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2、丰富教学的形式和方法

声乐教学的形式和方法会对声乐教学的授课质量产生直接的影响，通常情况下，声乐教学的形式是一对三、一对四的来进行授课，这种教学方式虽然能够提高声乐教学的针对性，但是这种单一的学习方法很容易就会让学生厌倦，教学的方法过于死板，长时间下来就会对声乐的学习丧失兴趣。所以，声乐教师要在授课的过程中积极寻找一些新颖的元素来增强声乐课堂中的活力。例如可以经常性的开展公开示范课、舞台实践分析课等，也可以开展一些由多位教师对一名学生的声乐教学会诊，提高学生的声乐能力，这些不同形式的活动能够激发学生对学习声乐的兴趣，更新学生的观念，拓展学生的思路，有效的消除厌学的情况。另外，对于任何一种形式的授课方式，声乐教师都要做好充分的准备工作，对每个环节都要完善的设计，尽最大的可能激发学生对声乐的兴趣，有效的提高声乐教学的质量。

3、声乐教师要提高教学的能力

3.1具备歌唱能力

声乐教师要具备良好的歌唱能力，声乐课堂才能更加吸引学生的注意力，好的示范演唱不仅能激发学生的兴趣，还能使课堂变得生动，学生通过教师的演唱能有效的学习声乐，体会声乐作品中所蕴含的感情，能够更加深入的把握好声乐作品。一旦缺失了示范演唱，这对学生掌握声乐是非常不利的。

3.2具备良好的听觉

声乐是一门靠听觉进行的艺术，声乐教学中的很多问题必须通过听觉来感受、体会，这就要求教师要具备良好的听觉，才能凭借良好的听觉去正确的判断学生的演唱是否到位，咬字是否准确，这些都需要教师靠敏锐的听觉来判断，然后进行正确的调整。

3.3具备较高的文化素养和专业知识

声乐教师要广泛的学习语文、美学、音乐理论等方面的知识，最大程度的提升自身的文学素养，充分了解艺术学科的艺术特点，另外还要懂得心理学、教学等理论知识，只有具备较高的文化素养和专业知识的教师才能称得上是合格的教师。

3.4掌握正确的歌唱方法

声乐教师只有真正掌握了正确的演唱方法，才能有效的指导学生进行声乐的学习，教师要自觉的通过多种渠道去学习歌唱理念，提高自身的歌唱水平，掌握多种风格的歌唱作品，才能让学生学会正确的歌唱方法。

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从上述省内外同类研究现状的分析不难看出，虽然对电声乐队的论证不乏文献资料，但是现阶段在独立学院领域，对电声乐队教学与实践应用研究几乎是空白。可见，电声乐队在独立学院办学机制下的关注度不高，其应用价值与市场地位还未得到充分重视，这个领域的研究与探索仍未得到开发。即使是非独立学院的电声乐队研究，其分析的点较少、面较窄。笔者正是以此为切入口，从纵、横两个方面来做深入的分析与探讨。横向，致力于探索现代电声乐队多种乐器音效扩展的可行性；纵向，致力于分析演奏、演唱、创作、表演等多学科交叉融合的互通性。这对开发市场效应、提升办学特色、增强竞争力无疑将具有相当明显的创新优势。

三、研究意义

（一）为独立学院音乐专业的办学提供新方向

独立学院是我国高等教育由精英教育向大众教育转型过程中出现的一种高校办学新模式。自20世纪90年代末出现以来，作为一种新兴的高等教育模式，独立学院借助母体学院的教育资源、良好口碑以及民营运作的机制优势，再加上新型的办学理念而迅速崛起。独立学院能结合地方特色进行办学，将高校对人才的培养与社会对人才的需求紧密结合起来。作为独立学院专业办学的重要组成部分，艺术学的音乐专业办学特色尤为突出。但是，如果继续走过去的老路，只能是在母体学院的教学模态下重复发展。那么，另辟蹊径、寻找一条新的专业发展道路就显得尤为重要。独立学院电声乐的组建将为音乐专业的发展提供一个崭新的方向。

（二）为探索新型的办学之路提供理论支撑

独立学院作为我国高等教育办学的一种新尝试和新模式，经历了一个自由发展、调整治理的过程，目前已进入了规范办学和重视提高质量的阶段，而且也越来越受到人们的认可，逐渐为社会所接受。因此，办学条件和教学质量，成为独立学院办学的重点。而音乐专业如何走出一条与众不同的特色之路，也成为我们思考的焦点。电声乐队的组建与教学模式的研究，能为探索这条新型的办学之路，提供必要的理论支撑，从而为今后的发展做出理论性指导。

四、研究价值

（一）增强独立学院音乐教学的实践性应用

独立学院的音乐专业要积极发展，必须管理规范，并且重视改革创新。而改革创新必须与市场动态保持紧密的联系。纵观音乐市场的运作，非常重视实践性与应用性，因此实际音乐技能的学习与操作，就显得尤为重要。独立学院的音乐专业设置，应以培养应用型和复合型人才为目标。电声乐队的设置无疑将与就业市场密切结合，使学生更加注重专业学习的实效性，从而做到课程的理论与实践相融合。电声乐队将增强学生的专业技能、动手能力，丰富、提高舞台表现水平，从而达到优化专业实践能力的效果。

（二）促进各专业的互通、交流与合作

音乐专业课程设置的横向贯通可以由电声乐队来完成。电声乐队的组建能够带动音乐专业的声乐、器乐、理论等教学的灵活运转。乐队的形成，可以加入主唱。主唱的选拔能在声乐教学中有针对性的培养，从而提高学生声乐课程学习的积极性。而且，电声乐队的教学曲目可以由教师或学生原创，需要和声、曲式、作曲和配器等理论课程的支撑。另外，电声乐队还将极大丰富学院音乐剧课题班的表现形式。

