插画设计分析篇1
物质越来越丰富的今天，货架上的商品五花八门，让消费者第一眼就能看到、关注到自己设计包装的商品，是设计师面临的最重要的问题。不同表现手法的插画艺术能够创造出装饰性、引申性、趣味性的多元化形态，能够让食品包装在琳琅满目的商品中脱颖而出，给予消费者更细腻的情感体验，并引发消费者的购买欲望。该书在第一章中就明确了插画在包装设计中的作用，认为作用主要体现在这样几个方面：突出产品信息、传递人文情感、实现艺术价值向商业价值的转换、促进设计表现手法的创新。在这其中，作者介绍了盖苏亚克设计工作室为饼干创作的包装设计，不同颜色的黏土代表不同的饼干口味，蓝色大海是奶酪口味、红色花卉是洋葱口味。色彩明快的黏土背景上的小饼干显得那么可爱、诱人，让人忍不住要买一袋试试味道。
二、食品包装中插画艺术风格设计案例
对于食品包装插画设计师来说，必须首先了解消费者对相关食品的消费欲望，从而做出既展示商品的视觉信息，又能让消费者准确了解商品的特性与个性，这是优秀设计师必须做到的。对于新手设计师来说，从优秀设计师的作品中吸取经验是十分重要的。该书用了一整章的篇幅对经典的食品包装插画案例进行分析，让读者在阅读大量经典案例后得到设计风格与能力的提升。从书中介绍的相关案例可以看出，食品包装设计是商业与艺术的结合，是将文化创意转化为视觉符号，那些具有艺术性、民族性、国家特点的艺术插画食品包装特别受到青睐。比如MAROG创意公司为武士日式料理餐厅寿司外卖盒所作的设计，就融入了浓浓的日本武士道精神，变形的拉丁文字体又与日本书法联系起来，向顾客表达出新鲜的海鲜用牺牲自己的方式满足每一位顾客的味蕾。
三、食品包装中插画艺术风格设计实践
插画设计分析篇2
1.调查的目的与意义
作为ACGN文化的延伸，同人文化的影响力正在逐渐扩大，而《剑侠情缘网络版叁》（以下简称《剑网3》），是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。因此需要通过调查进一步开发剑三同人文化生态圈，为使《剑网3》同人插画更为突出特有的魅力而做出建议，从而创作出更符合玩家审美的同人插画作品，更好地宣传与推广《剑网3》。
2.调查的目标市场范围和方法途径
对于《剑网3》同人文化的相关调查，主要是在微博、知乎、贴吧等社交软件和半次元绘画频道、pixiv、17173等大型同人文化聚集网站进行资料搜集。关于插画设计的调查主要是在维普、万方、知网等网络文库平台进行资料搜集。本次调查采用文献资料、网络搜索和统计分析的调查方法。
3.设计调研情况汇集和分析
剑三同人文化形势原因分析
同人文化近年来一直处于上升趋势，而剑三作为国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，其成为同人热点的先决条件，首先是剑三优良的制作品质。剑三作为国内传统武侠风的代表网游，其剧情设计、美术水平和用户体验都处于国内网游建筑中的高层，又有中国武侠元素的加入，十分成功的本土化了网游。同时剑三一直不断地在升级引擎，从开始和其他在线游戏没有什么不同的图片质量，逐渐稳步上升，不断添加游戏的可玩性，系统也一直在试图更新，并逐渐拥有了一个属于剑三的独特玩法，作为剑三亮点之一的轻功系统也在不断的更新与进化之中。成为同人热点的原因其次是引人入胜的剧情和赋有魅力的角色设计。有故事的NPC在剑三中数不胜数，主角设计也都各有魅力，每一个门派都被赋予了自己独特的气质，为了符合游戏世界观，在造型的设计上思路也十分清晰，从颜色、服装款式、门派符号、甚至搭配的场景和动物都直接指向人物的性格，让人对每一个门派背后的故事都有遐想。
插画设计分析
“插图是一种造型艺术。它因文字而缘起，伴书籍而产生；它是文学与美术相结合的产物，是文字与绘画熔铸而成的艺术。”
插画最初用于绘制在书籍上以增加文本的趣味性，由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。现在插画设计在现代平面设计领域中可以说是最直接和最具表现力的艺术形式之一。无论是在在报纸和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品牌创建等诸多领域，插画都大放异彩，并呈现出前所未有的多样性。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。未来，插画势必成为被众多企业及公司所争相看好的广告宣传方式。
