建筑画图实训总结实用13篇

建筑画图实训总结
建筑画图实训总结篇1

1.1 设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别

建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发,美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练;设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视,设计性绘画的画面的透视多为散点透视,和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是:装饰性强;绘画手法丰富;构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品,极富视觉冲击力、装饰性强,就是受东方美术的散点透视的启示,在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。

1.2 如何进行设计绘画的训练

首先进行写实性素描和色彩写生训练,在此基础上,逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生,与一般性绘画写生训练有相同点;画面都为焦点透视,空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现,把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼,是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。

接下来进行平面性设计写生的训练,目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画,通过构图、造型、色彩的装饰化处理,绘制出来。通过平面性的设计训练,使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。

再有就是意向性设计写生训练,是设计素描和色彩训练中比较高级的,也是设计意识较强的训练阶段,与解构性写生的最大区别是更具抽象性,意向性写生设计训练主观表现意识更强,是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段,使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。

1.3 建筑学专业设计素描和色彩训练的方法

设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达,丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择,包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则,针对学生的发散思维的绘画设计,给予个性的指导,开发学生的丰富的主观思维。

对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法,约束了学生的创造思维,使学生缺乏个性表现,作品过于规范,遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决,设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密,设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上,更注重引导学生主观分析对象的绘画语言,使其画面更具创造性、目的性。

在设计素描和色彩写生训练中,从写实性造型设计写生,到平面性造型设计写生,再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道:“在限制中才能显出高手,只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的,归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由,最后,产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。

2 在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识

(1)用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中,大家面对的静物只是个参考,是客观存在的,是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程,是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程,这一工作的好坏,是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施,建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上,把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。

(2)培养学生创新、个性的思维意识,应当充分发挥学生的自主性,给学生尽可能大的想象空间,以画面有较高的可视性为前提,运用多种手段、多种思维方式,表现设计意识。比如对于一组静物造型,学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品;用想要传达给观者的造型表情定位画面,表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法,使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的,造型是丰富的,是很好地培养分析设计意识的课程。

(3)培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程,舍弃琐碎的绘画语言,突出主题,培养化繁为简的设计意识;在写生训练中,注意画面整体与局部的关系,用设计思维把握构图、构色、构形,培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升,那么设计绘画是写实绘画的提升,这一提升是意识上的提升,是将无意于画面的语言精简,将有力度的绘画语言强化,达到烘托主题、升华画面的目的。

3 通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用

建筑画图实训总结篇2

相关概念

室内设计师的职业能力与后期职业能力

高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员,也就是帮助设计师画图的学徒,再成长为能独立设计的设计员,再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。

手绘表现图主要分为三类:手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。

研究意义

1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题

对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后,发现室内装饰行业就业门槛低,很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司,靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场,提高从业人员基本素质,净化市场迫在眉睫。

2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。

2011-2013三年,利用对实习生走访活动,作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司,台州经济开发区设计事务所等设计公司调研,共下发的360份问卷调查收回336份,其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研,以下是问卷调查的分析和总结:

经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地,或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户,并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型,光影,质感,写实的内容上,还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生,当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起,所以手绘设计以写实路线为主。而今,很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段,没有和社会企业实际需求接轨,导致学艺无用的问题产生。

另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距,设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研,能适用手绘设计的设计师平均年龄较大,说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。

装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升,也关系到相关培养院校的声誉,部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高

本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。

国内外设计师手绘表达能力研究

国内手绘设计技术发展:

从纵向上来看手绘的发展历史,在原始社会以羊大为美,羊长得大,长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验,传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。

历史发展到封建社会时期,手绘有了更多的内涵,不单是以致用为主,致用性也包含了设计功能,还兼具了培养审美,提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主,都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画,有娴熟的绘画功底,将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上,道法自然,因人而设,精在体宜,因地制宜,天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门,必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如:安徽宏村、苏州华林园。

除了艺术上的追求,手绘的设计作用也已经初具雏形,从北宋王安石执政时期,为挽救统治阶级的危机,由将作监编修了《营造法式》第一版,这是中国最早的建筑师手册。如:铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。

随着历史发展,当今社会手绘具备更多更丰富的内涵,是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘。

王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出,王澎设计师的手绘功底非常扎实,散点透视抓得很准,设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思,从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。

郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师,后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气,其手绘风格由于有真正的实践经历,所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出,主要表现内容是空间划分,材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。

另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传,但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。

国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析

国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高,在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程,强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结,设计与表达并不分开而是一个整体。

国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术,通过观察扎哈哈迪德手稿,我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。

被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄,在安藤忠雄注重表现空间环境,以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在,无处不用。

日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始,其设计草图到施工图到模型的设计流程,手绘功底极其扎实。

从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术,既有传统手绘的记录表达优点,又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点,缺点是投资大携带不便.

钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试,其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。

美国等国家教育重视想象力培养,想象力被看作社会进步的根本,任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘,手绘技艺娴熟可以做到所想即所得,心手合一。

现代室内设计手绘设计功能及内容的发展

现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关,改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢,在绘图上功能还不够强大,电脑表现图还不能超过手绘表现图,那个时期手绘表现图追求的是一种写实,细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。

随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了,花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用,把手绘表现看得一无是处,九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达,造型创意,设计功能分析,设计环境分析,设计元素分析等方面的作用,使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感,绘制设计方案草图表达设计思维,分析建筑形态提炼设计元素,建筑功能分析,建筑空间设计,建筑形态设计,辅助计算,辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代,手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰,它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体,掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。

通过对照国内外设计师手绘作品发现,目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快,而是更重视表达的准确性和所想即所得。

西方国家设计师作品多用于设计,国内手绘作品多用于教学,国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。

手绘技术学习过程中需要解决的问题

根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。

1.手绘表现图的三大基础能力培养

(1)构图:手绘表现图中,透视和比例和构图构成了表现图的形。

绘表现图的构图形式主要有:全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为:黄金比例构图,水平式,垂直式 散点式等

(2)透视:必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理,然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。

(3)比例:比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。

抓比例的关键就是应该做到数据在心中。

手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。

2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用

室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品,无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。

有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形,所谓形准就是所画对象的,透视,比例,构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感,并且尽量做到干练干脆这样才会好看,再开始上色,色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德,畅神,自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。

评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢,笔者认为主要有两个途径:

一个途径就是使用传统绘画训练方法,不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。

另一个途径就是欣赏与鉴定,只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品,因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素,形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后,那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。

也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。

所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高,再逐渐的发展到心手合一的境界。

解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果,比传统量化训练提高的效果,增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。

3.研究默写、记忆与表达之间的关系

科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程,在训练方法上采取了“三段式”的教学方法,即第一阶段临摹优秀的表现图,做到逼真临摹,第二阶段进行照片临摹或写生,体会真实的空间物象塑造,第三阶段重新回头默写表现图,强调记忆训练,忆即可积累设计素材,又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低,强化默写考试及设计表达能力之间的关系,强调记忆能力的培养。

4.研究如何培养学员想象力创新能力,设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例,以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。

从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。

5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”:就是多看、多想、多练。

多看:“勤学者不如好学者,多练:徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想:在欣赏佳作时养成用脑习惯,观察时多比较、多思考、多总结,使自己眼心手同步训练,这样才能达到心手合一。

三多教学法属于量化训练方式,设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合,提高教学效果和教学效率。

6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法

主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法,地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。

快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。

对角线测距法:

此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形,再利用正方形对角线将地面上的正方形等分,从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。

如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。

视平线测高法:

此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。

视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。

地面投影生成家具造型法

如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体,这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型(如图所示)

以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平,减少训练时间。

7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法

室内设计师的速写训练非常重要,速写可以是一种训练手段,但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时,要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法,两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。

两点连线法

大家都知道两点连接成一条直线段,通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。

蜘蛛线法

蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。

网格线法

网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练,并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。

通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法,使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。

七、小结

目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中,对手绘课程设计理念上有更新,以培养职业能力为核心,以工作实践为主线,以工作过程(项目)为导向,用任务进行驱动,使学生能力更符合岗位需求。

参考文献:

[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修,1994,(2)

[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008,8

建筑画图实训总结篇3

艺术的种子

1929年,钟训正出生在湖南省武冈县。钟家人丁兴旺,家中共有兄弟姐妹10个。母亲由于操劳过度,在他很小的时候就已过世,全家仅靠父亲教书的微薄收入勉强维持生计,直至长兄结婚成家,家境才有所改善。虽然家境窘迫,可是钟父的眼光却很长远,节衣缩食、想方设法让家中每一个子女都有机会上学念书,钟训正也因此得到了接受正规教育的机会。

小时候的钟训正,并没有表现出什么独特的天赋,他和所有的孩子一样贪玩、调皮。有好几次,钟训正因为偷偷到河里游泳,被父亲罚跪在母亲的遗像前。但大人的惩罚并不能压制小孩的天性,很快,钟训正就将兴趣转移到了大嫂的美术图片上。钟训正的大嫂是一位小学教师,在小学校里教美术,她藏有不少精美的图片。钟训正在这里找到了他的乐趣,大嫂收藏的这些美术图片深深地吸引了他,使他沉醉在这小小的艺术世界里,也激发了他对绘画的热爱。

后来,钟训正又在大嫂那里看到更多的画册、图片。毫不夸张地说,大嫂是他在绘画方面的启蒙老师。父亲有一段时间在水口山的一家锌矿工作,这家锌矿里有一些外国技术人员带来不少国外的建筑物图片,这些精美漂亮的图片也令到那里去玩的钟训正痴迷不已。钟训正一家都是基督教徒,每周日都要去做礼拜,而钟训正总是最积极的一个――谁也不知道,他其实最感兴趣的,是牧师所讲述的圣经故事中所涉及的国外的风土人情。所有这些,潜移默化地在小钟训正的心里,埋下了艺术的种子。

看多了,钟训正也开始尝试着自己绘画。没有老师指导,没有接受正规的绘画训练,仅凭一股热情和执着的追求。开始是临摹,待掌握了一些初步的技法,再用之于写生,居然也有了一点模样。有一次,他对着自家所在的 庭院写生,天寒地冻,他被冻得手脚僵硬、鼻涕直流,仍兴致颇高地坚持作画。家人为他的精神所感动,对他夸赞不已。

随着时间的推移,钟训正跨入了中学的门槛,家人却开始担心起来。因为太沉醉于艺术,钟训正常常把时间花在看图片、画画上,功课确实受到了一定的影响。家人怕他走火入魔,于是开始反对他画画,并且要求他一定不能将其作为主要专业。

当面临填报高考志愿,必须对自己今后的专业做出选择时,钟训正不得不踌躇再三。他明白自己不能让家人失望,可是,他也知道自己无法割舍对艺术的那分热爱。究竟报什么专业好呢?一个想法突然在脑海中浮现:建筑!它既非纯艺术类专业,又与绘画搭一点边。对,就报建筑!

