插画艺术论文篇1
( 一) 插画的概念
所谓插画艺术，按照学术界的观点，就是附在书刊中的图画形式，是一种独特的艺术形式，属于艺术设计的范畴。从目前的画面创作来说，插画有的是用插页的形式穿插在书本中间，也有的直接是以插画的形式穿插在文字中间，借助插画艺术，可以更好地呈现故事情节，起到丰富故事情节的作用。
( 二) 插画的特点
一般说来，插画往往是被应用在书籍或者漫画中，用于解说故事情节的内容。因此，插画具有以下两个主要的特点。
1. 具有阐述故事情节的功能
插画是借助画面表现的方式进行相关内容的阐述，所以，插画艺术本身必须具有一定的画面感。在插画设计过程中，其目的是为了更好地进行故事情节的阐述。在进行插画画面创作的过程中，故事情节展现是插画创作的主要特点，借助故事情节的融入，能够更好地实现插画艺术创作的目的。
2. 具有一定的思想表现和感染力
插画艺术发展到今天，不仅仅是文字的陪衬，同时也是一种思想的表达，一种艺术感染力的呈现。插画也成为一种多元化的艺术发展形式，被广泛应用于多种不同的行业和领域，通过插画能够更好地进行视觉艺术的表达。一个故事、一段心情在文字的表达下，虽能带给人一种遐想，但是总归是凭空想象，配合上相应的插画就能使文字的意境更具感染力。
二、插画艺术中线的应用表现
在进行插画艺术创作的过程中，线条是插画的基本构成要素，线条具有丰富的美感，线条有曲直方圆、有疏密浓淡，是一种强烈的形式美，对插画艺术的呈现起到了积极的推动作用。线条能使画面的节奏更为明显，在线条的带动下，画面的韵律感能赋予作品更丰富的层次，也能使作品的情感表达更为流畅与细腻。
( 一) 以线条为表现的黑白艺术
在插画创作的过程中，无论是从书籍，还是从漫画书上，可以看到，很多插画作品的创作都是借助线条来进行画面呈现的。这也充分印证了线条对于插画艺术创作的重要意义。在知名的插画艺术创作家比亚兹莱的作品中，线条是主要的表现方式，所呈现的画面是用线条勾勒出的黑白世界。通过黑白线条，将线条的装饰作用进行了完美的发挥。比亚兹莱的插画创作多数都是以此表达意境。《思考的男人》的画面中，其用黑白的线条描绘出一个思考的男人画面。用简单的黑白线条来进行男人脸部线条的勾勒，同时借助线条的美感来塑造男人思考时的表情。通过这种独特的插画创作，赋予作品鲜活的生命感。
事实上，对于插画艺术的创作来说，其本身是一种绘画，但与此同时也是一种故事的讲述。简单线条的使用，使画面充满了故事性和情趣性。作品中的头发就没有运用太多的绘画技巧，只是利用黑白线条的优美，表现画面人物的头发，把头发的轻柔、层次都简洁地呈现出来，作品看上去似乎有些单调，但细细品味一下，令人充满了想象，这正是线条艺术的魅力所在。对于插画作品的创作来说，其创作的目的在于更好地进行文字的解读和阐述。而黑白线条所表现的世界往往能够营造出此时无声胜有声的意境。
( 二) 富有想象力的画面表达
在插画艺术创作中，许多艺术家在创作的时候都会借助想象力的发挥进行作品画面意境的营造。无论是从作品的造型设计，还是画面的张力呈现方面，都有着十分夸张的表现。而在进行插画艺术作品创作的过程中，这种富有想象力的画面表达也是一种独有魅力，使作品充满了神秘的情愫。
（三) 不同线条的结合运用
在进行线条的运用表达方面，方式是十分多样的。《花》就使用了不同线条来产生不同的艺术效果，画面通过线条的粗细、疏密将画面的质感体现出来，但无论借助怎样的线条表达方式，其最终的目的都在于更好地进行画面的呈现。借助画面的呈现，促使画面的表达充满艺术情境，也能够让读者通过画面的展示对文字内容有更为深入的理解和感悟。所以，在进行插画艺术创作的过程中，线条应用的最终
（四) 利用线条的夸张和变形表达
夸张和变形是视觉表达艺术中常用的表现手法，夸张是把物体的特征加以强化和突出，夸张和变形的直接结果是使物体的视觉效果非常强烈。夸张和变形的基础就是要有想象力，一切夸张变形的最终结果是要美，要有艺术的感染效果，插画在进行变形夸张时要有目标和重点，这样才能更好地突出事物的本质，画面的张力才会展开，物体的艺术冲击力就鲜明地表现出来。我国变形夸张的典型代表画家是卢延光艺术大师。卢延光的插画作品中人物在造型上不仅线条流畅，夸张的造型使画面显得大气磅礴，具有强烈的艺术效果。现代插画艺术中的许多创作也参考了这种艺术手法，《少女》就把人物的头发进行了夸张和变形，这也是作品的重点，流畅的线条使主体人物看起来优美丰富，作者利用线条的变化把头发的层次表达得丰富蓬松，在头发里还穿插出一些叶子和花朵，人物在丰富的夸张的线条装饰下，展现出春天的气息。头发利用复杂交错的叶子和树枝进行点缀，不仅把画面的视觉效果加以强化，作品的构图也变得丰满起来，这就是线描的魅力。
三、插画艺术线条应用的不足与建议
在插画创作的过程中，线条的应用对于画面的艺术情境的营造，以及故事情节的展现是有着
无可置疑的推动意义的。借助线条，可以更好地提升画面的艺术表现，使画面的故事情节展现更为丰富。但从目前我国在插画创作上的表现来看，还存在许多问题。比如，在画面的塑造过程中，对线条的不合理应用，导致画面效果过于凌乱，读者在浏览画面的过程中不得其意。还有一些作品的构图较为简单，缺少创意，画面缺少内涵和意境。为了更好地提升插画艺术中线条的运用成效，在插画创作的过程中要充分明确艺术创作的目的，同时从艺术需求的视角出发，合理借助不同的线条来表达画面内容。
( 一) 加强艺术熏陶
艺术修养是艺术创作的基础，借助艺术的熏陶促使自己能够对插画艺术，对插画中线条的应用有更为深入和全面的理解。同时在插画艺术创作的过程中，能够充分从艺术的视角出发，巧妙运用线条塑造插画画面情境。因此，作为艺术创作者，需要不断提升艺术修养，才能更好地提高审美能力，从而使作品更加具有艺术气息。
( 二) 灵活掌握线的使用
对于插画艺术的创作来说，并非是越多的线条越好，而是应该借助灵活的线条使用，对整个插画艺术创作的画面进行更为全面和深入的认知表达。比如，在进行小女孩的创作过程中，线条的应用应该是灵活的，富有青春动力的。而在一些老年人的画面创作过程中，则可以通过一些浓重的线条去进行老年人厚重的表达。所以，在线条使用的过程中，要依据插画的故事情节和意境灵活巧妙地运用，利用线条将画面的质感、美感等表现出来。
( 三) 借助灵感创作插画
插画艺术论文篇2