4.《剑网3》同人插画设计优劣分析
剑三同人文化的优劣性
剑三同人文化作为现在同人文化中的热门代表，带来的话题性与热度毋庸置疑，且处于一个被外来输出文化影响的大潮下，剑三也作为中国特有的传统武侠风的代表，更加具有本土性。但是因为是同人文化，也就是同人中的二次创作，自由度虽然较商业作品高上不少，但还是受其游戏本身的限制，只能局限于游戏同人发展。
插画设计的优劣性
插画作为一个新颖的表现形式具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。但是其本身受格式与空间的限制，一个画面内对于可以展现的内容是有限的，无法十分深入细致的进行展现，且其本身是以二维为主，展现形式与内容都有所限制。
5.调研总结
《剑网3》虽然是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。但是剑三同人文化还是凭着游戏自身高品质的制作。插画设计具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏宣传手段与剑三同人文化相结合，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。本次调研分析出剑三同人插画的设计方向，会顺应剑三同人文化其大流又会保留插画设计其自身特点，在视觉与情感上带动人们对《剑网3》的了解欲望。
参考文献：
[1]尤劲东.《当代插图如是说》[J].《美术研究》.2004（2）：68-72；
[2]DONALDA・NORMAN.《情感化设计》[M].电子工业出版社.2005：44；
[3]宋昕檬.《现代插画》[J].《当代工人：C版》.2012（5）：109；
[4]许超，刘华年.超越现实的艺术狂想曲――《后现代视野下插画设计的美学特征探微》[J].《装饰》.2007（12）： 113-115；
[5]舒怡.《数码商业美术插画的发展及现状》[J].《装饰》. 2005（1）：42-43；
[6]刘慧.《插画在广告设计中的表现形式及发展趋势探究》[J].《新课程研究：高等教育》.2009（2）：180-181；
插画设计分析篇3
Analysis of Commercial Illustration Design Project Teaching
YIN Zixian
（Dongguan Economics and Trade School， Dongguan， Guangdong 523106）
Abstract Due to the current rapid development of the media， film， animation and other industries， commercial illustrator has gradually been applied in many different fields， there are great prospects for development， but our teaching methods commercial illustrator design projects is still relatively simple， the content of teaching illustration rich enough， can not meet the requirements of the rapidly growing commercial illustrator. Therefore， we should actively explore ways of teaching business illustration design curriculum and innovative teaching content， teaching methods， teaching development designed to promote commercial illustrator.
Key words commercial illustration; design; course teaching
商业插画主要指的就是具有很大商业价值的插画，其并不是包括在纯艺术的范畴之内。伴随着信息化技术和计算机网络的快速发展，以及传媒业的迅速传播，插画被广泛地使用在各个领域，由以前的图书插画转向动漫插画设计、影视插画和广告设计等。为了满足商业插画不断扩展的要求，大多艺术学院专门开设了插画设计课程，进一步提高学生的商业插画水平。