从对绘画的喜爱,到有意识地选择建筑作为自己的专业,钟训正稳稳地迈出了人生的重要一步。

严师出高徒

1948年10月,在一艘从长沙开往南京的轮船上,已经考取中央大学(今东南大学)的钟训正凭栏而立。这是他生平第一次独自离家远行,心中满怀对即将开始的大学生活的憧憬,尽管此时距学校报到时间已晚了一个月。

不料船行至武昌时,江面风云突变,忽然刮起大风,浪大风急,不大的轮船左摇右晃,似乎随时有被浪打翻的危险。轮船不得不驶向汉口暂避风头。一路上乘客们心惊肉跳。眼看快到汉口了,突然一阵猛烈的大风刮来,巨大的浪头咆哮着涌进船舱,一时间乘客们的尖叫声、哭泣声此起彼伏,还夹杂着“船翻了”的呼喊。钟训正用尽力气牢牢抱住船架。船挣扎着到了汉口港,船舱下铺以及厨房全部进了水,许多人的行李被风浪卷走了。钟训正因为睡在上铺,行李得以保全。这场大风令整个汉口轮渡停了3天。这次意外让钟训正对人生有了新的认识:任何时候,都不能放弃。

钟训正迟到了1个多月,但大学的课程并没有因为他的迟到而放缓进度。办好报到手续后,走进教室,钟训正才意识到迟到带来的恶果。当时,投影几何课是整个工学院的大班课,上课的老师特别严格,每次总是先讲1小时,然后当堂做习题,第三堂课下课时收卷。迟到了1个多月的钟训正,对这门课自然是一窍不通,面对习题一头雾水,每次解题都是连猜带蒙,得分自然惨不忍睹。于是,他利用课余时间,猛攻这门课程,一段时间后,终于有了起色。淮海战役后,南京吃紧,他不得不和许多同学一样休学回家。翌年,南京解放,等钟训正收到复学通知回校报到时,又迟到了1个多月。有了前车之鉴,钟训正每次课前必先预习,将新内容领悟透彻,课后再挤时间复习带补习。这种“笨鸟先飞”的方法倒也收效神速,到这门课结束时,他已经是班上做题速度最快、准确率最高的学生了。

钟训正是幸运的,在大学生活中,他碰到了不少良师,其中不乏建筑界大名鼎鼎的人物:杨延宝、童隽、刘敦桢等。杨延宝曾先后担任两届国际建筑师协会副主席,学识和见解在建筑系首屈一指。当时,杨延宝负责给他们上专业基础课,因而钟训正的素描和建筑设计基础打得相当扎实。钟训正后来回忆说:他扎实的专业基础,得益于杨延宝的严格要求。钟训正记得,一年级上学期,在完成构图和渲染作业时,为了省事,他想省略希腊额枋中的卷草纹,杨延宝知道后,对他说:“想省事就不必学建筑。”于是,钟训正只好老老实实完成作业,最后取得了全班最好成绩。一年级下学期,学校指定给学生的第一个设计是“桥”,并规定要运用西方古典手法。遇此创作良机,钟训正使出浑身解数,挖空心思添加了不少“得意之笔”。作业上交后,杨延宝将他的那些“得意之笔”统统删去,将其斥为“画蛇添足”。钟训正当时非常难过,但通过反躬自省,很快接受了老师的批评,改正了缺点。经历多次这样的锤打、磨练,钟训正慢慢领悟到创作的艰辛与真谛。

若干年后,他在总结创作经验时说:“虚怀若谷、集思广益是使创作趋向完美的一种手段,凡是妄自尊大,孤芳自赏,一意孤行的人,在竞争中成功的几率是不大的。”

厚积而薄发

1952年,钟训正大学毕业,被分配到湖南大学。1953年春,走上工作岗位不久的钟训正带学生赴武汉参加华中工学院、中南动力学院和中南水利学院3校规划和建筑设计,在这里他第一次主持建筑设计,并设计了华中工学院的一幢教学楼。1953年,院系大调整时,他被调到武汉大学水利学院,由于当时没有建筑系,钟训正只能在水利系从事建筑构造的教学。1954年11月,在恩师杨延宝的努力下,钟训正被调到南京母校(已改名为南京工学院),从事他心爱的建筑教学工作。

刚刚参加工作,时间上比较宽裕,钟训正将大量精力倾注于绘画。他尤其痴迷于名噪一时的美籍匈牙利人KAUTZEY的画,认为他用笔刚劲奔放,粗粗几笔,效果立现。于是对其画风刻意模仿,一个假期尽摹KAUTZEY的整本画册,然后再搜集设计资料,以考氏铅笔画方式记录图片,成效显著,人称其为“钟斯基”。这时,杨延宝兜头给他浇了一盆冷水:“不要囿于学习一家的技法,而应该尽量吸收各家所长,加以融会贯通。”老师的话一针见血,指出了他的不足。钟训正经过激烈而痛苦的思想斗争,作出了明智的决定:改!他丢开粗扁头的铅笔而改用细铅芯的自动铅笔,细细品味多位名家的作品,耐心琢磨,刻苦研习,画出了大批习作,逐渐进入了一个前所未有的新天地。

天道酬勤。1958年,南京工学院建筑系与北京建筑设计院合作搞北京火车站综合方案,钟训正所做的设计方案被亲定为实施方案。1960年,无锡中国建筑工作者之家在华东区设计赛中被评为最佳两方案之一;在南京长江大桥桥头堡全国设计竞赛中脱颖而出,其“红旗”造型桥头堡方案被选定。1963年,南京铁路旅客站设计方案经上海铁路局及铁道部批准定案(后因设计革命而下马)。对此,钟训正并没有居功自傲,而是归结为自己的一股“傻劲”,他说:“我没有很高的资质,但有一股傻劲,一经投入,必然全力以赴。”

20世纪60年代,全国的基建处于低谷。教学之余,空暇时间较多,钟训正认为必须为今后的建筑高潮做充分的准备。“”爆发后,钟训正除了参加那些不得不参加的政治运动和体力劳动之外,几乎把所有的精力都放到了搜集、抄录国外各种各样的建筑构造大样上了。由于当时没有复印机、扫描仪,惟一的办法就是自己一笔一画将其描下。钟训正全心投入,最终描绘和翻译了800多幅图纸!他在20世纪80年代出版的《国外建筑装修构造图》,即源出于此。这种“手工业”方式的抄描令他在今后的创作实践中获益匪浅,为他日后细腻、舒展建筑风格的形成打下了坚实的基础。

几乎在同一时期,他对建筑铅笔画、钢笔画进行了深入钻研,一方面探讨国际各名家的技法,一方面又临摹或描绘各名家的作品,并积累了相当的数量。所有这些,为他日后在建筑设计上的成熟和建筑画技法上的娴熟,打下了坚实的基础。

20世纪80年代中期,钟训正主持设计的无锡太湖饭店新楼荣获国家教委优秀设计一等奖、建设部优秀设计二等奖,被学校作为访问学者派往美国印地安那州包尔大学学习。尽管访问学者工作清闲、待遇丰厚,可钟训正却离开学校,跑到当地的建筑事务所工作去了。他的解释是:“我的外语底子不好,教课听课不方便,不如和实际接触,了解国外设计师的思想和操作过程。在实践中又能发挥出自己的才能,为我国的建筑师争一口气。”14个月访问期满,钟训正在美国建筑界留下了极好的口碑,美国公司许诺提供优厚条件尽力挽留。但钟训正深知祖国需要他,母校需要他,毅然踏上了归国的行程。

钟训正回国后,确立了建筑与环境浑然天成的设计思想,联合孙钟阳、王文卿教授成立了“正阳卿工作组”,随着一个个优秀作品的问世,“正阳卿”闻名全国建筑行业。与此同时,钟训正勤于著述,著有《建筑制图》、《建筑画、环境表现与技法》等4部专著,其中3部已在境外出版。

“桃李不言,下自成蹊”

钟训正自任教以来,一直工作在教学第一线。他继承了杨延宝等老一辈建筑教育家严谨求实的优良学风,又结合实际开拓性地提出了一些新见解。几十年来,他潜心教学,孜孜不倦,探索不辍,关心和参与本科教学改革,为建立适合中国国情的建筑教学体系做了大量工作。

鉴于其突出的业绩,钟训正被首批获准招收研究生,为国家培养了一大批高层建筑设计人才。在他培养的已毕业的硕士、博士研究生中,有的已在教学和设计部门担当重任,有的成为建筑学领域的专家教授,有的成为著名建筑师、部级建筑大师。

建筑画图实训总结篇4

但学生很难一下子就理解速写的作用究竟是什么,总是把速写仅仅当成一种绘画的方法和手段,所以在写生时,好像摆在面前的物件就是提供抄写的对象一样,一旦遇到没有表现过的对象就不知怎么办了。尤其是到户外画建筑风景速写时,就不知从哪里下手,速写水平提高很慢,收获甚少。

在长期速写教学中,笔者针对建筑学和艺术设计等专业的特点,重点开展建筑风景速写教学,从研究造型艺术的规律出发,总结了一些经验和体会,对建筑风景速写教学提出自己的见解。主要包括两方面的内容:一是改变学生对自然景观空间形态概念的认识,培养学生正确的造型观念。二是注重教学规律,引导学生从最基础的东西抓起,逐步训练学生速写表达能力。wwW.133229.coM

一、改善学习态度与学习方法

对于学生来说,都愿意学习并掌握速写造型技能,但常常因为缺乏正确的学习态度和学习方法,影响了学习效果。学生要想获得很好的训练效果,应注意避免盲目学习,注意客观地看待自己在学习中出现的问题。

例如,初学速写时,经常会过高地要求自己。希望自己画的形体很准确,线条很流畅……当画面效果不理想时,又容易失去继续作画的信心,或者因害怕画不好,一开始便没有信心。要知道速写虽然很快捷,但是并不简单。一幅速写作品能表达出景物的形体结构丰富特征,其中包括对形体关系的把握,对画面构图和线条等技法的灵活运用。同时,还能传达出时代气息与一定的艺术境界。

学生的速写作业,因无法达到这样的水平而会显得有些“难看”和“幼稚”,其实这些“难看”的作业是学生在学习过程中的财富,其中包括了许多有价值的训练内容,通过这些训练,使学生逐渐认识理解造型艺术规律,掌握绘画方法,积累艺术修养,使自己的速写作业慢慢地变得“不难看”。

速写是概括的艺术,是在相对短的时间里,描绘物象本质的造型特征。一幅能生动表达物象特征的速写作品,即使在比例和透视结构等方面不够准确,但仍然能够被承认和欣赏,在对速写作品的评价上是很宽容的。许多时候,那些“不准确”的地方还会给作品增添几分生动、自然的感觉。毕竟是徒手的短期作画,想处处做到准确无误,既不现实也没有必要。

学生常常忽视认识和区分速写技能的不同风格,往往会东学一点西学一点,使自己无所适从。应该在一段时间内,用心学习和掌握一种速写方式去有效地表达物象,以获得更好的学习效果。