新浪微博是由新浪网推出的仿效twitter提供微型博客服务的网站。所谓微型博客，是指用户可以通过网页、WAP页面、手机客户端、手机短信、彩信等方式消息或上传图片，而消息长度限制在140个字数。因此微博也被称为“一句话博客”。用户可以将看到的、听到的、想到的事情写成一句话，或发一张图片，通过电脑或者手机随时随地进行分享。而同样在微博注册的朋友、家人通过关注功能则能一起进行分享、讨论等互动。新浪微博旨在为大众提供娱乐休闲生活服务的信息分享和交流平台，因此微博的特点也是相应十分突出的：首先，其信息、收取便捷，门槛极低。用户可以随时随地传播和接收信息。微博长度短，但内容不限制，所见所闻，所思所想，生活琐碎和宏大主题均可。其次，新浪微博的传播方式呈裂变，充分体现了自媒体的概念，每个人都可以成为信息的中心。用户通过关注功能可以直接获得关注对象的信息，也可以通过转发使关注自己的其他用户获取这一信息。最后，新浪微博的影响力是巨大的，覆盖的领域也极广。从内测至今微博月活跃用户1.438亿，日活跃用户6660万，其中包括大量政府机构、官员、企业、个人认证账号，其影响力可见一斑。不过随着微博影响力的增强，不实信息的传播所造成的负面影响也得到了重视，新浪微博设立了不实信息曝光专区，意在提示各位网友在信息时要更加审慎负责，以免对其他网友造成误导。
三、数字插画艺术通过新浪微博获得的传播与展示
结合以上所述，新浪微博这一平台在传播信息、交流互动方面是极具优势的。而从现实层面，新浪微博也是当下中国影响力最大的信息平台之一。数字插画艺术在这一平台的传播，不仅是被其巨大的影响力所吸引，也是遵循自身定位的客观要求。数字插画艺术是带有商业目的性的，这是其最主要的特点与限制因素。数字插画艺术家创作主题确立往往与投资商或者市场的需求息息相关，但也正是因为商家的支持，才有数字插画行业如今的蓬勃景象。插画艺术家们的创作中充满幻想、惊奇、神话、未来等奇幻主题，想象力丰富，吸引眼球。题材的广泛，创作手法的多样以及艺术表现的自由恣意显得与纯艺术绘画没有什么不同，但在插画行业不够规范、市场商业需求多元化的背景下，数字插画艺术的创作则要求掌握多种设计软件、艺术风格和表现语言。因此一个很好的交流与信息反馈平台对于数字插画艺术的创作是很重要的。
1.传播主体
在新浪微博平台上作为信息传播的主体首先必须是微博的注册用户，虽然微博采用一种针对明星名人进行实名认证的系统，与普通用户区别开来，同时也可避免冒充名人微博的行为，但微博功能和普通用户是相同的。因此在新浪微博中用户的分类是很明确的：普通用户（一般是个人用户）、个人认证用户（一般是名人、明星，名称后面有个黄色的“V”）、企业认证用户（媒体、企业、机构等，名称后面是蓝色的“V”）。而数字插画艺术的传播与展示也是围绕这三类主体进行的。个人用户方面主要包括插画艺术家、商业插画设计师、插画专业学生、业余同好等。成名的艺术家、设计师会通过专业的艺术网站或是建立个人网站来作品，这在网络普及之初便是常见的。但弊端在于专业性太强的网站难以被大众发现，限制了访问的流量，因此信息的交流便容易滞后且狭隘。通过新浪微博以及类似的平等、广阔的交流平台，插画艺术家、设计师的作品信息的传播将得到极大的扩展，来自大众的反馈也变得即时、准确。尤其是对一些不知名的设计师、学生来说，这样的网络环境是很重要的，他们能够通过网络平台得到他人的意见或者更多人的认可。在线媒体用户主要包括各类插画专业、设计专业以及动漫、游戏网站和电子杂志。在互联网的时代，插画的艺术生产与以往有很大不同。早期的插画属于一对一的约稿创作的状态，而在网络时代，插画的创作是开放式的，插画家可以根据自己的喜好进行创作，把作品放在网络上进行传播，其传播形式、转载的数量等等都是不可控制的。因此各类提供插画艺术家、设计师投放作品的网站应运而生。而随着动漫、游戏产业近年来的蓬勃发展，作为在其产品设计与宣传环节担任重要角色的插画设计则与之联系愈加紧密。与个人用户作品在微博不定时、零散地投放不同，这些在线媒体用户主要通过微博一系列的主题征稿活动来吸引专业创作人员以及大量的同好，同时也达到宣传自身产品、扩大影响力的目的。企业/机构用户包括艺术机构、教学培训机构、设计公司、主流媒体等，他们在微博设立一个专门的企业认证用户，作为其信息和产品展示在微博中的“门户”，同时也用于筛选可以合作的插画家、设计师。这类用户主要看重微博广泛的影响力、庞大活跃用户流量以及较低的宣传成本，但在微博注册的认证用户只是其众多的“门户”之一。
2.传播特点
新浪微博是一个信息门槛极低，主要定位面向大众生活、娱乐的信息交流平台。数字插画艺术本身更侧重于商业性，普通大众在消费艺术作品时，往往只是为了获得一种感官或精神上的愉悦。因此在更贴近大众的微博平台，数字插画艺术相关的信息更容易引起注意，得到“转发”与“评论”。目前新浪微博中从事数字插画创作、设计的用户，其主要服务对象包括广告、影视、游戏、动漫等产业，这不仅与新浪微博这一平台的定位有关，也符合数字插画艺术本身的创作特点。从信息传播的内容上看，主要分为两个部分：一方面是商业宣传和媒体话题炒作。这两者有互通之处，但涉及媒体话题的插画创作比较随性、调侃，而正规的商业宣传则要严谨得多。例如每当有新的电影、电视即将上映，便会有该电影的宣传微博出现，海报与剧照信息；新游戏的公开测试与销售同样也会在微博进行大量插图、海报、设定图的；更多的是商业广告中的插画创作和数字招贴设计。另一方面分布零散却数量极大的信息传播内容来自微博广大的个人注册用户，也就是那些插画艺术家、商业插画设计师、插画专业学生、业余同好等的个人微博。这些个人用户通过微博平台对插画创作进行交流、分享，往往结合着个人生活的点滴，更能为大量的普通用户所接受，甚至生活中某个颇具话题性或者吸引眼球的主题会引发大量不同风格的插画创作。
插画艺术论文篇3
1. 1民间剪纸艺术的形式
民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。
1.2民间剪纸艺术的艺术价值
民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。
2民间剪纸艺术在插画中的应用
2. 1在特殊节日中的应用
民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。
2. 2在突出插画风格方面的应用
民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。
2. 3在插画细节诠释方面的应用
