毕业舞蹈论文篇1
在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、符合学科特点的应用型人才培养目标。
一、研究内容
第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时间一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。
第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。
第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力,尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。
二、研究目标及特色
舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须通过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。
三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定
舞蹈是门实践性较强的学科,因此在制定毕业设计改革方案的首要任务是对此项目的定义,其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括:1、毕业设计选题采取师生双向选择的办法进行,选题来源不限,由系(院)领导小组负责协调落实。选题原则必须符合专业培养目标和教学基本要求,贯彻因材施教的原则,能充分发挥不同水平学生的创造潜能。2、作品要求以反映培养目标为原则,内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料,进行分析、归纳、整理及研究,选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编,在指导教师帮助下搜集题材,风格体裁不限,充分展开想象力,体现创新能力和专业水平。3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价(作品难度、完整性、表现力等)、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成,比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是,不要从印象出发,更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。
舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,希望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。
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一、我国高校舞蹈专业学生毕业形式现状分析及存在问题
目前我国高校舞蹈专业的毕业考核仍以单一的毕业论文形式为主，毕业论文是学生毕业及学位资格认定的最重要的参考依据。而近年来，我国的本科毕业论文质量从整体上呈现下滑趋势，抄袭的现象屡有发生，毕业论文流于形式，出现选题和研究路径固化，缺乏个性化指导关注等问题。究其原因有两点：一方面忽视了学生的主体作用；另一方面，毕业形式有待于创新和完善。
（一）选题和完成路径固化
为确保毕业论文质量，学院教务管理部门相继实施了一系列措施并逐渐形成操作标准，如组织专家组审核选题，在答辩环节引入专家组集体评议等。然而指导教师为了确保学生能够顺利完成学业，往往会忽视学生的个性化指导需求转而迎合专家组，基本不会提出具有突破性的选题，更不会放手让学生在毕业论文中另辟蹊径。容易形成选题和实践完成路径的固化，导致许多毕业生在走向工作岗位后，在相当长的一段时间内，难以适应业界真正的需求。
（二）缺乏个性化指导关注
对应届毕业生而言，一名教师在有授课任务的同时指导多名学生的论文写作，而学生会在毕业论文写作期间离校参加就业招聘会，考研复习或各类社会实践，这些因素导致指导教师和学生在毕业论文写作期间无法投入足够的时间和精力，学生们往往会从互联网上复制粘贴大部分固有选题的解决方案应付了事，在一定程度上导致了本科毕业论文抄袭现象的一再发生。
【作者简介】
杨蕾（1995-），女，汉族，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院学生，专业：舞蹈表演。
*本文为沈阳师范大学2015年度大学生科学研究基金项目A类（项目编号：W2015249）课题论文。
（三）无法实现教学相长
对大多数指导教师而言，选题和完成路径的重复让指导流于形式，对指导教师的教学和科研成果起不到促进作用，很难达到教学相长的目的。
二、针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式的必要性
高校舞蹈专业旨在培养拥有教学，表演，创作等能力的高精尖舞蹈人才。他们对所学内容的掌握不仅反映了课堂教学效果和学校管理水平，更涉及我国舞蹈艺术的发展。毕业形式则是对舞蹈专业学生学习成果的检验。多元，合理的毕业形式应该是从学生成才的角度出发，配合相应的教学模式，向完成素质教育的目标行进的。因此，针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式重要且必要。
（一）学生职业发展多元化的需要
多元化的毕业形式有利于培养高校舞蹈专业学生自主选择的能力及独立完成学习成果展示的能力，使学生的个性与能力得到极大发挥，提高学生对本专业的自信程度。学生选择自己喜爱的毕业形式，诸如教学成果展示，毕业晚会等，增强了学生学习，创作的热情与积极性，以及对本专业的热爱程度。
多元化的毕业形式可使舞蹈专业学生消除对毕业论文的应付心理，通过选择适合自己的毕业形式，真正达到学有所知，学有所用。
学生所选择的毕业形式与毕业后的工作意向息息相关，多元化的毕业形式亦对工作经验积累有着积极作用。
（二）经济社会需求多元化的需要
所谓“科教兴国，人才强国”，经济社会的繁荣与发展离不开人才的培养，而社会对人才的需求是多元化的，既包括理论研究人才，也包括实践型人才。高校对人才的培养应该具有针对性，对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式正是很好的契合了我国艺术人才的培养方向，是经济社会需求多元化的体现。
【结语】
对舞蹈专业学生实行多元化的毕业形式，既有效贯彻了学以致用的教学原则以及教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，又增加了学生的舞蹈实践机会；既符合专业特点，也满足了学生实际发展的需求。是我国艺术人才培养的助推力，是文化建设内容中的奠基石。
【参考文献】
[1] 何志坚.本科毕业论文不写也罢.载《中国青年报》，2007年12月17日。
[2] 潘懋元.高等学校教学原理与方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.
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经过不完全统计调查，我院舞蹈专业学生毕业后就业方向大致可分为以下几种：
（1）考入专业舞蹈演出团，成为职业的舞蹈演员，前提是需要这些学生的专业素养和外貌形象身体素质等都必须是出类拔萃的，大多数该类演员都是从小开始锻炼，大多为专业院校的附属中学，经过多年的学习和积累经验，年纪稍大后便可直接从事相应的教学工作。
（2）还可继续学习，如报考研究生，或是出国学习深造。前提是需要这类学生的家庭条件比较好，有很好的经济基础才可以，同时学生文化素养要求的也是比较严格的，我院舞蹈专业毕业生报考研究生的学生人数并不是很多，只有一部分人在为之努力奋斗当中。
（3）从事舞蹈教育，加入院校成为一名人民教师，从事舞蹈的教育工作，舞蹈专业的大学生从事这个行业，文化素养要求是相对比较高的，但外貌形象要求就不是很严格了，在校期间可以考取教师资格证，考试过关得到教师资格证的学生从事这个行业会容易很多，这就在一定程度上严格了大学生从事舞蹈老师的难度。