1 目前国外和国内商业插画设计项目制教学的现状
我国的插画艺术在敦煌莫高窟中发现《金刚经》里面的插图就已经开始发展，由来已久，可是我国真正把插画当成一种职业的起步时间较晚，大约是在20世纪晚期，因而相应地商业插画设计教学也就形成的较晚。在一些国外注重艺术发展的国家，已经具有非常成熟的插画商业市场和运营模式，插画设计教育也形成了专业的教育团队和雄厚的师资力量。
由于近些年以来，插画商业市场对插画种类和创新的需求不断增加，我国一些高等院校随即在艺术学院设置了插画设计专业，开设适应商场需求的插画设计课程，也有很多培训机构专门设置插画设计培训班。可是因为我国的商业插画市场起步很晚，没有形成统一的行业规范，各个高校的插画设计项目制教学还不成熟，没有一个专业、健全的教育体系和课程设置。①当前在我国的高校插画设计教学中，把重点大都放在插画技法和相关计算机软件的使用上，学生没有整体、全面地学习商业插画的内容，也不重视对设计创新能力的培养和人文素质的提升。另外，因为部分高校没有专业的商业插画设计教师，临时调动一些美术学教师去教授商业插画设计课程，这就会导致无法明确讲解传统绘画艺术和插画艺术的区别，使学生的设计思维受到极大约束，风格单调，没有丰富的表达技能，进而使商业插画不能够适应市场的需求。商业插画出现的最重要目的就是补充解释文字所表达的信息，随着商业插画市场的不断拓展，就要求插画设计表现出多种不同的风格和自身的特点，可是我国的插画设计教学还停留在围绕出版刊物的基础上，没有对插画教学内容有针对性地做出改革，也没有涉及到影视、广告、卡通动漫等领域，插画发展的领域还很单一。
2 商业插画设计项目制教学的重要性分析
一直以来，我国高等院校教育改革的重点和难点就是丰富教学内容和改革教育体系。基于我国传统绘画艺术和文化实现迅速发展的商业插画设计课程，具有非常强的实际应用性和服务性，这也就给目前的商业插画设计教学提出了挑战，要求其改革以往的以学科型教学为中心的教育模式，而要转向以商业插画设计项目为中心，同时还要以商业插画职业为整个插画市场的指引，运用定期组织艺术学院的学生参加一些商业插画项目，在实际的操作和管理中，讲解商业插画设计的教学内容，完成教学目标，达到课程教学内容和市场要求相符合，这也是未来商业插画项目制教学和发展的主要方向。②
通过分析和研究我国当前文化创意产业的类型，由此可知，商业插画设计运用在多项产业类型中，主要有艺术设计行业：建筑城市设计、工业部件设计、广告艺术设计等，传媒行业：计算机网络传媒、报纸、影视、印刷等，艺术品设计行业：各种艺术品设计、文化艺术活动策划等以及新型的卡通动漫插画设计。多种插画岗位的出现，就需要高校在商业插画设计课程教学中重视培养学生的艺术素养和专业的设计技能，拓宽设计思维，构建多元化的插画知识体系。③所以，高校在商业插画设计课程教学中，采取项目制教学方法，是适应多种多样岗位需求的表现，这样也可以把具体的商业项目引入教学课堂，实现理论和实践的完美结合，培养学生的综合插画设计能力。项目制教学法是适应商业插画设计要求和市场发展规律的设计人才培养模式。
3 商业插画设计项目制教学的方法探讨
商业插花设计课程实施项目制教学，最主要目的是分析和研究插画设计主题项目与教学相结合的教育模式，以实现教学方式的转变和教学内容的丰富，从而最大限度激发学生的积极性和创新能力，同时，为适应插画市场对插画职业岗位多元化的需求，培养出大量专业素质高、艺术修养强的插画设计人才。下面将主要介绍在商业插画设计课程中运用项目制教学的主要方法。
（1）成立专业的师资队伍，积极引进插画设计项目教学。在商业插画设计课程中实施项目制教学，为了与市场专业插画人才的大量需求相契合，院校负责人教师就要组织和构建专业技能很强的插画师资队伍，在此基础上，积极主动引进与商业插画设计专业相关的项目，同时选出主要的项目组织者。④在具体进行商业插画设计项目制的教学时，需要分析商业插画市场对岗位能力和专业素质的实际要求，然后把专业性课程和相关方向的课程实施模块化，形成一套成体系和组合式的教学课程体系，把教学主题和项目内容看成是主要引导，实现岗位要求和实际教学内容、插画技能培养和具体实践相结合。在商业插画项目和整个行业推动发展的基础上，实现商业插画设计课程实用项目和创新设计相结合。