（三）优化学生的从业能力

与普通高等院校相比，独立学院的音乐教学应更注重专业学习的实际操作性，积极为学生毕业后的职业道路谋求发展和出路。电声乐队的组建为音乐专业学生在校学习期间提供一个艺术实践的舞台，有利于提高学生的表演水平，有利于学生优化从业能力。社会就业环境对于学生的要求是苛刻、严格且全面的，而组建电声乐队提供给学生的这个平台，创造了许多实际的演奏经验和接触各类新型乐器的机会。学生在具备了一定的比赛、表演经验之后，可通过创作歌曲来获取更多的专业认可度，为以后从业打下坚实的基础；还可通过一些商演和义演获取更多宝贵的演出经验，而实践演出的经历将会成为音乐专业学生未来从业的宝贵经验。因此，电声乐队的组建将十分有利于音乐专业学生优化从业能力。

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（二）声乐教学中技能的培养胜于知识的传授

中学声乐教学虽然包含理论的学习，但更多的是技能的训练。歌曲分析等属于知识的传授，但声乐教学主要是技能的训练和培养，要在反复的练习过程中才能掌握大的努力，所谓台上一分钟，台下十年功。例如：在学习《祖国颂》这首歌曲，除了借用多媒体的教学工具为课堂营造祖国繁荣壮丽景色的音乐气氛外，在练习歌曲的过程中，重难点之处通过教师多次的示范，让学生练习、模仿等，解决唱这首歌的难点问题。通过反复地技能训练，在课堂教学中就能做到学生与教师实质性的知识互动，这是声乐课堂教学不可缺少的一个内容。

（三）声乐教学要因材施教

中学生的声乐理论知识，演唱技巧，先天条件各不相同，教师面对一个班级上大课这样的效果肯定不好。但是由于条件所限，为获得理想的教学效果，教师应该分析研究每个学生的状况，在上大课的同时也尽量能实行一对一的指导，做到因材施教。“亲其师，信其道”，例如有个喜欢音乐的男生在上唱歌课时，低着头坐在课堂的最后面，他的音色很好，但是由于心理压力，有点怕上唱歌课。我为了打消他的压力，将他调整到离我最近的钢琴旁，给他送去鼓励的眼神，在课堂抽查意让他来演唱，全班给予他热烈的掌声，逐渐地，他由胆怯变为喜欢唱歌。对五音不全，没有勇气张口的的学生，教师也不要去斥责学生，而应该用平等的态度去对待他们，让他们调整心态，战胜自己。每个人的学习都是有个过程的，只有不断努力才能获得完美的歌唱。

（四）声乐教学的实践性强

声乐课程是一门实践性很强的课程。学生理论学得再好，如果不能很好的演绎出来，也是失败的。学生应该经常在老师的指导下练习唱法唱腔，包括呼吸、发声、吐字等等。比如教学生处理呼吸的问题，目前的呼吸方法大体有三种，即胸式呼吸、胸腹式、腹式呼吸。我让学生采用的是腹式呼吸，因为它吸气深，且没有杂音，动作小而灵活，可以缓解胸部僵硬、喉咙紧的问题，我让学生体会闻一朵花那样的感觉吸气，注意保持，感觉腰部有膨胀的感觉，也可以找像生活中感叹的“啊”或“唉”感觉。在实践中结合理论提高声乐水平是正确的选择。反复的实践演练才可以达到理想的目标，“熟能生巧”说的就是多练的功效。

二、中学声乐教学的对策

（一）学校要重视声乐教学

首先学校要重视声乐课程，不要把她当作一门所谓的副课应付了事。要规划合适的声乐教学场所，设施设备配备到位。安排充足的课时，配备合格的师资，对声乐教师的艺术修养、业务水平有严格的考核标准。作为音乐艺术教育施教者的音乐教师，除了应具有健康的生理、心理素质教师应具备的一般修养外，必须具备较高的音乐专业修养。音乐教师的基础素质（思想品德、心理素质、身体素质、人文素质），音乐教师的专业素质（专业知识、专业技能、专业水平），音乐教师的职业素质（职业信念、职业道德、教育理论、教学能力），这些都是音乐教学中应包含的内容。另外，一个合格的中学音乐教师，他应该具有完善的人格形象、语言形象、专业形象、身体形象和社会形象，这样才算是真正意义上的高素质教育。

（二）完善声乐教学方法

教师要了解学生特点，进行针对性教学。声乐教学必须打好基础，姿态、发声、气息掌握、表情、呼吸、咬字吐字等技巧贯穿整个教学过程。教师要能针对性的点评，指出问题，提出解决方法和建议。正确引导培养学生的声乐理念健康、向上的方向发展，避免粗俗不健康的作品对学生的心理影响，宣传健康、互助朝气和感人的作品，树立正确的人生观，价值观。在教学中集体授课和个别授课有机结合，做到因材施教。采用启发式教学、案例教学等教学方法，在选择曲目上注意点基础训练循序渐进，注重学生情感的表达，音乐审美能力的提高，培养学生的美感意识。

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（三）技术锻造过多，文化培养不够声乐艺术有着博大精深的文化基础，所以其才能成为音乐文化的重要部分。声乐教学的实质就是继承并且发扬传统声乐文化，但是在实际的教学中，重技术轻文化的倾向十分明显。教学过程中，教师过分注重学生声乐发声的培养，却对文化底蕴形成声乐本质这部分重视不够，导致学生不能从本质上理解声乐的发声。长此以往，会在无形中导致艺术与文化的对立反差。所以，在教学中，不单单是要重视技术的培养，而对于文化的培养也要重视，毕竟文化的缺乏会阻碍表演才能的发展。

二、针对高职声乐教学中问题的改进措施

（一）明确目标，综合培养从学生以后的职业角度来讲，其演唱水平的提高是从事声乐教师这一职业的重要前提，演唱水平不高确实在之后的工作中限制其发展。但是与此同时绝对不能忽略声乐方面的理论知识和教学方法的培养。不仅要在教学的过程中使学生在感性上认识到歌唱技巧的机理，更是要在理论知识的培养上多下功夫，使学生在理论方面了解和把握歌唱技能。