插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，面对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。
3民间剪纸艺术对插画的实际作用
3. 1为现代插画艺术添加审美价值
现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。
3.2对传统艺术的继承
人类制作某种图案为某种文化口的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。
插画艺术论文篇4
1插画在文学插图上的应用
以及艺术性插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。
2插画在商业插图上的应用
以及艺术性伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。
3商业插画的表现风格及应用
商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。
插画艺术论文篇5
1 数字插画艺术是什么样的存在
1.1 艺术与技术的争论
首先，驾驭任何一种艺术形式，需掌握相应的表现技巧，工具材料也是通过一定的技术手段加工而来，作为数字插画，同样依赖作画材料与表现技巧。由于创作材料的非物理属性，决定数字插画缺少传统绘画有的“工艺性”，更多表现在“技术性”。工艺性的缺失，数字插画在表现力上更多的是模仿传统绘画的“质感”，此外，借助于滤镜、渲染技术，画家个人风格对作品的影响不再直接，这也是部分学者对数字插画艺术价值诟病的理由之一。
然而，驾驭任何一种艺术形式，除了技巧与材料外，还需创作者的艺术直觉和素养，这一点数字插画与传统绘画没有本质上的区别。所以，传统艺术的大部分审美标准，对于数字插画仍然适用。应注意的是，数字插画虽是绘画，但首先是数字媒体艺术，对数字插画艺术的价值评判，不能简单以传统绘画标准套用之。数字插画创作的繁荣，商业成功之外，更代表一种文化观念和审美方式初见雏形，我们应以全新的艺术观来评价数字插画艺术。
1.2 绘画与设计的争论
数字插画自诞生以来，就带有浓厚的商业性。“设定”是数字插画创作的主要任务。在创作方式上，其与设计也有很大的相似之处，均使用素材拼接，套路化的造型与标准化制作方式，这让数字插画看上去更像设计。
另一方面，数字插画创作基本以写实性、具象性为主，重视经典绘画法则的运用及对各种绘画风格的借鉴，具有绘画的审美特点，当然，对于不同类型的数字插画，其设计性和绘画性的比重也是有所区别的，简单地说，游戏海报及绘本的绘画性最高，概念设定和矢量插画更偏重设计性。
2 数字插画的存在方式
2.1 数字插画的物理存在
前面讲到，数字插画不具传统绘画的材料实体，任何以自然媒材为手段的绘画，均依靠材料对光线的反射与吸收呈现视觉形象，数字插画因其虚拟性，视觉图像的存在是利用计算机软硬件控制屏幕三色光源的混合实现的。
传统绘画创作，是画家与材料的“对话”，对材料的控制与妥协，形成了画作的整体“有序”与局部“无序”的奇妙关系，最终成就了个人的绘画风格以及画种的艺术特点。
数字绘画的实现首先依赖程序，程序的特点主要表现在两点：一是精确性，二是规范性。所谓精确性，指软件对基本图形控制的精确，如Photoshop的圆头笔刷是绝对的正圆。对压感笔压力感应的数值调节，色彩饱和度、不透明度的数值控制又体现了规范性。数字插画师为了对抗这种局限，会采用制造肌理效果增加画面的随意性，营造“画味”。
2.2 数字插画的功能存在
数字插画是一种工具性绘画，这一点和传统的插画具有一致性，所谓的工具性，指依附于其服务对象而存在。对于“插画”一词的解释，狭义概念如1998年版的《现代汉语大词典》所述，“艺术性的插图。插在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的。”不过，数字媒体艺术时代，插画的使用范围和定义要宽广得多，虽仍然是依附于其服务的主体对象，但创作的自由度和艺术独立性远高于传统插画，不过即便如此，当前的数字插画创作仍然未能突破“依附性”“工具性”这个局限，表现为以下几点：
第一，数字插画作为一种工具性绘画，其价值往往依附于服务对象，一定程度上，功能性大于艺术性。
第二，文化内核的依附性。依附于西方商业流行文化，创作主题和风格高度套路化，全球创作主题的高度统一雷同。
第三，依附于商业社会和数字娱乐产业的土壤，文化的原生能力和动力不足，限制了当前数字插画师艺术潜力的发挥和个人艺术修养的提高。
2.3 数字插画的文化存在
后现代主义、视觉文化和大众艺术这三个坐标系可以较为完整的定义数字插画的文化存在方式。首先，数字插画的艺术特征符合后现代主义的特点，主要表现在价值多元化、文本空心化和商业化等方面。特别是文本空心化，如巴尔特（Roland barthes 1915～1980年）认为，“文本之外，别无一物”，艺术只是一种文本，文本背后没有任何终极神旨和崇高追求。当前数字插画创作极度追求“视觉奇观”等个性化的视觉图像审美，正是后现代主义思潮带来的影响。其次，视觉文化和大众艺术也是后现代主义艺术发展的基本特点，二战结束后，西方艺术的分化趋势逐渐明显，特别是进入20世纪70年代，随着波普艺术、装置艺术、行为艺术等先锋艺术的崛起，一度让部分西方学者认为“绘画已死”，进入90年代，随着大众传媒和电子计算机技术的发展，图像的创作在商业的刺激下又前所未有的繁荣起来，大众化参与和传播，让数字绘画不再有传统绘画的“精英”门槛，这一切共同构成了今天的学者所津津乐道的“视觉文化”或“读图时代”，昭示着视觉艺术的复苏或“回归”。
3 数字插画与其他数字艺术的关系
数字插画与电脑游戏、影视动漫，均属当代流行文化的一部分，具有文化共生关系，代表了数字时代视觉艺术的发展趋势。
近年来出现的交互式影像艺术、虚拟现实等实验艺术，虽同属数字艺术，但更倾向观念性，创作动机与传播途径与商业艺术完全不同。不过，数字插画艺术如果能与当代数字实验艺术相结合，对于提升数字插画艺术整体的艺术品位是具有积极意义的，例如上海中华艺术宫的大型多媒体动画《清明上河图》，就完美地体现了平面绘画与多媒体虚拟现实技术结合所产生的令人震撼的审美价值。
4 结语