（2）编写商业插画设计项目任务书，明确教学任务。依据商业插画设计项目组织者实施的教学提纲，不同的负责人就要拟定有关的项目教学细则。项目任务书的内容主要有：商业插画设计的课程简介、项目教学依据、项目实施的必要性、项目付诸实践的具体要求、商业插画设计项目教学的成果、评价体系、主要师资队伍、设计技能和设计方式等。让学生清晰项目任务书的各个环节，有利于其顺利进行商业插画设计项目的实践。⑤把插画设计项目教学分成不同的单元模块，每一个单元模块要求达到相应的教学目标，形成一个统一的整体，使不同专业课程之间可以更好地连接，促进商业插画设计项目教学主题的随时更新。
（3）拟定合乎实际的商业插画设计项目评价标准，并严格执行。把项目制教学法运用在商业插画设计教学中，还需要专业的师资队伍拟定关于学习成果的评价标准和方法。插画设计的学习成果有专业技能和实践运用能力。学生的插画专业技能表现在其把学习课程和相关学习任务完成的基础上，将其很好地运用在实际项目中的能力，并能够实现创新。实践运用能力表现在学生学习专业课程和参加实践插画项目时，可以很好地进行自我约束、处理突发问题、充分发挥自己的插画设计潜能，出色地完成任务。这两种学习成果都是教师需要重点考核的对象。所以，插画设计项目组织者在发放之处，就要讲明不同阶段的学习成果要求和评价标准，同时，还要做好项目教学的跟踪和记录，将不同的项目模块最后转变成项目的学习成果。
（4）强化商业插画设计项目的学习过程，保证对全过程实施训练。商业插画设计专业和教学目标注重全面培养学生的积极探讨和创新研究的能力，同时也注重激发学生的设计积极性和主动性。要把项目制教学运用在插画设计中，就需要把握项目研究的主题和完成的教学任务，再将课题内容、项目编写、插画设计、方法更新、专业扩展等多项内容形成一个完整的训练体系，反复强化学生的专业技能训练，使其在借助先进媒体技术，系统分析和研究项目实践的基础上，充分发挥自身的创新能力，培养其在具体插画项目运用中的设计技能。通过这种反复、多角度、全面的过程训练，提高学生的技能运用能力、开阔学生的思维模式、提升学生的人文艺术素养。⑥
（5）保证插画设计项目的全程跟踪。学生可以通过对项目任务书的分析，在专业教师的指导下，全过程以商业插画设计为中心，不断形成属于自己的设计知识框架，独立完成对相关插花知识的理解，使其具备很强的自主学习能力。项目任务书在这个过程中，是实现插画设计和创作的最好平台，能够推进商业插画设计教学方法的进一步改革。
（6）在项目的推进过程中重视学生综合能力的培养。商业插画设计项目制教学的实施，要以培养学生的综合能力为出发点。除了完成插画专业课程的任务外，还需要依据就业形势增设相关的教学课程和插画设计技能培训，开设就业技能培训课程，主要讲解商业插画市场的动态和编写求职信等。鼓励学生参加多种课外实践活动和各种创业大赛等，把商业插画设计项目的教学成果转化成学生的实际应用能力。
4 结束语
把项目制教学方法运用在商业插画设计课程中，寻求两者最佳的结合点，形成以项目课题为主的教学模式，根据项目任务书、插画设计的学习目标以及项目跟踪评价标准，组建一支专业的插画师资队伍，引导学生参加项目实践，培养学生的插画设计技能，实际运用能力，提高学生的设计艺术素养和人文素养。
注释
① 袁海风.谈谈商业插画设计的项目教学[J].课程教育研究（新教师教学），2014（8）.
② 周霞.民办高校商业插画课程改革初探[J].美术教育研究，2011（9）.
③ 陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）.
插画设计分析篇4
在笔者的教学实践中，将课程中的创作观念培养分为两个阶段。第一阶段为感性“开眼”阶段，即关于审美的日常观察，这一阶段主要目的为开阔学生眼界，培养审美能力。第二阶段为理性思考阶段，即基于插画史料整理后的思考，本阶段主要目的为树立学生设计史观，为深入创作打下理论基础。
（一）关于审美的日常观察
“开眼”一词源自古汉语，早在杜甫的诗词与佛经中均有表述，当代的主要语义为增长见识，开阔眼界。鉴于插画本身即为跨界、跨学科的视觉艺术设计领域，因此“插画设计”教学中的第一阶段“开眼”尤为重要。插画涉及的其他学科门类极为广泛，动物学、植物学、人物造型、风景写生、日常静物、商务行为、机械设计、科技、传统艺术等几乎无所不包。在互联网时代，获取信息的方式有革命性的突破，信息获取的问题不在于资料太少，而在于资料太多，如何从众多信息中挖掘对本课程有意义的信息是开眼阶段的重点问题。有鉴于此，此阶段笔者将“开眼”的呈现内容按照时间脉络纵向分为三个阶段：古典、现代、当代。插画分类则按照各种学科领域进行横向比较，从而分析各类型插画的特点（图1）。“功夫在诗外”，单纯的技能培训无法拓展学生的发散性思维，“多看”是“开眼”阶段的必修课。
