关于清明节的诗句古诗篇1
关于清明节的诗句古诗篇2
古诗文教学在小学语文教学中占有重要的一席之地，因此对它的复习教学也就很有必要进行一番研究。根据近年来从事小学语文教学的实践经验来看，对于小学古诗的复习教学，我觉得应该抓好如下几点：
一、要了解作者
学习了一首古诗，首先应对其作者有所起码的了解。要知道该作者的生存年代、朝代、字（学名）、号或别名、籍贯，还有其主要文学成就等。
比如，在学习了北师大版小学语文第九册《马诗》后，就要让学生熟知作者李贺（790——816年），属晚唐诗人，其号长吉、鬼才、诗鬼等，尤以诗鬼最为著名。属福昌（今河南宜阳）人。与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。因其一生体弱多病，27岁就去世。他作诗认真严谨，力求创新，形成了想象奇特、辞采奇丽的独特风格。
二、会背诵、默写古诗
诵读是读诗的基础。人皆云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。古诗讲究押韵和节奏，音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳。因此，学习一首古诗，一定要将其内容熟读成诵，并且做到字音正确、节奏分明，然后能一字不漏、不错地默写下来。对于篇幅较长的古诗，虽然有些学生全部背诵和默写起来有一定的困难，但也要挑选重点或自己喜欢的句段进行背诵和默写。在组织学生进行默写练习时，教师要反复强调难写易混字的正确书写。只有这样，学生在考试中解答按原文内容填空和默写古诗时才不会轻易失分。
三、理解诗句
学习了一首古诗，一定要让学生会讲诗歌中每句话的意思，还要会对其中关键字词进行正确而恰当的解释。比如在复习《马诗》这一首古诗时，就要将其中四句话的意思一一理解如下：“大漠沙如雪”，茫茫大漠上的沙石就像白雪一样。这是一个比喻句，句中的“如”字是一个关键词，属比喻词，意思是“像”。“燕山月似钩”，挂在燕山头上的一弯新月就像一把金钩。此句表达方式完全同上句。以上两句可合并活解为：连绵的燕山山岭上，一弯明月当空；平沙万里，在月光下像铺上了一层白皑皑的霜雪。“何当金络脑”，什么时候才能够套上镶金的笼头。此句中的“何”“当”“金”“络脑”四个词学生理解起来都有一定的难度，“何”应解释为什么时候；“当”要作能够套上理解；“金”不能当金子或金色理解，应作镶金的理解；“络脑”学生更难理解，其实就是马头上套的笼头。“金络脑”指的就是贵重的鞍具，象征马受重用。“快走踏清秋”，任意驰骋在秋高气爽而辽阔的原野上。这是最后一句，其中的“走”“清秋”两词学生不好理解，“走”在古代汉语中常当跑讲，而“清秋”则要理解为秋高气爽的辽阔原野，而不是清冷的秋天。后两句也可合起来活译为：什么时候才能披上威武的鞍具，在秋高气爽的疆场上驰骋，建立功勋呢？做到了这一点，学生在考试中解答古诗释词释句题时才能够得心应手。
四、了解诗文大意，感悟体味意境，明确作者所抒发的思想感情或道理
诗是语言的精华，其含蓄往往移情于景、情景交融，“情以物迁，辞以情发”，学古诗必须培养小学生对古诗中的意境感悟能力。因此，在复习一首古诗时，一定要让学生掌握古诗所描述的大意，感悟体味诗的意境，明确作者所抒发的思想感情或要说明的道理。就拿《马诗》来说吧，诗人以丰富的想象，描绘了能让马驰骋的“沙如雪”“月似钩”的边疆战场景色，并通过咏马抒发了诗人报效国家的强烈渴望和怀才不遇的愤慨。
五、会改写、扩写和续写古诗
诗的灿烂滋润着已步入古诗世界的小学生，也丰富着师生的文化底蕴。古诗中存在许多“空白”之处，为学生留下了想象的余地，如能引导学生根据自己的理解进行合理的想象，于空白处求精彩，把跳跃过的情节补充出来，把浓缩概括的语言具体化，就是很好的练笔。所以把古诗作为学生写作题材，在学习古诗之余，对古诗进行续写、扩写、改写，也可算是古诗文复习教学中的最后一大环节。实际上，各种形式的写也是对古诗教学的深化、拓展和延伸。
在学生理解诗意，感悟意境的基础上，以诗歌作为参照物写出自己的独特体验和感受，或改写或续写或扩写，写出诗中景和事，抒写诗中情，这样读写结合，效果更为理想。
1.大胆尝试，鼓励改写
这是一种较为简单的写作训练，就是让学生根据所学古诗的大意，将其内容用白话文的形式表达出来。当然，这不仅需要理解每句诗的意思，还要进行必要的补白，从而做到既文通句顺，又明晰表达原诗的意思。
2.根据需要，扩写片断
关于清明节的诗句古诗篇3
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明？
要理解这首诗的主旨，关键在第四句。这首诗第四句特别能触动读者的情感。第四句承第三句而来，第三句写因“东栏一株雪”心生惆怅，惆怅什么？第四句作了解答。
第四句是一反问句，变成陈述句是“人生看不了几清明”。这句话看似明了，实则模糊。因为“清明”一词存在歧义，是清明时节，还是清楚明白？不得而知。
探究诗的一、二句，“梨花淡白”、“花满城”、“柳深青”、“柳絮飞”等语一再告诉我们描写的季节是暮春，是古人易惜春伤春的时节。柳青意味着春浓。杨柳遍绿、柳絮纷飞时也正是清明节来临时。韩愈《寒食》诗中有“春城无处不飞花”，所飞者即柳絮，而寒食又在清明节前一天。另外，古代有的地方因柳渐渐形成一些古俗，将清明节叫做柳节。所以，末句“清明”理解为清明节气合景合理。那么本诗的意旨就是：在春意浓浓的季节，诗人面对即将凋谢的东栏梨花联想到人生的苦短，不由得心生惆怅，感叹哀伤。
但是，将“清明”理解为“清楚明白”难道就不可以吗？
关于清明节的诗句古诗篇4
古诗词的语调可分为字调与句调。字调的抑扬顿挫表现在古诗平声和仄声的调节上；古人将声调分成平上去入四声，平声字为平，上去入声为仄（在普通话中，入声已经消失，派入阴阳上去四声中，是学习的难点所在。教学中可根据实际情况进行变通，用普通话的声调读）。平仄在一句中是交替的，在对句中是对立的。这样不断的交替对立，形成了抑扬顿挫的变化之美。诵读诗句时，应注意每个音步的后一个音节的平仄，并按照平长仄短的规律诵读。如“毕竟|西湖―六月|中――，风光―不与|四时―同――。接天―莲叶|无穷|碧|，映日|荷花―别样|红――。”句调则是通过对诗句的意义表达与情感变化而产生的抑扬顿挫。古诗诵读的韵律感，来自于韵脚的押韵给人带来的回环往复之美。古诗诵读的节奏感，来自于古诗节拍的划分上，五言诗一般是三拍，又称三个“音步”，即二二一。如《登鹳雀楼》白日/依山/尽，黄河/入海/流。欲穷/千里/目，更上/一层/楼。七言诗一般是四个音步，即二二二一。如《观书有感》：“半亩/方塘/一鉴/开，天光/云影/共徘/徊。问渠/哪得/清如/许？为有/源头/活水/来。”
“诵读”与“吟诵”经常混用。“吟诵”是指按照字的音调，拉长了声音像唱歌一样地读。郭沫若先生曾说过：“中国旧时对诗歌本来有朗吟的办法，那是接近于唱，也是无乐谱的自由唱。”“诵读”与“吟诵”有许多相同点：都是用抑扬顿挫的声调有节奏地读（唱），都是表现音乐美的有声语言，都按一定的腔调进行，行腔使调时都有一定的随意性。同时，二者之间又有明显的区别，如“吟”重音乐的节奏，“诵”重语言的节奏；“吟”时声音拉长，乐感明显；“诵”旋律不明显，表意明晰；“吟”复杂难学，“诵”相对简单易学；“吟诵”可用方言，“诵读”多用普通话。“课标”中提出的是“诵读”而不是“吟诵”，即是运用音步与平仄的变化，读出古诗的节奏感与韵律感，感受古诗的美。“吟诵”对于小学生而言，难度较大，一般不建议教学生吟诵古诗，如若教师有这方面的特长，可以指导学生作为兴趣培养。
2. 小学三个学段如何教“诵读”呢？首先应根据三个学段小学生的认知水平与诵读能力，确定各自的诵读诗文要求，从易到难，螺旋式上升。第一学段：不添字、不丢字、不错字，不重复，字正腔圆，在诵读中感受语言的优美。第二学段：在正确、流利诵读古诗的基础上，注意区分五言诗、七言诗的节奏点，读出诗歌节奏，体验诗歌所表达的情感。第三学段：正确、流利地诵读优秀诗文，通过古诗词的语调（主要指平仄与句调）、韵律（韵脚）、节奏（音步）等（五年级可以从平仄与句调方面着手训练，六年级可进行韵脚相关知识的渗透），体味诗词的内容和情感。
总之，古诗教学中，教师应正确引导学生充分诵读，读出诗歌独有的韵味，注意文学积累，发展语感，加深体验和领悟。