数字插画艺术的繁荣代表了网络时代大众文化心理、审美观念、审美方式的变化，是后现代主义背景下视觉艺术发展面貌的集中体现，本文从艺术本体论的角度出发，从技术与艺术和文化等多个方面梳理数字插画艺术的属性，价值和特点，对于厘清业内外对数字插画的整体认知，具有一定启示意义。
参考文献：
插画艺术论文篇6
多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。
1.插画和插花艺术
通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。
随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。
2.插画艺术的类别探究
从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。
从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。
3.插画艺术的性质探究
插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。
插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。
平面设计的概念探究
同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为
了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。
综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。
本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。
在平面设计中应用插画艺术的问题探究
在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能
达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。
其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。
其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。
其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。
插画艺术论文篇7
丢勒是文艺复兴时期德国最重要的油画家、版画家、装饰设计家和理论家，他作为北欧文艺复兴艺术最重要的代表人物而被加载史册的。艺术史家认为，实际上，意大利古典主义和人文主义的影响，在丢勒的版画具有熟练的雕刻家的技巧，有艺术史家评价说，他的很多作品，如单幅铜版画《圣热罗姆在书斋中》，任何时代无人可与之相比，堪称绝技。丢勒强调作品中明暗对照，将几何学上的精确度用到作品上，手法异常的简洁和清晰，每一幅都符合插画的要求。丢勒不失为文艺复兴时版画插画最重要的代表之一。图1为丢勒的版画式插画作品之一。
19世纪德国女艺术家珂勒惠支的作品可以称得上“满纸辛酸泪”。图2表现了两个饿得哭闹的孩子，抓着妈妈的衣襟，而故事的主角，那个贫穷的母亲正在毫无办法地抹着眼泪，留给我们一个悲哀的背影。图3表现了一个抱着死去孩子的母亲，她的面容因为悲痛甚至变得狰狞起来，她有力的双脚仿佛就要站起来，去声讨这个罪恶的社会。使用石版画这一画种达到如此振聋发的效果的，仅珂勒惠支一人。这也是中世纪以后的版画式插画的重要代表作品。
版画插画具有世界性，无论是中国还是国外，版画一旦成熟就都用于插画创作，中国最早的木刻版画《释尊说法图》就是唐代佛教典籍《金刚经》的插画，类似的《神曲》（法国，19世纪，多雷）、《西厢记》（中国，明代，陈洪绶）以及《富士山组图》（日本，江户时期，葛饰北斋）都是世界各国版画和插画艺术中的代表作品。
多雷把铜版画技术发展到了极为精细美妙的地步，其具体做法是在薄铜版上涂上耐腐蚀的薄膜，用细钢针在上面刻画图案，然后把刻上画的铜版放到酸液里腐蚀，最后通过油墨印刷成为一幅画，凹槽那里就成为绘画中的阴面。多雷的铜版画是另外一种版画插画的表现方式。
浮世绘是极富盛名的日本版画艺术，它以其浓艳的色彩、夸张的造型、别致的构图和世俗化的题材，如图4日本相扑女（浮世绘），在19世纪对欧洲现代艺术产生了重要的启发意义。它是中国木版年画体系的一个别有特色的分支。
版画式插画创作体会
从表象上看插画与纯艺术绘画都属于绘画作品，两者的创作都需要从生活中涉及灵感、感悟人文情怀、发挥表达，艺术想象力。主要是对创作者的感受和体验进行表达，其价值主要体现在艺术鉴赏和欣赏上。而插画设计却有着明确的目的，插画设计必须依据所传达的主题、所承载的信息进行总体设计。
插画与纯艺术的最大分别就在于插画是一种大众传播性的，它更依附于其他实物或商品而展示出来，与纯艺术相比它更具有商业性。从事插画的创作，任何的表现形式都要去认识、了解、学习和加以运用。用插画的形式把各种艺术尽善尽美的传达给大众，让我们能更准确了解它们各自的风格、所属的种类，其动向趋势与彼此间的对照、互相关系。绘画、雕塑、雕刻、版画可以说是主要的插画制作素材。插画家在创作的过程中都会考虑和讲究绘画的技巧及个人表现风格；常常地也需要运用版画的黑白对比的手法，以明暗处理光线变化表达立体感，或甚至利用各种素材来做成浮雕或现在流行的3D插画。随着时代的不断的进步和生活节奏的加快，越来越多人开始有一种怀旧的情绪，追求对于过往的一种回忆，而版画式的手绘插画也正是应用最为传统的手绘方式来表现。
中国是世界上最早出现版画形式的国家，先是刻在石头或者木板上，单张传播，而后推广成书籍的绣像，成为书籍插画的一部分。欧洲的版画和中国早期一样，或印成单张，或用作插画，虽然为书籍的传播增趣不少，但作为一种非独立的艺术形式，“虽然读者借此娱目赏心，但并不看作艺术，也和中国一样。”这些是因为较早前的插画多为无名的画工所作，在艺术的独立性上并不明显。19世纪末的欧洲，这种风气有所改变，“许多有名的艺术家，都是自己动手，用刀，自画，自刻，自印，使它确然成为一种艺术品，而经人赏鉴的量，却比单能成就一张的油画之类还要多”。这种被称为“创作版画”的艺术形式虽然则在中国20世纪20年代使用的画家较少，但在30年代鲁迅的提倡下，不少青少年画家投身到版画创作中去，由于版画形式材料易得、制作简单、效果突出等传播优势，使版画式插画在民国时期的插画中占有很大一部分，一部分优秀的版画作品直接被选作为插画，尤其在抗战时期起到较大的宣传应用。