（4）开设舞蹈训练班，学生自主创业，舞蹈学习不仅可以增强体质，还可以开发智力。丰富人民群众业余文化生活。所以社会上各个年龄阶段有很多人愿意学习舞蹈作为业余爱好，此行业的前景还是很好的，目前我校毕业生开设舞蹈训练班的仅有5人。
（5）转业，放弃舞蹈专业从事别的行业的工作，该类学生大多是半路学习舞蹈，文化素养和专业素质都不是很高，不适合从事舞蹈行业，从而转入其他行业寻找比较适合自己的行业，我院近几年也有一部分学生出现了这种情况。
2舞蹈专业大学生就业条件的影响
（1）我们沈阳师范大学戏剧艺术学院，舞蹈系可分为两大专业，有舞蹈学专业，中国舞专业。舞蹈学专业还学习了舞蹈创编的课程，学习了编舞技法，中国舞专业大多从事了演员工作，舞蹈学专业的毕业生多做于舞蹈老师，也有少一部分人从事演员工作。
（2）学生的自身条件也是很重要的一个因素，形象好的一些同学就业就相对来说容易一点，因为舞蹈专业大多是用于表演，演出等。所以形象好一些理所当然会成为一个很重要的条件。
（3）男生和女生的区别，在现有的情况下看，男生要比女生的就业情况要好一些，这也是现在社会的普遍现象，学习舞蹈的男生相对来说要少于女生，使目前舞蹈圈的男演员比较少。对于社会的需求量是供不应求，而女生则大大相反，如果专业技能还比较好的话，无疑是舞蹈行业的抢手货。
（4）学校的就业指导也存在着很大的作用，在毕业生就业上要给予更多的帮助，近年来，我院每到毕业前夕，会请到各个地方的出名的演出团体来到我校招生，这样大大提升了舞蹈专业大学生的就业问题，所以说学生的就业领导起到了很大的作用。
3舞蹈专业大学生就业的思考
对于舞蹈专业毕业生的就业规划、就业地区的选择等问题的调查结果表明：绝大部分本科毕业生在毕业前夕就对毕业做好了规划，据统计大部分学生都希望通过考研或其他方式可以继续学习深造，从而来提升自己的就业概率和专业素质。多半以上的毕业生有过比较正式的实习经验，且大部分毕业生都觉得实习的经历对日后的工作有很大的帮助。以往的学生通常是读大三以后才会考虑这些问题。因舞蹈专业具有丰富的文化内涵，满足了人们精神文化需求。从而倍受人民群众特别是青少年的喜爱。舞蹈在增强体质、开发智力、丰富和满足了人民群众业余文化生活，随着社会的进步，人们的生活水平提高，精神文化需求的提升，舞蹈成了生活中不可缺的组成部分。
面对舞蹈专业的大学生在社会上需求量的增加，学生们应要做到：
（1）市场量的增加，短时间内无疑是对大学生就业有很大的提高，也是所有舞蹈院校愿意看到的情况，但从长远的角度会看到，我们的演员大多数参加了娱乐场所的演出团体，随着时间的推移，会有不断的大学生毕业，几年后会有大批的舞蹈演员会面临失业。所以我们必须要做到合理的分配，正确的看待自己的能力，在择业上要慎重要，深谋远虑。
（2）随着现代社会文化层次的提高，人们对艺术的欣赏水平也逐渐提升。所以我们的舞蹈专业大学生也要提高自身的文化素质，才能够应对市场上的优胜劣汰。
（3）我们要树立正确的就业观念，培养独立的创业能力。高校舞蹈专业的大学生在现代社会中只占到了其中的一小部分。所以舞蹈专业的大学生更要服从社会需要，调整就业规划，要有“先就业后择业”的理念。我们在面对就业的同时，要明确自己的发展方向，摆正心态，正确地认识自己。
（4）在校期间，我们舞蹈专业的大学生不仅要提高专业素质，更要努力提高文化素养，还要多多的参加社会实习增加实践经验，从而来提高自身的综合素养。
从学校方面来看，学校应该做到：
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摘 要：前体育舞蹈专项毕业生在面临激烈的人才竞争环境下如何能立于不败之地的角度提出了核心竞争力的概念，综述和分析了提高体育舞蹈专项就业核心竞争力的时代背景和就业核心竞争力的特点以及我校体育舞蹈专项同学就业核心竞争力的现状，对我校体育舞蹈专项就业核心竞争力的构成要素与对策进行了探讨，同时从就业方面和体育舞蹈专项学生自身方面提出了提高专业核心竞争力的几种途径。
关键词：体育舞蹈，学生，就业，竞争
一、本次论文分析的理论意义、实际意义
1.本课题分析的理论意义
随着1999年第一次大扩招，大学毕业生就业与市场需求的暴露，大学生就业已经成为社会广泛关注的问题。当前，我国已进入高等教育大众化、国际化进程加快的时代，高校毕业生是我国急需的宝贵人才资源，每年有数万体育教育专业毕业生涌向社会寻求工作。据反映，受传统的教育体制和培养模式的影响，我国高校体育舞蹈专项面对市场经济条件下各种体育人才的需求变化反应迟钝，应变性差，培养出来的学生也缺乏品牌竞争的优势，从而在社会竞争中处于非常不利的地位。
二、体育舞蹈的起源、传播、分类以及经济价值
第二次世界大战之后，美国人将该舞蹈传播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。标准交谊舞起源于古代士凤舞，经历了圈舞、对舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原舞种、舞步、舞姿等进行规范整理，制定出比赛方法，开始形成第一届世界标准交谊舞锦标赛。现今已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。国标标准交谊舞自20世纪30年代传入中国，到20世纪80年展较快，曾先后与日、美、英等国家进行交流活动，1987年举办首届全国国际标准交谊舞比赛，1991年举行了首届全国体育舞蹈锦标赛。
体育舞蹈按舞蹈的风格和技术结构，分为标准舞（摩登舞）和拉丁舞两大类、按竞赛项目可分为三类：标准舞、拉丁舞和团体舞（队形舞）。
体育舞蹈的经济价值表现在健身价值、健心价值和社会价值，其中，最主要的是社会价值，体育舞蹈是一种国际流行的社交舞，它是沟通不同国家不同民族情感的一种世界“形体语言”，也是任何语言无法代替的艺术，它具有广泛的社交性。体育舞蹈大体上可分为自娱、表演、竞技等三个层次，自娱性的体育舞蹈具有极其广泛的群众基础，不分东南西北，也不分男女老幼，都可在跳舞中互相交往，交流感情。
三、体育舞蹈的发展趋势
我国自20世纪80年代开展体育舞蹈这项体育运动，便迅速得到普及，体育舞蹈在中国发展不过十几年，20世纪80年代只有少数的广州和上海人会跳体育舞蹈，而大多数人还是在跳八十年代的交际舞，和现在真正的体育舞蹈有很大的差距，知道1986年11月，日本业余舞蹈竞技协会会长山口紫雄先生与中国对外友协联系，举办中日国际标准舞友好赛事，当时中国对真正的体育舞蹈还没有接触过，随即中国对外友协与中国舞蹈家协会联系，把握此次机会促成中日文化交流，中国舞协积极参与此次舞蹈交流工作，从1986年11月至1987年3月，重点培养一批体育舞蹈人才。
为使中国体育舞蹈尽快发展，山口紫雄先生和小林韩寿枝女士亲自来北京授课，培养24对舞者，其中摩登舞12对，拉丁舞12对，这些舞者都具有一定的舞蹈基础，大部分来自北京专业舞蹈院团和舞蹈学院。
20世纪80年代末，根据当时社会的需要，曾担当一、二届全国标准舞大赛评审的王镇同志建议，成立中国舞蹈家协会国际标准舞总会，并请贾作光同志任会长。该提议很快得到当时的中国舞协书记处的大力支持。中国舞蹈家协会国际标准舞总会于1989年初正式成立。
1990年5月，由中国舞协国际标准舞总会在南京市体育馆举办了第四届“压力龙虎杯”国际标准舞全国锦标赛。
现在我国开始举办承办一些国际邀请赛或公开赛，使中国体育舞蹈的技术有了很大提高。
四、本人见解
随着时代的发展，体育舞蹈已经逐渐产业化，据统计，全国每个省市都有相关教授体育舞蹈课程的老师，健身房和学校还有自己开设的舞蹈班是体育舞蹈老师的主要收入来源，我作为一名体育老师，专项是体育舞蹈，那么我就该学好体育舞蹈，将来有机会教授给我的学生，我的学生再教给他们的学生，让体育舞蹈事业得以传承。
体育舞蹈专项作为高校体育教育专业的一个核心，它的传播速度已经遍及世界，我很热爱舞蹈事业，不论是对舞蹈演员和教师都十分热衷。在校四年时间里我需要跟随老师从最基本的练习开始，具备好了扎实的专业基础知识，系统地掌握好拉丁舞和摩登舞还有戏曲身段等知识；还需要具备一些简单的舞蹈编导能力。不过我仍然一直在努力的将自己的专业进一步的提高。对我来说四年的时间远远不够，我要在今后的工作中继续学习和同样的，从上述材料中的趋势分析可以总结出，体育舞蹈专项的学生有更好的就业竞争实力，社会正缺乏这样类似的人才，在好多中小学中，体育舞蹈这门科目还没有开展起来，就是由于一些条件的限制，我们要做的就是要打破这种束缚，传承舞蹈的精华，作为一名老师，要敢想敢做，体育舞蹈的发展趋势不容小视，短短十几年时间的转变足以证明它的发展趋势是积极向上的，我认为我们自身就更加应该把自己的底子打牢，将自己所学的舞蹈传授给学生，相信随着社会的进步，必将在不久的将来引发出一阵阵体育舞蹈的热潮。