二、 解读：读懂诗意
古诗词属于文言范畴，诗中用词遣句与现代表达方式有着很大的区别，因此，小学生学习古诗要重视理解诗意。但是，如果追求逐字逐句理解，甚至将每首古诗翻译成现代文，就走向了另一个极端，这不仅与“课标”中的“大意”和“大体”背道而驰，也会在机械翻译中消解诗歌的美感。笔者认为，有的古诗平白如话，浅显易懂，无需翻译；有的诗歌有词语、句式及结构方面理解的难度，需要着重把握。根据“课标”的要求、古诗的特点和学生的需要，我们可用解读的方式，从以下两个方面引导小学生把握诗意：
1. 扫清文字障碍，理解重难点词语。有的词语古今异义，如“时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”（程颢《春日偶成》）一句中的“余”在古汉语中是第一人称代词“我”的意思；有的词语为特殊含义，如“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”中的“渠”并非指水渠，是“它”的意思。朱熹是婺源人，在诗中很自然的用到了婺源方言词。有的词语因互文而生新意，如“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”一句中的“无赖”一词，因为“喜”而发生了感彩的变化，形容小儿的顽皮可爱之状。有的词语来自典故，如“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”一句中的“屠苏”是指屠苏酒，这其中蕴藏着一个传说故事，后来慢慢成为元日饮屠苏酒的习俗。在教学中引导学生理解古诗词语，可让学生先自行理解、同学交流、提出疑问、教师有重点地指导，注意将重点词语放到整体诗歌中去理解，保持意脉上的完整性和连贯性，而不必过于追求字字落实，句句翻译。
2. 理清诗句意脉，把握内容与主题。葛兆光先生认为：“诗歌意义的展开过程，或者换句话说，是诗歌在人们感觉中所呈现的内容的动态连续过程。”这就是诗歌的“意脉”。由于诗歌语言凝练，思维跳跃，表达拥有语序错综与成分减省的特征，会成为学生把握诗意的障碍。如何克服呢？（1）理清语序。我们平时说话和写作的语流，一般是按照空间或时间移动的顺序来思维和表达的。如，“我看到了美丽的牡丹花。”但在古诗中却常常出现如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”这种意象的堆积；或是“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这样语序颠倒的诗句。语序错综变化可以凸显诗歌意象，可以强调主体情感，并使得诗歌更具表现力和张力，因此常常是诗歌表达追求的效果。在教学中，我们可以运用调整语序的方法，帮助学生理清诗歌的语序，加强对诗意的理解。如“浣女归（而使）竹喧，渔舟下（而使）莲动”。（2）补充成分。朱自清先生曾说过：“诗歌是语言的精粹。”古诗用寥寥数十字表达丰富的意蕴，词句间的省略（主语的省略，或内容的减省、虚词的省略等等）是其主要的表达方式，并由此产生了陌生化的表达效果。如，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”便省略了诗人“我”以及“我”对童子说的内容；“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”中，便省去了本体与喻体之间的关联词语。因此，教学中，教师教给学生补充成分的方法，引导学生运用已有的阅读经验，发挥想象，补充串联，由此及彼，推想内涵，就不仅有助于他们顺利地完成对诗意的把握，还能较好地悟得把握诗意的方法。（3）提取主旨。到了第三学段，教师应注意指导学生从标题、序言、关键语句、注解等处入手，通过人、事、景、物（写作内容）去探究情、理、趣（写作目的），从而完成对诗意的把握。如教学《晓出净慈寺送林子方》一诗时，可引导学生从题目入手，通过时间、地点、人物、事件等关键要素，了解这首诗表达了诗人对六月西湖的赞美，以及对友人的送别之情。
三、 品读：展开想象
诗歌由于极为概括和高度凝练，阅读时需要运用想象的手段去理解、再现、补充、活化。在诗词中，情思和景物的结合方式主要有三：一是借物言志，二是借物抒情，三是借物明理。因此，品读就是要引导学生从诗中描述的“景物”入手，去品味感受诗人寄托、附着、融入在人、事、景、物上的“志”“情”“理”。第一学段，教师可以利用图片、音乐、表演、对话、简笔画等辅助手段品读诗句，想象内容，感受语言的优美。如学习《鹅》一诗时，教师借助插图或视频，通过对文字的品读，引导学生想象鹅的姿态与动感的美。第二学段，教师可以利用图片、视频、音乐等辅助手段让学生展开想象；同时要从语言文字中感受诗意，在品读过程中发展想象。第三学段，学生可以通过品读关键词语、联想等手段想象诗歌描述的情境。如教学《晓出净慈寺送林子方》一诗，可以通过理解“碧”与“绿”在表达上的细微差别，联想满湖莲叶像碧玉一样油亮润泽的生命力。可以抓住“别样红”，让学生通过品味“荷花红得像什么？”“为什么这样红？”去想象六月荷花开得最旺盛、最灿烂、最淋漓尽致的绚烂之美，感受作者的喜爱之情。
关于清明节的诗句古诗篇5
但是，在诗歌教学中，由于历史时间跨度大，语言表达方式的差异大，现代人与古诗之间不自觉地产生了屏障，教师在教读诗歌中遇到了不少问题，例如学生读不懂诗句，看不明意象，理解不了思想内容等等。凡此种种，根本原因在于学生缺乏与诗人、诗句的融合。所以，激发读者与诗人的契合与共鸣，是诗歌教学的核心。而要达到这一目的，关键的第一步是要学生能读懂诗歌大意。
一、读懂大意从诗句停顿入手，以排除诗歌的阅读障碍
曾见杜牧《清明》诗云：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”千百年来，这首七绝在民间传诵不衰，许多人巧用停顿进行解读，使这首诗在中国诗歌史上变成了许多新诗：
例一：清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童，遥指杏花村。
例二：清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家：何处有牧童？遥指杏花村。
在这两例对杜牧《清明》断句的小诗中，我们不难发现断句停顿，有助于我们理解诗歌，但是有一点，不同的断句停顿，会引出不同的理解，像例一的停顿，其意与原诗相符，即“问牧童什么地方有酒家”，但例二停顿，其意则是“向酒家打听哪里有放牛娃”。所以教授断句停顿又给我们多角度理解诗歌大意，开拓诗歌阅读更大的空间带来了契机。
教读诗歌，停顿解决了一个大问题，既不枯燥，又轻松自如，学生也不会产生读诗的困厄感。不仅排除了阅读障碍，更重要的是排除了读诗的心理障碍。
二、读懂大意从诗句停顿入手，以解读诗歌的内在含义
停顿可以帮助学生找到诗歌中的意象，意象是鉴赏诗歌必要的一个环节，往往解读了意象，诗歌的意境也就解读了。可是找意象对初学诗歌的学生来说是个难题，而借助停顿找意象则是一个很好的解决办法。例如诗句：“风急/天高/猿啸哀，渚清/沙白/鸟飞回。无边/落木/萧萧/下，不尽/长江/滚滚/来。”在一一对应的停顿中，我们很快找到了意象，诸如“风”、“天”、“猿”、“渚”、“沙”、“鸟”、“落木”、“长江”，同时也在每个词语中看到了意象不同的特征，从而领悟到在夔州长江边，在凄风凛冽、枯叶飘零、寒江翻滚、孤鸟高飞、高猿长啸的悲怆之境中，衣衫褴褛、“右臂偏枯耳半聋”的杜甫是如何的百感千愁齐涌心头！
读出了诗歌使用的意象，也就读出了诗歌中蕴藏的丰富内涵，如思乡的大雁，高洁的鸣蝉，忧愁的杜鹃，淡泊的幽兰，傲骨的黄菊，离别得杨柳。具有特殊含义的意象可以直接使诗人的情感显露出来，而教读诗歌，从停顿之处帮助学生解读出意象，则是帮助学生读出了诗人的思想感情，以此，再一次使学生对诗歌贴近一步，热爱一分，这样才能有产生共鸣的契机。
三、读懂大意从诗句停顿入手，以体味诗歌的情韵美感
诗歌用停顿还有一个好处是，节奏带来美感，上下句一致的结构、对应的字句，使诗句读来琅琅上口，学生也在读出节奏的同时感受诗句的情韵。