而传统的手绘插画的方式主要包括：素描、速写、蜡笔画、彩色铅笔画、油画、水彩画、工笔画、水粉画等。虽然这些手绘插画画种所使用的工具不同，创作出的插画风格各异，但用这些传统绘画方式所绘制出的插画，都具有能够直接、自然地展现插画设计师最真实的艺术感觉的特点。即使是在数码图形、图像技术高度发达的今天，运用这些传统绘画方式进行插画创作，仍然是插画创作的重要手段。
在众多的传统手绘工具中，钢笔以其力度感强、画面黑白分明、线条清晰等特点受到很多插画师的喜爱和推崇。特别是近年来，由于钢笔素描突出的力度感恰恰可以彰显当代年轻人的个性，
因而被广泛用于潮流时尚杂志和各类绘本
当代较多的作者应用手绘画出版画的效果，同时也有先进行技术加工后应用手绘在处理的作品。伴随着技术不断的革新和再发明，版画和传统手绘插画结合的方式也越来越多样化。
插画艺术论文篇8
一、艺术设计学科插画设计教学的现状
由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。
二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革
（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的
插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。
学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。
（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力
掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。
电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。
掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。
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一、插画艺术的概述
平面设计其实指的就是装潢设计，装潢设计主要有以下的方式：在平面上把一些图形、符号、文字按照一定的规则进行排列组合，然后用这种方式来很好的诠释设计师的设计理念。图形通常是一个平面设计师十分喜爱的元素，图形不仅仅能够给观赏者带来视觉上的美感，而且图形还能够很好的融合到平面设计的作品当中，这样的应用方式就是我们说的插画艺术。插画艺术其实和文学类似，都有非常悠久的历史，随着历史的不断演进，插画艺术也经历了多种多样的形式的演变过程，现在呈现在我们面前的通常就是平面设计中的插画艺术。插画艺术的应用范围十分广泛，也正是由于这种广泛，插画艺术的表现形式也非常的多样化，不管呈现在观赏者面前的是什么样的一个表现形式，插画艺术都能够很好的弥补文字的不足，能够很好地对文字进行一定程度的补充说明，甚至达到引人入胜的目的。随着我国科技与社会经济的不断发展与进步，传统的阅读方式逐渐的不能很好的满足我国人民的需求，我国的人民逐渐的开始追求更新潮的视觉文化阅读。这样的新形式的阅读方式正在逐渐的促进着我国插画艺术的发展和完善。
二、插画艺术对于平面设计的意义
插画艺术是现代化设计当中一项十分重要的视觉表现形式，插画艺术以图形的形式直观的呈现在观赏者面前，无时无刻不在影响着我国人民的精神活动以及文化交流。特别是在目前平面广告、电视网络等多媒体传播方式逐渐的占据我国人民的休闲时间的新时期，插画艺术更对我国人民的精神文化生活有重大的影响。插画艺术进一步发展与完善，逐渐改变了插画艺术作为文字的补充说明的地位，也逐渐的摆脱了传统的媒体的束缚，插画艺术不仅仅依附于纸质媒体，如今的插画在艺术逐渐的在艺术与商业等众多领域中出现，发挥着十分重要的作用。我们在进行平面设计的时候，经常会遇到这种情况，就是文字不能很好地阐述我们想要表达的意思，这个时候我们就需要用形象生动的插画艺术来进行信息传递。插画艺术有着十分良好的通俗性、形象性、多样性、趣味性以及创造性，这样的特性使得插画艺术逐渐的成为平面设计中不可或缺的一项重要表达元素。文字和图形是我们在进行平面设计的时候需要用到的两大基本要素。所谓的图形也就是我们常说的插画。图形能够很好的起到解释说明的一个作用，图形也有着多种多样的表现手法，只要我们在进行插画创作的时候不脱离文字内涵，我们用任何手法都是十分合理的。这充分的表现了插画艺术的多样性。在平面设计中融入插画艺术不仅仅能够使得整个作品生动、活泼、富有创造性，而且能够十分直观的展示作品想要表达的内涵。图形是插画艺术的主要表现形式之一，图形本身具有能够给观赏者造成视觉冲击的特点。正是由于这个原因，我们在进行平面设计的时候，如果想使我们的平面设计作品有十分高雅的格调以及十分独特的想法达到良好的视觉艺术效果，图形是十分必要的一个因素。通过强烈的视觉冲击，观赏者可以瞬间被这种插画艺术吸引，插画艺术正在逐渐的改变着人们的思想，在我国人民以前的认识中，平面设计作品是因为平面设计的信息表达功能而存在的。但是，在新的时代背景下，一件精美的平面设计作品应该具有十分高的审美价值，如果仅仅是为了表达才进行的平面设计，很可能造成作品缺乏一定的感染力和艺术内涵，这样一来，作品就不能很好地起到传递信息的作用。
三、插画艺术存在的问题
插画艺术随着时间的推移在传播形式以及传播手段等方面都发生了许多变化，但是插画艺术的设计观念依然是传统的模式。也就是说，一幅好的插画艺术作品不仅仅需要必要的设计工具，而且需要设计师具有良好的艺术修养。正是由于这样的原因，设计师的艺术水平在一定程度上决定了一件插画艺术作品的质量，因此，想办法提高平面设计师的艺术修养水平才是突破传统设计方式的关键。随着我国科学技术的不断发展与进步，插画艺术的应用范围越来越广泛，平面设计师有了更多的方式展现作品和样式。但正是由于这样的原因，许许多多的平面设计师就因为各种高科技工具的出现，逐渐忽略了自身的艺术修养水平，没有注重提高自己的创造力，只是花了大量的精力在计算机制图软件上，这样的结果不但不能提高作品的质量，而且很可能降低作品的质量。
四、结语