五、分析的方法：
主要采用文献法、访谈法、调查法、逻辑分析法等。
1.文献法。充分利用图书资料、电子文献检索系统和网络资源，搜集了国内外关于体育舞蹈专项的大学生核心竞争力研究的相关文献资料，通过对已有文献的分析整理，详尽地了解关于高校体育舞蹈专项的核心竞争力，以作为本次统计的起点。
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从培养目标来看,其定位是培养具有扎实的舞蹈专业基础知识,掌握基本理论和基本技能的 “舞蹈艺术高级专业人才”。但实际就业情况是,大多数用人单位都希望能聘用到一专多能的可以胜任普及型艺术工作的专业人才。从我校今年的用人单位来函看:各中小学校对毕业生的要求是,具备一门专业技能课的教学能力,能组织校园文娱活动,会合唱指挥;产业类单位则要求能歌善舞,能策划组织员工文娱活动,会合唱排练、指挥、主持等。由此可见,专业的培养目标与实际的就业需求相矛盾,社会对毕业生的要求是知识结构较为全面,能唱能跳,有一定的组织能力,业务水平要拔尖,能编能导,舞台讲台都能站得稳的复合型人才。而且,有的单位如学校、幼儿园等,在人事制度上受编制的局限,希望毕业生能包揽音乐舞蹈教学。由此,一专多能的复合型人才逐渐为用人单位所青睐。这体现出了新世纪对人才的知识结构要求,教育要顺应时代,高师舞蹈教育就必须向多元化发展。
据了解,笔者所在城市周边近百所中小学,艺术基础教育多由音乐教育专业的毕业生担任,他们舞蹈方面的基础知识和基本技能,仅是在求学期间简单接触,未曾系统地学习过舞蹈教学法。仅就这一点来看,舞蹈艺术教育师资队伍的市场容量与需求量还是有很大的空间。从历年的招聘学校来函看,多数单位也都提出了具备中、小学生舞蹈编导教学能力的应聘条件。尽管就业环境如此眷顾舞蹈专业的学生,但是舞蹈专业毕业生的就业率却在逐年下滑,此为何因?在我院2009届毕业生就业洽谈会上,我们了解到,尽管舞蹈教育人才奇缺,但各单位的用人要求不局限于舞蹈教学,中小学的艺术教育是比较随机展开的,通常伴随着学生的成长,不同年级需实施不同的教育,因此对专业老师的综合素质要求比较高。而舞蹈专业的学生大都只抓舞蹈专业的课程学习,忽视其它如音乐理论的学习,学过钢琴声乐的只是极个别的学生,更有甚者竟然不会识谱。基于这种现状,用人单位只能根据中小学艺术基础教育的特点,向既学过声乐钢琴又学过一些少儿舞蹈编导知识的“非科班”毕业生抛出了绣球,所以才出现舞蹈专业人才在中小学教育的缺失。这种状况给我们敲响了警钟,仅仅因为专业的单一而使优秀的毕业生滞留社会,我们是否应该重新调整普通高校舞蹈学专业本科教育的思路?答案是肯定的,作为非专业院校的普通舞蹈教育应该视培养一专多能的普及型舞蹈教育师资为己任。
二、准确定位办学方向,构建“以能力为中心”的教学模式。
要致力于转换教学思路,明确培养目标,完善舞蹈教育人才“多元化”的培养模式。高师舞蹈专业必须放开传统教学模式, 打破以往狭窄和单一化的格局,顺应社会对复合型人才所提出的高素质要求,以舞蹈学科专业能力培养为轴心,强调人才培养的应用性,拓宽学生的知识结构,构建“以能力为中心”的教学模式。
(一)注重学生舞台实践能力的培养。
高师舞蹈专业毕业生,其就业多以中小学及幼儿园为主,作为舞蹈专业的毕业生,在单位除正常教学外,还将担任学校各种文娱活动及单位所在系统的比赛或联谊晚会的表演主力军。无疑,出色地完成这些课外活动是工作能力的重要体现。所以,在校学习期间就要注重加强这方面的锻炼,多参加舞台实践。在实践中积累表演经验,积累舞蹈音乐、动作素材,同时在舞台调度、舞美灯光,和服饰选择上也要做到心中有数。这些都是在练功房中学不到的知识,只能靠自己的努力和教师的引导使其成为显性的素质,只有这样,将来就业后才会更快更好地适应工作的需要。
因此,在安排舞蹈专业课程时,笔者主张在三、四年级增加舞蹈编排与实践课程的比重。在舞蹈编排课程的教学中,不仅要系统地学习舞蹈编排的理论,更要注重实践,让学生更多更早地介入舞蹈编排中去。比如参与校园文艺活动的节目编排,教师在一旁进行协作和指导,这种编排实践是舞蹈编排课程最有效的学习方法。所以,我们在重新思考学生的培养方向时,应该注重培养学生的专业实践能力。
(二)注重学生艺术综合素质、教学能力的培养。
作为师范类舞蹈专业毕业生,就业进入教学岗位后,不但要从事舞蹈教学、编排等工作,还要兼带部分音乐课教学。特别是在办学规模较小的街办小学,可能会出现一名老师兼顾全校学生艺术课程教学的现象。中小学艺术教育课程包括音乐教育、美术教育,舞蹈教育属于音乐教育的范畴。这就要求教师具备综合的艺术修养,以适应艺术素质教育的多样性。因此,高师院校应注重学生的综合素质和教学能力的培养,使其成为优秀的、合格的师资人才。而一名优秀的、合格的舞蹈专业毕业生的教学能力也是表现在多方面的。
1、教学能力体现在讲授舞蹈知识时学生易于接受、理解。用什么样的语言来浅显易懂地表述动作要领,用什么样的课堂形式来吸引学生的注意力,这需要从教学对象的生理、心理加以考虑。众所周知,知识的传授只有得到心理学知识的辅助才能获得更好的效果,因此,掌握一定的心理学知识并运用到课堂教学中,会起到事半功倍的作用。结合到舞蹈教学中,就是把握学生的心理,了解学生的喜好,观察学生的课堂情绪,制造轻松的教学氛围。只有学生的求学欲望被调动起来、内在的潜力被合理激发,学习上变被动为主动,我们的教学才能顺利进行。
2、教学能力体现在舞蹈专业的教学实践中。2007年9月1日,教育部向全国中小学正式推广《第一套全国中小学校园集体舞》,校园舞蹈文化逐渐进入大众的视野。作为素质教育的重要组成部分,舞蹈课程当仁不让。各中小学在学生的兴趣培养上也是煞费苦心,每周安排一定的课时,选拔一些身体条件适宜舞蹈训练的学生开展兴趣培训活动。其间,舞蹈教师的专业教学能力显得尤为重要。教师必须要善于激发学生的创造力和学习的主动性,吸收新思想、不断出新,不做权威维护者和教材的代言人,而是要起到桥梁的连接作用,将舞蹈活动融入到中小学舞蹈课堂中,为学生搭建起自己的舞台。
3、教学能力体现在相关专业的教学上。前面提到有些教学单位受条件所限,往往是一名教师将所有艺术课程“包干”,音乐课上要求能弹琴能歌唱,美术课上要求会简笔画,还要能组织学校的文娱活动。如此看来,优秀的、合格的舞蹈专业毕业生不仅要有舞蹈专业能力,还要有相关的音乐技能、美术理论的基础,只有具备相关艺术的教学能力才能适应基层艺术教育的要求。
因此,学生综合素质的培养要从多方面能力入手,既要做到专精,又要尽自己的最大接受力向艺术领域更好地纵深发展,实现教育目的和培养目标,成为有价值的“复合型”教育人才。
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1前言
北京市近年来经济发展迅速，并且北京市拥有巨大的舞蹈消费市场。于此同时舞蹈专业毕业的学生就有了更好的就业前景，目前应届毕业生普遍存在择业举棋不定的问题，选择兼职、全职还是自己创业成为了大多部分舞蹈应届毕业生的难题，我们通过了解22岁到30岁舞蹈教师的月收入、现在消费者的消费需求能够更好地给应届毕业生一些择业建议。
2研究对象
本研究选择了北京市海淀区高、中、低3种档次的12家舞蹈培训俱乐部的舞蹈教师收入情况作为研究对象，其俱乐部舞蹈教师为调查对象。
3结果与分析
3.1 22岁至30岁舞蹈教师月收入现状及分析
3.1.1 22岁至30岁舞蹈教师收入现状
根据调查，我们将调查对象按照年龄大小大致分为三个组。第一组是年龄在22岁―23岁，平均收入在2500至3500元之间；第二组是年龄在24岁―26岁，平均收入在5000元至7000元之间；第三组是年龄在27岁―30岁，第三组舞蹈教师月平均收入在3500元至5000元之间。
3.1.2 22岁至30岁舞蹈教师收入分析