（二）提高声乐教师的综合素养教学的根本在于教师，所以改善教育上的问题的着手点就是教师。首先，要提高声乐教师的思想素养，作为老师，这一点的培养极为重要，因为这是一名教师必备的素质之一。教师不仅要坚守岗位，不辞辛劳，更要有强烈的责任感，对教师的职业要有自豪感。除了做好本职工作之外，还应该对自己的指导思想要有正确的认识，而且在对待教学大纲上，要学会灵活应用，因材施教。其次，声乐教师必须要有良好的专业素养。声乐老师不仅仅是要具有良好的表演能力，更重要的是，在涉及到专业有关的各个细节性的技能都要掌握的很好，比如发声、呼吸等各个环节的规律等。最后，教师的文化素养要合格。现代教师的灵魂就是其文化素养了，因为声乐是一门艺术，但凡是艺术就要有较好的文化素养，所以声乐教育工作者不仅要有专业能力，还应该培养深厚的文化功力。

（三）加大对理论课程的教育理论知识对于声乐教育极为重要，所以要注重理论知识的培养。第一，让学生了解歌唱器官的结构和原理，使其了解各个部位发声的音域和音色；第二，有效的提高学生声乐表演的能力不仅是培养其技能，更重要的是让学生具备一个完美的范唱能力；第三，侧重心灵启迪的教学方法，在声乐的实际教学中结合心理学的相关知识，使其互相渗透，从而达到学生更好地理解声乐演唱的目的。

（四）声乐教学大纲要完善目前声乐教学的大纲太过简单，无法达到培养学生综合能力的目的，因此要完善教学大纲，全面的对学生的声乐理论知识和教学能力进行培养。建议开设关于呼吸、发声等技能问题的集体课，也可对个别学生的特长进行解析。

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（三）能够比较认真、刻苦练习，学习声乐知识积极主动。

二、因材施教成人声乐教学要分析

并掌握学生的个体特点，清晰看到学生具有的优点与缺点，遵循成人的培养目标，把理论知识的学习和实践能力相结合，为每一位学习者制定可行的教学方案，选择更加合理的教学内容。目前的成人声乐教学基本上都是专业音乐学院院校的教学模式，在专业技能训练和理论知识传授方面偏重前者，结果是学生毕业后由于理论知识的匮乏，只能演唱，不能教学，所以我们应取长补短建立科学的成人声乐教学。如：教学过程中，教师对成人声乐学习者应尽量避免过多讲专业术语，这样会让其觉得枯燥乏味，将专业术语转化为生动且容易理解的语言进行教学，这样会起到事半功倍的效果。还有就是每个人的嗓音条件不一样，在初学的时候要让成人学习者了解自己特有的嗓音条件，而不会盲目的模仿他人的音色，造成声音不自然，更不用说感动听众了，这样也避免了打消其学习的积极性和自信心。众所周知，声乐中的五个元音的发声练习，并不是适合每一个学习者，只有选择最适合自己的，才能唱出最自然的声音。

三、不同民族的音乐概念

从历史角度看，汉族“音乐”的概念，音乐与诗词曲是缺一不可的，曲牌的表达与“曲式”不能划等号，而西方音乐的不同在于，曲式的结构是第一位的，歌词与其相比是次要的，中国多民族音乐融入地方的方言，特别讲究歌唱发声特色比“曲式”更为重要。所以在成人声乐教学过程中，不能单一的认为只有一个声音概念。不同文化的音乐概念、没有统一的标准。不能说哪一种声音是正确的，哪一种个声音是错误的，只有唱出来的声音是自然的、优美的、和谐的，才会与听众产生共鸣。

四、对成人声乐教学的建议

（一）中西合璧。由于现如今的中国声乐教学内容主要分为两方面：一是偏重于西方的歌剧为主，二是主要以中国民族音乐特别是汉民族的为主，故此，把一体的音乐文化与多元文化音乐视野结合尤为重要。对基本的发声原理进行科学而有效地结合。

（二）声音概念的形成。不同文化的音乐对声音的概念有着不同的解释，不能仅仅考虑单一的西方音乐学知识论或者中国民族音乐，还应该有着多元性的解释，使其更加合理。

（三）树立正确的音乐价值观，不要认为只有国外的发声方法先进，凡是中国的发声方法就落后,应该充分利用科学的教学方法和建立多元的音乐价值观。

（四）和谐的教学方法。演唱者诠释作品过程中会涉及不同民族音乐的风格，这也是声乐作品演唱魅力之所在，作为教师不能偏重使用某一种，应该是多种风格都让学习者了解并掌握,保持和谐的教学风格。

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二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试。