速写的表现类型大致可分为:1.用线描方式来表达形体结构和空间层次的画法;2.用排线、排点、黑块组成明暗色调来表达形体空间与光影的画法;3.用线描与明暗色调相结合来表达形体空间与光影的画法。三种画法的表现力各有所长。其中,线描画法技巧相对单纯,既能概括简洁地表达物象整体的空间关系,又能细致地表达物象的形体特征,是许多教师向学生推荐的入门画法。一旦掌握了此画法,以此为基础转而学习其他画法,会获得事半功倍的效果。

线条描绘手段很丰富,最基本的有:1.用线条描绘物体转折边缘(也称内形和外形);2.用线条的相互穿插、遮挡表现物体之间的前后关系;3.用线条的疏密对比表现物体之间的层次感(在画面中形成黑、白、灰等许多不同的层次对比关系)。掌握了这三种基本手段以后,就可学习更多的表现技巧,如:虚、实线的运用,粗、细线条的运用,线条的松紧处理,运笔速度快和慢的变化……

不管选定了哪一种画法学习速写,一定要坚持一段时间,扎扎实实,一步一个脚印,画一批“难看”的作业,树立学习的自信心。不用很长时间,就会取得明显的成效。要知道:不管从哪个方面来看,速写都是绘画艺术中最方便学习和掌握的一门技能。

二、推行建筑风景速写教学训练的阶段学习法

学习建筑风景速写技能应由易到难,循序渐进,分阶段进行。

1.单体描绘训练:单个物体以石膏几何模型、方凳、花草、衣物等生活用品为训练对象。但初学者往往贪心,不愿意在这个阶段多花时间,结果影响到后面的训练。单体描绘训练应解决三个问题:一是如何客观地用心观察物象,二是掌握应用线条表达物象,三是怎样把握物象的特征。

速写是视觉艺术,因此画速写首要任务是观察。学生往往不习惯使用自己眼睛去看,甚至有将对象符号化的倾向。因此要训练学生真正地用心观察自然,运用直觉的、图像化的、空间化的、具体化的、综合化的模式去观察自然,“神与物游”和“有我之境,以我察物”都是要我们用艺术的直觉去感受和描绘自然。

在现实生活中,线条是不存在的,线条是用来表达生活中相对细长形象的抽象方式,如:用线来描绘物象结构转折处(边、角等),以达到表达形象的形态、体积、空间等等,能理解这一点就会懂得在何处下笔速写了。

对物体形象特征的研究,应该从形状开始,研究它们的形状特点(包括在不同角度的变化),如:方形、圆形、三角形等。由这些形状形成的立体会显示更丰富的形态特征。如:立方体由六个方向的正方形组成,从不同的角度,它的形状显示出很丰富的变化;球体则在任何角度都应保持圆形的单一特征等等。

研究物象的特征,还需要运用比例以及透视知识进行观察和分析。抓住各种几何形体的特征去归纳自然界中千变万化的物体也是一个很好的方法,如运用球形、圆锥去分析理解树木的体积,运用圆柱体分析并表现树干。但要注意,仅仅做到这一点是不够的。假如我们不去大自然中进行观察写生,不去分析各种树木的不同细部特征,不去学习丰富的表现技巧,就会将所有树木画得像“棉花球”和“胖辣椒”。例如去写生一束菊花,必须把握每一个花瓣、花茎、叶子和整个形体周围的空间之间的关系,以及观察所有这些细部的形状及线条之间的变化关系。

2.组合形体描绘训练:两个以上的形体组合,显示出更为丰富的立体空间效果。进行组合形体描绘训练既能加强对单体物象的认识描绘,又开始研究与表达组合形体造型的丰富性,为下一步的场景构图描绘训练打下基础。从单体到组合形体,这一步并不容易,因为人们的视觉习惯往往只注意单个的物体,不太注意物体之间的关系,所以,通过这样的训练可以学习整体观察和表现组合物体的方法。

3.场景描绘训练:更多的物体组合在一起,形成了较大的场景。这是我们必须开始学习的一个更重要的构图环节。把构图和细部描绘结合起来,进行综合训练。

可以把构图理解为画面的结构处理。也就是把丰富的物象在画面上进行合理的布置。这个阶段除了要多画,还应多研究构图的规律,训练自己的构图感觉,积累构图技巧。构图的规律就是形式美的规律。如:对称、均衡、节奏、旋律、变化、统一等形式美的法则都会体现在构图中,所以构图的学习不但帮助我们作画,还能提高艺术修养。具体的构图训练可采用以下方法进行:①画小构图:建筑风景构图大致可分为远景、中景和近景模式。中景构图容易完整表达景物,应重点安排训练。可将画面分为三个部分,即:天、地和所有竖立的物体。围绕主题处理这三大块面之间的大小分布和形态,使整个画面具有整体感又富于变化。制作一个取景框学习构图也是一个很有效的方法。②了解构图形式:常见的构图形式有水平式构图、垂直式构图、三角形构图、s形构图、v形构图等。③训练作画步骤:以铅笔线条作大的布局,然后以钢笔线条从局部着手,最好从最前面的物体下笔先画,然后向后面的物体层层描绘。这样画容易处理线条的穿插、遮挡关系,使空间的秩序得到把握。在这个阶段,坚持用铅笔起稿,可通过反复调整大的形体关系的训练,养成经营画面布局的习惯。在把握整体的基础上,去描绘丰富的局部形态。

建筑画图实训总结篇5

一、透视技法

建筑设计构思要通过画面艺术形象来体现。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础之上的。背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,就失去了美感的基础。因此,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。透视是将三维实体空间按照人的视觉感受,表现在二维平面上的一种绘画技法,举例来说,摄影照片就是空间实体通过照相机所形成的平面表述,即实景透视。但是作为设计者,常常遇到的问题却是:如何将所构想的空间实体,以人对空间的直观感受方式,在二维平面上表现出来。要解决这一问题,就要运用画法几何所讲述的原理和方法。因为画法几何的科学性,能够帮助人们将所构想的空间实体,以科学而真实的视觉方式表现出来,即在二维平面上表达三维空间,这就是透视图,它成为沟通设计者与公众之间的桥梁。显然,掌握基本的透视制图方法,就成了建筑师表达自己设计意念的一种基本表现手段。单纯以人的视觉清晰为依据,仅做到正确无误是不够的,还必须考虑到建筑物的特点,画面的艺术效果,合理选择透视的视角、视点和透视图的类型,只有这样才能较完善地表达出设计师的设计意图。

二.素描技法

除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的方法要依赖素描的训练。素描作为一种美术技法,是相对于“彩描”而言的。它既是美术中的一个重要组成部分,又是一切造型艺术的基础。无论建筑绘画,构成设计,装饰设计,建筑设计,目标设计,工业设计,还是从事其他各种设计,都必须以素描为基础。素描是塑造形体最基本的手法,其中的造型因素有以下几个方面。

1、构图。构图意指画面的布局和视点的选择,是建筑设计效果图的重要组成要素。效果图的构图首先一定要表现出空间内的重点设计内容,并使其在画面中的位置恰到好处,所以在构图之前要对施工图纸进行完全的消化,选择好角度与视高,待考虑成熟之后可再做进一步的构图。构图的成功与否直接关系到一幅效果图的成败。不同的线条和形体在画面中产生不同的视觉和艺术效应,好的构图能体现效果图中表现内容的和谐统一。

2、形体。一幅效果图是由各种不同的形体来构成的,而不同的形体则是由各种基本的结构组成的,不同的结构以不同的比例结合成不同的形体,这个世界才得以丰富多彩。所以说最本质的东西是结构,它不会受到光影和明暗的制约。人们之所以能认识物体是首先从物体的形体入手的,之后才是色彩与明暗,形是平面,体是立体,两方面相互依存。在建筑设计效果图表现技法的素描基本训练中,可以先进行结构素描训练,从简单的几何形体到复杂的组合形体、有机形体。从外表入手,深入内部结构,准确地在二维空间中塑造三维的立体形态。

3、光线。在掌握形体的基础上,为进一步表现空间和立体感就要加入光线的因素。在视知觉中,一切物体形状的存在是因为有了光线的照射,产生了明暗关系的变化才显现出来。因此,形和明暗关系则是所有表达要素中最基本的条件,然后依次是光线作用下的色彩、光感、图案、肌理、质感等感觉。

4、质感。除去色彩的影响,明暗也能表现出物体质感的不同。物体通过质与量来显现。各种物体都有各自特定的属性和特征。在效果图中由于物体质感的不同在表现上也应有不同的手法。如反光强的物体边缘形状清晰,对比强烈,对周围物体的倒影和反光很强;而反光弱或不反光的物体外观质感较柔和。因此,准确表现物体的质感对效果图来说很重要。相对于效果图整体来说,个别物体的质感描绘应服从于整体的素描关系,也要分重点与非重点,从而达到艺术表现上的真实。

5、空间。由于空气并不是完全透明的,所以处于空间中的物体就产生了近处的清晰,远处的模糊;近处的明亮,远处的灰暗;离光线近的物体清晰,离光线远的物体模糊的现象,利用上述视觉特征,结合画面的素描关系表达的远近关系即所谓空间感。在效果图中物体与物体,物体与背景之间的关系不仅要利用透视和明暗关系,还要利用人为的表现手法,如哪些物体需要深入刻化,强烈明显等。

三、色彩技法

素描是造型艺术的基础,而色彩也是造型艺术中不可缺少的一部分。与素描相比,色彩更具有独特的艺术感染力和表现力。不论是生活用品、工业产品,还是建筑环境,无不存在于千变万化而又和谐统一的色彩世界里。作为造型艺术的建筑设计效果图表现技法,更离不开色彩。良好的色彩感觉与技巧并不是单纯从理论上就可以学到的,更重要的是通过自身不断的实践去掌握和总结。因而,对于从事绘制建筑设计效果图的人员来说,学习色彩可以从以下两个方面来进行:

(1)掌握色彩学的基础理论,了解色彩的基本原理和规律,提高对色彩的审美能力,以指导色彩的写生和设计。

(2)通过色彩写生的训练,掌握色彩表现的技法,提高用水粉、水彩作画的能力,从而加深对理论的理解。总之,大量掌握色彩的理论知识和加强专业色彩的训练是解决专业表现技法中色彩问题的重要环节。

四、结束语

建筑设计效果图绘制应以美术理论知识为依据,运用美术的基本观察方法与表现技法,使效果图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色。掌握专业的美术技法对于从事绘制建筑设计效果图的人员来说具有重要的意义。