第一组是22岁―23岁，属于应届毕业或已毕业一年的有27位，从事兼职工作的有21位，由此可见造成这一组人群收入较低的原因是收入不稳定。第二组为24岁―26岁属于已毕业1至3年的，此年龄段的教师有44位，其中全职工作并兼职的有38位，只有6位选择了兼职。这些大多部分教师选择有固定工作然后在兼职，所以收入较为稳定也较高。第三组为27岁―30岁，在社会上工作了3年以上的，这一组的教师有22位，他们全部选择全职的固定工作，收入浮动小，工资稳定。通过以上调查我们发现随着年龄的增长，教师择业趋于全职固定工作的越来越多，工资浮动越来越小。
3.2影响22岁至30岁舞蹈教师月收入主要因素
3.2.1舞蹈教师教授舞蹈的数量
由于消费者对舞蹈类型的喜爱及需要的变化，用人单位主要开设课程有民族舞、现代舞、芭蕾形体、肚皮舞、瑜伽、街舞、爵士舞、拉丁舞、交谊舞及salsa舞。由于开设舞蹈类型较多所以用人单位要求舞蹈教师最好一专多能，会的舞蹈类型越多越好。
调查结果表明：22岁-23岁舞蹈教师能够教授2-4种舞蹈，24岁-26岁舞蹈教师能够教授5-7种舞蹈，26岁-30岁舞蹈教师能够教授8种以上舞蹈。也就表明，如果想顺利地找到好的工作、能够得到用人单位的重视，那么就需要一专多能。
3.2.2舞蹈教师的学历
应聘者的学历是用人单位筛选人才时必看的一项，不可否认，学历越高社会经历越多就越容易被用人单位及消费者选择。
调查结果表明：北京市海淀区22岁―30岁舞蹈教师的文化程度基本在大专以上。随着用人单位对教师学历要求的不断提高，教师的学历水平也在逐年提高。
3.2.3舞蹈教师的形象及口才
舞蹈教师不仅仅需要好的专业能力、素养及好的学历，还学要好的专业形象和好的口才，形象好的教师更容易被用人单位及消费者接受；口才好的不仅仅能够帮助用人单位间接提高营业额，还可以加强教师和消费者间的交流，进一步促进消费。由此可见，收入的高低与教师个人的形象及口才息息相关，想有好的收入除了设计好自己的职业形象外，普通话及一些交流技巧也是需要锻炼的。
3.2.4舞蹈教师的教学质量
此项指标直接影响了用人单位的口碑及营业额，同时也直接影响着舞蹈教师的收入，教学质量是良好的工作态度、专业能力等都不可替代的一项重要指标，一个好的教师不仅仅要有过硬的专业能力，在教学方面也要有自己的一套自己独特的方式方法，并且可行有效。这样，学员才会认可教师，那么用人单位才能被消费者认可。
4结论
（1）北京市海淀区22岁至30岁舞蹈教师收入在2500元至5000元左右。并且已工作3年左右的舞蹈教师收入在此区间收入最高。（2）影响舞蹈教师收入的主要因素有舞蹈教师能够教授舞蹈的数量、舞蹈教师的学历、舞蹈教师的形象及口才及其教学质量。
5建议
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一、舞蹈类高校学生所期望的就业选择
根据调查，并将普通高校（含师范类）和舞蹈类专业院校（图1）数据进行比较，结果显示，普通高校中的舞蹈专业学生与专业院校的学生在所选择的职业方向上存在一些差别，针对不同类型院校的学生，各校会根据自己的办学标准来实施具体方案，不论是在课程设置、师资队伍建设还是制定人才培养目标上都会有其针对性，而这种针对性也是不同学生最初选择该校的原因之一，并导致其毕业后的择业方向与院校的培养目标之间存在差异。据图1数据显示，普通高校舞蹈学生（简称“普通高校学生”）和舞蹈专业院校学生（简称“专业院校学生”）在“专业院校老师”“中小学老师”“专业演员”3个选项上差异最明显，对于专业院校的学生来说，选择“专业舞蹈院校老师”“专业演员”是继“高校老师”之后第二选择方向，对比普通高校的学生超出15%的人选择“中小学老师”（遵循普通高校〈含师范类〉的人才培养目标，这类院校的舞蹈教育主要是培养基础教学人才），专业院校的学生在历经至少8-10年系统的专业培养后，不论是生理还是心理上都很难从已形成的高精尖意识形态中脱离出来，因此不到万不得已，不会放弃选择同自己长期以来已适应的培养模式相关的工作。
另一方面，由于近年高校的扩招政策同就业岗位的缩减所造成的就业紧张问题，造成在普通高校和专业院校不同背景下培养的人才却竞争同一岗位的局面，明显表现在两者对于高校教师岗位的竞争。国家专业团体和专业院校教师岗位的减少，使得大批从专业院校毕业的学生走向了普通高校，他们将多年专业院校的教学方式、意识常不假思索地传授或重述给即将走上舞蹈普及教育岗位的群体，而面向广大普通高校舞蹈学生的岗位同样有限，加上四年来被培养的专业院校教育意识却又无法真正拥有扎实的基本功，这种情况造成了择业错位。简言之，人才培养的趋同化始终是高等舞蹈教育事业的硬伤，也是一个亟待解决的问题。
二、舞蹈高校学生首选的就业地点和所期望的薪值
针对择选率较高的区域，毕业生首选的原因有：50%认为“有较大的发展机会”；20%认为“生活条件好”；20%认为“薪水高”；10%认为“有良好的人才政策”。
根据“就业地点分布”（图2）显示，“北京、上海”“中部地区”“珠江三角洲沿海地区”是即将毕业的舞蹈专业学生最期望能够工作的地区（各专业学生普遍认为），不仅是因为上述3个区域对舞蹈教育事业的开发及重视，同样也因为这3个区域经济发展较快，大中商业城市几乎聚集在此，生活环境较好，物质条件更加优越。尽管也会出现另一种情况：毕业于西、北部地区的学生大部分选择就近择业，这样的选择比其去大城市闯荡也许更加有利。但根据调研了解，凡从上述3个地区毕业的学生却无一例愿意去外地条件相对较差的地区。这种现象可以说是由传统的就业观念与快速发展的高等教育不相适应所造成的。“万般皆下品，唯有读书高”，长期以来，高校毕业生在这种大众意识的支配下就业定位较高（图3），在就业目的地的选择上多选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而在对择业的认识上， 存在“一步到位，终生不变”的观念，认为发达的城市就会“有较大的发展机会”和“良好的人才政策”，不仅如此，生活条件好、薪水高也是其选择上述选项的重要原因。此外，根据对某师范类院校2005级舞蹈学方向本科毕业生的毕业去向调查显示：该班级毕业人数29人，正式就业率为48%，毕业去向地点多集中于北京或籍贯所在地，东部地区及珠三角人数其次，仅有一人支援内蒙古。广大的西部等不发达地区不仅需要经济实力的提升，在精神文化建设方面也应该吸纳更多的人才。对此，政府和社会应对有意愿到西部地区就业的学生加大引导力度、提供优惠政策，以平衡专业学生的就业压力和部分地区特需人才缺乏的局面。
三、影响目前舞蹈类学生就业形势的首要原因
调查显示，影响舞蹈专业学生就业形势的原因大体分为4种（图4）。目前，在我国的高等教育体制中还存在着难以在短期内解决的一些问题，对于高校舞蹈教育体制来说同样如此。学校的教育模式、专业设置与社会的发展需求不相适应，高校大学生就业指导和大学生职业规划设计与学生的就业需求不相适应，大学生的就业市场信息不对称、就业市场机制不健全等不利因素都是造成毕业生被工作单位拒之门外的原因。在这种状况下，舞蹈专业学生对求职形势的看法同样不算乐观，调查显示，10%认为“乐观”，40%认为“一般”，41%认为“不乐观”，8%认为“非常困难”。
在被问到“对自己将来所要从事的工作的态度是什么”时，不少学生表示既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。毕业生对将来所要从事的工作的态度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面临就业单位减少、就业岗位逐年饱和的情况下，上述两项条件也成为了学生顺利就业的绊脚石，导致尚未步入社会的大学生忽略社会整体的现实形势，因为期望值过高、择业挑剔而错失了许多合适的机会。
四、学生认为培养和获得社会适应能力与工作能力的有效途径
“参加学生社团活动”“参加学校组织的社会实践活动”“社会兼职”“专业实习”（图5）都被选择，其中参与“社会兼职”“专业实习”以及“学校组织的社会实践活动”对于能够找到较为理想的工作更是有效途径。由此可见，学生非常重视学校提供的各类就业前的实习形式，舞蹈类学生的就业能力在校期间应该得到足够的锻炼。
五、学生选择继续深造的原因
前些年扩招政策实行之后，考研和出国成了高校本科毕业生求职之外的两大热门选择，尤其是在经济发达城市和教育大省，学生选择考研或出国的几率高达80%—90%。对于考研热和出国热的骤然升温，相关人士分析其中原因认为，由于近年来本科生就业形势逐渐严峻，考研或出国于是成为了众多对择业前景感到悲观的学生的“缓冲地带”。大部分学生认为，找工作难度很大，不如考研或出国继续深造，在拥有高学历的同时还能避开严峻的就业形势，那么找份好工作自然就不是个奢望。对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。从图6可以看出，“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。很多学生发现在继续深造之后依然面临就业难的困境；同时，激增的生源又刺激了我国舞蹈高校层次的盲目攀升，导致舞蹈专业学生更高学历层次的新一轮就业竞争。