诗歌从体裁上来看，无论是古体诗的四言、五言、七言，还是近体诗的绝句、律诗，都有一定的朗读节奏，因为诗歌最早是从劳动人民的劳动号子中得来，节奏感在发展演变中，更工整，更富有美感。如七言绝句的“二二三”式，例：“淮水/东边/旧时月，夜深/还过/女墙来。”（刘禹锡《石头城》）。这些清晰的节奏，富有韵律的美感，能把学生带入古人吟诗作赋的境界中去， 徜徉于古人的雅致乐感之中，能不体味到古代诗人的情怀吗？
读出节奏，走近了诗歌；读出韵致，走进了诗歌。只有在美的朗读中，才能给学生提供一个热爱诗歌广阔空间。 所以，在诗歌教学中，不妨用用停顿，帮学生感受古代诗人的风雅情怀，显示诗歌教学的真谛——热爱它并且欣赏它。
借停顿读诗歌大意，在高中诗歌教学中是一种很有效的教学手段。激发学生对诗歌的热爱，打开学生诗歌阅读的心结，帮助学生体悟诗歌的内涵，借停顿来做诗歌的入门教学就显得尤为重要。
教师在日常诗歌教学中，关注诗歌停顿，会帮助学生们打开诗歌鉴赏的大门，引领他们步入诗歌的殿堂，走进诗歌，读出节奏，读出大意，读出思想，读出感悟，相信师生会一起沐浴到诗歌带来的文学甘霖。
参考文献：
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笔者喜爱传统节日，喜爱古代诗词，更喜爱描写传统节日的古代诗词。在笔者看来，传统节日是一道道大餐，那古典诗词便是盛放这大餐的精美的餐具。如果没有这些精美的餐具，传统节日就失去了华丽的载体，成为散落的珍珠，同时也会失去很多很多诗意。在我国，有节日就有诗词陪伴，传统节日与古代诗词结下了不解之缘。
春节是我国最重要的传统节日，历来以隆重热烈著称。正月初一是农历新年的第一天，这个美好的日子因为是岁首，因而是一个象征希望、充满喜庆的佳节。北宋诗人王安石《元日》是一首最有名的春节诗。他对春节这样描写道：“爆竹声中除旧岁，春风送暖入屠苏；千门万户日，总把新桃换旧符。”欢乐喜庆之情溢于诗人言表，诗中“屠苏”是一种药酒，“桃符”即今天的对联。不难发现，贴春联、放鞭炮是至今仍然保留着的两大习俗。清代孔尚任写有《甲午元旦》：“萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。剪烛催干消夜酒，倾囊分遍钱。听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。”诗的前四句说除夕，围炉守岁，饮酒消夜；后四句转入写元旦，点爆竹，换桃符，听乐曲，拜新年。字里行间，跃动着作者一颗赤诚的童心。从古到今，历代文人留下了无数脍炙人口的关于春节（古人或称之为元日、元旦）的诗词。
最浪漫的传统节日我以为要数元宵节。有两句耳熟能详的诗为证：“月上柳梢头，人约黄昏后。”（出自欧阳修的《生查子・元夕》）“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（出自辛弃疾《青玉案・元夕》）元宵节又称灯节，是日，人们早晨吃元宵，晚饭后举家出动，逛街赏灯。届时，“花市灯如昼”，“一夜鱼龙舞”，男男女女，流连观灯，欢声笑语，其乐融融。唐朝诗人卢照邻曾在《十五夜观灯》中这样描述元宵节燃灯的盛况“接汉疑星落，依楼似月悬。”正是这样的放灯赏灯的开放时节，男女青年能够比较自由地相互接触，从而为他们表达爱情提供了绝佳机会，创造了一个古代的浪漫时空。元宵节还有一项集娱乐与智力于一体的活动――猜灯谜。这游艺活动无论谜面、谜底还是猜谜方法，都显示典雅的诗意，洋溢着强烈的人文气息。如“傍晚”（打一字），可用会意法想到日落西山，得谜底“晒”字，都富有诗意呀。
清明节一般在公历四月五日。此节应属我国最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。这一风俗沿袭至今，并且人民群众仍用这个节日来祭奠革命先烈和先辈们。正是这样，清明节自有其特殊的气氛。唐代诗人杜牧的《清明》曰：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”其诗将清明时节氛围渲染殆尽。南宋诗人高翥《清明》诗：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”直击墓地凄然情景，气氛沉重，令人难忍。至于清明节的来源，一般都认为是出自春秋时代晋文公悼念介子推的故事。据记载，晋文公在烧山找到介子推尸体时，发现了写有“割肉奉君尽丹心，但愿主公常清明……”诗句的血书。可以这样说，原始意义上的清明节，既有祭祀之意，又有统治者执政自省之功能。
传承千百年的端午节，有着深厚的文化气息。目前，大部分人接受端午节是为了纪念战国时代著名爱国词人屈原的说法：相传屈原救国无望，于农历五月初五沉身汨罗江，当地百姓为了不让鱼虾蛟龙伤害屈原遗体，纷纷把粽子投入江中。这就是端午包粽子、吃粽子风俗的由来。唐诗人元稹《表夏十首》之十便很吻合这一说法：“灵均死波后，是节常浴兰。彩缕碧筠粽，香粳白玉团。逝者良自苦，今人反为欢。” 但只是诗人很天真，他认为后人对屈原的纪念不够庄重，殊不知以一种欢乐的方式纪念先贤其后一直流传着。且看陆游《乙卯重五诗》，“重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘。”
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苏教版语文教材中的古诗，从小学低段就开始出现，粗粗统计了一下，低年级有6首，中年级有12首，高年级有诗12首，词3首。古诗的量从四年级开始逐渐增多，五年级开始出现词，从教科书编者看，大多是按照古诗的内容进行编排的。如：《六月二十七日望湖楼醉书》、《晓出净慈寺送林子方》都编在五年级的古诗两首中，描写的是西湖的一动一静，《闻官军收河南河北》、《示儿》是六年级的爱国诗篇，《石灰吟》、《墨梅》是六年级的两首借物言志诗。
在小学进行古诗这一类文体的教学价值是什么呢？第一，传承中华民族文化。第二，促进人的持续发展。《语文课程标准》（实验稿）在总目标中这样叙述：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”小学阶段学生要求背诵古诗文160篇（首），其中课标推荐了70首古诗词。
古诗词对孩子的成长具有积淀作用，老师都很清楚，可是反思平时的课堂教学，却让我们有喜有忧。古诗到底教什么，怎么教，一直困惑着老师。于是我们在各类公开教学中经常难觅古诗的踪影，有幸听到的也是这样的课堂：要么是让孩子不停地重复地背，背得口干舌燥，背得天昏地暗；要么是老师不停地讲，讲得支离破碎，讲得体无完肤。大量的经典古诗进入课文以后，它所遭遇的命运，非常让人同情。
很多古诗课堂往往“滑进”这样的误区，“把理解诗意作为教学的全部”、“以为有深度才有内涵”，教学千课一面。“析词――解句――入境――拓引”似乎已成低中高三个年段的模式化，年段特征不明显，教学目标设定不合理。
古诗教学价值的缺失足以引起我们的注意。那么如何根据文体特征，基于学情，挖掘诗歌类文体独有的语文教学价值，如何培养学生学习古诗词的兴趣，使课堂兴趣盎然，有滋有味，摇曳多姿，展现古诗词无与伦比的独特魅力和丰富内涵，值得每一位语文老师思考。
语文课程课标中对不同年段的古诗教学有明确的要求。低年段“诵读儿歌、儿童诗和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”。中年段“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意”。高年段“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。背诵优秀诗文60篇（段）”。
教什么？课标已经说得很清楚，首先是把握诗意，了解诗的内容，这部分必须扎实；其次是意境，古诗描绘的场景，怎么样让学生置身其中，这是一门艺术，是教学的重点和难点；最后是体会诗人的情感。但一节课中情感体会到什么程度？教师应有所选择。古诗距今有上千年，诗的情感与诗人所处时代、环境、人生境遇都有联系，今天我们很难再现当时的情形。教学中我们坚持这样的落脚点：关注诗的内容，尊重学生的阅读感受。
二、基于学情，研设“这一首”的教学内容