“开眼”阶段的信息获取主要源于三种渠道：一是专业艺术书籍和设计资料――专业性书店、图书馆、互联网专业设计论坛；二是对周边相关学科的感性认知――此阶段的呈现内容不仅局限于插画本身，传统艺术、当代艺术、电影、摄影、动画、游戏、音乐等领域均有所涉及（图2）；三是社会观察――创意园区、专业展览、商业圈现场考察、文化场所现场考察。这三个阶段综合起来笔者将其总结为关于审美的日常观察。第一种渠道有益于加强学生的视野纵深，了解专业高度；第二种渠道有助于拓展学生的视野宽度，了解插画在整个设计创意产业链中所处的位置和能解决的问题；第三种渠道则属于综合能力的提升，强化学生成为优秀设计师必备的基本素质――好奇心和记录能力，培养学生现场观察的意识和能力。
（二）史料基本框架解读
由于教学体制改革滞后于市场需求，设计专业课时数不足等各类原因，国内的设计专业教学在教学操作层面往往只注重专业能力的培养，容易忽视对学生设计史观的培养，即使有设计史或艺术史课程，也往往游离于设计专业课之外，无法与设计实践学科并行，变成背诵设计史料的枯燥课程，从而造成很大一部分设计专业学生专业能力突出，文化素养不高，匠气十足，难以持久。对于设计师而言，具备一定的设计史观无疑对日后的创作非常有益。设计史庞大繁复，即使插画史作为设计史的一个组成部分，也不可能在规定课时内面面俱到、全部讲授。所以在授课过程中以主要呈现插画史和视觉艺术史上的关键节点为主，以典型事例和典型人物作为核心发散点，以点带面，概述性地解说使学生对插画史有较为全面和立体的理解，并且引发学生对设计史和艺术史的思考。笔者将这种授课方式称为史料基本框架解读，最主要的目的就是建立起学生的设计史观，培养学生的思考意识。使学生理解设计现象背后的社会需求和社会动因。这种史料解读从头至尾贯穿于整个课程始终，在4―5周单元制授课的前提下，每一周与插画设计实践相结合，联系本周的课程作业，对照比较式地抽出专门的课时进行分析讲解。
史料基本框架主要包含两个部分：概念定义部分和插画历史解读。概念定义属于规定动作，必须掌握的理论部分，目的是培养学生的抽象概括能力和宏观意识。笔者发现，往往很多高年级的设计专业学生也缺乏对设计概念的最基本理解，这样的学生日后只能成为“设计软件操作工”，无法成为有创造力的设计师。概念是逻辑思维最基本的单元和形式，也是设计实践的起点。插画历史解读前文有所表述（图3），主要目的是引发学生对关键历史阶段中设计现象背后的社会历史背景、科技条件、作者的创作动机、创作观念、创作技巧等一系列问题主动性的思考，并从中借鉴成功经验。
二、感性与理性并重一可控的想象力
对插画设计师而言，掌握传统的手绘造型能力是基础能力，掌握数字技术条件下的各类插画绘制软件是延伸能力。对于这两种能力的掌握是对一个现代插画设计师的职业要求。当基础的造型能力和技术能力形成后，插画设计师将要面对的就是更复杂的两大问题：
一是题材和内容之间的关系问题――视觉信息传达；二是绘画和表现之间的关系问题――研究具有创造性的表现手法。
设计学科属于艺术与科学的交集，因此设计师兼具艺术家的感性表达能力和科学家的理性分析能力。设计初学者往往将主观创作冲动与客户实际需求两者混淆，在创作过程中，主观经验判断大于客观条件要求，从而造成偏离实际市场需求。在插画设计领域，同样存在这种状况，要解决上述两个问题则涉及到设计师的核心能力――想象力。想象力是创作的源泉，但想象力并不完全等同于异想天开乃至胡思乱想，在插画设计领域，真正能够解决问题的想象力应该是建立在对于条件的认识基础上的――可控的想象力。可控性由理性分析（合理的工作流程）完成，想象力由感性认知（激发讨论的小组式管理）完成。
（一）有步骤的工作流程
在插画教学过程中，笔者发现学生中普遍存在的一个现象是：因为插画设计具备天然的艺术相关性，所以很多学生也将插画与纯艺术创作混淆起来，而忽略了插画最初的基本功能是为文字服务。从而将插画视为单纯的艺术表达，而不注重实际存在的客观条件。“凡事预则立，不预则废”，要想插画成果最终符合客户和市场需求，必须提前做足功课――制定合理的工作流程，合理的工作流程可以有效修正在创作中逻辑推导的正确性，从而提高工作效率。工作流程分为概念形成、前期准备、设计制作三个阶段，具体如下。
