和“扶”有机地结合，引导学生学习古诗。
首先要大胆地“放”。先让学生自由讨论学习古诗的方法，然后让他们选择适合自己的学习方法去探索新知，弄懂诗意。对于不能独立解决的问题，鼓励学生通过合作和帮助使一些似是而非的问题得到解决。
其实是巧妙地“扶”。当学生对古诗有了整体上的感知后，通过集体交流了解到了学情，根据学情，来决定是否“扶”，哪些地方该“扶”，又该怎么“扶”。通过“扶”，让学生初步体会在感知时可能出现的偏差，进一步深化对全诗的理解，为体味诗情，进入诗境做好了准备。大家可以清楚的看到：马老师在让学生明诗意这一环节，先引领学生抓住重点词读懂前两句诗，再通过朗读感悟的方法获得情感体验，紧接着就放手让自学第二句古诗，在学习的过程中教师依据学情适当的进行概括和提升。孙老师那句句概括提升的言语更是对学生的感受和理解的升华。让学生受到高尚情操和趣味的熏陶。
（四）、想象诵读，悟诗情。
语文课程标准指出：阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。古诗是中华民族的文化瑰宝，博大精深，凝炼含蓄。有着音乐、建筑、绘画、意境等在内的巨大美学价值。诗的情感要让学生通过朗读欣赏来体会。因此，在学生理解了全诗的意思，有了初步的情感体验后，教师要趁热打铁，通过现代教学媒体的辅助，让学生根据诗意想象，指导学生有感情地朗读。通过点读、评读、范读、诵读，演读使学生能读出诗的重音和节奏，知道应该如何把握诗的轻重缓急，加深对诗人情感地体验，体味出诗人赋于诗的思想感情。在学习古诗过程中，教师注意引导学生依诗句的意思展开想象，入情入境，加强有感情地朗读。在初读过程中，仅以读准字音，读通诗句为基本要求；第二次在理解的基础上再读，就要有感情表现的要求。在理解诗歌意境后的朗读就要求能达到变感情朗读为有创造性地朗诵。今天这两节课在朗读环节两位教师就是这样层层深入地练习来提高学生的诵读水平。
（五）、创设情境，入诗境。
读诗的最高境界是进入诗歌意境。进入诗境就是引导学生真切地体验诗人所创造的那个景象和情感，为之动情。怎样让学生进入到这种水融的艺术境界呢？在上一环节，学生已经在老师的指导朗读中掌握了一定的朗读技巧，教师不要孤立地指导朗读或单纯地创设情境，而是将创设情境与感情朗读有机地结合起来，把创设情境作为学生感情朗读的基础和铺垫。同时又通过读来引导学生领悟诗情，进入诗境。马老师采取演一演的方式，让学生亲身体验此情此景；孙老师通过看录像将学生带入到诗的意境中，情感的表现一次比一次丰富，学生的朗读一次比一次到位。最终，让学生通过读与诗人的情感达到共思、共忧、共吟的境界。实际上这一环节就是前一环节的升华和展示。