在创新意识越来越重要的当今时代，现代化设计也逐渐的重视创先工作，插画艺术逐渐的成为平面设计中一项十分重要的应用元素。把插画艺术融入到平面设计作品当中，可以呈现出商品的优势，给消费者一定的感官刺激，还可以很好的拉伸作品思想的深度，增添作品的艺术气息。正是由于这个原因，深入研究平面设计以及插画艺术可以提高我国人民的精神生活水平。
作者:严佑婷 单位:杭州九归装饰工程有限公司
参考文献：
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一、插画的概念、特点及发展
插画是一种静止、平面的艺术形式，它源自绘画艺术，又与平面艺术密不可分，先期插画仅应用于小人书、连环画、故事会、报纸、杂志、教材、技术书刊等各种出版物中。在排版页面中，所有为辅助表达文字大意的图画，全部统称“插画”。时至今日，随着视觉艺术的发展，通过视觉原理的研究，得出插画在出版物中，已经不是辅助地位，插画信息传播速度、精度远远超越了文字。插画具有直观性、美观性、形象性、趣味性、生动性、时效性、针对性等特点，它比文字更具有感染力和视觉冲击力，更容易记忆。它独特的表现形式能高效明确传达信息中心思想，点明主旨。在现代出版物中设计中处于核心地位，已广泛用于现代艺术设计的多个领域，如今以延伸到动漫、人机交互游戏领域，为动漫、游戏世界增添了一抹艳丽的新色彩。插画在悠悠的艺术长河中漂流激荡早已打破了传统界定范围，不再是单纯的装饰，生活的附庸，而是生活高品质的象征。随着科学技术与艺术的深度融合，新科技产品数位板的诞生，更新了绘画方式，逐步取代了手绘方式，使插画有了突破性的发展。插画行业也是百家争鸣，已经不再局限于一种绘画风格、形式的绘画，多方式、多风格、多手段的创作，使作品的数量、艺术效果得到大幅度提高，使插画艺术的发展获得更为广阔的空间，促进了插画、动漫、游戏的结合，起到了推动性作用。
二、商业插画、公益插画的概念
现从插画性质展开剖析：商业插画从文字层面理解就是制作者为获取商业价值，按特定要求制作的插画，它的创作灵感来源于企业文化及市场环境，服务于某一企业或商品的插画作品，其目的性主要是为第三方创造更多的商业价值。公益插画即服务于公益事业、政府等非盈利性质机构，针对某一主题制作的插画，它包含了艺术插画，主要是为提高公益事业服务效果，展现独特的艺术风格。
三、商业插画类型与动漫游戏的紧密结合
随着科技飞速发展，社会经济的繁荣，“体验生活、感受艺术和享受交互乐趣”成为大众追求的新生活方式，新的生活方式决定了插画与动漫、游戏相结合将成为艺术创作的新趋势，交互技术的成熟，为插画与动漫、游戏相结合的新艺术提供了强有力的先行条件，商业市场的高收益保证了它的广泛发展空间，进一步促进了深度融合，现将商业插画与动漫游戏的紧密结合的几种插画类型作如下分析：
（一）图书期刊卡通插画
先期图书期刊插画仅应用于小人书、连环画、故事会、报纸、杂志、教材、技术书刊等各种出版物中。主要为辅助表达文字大意的图画，时至今日，随着插画艺术的发展，图书期刊插画已经由普通的单色单线条风格逐步向卡通风格发展，卡通风格的插画在直观性、形象性、时效性、针对性特点的基础上增加了美观性、趣味性、生动性等特点，图书期刊卡通插画已经不是辅助地位信息传播速度、精度远远超越了文字和先期插画，创造了更多的商业价值。
（二）动漫宣传插画
在国家对文化产业大力扶持的政策下，动漫产业迅速发展，动漫影片的宣传及动漫周边产品的大市场销售份额的大环境下，动漫宣传插画突飞猛进，由于动漫宣传插画的自身特点，它很快的被引用到其它商业领域，服务于商品，广告商、运营商，动漫宣传插画能紧密的与产品、企业文化紧密结合，便于延展以达到最好的效果 ，为企业带来更多的效益。
四、总结
在科技与艺术深度结合的信息时代，插画应用领域的广泛化，在服务社会与商业收益的双重条件驱动、科学技术与艺术思维结合的大好前景下怒放，插画不断推陈出新，与动漫、游戏相结合，使插画形式多元化，将各类艺术融会贯通，加速了国内插画的发展及应用。作为一名艺术工作者，我们须为艺术的发展贡献一份绵薄之力，为社会繁荣发展、大众生活享受提供高质量服务。因此进行理论上的梳理和研究，商业中的运用研究，希望对插画、动漫、游戏结合发展起到积极作用，另有灵魂创意的作品才能长存，呼唤精品是我们的终极追求。希望踊跃出更多有精品，祝未来的艺术发展趋势更美好。
参考文献：
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[2]舒仪：数码商业插画的发展及现状[J]，装饰，2005，01.
[3]哈孜・艾买提，廉敏：插图艺术漫谈[J]，新疆艺术（汉文版），1999，04.
[4]姜吉荣：插画艺术在商业中的运用研究[D]，苏州大学，2007.
[5]孟卫东：论数码插图艺术[J]，装饰，2006.01.
[6]徐进：插图视觉时代[D]，中央名族大学，2004.
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纯艺术在20世纪60年代后产生了巨大变化，一方面，它不再从单纯地描绘物体和现实表现入手，而是走了一条标新立异的理念之路。所以，这造成了艺术教育与市场需求之间的一些落差。另一方面，市场上大量的海报和各式的商业美术仍需要人来完成，但在艺术教育领域内，其又拒绝和市场的需求配合，认为这是一种媚俗和降格的表现。所以，逐步地在教育领域内出现一种能起到接轨效用的学科建设，插画则正式承担了这一历史使命。从某种意义上说，插图是现在美术的核心，而纯艺术则是非绘画行为。笔者在四川成都美术学院教书多年，曾多次思考，绘画专业和插画专业的区别是什么？答案是，插图是动手画；艺术可以仅仅动口讲，画得也可以没有章法等。在有些学院中，绘画专业设置颇多，但在就业的时候，近80%的学生选择与商业插画相关的专业，如广告和游戏美术，仅从学生比例看，我们也可以看出社会和市场对纯艺术家和插图艺术家的需求有何不同。
二、插画与绘画的关系
所有插画都是从17、18世纪纯艺术慢慢发展过来的，当时很多画家也是插画家，一方面给教堂画画，自己也刻一些版画，如西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱――戈雅等，甚至在某些时期，插画家与艺术家的工作性质没有区别。那些文艺复兴的大师们，他们也是在教会和皇室的委托下才完成各种各样的艺术创作的，创作也要计算成本和回报，表达的内容也是根据客户的要求和愿望，也和插画一样是叙事性的。