以《绝句》和《晓出净慈寺送林子方》为例。
先看教学内容。《绝句》这首诗苏教版三年级下册第四单元《古诗两首》中的第二首。这个单元的主题都是通过课文对学生进行美的熏陶，旨在培养学生热爱大自然的感情。《晓出净慈寺送林子方》这首诗是苏教版小学语文五年级下册《古诗两首》中的第二首，诗中把夏天西湖满池的荷花作为描摹对象，前两句是议论，后两句是写景，明为表达对西湖美景的赞叹与热爱，实则抒发诗人对朋友林子方的眷恋之情，是“送别诗”的佳作。而且这种整首诗写景，但写景抒情、寓情于景的诗作在小学阶段是第一次出现，其表现手法是中国古典诗词的一种手法，具有很高的教学价值，是一首“别样”的送别诗。
再看学情。《绝句》是中年级的古诗，三年级学生有一定的思维能力和想象能力，古诗的形象性和韵律美正是孩子们喜爱的。
《晓出净慈寺送林子方》是高年级的一首诗，古诗学习一般分为“读古诗”、“明诗意”、“入意境”、“悟诗情”四个环节，五年级学生根据已有的学习古诗的经验，借助注释、工具书、想象画面等多种方法解决前三个环节（“读古诗”、“明诗意”、“入意境”）。但这首诗是一首送别诗，全诗都在描绘西湖荷花，体会诗人如何寓情于景，抒发了对友人的眷恋之情，是学生学习的难点。同时希望学生能通过学好这首送别诗带动这一类古诗的学习。
最后看课堂。《绝句》可以分五步教学：激情导入“期待美”，初读古诗“节奏美”，赏读古诗“画面美”，诵读古诗“情感美”，拓展古诗“延伸美”。从教学中可以看出，作为三年级的古诗教学，老师较低年级已有了明显的年段差别，这首诗具有明显的主题。学生对基本的文字已经有了一定的掌握，只有少数生字词需要学生学习。所以，老师在中年级古诗教学中首先侧重的是学生对诗的认知，将诗意说明白，领悟“含”字的意思。其次老师引导学生透景悟情，通过想象再现诗人看到的景象，体会诗人的欢快心情。最后是引导学生对经典的阅读背诵，为将来在语文学科的发展打基础。这样的课堂教学让我们感受到这是一节中年级的古诗课。
《晓出净慈寺送林子方》的教学可以呈现以下几个教学特点：第一，注重吟诵，让学生得其韵。读诗句时，不仅要关注读正确，读出节奏，还要注意押韵。第二，注重情境，让学生入境。如老师出示西湖十景，让学生思考，为什么不写其他景，而独写此景。诗人是如何写出这别样之美的？这样的问题不仅让学生体会景色的美，更引导学生感悟诗人的写作方法。第三，注重悟情，体会这首诗的别样之处。这是一首五年级下册的送别诗，教材中前有李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，平时积累有李白的《赠汪伦》，王维的《送元二使安西》，这些都淋漓尽致地表达出作者对友人的依依不舍之情。但这首不同，单单诵读诗句，让人感悟到的是一幅壮美的夏日荷花图，但勾连题目，浓浓送别情才浮出水面。如何在五年级初识一般送别诗的基础上拾阶而上，体会诗人表情达意的不同写法呢？老师不仅要关注诗文，还要研读诗人的经历，写作的背景，这样文中蕴含的情学生体会时就水到渠成。
关于清明节的诗句古诗篇8
古诗文是初中语文的重要一环，也是学生掌握起来比较困难的内容。首先，由于文言离学生生活时代甚远，字词生疏难懂，学生对古诗文的学习没什么兴趣。其次，古诗文中词量大，用法灵活，这对于没有文言基础的初中生来说，是一个很大的挑战。再加上传统文言教学中，教师奉行"字字落实，句句清楚"的八字真经，以致在学生中流传着"一怕作文，二怕古诗文"的说法。那么，如何在新课标的要求下，挖掘古诗文教学的有利因素，根据课堂教学，提高学生学习古诗文的兴趣呢？
1.当前初中古诗文教学中存在的问题
当前，初中古诗文教学存在以下三个问题：一是传统教法极大地抹杀了作品的"美感"，进而打击了学生的学习兴趣；二是学生在学习过程中更多的是被动接受，教师在教学过程中普遍缺乏对学生个体体验的关注，学生无法获得愉悦感；三是学生既有的知识在很大程度上还处于沉睡状态，教师没有及时唤醒，以致有关知识学生掌握得并不牢固，并不全面，从而影响了他们对课文的理解，挫伤了他们的学习兴趣。一句话，当前初中古诗文教学美育角度比较缺失。要解决这些问题，就要发挥古诗文的审美教育，要发挥古诗文教学应有的功能-让学生从蕴含着形式多样丰富多彩的美的千古佳作中领略祖国文化的内涵，汲取营养，古为今用。古诗文教学成功的老师，他的教学充满了审美的愉悦，能够引领学生徜徉于千古佳作的神奇美妙的境界，流连于祖国文化深厚迷人的海洋。
2.提高古诗文教学效果的策略
2.1挖掘古诗文中的美。
2.1.1古诗文的声韵美。大部分古诗文注重词语的声韵美。如《陋室铭》中的"山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵"，八字四句两联，每句末字分别是阴平和阳平，完全押韵读来上口，又如《岳阳楼记》中的"衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯：朝晖夕阴，气象万千"和"居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君"，"衔远山，吞长江"两个分句，内容相关，"衔"对"吞"，"远山"对"长江'，三个字两节拍；"朝晖夕阴"四个字两节拍，"朝晖"对"夕阴"，一句之内，内容相对，音节匀称。后组句子，音节数目整齐，都是九个字八个节拍。由于单双音节配合得当，句子音节匀称自然，节奏一致，造成了语言的音律美。叠音词具有语音上和谐悦耳、节奏明朗、韵律协调的音乐性。
2.1.2古诗文散句的流畅美。散句是相对于整句而言，指句式灵活而富有变化的句子，长短不一，自由活泼，生动感人。散句能使语气舒缓，舒卷自如。文言散句在句式上往往表现为两种形式：其一是整齐美，具体表现在对偶、排比、顶真、反复、回环等语句形式的均衡上，其二是参差美，具体表现在错综的避复求变、转类的新鲜活泼、长短句的错置、整散句的结合以及常式句与变式句的交错运用方面。前者如《岳阳楼记》，教师在教授此文时，就得让学生在诵读过程中，深深地体味出这种四六句式，对仗工整，平仄相间，词彩华丽的骄文所拥有的那种整齐和谐的独特美感。后者如欧阳修《醉翁亭记》既采用了整齐又错落的句式，又间以自然又和谐的押韵。教师应引导学生通过诵读来体验句式错落的美感，还可以把握助词如"也"、"矣"、"哉"等语气来体验作者的情感。
2.1.3挖掘古诗文心境情感美。美的文章，总是给人一种美的意境。学习古诗文，一定要注意发掘这些美的因素，逐步培养学生的审美能力，这对学生的文学欣赏能力、写作能力的提高也是大有帮助的。如《小石潭记》的学习，要把学生的想象带入作品为我们创设的意境中去，才能对这篇散文的要旨把握准确。作者写到："坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄枪幽邃。"这样一幅优美而凄清的意境，与作者心情有某些相通之处，而作者心境又是怎样的呢？为什么会产生这样的心境？就这些问题做到循循善诱学生一步一步地思考，我们就不仅按要求学习了课文，而且对作品所蕴含的意境也有了深入理解。
2.2重视课文诵读，培养感知能力。多读、熟读，是提高阅读古文能力的一种传统的、行之有效的方法。据史书记"读书百遍，其义自见。"宋代大文豪苏轼深有体会地说："旧书不厌百回读，熟读深思子自知。"不在阅读上下工夫，想通过什么别的途径获得一把可以打开一切古文学习之门的钥匙，那只是一种幻想。学习古诗文，熟读课文是第一件要做的事。于漪老师曾说："要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势。如出自己之口，如出自己之心。"真到了这种境界，文意将会自见。出于这样的目的，可从以下四步着手：第一步，听读课文，认准字音。这一步是培养学生兴趣的一个重要环节，教师千万不能忽视。在泛读时，应做到声情并茂，尽可能用自己的情绪去感染学生。如果自己没有这个条件，可让学生听朗读带，务必让他们感觉到文章的美，以激发他们的阅读兴趣。第二步，合读课文，明确节奏。学生一边随录音或泛读轻声诵读，一边标画节奏，对一些难以确定停顿的句子，首先应借助注释、已有的语法知识，或前后文的提示，弄懂句意，这样才不致读破句子。第三步，分读课文，领会文意。在这一阶段里，教师可设计形式多样的读书活动，如个人读，分组读，可配乐朗读，也可开展朗读竞赛，使课堂上的琅琅书声不绝于耳，使学生以诵读为乐，养成自觉朗读的习惯。第四步，齐读课文，总理全篇，对课文有一个整体认知。