在目前我国高校毕业生就业形势日趋紧张的形势下，舞蹈专业毕业生的处境更为艰难。一方面是大量的舞蹈专业学生及家长为找到一份工作而四处奔波，另一方面是用人单位需求趋于饱和。经过多年专业训练，家庭、社会、学校均投入大量时间、精力、财力培养的舞蹈人才成为了闲置资源，造成极大的浪费。且长此以往，势必对我国舞蹈艺术的长足发展造成不良影响。尽管当前国家、社会高度重视高校毕业生的就业问题，一些政策性措施也开始实施，然而舞蹈专业毕业生似乎难以看到冰雪消融的景象。结合上述调查分析，笔者以为其深层次的原因主要有以下三个方面：
（一）社会对舞蹈人才的需求同舞蹈院校培养目标、人才定位之间存在着矛盾。
随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。培养的学生因为在校期间不能接受有针对性、符合市场需求的教育而面临就业难的困境已成为普遍现象。师范类院校的舞蹈专业学生除了要学习舞蹈专业课程外，音乐、教育学、心理学、教育实习等与教师素质相关的课程和活动应该被纳入师范类舞蹈专业学生的教学体系中；而以培养演员为主的专业类舞蹈院校在当今社会对文化艺术需求多样化的形势下，应该适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。
（二）毕业生个人与用人单位之间的矛盾。
除上述原因外，笔者认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”图表中（图7），在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。一方面是舞蹈专业学生面临巨大的就业压力而对专业水平与就业力的正比关系产生怀疑；另一方面是用人单位依旧期望通过引进具有优秀专业素质和充足实践经验的人才，造成了学生学无所用、用人单位对舞蹈类院校教育质量质疑的局面。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不只被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，即综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。对于这一点，从数据中可以看出，高校舞蹈专业的学生已从过去只埋头练功、攀比技术而走在象牙塔的时代中解放出来，现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。
此外，对综合素质的重视，从侧面却造成了学生与用人单位在薪值等方面所表现出的差异，学生希望自身能力在单位中有所体现和提升，强调的是个人的“领导力”，而用人单位则更在乎毕业生是否具有良好的团队合作能力、踏实勤劳的精神品质。二者之间似乎缺乏有效的沟通机制，这不能不引起社会和学校的高度重视，而要解决这个问题还需要社会单位、院校和毕业生三方面的积极合作。
（三）舞蹈类院校应该建立健全学生就业指导机制。
就业指导是帮助择业期的学生依据个人的生理、心理特点选择适应的职业的一项工作，贯穿于教育的全过程，尤其是要促进学生身心素质的健康发展和职业一般能力、特殊能力的发展，是一项专业化的工作，它依据心理学、医学生理学、职业社会学、教育学的原理，对个人的个性特征加以分析、判断、咨询，帮助学生实现自我认知。从笔者调查的情况来看，目前针对舞蹈类学生的就业指导工作还处于不完善阶段，而对于面对严峻就业形势而无所适从的舞蹈类学生而言，校方的就业指导就显得尤为重要。针对某师范大学舞蹈专业的就业情况调查中，当被提及“您首选的获得就业信息的途径”的问题时，有超过63%的学生选择网络，其次是亲朋好友介绍、社会招聘、电视报刊媒体，而首选学校的就业信息的只占不到30%。这说明院校的就业指导机构在学生择业时所能提供的信息还不构成目前舞蹈类学生就业信息的主要渠道，这就大大增加了学生择业的盲目性。
而在回答“您需要学校就业指导机构提供哪方面指导”（图8）的问题时，66%的学生选择了职业供求信息，这也进一步说明学生对就业指导工作的急切需要。同时，还有42%的学生认为就业指导机构应该提供就业心理辅导服务，13%的学生需要了解就业政策法规相关内容，可见目前舞蹈类学生的就业指导需求是多元化的。
毕业舞蹈论文篇8
一、高校体育舞蹈专业本科毕业生就业现状分析
随着体育舞蹈项目的深入普及，伴随着扩招的春风和素质教育的热潮，体育舞蹈专业学生的人数正如雨后春笋般增加，毕业生的人数相应地逐年增加，导致体育舞蹈人才市场从过去几年的“供不应求”发展到现在的“供过于求”。各单位的现实岗位少，要求高，供求关系严重失衡，形成高校体育舞蹈专业本科毕业生就业难的状况，就业压力与日俱增。
对于高校体育舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，干脆转行或是投身到公务员考试的大潮中。能够有一个“好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上能够留在条件较好的大城市里，就成了很多有“地域情结”的大学生选择继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。
就个人因素而言，不少高校应届毕业生和在校大学生对自己将来所要从事的工作的态度是既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。除此之外，我认为体育舞蹈专业本科毕业生的就业观念与用人单位之间存在一些差异。“体育舞蹈专业学生就业最需要具备的素质”调查显示表明，在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。在市场经济体制下，“人才”在21世纪不仅被定义为专家型人，更注重“全面发展”在一个人身上的体现，也就是综合素质。毕业生只有具备较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展。因此，在自身专业能力的基础上提升综合素质是非常重要的。
各高校在培养人才方面有待进一步重视，目前看来就业能力不足是高校体育舞蹈专业本科毕业生就业难的一大原因。近年来，随着高等院校的扩招，体育舞蹈专业的本科毕业生越来越多，学校教学模式方面又存在相应需要改善的地方，导致就业难问题日益凸显，就业难已成为制约体育舞蹈专业健康发展的一大障碍。因此，如何在教学模式中增强学生的实践能力和创新能力，培养出更多优秀的体育舞蹈人才，提高学生的就业竞争能力成为值得关注的问题。
二、促进高校体育舞蹈专业本科毕业生就业的对策
（一）转变就业观念，树立正确的择业观。
在高等教育“大众化”的时代背景下，毕业生要树立“先就业、再择业、后创业”的就业意识，转变以往偏离实际的就业观念。体育舞蹈专业本科毕业生对自我客观准确地评价，是求职择业中不可缺少的一个步骤。严峻的就业形势所导致的结果必然是市场的激烈竞争，由此看来，针对体育舞蹈专业学生的自身综合实力和专业特色确定一个切合实际的就业目标显得尤为重要。毕业生只有在正确认识和评价自己的基础上，才能确定最适合自己的就业目标，使自己的知识能力结构与就业市场的需求保持最大的适应性。
体育舞蹈专业本科毕业生，应该多参加就业指导课，结合自己的专业特征，根据自身实际和市场需求，调整择业心态，对自己有一个科学的人生规划。同时把就业指导渗透到专业课学习中，共同形成就业指导合力。学校要加强对体育舞蹈专业本科毕业生就业意识的指导和就业观的教育，使他们树立正确的择业观，积极引导毕业生选择适合自己发展的工作岗位，而不是仅仅看重经济待遇和就业区域。
（二）深化教育改革，塑造适应新形势发展潮流的人才。
高等学校体育舞蹈专业本科毕业生逐年增多，已是不争的事实。伴随我国教育学业的改革，高校体育舞蹈专业教育必须认清形势，调整教师教育策略，科学设置专业课程塑造适应新时期发展潮流的人才。