绘画追求的是一种永恒的东西，是人类文化研究的一种方式和人类精神世界的一种体现，同时也是历史的见证。插画则更像一种快餐，甚至在有些学生的思想里会认为其可以一画成名。其实，插画是绝对要画好的，且要有一个标准和分寸。插画不单纯是像纯艺术作品一样一定要画得很大，还要把它抠得很细，把像素抹得很均匀。现实中，很多插画家能够出名主要在其丰富的画作数量，而不是只在于画了几张多么细致精美的作品。
在插画中，对绘画要求比较高的有两种：一种称为日式的插画，有的人也叫它日本漫画；第二种称为美式的插画。这两种对绘画来讲相对要求较高，但在教师指导下学习的时候，到底选择日式还是美式的插画是个大问题。因此，客观地讲，风格选择的标准一般从以下两点出发：第一是市场选择的角度，比如说某个市场比较适应某种风格，那就应该多鼓励学生多做哪样的风格；第二种是根据学生的兴趣选择，兴趣所在就有更多的能力在。而事实上，这两点有时很容易被一些教师忽略。
插画从某种程度上，服务的是大众。如果没有市场，插画的需求何去何从。绘画和插画两者在本质属性和社会功能上是绝对不同的，创作者在画插画的第一天就必须清楚地认识到，画插画并不等于是单纯会成为纯艺术家，像拉斐尔的名作《海拉斯与水仙女》，还有很多世界名画，体现的都是当时的时代背景和审美情趣，而成为当时时代的一种文化见证。
三、纯艺术绘画与插画的几个区别
（一）创作理念
纯艺术绘画以反映所谓的真实为主，而商业绘画却在于表达虚幻的感受。
从早期作品来看，纯艺术绘画起着记录历史的作用，更是一种对真实的极度模仿。一个社会的精神风貌、人文面貌都可以透过一个时代的纯艺术画作得到整体概述，尽管在艺术形式上有着变化和发展，但其实质却是没有改变过的。
而与之相反的商业美术就追求所谓的虚幻的真实，反映的是现实中所没有的、但是人们幻想并渴望的东西。如美国电影《蜘蛛侠》可以说是以假乱真，但事实并非如此。再如日本漫画大多描绘的是社会题材问题，或是宗教等的神秘，有些作品在形式上相当写实，但实质上却是虚假的、夸大的。
（二）审美对象
一件纯艺术作品的好坏不是大众说了算，而是由专业的杂志和艺术评论专门撰稿人来表达。这种话语权的独断性决定了画家和艺术评论家之间的微妙关系。而插画的评论则完全来自大众，所以我们常会在网络上看到大量的爱好者对自己喜爱的画家评头论足。
（三）推广载体
纯艺术绘画从某种程度上是富人和投资人的宠儿。插图绘画艺术则是一种完全的服务性质的艺术，所以它对应的是出版、游戏以及影视制作等大众消费载体。
（四）商业渠道
纯艺术绘画的流通渠道多在博物馆和私人收藏家以及拍卖行手里。插图绘画艺术则主要是广告、出版等大众渠道。简单来说，纯艺术需要靠炒作而搏利，插画则更算是靠民众赚钱。
结语
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商业插画推进了潮牌服饰和服装配饰的变革和创新。
潮牌，多指一些原创品牌，产品体现张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度，整体商品感觉被人认可为潮品的品牌。这种服饰多是以创意和视觉为销售核心。美国文化学者丹尼尔·贝尔（DanielBell）在谈到“视觉文化”时说：“我相信，当代文化是一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”潮牌创始人信仰视觉文化，表现主义插画师作品结合到潮牌产品上，会有别致的视觉效应产生。表现主义插画的代表是吴冠中、几米。他们的作品漫画做成系列的产品，如水晶灯，抱枕，手机壳，石头画，钱包，鞋帽等，几米作品相关艺术衍生品的价值就无限放大。当下的表现主义插画师也活跃于广告设计，室内设计，电视节目制作等各个行业。与自媒体，网络媒体，电视媒体相交甚广。潮牌需要创意，需要与众不同，需要创造张扬自我的代表潮牌的视觉文化。表现主义插画的简易化和充满故事情节的视觉效果，能完美诠释潮牌。
除了潮牌，表现主义插画对配饰的也有重大促进作用。表现主义插画是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。潮牌有这种精神，当今社会也有鼓励自我发展的氛围，表现主义插画也有这种内涵和视觉效果，就连服装配饰也需要独一无二，这样，艺术和商业才能携手共进。
威廉·米歇尔所说，“图像表征，正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”不仅是与高级定制，大众订制，还有服装配饰品与插画结合密切。例如，订制包、订制鞋、订制帽子、订制戒指等。写意插画改变了传统定义的服装配饰产品。订制时代给予了插画师不一样的社会地位、收入、观念。插画师正在以创意的力量改变着桎梏的产品设计。图像，不仅仅是表现，更是世界文化史上浓墨重彩的一笔。插画不仅改变了人们的视觉体验，更给商业创造了面对面的视觉销售模式。
创作商业化的模式，开发了插画师的创造力，给了创作者自由。但创作自由往往是在插画师挣脱限制的绝处逢生的创意。视觉平面化、内容故事化、色彩平衡化是商业插画师必备的能力。这些限制，往往是产品所要求的，视觉效应时代，创作商业化，插画艺术，应用才是价值。
2，商业社会发展的需求促使商业插画不断融入更多的全新载体，从单一的平面、静态的载体转向立体、动态的载体扩展。这种变革是必然的，同时又是极具趣味性的，现代商业插画艺术已成为21世纪的一门多载体实用艺术。
装饰插画创意和文化气质从一定程度上决定了服装大牌订制设计的形式。
商业插画从属于创意文化产业，是流行文化产业的重要组成部分，并且完全遵循着一整套的生产和再生产的市场规则。大牌服装订制如香奈儿，迪奥等，总会戏曲中国建筑或者古老墙壁的插图来作为设计点，从而新产品。插画也是如此，色彩流行趋势和图案定义，多来自商业插画师之手。服装设计师也是插画师。服装画也是插画一种，也经常被用做大众产品的元素作为销售点。商业插画非常特别，应用就是价值。
古有文说，设计服装就是软雕塑。如果说软雕塑的精华在于文理雕刻。装饰插画则是那些精美的纹路画面。装饰插画往往只有单纯线条的空间美，没有故事。然而这种形式美法则，却与现代设计完全契合。
3，《古典形式美—豪宅设计》对‘形式美’的定义是这样的：形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