通过这样的反复诵读，培养了学生的文言语感，学生对全文内容也有了初步的了解，为分析、理解课了很好的铺垫。
2.3注重学法指导，培养阅读能力。语文大师叶圣陶告诫我们"教是为了不教"，学生一旦掌握了学习方法，就会主动地去学习，从而养成了学习古诗文的良好习惯，使学生终身受益。因此，古诗文教学也应"授人以鱼"，教会方法，让学生终身受益。
关于清明节的诗句古诗篇9
一、指导看图、欣赏画面美
古诗不仅反映了诗人扎实的语言功底和精妙的语言艺术，还反映了诗人观察事物的独特方法。因此，教学古诗前，我先指导学生观察图画，欣赏画面美。写景状物的诗，可以通过观察图画，唤起学生对色彩、画面的形象联想，对意境的体会和对诗人情感的体验。例如，白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红，可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”教学前，我先把课文中的插图加以放大，教学一开始，就出示这幅美丽的“秋江夕照图”，在观察全景的基础上，再让学生按由远到近的顺序仔细欣赏，最后重点观察江面的景色，^察之后，让学生思考：（1）这幅图画的是什么季节的景色？（2）图中最引人注意的是什么？（3）欣赏了这幅秋景图，你有什么感受？学生回答问题后，还用自己的话描述了画面的景色：夕阳把万道霞光贴着地面照射过来，“铺”在微波粼粼的江面上，江面上红光闪烁，红色慢慢变淡，最后红绿交融为一体，再过渡到绿色。色彩十分鲜艳美丽，使人对大自然造化的神奇、壮美赞叹不已。这是一幅多么静谧、多么幽美、多么温馨的“秋江夕阳照图”啊！其中，凝聚了诗人对大自然多么深厚的爱。
二、品析字词、感知语言美
古诗十分讲究用词的精当确切，凝练含蓄，有时一字一词都包容极丰富的内容，可谓“一字千金”。例如，王安石的《泊船瓜洲》一诗，有两行千古名句：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”其中“绿”字，虽属古汉语中常见的形容词活用，然而此处用得不同凡响：其一，从春风吹拂到绿染江南，有时间之先后，因果之变化，而“绿”字将前因、后果两个不同时间的事物、两个不同空间的事物浓缩在一起；其二，诗人赋诗乃在泊船瓜洲之夜，月色朦胧、春色朦胧之时，更兼隔江而望，江南之绿定然不甚分明，或者说很不清楚；但既已春临江南，那绿满江南当在情理之中了，这就巧妙地将现实的眼中之绿与想象的心中之绿融于一体。
三、紧扣诗眼、领悟诗情美
王安石的《泊船瓜洲》，诗的最后一句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”是画龙点睛之句。此诗的艺术特点在于以乐诗衬哀情，不禁发出了心底的哀叹：春风又一次吹绿了江南岸，明月什么时候照着我回家呢？“何时”一语，表示归期不定，饱受战乱之苦，抒发了诗人羁旅漂泊、思乡殷切的情怀。通篇以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人思乡之深厚，别具韵致。
四、反复诵读、品味节奏美
所谓节奏，是指诗句中的语言有规律的停顿，并使这种停顿多次反复出现，在古代，诗即是用于吟唱的歌，古称“诗歌”，它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究字数、句数的限额，平仄的搭配及韵脚的合辙，因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也铿锵有声、顿挫有节，自然而然地产生乐感，让人感到其中悦耳顺畅的音韵美，均匀有力的节奏美。例如，柳宗元的《江雪》，其节奏为：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。其句间平仄搭配如下：
第一联：- - | | | 第二联：- -
- - - | | - - -
很清楚，每联上下句相对应的两个字都是上平下仄或上仄下平，严格遵循异声对应的规则。这样，句间平仄相对，句内平仄相间，音韵之美便充分显示出来了，在探求古诗音韵美和节奏美的基础上，教师再引导学生反复诵读，加深对诗句的理解。
五、大胆想象，创造意境美
杜甫《绝句》：“江碧鸟愈白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”诗人在四川成都郊外草堂迎接春天的来临，诗的一二两句状写江、山、花、鸟四景，并分别写出了碧绿、青葱、火红、洁白四种色彩鲜明的颜色，浓墨重彩、相映成趣。诗滔滔江水，映衬只只白翎鸟，以面衬点，碧白想映生辉，愈显其白；一个“欲”字，把红花拟人化，赋予火红的花以动感，益发显得摇曳多姿、美不胜收，宛如一幅清新的暮春景色图画。
只有对审美客体进行联想和想象，才能产生强烈的美感。美在我们身边，美在生活之中，小学生对花香鸟语的春景，已经具备了初步审美经验的积累，教学时我引导他们回忆当地春天的景象，再联想诗中的景色，进而再造想象，并组合诸景色于一个完整的画面中。
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庾信批评始于庾信生前，北周以降，历代学者们也都根据各自时代背景和自身经验对庾信其人其出了毁誉不同的评价：北周宇文极力称赞甚至过誉；到了隋唐，出现了王通、令狐德、李延寿的诋毁，以及杜甫的欣赏、学习；两宋时，大多数评论者表示肯定，只黄庭坚等人颇有微词；金代，王若虚偏激否定；明代，杨慎等激赏、盛赞，而胡应麟等则贬斥、否定；清代，则是以政治为风向标的阶段性评价。
本文试图以明末至清中叶的庾信批评为背景，分析王夫之诗学著作中关于庾信的评论及特点，进而从船山特殊的经历、内心体验、史学思想、诗学理想等几个方面，探寻其批评态度的形成原因。
一、明末至清中叶的庾信批评概况
(一)明末清初张溥、倪瑶对庾信的肯定。
明代对庾信批评或褒或贬的聚讼到张溥这里才算结束，他在《汉魏六朝百三家集题辞》中说：“史评庾诗“绮艳”，杜工部又称其“清新”、“老成”，此六字者诗家难兼，子山备之；……令狐撰史诋为“淫放”、“轻险”、“词赋罪人”，夫唐人文章，去徐、庾最近，究形写态，模范是出，而敢于毁侮，殆将讳所自来，先纵寻斧欤?”从这段话可以看出，张溥是从历史和文学发展史的角度，“将既往批评界庾信批评的观点作了整理和综合分析，追本溯源，……从而肯定了杜甫称赞庾信的意见，否定了令狐德和李延寿的观点。”
张溥之后，对庾信做出肯定评价的是倪瑶，他在《注释庾集题辞》中将庾信在文学史上的地位定位为“穷南北之胜”，并称庾信入北后的文章“篇篇有哀，凄怨之流，不独此赋而已”，还描述了当时或北地羁臣或平生旧友对庾信文词，如《枯树赋》、《伤心赋》、《小园赋》、《拟咏怀》、《连珠》等的接受情况，称“凡百君子，莫不哀其遇而悯其志焉”。
(二)清初至清中叶全祖望、四库馆臣对庾信的否定评价。
清初的明遗民多高倡民族气节，他们对向清廷迎降的变节者表示了强烈的谴责，这一点集中体现在对钱谦益的态度上。自然，在这一时代背景下庾信必遭到文人士大夫的否定和攻击。全祖望在《鲒亭集外编》中说：“甚矣，庾信之也!失身宇文而犹指鹑首赐秦为天醉，信则已先天而醉矣，何以怨天?”他认为庾信事北本已是行径，继而归咎于世事混乱，更是难以饶恕。当代学者田晓菲在其著作中提到：“没有很多著名的古典诗人好像庾信这样激起这么强烈的相反意见。杜甫，最伟大的中国诗人之一，深深地推崇庾信；18世纪的清代历史学家全祖望称庾信是一个不知羞耻的人。”全祖望的观点看似是一家之言，实则代表了清初大多数遗民士大夫对庾信的认识。
清朝中期，统治者一反入主中原时对汉人士大夫高压诱降的态度，开始大彰忠臣节烈之行为。在此背景下，有着深重民族问题的庾信，不免又要遭受“株连”。其时具有最高学术地位的四库馆臣对庾信作出了否定评价：“信为梁元帝守朱雀航，望敌先奔，厥后历仕诸朝，如更传舍，其立身本不足重。”(《四库提要》卷一四八)四库馆臣认为庾信望敌先奔和历仕诸朝这两大罪状关乎立身问题，立身若不足重，文才又有何用!