1.概念形成
（1）客户――了解客户需求，明确设计任务
（2）主题――确定绘制主题，思考表现风格
（3）观众――确定消费对象，分析受众心理
2.前期准备
（1）目标分析――分析描绘对象属性，确定表现手段
（2）时间表――准确制订时间节点，预留变量时间
（3）素材准备――搜集相关资料，确定表现工具
（4）草图绘制――绘制相对准确严谨的草图或示意图
（5）客户沟通――与客户确认风格模式，做出相应调整
3.设计制作
（1）正稿制作――按照既定计划绘制正稿
（2）成品完稿――深入加工，描绘细节
（3）作品提交――提交作品，客户交付设计费用
（二）激发讨论的小组式管理
插画设计的特性决定了一般的插画工作是由个人独立完成的。由于专业基础和文化基础的关系，大多数学生还不具备独立发展能力。学生也普遍存在不擅长表达和交流的问题。针对这种客观存在的现象，笔者采取小组式管理的教学模式，按照班级实际人数，将全体学生分成每组人数为5―7人的若干小组，一般一个班级为4组。每组推举组长一名，主要负责组织讨论和专业交流等工作，小组之间针对各组的插画设计选题和插画创作理念进行互相提问。小组除课堂学习交流功能外，还需在课外每周组织一次拓展性集体活动。分析和点评学生插画设计过程以及设计作品也是以组为单位。
小组式管理主要有两重目的，一是通过小组交流激发学生讨论的热情，激发学生的想象力；二是锻炼学生的判断能力和表达能力。除上述两个主要目的外，还可以强化小组的凝聚力、组员的合作力以及组长的组织能力，有益于整个班级学术氛围的培养。在小组讨论中主要采取“头脑风暴法”，此方法是“现代创造学”奠基人美国人奥斯本（AleX Faicknev Osbom）提出的培养创造能力的集体训练法，已在世界范围内广泛应用，相关著作颇丰，不再赘言；在组与组之间的横向互动提问上采取国际通用的5w1H分析法。具体如下：
WHEN？（时间）――在什么时间内完成工作？
WHERE7（地点）――在什么地点以什么样的载体进行信息传达？
WH07（人物）――为谁传达信息？信息传达给谁看？
WHAT？（内容）――要传达的信息是什么？信息涉及的内容和主题是什么？
WHY？（原因）――为什么这样传达？
通过这5个问题，使提问者有理可依，被提问者则必须反思自身设计提案和创意的不足，有益于学生自己发现问题并寻找到解决办法。
三、插画技能训练――有针对性的选择
“插画”由两个字组成，其中“插”是定语，意味着功能性，“画”是主语，意味着绘画的各种表现方式，就这个概念而言，插画中的许多表现方法与造型艺术有着千丝万缕的联系和交集。其根本还是脱离不了一个“画”字，也就是造型能力。插画涉及到的造型技能门类颇多，手绘造型能力是基础，绘图软件的应用能力是也是必备，造型艺术涉及的技法则更为广泛，因此在插画技能训练上必须做有针对性的选择。
（一）插画题材的解读
插画与纯艺术不同，插画有明确的表现题材和表达内容，插画大多数情况下不是自发的创作，而是基于某种社会原因被委托创作。优秀的插画可以富有创造性地把特殊的信息成功传达给指定的观众，插画题材一般认为有以下5个：信息、评论、讲故事、劝说、特性。以上5个方向也有可能以组合形式出现。这5种题材分别体现出不同的视觉表现特性。信息――准确客观；评论――主观加工；讲故事――艺术处理；劝说――平实真挚；特性――针对特点。理解这些插画题材上的分类以及表现特性才能有针对性地创造合乎逻辑和情理的优秀括画作品。
（二）技能训练符合专业特性
根据现代插画的专业特点，在教学过程中主要以单元式课程作业的形式来提升学生的插画造型能力。其中分为5个部分：（1）临摹训练（2）超级写实风格手绘板训练（3）矢量插画训练（4）自由表现训练（5）速写训练。
临摹阶段的作业为两张，一张黑白，一张彩色，要求临摹形式新颖以写实风格为主的作品。选定画稿临摹之前要求先调研作者的相关信息，如国别、性别、年龄、教育背景、创作动机、创作过程分析等。南齐谢赫《古画品录》中的国画“六法”中列传移模写一项，可见自古以来，临摹就是研究并借鉴前人成功作品的不二法则，其重要性不言而喻。在作业中要求从作者的绘制程序、作画材料和工具乃至创意构思作“复盘”式的推断再结合相关信息，使临摹的主要目标从单纯的造型能力强化延伸到对原作创意构思的深入理解。