学生是未来的引领者，丰富自己的知识，提高自己的综合素质，在未来的发展中尤为重要。体育舞蹈专业的学生需在实践中不断提升就业能力，充分利用这个优势平台，认真参加实习、实践工作，不仅明确实习、实践的重要意义，同时还要注意将书本知识、专业技能和实际工作结合起来，在实践中培养自己的动手能力，以适应就业市场和发展的需要。通过实习、实践，不仅对自己所学专业有新的认识，明确自身的优势和不足，找到继续努力的方向，也进一步提高专业素质和就业能力。
教师是学生学习的引领者，教师素质直接影响学生掌握知识的程度和结构。作为培养基础教育师资的高校教师应认真学习新课程标准，熟透新课程标准的内容、目标和要求，及时转变教学理念、更新教学方法，完善和丰富教学内容等，使学生明确自己本专业的前景及教师职业的内涵，正确规划好四年的大学学习生活，继续发扬勤奋刻苦的学习精神，树立正确的学习观念，同时加强学生学习的自主性和积极性，端正学习动机和目的，引领学生运用科学的学习方法，逐步提高自身的专业水平、学识和修养，做一名优秀的体育舞蹈教师。
综观高校体育舞蹈课程体系，结合基础教育课程改革动向，加强课程之间的横向联系、渗透和整合是必然趋势。通过高校体育舞蹈课程的联系、渗透和整合，可以淡化学科之间的界限，加强学科之间的相互衔接。通过实践活动，学生感受到自身综合知识的匮乏，发现学习课内外知识的必要性，在实践活动中得到成长，在实践活动中感悟体育舞蹈艺术的真谛。
（三）广泛收集就业信息，增加就业机会。
目前对于体育舞蹈专业本科毕业生和在校学生而言，要通过各种方式广泛收集各类就业信息，多渠道地增加就业机会。体育舞蹈专业学生可以通过浏览各种招聘网站，寻找各种就业信息，也可以参加各级、各种、各类招聘会，寻求适合自己的工作，增加就业机会。要充分利用与实习基地的良好合作关系，加强与往届毕业生的联系，咨询关于学习、就业方面的问题，汲取良好经验，取长补短，提升自身的综合素质，增强自身的就业竞争力。
（四）面向基层，拓宽就业渠道。
对于体育舞蹈专业本科毕业生来讲，就业渠道并非单一孤立，就业方式也是多种多样，有很大的就业优势。但是目前，很多体育舞蹈专业毕业生并没有完全将灵活就业作为其就业途径。面向基层，树立基层服务意识，是一个良好的就业渠道。基层是一个大概念，既包括广大农村，又包括城市街道社区；既涵盖县级以下党政机关、企事业单位，又包括非公有制组织和中小企业；既包括自主创业，又包括艰苦行业和艰苦岗位。面向基层，自然会拓宽毕业生的就业渠道。
对于政府部门来讲，为了完善引导毕业生流向基层，也可以采取相应的政策进行调控和引导。第一，政府可以继续完善和制定定向招生的培养模式，使得高校招收定向特培生，使这些学生将来毕业后回原单位和原地区就业。这样不仅解决了毕业生的就业问题，当地的经济文化发展也得到了带动。第二，研究制定基层就业优惠政策。例如增加物质补贴、人事档案户口方面的优惠等，促进人才的良性流动。第三，研究大城市与基层中小城市之间企事业单位之间挂职锻炼的制度建设，形成大城市人才到基层中小城市挂职锻炼与个人升迁相挂钩的考核机制等。
（五）激发创新，自主创业。
目前，市场、社会舞蹈产业非常广阔，体育舞蹈专业本科毕业生的就业形势愈来愈灵活和多元，而且针对毕业生就业国家新出台了很多优惠政策和社会保障体系，给有热情选择自由职业和自主创业的毕业生解决后顾之忧。第一，搭建简历信息服务平台。形成资源共享、信息畅通无阻的网络平台，方便自主创业者之间的交流与合作。第二，给予必要的财政支持和补贴。这对于大学本科毕业生创业初期，解决了最为重要的资金问题。第三，不断完善自由职业法规。建立高效、合理的社会保障体系，确保毕业生自由职业市场健康有序的成长。第四，为大学毕业生提供必要的中介服务和技术培训，对于即将毕业的大学生。国家出台的这一系列优惠政策和社会保障体系给毕业生的自主创业提供绝佳的机遇。对于实践经验和技术技能比较匮乏的大学生，政府同样正在建立必要的中介服务和培训制度，帮助大学本科毕业生找到适合自己的工作岗位。严峻的就业形势，加上政府对毕业生的优惠政策，自主创业是一个良好的选择。
如上所述，严峻的就业形势和高校不断深入的基础教育改革，对高校体育舞蹈专业本科毕业生提出新的要求。学校要不失时机地调整办学的方针政策，确立科学准确的培养目标，加强师资队伍建设等，以促进高校体育舞蹈专业教育快速、健康、有序地发展。体育舞蹈专业本科毕业生也要不断充实自己的理论知识与实践能力，提升自己的综合素质，切记不要随波逐流、好高骛远，要树立正确的择业观，适当选择自主创业，面向基层，服务大众，塑造适应新形势发展潮流的体育舞蹈人才。
参考文献：
[1]刘伟，武少颖，宁丽瑾.高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策[J].教育与职业，2009（5）.
毕业舞蹈论文篇9
一、我国高校舞蹈教育存在的问题
（一）高校舞蹈教育的认识需进一步提高。现在很多人对舞蹈的认识还仅是表面，一方面原因是很多人认为一些简单的肢体动作组合在一起蹦蹦跳跳就是舞蹈，而舞蹈教育也就是简单地教些技术，做一些身体方面的训练；另一方面的原因是教师为了使舞蹈能够被高校学生接受，从而使舞蹈课程的难度有所降低；还有一方面是因为现在的人们更加注重经济效益，从而忽视舞蹈教育的重要性，仅将舞蹈视为生活中的调味品，一个小爱好。因此，高校在开展舞蹈教育工作的时候首先要加强学生对舞蹈教育的认识。
（二）高校舞蹈教育的教学方式需不断创新。最具表现力的身体开发是舞蹈教育不能缺少的，但是高校学生接受舞蹈教育的年龄早已过了“黄金期”，这时高校舞蹈教师就需要思考怎样对学生进行身体训练。很多学校的舞蹈赏析课内容都是由老师自行决定，教学的规范也不统一，课程比较随性，有部分教材也是照搬专业院校的样式。因此，高校舞蹈专业的教材需要具有规范性和针对性，同时教师应该不断地对教学方式进行创新。
（三）高校舞蹈教育师资素质需不断提高。与其他艺术门类相比，拥有高学历的舞蹈教师相对较少，这是因为我国对舞蹈研究生的培养起步比较晚。最开始仅在中国艺术研究院设有舞蹈专业，培养舞蹈硕士生，之后才逐渐有学校培养舞蹈硕士研究生。由此可以看得出来，高校舞蹈教育的师资素质还需要提高。
二、我国舞蹈教育改革与转型中的问题
（一）结构性“错位”。舞蹈的教育方式通常是最为传统的“口传身教”，在高校的舞蹈课堂上教师更偏重“技艺性”，更多的是一些身体上的训练。很多高校重“艺”轻“文”，学习艺术类的学生普遍存在文化课成绩弱的现象。高校内的课程设置也体现出重“艺”轻“文”，现代社会需要的是全面发展的复合型人才，而艺术人才的发展并没有做到全面发展，这是一个严重的隐患。
（二）结构性矛盾。舞蹈教育为了适应新的时代格局逐渐逐渐向着多元化全面发展。一些专业的艺术院校主要的教学目标是培养高精尖的专业型人才，普通的综合大学的教学目标应该是培养复合型人才，但是目前在教学大纲、课程设计、教材上两种类型的院校是一样的，普通高校与专业艺术院校并没有区别对待。现在的毕业生结构逐渐向着单一化发展，专业院校只有很少一部分专业极强的学生能够顺利毕业，而普通高校的毕业生的就业机会又少，导致供需结构存在矛盾。我国高校艺术专业仍然在扩招，供需结构的矛盾更加深化，使得艺术毕业生的就业问题变得更加严峻。
三、普通高校舞蹈教育的改革思路
舞蹈教育不仅是对技能的教育，通过舞蹈教育可以使自身的审美能力、艺术鉴赏和舞蹈欣赏的水平有所提升。目前我国对于普通高校的舞蹈教育的定位仍然存在一定的偏差，将舞蹈教育归为专业技能教育这一类，普通高校的学生通常没有舞蹈基础或是基础很差，但是给学生定的目标又过高，从而导致两者之间的矛盾越来越尖锐。因此，要对我国普通高校舞蹈教育的现状做出相应的改革。
一是舞蹈教育统一性的强化。根据我国教育的基本理念来看，舞蹈课程基本上是不可能成为主修课程，但是很多学校将舞蹈课程列为学校的选修课程，为了使舞蹈课程具有更强的可操作性，教育部门应对教学大纲统一制定，同时编写出统一的教材，避免出现学生无从选择的情况。
二是普通高校舞蹈教育普及性的加强，使舞蹈教育进入到更多高校。可以通过开展一些与舞蹈相关的校园文化活动，通过各种活动促进舞蹈教育在各高校的推行。普通高校学生的舞蹈基础大多比较差，所以在开展这些活动的时候一定要注意深度适中，注意因材施教，不同的活动针对不同基础的学生。
三是对普通高校舞蹈教师专业性与复合性的强化，使普通高校舞蹈教育的水平能够有所提升。普通高校里的舞蹈教师不仅要专业性强，更重要的是复合型能力，高校在引进专业舞蹈人才的同时也要加大对原有教师的培训。现在要培养全面发展的复合型人才，那么高校内的教师在强化舞蹈专业知识的同时，还应该对社会学、心理学、美学等社科知识有所了解。