很明显，全祖望和四库馆臣都是先判定庾信品行失节，而后再论及其文学的不足取，这种批评意见显然是秉持了中国古代文学批评传统中“文如其人”的程式。
二、王夫之对庾信的独特评价
王夫之的诗学著作均写于晚年，大约与倪瑶初刊《庾子山集注》同时。在船山之后，即由全祖望开启了对庾信的强烈批评。因此，在倪瑶的肯定评价与全祖望的极力贬斥问，王夫之对庾信的看法在庾信批评史上有着不容忽视的意义。王夫之对庾信的评论在几部重要的诗学著作中均有涉及，以《古诗评选》最为集中。
(一)从《古诗评选》所收庾信诗歌数量来看。
对《古诗评选》中所收诗人及其作品数量进行统计排序，得出下表：
从上表可看出，王夫之在《古诗评选》中收录了庾信27首诗歌，数量与曹丕并列第六。《古诗评选》共选了184位诗人的诗作，因此，从庾信诗歌数量排序所占的位置来看，王夫之对其态度还是比较欣赏的。根据徐宝余在《庾信研究》中提出的区分庾信南北作品的标准，27首诗作中仅有《燕歌行》、《奉和山池》属于庾信南朝时期作品，其余25首作于庾信人北之后，可见他对庾信后期诗歌还是肯定的。
(二)船山对庾信其人其文的评论。
除了对《古诗评选》中所选庾信诗歌的直接评论，船山在其诗学著作中对其他诗人进行品评时，也时常提及子山。以《船山全书》(第十四册)为对象进行统计，船山对庾信的批评在《古诗评选》中还有4处，《唐诗评选》中有3处，《明诗评选》中有2处，《夕堂永日绪论内编》中有2处。
综览船山诗学著作中的评语，可从以下词句中看出王夫之对庾信的欣赏之情：
1、果尔清新!……足为乐府绝技。(《古诗评选・对酒歌》)
2、泪尽血尽，唯有荒荒泯泯之魂，随晓风残月而已。六代文士有心有血者，惟子山而已。(《古诗评选・怨歌行》)
3、句句叙事，句句用比用兴，比中生兴，兴外得比，婉转相生，逢原皆给。故人患无心耳。苟有血性、有真情如子山者，当无忧其不淋漓酣畅也。子山自歌行好手，其情事亦与歌行相中，‘凌云’之笔，唯此当之。……(《古诗评选・燕歌行》)
4、七言长篇，此为最初元声矣。……若子山以上三篇，真性情、真风雅。(《古诗评选・杨柳歌》)
以上四句是对庾信乐府歌行作出的评语，其中“清新”显然是承杜甫诗句“清新庾开府，俊逸鲍参军”而来；“乐府绝技”“歌行好手”是对庾信乐府歌行的高度评价，王夫之一面称赞庾信“有心有血”“有血性、有真情”以及“真性情、真风雅”，一面又极欣赏其乐府歌行的写作技巧。
5、子山小诗，佳者皆挟英气；英气最损韵度，正赖其俯仰有余耳。(《古诗评选・和侃法师别诗》)
6、佳处正在收摄间。(《古诗评选・行赋得四更应诏》)
以上二句是评价庾信“小诗”的，“俯仰有余”和“正在收摄间”称赞的是庾信诗歌的含蓄美、节制美，庾信人北后的由强烈的矛盾心理所引发的种种激越之情因其高超的诗歌技巧，能够含而不露地表达出来。
7，齐、梁之独撰者，十九作稚子语。……后来庾信、江总差无此病，亦由其视息之久延。(《古诗
评选・萧子范(夜听雁)》)
8、六代文士过奖风流，廉隅几丧，不昧初心者，庾开府、颜黄门而已。开府俊朗，遂多得之慷慨，以申悲愤。(《古诗评选・颜之推(古意)》)
9、大似庾子山入关后诗，杜以为纵横，抑以为清新，乃其不可及者正在缅密。(《唐诗评选・李白(古风)》)
以上三句，第一句指出了入北对庾信诗歌的积极作用，如果没有入北的经历，庾信诗歌的内容很有可能也流于齐梁时的“稚子语”，而显得单调和缺少厚度；第二句对庾信人北做出了看法，认为庾信和颜之推“不昧初心”；第三句对杜甫之于庾信的评论表示反对，认为庾信入关后诗歌的不可及处，不在纵横不在清新而是缅密，是诗歌内容与形式的浑然，是一种表达上的老成和天衣无缝。
10、田园诗不为陋俭语，非但松陵让其大，抑使杜陵自视椎野矣。(《归田》、《寒园即目》)
11、句句用事，巧合成片，雕琢极矣，乃自有“始春晴旦”之气。(《奉和赵王游仙》)
以上是对庾信五言近体的评价，王夫之尤为称赞庾信诗歌用典的浑然典雅以及情感表达的有节制。
总之，王夫之在评语中对庾信其人其诗的褒赏有以下几点：(1)庾信入北后那颗宝贵的“初心”以及在诗歌中流露出的血性真情。(2)庾信在诗歌上的经天之才，尤以乐府歌行最为称道。(3)庾信诗歌的技巧，包括结构上的浑成，叙事、取景上的独特，使事用典的无迹，情感表达的含蓄与节制，以及其诗清秀、巧丽、典雅的艺术特色。
(三)船山对庾信诗歌的否定。
王夫之在诗学著作中表现出的最难能可贵的一点是，对于庾信这个历来争议很大的诗人，他始终能以客观公正的态度待之。他称赞却并没有全然肯定，否定却没有进行人身攻击，而是从自己的诗歌理想出发进行批评。船山对庾信诗歌的否定主要表现在以下几个方面：
第一，对庾诗中激越情感表露的反感。他认为：
1、子慎之所为遽尽者，情与度而已。子山承之，乃以使才使气，无乎不尽。……两庾相因，升降所在，亦足以为诗宗增陵谷之感。此诗非子山所能至，子山杂心嚣气，不能抑也。(《古诗评选・庾肩吾(游甑山)》)
2、使事用急，一取沉酣。子山纵横，实由阿翁来。杜又全从子山出，愈降愈漫，参考之自知。(《古诗评选・庾肩吾(乱后行经吴邮亭)》)
王夫之在品评庾肩吾诗歌的同时，提及了对两庾诗歌的看法，认为庾信在使事和表达情感方面的沉酣风格是师从乃父，然而在情与度的把握上，由于子山的杂心嚣气，常常将激越情感宣泄而出，其诗往往不如庾肩吾。
第二，对杜甫和后代诗人师从庾诗的健笔纵横表示不满。可从以下评语见出：
3、子山自歌行好手，其情事亦与歌行相中，‘凌云’之笔，唯此当之，非五言之谓也。杜以庾为师，却不得之于歌行，而仅得其五言，大是不知去取。(《古诗评选・燕歌行》)
4、四首一从庾子山人周后诗来，自五言之变体，乃一不用其傲岸，正尔淳气未漓。(《明诗评选・蔡汝楠(荆州杂诗)》)
杜甫在《戏为六绝句》中称“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”，并学习模仿庾信，杜甫之后的诗人多以杜甫为诗之宗主，难免也对庾信进行模仿。对于模仿师从这一行为本身，船山并没有进行抨击，然而对杜甫等人师从的对象，即庾诗中那些苍莽之章、隐涩之构和纵横傲岸的凌云之笔，却表示了不满。
第三，对庾信以《拟咏怀诗》为主的五言古诗的批评。他说：“《咏怀》二十七首，此作最为完美。余篇非无好思理，要皆汗漫，不可以诗论也。……乃于五言一宗，余虽不敏，不能曲护贤者，而谓非破坏诗体之咎府也。……故五言之亡，倡于沈，成于庾，而剧于杜。自杜以降，澌灭尽矣。”
总之，船山对于庾信诗歌进行了精彩、中肯的品评，欣赏时满含知音的相惜爱慕，否定时又能够做到客观公正。
三、船山庾信批评独特的成因
从上文论述可看出，王夫之对庾信的品评既不同于张溥、倪瑶的肯定评价，也不同于全祖望和四库馆臣对庾信的贬斥否定。在对杜甫的庾信批评问题上，王夫之与张溥不同；在以悲愤为主的《拟咏怀诗》评价问题上，又与倪瑶殊途；在庾信入周事北这一民族问题上，更与全祖望、四库馆臣迥异。在明末至清代中叶这一时代背景下，王夫之的庾信批评显得独特、不徇流俗。那么，船山此种独特批评的原因何在?