近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。

中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。

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高等师范院校的音乐专业的学生，应掌握教学的基本要领及教学规律，要学会发现、分析、解决学生在学习中出现的问题以及培养学生的想象能力、组织能力，提高他们的实践能力。值得一提的是，高师声乐专业的学生要了解关于童声训练及儿童变声器的嗓音保健的方法，这对于他们将来从事中小学音乐教师这一职业尤为重要。另外，还要掌握能激发中小学生的学习热情的方法，使学生通过音乐课，提高学生的审美能力、认知能力。由此可以看出，高师声乐课不仅仅是“教唱”这么简单，我们必须全方面的培养学生的综合素质。在声乐教学过程中，范唱是一个非常重要的教学环节。范唱可以给学生最直观的感受，也是引导学生掌握演唱技法的一种直接的手段。在声乐教学过程中，学生最直接接触、聆听的是教师在课堂上的示范。每一位具有歌唱示范能力的声乐教师其平时的演唱及课堂上的范唱对学习者的影响是无可估量的。因为每个人的生理条件、学习声乐时间的长短、演唱经验、对作品的理解及知识积累的深厚与否是不同的。有的声乐教师声音条件宽厚而不失明亮，如果学生盲目地模仿教师宽厚的声音，就会造成压喉、声音暗淡而失去光泽；有的教师歌唱声音非常的明亮，如果是嗓音宽厚的学生去模仿，就会出现喉头挤压、气息不稳、声音过紧的后果。所以，在声乐教学中，不能让学生盲目崇拜，不假思索的模仿老师的声音。要引导学生学会分辨声音、掌握声音、创造声音。教师在使用范唱教学方法时一定要认真地、准确地、有感情地、有表情地把声乐作品演唱出来。有些教师在做示范的时候，不从表达作品的角度出发，只是局限在让学生模仿自己的声音，这是非常错误的方法，往往容易把自身的缺点强加给学生，会使声音条件不错的学生变成声音暗淡、嘶哑，这些缺乏科学研究是声乐演唱技法，会导致学生失去对声乐学习的兴趣和信心。关于这一点，应该引起声乐教师的高度重视。还有的教师在示范演唱的时候，没有全身心的表达作品，只是完成任务一样的唱一遍，这同样不可取。教师应该用灵感启发演唱，应该是正确方法的体现者，教师要通过范唱，为学生营造一定的音乐想象空间，教师要为学生的利益而充分熟悉声乐的科学性，要指导学生了解自己的声音特点，让学生将声音置于丰满自然的形态上，要根据学生的情况，循序渐进，不可急于求成。同时，教师在声乐教学中要注重培养学生的声音鉴赏力、创造力和独立分析作品的能力。高等师范院校的学生，应掌握教学的基本要领及教学规律，要学会发现、分析、解决学生在学习中容易出现的问题。在声乐教学中，学生占主体地位，教师是解答声乐问题的引导者和顾问。课堂上，要充分发挥学生的主观能动性，培养学生应用所学的知识，在演唱技巧正确的前提下，对作品风格、结构等方面独立进行分析。同时，还要培养学生的想象能力、组织能力，提高他们的实践能力。此外，在声乐教学中，要为学生以后的工作能力打基础，教学生掌握和运用基本的教学方法，即示范、比喻、对比等教学方法；不断渗透、教授他们掌握激发学生学习兴趣的教学方法；学生了解青少年变声期嗓音训练和保护的方法；在分析声乐作品中，找出技术难点和解决难点的办法；掌握初、中、高不同层次教学的方法；了解声乐伴奏的重要作用和基本方法；在教学中，教材选用和搭配的方法；以及建立良好师生关系和处理教学过程中矛盾的方法；使学生通过音乐课，提高审美能力的教学方法。由此可以看出，高师声乐课不仅仅是“教唱”这么简单的方法，我们必须运用多种教学方法来全方面的培养学生的综合素质。

三、强化能力教育

笔者认为，在声乐教学中，不仅要设计与教学目标相符的教学方法，还要时刻记得我们的教学对象是将来的中小学音乐教师，要培养他们站在讲台上的所需的专业能力，为学生提供教学实践平台。因此，我们可以采用试讲的形式来提高学生任教的综合能力，教师命题或学生自选题目均可，让学生自己去查找资料，在查找资料的过程中，学生可以接触到大量的专业知识，随后写出教案，再登上讲台试讲，组织其他同学评课。这样，在准备的过程中，不仅丰富了学生的专业知识，也培养了学生独立分析声乐作品的能力，同时还能提高其他同学的评课能力，使他们在共同讨论、共同分析中共同进步。在试讲的过程中，不仅提高了学生的认知能力、表达能力、思维能力、控制课堂的能力、应变和即兴的能力，同时还提高了学生的专业知识水平，为他们将来走上讲台，打下良好的基础。另一方面可以采用论文写作的方法提高学生的知识广度与深度的认识能力。教师定题目或学生自选题目，让学生自己查找资料，结合论文题目对有关资料进行分析、综合、分类，同时根据自己的认识观点进行论文写作。还可鼓励学生做调查报告，调查对象为中、小学生，调查学生对目前中、小学音乐教育模式的满意程度，这样，在写作和调查的过程中，不仅提高了学生的理解能力与论述能力，也增加了他们对将来工作对象和内容的了解，提高了学生分析问题和解决问题的能力，为将来的工作和科研奠定了基础。

四、强化因材施教机制

在高师声乐教学中，“因材施教”的特点尤为突出。要根据学生的声音条件，因人而异、因材施教。针对不同声音条件的学生，选择不同的曲目，这对学生的演唱方法和演唱风格起着至关重要的作用。丰富的教学曲目，可使学生接触到不同作曲家、不同时代、不同风格的声乐作品，可以使演唱具有多样性。在选择曲目方面，首先要注意的问题就是学生的音域。根据学生的声音条件，进行可塑性规划。在学生一入学，根据学生的声音特点，为学生制定一套声乐学习计划，按计划、按步骤进行教学，例如，从一个八度开始训练音色，逐渐到一个半八度，再到两个八度，同时解决“换声区”的问题，使学生循序渐进，绝不能盲目拔高。对于入学前没有接受过系统声乐训练的初级阶段的学生，尽量选择篇幅较小、音域较窄、旋律较易的歌曲，为进一步学习打好基础。对于已有稳定、良好的中声区的中级阶段的学生，要选一些结构较复杂，音域跨度较大、情绪起伏较大的声乐作品，在巩固已有的声乐歌唱技巧的同时，进一步扩展音域，进一步提高学生的音乐表现力和声音驾驭能力。对于演唱技巧较为成熟的学生来说，要注重培养学生的歌唱修养和艺术表现力，要选择一些情感对比强烈、结构复杂、篇幅较大的作品，同时还要注重舞台表现能力的培养。在选材时，尽量选一些有音乐形象和思想内容健康向上、艺术性较高、训练价值较大的声乐作品，帮助学生掌握对作品的处理和表现的方法，找出歌曲主要情绪和情感变化的层次，唱出作品的表情符号，在歌唱中合理地运用气息和力量，声情并茂的演唱作品。同时，还要让学生接触不同时期不同风格的作品，了解和学习中外优秀民歌，拓宽学生的音乐思维，开阔学生的艺术视野。同时，还要注意声乐教材的不断更新，关注中小学及中师音乐教材，使教学与实际相结合，以适应基础音乐教学的需要。

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众所周知，理论知识指导社会实践，同样，声乐教学的实践活动也离不开声乐教育理论的指导。但我国现阶段关于声乐教育的专业书籍还比较少，没有系统的、科学的、深入的研究课题，没有形成新的、完整的理论体系，这就不利于更好地指导声乐教学的实践活动。因此，只有先形成先进的、科学的声乐学习理论，才能更好地实现声乐教育的目标，再运用具体的实践活动检验和丰富理论知识，使理论继续为实践活动服务。这是检验真理，也是指导实践的理想状态，久而久之，理论会更完善，实践也能得到更好的指导。