对于舞蹈教育的定位是目前普通高校的舞蹈教育改革的重点，在正确定位的基础上逐渐转变舞蹈教育的发展方向。
参考文献：
毕业舞蹈论文篇10
(一)公共课板块
这一板块基本沿用教育部制定的高等院校公共必修课程体系,未作改动。
(二)专业课板块
这一部分是课程调整的重头戏,也是实现培养目标关键所在。除了必须开设的舞蹈专业知识和技能课,如E蕾舞、古典舞、中外民间舞、现代舞、剧目与赏析等素材课之外,为了培养学生的综合能力,特别增加了如下课程。1.舞蹈编导课程。如编导理论课和编导技法课。在编导技法课中,一方面讲授编导技法理论,另一方面更注重实际编导技法的训练,如单人舞编导技法、双人舞舞编导技法、三人舞舞编导技法、群舞编导技法、现代舞编导技法、交响编导技法、少儿舞编导技法。最终能交叉、综合运用并根据工作要求进行创编各种不同形式、风格的舞蹈。目的是使学生学会多种编导技法,突破只擅长运用一种编导技法进行创作的局限性。2.音乐类课程。包括乐理与视唱、曲式分析(以交响乐为主)、钢琴伴唱、声乐课。目的是在提高学生舞蹈与音乐感情能力的同时,培养学生的一专多能。这样,当学生毕业从事教育工作时,既能担任舞蹈或形体课教师,具备对学校艺术团进行辅导、创作、排练的能力,在需要时还能兼代音乐课。3.舞蹈教学法。目的是提高学生的舞蹈教学能力,懂得教学规律和基本教学方法,能够用形式多样的方法从事教学。4.相关技能训练课程。包括电脑编辑技术、音乐剪接制作技术、舞台灯光效果等。目的是训练、学生运用现代科技手段进行舞蹈创作的能力。5.广泛进行演出实践活动,在积累舞台表现经验的同时,鼓励学生通过个人创作或集体创作编排舞蹈作品,使他们通过参加各类文艺晚会及各类舞蹈比赛,提高专业水平和舞台驾驭能力。6.强化到中小学实习的力度,在实践中提高学生的舞蹈教学能力。7.规范考试环节。在每学期末考试期间,制定规范的能力评定考核标准,全体教师共同参加技能课程和说课的评定。
(三)相关课程板块
目的是扩大学生的知识视野,提高学生的文化层次,为今后可持续发展奠定良好的知识基础。这一部分课程的设置相对难度较大,但我们坚持做下去,并取得了较好的效果。其主要课程如下。1.心理学、教育学课程。开设这两门课程除了为学习舞蹈教学法提供直接的知识基础之外,也是提高学生教学能力的基础知识。此外,它们也是教师资格证考试的必考科目。2.文学欣赏课程。这一类课程对舞蹈专业的学生尤为必要,目的是奠定学生的文学基础,扩大他们的知识视野,扩展他们的想象空间。3.现代美术及书法赏析课程。在美术赏析课中,强调学生从色彩、线条、构图、意境等方面理解舞蹈与美术之间的融通性;在书法赏析中,教会学生从形态、意境、韵律、气势、布局等方面理解舞蹈与书法之间的可借鉴性,这类课程的开设目的是使学生通过“知识的迁移”,从各种艺术中汲取营养,为舞蹈实践服务。4.定期聘请舞蹈院校或其他舞蹈部门的着名教授、专家授课、讲学;请民间着名的舞蹈艺人传播时代赋予民间舞的新生命、新内容;开设专业课以外的讲座课、专家课,多角度扩大知识面,增强求知欲,获取更多的专业知识。
二、教革的效果
从2001年开始,深圳大学正式招收舞蹈专业本科生,至今已有在校生70多人,首届毕业生17人。通过四年的教改实践已经取得了效果。主要表现在以下方面。
(一)毕业生就业情况良好
毕业舞蹈论文篇11
一、就业去向分析
从舞蹈的专业特点来说，舞蹈专业学生越早接触专业方面的学习和训练越好。因此，在从附中到大学的七至八年甚至更长的可谓十年寒窗中成长起来的专业学生们，都舍不下这份专业，都会选择从事与舞蹈相关的工作。据调查，他们一般有以下几种就业渠道：
1、进入各级专业演出团体
这类学生多数是舞蹈表演专业毕业的学生，他们的形象、身材和专业素质都很好，无论身材扮相都让人赏心悦目，因此他们不必担心找不到工作。而且一般情况下他们都能进入各省、市、县级歌舞团和较好的艺术团体当演员。
2、进入各级院校
这类学生多数是舞蹈学专业毕业的学生，这类学生较前一类学生而言，只能说是形象、身材和专业素质较好，相对前一种学生而言，除专业外，学院侧重培养他们的文化等综合教育素质，毕业后他们一般都会选择教育行业， 进入各省、市、县级院校从事舞蹈教育教学工作。
3、进入各级群众艺术馆
这类学生较以上两种专业学生而言，身体条件和专业素质相对一般，因此他们选择进入各省、市、县级群艺馆从事群众文艺辅导工作，带动群众业余文化生活普及文艺工作，相对前两类学生要求低些。
4、考研
这类学生大致有两种：一种是家庭条件较好，毕业后会选择考研或通过其它途径继续深造，另一种是专业技能一般，面对专业好的学生不具备竞争力，因此，他们想通过考研来提高自己，从事理论方面的教学和研究，避开热门报冷门来保证自己的就业岗位。
5、临时兼职
这类学生大多数家庭经济条件一般，自身专业素质和各方面条件一般，通过跑场和带班来保证自己有一定的经济收入。但这只是一种临时性的谋生手段，它没有长久性和持续性。
6、改行
这类学生属于专业素质和文化素质都较差的一类，毕业后他们会选择改行，通过各种社会关系改做一些其他行业的工作。
7、自主创业
由于舞蹈专业的局限性，剩余的这类学生无法找到工作，于是便选择自主创业，他们要么办培训班，要么开店等，以保证自己有一定的经济收入。
8、待业闲赋
最后一种情况，这部分学生因形象、专业素质、文化素质都很差，又没有任何社会关系，毕业后无法找到工作，只能待业在家无事可做。
二、影响就业去向的因素
就业去向是保证就业率的根本，根据以上就业去向的分析，舞蹈专业学生，大多数选择的职业是专业舞蹈演员和舞蹈教师，但受目前扩招和诸多社会经济文化发展中的不均衡因素影响，使得舞蹈专业岗位都处于饱和状态。这种局面从不同程度上影响了舞蹈专业学生的就业率。当然， 影响舞蹈专业学生就业率的因素除此之外还有其他因素， 大致可归纳以下几个方面：
1、内在因素
（1）不同专业的情况不同
比如舞蹈表演专业和舞蹈学专业，如今表演专业的要求不再是单一性的，提倡的是编表合一，即编导和表演合二为一，这种专业的学生既要掌握编导基础和编导技法，同时还要有表演方面应有的素质，舞蹈学专业则主要是侧重于文化素质和舞蹈教育方面，两者的要求不同，培养的人才去向也就不同，在当今注重综合素质和能力的前提下，表演专业的学生自然就比舞蹈学的学生就业率高。
（2）相同专业的情况不同
在相同专业内，外形条件好的学生就业率相对较高， 男生就业率又比女生相对较高。这既反映了目前我国就业情况的普遍性，又体现了舞蹈专业的特殊性。舞蹈专业学生最大的就业途径就是当演员，外形条件好是必备的首要条件，在具备较强的专业素质，必定就会成为行业中抢手的人才。还有舞蹈专业在招生时，报考的男生就比较少，进校后人数自然就少，这就使得舞蹈这一行业内男演员紧缺，也就从某种程度上决定了男生比女生就业率高这一情况。
2、 学生的就业适应性差
由于舞蹈专业的特殊性，一般情况下，学生在校期间只注重编导、舞蹈学、舞蹈表演方面的专业学习，而忽略了其它如文化素质、人文素质等综合素质的学习，这就造成了一定的局限性。在以上几种就业渠道饱和的情况下，学生们对其它专业的就业适应性就显得力不从心，因为目前的用人单位都存在一个普遍问题：那就是注重学生的各方面综合素质和能力，因此学生的综合素质和能力不高，不能适应当今其他就业岗位的需要，也是其中的一个因素。
3、外在因素
对于所有艺术类专业来说，影响学生就业的外在因素不外乎市场需求。
市场需要什么样的人才，毕业生就要能够适应这样的要求，当今社会需要的是一专多能的复合型人才，而不是单一性很强的人才，无论是高校还是毕业生都应该适应当今多元化的社会需求岗位，因此我们在扩招的前提下应该考虑到就业的适应性，权衡好扩招与就业率的比重，谨慎行事，不要盲目。
三、提高就业率的措施
在日益严峻的就业形势下，怎样提高学生的就业率，让更多的学生能找到工作，是我们学校和教师必须要思考的问题，以下几点措施仅供参考。
1、学校措施
（1）正确对待学生就业适应性问题
当前对舞蹈专业学生就业适应性问题，在一定的程度认识上还存在一些误区，其一：重招生而轻就业。尤其是在扩招的前提下， 学校的重点工作都围绕着招生来制定计划，安排工作， 而学生的就业问题常常是交给就业指导中心负责， 其它部门就很少介入。其二是对就业指导工作实施得不够具体，平时就很少安排一些有关工作，只是到了学生临毕业前才临时抓一抓。其三是把就业适应能力的培养问题看作只是学生个人的事情， 似乎围绕着就业指导所做的事情都是为学生服务的，并不是学校工作的重点。这些观念不转变， 学生就业适应能力的培养就不可能取得理想的效果。［1］