(一)特殊的经历与心态。
全祖望和四库馆臣批评庾信，是秉持了中国古代文学批评传统中“文如其人”的程式，他们都是先判定庾信品行的，然后再言及文学的不足取。这种批评态度，一是站在遗民立场上的士大夫式抨击，一是站在统治者立场上的御用文人式批判。全祖望与四库馆臣都距离政治太近，这种因人及文的评价所依据的完全是一种政治功利性的批评标准。
而王夫之从早年的流亡湘南到晚年的归隐船山，对清廷始终是一种反抗姿态。船山关心时局，却从没有成为清廷统治的政治工具。他的诗学著作均写于暮年，这时的他早已远离政治的风云漩涡，在瓮孤灯中潜心著作，这是船山能够拥有一个诗学批评家客观态度的外部环境。
古代士大夫深受儒家忠孝观念的影响，易代对于他们来说犹如天翻地覆，在异族入侵、国家覆灭的情况下，往往只有两种选择：要么刚烈地死，要么苟且地活。庾信和王夫之并没有与故国同生死，在这点上二人都可谓是“孽子孤臣”，因此，他们有着一些相似的心理体验，正因如此，王夫之之于庾信才产生了深深的理解、同情和悲悯。
相对于庾信的羁臣心态，船山始终是以明遗臣自居。他晚年在自题墓石中说自己是“有明遗臣行人王夫之”，这说明终其一生王夫之怀念的都是那个回不去的明王朝，还说：“抱刘越石之孤愤而命无从致；希张横渠之正学而力不能企。幸全归于兹邱，固衔恤以永世。”船山景仰西晋刘琨的雄豪，对于明代的覆灭至死抱着孤愤，似乎也只有发愤著作才可得到精神上的慰藉。
因此，在品评庾信时，当他体悟到了庾信的精神折磨，那种悲愤和悲愤后矛盾的心理困境，以及对故国深沉的无望时，他表达了理解和建立在同情基础上的深深悲悯。所以，他才说：“六代文士有心有血者，唯子山而已。”(评《怨歌行》语)才会在《咏怀・倏忽朝市变》中说：“‘忘情遂食薇’，初心不为后念所掩，一往凄断!”
关于清明节的诗句古诗篇11
通论教学牵涉到许多概念和例句,一个概念如何引入,需要插入什么样的媒体,如何才能加深学生对这些知识的理解,都需要进行精心的设计。如《诗律》一节的课件设计。(1)课件设计制作:收集律诗方面的作者信息及相关图片,诗文朗诵的mp3声音文件,补充资料等,根据教学内容用PowerPoint软件制作成为一个超链接结构的多媒体课件。课件结构如图1所示。(2)教学过程中课件的运用。教学开始,播放课件,出现课件结构简图,点击右下角“进入正文”按钮,进入到课件封面“诗律”,点击进入“教学内容”,即“主菜单”画面,全面显示本章节所要讲授的五个内容。在此画面中用鼠标点击“一”,出现第一个问题“什么是诗律”,同时,播放古筝弹奏的背景音乐,并显示对“诗律”的狭义和广义的两种解释,讲解古诗的分类,弄清古体诗和近体诗的划分及不同特点。点击“返回”按钮,回到“主菜单”页面,点击菜单“二”,动画切出第二个标题“:近体诗的分类和特点”,通过树状结构图显示近体诗的分类,并用几张幻灯片举例说明;显示并讲解近体诗的四个特点:句数固定、押韵严格、讲究平仄、要求对仗。回到“主菜单”,点击“三”,动画切出第三个问题“:近体诗的押韵”,介绍近体诗押韵的“韵书”及押韵的规定,再通过一些诗文图片举例说明押韵的具体情况,让学生了解到近体诗一般只押平声韵,以及用韵的标准等等。点击主菜单“四”,进入第四个标题“:近体诗的平仄格式”。切出平声仄声的内容以及平仄声在近体诗里的组合规则,弄清近体诗每一句的平仄组合格式,根据其组合规则组合出五言律诗和七言律诗的四种基本句式,分别用鼠标点击每一种句式,就可显示整首律诗的平仄组合格式。如点击五言律诗“仄起仄收句式”,即显示出以这种格式起头的律诗第一句平仄:仄仄平平仄,再逐渐动画切出后面七句的平仄:平平仄仄平、平平平仄仄、仄仄仄平平、仄仄平平仄、平平仄仄平、平平平仄仄、仄仄仄平平;在同一画面中显示杜甫五言律诗《春望》举例说明,同时播放《春望》录音,让学生逐一标出每个诗句的平仄。进而举一反三地了解五言律诗的其他三种平仄格式,进一步弄清七言律诗及绝句的四种平仄格式。点击主菜单“五”,显示第五个标题“近体诗的对仗”。在画面上方动画切出近体诗对仗的基本要求,并举例说明。如，列举“白日依山尽,黄河入海流”来讲解近体诗相对的两句词性和句式结构要相同或相近的要求,再列举一些典型的诗句讲解近体诗对仗的分类。至此“,诗律”一节的五个内容讲授结束,点击“退出”按钮,切出最后一张幻灯片,结束课程。本节内容由于使用了多媒体课件进行教学,使原本繁杂枯燥的内容清晰、直观地呈现出来,教学过程生动形象,课堂气氛也很活跃,而且丰富的画面和优美的背景音乐增加了学生的学习兴趣,提高了教学效率。
3古代汉语应用多媒体课件教学的效果
关于清明节的诗句古诗篇12
1以读为本
“书读百遍，其义自见”也说明书要多读才能通晓其义。《语文课程标准》也指出：“小学各年级的阅读教学重视朗读，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到感情熏陶。尤其是低年级的学生，在学习古诗时，靠老师的逐句串讲，根本行不通，必须更多的借助读，让学生在反复诵读中识字，学词，析句，理解内容，培养阅读能力及习惯。在低年级的古诗课堂教学中，教师应始终以学生读书为本。初读古诗时，教师可要求学生自己对照拼音，划出生字，做到读准音，不丢字添字，把诗读正确流利。自读后，可指明个别学生大声朗读，让学生相互评议，让他们纠正指导读错的字词，接着，教师声情并茂的范读让学生得到熏陶，再以绘声绘色的领读，让学生耳、脑、口、眼协调活动。注意诗的停顿和节奏，读出感情，从中感受的诗的语言美、节奏美、音律美，从而渐入古诗意境。然后变换多种朗读形式，如个别读、分男女读、小组读等。让学生在变换中领会读的乐趣，悟出诗的意境，提高朗读能力。这样的古诗教学课堂，学生读诗不下20遍，学生读的不累，而且越读兴致越高。
2语言赏析
要注意引导学生抓诗眼，把握诗中有感彩的，形象鲜明的，有深刻含义的词语，反复推敲，进入诗的意境。如“紫烟”看起来简单，但探究其因果，又值得引导学生细细分析。我主要用以下几种赏析诗的语言：咀嚼字词，理解意境。教学“日照香炉生紫烟”中的“生”，让学生理解“生”的本义是“产生”，而在此诗句中“生” 既有“产生”又有“升起”的意思，再进一步追问：是什么东西产生并升起来了？“是香炉峰的云雾、水气产生并升起”。让学生展开想象：从“生”字你看到怎样的一幅画面？让学生欣赏诗的意境后，再提出一个问题：诗人为什么不用“升”而用“生”呢？这样，学生就会从诗的本义，诗的意境去进行理解。“升”仅仅能看到烟雾升起，一会儿就散了，没有了，如果用“生”字，就能看到香炉峰的云雾源源不断地升腾这个画面，也能看到香炉峰云雾缭绕的画面，从而看出诗人写诗用词之精当。