(二)课程体系、课程设置以及课程内容方面存在问题

1．声乐教学课程安排不科学，内容形式呈现单一性声乐学科与我国其他新兴学科一样，缺乏更丰富的实践活动，声乐学科的教师在课堂上依旧照本宣科，死板地将书本上的内容灌输给学生，内容晦涩难懂，枯燥乏味，违背了开设这一学科的初衷。

2．课程设置随意且单一，缺乏材由于缺乏一本被普遍认可的使用教材，因此，声乐教学没有一个规范的教材指导，各个学校也是自选教材或者由教师自编教材，这就使得声乐教学不能在某种意义上得到统一和同步，而是成为相对较为随意的一个学科，这不利于各个高校间教学经验的分享，不利于声乐教学的发展和完善。另一方面，在教学内容上，由于授课教师没有实践经验，只能让学生“照葫芦画瓢”，模仿一些在声乐方面取得一定成绩的名人，这样的教学使得学生们“同类化”和“外在化”，只能学到名人的表象，不能得其精髓。

(三)声乐教师综合素质参差不齐

在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。

(四)不能因材施教

目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。

二、改进我国高校声乐教学的对策

(一)完善我国高校声乐教学体系

要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。

(二)合理选择和安排教学内容

任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。

(三)全面提升教师素质，优化教师队伍

教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。

声学论文篇9

1.2小组课声乐教学模式

在一个单位时间内，声乐小组课是教师面对两个以上学生的声乐教学。根据教学内容和教学对象的不同，小组课为了培养学生歌唱共性的掌握和训练能力，通过集体连声、单独指导唱歌以及相互对比连声等多种形式，主要是以声乐技能训练为主，开展声乐教学。在教学的过程中，教师对学生的歌唱内容、歌曲处理以及纠正错误发生的手段和方法等方面，具有共性要求，可以给学生提供现场观摩教学的机会。同时，为了培养学生的声乐表演、组织和创编能力，在小组课的教学中，高师音乐教学侧重于声乐检查和声乐教学实践。

1.3集体课声乐教学模式

根据高师声乐教学专业培养音乐师资的需要，声乐集体课主要包括理论大课、声乐表演理论课以及合唱教学课等等，是以班级或者年纪为授课单位的教学模式，为了培养学生的艺术实践能力，是在声乐学习过程中，帮助学生解决疑难问题，拓宽学生声乐教学理论的知识面。

1.4声乐艺术实践课

在声乐教学中，声乐艺术实践课通过艺术实践健谈教学效果，是声乐教学不可缺少的部分，是为了使学生不断地巩固和完善技巧。同时为了发展学生艺术创造力，通过声乐艺术实践，能够培养学生的歌唱心理素质，改进教学。

1.5声乐表演课

声乐表演课主要包括：重唱、表演基础理论、合唱、形体和舞蹈等等课程，是声乐集体教学的形式之一，主要的目的是培养学生的艺术创造和表现能力。

2声乐教学分级动态管理

在本专科的声乐学习中，声乐教学分级动态管理主要有两个阶段：属于专业必修课低年级基础课程学习阶段和属于专业选修课的高年级选修课程学习阶段。低年级的基础课程学习阶段主要以小组课和集体理论课为主，为了解决学生歌唱中语言方面的障碍，在集体课中要设立普通话和意大利语音等声乐语言课程，主要介绍有关歌唱发声、呼吸共鸣等共性知识。而在声乐技能课中，要突出学生以小组课为主，入学和期末开始的专业成绩来划分，通过“一对一、一对二”等多种模式进行，并实行动态管理。针对声乐演唱具有一定水平的主修声乐学生，并且声音条件突出，考试成绩在90分以上的学生，通过个别课教学，可以一周开设两节声乐课，提高学生歌唱的技能技巧，使学生进一步加强声乐理论知识。同时，也使学生具备初步的声乐教学能力，准确的理解和演唱不同类型和风格的歌曲。而“一对二”小组授课是对声乐成绩相对突出的学生，进行全面系统的声乐训练，从而提高他们的声乐文化等方面的知识。同时也针对具有选修声乐意愿的学生，进行全面的系统训练，从而提高他们的声乐理论知识和教学理论。而在重唱、合唱和排练等艺术实践的课程中，为了培养学生的综合艺术表现力，选修阶段的小组课和集体课应该安排一定量的课时，从而培养学生的舞台艺术实践能力。

3声乐教学方法的探索

声乐教学的方法有很多。首先，讲解分析法。在声乐教学中，讲解分析法就是为了启发学生去塑造适合作品要求的声音形象，通过准确、通俗易懂的语言，声乐教师对发声训练或者作品的音乐形象进行描述，在运用的时候，为了启发学生，可以用讲解和亮度歌词等多种手段。其中讲解主要是对声乐教学中的各个方面进行正确的剖析和论证，如声乐中的“靠前”或者“靠后”等概念，为了使学生体会到咬字位置和力量的配合，通过按节奏、有位置和相应的音高朗读后，来提示学生声带闭合挡气。其次，启发诱导法。为了使学生领会塑造音乐形象，明确概念，通过与学生的交流，使学生对发声和演唱上的问题，开动脑筋去思考。例如，在教学的过程中，为了使学生接受正确的声音概念和要求，要经常询问学生的感受，通过正确与错误发生的反复比较，在交流中对比不同发声尝试的体会，从而巩固正确的发声机能和概念。再者，通过“自然比喻法”“、内视法”等方法，情景引导法是对声乐教师生动的语言、形象的比喻，根据教师的情境引导，在辅以范唱、解释等手段，学生考理解和记忆等心理活动体验来分辨发声和演唱。另外，观摩听赏借鉴法。观摩、听赏和借鉴，是名人、名家，是教师、同学甚至农民渔民等的演唱，是声乐教学中十分重要的学习方法，从这些人那里你会得到在课堂上学不到的知识和技艺。同时，表演体验法和理解实践法等方法也是声乐教学的方法。因此，教师要组织学生积极地参加一些社会上的艺术实践活动，为了不断地总结和提高，体会艺术表演中的情感了和音乐形象的塑造，在艺术实践中不断地提高歌唱水平等综合能力。