建筑画图实训总结篇6

一、《建筑制图》大类课程的重要性

《建筑制图》大类课程是土木建筑工程类各专业学生的一门通用技术基础课程。主要培养学生对建筑形体的空间思维能力和想象能力、以及各种专业图的绘制与阅读,包括投影基本理论、各种形体分析能力、着重体现在尺规绘图能力、计算机绘图能力以及各种专业图阅读的综合训练上,同时为后继专业课程的学习打下坚实的基础。《建筑制图》大类课程实践教学的改革,是在传统的理论教学基础上,特别强调实践环境的创新教学,让学生在实践训练中掌握理论基础,在实践训练中加强对空间想象能力的培养和训练,并熟练掌握建筑施工图的识图与制图技巧,达到建筑类工程师应有的识图与制图技能。《建筑制图》大类课程是我校自开办建筑工程类各专业的主干课程,经过60多年来的不断沉淀与改革,在师资队伍、教学条件、教学内容、教学设计、实践条件、教学方法与手段、教学评价与反馈等方面深入改革,打破了传统的只注重理论教育为中心的教学模式,全面实施既培养学生扎实的理论功底,又特别强调培养学生的动手能力的实践教学模式。

二、《建筑制图》大类课程改革的方式

大类课程的理论性和实践性都很强。在科学技术日益发展的今天,根据社会需求,本大类课程的内容也与时俱进地做了相应的调整。《建筑制图》大类课程包括《画法几何》、《工程制图及计算机绘图》、《建筑施工图实训》、《建筑结构CAD》四大内容。因此,和传统的建筑制图系列课程相比,新的课程体系在教学内容的设置、教材的选用、课程实践教学以及考查方式上显得更有不同专业选取的灵活性和针对性。

1.理论教学。从实施《建筑制图》大课程理论教学内容的角度来讲,按照投影理论—形体空间想象与分析——制图基本技能(尺规、计算机)—制图和识图综合实践能力(尺规、计算机)的思路开展教学;同时根据不同专业的特点进行实践教学设计。具体体现在:①根据大类课程的教学改革要求,针对本课程在实际工作中以及后续课程中的作用,在教材中对画法几何部分内容重新调整,删减对实践性应用不大的内容,在建筑施工图部分增加计算机绘图内容。②针对实际工程的应用,在建筑施工图部分加强对施工图的阅读和绘制教学和训练,使学生熟悉各类图纸的内容。在总课时不变化的情况下,补充结构施工图和设备施工图的内容。③不同专业理论部分和实际工程应用起取舍也有所不同,如针对建筑、城规及景观类专业,画法几何部分和工程制图部分基本全部都做要求掌握,土木工程类在此基础上特别强调《建筑结构CAD》,而对给排水、环境工程等专业,侧要求展开投影及设备制图,对工程造价以及建筑材料等专业,则画法几何只学习基本投影法,着重学习建筑施工图等专业图的阅读。

2.教学实践。《建筑制图》大课程实践教学是对“教学实践”的全面改革。具体体现在:①在课堂上,从绘图技能的学习和训练入手,除了加强传统的手工绘图训练和制图基本规定的学习外,在第二学期的计算机绘图的教学中应用现有的绘图软件进行建筑施工图绘制训练,让学生的知识、能力、素质和创新实践体现时代精神,与国际接轨。在建筑施工图实训周中,将两种风格不同的绘图方法进行交替训练,尺规制图以训练学生的制图标准为主,计算机绘图以训练学生的制图技巧和制图方法为主,为培养高水平高素质的工程技术人员打下坚实的基础。②在课堂外,则以培养学生的学习兴趣与创新能力为主。指导学生成立了“重庆大学建筑工程制图协会”,每学年定期指导学生举办“全校学生工程字竞赛”及“全校学生建筑施工图制图竞赛”,并每学期开展培训活动。③课程体系设置。根据不同专业的不同需要,我们构建了《画法几何》、《工程制图及计算机绘图》、《建筑施工图实训》、《建筑结构CAD》四大教学模块。已经完成了这4门课程的教学大纲、考试大纲、实训大纲的制定。根据新的大纲重新设计课程内容,教学周历。突出夯实理论、素质教育、强调实践与创新相结合的教学效果。④在教材建设。从2008年大类课程建设开始,完成了不同专业及课程对应教材及参考教材:《工程制图及计算机绘图》、《画法几何》(第二版)、《建筑设计制图基础与实例》、《建筑识图基础及实例解析》、《建筑结构CAD设计与实例》、《建筑制图与识图》。重新编写和调整了《画法几何》、《工程制图及计算机绘图》、《工程制图及计算机绘图实训任务书及参考资料》、《建筑结构CAD》等习题集及参考资料,加强对空间想象能力的培养和训练,删除繁琐且实际意义不大的教学内容和习题,突出重点,增加了学生上机实习环节。⑤师资队伍的培养和培训。本系列课程教学团队在多年的教学过程中,积累了丰富的教学教改经验,课程组的老师同时也有丰富的工程实践经验,参加了大量的实际工程设计,因此,对工程图纸的识读与绘制的普及和推广做了大量深入细致的工作,学生实践训练的作业都来自于实践工程图例,这样也促使了学生很高的学习积极性。多名教师被评为学校教学名师、先进个人以及学生喜爱的教师。每月对本课程教师进行计算机绘图培训及教学研讨。使每位老师能够根据新的课程大纲和教材,利用新的教学手段和教学方法进行教学。本课程教师团队有良好的传、帮、带传统,引导教师创新与改革。保证了持续良好的教学质量。教学梯队建设呈良性、合理的发展趋势,教学队伍稳定,受到兄弟学校、企业单位的一致好评。⑥教学方法改进。在教学方法和手段的改进上,强调多媒体教学和结合现场的教学,正在进行数字化教学资源的建设,力争建设基于计算机的在线学习管理系统。把视频、电子邮件、习题、讨论信息和音频等与多媒体教学课件结合,通过数字化技术和网络技术,使课程开发和创新不仅保持原有特点,而且在新的思路指引下更具有先进的E-learning(数字化教学)特色。⑦学生创新实践方面。指导学生成立了以土木工程专业学生为主,全校其他专业学生都有参加的“重庆大学建筑工程制图协会”,每年定期指导学生举办“全校学生工程字竞赛”及“全校学生建筑施工图制图竞赛”,并每学期开展培训活动。每年组队参加“高教杯”全国大学生先进成图技术与产品信息建模创新大赛,极大地调动了学生对本门课程及相关课程的学习积极性。

建筑画图实训总结篇7

二、重构教学内容体系

根据企业及毕业生广泛调研的结果,对识图投影部分内容的学习是枯燥但十分重要的,因此借助CAD制图软件中的空间模型,辅助教学提升识图能力,重构课程教学内容,将识图与CAD绘图有机地结合在一起,应用CAD辅助绘图的优势帮助学生快速建立空间想象能力和方位感,从而帮助提升识图能力。

三、重建教学模式

根据教学内容,将理论课与实践课相结合,在理论实践一体化的教学场所(综合实训教室),以真实项目教学为主线进行教学,使识图理论基础知识、手工绘图技巧与CAD计算机辅助绘图相辅相成。

四、改革教学手段方法

充分利用现代化信息技术(动画、仿真识图软件、建筑知识问答库、自测自评自学系统),综合运用讲授法、项目教学法、任务驱动法等、案例教学法等多种教学方法。

通过三维模拟动画、仿真识图软件、建筑知识问答库、自测自评自学系统等教学辅助资源,帮助解决学生理论知识的薄弱环节。

通过科学的分组教学模式,培养学生自我学习的能力、具备团队合作的精神、养成互相交流的习惯、把握自评互评的分寸以及培养学生具有善于分析总结的综合能力,分组教学中,做到因材施教,照顾到课堂中的每一个学生。

通过文字、图片、动画、视频、互动等多渠道的信息化技术辅助教程,实现学生在做中学,教师在做中教的实训教学理念。

通过穿插游戏课堂模式,吸引学生的注意力,维系学生的学习兴趣,寓教于乐。

通过基于工作过程的系统项目练习,将建筑制图规范深入实训实操教学,按照识图、绘图、审图、改图和出图的步骤进行规范地操作训练。

五、建立综合性考核评价体系

本课程属于实践性较强的课程,知识、技能与职业态度的培养主要靠平时积累和训练,因此,课程考核主要采用过程化考核为主、理实一体化的综合性评价。考核内容可包括学习内容、学习能力、学习态度、学习习惯、团队合作、成果评价等要素。

自评互评总表

姓名: 班级:

评价项目 内容及要素 学生自评 教师评价 企业专家评价

分值 20% 40% 40%

过程性评价

65% 学习能力 识图知识

(20%) 识图理论知识

平面图识读

立面图识读

剖面图识读

建筑详图识读

构造知识

(10%) 基础

柱或墙

楼地板

屋顶

楼梯

门窗

手绘图实训能力

(10%) 绘制基本线型、图例

绘制平面图

绘制立面图

绘制剖面图

绘制建筑详图

CAD实训能力

(10%) CAD基本操作

CAD绘制平面图

CAD绘制立面图

CAD绘制剖面图

CAD绘制建筑详图

综合能力(15%) 识图、审图、改图、出图

学习态度 积极、有上进心、创造力

有耐心、努力刻苦不放弃

学习习惯 不迟到、早退、旷课、纪律好

有礼貌、卫生习惯好

团队合作 乐于助人

重视团队力量

成果评价(35%) 任务完成度、不作弊

六、一体化综合实训室建设

根据行业企业发展对建筑一体化专业人才培养的职业岗位要求,对建筑识图与CAD制图实训室的建设提出了新的要求,从现有实训室出发,建设"教、学、做、评、展"一体化多媒体综合实训室。

七、师资队伍建设

建筑画图实训总结篇8

一 开设基础造型课程的重要性和必要性

无论计算机多么先进,都只是设计工具,而设计过程是设计师主观意识形态的反映,要有艺术思维能力和创作的灵感,这是任何先进的机器和技术所不能替代的。只有人不断学习、实践和汲取知识,才能获得。这也是我们训练基础造型能力的意义所在。

“设计的整个过程,需要丰富的专业知识和艺术素养,需要形式美、技术美、空间认识和造型规律等诸多因素的相互渗透,相互补充”。现代社会的快节奏要求设计师以及相关工作者在与客户沟通时候,能够简洁明了、迅速地绘制草图、预案。而且设计人员在构思时也可以勾画创意草稿,这可以很好地将思维得以形象转化。“绘制钢笔建筑画的目的是将创作者构思中的建筑形象预先表现在画面上,通过画面使他人理解建筑师的创作意图。”

而且古今中外的建筑设计大师们除了创作出许多经典的作品之外,还留下了大量生动的建筑速写作品,这些作品同样成为人类艺术宝库中的瑰宝。

开设基础造型课程,可以培养概括、简练的描绘对象,塑造对象形体的能力和三维空间的形象思维能力,能够培养敏锐的观察能力、审美能力和快速的表达能力;可使设计师收集大量的设计资料和储存丰富的形象信息;理解建筑空间的整体面貌和感悟物体的尺度细节。也使使培养对象更具艺术气质与思维。