超级写实主义（Hyperrealism）阶段有两个主要目标，一是训练学生对于手绘板的应用能力。“工欲善其事，必先利其器”，无论是从普及程度还是从制作便利性来讲，手绘板已经成为插画家的首选工具。教学中的实际情况是很多学生对于手绘板的熟练程度还不够，对于手绘板的应用掌握只有循序渐进，多用多练。二是运用手绘板描绘一张高度深入的作品，由于运用手绘板的数码插画可以不限次数地修改及其便捷的后期编辑能力，对于写实能力不足的学生来说，是一个深入作画的契机和有效方式。一般每一张作品的绝对描绘时间都在15小时以上。作品的题材从人物、动物、静物3种中选择2个类型。此阶段也鼓励学生用自己原创的摄影作品作为此阶段训练的绘画蓝本。
矢量（Vector）插画的制作基于矢量软件，在视觉传达设计专业领域，对矢量软件技术能力的应用与掌握是基本功，也是在技术层面本专业与其他设计专业的重要区分点。最主流的矢量软件是AI（1llustrator）和CD（Coreldraw），本阶段的教学目标分为2个部分，一是使学生熟悉并掌握矢量软件；二是使学生理解“功能决定形式”、“目的决定手段”的设计规律，矢量软件制作的插画有其特定的审美特征和应用领域，并不适合所有的插画设计领域，在主题选择与工具特性选择中寻找到合理的逻辑关系是本阶段训练的重点之一。本阶段的作业以商业题材或产品造型题材为主，这两类题材可以充分挖掘矢量软件的应用特性。
自由表现训练阶段则是完全由学生自由选题，属于综合能力的考评。从选题的创新度、难易度、文化深度到插画作品完成的整体性、技术性、想象力等方面对整个课程作全方位的回顾与总结。本阶段从选题到插画制作方式均由学生自己决定。本阶段考察学生的知识宽度、设计理解深度以及设计执行能力等。此阶段建议学生选择文化性强的插画主题。
速写训练分为人物、静物、景观、临摹、自由5部分进行持续性训练，主要目的是训练学生对于绘画工具材料的掌握以及观察能力和快速表现能力。
插画设计分析篇5
一、插画艺术产生的背景思想
插画艺术设计自18世纪60年代开始，以优雅、和谐的设计标准形式为图样，充分提高色彩的强烈对比效果，利用对称结构标准，构建良好、丰富的色彩效果，提高服装图案设计效果。服装设计插画艺术主要以花样为主，纤细轻巧、华丽柔美。现在的服装上越来越多地将夸张的图案、富有个性特色的语言、明快的色彩拼接搭配在插画艺术形式设计中，表现出现代服装设计的艺术效果。
二、D&G杜嘉班纳服装插画艺术设计的研究
（一）色彩插画的应用。D&G杜嘉班纳服装以黑色的色调为基础，借鉴宗教色彩，小面积地进行插画图样的表现，自2013年秋冬季节开始，D&G杜嘉班纳的服装逐渐具有西西里风情，将鲜活的色彩运用得轻快而合理，将地中海色调运用到服装设计中，实现色彩、插画的完美结合。D&G杜嘉班纳服装的艺术插画已经逐步成为现代秀场的主体系列，利用暖色系的红、黄、橙色等，冷色系的金色、银灰色等作为装点，使用大块和小块的色彩进行搭配，表现出插画的艺术意境和效果。
（二）插画形式的应用。D&G杜嘉班纳服装在插画形式中利用对称性、几何形式、中心形式的标准进行设计，突出艺术品质风格，提高品牌的历史文化内涵，实现对艺术插画服装的合理诠释，创造出适合D&G杜嘉班纳服装设计的独特性。在浪漫的地中海艺术风情下，展现出西西里女孩的魅力，从而将服装的面料材质特点体现出来。对称形式的插画是以中心为基础轴，将图案分布在中心两侧，按照构图平衡标准进行服装设计，提升服装设计的稳定性效果，加强艺术设计的装饰作用。强调配置材料、装饰贴片的对比性，以及设计款式的合理性。中心形式的构图插画是利用衣服裁剪的中心，将素色作为底色，利用印染方式凸显插画艺术，集中体现视觉设计的效果。例如胸部、腰部位置，图案的面积随着印染方式进行突出，起到集合视觉的设计效果。对图样的面积和位置进行改变，提升服装主体风格的设计效果，着重简化设计特点，在其服装的设计中常见的有连身裙、套装、上衣等等。几何形式的插画图样主要以圆形为主，利用其元素形式进行转化，确定大小、疏密，从而表现出不同的视觉效果。小的圆点具有更加强烈的突出效果，大的圆点则具有稀疏的效果。将几何图形运用到整体设计中去，提高设计中圆点的大小、虚实、疏密的设计效果，从主体和客体关系进行分析，实现对连身裙、套装、外套等多个款式的设计。另外，中心形式的设计师以中心主体作为色彩的运用位置，小面积地进行装饰性插画设计，如领口或袖口等，将主色调和插画设计相契合，形成插画蔓延的效果。这秀场像是一种完整的艺术绘画的展示，细致的插画在转瞬间跳动变化，形成活灵活现的效果。