形式美是根据人的视觉体验科学总结出来的一种理论和创作方式。包豪斯学院是形式美法则应用最好的学院。包装设计，广告设计，装帧设计等都有广泛的应用。装饰型插画就是形式美法则的一种作品。服装画既隶属于插画，也是线条美的一种插画类型。装饰风格的画多用于餐厅，酒吧，室内装饰。现在也应用于帽子，包，鞋子产品，装饰插画的创意和平衡美，是画作商用的典范。
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1.1插画的发展现状
现今的社会经济发展迅猛数字化机械化发展迅速，数字化、信息化的时代来临。同样的，传统手绘插画艺术也进入了数字化的时代，从而产生了新的绘制情势。就是本篇论文介绍的数码绘画艺术[1]。
1.2国外插画的发展
在外洋，尤其以欧美、日本、韩国等发达国家为主，在艺术学校中插画已经被设立为一门单独的学科，数码绘画艺术在欧洲和亚洲等经济发展比较靠前的国度中都拥有很大的市场和很好的发展前景。对插画艺术的欣赏评鉴在社会上已经是司空见惯了，许多的自主插画产物在市场上流通出现，比如书籍，插图等等。在日本，数码绘画插画艺术也已经占了市场很大的比重，现代的插画家已经普遍的运用计算机数码绘画技术来进行插画的绘制[2]。
1.3国内插画的发展现状
我国的数码插画艺术设计与欧美、日本、韩国等发达国家相比还是一个刚起步的状态，好比一只嗷嗷待哺的小鹰。很多人对于数码绘画技术的忽视导致了CG画师也是近年来数码绘画行业中的稀缺人才[3]。而在20世纪90年代末至本世纪初数码绘画师成为了一个受人们欢迎且神奇的职业，CG画师的作品也更加的受到大众的欢迎，其中比较出众的是暴雪娱乐的一批插画精英，其插画作品也因为魔兽世界被大家熟知。
二、数码绘画技术和插画的基本概念
2.1插画的概念
插画，西文统称为"Illustration"，意思是"照亮"，也就是插在文字当中有助于对文字内容理解的图画，也就是说插画可以使文字变得更加的简单易懂。插画最先是在十九世纪初随着传播媒介的变迁被大家熟知的，发展到现在插画被用作于各种地方，并且插画主要是运用图像来表达自己的思维和构想，将自己想表达的内容以艺术的形式表现出来，具有较强的艺术表现力。插画同样也是一种非常重要的视觉传达形式，在商业活动、文化活动、电影电视文化等方面出现的比较多，例如：出版物；商业宣传；影视多媒体；游戏设计等等[4]。
2.2数码绘画概念
我们所说的数码插画目前主流的软件工具有：Photoshop、Freehand、Coreldraw、Painter、3Dmax、MAYA等。数码绘画技术在现代插画中有一个很显著的特点那就是对于传统手绘风格的模仿与再次重现。其中一方面体现在一些特有的效果上，数码绘画技术对于水墨画、水彩画、油画等传统手绘风格中笔触和肌理的效仿，另一方面体现在画面的风格上和数码绘画技术对各种类型风格的效仿，类似于涂鸦类风格、唯美风格、卡通漫画风格等。所以说数码绘画技术强大的效仿功能与其笔触的多样性的选择是数码绘画技术与传统手绘风格结合的优势，在表现技法上的自由度大大的提高，使得作画更加的方便快捷。插画师在现代插画创作过程中使用的最多的就属数位板了，创作者可以随心所欲的使用各种材料，这些软件提供了水彩、喷枪、蜡笔、铅笔、油画、等多种笔触的效果，效果通常比较自然、随意、保留着材料、质感、肌理和笔触。而且压感笔也同样可以模拟出人手用笔的感觉，对于笔触的透明度和变化也可以很好的控制，并且可以轻松地创造出各种虚拟的效果。传统手绘则使用的是颜料、画架画板、画笔和各种纸张工具。数码绘画技术与传统手绘相融合，使手绘方式发生了改变，没有了颜料、画笔、纸张的传统绘制形式，取而代之的是以电子文件的方式呈现。数码绘画艺术以电子科技发展和一种新的传播媒介作为基础，将人类理性思维和艺术创作思维合二为一，使用电脑绘制图像有着明快的色彩、修改起来更加简便、保存方便快捷，不仅使得手绘的效率得到提高，同时还能使绘画风格多样化。插画师开始追求和更多的重视自己个性的表达，将自己的特点放到画面中同时也使设计师将更多地精力放在设计创作上，而不是将大量的时间精力放在一张画的制作上，所以数码绘画技术拓展了插画设计者的创作空间同样的也提升了设计者的工作效率，也有益于将大量富有设计感的创作元素带到我们的身边[6]。
2.3数码绘画步骤
首先我们将插图底稿进行处理，通常对于一幅画的底稿处理有两种方式，一种是作者使用纸和笔进行传统方式的草图设计勾画素描稿，之后通过扫描的方式输入到电脑里，接着使用Photoshop编辑处理，另一种方法就是直接使用数位板来进行草图绘制。利用纸笔绘画出来的线稿草图比电脑手绘的线条更加流畅，整体的结构更容易掌握，原因是现在的数位板虽然已经拥有灵敏的压感，但还是不能完全的模拟人手使用纸笔时的感觉，这也成为数码产品接下来研究和开发的领域。接下来我们将清晰的底稿草图使用软件来进行上色，利用软件特点我们可以方便的将多个元素进行合成，并且可以做到半透明图像元素叠加，从而产生一种和谐的图像效果。具体的上色步骤分别为：
铺底色：体现画面大致的色彩关系和明暗关系，我们可以采用喷枪、水彩、数字水彩等各种笔刷工具。
绘制背景：将画面进行精细的描绘从而使物体产生体积感，质感等细节，在最后对各个图层中的元素进行色阶、色调、饱和度、图层透明度等进行调整和处理，使得这些元素完美的结合在一起，使他们之间的过渡更加自然，使得画面可以达到传统手绘插画无法表现的一些复杂效果。
细节刻画：将色彩进行仔细刻画用来表达画面中物体或者人物的体积感，物体或者人物在图像中的明暗关系和色彩上的冷暖对比，一幅画的细节不仅仅反应出作者的绘画功底，也可以突出作品的整体特点以及画面的趣味性。
画面细微调整：在我们绘制完毕以后我们可以根据我们画面的需要来调整整张画面，包括整体画面的色调、亮度、对比度、饱和度、图像的裁剪等。往往可以绘制出一幅精彩的画面。之后我们将绘制完成的插画作品进行保存，将绘制完成的画作、插画文档以及有关的资料元素保存。
三、结论
在数码绘画技术和传统手绘方式的结合下，我们往往可以看到在现实生活中无法看到的空髌婊谩⒐值的奇幻的画面，其中绝大多数都是用在现实中不存在的题材，加以创作者的灵感和想象，将明确的内容以创作者玄妙的幻想表现出来。艺术是生命中最灵敏的感觉，它表达了自身对于整个世界的感受、印象、希望和梦想，在以后的世界里或许数字化技术将会引导我们创建和管理这个世界。
参考文献
[1] 网站
[2] 尤劲东.《当代插图如是说》[M].百花文艺出版社.2008（10）
[3] 李强.《主流插画表现技法》[M].2010（11）