二 高职建筑装饰专业基础造型课程现状

目前高职院校中建筑装饰专业,除个别学生外绝大多数都不是美术考生,没有接触过正规系统的美术培训学习。学生缺乏一定的绘画造型基础,教学有较大地难度,学生没有一定的审美能力、观察能力和动手能力,在学习时缺乏自信,理解慢。二是课程设置问题,专业课程挤占了基础造型课程的课时,基础造型课程课时量偏少。三是在课程建设上没有考虑到高职学生的特点和社会需求状况,导致和后续的专业课程联系不够紧密。如何发挥课程最大作用,提升学生建筑装饰设计素质,使我们需要解决的问题。

三 课程建设改革思路

1、注重学生审美意识和表现能力的培养

“完美的速写作品或手绘效果图在表现当中要求具备成熟的技巧、动感的线条、舒适的构图、精美的画面,这能为设计平添不少风采,增加设计作品的艺术感染力。”设计作品体现出的艺术性的高低,取决于设计者本人的艺术涵养,所以提高学生的审美意识与表现能力,设计作品才能真正做到实用性、科学性、艺术性。“特别是在造型基础方面,绝不能把造型简单理解为一般意义上描摹三维空间效果的方法,从而忽视学生个体对对象的理解与愿望的表达。”

2、掌握“三勤”学习方法

建筑速写是一门需要长期练习的课程,表现技能的提高并不能在短期能实现。如果想要把物象得心应手地表现出来,需要做到“三勤”:眼勤、手勤、脑勤。

多观察身边的点滴事物的习惯,如旅游逛街时可以留心看风格独特的建筑装饰形式风格;注意观察建筑外景观布局特点等。用眼记录所看、用手记录所想、用脑记录所悟,使学生的眼、手、脑得到同步训练,这样才能达到得心应手,为今后的设计表现打下良好的基础。

四 课程改革具体方案

1、“素描”与“色彩”课程的整合。素描与色彩整合为一门课,在第一学期开一学期,素描在设计专业中通常以结构素描为主,事实上在有限的课时内,在学生没有绘画基础的情况下,学生更应侧重明暗素描的训练,这样,才能建立画面物体的明暗立体感。建筑速写中、手绘室内效果图中、电脑效果图中都需对素描明暗关系的认知和把握能力。另外色彩的表现由水粉改为彩色铅笔,更容易上手出效果,彩铅与铅笔有很多相似点,也是对素描技法的一个巩固。在后续的手绘效果图表现中也会用到,其造型基础能力的持续培养,可通过第二学期校外的“风景写生”得以巩固。

2、建筑速写课程以小课形式长期开设。贯穿两个学期,上课时可以带学生临摹优秀作品或在校园内进行有主题性的写生,长期训练,保证学生审美素质的逐步提高。

3、建筑速写课程内容改革。可以把课程分为两大模块进行,第一模块以建筑外空间环境为主,解决建筑速写中的基本造型、透视原理、画面构图、表现形式等基本问题。第二模块以建筑室内空间环境为主。通过两学期的练习,学生的观察能力、艺术修养和实际应用能力将得到很大程度的提高。

4、在风景写生实践课程中拓展。以钢笔风景速写和马克笔表现为主。为后续的手绘效果图起到最直接地训练效果。事实也证明,风景写生不单纯是一种造型基础练习,更重要的是训练学生的感受和思维。没有对建筑风景的深刻理解是画不好建筑速写的。通过画建筑及风景速写,不仅可以锻炼观察力和表现力,更可以陶冶艺术情趣,感受大千世界的灵气,从而激发出创作的激情与灵感。

5、与手绘室内效果图快速表现相长。手绘室内效果图快速表现这门课程是建筑装饰专业必修的一门专业课程,虽然说现在电脑制图很盛行,但是手绘效果图始终在设计行业有它的一席之地,流行的趋势也日渐明显,同时手绘效果图也是设计师设计实力和才情的体现,在现场与客户沟通也是最便捷、最有效、最具说服力的方式。

总的来说,建筑装饰专业的造型基础应当是“造型技能、造型观念、造型素质三者的完美结合”。基础造型能力培养,能使学生将来的快速表现能力和审美素养得以提高,同时对设计创新思维的提高有促进作用,并最终有效提升建筑装饰设计素质,从而缩短学生由学习基础造型到设计的距离。

参考文献:

[1] 陈新生.《建筑速写技法》[M].北京:清华大学出版社,2005.

建筑画图实训总结篇9

目前,全世界动漫产业总产值已达到5000亿美元,是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。伴随着数字时代的到来、城市化进程的加快,江苏作为中国长三角经济文化圈的核心地带,承载者人才就业、信息沟通的巨大区位优势。随着科技的不断进步,建筑动画行业在江苏的发展也正处在一个战略机遇期。技术的日益成熟和硬件的不断提升,三维制作平台的趋势也由过去的多组工作站逐步转变为高端的家庭电脑,这就意味着制作建筑动画所需要的条件将变的更加宽松。为了满足市场上各领域的需求,今后,不仅在建筑设计、城乡规划、室内装潢等建筑行业充分发挥它最直观的交流方式、最便捷的审批平台、最方便的设计工具、最先进的营销手段,预计在3-5年内,建筑动画设计师将成为炙手可热的职业之一。未来,在虚拟战争演练场及作战指挥模拟训练方面,游戏设计及娱乐行业,乃至在促进未来新艺术形式诞生等方面,它都具备很大的潜力及发展前景。建筑动画产业作为新媒体环境下的新兴产业的范例,将派生出越来越广泛的应用领域。

江苏省建筑动画人才培养存在的问题及发展目标

1.存在的问题

近些年来许多高校都开设了动画专业,但是在现有的高校和教育机构中,系统开设建筑动画课程的院校却较少,建筑动画设计人员多由培训机构短期培养,并且配套的师资力量参差不齐,普遍缺乏建筑和环境设计相关专业教师,往往单纯的只从动画形象的软件表现角度研究建筑动画,很少从建筑设计角度出发去进行建筑动画设计,从而也导致了市场上建筑动画的形式是技术主导,缺乏主题和文化内涵,质量上就更难保证。因此,没有相关专业的支撑,缺乏完善的知识体系,单独的开设建筑动画专业方向,始终处于弱势。总之,从目前总体情况看,江苏建筑动画人才的培养和人才需求有很大的差距,一方面是从业人员数量上有较大缺口,另一方面从业人员的专业素质参差不齐;行业发展上存在着较大误区,人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。

2.发展目标

通过本项目的研究和实践,探索培养“既了解建筑与环境设计的专业知识,又掌握建筑动画表现技术,能熟练运用三维动画相关软件制作数字化建筑环境作品”的交叉复合型人才的培养路径,形成“三维支撑”、“做学结合”的建筑动画人才培养特色,为独立学院培养交叉复合型人才提供有益的借鉴。具体目标如下:

(1)按照交叉复合培养的思路,围绕建筑动画人才的核心知识和核心能力,理顺、凝练、整合动画、环境设计、建筑学的相关教学内容,整体构架“三维支撑”的建筑动画人才培养方案与课程体系(示意图1);

图1 初步构想的“三维支撑”学科示意图

(2)按照渗透融合的思路,根据整合后的课程与实践实训环节对建筑动画专业核心知识和核心能力的贡献度,制定全新的课程大纲和实践实训大纲,真正在课程和实践实训环节的层面实现三个维度的渗透融合;

(3)按照“做学结合”的理念,成立以建筑动画为主导,动画、环境设计、建筑学三专业一体化的设计创作工作室,推进互动式、任务式、项目化、团队式等教学模式,结合实际工程和科研项目,促进教学改革,提高学生的建筑动画设计制作能力。

建筑动画交叉复合型人才培养模式的具体探索

现今重新审视建筑动画人才培养,并不是要全盘否定过去的专业教育模式,相反传统中的专门型人才培养的有效价值性应当得到保留和继承,这是首先要强调的。同时,也要在更新教学思想观念的基础上,革新人才培养方法,构建适合现代社会需要的具有创新实践能力的人才培养体系。具体探索形式如下:

1.构建以“三维支撑”为主要特征的的建筑动画课程体系

图2 初步构想的“三维支撑”交叉复合培养模式示意图

以建筑动画设计制作能力为主线,在四年教学的全过程中,将动画、建筑学、环境设计相关知识和技能渗透至各个环节并进行有机融合,既保证多专业知识结构的有效性,又彰显出建筑动画自身的特点,形成系统、完整的新课程体系。

2.构建以“凝练整合”为主要任务的教学内容改革平台

由于三个专业理论知识体系庞大复杂,如何精炼理论课程的教学,调整专业课程衔接,理清教学内容组合中的主次关系、层次关系、前后关系,强化应用实践课程效果成为教学内容改革的重点。初步考虑删去与建筑动画人才培养关联度较弱的课程,减少某些专业基础课的过量学时,增加有力支撑建筑动画专业教学体系的有关动画、建筑学、环境设计等学科的专业课程,并加强综合性实训环节。

在加强应用性、实践性课程整合方面,构建符合产业模式的虚拟项目,或者引入符合教学需要的商业项目,以及参与动画相关社会竞赛等方式,组织学生组建项目团队按照“项目策划―项目投标―项目实施―项目验收”商业运作模式完成建筑动画制作和课程内容学习。使得学生在校阶段就能树立面向社会解决问题的专业思维,并能围绕建筑动画打牢各方面的知识基础。

3.尝试以“项目驱动、任务导向、做学结合”为主线的教学模式改革

改变传统的灌输式教学为情景式、启发式、问题式、任务式、项目式教学。充分发挥学生的主体地位,探索培养学生创造性思维发展的教学模式。将学生学习、老师教学、师生创作融入动画工作室式的教学,把工作引入课堂,将职业融入学业。

4.尝试以“评价标准多元、评价主体多元、评价内容多元”为特征的“多元合一”评价体系改革

与教学模式的改革相适应,拟将学生学业评价方式由传统课程考核方式转为创新的多元化教学评价体系。①评价的标准具体化:以课程内容标准为主,适当融入职业岗位标准、行业产品标准;②评价的主体立体化:学校、行业、同行(学生)多方参与评价。③评价内容综合化:对学生的成果品质、工作态度,以及工作效果(工作质量、工作效率、工作量)三大方面进行综合评审。

结语

江苏独立学院的人才培养往往把应用型、复合型放在首位,跨学科和跨专业的应用型人才成为独立学院人才培养的一种普遍模式。本次探索以偏文科的动画为基础和偏工科的建筑学、偏文科的环境设计专业相结合,形成工科、文科兼容覆盖三大主流专业“三维支撑”的建筑动画专业方向,将为独立学院的人才培养模式提供有效的借鉴参考。

建筑画图实训总结篇10

我国建筑设计自古便有了,不同的时代具有不同的设计特点,在建筑工程中发挥着重要作用,是我国民族文化的传承。建筑设计是建筑工程的核心内容,随着人们生活水平的提升,人们的居住要求也逐渐增多,为满足人们对住宅的各项需求,将美术技法应用到建筑工程设计中具有应用价值。