声学论文篇10

声乐是一门综合的艺术，它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、教育学等众多学科的特征。作为一门研究科学发声方法及延长技巧的学科，自十七八世纪兴起以来，受到了人们的推崇，经久不衰。我国的声乐教学源自高等专业院校，由于经过了很长的时间，这种“科学的演唱方法”已被人们普遍地运用到教学中。声乐演唱发于声、及于情，无论是演唱者还是听众，都自然地融入到美妙的人声中去，声与情是他们联系的纽带。

托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师要根据一个“情”字，以情绪牵动和激发学生的情。在声乐教学中，虽然学生自身的条件有差别，但情感的表达是可以激发和培养的。在声乐教学中，教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息。教师要以积极的情绪感染学生，要善于控制自己的情绪，无论课外发生什么事情，在课堂上都不能把消极的情绪感染给学生，以免影响正常的声乐教学情绪状态。教师要努力使学生具有良好的心境，让健康向上的情绪压倒消极落后的情绪，从而达到正面影响学习的效果，达到学生身心健康发展的目标。通过情感培养的手段，激发学生学习声乐的兴趣，保持并提高学生学习声乐的积极性和主动性。通过对学生的情感培养，让学生具备坚持不懈和永不满足，自尊和自信的良好学习品质。

二、目前声乐教学中存在的问题

目前在声乐教学中，普遍存在的问题主要有：

1.在声乐教学中，由于各种因素，教师不能准确把握声乐教学的科学性与循序渐进的原则。声乐教学不能纵容一些违背科学的教学方式，更不能急于求成，甚至违反人体正常的生理现象，但在实际教学中，这一点很难把握。它与教师的能力、经验、判断、观念有着紧密的联系，而且目前对声乐上循序渐进的说法也持有不同态度。

2.由于对学生的实际情况估量不准，缺乏有效手段完成其声音上质的转变过程，这与教学经验的丰富程度和教学方法的选择有很大关系。如授课时的发声、演唱示范会给学生极大影响，教师自己掌握的歌唱技术的声音概念也会在教学中不自觉地体现出来，教师掌握的歌唱技能是针对自己的机能而驾轻就熟的，但不能说对自己有益的办法就对谁都有用，应该实事求是地在教学中寻求对该学生最有效的办法。

3.教师的主观兴趣和欣赏角度影响了声乐教学的效果。有的教师自己是唱民歌的，所有到她那里的学生就都唱成民歌。而教师自己是唱美声的，就很少使用民歌教材，所以影响了学生个体的发展。声乐教师和学生都应该学习更广泛的知识，拓宽知识面，汲取与声乐艺术和声乐教学有关的所有文化知识，充实自己，提高自己，广博的知识会让我们站在一个更高的立场提高我们的审美能力和教学能力。

4.对教师艺术实践能力的片面理解阻碍了声乐教学能力的进步与发展。有些教师认为唱得好的教师不一定能教好，这是从教学能力和教学经验方面来论的，但也不能说唱不好的老师都能教好学生。声乐教师应该在教学和艺术实践两方面提高自己，所谓“教学相长”，既有利于不断充实自己，也有利于培养更出色的声乐人才。

三、如何培养良好的情感，以推动声乐技能的提高

教师在感情的培养中起到了积极和主导的作用，专业教师是教学的主体，在教学中起着决定性的作用。声乐演唱运用的是很难把握的“自己的身体”。声乐课绝对不是简单的技能训练，而是对学生进行全面素质的培养。在声乐教学中，教师和学生不能只停留在对声音的外在质量的追求之中，而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验引发出的艺术表现和审美需要为依据，从而提高我们的声乐教学水平。任何只注重“声”或“情”其中一方面的声乐教学都是不完整的、不科学的。声乐教学应该从过去的只重视技能、技巧的学习转变到重视由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的轨道上来。我们在教学中应该把以往的让学生兴奋起来歌唱的这个模糊概念，总结提炼成“三个体验”：

1.歌词的情感体验

声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其他艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。

2.旋律的情感体验

声乐作品中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，而曲情又是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。旋律是歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现。任何一首歌曲，其旋律都有典型的艺术形象，教师要善于根据学生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力，向学生揭示歌曲的艺术形象和介绍音乐的表现手法，以增强歌曲的感染力。

3.丰富的生活体验

声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的关系和影响是紧密交错的。声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足以称之为艺术。“情之相通，美寓其中”。

把这三个体验贯穿于我们的每一节声乐课，给学生仔细讲解歌词的含义、旋律的含义，讲解这首曲子的内在思想感情。用教师对歌曲的真实情感体验去感染学生，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们在体验中得到演唱的激情和力量。

声乐教学中情感的培养是一个长期积累的过程，作为教师，只有坚持不懈地总结经验并将其付诸实践，才能在将来的声乐教学中更好地阐释声乐艺术的魅力！

参考文献：

[1]蔡运桂.艺术情感学[M].广州：三环出版社，1989.