（2）教学改革应以就业适应为依据
当前高校的教学改革有三个基本特征：一是在课程设置和教学内容上强调要尽量体现学科发展的前沿， 重视基础学科; 二是在教学方式上强调要培养学生的能力， 特别是创新精神与创造能力; 三是十分重视现代化教学手段的使用， 强调教学效率的提高。但这样做却忽略了对就业适应性至关重要的应用技术和操作技能以及更为重要的人际交往能力的培养。学校应从育人目标上确认重视培养学生的就业适应能力，在安排课程和开展教学质量评估时， 还应该注意通才与专才的结合， 基础学科与应用学科的结合， 理论知识与操作技能的结合， 学习能力与社交能力的结合。此外， 在学校的学科和专业设置上也应该充分考虑今后毕业生就业的需要。［2］
（3）教学计划中应该强化社会实践环节
在校期间缺乏社会实践的机会， 几乎是众多学生的一致意见。为了加强在校期间的社会实践环节， 建议采取以下措施: 第一， 教学计划中应有适当的社会实践课， 并安排一定的学分， 列入对学生的考核指标。第二， 学生工作中应适当安排社会实践的内容， 利用假期组织一些力所能及的社会实践活动。第三， 加强对实习工作的组织与指导， 争取实习单位的支持， 提高实习的实效性。实习不仅是业务知识与技能的实践与锻炼， 更是工作态度与人际交往能力的见习与锻炼。有些应用性较强的专业可以考虑增加实习的次数和时间。［3］
2、自我措施
（1）准确定位明确发展方向
当今社会是竞争的社会，要想在竞争中脱颖而出，就必须有自身的优势，舞蹈专业学生应从实际出发根据个人的不同条件、特点和目标，准确自我定位，明确发展方向，为自己的艺术之路作好定位与规划。
目前舞蹈专业学生就业需求日益多样化，国内各艺术高校和院系打破以往舞蹈专业“精英”教育的模式，开始注重培养一专多能的复合型人才，这在一定程度上拓宽了舞蹈教育的发展空间，同时也为学生个人的发展铺设了更多的可选道路。毕竟，“精英”或 “明星演员”只是凤毛麟角，因此，舞蹈专业学生在学习过程中，要根据自身条件、特点选择适合自己的发展方向，同时注重其他科目的学习，努力提高自身综合素质与修养，在知识积累的过程中强化自身的优势与特长，尽早明确发展方向，并在教育、编导、理论、策划、管理、传播、文化交流等与舞蹈专业相关的领域做出多方面的选择，为日后的择业奠定良好的基础。
（2）挖掘潜能提高综合素质
近些年艺术类专业毕业生供需见面会反馈的信息表明：应聘者的综合素质是用人单位普遍参照的选择依据。许多用人单位反应，一些毕业生走上工作岗位后存在“心浮气躁、恃才傲物、眼高手低、夸夸其谈”等现象；有的受自身素质或就业方向的局限，产生改行和放弃的念头；有的因为受不了工作单位的严格管理、善意批评或难以适应理想与现状之间的巨大差距；有的沮丧之余，不能反思自身存在的问题、进行自我审视，陷入了频繁“跳槽”却依然没有找到满意工作的尴尬处境，给用人单位与个人都造成了巨大损失。由此可见，舞蹈专业学生不仅需要过硬的专业知识，同时更需要提高适应社会环境的能力、提高文化素质的整合能力和实际操作的能力等。从某种程度上说能力比知识更重要，舞蹈专业学生只有将自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来，才能顺应时代的要求。
（3）培养创造思维适应时代需求
当代社会的发展迫切需要创新思维，舞蹈专业学生更应顺应这样的时代潮流，充分挖掘个人潜能，提高创造思维能力。在现实的工作、学习、生活中，某些缺乏创造力的同学很难在竞争激烈的社会环境中脱颖而出。我在一次编导课上发现，只有少数同学会在表达某一情感动作时联想到其他与此相关的动作，并举一反三，归类、总结，附以生动形象的动作描述。这些同学大都具有思维活跃、善于思考和想象的特点。由此不难看出，创造思维不是凭空而来的，它是在开发人的潜能中培养出来的。舞蹈专业学生只要注重平时生活的点滴积累，积极参加各种创造活动，勇于发现和敢于探索，善于联想和勤于创新，那么在经过多年系统的舞蹈专业化训练后，必然会让自身的各方面综合能力得到提高，而更有实力去面对当今社会严峻的就业问题。
在当今充满机遇与挑战的就业大环境下，舞蹈专业学生应该扎实走好大学阶段的每一步，为日后的成功奠定坚实基础，用不断创新的精神去实现人生价值，成为德艺双馨的从业者。
参考文献
毕业舞蹈论文篇12
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵 论文 lwkoo.cn 毕业论文
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目 评分标准（总分：100分） 备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分 。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能
毕业舞蹈论文篇13
目前，中等师范学校开设的学前教育专业主要的招生对象是初中毕业生，符合学校规定的学前教育专业入学条件后，办理相关手续后，即可直接入学，学生毕业后主要的就业方向为幼儿园教师。在教学教材和课程设置上一般都是统一使用全国统一的舞蹈专业教材，学生在一年级时主要学习基础形体课，二年级时主要学习诸如藏族，蒙族，东北秧歌，维吾尔族及傣族等民族民间舞蹈，三年级主要学习儿童舞蹈的学习及创编。
一、中师舞蹈教学存在的问题
我国中师舞蹈教学目前存在的问题主要集中在以下几个方面：
（一）人才培养目标不明确。中师舞蹈教育的人才培养目标不仅仅只局限于培养出学前教育或义务教育阶段舞蹈教学的专业教师，更需要培养出具有社会主义正确审美价值观、能够传承和发扬社会主义审美文化价值体系，积极建设社会主义文化，服务广大群众的专业人才。
（二）舞蹈内涵把握不深入。由于中等师范学校招生对象主要是初中毕业生，由于初中生的认知、理解和阅历等诸多因素，学生在学习舞蹈时，只注重对舞蹈技巧的把握，而忽略了对舞蹈内涵的理解。舞蹈是要将人体内在的爱与外在的美结合后，再现其神韵，是需要通过肢体语言表达出一种思想，这往往涉及到政治、历史、文化、哲学等领域，因此，片面的追求舞蹈技巧，而忽略舞蹈内涵的理解，不利于个人舞蹈修养的综合提升。
（三）师资力量薄弱。在很多中等师范学校目前存在着专业舞蹈教师缺乏或者教师的职业技能培训不足等实际状况，严重影响了舞蹈教学质量的提高。
二、对中师舞蹈教学的几点思考
（一）结合市场，完善教学目标
在市场经济飞速发展的大环境下，如何提高中师舞蹈教学质量？笔者认为，首要的任务是更新教育教学理念，完善教学目标，始终树立教育教学以人为本的教学观念，确立正确的人才观。在实践教学过程中，要不断结合市场需求，在对市场做大量考察论证的基础上，讨论完善现有的教学目标，积极关注学前教育和义务教育的最新发展趋势，更新和完善舞蹈教学的任务并依据目标补充相关课程，积极促进学生的全面发展。
（二）在舞蹈编排过程中，注重文化因素的渗入
每段舞蹈的教学都有一定的思想主题，这个主题也许是涉及到政治的。也许是涉及到经济文化的，因此根据舞蹈的主题思想，在编排过程中，渗入相关文化因素的学习。给予一定的时间保障，这样可以确保学生在对于知识的理解和把握，很多中师学校在舞蹈教学过程中，对于某段舞蹈的编排，所要突出的主题，仅仅只局限于教师在舞蹈排练过程中，临时性的讲解，这样也只是起到走马观花的效果，因此，要突出舞蹈的主题思想，在教学过程中一定给予一定的相关文化学习时间，这样学生才能从文化的角度更好的去解读舞蹈的内涵，在肢体的表达过程中更好的表达出所要反映的主题思想。
（三）积极激发学生学习的热情，形成比、学、赶、超的学习氛围
舞蹈的教学不仅是传授技艺的过程，更是一个人才培养的过程,。竞争的环境能够使得学生在学习的过程中，不断增强自己学习的求知欲和紧迫感，形成刻苦的锻炼的意识。笔者认为具体可以从两方面着手：一是：因材施教，增强竞争意识，舞蹈人才的培养和其他人才的培养不同，因为它对学生的综合素质要求较高，更多的强调肢体的灵活性，学生自身的素质非常重要，在学生的学习过程中，引入竞争机制，不仅是为人才培养的目标负责，更多的也是为学生负责，根据学生不同条件，引导学生向不同领域发展，如学生专业基础非常好的，可以发展他的舞蹈表演、舞蹈编创等方向；学生文学理论突出的，可以搞舞蹈史论研究等。