举个例子来看,在建筑室内外设计中,为满足人们的审美需求,设计人员通过色彩的运用,能确保人们心情得到有效放松,现代生活节奏快,人们压力大,为了缓解这种局势,将特殊的色彩运用到室内外环境能进一步舒缓人们紧张焦虑的心情。部分用户对房间的格局有着自己的见解,为满足这一需求,设计人员通过构图设计来对室内外布局进行合理规划,在设计工作中,根据用户实际需求以及住宅的形状来开展工作,并将构图制成一个完善的施工方案,加强与用户的沟通交流,征得用户同意后才能落实。

就目前来看,我国建筑设计已经成为一个新的发展行业,在建筑工程中可谓是一枝独秀的环节,建筑行业应加以重视,笔者将对各种美术技法的实际应用进行探讨。

二、美术技法在建筑设计效果图绘制中的应用探析

综上,笔者对我国建筑工程设计进行了研究,目前建筑设计已经逐渐迈入了新的发展阶段,并呈现出良好的发展势头,能满足各类用户的需求,目前建筑设计效果图绘制中所采用的方法包括:素描技法、色彩技法以及透视技法,将这三种美术技法运用到建筑设计中去能起到良好的应用效果。

(一)素描技法

素描技法作为一种美术技法,也是一种基本手法,在建筑设计效果图中能发挥一定作用,其造型因素包括:构图、形体、光线、质感、空间,详情如下。

1.构图

构图作为建筑设计效果图的组成要素,是指在画面上选择合理的布局及视点。建筑设计效果图在构图方面应合理化,将设计重点内容表现出来。值得注意的是,在对建筑设计效果图实施构图前,应完全消化施工图纸,待成熟后可进一步构图。构图效果会影响建筑设计图效果,好的构图则能呈现出和谐内容。

2.形体

建筑设计效果图是由不同形体构成的,而形体主要由基本结构组合而成,不同结构由不同比例形成,以此来形成丰富多彩的世界。从中发现,在建筑设计效果图中,结构是最为基础的,它通常不会受光影或明暗的影响。人们在认识物体时都会从其形体着手,除形体以外才是色彩以及明暗,关于形体一词的解释,形是平面的,体是立体的,二者间互相依存。在素描训练中,应对结构进行描绘,从最简单的形体到复杂的立体组合,由浅入深,精准描绘出来。

3.光线

当掌握物体形体结构后,还应将光线引入其中,在人的视觉感知中,光线的照射能更好凸显物体的结构、质感、色彩、肌理以及明暗,明暗恰恰是所有表达要素中最基本的调节。在建筑设计效果图绘制中,加入光线元素能更好地将建筑结构呈现出来。

4.质感

除色彩外,物体质感也能通过光线明暗来展现。每个物体均具备不同的特点,其形体结构也会有所不同,给人的质感也会有所差异。在建筑设计效果图中,基于物体质感的不同采取不同的表现手法。例如:反强光物体形状十分清晰,具有强烈的对比感,而反光弱的物体质感相比柔和。设计人员在描绘不同物体时应考虑到以上特点,将物体质感准确描绘出来。

5.空间

众所周知,空气并非是完全透明的,这一特点让物体会产生不同的清晰度,相隔较远的物体会更模糊,距离较近的物体则会更加明亮;离光线近的物体更清晰,离光线远的物体更模糊,设计人员在设计建筑效果图时应根据视觉特征,结合素描关系来描绘,在建筑设计效果图中,物体与背景、物体与物体间不仅要利用人为表现手法,还应利用透视关系与明暗关系。

(二)色彩技法

素描是建筑效果图设计的基础技法,是造型艺术的关键,色彩也是不可或缺的部分。与素描技法相比,色彩的表现力与感染力更加直观。从人们的日常生活、到工作环境,无疑不是由多种色彩组成。良好的色彩技巧不是从理论课本上习得,应该自己去实践操作,从而掌握色彩运用特点。建筑效果图设计人员应加强色彩技法的学习,首先应掌握色彩学基础理论,并对色彩形成的原理及规律有所了解,充分提升色彩审美能力。此外,设计人员应加强色彩写生训练,进一步掌握色彩技法,提高水彩、水粉作画能力,加深对色彩理论的深入了解。总之,大量掌握色彩的理论知识和加强专业色彩的训练是解决专业表现技法中色彩问题的重要环节。

(三)透视技法

建筑画图实训总结篇11

通过接触和参加实际工作,充实和扩大自己的知识面,培养综合应用的能力,为以后走上工作岗位打下基础。

二、实习内容

参加测量工程、钢筋工程、模板工程、混凝土工程、砌筑工程施工全过程的操作实习,学习每个工种的施工技术和施工组织管理方法,学习和应用有关工程施工规范及质量检验评定标准,学习施工过程中对技术的处理方法。

三、实习概况

在实习期间遵守实习单位和学校的安全规章制度,出勤率高,积极向工人师傅请教善于发现问题,并运用所学的理论知识,在工地技术员的帮助下解决问题。对钢筋工程、模板工程、混凝土工程等有了很具体的了解,同时对部分工程进行实践操作。

1.钢筋工程钢筋使用必须坚持先检查后使用的原则;

钢筋必须有出厂合格证和检验报告,按国家规范进行复检合格后方可用于工程中,钢筋在现场加工,制作加工工序为:钢筋机械安装钢筋对焊锥螺纹加工弯曲成型钢筋绑扎。

2.模板工程模板及其支架应根据工程结构形式、荷载大小、地基土类别、施工设备和材料供应等条件进行设计。

模板及其支架应具有足够的承载能力、刚度和稳定性,能可靠地承受浇筑混凝土的重量、侧压力以及施工荷载。浇筑混凝土时模板及支架在混凝土重力、侧压力及施工荷载等作用下胀模(变形)、跑模(位移)甚至坍塌的情况时有发生。为避免事故,保证工程质量和施工安全,提出了对模板及其支架进行观察、维护和发生异常情况时进行处理的要求。

3.混凝土工程结构混凝土的强度等级必须符合设计要求。

用于检查结构构件混凝土强度的试件,应在混凝土的浇筑地点随机抽取。取样与试件留置应符合下列规定:

1、每拌制100盘且不超过100m3的同配合比的混凝土,取样不得少于一次;

2、每工作班拌制的同一配合比的混凝土不足100盘时,取样不得少于一次;

3、当一次连续浇筑超过100m3时,同一配合比的混凝土每200m3取样不得少于一次;

4、每一楼层、同一配合比的混凝土,取样不得少于一次;

5、每次取样应至少留置一组标准养护试件,同条件养护试件的留置组数应根据实际需要确定。

四。实习主要工作任务

我们这次实习的主要任务就是看懂实习工地的建筑类型,了解工程的性质,规模,建筑结构特点与施工条件等内容,了解不同机械设备的操作范围和规程,多多请教了解看到的不知道的知识。尽量争取参与并了解工程开工前和施工中的各项准备工作,参与进入施工现场的材料,收集有关技术资料,整理施工实习日记,做好实习收尾工作。

我们应该去了解或者熟悉工地上常用的机械设备的性能。带着各种各样的疑问,我们一边参观一边询问着,尝试了解常用的机械设备。

为了了解不同机械设备的操作范围和规程,针对在施工现场看到的“双锥反转出料搅拌机”,操作的师傅细心的告诉我们它是目前在建筑工程中应用较广的一种自落式搅拌机,主要按重力机理进行搅拌作业。观察我们可以看到搅拌筒内壁焊有弧形叶片,当搅拌筒绕水平轴旋转时,叶片不断将物料提升到一定高度,然后自由落下,互相掺合。主要用于一般骨料塑性混凝土的搅拌。为了进行有效的成本控制,工长告诉我们正确的放料顺序为:石子,水,砂。因为放料顺序不对会造成浪费。

建筑实习总结2合作和交流吧,像我们以后从事的工作往往不是一个人的事情,是一个团队在完成一个项目,在工作的过程中如何去保持和团队中其他同事的交流和沟通也是相当重要的。一位资深人力资源专家曾对团队精神的能力要求有这样的观点:要有与别人沟通、交流的能力以及与人合作的能力。虽然这是一份每个人都要完成的作业,但是面对同一个目标的时候,我们一起交流自己的工作安排;遇到问题,一起想着,统一意见,比如制图过程时候,

资料中立面图和效果图不吻合,我们根据设计初衷,功能,外观上的体现做了交流,更好的解决了这个问题。

通过这次绘图,还认识到要掌握过硬的基本理论知识。我们的这次实习能够顺利快速进行的基础就是平时一些基本知识的积累,有更多的积累,更多的知识就能更快的完成任务。相反,这不懂那不懂,临时请教同学,看书,就会花上几倍的时间,又累又费时。还有就是要有实干精神,因为从上交的质量来看,很多不是这里却点什么就是那里少点什么,总是有多多少少的问题,以至于指导老师都不能接受。可能很多人,都选择了在几天时间内匆匆了事,没有花上足够的时间。当然,这种情况的出现还在于我们没有积极主动和指导老师交流,自己按自己的理解做了,所以要积极和老师交流,那样才能学到更多,少走弯路。

建筑实习总结3所谓实践是检验真理的唯一标准,通过亲身动手,使我体会了整个房屋的设计过后的制图过程,学到了很多实用的具体的制图知识,这些知识往往是我在自己积累过程中很少接触,很少注意的,但又是十分重要基础的知识。比如最基本的立面标高,在自己手绘制图的时候,经常会以往这一步,有时候画了,但是总是不管层次,自以为是的乱标一气。通过这次施工图绘制,似乎意识到它的重要性,有了一次相对正确完整的练习机会。

这也是一次自主学习,这种不再象在课堂里学习那样,有老师,有作业,有考试,所有的东西都在催促你,逼迫你,而是一切要自己主动去学去做,只有两个星期是界限。所以,需要自己合理的安排时间,而我在结束以后,才发现自己并没有很好的做到积极的去自主学习,比如没有在开始画之前,做好一切的预习工作,使在画图过程中总是磕磕绊绊,对一些不懂的知识更多的依赖同学的传教,没有很多的自我探索。这对我来说是一个警示吧,一定要学会自己主动发现问题,解决问题。

建筑实习总结4有时候真的会想念做设计的时候,那些本来都觉得很很枯燥和繁琐的一草、二草,反反复复对着一个设计;可是在面对自己作为一个绘图者的时候才会去回味或是羡慕那些可以表达自己更多东西的设计工作,呵,体会到久违的设计的快乐了!