声学论文篇11

题目:立题应简明确切。通常20个字左右,最多不超过26个字为宜。应能准确的反映出论文的主要内容。

作者:一般论著不超过5人;综述1人,审校不应超过2人。

摘要:250字左右,并按结构式摘要撰写,即:

(1)目的:本项检测或研究的出发点。

(2)方法:所观察或检测的指标,如病人及对照组的数目、性别、年龄、病种,使用的仪器、探头频率以及采用的方法等。

(3)结果:检测或实验方法得出的具体效果或指标,对比数据,最后结果,以及对上述各项的附加解释。

(4)结论:本项目的观察、研究或检测后的总结性的定论。

关键词:凡有摘要的论文皆应标引关键词。关键词主要自文题中选取,不足时可自摘要或正文中选用。选自论文所研究的目的、对象和涉及的新技术等。

(1)定义:可直接表达论文要点、中心内容和特征的词。

(2)用途:提供检索窗口。

(3)数量:3～10个,一般3个。

(4)词性:名词或名词性词组、形容词性。而代词、介词、冠词、连词、情态动词等皆不能作为关键词。

(5)方式:按顺序排列成关键词索引。

(6)要求:用规范化检索语言,即主题词。应查阅中国医学科学院信息研究所编辑出版的《医学主题词注释字顺表》(Medical Subject Headings Annolated Alphabetic List.Me SHAAL)。当所用词未查及时,可用同义词、近意词或关联词,并可配用有关的副主题词,亦应查阅《Me SHAAL》副主题词字顺表〔1〕。

引言:应在250字之内。应概括简明的叙述立题的理论依据,研究思路与基础,国内外现状,并应明确指出本研究的目标。

材料与方法(资料与方法):此部分是论文的基础和关键。评价论文主要看材料和方法的可信度和确定结果的标准。应写明病人、对照组、所用仪器种类、探头频率、检测的方法、药物名称(不用商品名)、剂量等。

结果:此段是论文的核心部分。研究和检测的最终目的,即所获得的结果。此部分可分别用文字、图表表示。可强调或摘要叙述本研究的主要发现。

结果应有充分的数据及对比性研究,最后结果应是科学的、合乎逻辑的,而不是作者自行判断或推断的。例如:应用B超诊断胎儿脐带绕颈30例分析。在此文章中,仅有诊断多少例的所见及数据,而无最后的分娩证实,这样的文章则欠科学性。

讨论:是论文最重要的部分是反映文章水平高低的主要部分。应重点突出自己的新发现、新概念、新学说、新规律,及所作出的结论和观点。对研究中所发现之不足处亦应说明,此外,可以提出设想或建议。

在书写讨论段时,应注意撰写技巧,要简明扼要、语言顺畅、抓住重点、条理分明的表达出所要说明的主要问题,使读者易懂,看后有收益,但要避免口语化。

(1)讨论之重点是应有自己的某些独到观点和见解,并将之讲深讲透,切勿仅重复他人的或众所周知的内容。如:超声检查法对人体无痛、无损伤、价格低廉……。

(2)讨论段与其他段相关联,特别是结果段中的某些数据及最后的结果,用以进一步表明自己的观点,但并不是结果中的数据又全盘搬到讨论中,造成重复。

(3)讨论中切勿引用他人文献过多,更不要写成:本研究结果与×××和×××的结果一致或符合×××的结论。一来是将论著写成了综述,二来是仅说明自己是重复他人所作。

声学论文篇12

一、转变教学观念，融入创新理念

1.教学过程民主化、个性化

心理学家经过长期研究指出：有利于创造活动的一般条件是心理的安全与自由，只有自由的思维者才可能进行教学创新。首先，应建立民主的师生关系。声乐教师应以民主平等的态度与学生进行心理接触，而不能以一副高高在上的威严姿态面对学生。其次，建立课堂民主气氛。教师应以平等的、合作者的角色创造轻松和谐的教学氛围。这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下投入歌唱。最后，鼓励个性化处理。歌唱是一种二度创作的过程，由于每个学生的性格、文化素养、理解能力、嗓音条件不同，就会产生不同的演唱个性和审美个性，教师应尊重学生的审美个性，维护其主体地位。

2.教学手段现代化

常言道：“工欲善其事，必先利其器。”引进先进的教育科学技术，能有效改善传统声乐教学模式中劳动强度大的现状，并且尽量减少主观因素，使教学更加直观。例如，利用电子数码器材，使学生能亲耳听到自己训练或演唱时的声音，亲眼看到声音的波形和同步的五线谱，帮助学生进行有针对性的声音调整，从而形成良性循环。若条件允许，教师可以把上课的情况进行录音录像，并让学生课后观看练习，使课堂教学向课外延伸，提高声乐课的教学效率，提高学生的自主学习能力。

3.不断优化教师素质

实施创新教育，关键在于教师，教育的竞争本质上是教师素质的竞争。教师要进行创新教学，首先要观念新、知识新、富有创新精神。实施声乐创新教学的过程，也是要求声乐教师不断优化自身素质的过程。声乐教师要不断更新观念，以学生为主体，倡导民主教学，开拓多样化教学模式，学习现代教学手段，树立终身学习的理念，不断改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。

二、采取多种手段，激发创新思维

1.以疑激思，培养学生发散思维的能力

激发学生的创造力，首先要从破除习惯定势和思维惰性入手，培养学生的问题意识、批评意识，去大胆地追求发散思维给人带来的种种创新意念。这就要求改革单一的教学模式，提倡个别课、小组课和大班课相结合的多样化的教学模式；由单一的思维框架变为多层次、多角度、多因素、多变量的思维体系，有利于创造性思维的发展。在声乐个别课学习的基础上，要阶段性进行小组课，把同水平、同类型的学生以班级为单位编为小组进行单兵授课、轮流辅导、集体讨论相结合。在教学方法上改灌输式教学为启发式教学，以教师为主体变为以学生为主体，以传授知识为主变为传授知识、增长经验、发展能力相结合。比如，在教学中对一些相互矛盾或两难判断的问题，可采取发散思维的方法，激发学生沿着不同方向、不同角度和不同关系去思考问题，多方面、多思路去寻找解决问题的答案和方法，启发和引导学生从不同角度发散思维，使教学形成一种敢于质疑、积极思维、主动探索、生动活泼的课堂气氛，学生在寻求答案中，不仅获得新的知识，还提高了分析问题和解决问题的能力。

2.以形激思，培养学生联想思维能力

声乐以人体自身为“乐器”，发声器官看不见、摸不着，必须通过听觉思维、内心体验来调节控制发声机能，来完成整体的艺术歌唱。在教学中会遇到很多发声原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念，教师应通过对一些具体形象的联想，用简练的语言、生活中最常有的感觉、形象的比喻来启发引导学生思维展开丰富的想象，使概念变得清晰可辨。比如，著名的德国声乐教育家莉莉·雷曼在谈到高音的感觉时也曾形容说：“声音立在喉咙里的一根气柱或喷泉上”。恰当生动的比喻能启发学生对声音要求的理解。