3 换词对比
在教《泊船瓜洲》这一首古诗的第三句“春风又绿江南岸”时，我让学生当小诗人，把诗中的“绿”字换掉，用另一个字代替。当学生换上“到”、“过”、“入”、“满”等字后，再比较哪个字用得好。让学生在换词比较中，体会到用上“绿”字就把春天写活了，不仅写出春天到了，还把春风给江南岸披上绿装这一变化生动而又形象的写出来了。根据诗句想象意境。在教学“飞流直下三千尺”这一句时，引导学生根据诗句的意思，想象瀑布飞泻而下是怎样一幅画面，再引出“疑是银河落九天”的壮观，从而更好的理解诗句的意境。所以，在古诗教学中，反复推敲字词，既培养了小学生诸多语文能力，又让学生体会到古诗的美之所在。
4 指导吟诵
学生喜欢古诗，因为它短小精悍，读起来朗朗上口。有的学生上学前就能背诵很多古诗，但背起来往往如小和尚念经DD有口无心。在古诗教学中指导学生有感情地背诵古诗，是古诗教学的重点。传统的古诗教学中，老师往往通过自己的范读指导学生朗读。但是，同样的一首古诗，有的教师能读出感情，引起学生共鸣，而有的教师平铺直叙，缺乏感情，再加上方言等因素的影响，范读教学不尽如人意。运用多媒体教学，播放录制好的由专业人员朗读的古诗朗读录音，效果会更好。标准的普通话，抑扬顿挫的声调，准确、传神地传达出古诗的感情基调，无论是快乐明朗的、缅怀追忆的、慷慨激昂的，都把握得非常到位。
关于清明节的诗句古诗篇13
以王维的《画》为例。《画》这篇课文包括一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗。画上有山、水、花、鸟，给人以山水相映、鸟语花香的美感。课文以“画”这个谜底为中心，抓住山水画的形象特征展开描述，图文对应，妙趣横生。在教学本课时，教师要引导学生通过诵读古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。
教师要根据学生学习的情况调整教法，抓住具体的事物进行启发和引导。例如“近听水无声”一句，教师先演示“水”的分解图片，再讲述生活中水的形象，并请一位同学上台来听流水的声音。再由水流的声音进行更广阔的启发，找同学来试着朗读。
通过这些特定的点，教师合理运用分散的意象，引导学生把整首诗连成一个整体，再带领学生用不同的语气去朗读，找不同的学生去读，并让学生猜出谜底：画。之后让学生欣赏一下这幅美丽的画，配乐吟诵，还可请学生上台来当小诗人表演这首诗，最后熟读成诵。
二、由浅入深：逐步挖掘、全面分析、树立问题意识
由浅入深地进行学习，就要树立“问题意识”。“问题意识”是培养学生创新精神的切入点，学生学习方式变革的关键在于问题意识的培养。笔者在此提倡的古诗词教学强调真正做到“以人为本”，一切从学生出发，在课堂上充分调动学生的积极性和感悟能力，使学生能在学习古诗词的同时，从自身经验体会出发，用心仔细揣摩，与古诗词对话，与作者交流，将自身感情投射到古诗词的学习中，从而在共鸣中使身心得到净化。
以杜牧《清明》这首诗的教学为例。首先是这首诗中对于景色的描写，“清明时节雨纷纷”。描写春雨的诗有很多，教师此时就可以引导学生思考还知道哪些描写春雨的诗句，而那些诗句里的春雨描写和这首又有什么不同。学生们开始讨论，教师要适当引导学生思考春雨描写与诗人情感和心境的联系，如“纷纷”两字不仅描绘了春雨淅淅沥沥的情景，也映射了诗人杜牧淡淡的愁思。
接着是下面一句“路上行人欲断魂”。此时语文教师便可以“清明节”为着眼点，让学生们讨论他们所知道的关于清明节的知识，并普及清明节的相关文学典故。
在引导学生弄清楚了清明这一民俗背后的文化深意后，便可过渡到对《清明》这首诗的教学。教师就此发问：谁能解答一下为什么在清明节里作者和行人都会充满了愁绪？学生便能联想到佳节孤身在外之人本就心绪纷繁，此时又赶上了下雨，心情会更不好。教师在此时点出，这正是中国古诗词中情景交融的典型范例，并接着问学生还能想到哪些情景交融的诗句，例如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”等，从而加深学生对这一手法的认识和体会。
全诗写到“牧童遥指杏花村”便戛然而止了，此时教师可以提问学生在得知了“酒家”的所在后，行人接着会怎么样呢？在学生积极回答了自己的假想后，教师可以接着问，诗人为什么要选择在这里打住，而不是继续向读者描述那位“行人”的具体取向呢？在学生回答出自己的想法后，教师便可以继续引导学生理解诗歌留白的意蕴所在：留给读者更多的想象空间才能使这首诗更回味无穷。
三、由此及彼：提高知识的对比、迁移和应用能力
“授人以鱼，不如授人以渔。”教会学生由此及彼的知识应用能力也是相当重要的。在古诗词教学中，不仅要使学生深刻感受到这首诗的情感、主题以及诗的意蕴、意境，还要赋予学生独立欣赏诗歌之美的能力，培养学生对诗歌的欣赏和热爱。中华文化宝库中的优秀诗词数不胜数，课本中的诗词虽是经过精挑细选，具有极强的代表性，但是培养学生的独立欣赏能力以品味课本之外的优秀古诗词，也是教师的义务之一。
培养学生的独立品诗能力，首先要引导学生体会古诗词中语言文字的精髓。古诗词最精妙之处便在于方寸之中蕴含着无限天地，往往一个字便包孕万千，留给我们许多想象和思考的余地，语文教师在教学过程中要引导学生学会品味这方寸之间的无限天地，教导学生学会寻找诗眼。例如“春风又绿江南岸”，一个“绿”字可谓是生意盎然，在教学的时候指引学生思考是否可以把这个“绿”字换成别的字，如“过”“吹”“拂”等等，使学生在不同字词的对比分析中去思考“绿”字的精妙之处。
如范仲淹的《渔家傲》，“塞下秋来风景异”中的“异”是诗眼；引导学生思考这首诗中的“风景异”到底“异”在哪里，单这个“异”字就可以区分为“塞下”风景和别处风景的“异”，“秋”景和别的季节风景的“异”，“塞下秋景”和塞下别的季节风景的“异”，从而引发学生扩展思维，举一反三地思考其他有关“秋景”的诗句描写，有关“塞下风景”的描写，从而更细致深入地体会《渔家傲》的别样风采。