而同时在面对反复的修改和无时无刻的接触的时候,真会有一种想摔掉手中的鼠标的冲动,可是毕竟只是一时的烦躁才会有的想法,而事实这样的事从没发生过。这似乎在考验我的耐心,好像很有必要,作为一个工作者,不管自己面对的是什么工作,不管自己是一个设计师还是绘图师,都必须有一个很好的心态,有足够的耐心,这样才能坚持自己想做的,才会有继续走下去的基础,从而获得更好的成果。我们的专业是绝对需要这样的素质的,就当一次很好的锻炼吧。另一个在画图过程中不能忽略的事情就是和周围同学的交流,学习,在完成画图过程中,这给了我很大的帮助。在结束了繁琐的制图过程后,就是出图了,整个实习也接近结束,不过因为不懂,又看书又请教人,还真是费了不少力气。不过,在出图过程中,又发现了不少制图上的问题,这真是一项需要细心耐心具备的工作。

建筑实习总结5通过此次建筑材料实训,让我学习到了许多东西。同时也使我对建筑材料试验有了更进一步的了解和体会。此次实训,我不仅学习到很多关于水泥、砂浆、混凝土的相关知识,而且锻炼了我认真、细心的品质,增强了团队合作及动手操作能力。更重要的是培养了我对这门课的兴趣。

每次试验前,我都会抽出时间来仔细的阅读《建筑材料实训指导》,主要是学习规范、熟悉仪器、了解试验步骤。不放过每一个细节,重点部位就做上标记。但这都还是“纸上谈兵”,当到了真正要试验的时候,才发现没那么简单。幸好,老师在每次试验前,都要把试验的步骤、要求以及规范再仔细地讲一遍。试验中老师在旁边细心观看,对我们出现的问题及时的予以纠正。

刚开始因为试验的某些小环节做的不到位,在测混凝土坍落度试验时,由于脚没有踩住坍落度筒,导致混凝土溢出。于是第二次我们吸取教训,调整了方法。最终使得坍落度满足了要求。因此,我觉得要想顺利完成试验,就必须认真。

这次实训涉及了许多专业知识,通过这些专业知识的结合运用,对于我是一个很好的锻炼,也为接下来的学习,奠定了一个良好的基础。所以我很珍惜这次在学校学习的机会。

实训是学校培养方案和教学计划的重要环节,它是所学理论知识与工程实践的统一,也是学生从学校走向社会的一个不可缺少的过度阶段。短暂的实训已经过去,首先,我想先向所有为我的实训提供帮助的同学和我的指导老师致谢,感谢你们为我顺利的实训所做的帮助和努力。

在书本上学过很多的理论知识,似乎通俗易懂,但从未付诸实践过。通过实训,我把理论和实际相结合,不但巩固了理论知识还增加了动手能力。当初很多题、案例在老师的指导下似乎轻而易举,而当自己亲自上阵时才知道并非易事,才意识到自己能力的欠缺和知识的匮乏,才体味到古人所说的一句话“书到用时方恨少”。可是世上没有后悔药。我只有不断学习,吃苦耐劳,塌实工作,拓宽视野,增长见识。积极面对每一天的挑战,明确今后职业生涯的目标方向,在工作中积累丰富的知识和经验。接下来我要一路披荆斩棘,努力地学习与实践,不断地提高自己。

建筑画图实训总结篇12

中图分类号:TU198文献标识码: A

前言

建筑工程技术专业是以服务建筑行业为主,以建筑工程一线施工员岗位(群)为就业目标,具备建筑工程施工、管理、测量、质检等核心职业能力,能够胜任建设行业施工员岗位,或造价员、质量员、材料员、安全员、资料员、测量员等相关职业岗位工作的高端技能型专门人才。

为达到上述目标,必需制定完善的教学体系,在建筑工程技术专业教学体系中,专业实践教学体系是一个非常重要的组成部分。它对学生掌握知识、发展能力、提高素质起着关键性的作用,为加强实践性教学,根据建筑工程技术专业学生的培养目标和要求,研究本专业实践性教学体系如下。

一、实践教学的目的和要求

实践教学是课程教学的重要组成部分,是教学活动过程的关键性环节。通过实践性教学,可以提高学生的实际动手能力和技术能力,并将理论与实际结合起来,提高学生的解决问题的能力,进一步培养学生科学研究能力及严谨的科学态度,为今后更好地服务社会打下坚实的基础[1]。所以在实践教学的环节中,要求学生和教师能从思想上予以重视,积极主动地参与实践教学,充分发挥其积极性与创造性。

二、实践性教学体系的主要内容

建筑工程技术专业实践性教学体系由专业基础课基本技能训练、专业课专业技能训练、综合技能训练等环节组成。本实训体系是根据专业培养计划的总体要求来确定的。

(一)专业基础课基本技能训练:

1、课程基本技能训练的目的

通过课程基本技能的训练使学生能加深对课堂教学内容的理解,更好地完成教学大纲所规定的教学任务。

2、课程基本技能训练的主要内容有计算机基础应用、建筑材料实验、电工电子实验、建筑CAD制图、测量实验、建筑制图大作业等。

1)建筑材料实验:了解材料的力学性能,掌握试验方法。其内容有水泥样品的鉴赏和水泥试验(包括水泥细度的测定、水泥标准稠度用水量的测定、水泥浆凝结时间的测定、安定性试验及水泥胶凝强度的检验)、混凝土骨料试验、普通混凝土试验(混凝土拌合物和易性测定、混凝土抗压强度的试验)、砌墙砖试验(抗折、抗压强度试验)、钢筋样品辨别和钢筋试验(拉伸及冷弯试验)。

2)建筑CAD制图:掌握Auto CAD计算机绘图软件的基本绘图操作环境,掌握Auto CAD软件系统的绘图命令、编辑命令、尺寸标注、文字标注、图层使用、图块使用及三维命令的一般操作,掌握建筑工程图的基本绘制方法,培养建筑工程图的计算机绘制能力。其内容包括:建筑CAD设计概论、Auto CAD绘图命令、Auto CAD编辑命令、Auto CAD标注命令、图层与图块、三维图形的绘制及实际应用部分。

3)建筑制图大作业:了解、掌握画法几何的基本理论;熟练阅读建筑施工图,掌握较扎实的绘图技能。

2、课程基本技能训练的组织

由任课教师编制计划书,记录在每学期教学进度表中,其实训方式可采用现场参观与观摩、实际操作等方式来进行。

3、课程基本技能训练的考核

课程基本技能训练的内容和效果可通过现场实际操作情况、提交的实验报告(实验数据)或设计电子图纸等综合打分,并按一定比例(20%)记入该课程的期末考核成绩。

(二)专业课专业技能训练:主要有工程测量实训、施工组织设计、概预算大作业、建筑素描、房屋建筑学设计、钢结构及钢筋混凝土与砌体结构实训。具体安排如下:

1、工程测量实训:(时间2周)

根据教学大纲的要求,组织两周测量实习,对学生知识的巩固和深化,基本能力和职业道德的培养有重要的意义,其具体任务是:

1)通过测量实习,使学生对测绘和测设的任务、内容、方法和要求有比较全面的了解,培养学生理论联系实习、解决问题的能力。

2)培养学生认真负责、实事求是、艰苦奋斗、遵守纪律、团结互助、爱护公物的优秀品德和作风。

具体实习内容和计划如下:

实习动员、领仪器、仪器检校1天;水平角测量1天;水平距测量1天;水准测量1天;水准测量和导线测量计算1天;地形图测绘1天;地形图测绘1天;建筑物的放样1天;圆曲线测设1天;写实习报告、上交资料1天。

2、施工组织设计:(施工组织1周,施工设计1周)

1)施工组织设计的目的

施工组织总设计的内容及编制依据;施工布置及施工方案;施工任务的组织分工及程序安排;重点工程的施工方案、主要工种的施工方法、临时设施的规划;施工总进度计划编制原则、要求、内容及步骤;各项资源需要量计划;施工总平面图编制原则、内容、编制依据及编制方法;建设项目风险预测和安全目标。

2)施工组织设计的课时安排

模块1施工准备 1)编制施工准备工作计划 针对北京某实际工程项目,编制施工准备工作计划;2)图纸会审实训 针对同一个实际工程项目,分组模拟进行图纸会审仿真实训

模块2 单位工程施工组织设计3)编制分部工程施工方案 针对同一个实际工程项目,编制分部工程施工方案4 )编制分部工程施工进度计划 针对同一个实际工程项目,编制分部工程施工进度计划 5)施工平面图设计 针对同一个实际工程项目,设计施工平面布置图

模块3 施工组织总设计 6)编制网络计划 针对同一个实际工程项目,编制分部工程网络计划7)单位工程施工组织设计 针对同一个实际工程项目,编制单位工程施工组织设计

3、建筑工程预算大作业:(时间1.5周)

1)建筑工程概预算大作业的目的

建筑工程概预算大作业是学生在学习《建筑施工技术》、《建筑工程定额与预算》后所进行的专业实训,通过该实训,使学生加深对课程内容的理解,进一步提高和巩固所学的理论知识,并将理论与实际相结合,提高实际操作技能。

2)建筑工程概预算大作业的主要内容有:

根据详细图纸,进行工程量的计算;利用定额计算各项费用如人工费、材料费、机械台班使用费、间接费、规费、利润、税金等;进行工、料、机分析、编制工、料、机用量汇总表;编制工程造价汇总表并计算综合单价造价。

4、建筑素描:(时间2周)

本课程是建筑学专业本科生的专业基础课。通过本课程的学习,培养学生掌握必要的绘画表达能力,提高学生的艺术修养和审美能力,素描课内容要求:构图完整,造型准确和素描关系表现合理,质感强烈,空间感强,并能应用它辅助学习水彩、速写、表现技法和专业设计课程。

5、房屋建筑学设计(时间1周)

房屋建筑学设计的主要内容:

⑴平面设计

①根据建筑功能要求和家具布置及人的活动空间要求确定使用房间的平面尺寸

②根据使用人数确定辅助房间平面尺寸

③根据消防要求确定垂直交通的数量及位置

内容包括:使用房间平面布置图、卫生间布置图、底层建筑平面图、标准层建筑平面图、顶层建筑平面图、屋顶排水平面图

④据建筑性质进行功能分析进面进行平面组合

⑵剖面设计

根据建筑功能及使用性质确定建筑物各部分的净高,进而确定建筑层高和空间组合。根据图纸的表达情况绘制1~2个剖面图

⑶立面设计

根据建筑物的性质,运用建筑美学的原理及处理手法确定建筑立面造型,根据建筑所处位置及城市规划部门的要求绘制主立面、侧立面、背立面图。

⑷总平面设计

根据城市设计和场地设计的知识,进行总平面布置,绘制施工总平面图

①确定场地的主次入口的位置

②场地道路布置及绿化布置

③确定建筑物的位置及消防间距、日照间距等其它安全距离的确定

④人流、车流的组织

⑤建筑构造详图

根据建筑方案的特点、准确表达设计构思,将相关构造绘制建筑详图

6、钢结构及钢筋混凝土与砌体结构实训(钢结构48学时,钢筋混凝土与砌体结构48学时)

钢结构实训的主要内容有:

(l)屋盖支撑布置一一说明布置原则和根据。

(2)设计一个普通钢屋架:节点荷载计算,杆件内力计算,杆件内力组合,杆件截面选择,设计四个典型节点,全部计算书。

(3)按给定比例绘制一张2号图,内容包括支撑单线图;屋架单线图,图中要求注明杆件计算内力和选定的截面;画四个典型节点大样图:支座节点、上弦一般节点、下弦拼接节点、屋脊节点。

(4)要求辅导教师讲解桁架内力图解法。

钢筋混凝土与砌体结构实训的教学要求有:

1)掌握一般工业与民用建筑结构的选型与布置,结构设计方法,构造要求及施工图的绘制;

2)掌握砌体结构各种基本构件的受力特征与截面设计方法,及砖混结构房屋的设计方法和构造要求。

专业技能训练的组织与管理

专业技能训练由系部统一组织,在专业教师的指导下实施,各实训过程均配备专业指导教师1-2名,进行日常管理和专业指导。

专业技能训练的考核

考核内容分日常考核和训练成绩考核两部分,以全面衡量学生的专业训练能力。

(1)日常考核

实训期间,学生必须遵照学校正常作息时间到指定地点进行实训;

学生必须按实训计划,保质保量地完成各阶段实训任务;

考察其动手协作能力和团结能力。

(2)训练成绩考核

训练成绩的考核工作由系部,安排指导教师负责进行。根据学生的实训成果,分优秀、良好、中等、及格和不及格四等,单独计入学生的学习成绩。

(三)综合技能实训

1、毕业综合实训(时间18周)

1)毕业综合实训的目的

毕业综合实训是实践性教学的重要环节,通过毕业综合实训,可以培养学生综合分析的能力及实际应用能力,培养学生理论联系实际、踏实、认真、严谨的科学作风以及建筑工程技术人员必备的建筑结构、建筑施工的全局观点和经济观点。使学生能综合运用所学的基础理论知识和专业知识分析、解决工程建设项目设计过程中的实际问题。

2)毕业综合实训的要求和主要内容

分两阶段进行:第一阶段为测量实习,时间5周;第二阶段为结构设计与结构计算,时间为6周;最后一阶段为制图,时间为6周;最后一周让学生总结并准备工作面试。

具体要求有:熟悉制图规范和相应的建筑规范;了解和掌握建筑方案设计和建筑施工图的设计;正确进行多(高)层房屋的结构选型、结构布置;正确进行结构计算及结构施工图的设计;掌握用工程图纸全面而准确地表达设计意图的技能。

3)毕业综合实训的组织与管理

毕业设计由系部各专业组织和管理,并指派专业指导教师进行辅导。(专业指导教师可提出具体意见及建议)

4)毕业综合实训的考核

分日常考核和成果考核,其中日常考核是指毕业综合实训期间要求学生遵照学校正常作息时间到指定地点进行毕业综合实训;必须严格遵照时间安排,分阶段保质保量地完成设计。成果考核是指应按毕业综合实训中的规定完成工作量,所绘制的工程图纸应符合制图标准及相应的规范要求;应有完整的设计说明及完整的计算书;考核由专业指导教师根据综合实训期间学生的实际应用能力、成果情况综合评定,成绩分优秀、良好、中等、及格、不及格五等。

2、毕业(顶岗)实习(实验阶段)

1、毕业(顶岗)实习

1)、毕业(顶岗)实习的内容与要求

要求学生实习过程中,能阅读施工图和内业资料;了解和掌握施工的全过程;了解施工组织设计的编制过程和内容;了解施工方案和施工措施;了解施工新材料、新工艺、新方法;了解安全生产质量管理措施并参与各工种的施工,完成实习报告。

2)毕业(顶岗)实习的组织

实习单位的落实由系统一安排和学生自己解决相结合;由实习单位安排具有一定资质的人员担任现场指导,并由系指派专业实习指导教师进行具体检查、指导和协调工作。

毕业(顶岗)实习时间在第六学期进行。前几周进行综合性的实践活动,最后一周进行实习过程的总结,撰写实习报告。

3)、毕业(顶岗)实习的考核

实习考核由以下几部分组成:实习报告、实习过程的表现

要求学生每日记载实习情况,包括实习内容、实习体会等,实习结束后应按实纲的要求做实结。根据在实习期间的表现及实际业绩,由实习单位的指导教师作出鉴定,并由主管部门签章。学校的专业指导教师组成实习考核小组,根据上述资料给出学生的毕业实习成绩,成绩分为优秀、良好、中等、及格、不及格四等,单独记入学习成绩。

三、课时分配:

公共课理论学时424, 实践学时160,占总学时比例21.69%;基础课理论学时176,实践学时176,占总学时比例6.54%;专业基础课理论学时306, 实践学时102, 占总学时比例15.16%;专业课实践学时126,占总学时比例20.95%;专业实训实践学时360,占总学时比例13.37%;实习实践学时600,占总学时比例22.29%。合计理论学时占总学时比例49.93%,实践学时占总学时比例50.07%

参考文献

建筑画图实训总结篇13

一、计算机辅助设计对建筑创作的积极影响

现代科技孕育的计算机技术,标志着人类科学技术取得了巨大进步。它对于建筑设计的最大最直接的影响是帮助建筑师实现了梦寐以求的模拟表现能力,在建造前能形象地观察自己的设计,更容易地将建筑设计思想传达和呈现在业主和公众面前。过去,建筑师必须像美术师那样,依靠精湛的透视图来直观地表达他们的设计,在绘图板上用二维平面图、立面图、剖面图来推敲空间的结构,或者按比例制作一个微缩模型考察设计的可能性。计算机技术使建筑师能从繁杂的重复劳动(甚至很大程度上就是单纯的绘图的体力劳动)中解放出来,可以将更多的精力投入到方案的构思和推敲上。

同时,随着AutoCAD、3dmax、Photoshop、Sketchup等等计算机辅助设计技术的不断完善,建筑师的创作思想也正在得到一种前所未有的洗礼。建筑师们可以在电脑上更自由更直观地“玩转”空间(特别是复杂空间),从而创造出更理想化并能最大程度反映建筑师真实思想和意图的作品,现今诸多优秀建筑作品的出现从一定程度上讲也正是得益于此。

二、计算机辅助设计对建筑设计教学的负面影响

建筑教育担负着培养高素质建筑师的重要使命,为适应高科技的发展和对跨世纪人才的培养需要,应该使学生在校期间获得合理的知识结构,以适应竞争的需要。建筑教育在要求学生专业素质教育不断线的同时,也注重强化学生应用计算机能力的培养。同时,从学生的角度讲,出于对计算机技术的近乎天生的好奇和为了适应日后工作中的实际需要,建筑学专业的学生会很主动地去学习和应用计算机辅助设计。这些为传统的建筑设计教学方式注入了新的活力,但也暴露出以下几方面的矛盾:

1.手绘与用电脑进行建筑设计和绘图的矛盾

建筑学专业的新生入学后,都会接受大量严格扎实的手头基本功训练,一方面是为了锻炼学生的设计表达能力,同时也可以培养学生严谨细致的工作态度,这一态度对这些未来的建筑师们是至关重要的。而目前的实际情况是:学生一入学就开始接触计算机,从计算机的过级考试到计算机形形色色的软件的应用,从学校对计算机水平的要求到社会对毕业生计算机能力的要求,使学生沉溺于电脑之中,逐渐对严格的基本功训练失去了热情,对《画法几何》、《阴影透视》等基础课也不再用心钻研,这不能不引起我们的警示。如何处理运用电脑与培养学生作为建筑师应有的基本素质的问题已摆在我们面前,这一矛盾的解决直接影响到教学观念、教学管理、教学质量等诸多问题。

为了应对计算机对建筑设计课教学的冲击,目前大多数高校建筑学专业的学生被要求在大三之前不准用电脑绘图和完成建筑设计课的作业,但是依然阻挡不了学生使用电脑的热情。笔者在教学过程中就曾不止一次遇到过学生用电脑绘图后再手工“描红”上交的情况,同时在课堂上也不能很好地用图示和老师进行交流。到了中高年级,学生在课程设计中由于大量甚至全部以电脑进行设计和绘图,不愿再动手进行艰苦细微的建筑创作和表现基本功训练,导致近几年学生素质修养的急剧滑坡。这些直接反映在学生设计作业上:只注重建筑的形式,而忽视对环境、功能、技术因素的综合考虑,不能辩证地把形式与内容、建筑与技术、单体与环境有机结合起来,反映出学生专业知识不全面和理解的不透彻;学生设计的基本功不扎实,从图面构图到线条等级、字体设定等都缺乏美感,透视图看似逼真,但画面色调、环境气氛、配景设置等明显缺乏应有的素质和修养,这些直接影响到考研和就业面试时的快速设计考试,很多学生就是因为手头的表达能力跟不上自己的设计思想而错失了进一步深造和不错的就业机会。 面对上述问题,应重新强调设计基本功的训练,培养学生严谨的学风和敬业态度。建筑设计毕竟是一种形象思维的脑力劳动,计算机的各种辅助设计软件只不过是帮我们把这种思维成果表现出来的一种手段,因此学生在学校的主要任务还是学会建筑设计的基本原理和正确方法,培养方案的创作能力。在此前提下掌握计算机辅助设计的基本知识和方法,而大量的实践操作则留在设计院实习和今后的工作中解决。

2.建筑设计课程教学管理与课题安排上的矛盾

学生到了中高年级后,不可避免地需要在电脑上完成大部分甚至全部的建筑设计作业,这也是目前建筑学专业教学的普遍规律。

相对课程的安排,建筑设计课在五年的教学计划中占据总学时的25%。在计算机进入建筑设计领域之前,我们传统的建筑设计课教学模式是:课堂上以老师和学生进行讨论交流为主,学生的草图或正图都在绘图板上,老师有针对性地对学生的方案给出肯定或改进的意见。但目前的情况是学生的草图或正图都在学生的电脑里,部分学生因为种种原因不能每次上课都将图纸打印出来带到课堂上,给老师的看图和评图带来很多的不便,在有的高校里甚至不得已出现老师前往学生宿舍检查作业的荒唐现象。同时,有的学生也以在机房或宿舍画图为由不到教室上课,造成教学秩序的混乱,给教学管理带来种种隐患。要解决这个问题,校方应增加对电脑、绘图仪等教学硬件的投入,以保证正常的教学使用。

《建筑初步》和《美术》课是培养学生审美观和训练学生表现技法与绘图能力的主要课程,加强学生基本功固然重要,但占用学时过多,不能不说是一种误导和浪费。有不少大一的学生感到《建筑初步》课作业量太大,学生只是在课堂上机械地完成各种作业,却对相关的基础理论知识掌握甚少。我们建议对该类课程环节中比较古老的训练技法,如线条、水墨渲染、水彩渲染等进行压缩和淘汰,同时增加徒手钢笔画的训练,进行大量的临摹和写生练习,为以后提高快速建筑表现能力打下基础。另外,少占用课内学时,注重课外训练,提高学生的兴趣,避免被动学习,提倡主动学习,这些做法都将取得较好的效果。

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