三、培养审美能力，强化创新效果

1.培养学生的音乐感知力

一般来说，每个人对于音乐的感受能力是先天存在的，但是对于音乐感受的分解体，如节奏感、旋律感、和声感、音色分辨感等具体形态，有些是需要后天培养的。比如，某些学生天生具有良好的节奏感和旋律感，但是对于和声的感觉和音色的辨认却反应迟钝；有些学生对于声乐作品的理解能力较强，但对于它的节奏及情感的把握不是很理想。因此，面对复杂多样的音乐作品，仅仅只有主观的形式感知是远远不够的，必须对各种风格的声乐作品都要有所认知。比如，教唱《乘着歌声的翅膀》（海涅词、门德尔松曲）时，教师要引导学生充分地去体会那轻盈流畅的旋律和大幅度的音程跳跃，去领略那种对理想、梦境的向往和追求，想象歌曲所表达的那种安详、舒适和快乐，歌唱时要善于运用深沉、均匀的气息，柔美的音色。2.丰富学生的音乐想象力

音乐想象力是培养学生创新能力必不可少的。音乐来自生活，因此审美的过程实际就是一种生活回放的过程，它具有一定的色彩性和画面感，储存在大脑中的生活画面也会因此而得到展现。比如，《想家的时候》这首歌，要把自己融入到那种思念之情中去演唱，那么此时的演唱就更具魅力。在二度创作的声乐实践过程中，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的教学关系，在教学中灵活地采用多种有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与对歌曲的二度创作，激发学生的想象力，促进学生创作“灵感的萌发”。

3.挖掘学生独特的音乐理解力

音乐审美理解力是一个多角度不断积淀的过程，是指人们在音乐感知、(转第35页）(接第44页）想象的基础上运用理性思维对作品进行审美认识和评价的能力，这种能力不是与生俱来的，它是有意识的音乐教育和无意识文化熏陶的结果。因此，音乐理论知识的掌握、文学艺术修养的提高、与多种音乐类型的接触，都与音乐理解有着密切关联。此外，丰富的人生阅历和情感体验也将有助于音乐理解能力的提高。因此想达到更高的审美层次，必须将理性认识真正融入到音乐的感性体验中，达到理性与感性相结合的境界。

四、运用多种模式，实践创新教育

1.双向教学法

双向教学是指在声乐教学过程中，教师和学生之间能够相互沟通、相互了解。教师了解学生的个性特征及歌唱水平的掌握情况，因材施教；学生了解教师的授课特点和个性风格，学其所长。这样在教学过程中可充分发挥教师和学生双方的积极性。教师不仅要熟悉声乐作品和授课内容，同时要周密地安排和设计好整个教学过程，既要考虑整体性，又要有针对性。教师要把学生的注意力集中在自己身上，使学生的活动能力、思维能力随着自己的要求而互动，采取歌唱状态“会诊”的形式给学生讨论和评价的机会，同时教师对学生的讨论与评价要有引导、启发和总结。这有利于充分发挥教师和学生的积极性，有利于学生歌唱思维的培养，为学生主动地调整声音特点提供条件。双向声乐教学具体的方法可以是课堂讨论、相互提问、自弹自唱、课后相互交流等。

2.情境教学法

情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感。声乐教学不仅要训练提高学生的演唱水平，更应围绕“综合素质”，即素质教育这一核心，要求学生不是简单地从教师和书本上接受现成的知识和答案，而是通过对情境的分析在教师的指导下独立探索和发现尚不了解的内容和规律。学生要在短时间内了解和基本掌握歌唱理论知识和大量的声乐作品。教师要有计划、有条理地将声乐作品进行分类，让学生对作品进行泛唱、精唱和梳理，这样能调动学生追求个人成功的潜在动机，激发学生积极主动思维的兴趣，而这种动机和兴趣则是学生创新思维的内在动力。

3.学生自主学习法

“授之以鱼，不如授之以渔”。学生自主学习是提倡以学生为中心，学生根据自己的特点、爱好积极主动地学习。教师要承担起“导师”的职责，对学生的学习、科研和课外活动给予全面指导。教师要帮助学生分析自己的特点、能力，为学生提供阅读书单、曲目库，教会学生学习的方法。学生自主学习会给声乐教师带来更大的压力，提出更高的要求。因此作为“导师”不仅要上好课，还要全面了解每个学生，对其学习进行有针对的指导，同时还要不断地提高自身的学术与艺术修养。

总之，声乐教师应发扬创新精神，把“创新”因素融入声乐教学，使“教”与“学”在轻松的环境中开展，给学生充分发挥的空间，让他们敢于创新、乐于创新，这样必定会开辟出声乐教学的一片崭新天地。

声学论文篇13

现代科技的融入，对于声乐教学来讲，无疑是起到了巨大的推动作用，它不仅使得声乐教学工作变得简单、高效，也使声乐教学更为科学合理，效果更为明显。但现代科技毕竟仍不完善，对于现代科技介入声乐教学，仍有许多方面的问题需要我们注意。首先，要杜绝滥用现代科技所导致的机械化弊病，现代科技的介入，是辅助功能，并不能喧宾夺主，滥用现代科技。在声乐教学中，如现代科技依赖过重，则会导致学生脸谱化、机械化，所培养出的声乐人才无个性可言，这是现代科技介入声乐教学的最为危险的误区。其次，要合理搭配人力与科技力，现代科技的介入，并不意味着对人力的否定，相反，我们更需要专业人事的相关技能来纠正和审核现代科技的正确与否，这对于人力的运用，非但不是破坏，反而是个考验。合理搭配人力与科技力，才能真正发挥出现代科技介入后的声乐教学的新成果，才能更好地运用科技力。第三，要关注科技与声乐的双重创新。科技介入声乐教学，使得任何一个环节出现滞后的问题，都会导致整个声乐教学出现滞后的现象，因此，对于科技与声乐来说，我们需要追求双重创新，这相对于之前来说，对于创新精神的敏感度要求更高，对于创新的任务也变得更加艰巨。