（三）配饰的插画应用。D&G杜嘉班纳服装利用印花、贴饰进行设计，将不同材料的配饰集中，有的是亚光立体感的面料、有的是反光面料，有的是印有玫瑰图案的夸张设计，有的是珠子点缀设计，不论是哪种设计方式，搭配上蕾丝、薄纱或皮草，都可以显示出大气的效果。将插画延伸至服装设计中，对服装设计进行点缀，会产生极其良好的设计效果。有着靓丽色调的雕刻作品，搭配流苏、珠串丝缎进行设计，形成女模发饰设计的独特效果，再利用眼镜色彩条纹进行搭配，切合上衣的色彩标准，形成细致完整的服装设计效果。D&G杜嘉班纳服装主要以民族风情的设计效果为主，利用插画艺术彰显民族的奢华高贵质感。
三、结语
综上所述，插画艺术设计在现代服装设计秀场中已经成为不可或缺的艺术元素，利用不同的插画艺术，对现代服装进行创新形式的设计，提高服装设计的市场认可度，增加多元化艺术风格的设计趋势，更好地找寻设计结合点，将服装设计的艺术语言表现出来，利用插画艺术的设计推广，提高艺术行为设计的创新发展，分析国际上服装设计秀场的设计特点，研究其具有的艺术插画效果，有助于推进我国插画艺术服装设计的快速发展。
作者:陆世洁 张乔杨 单位:辽宁工业大学
参考文献：
插画设计分析篇6
一、现今商业插画分析
（一）现状分析
在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。在西方，著名的插画艺术大师被称为“带画笔的商人”，他们将插画成功运用到生活的每一个角落，于是当插画成为一种时尚的时候，这股风潮开始弥漫到各个领域。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。
（二）商业插画对经济发展的影响
在商品经济繁荣的今天，为了商品的宣传和促销，商业插画应运而生。商业插画是以传达商品信息为目的，商业插画在其表现手法上很注重形式美，从审美角度结合现在不同的流行文化，从不同的角度和视觉需要和主观情绪展现商品。
（三）商业插画对其他领域的影响
商业插画涉足于各个领域可以说是时代的创意产业。不论是广告商业插画、卡通吉祥设计、出版物插画还是影视游戏美术设定等等，街头巷尾都能看见插画的出现。不管是公益效益的还是商业性的插画都能让我们感受到插画在生活生产的重要性，让人简单明了和强烈突出消费意识和体现价值观的商业插画更好的为各个领域做好了宣传和带动各个领域的经济发展。商业插画中运用了生活的很多要素，让插画的表现过程中更大放异彩。
二、商业插画的产生和发展
（一）国内流行元素融入商业插画的产生和发展
插画最先是在十九世纪初随着报刊图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是20世纪五六十年代首先从美国开始的。
1、市场状态：国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。
2、市场分析：中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。
（二）国外流行元素融入商业插画的产生和发展
二战后，欧洲各国都处在恢复时期，物质极度匮乏设计的发展一度停滞，而与此形成鲜明反差的是美国的商业设计蓬勃发展起来。美国的设计一开始就显示出欧洲设计不同的出发点，它并不是只为收入丰厚的阶层设计，而是立足于普通民众于大众的消费。高尚与精致在这个阶段已不再重要，而是多变的样式、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。
三、流行元素融入商业插画的状况分析
（一）流行元素
流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。
（二）流行元素在生活的影响
流行元素代表着一个时期的流行时尚，盛行的一种文化。这也让人们在消费购物或者生活选择上有了一定的选择方向，更多的是跟着潮流时尚而选择自己说要购买的东西，所以流行元素会不同程度的影响着人们，也体现了流行元素在生活中的重要性。流行元素无孔不入，不论是在我们生活中简单的物品中都可以看得见流行，大到装潢风格，小到我们的饰品，都能见到流行元素的设计。
四、结论
插画设计分析篇7
1.1 增强视觉吸引力
广告的首要任务是抓住受众者的视线，广告插画具有极强的视觉吸引力 ，广告插画视觉吸引力来源于好的插画创意，广告插图常常借用了人们熟知的卡通形象，动漫造型吸引消费者的眼球，或者通过色彩原理，色彩心理造型特点来捕捉消费者的眼球。同时好的广告插画通过一定的故事吸引消费者，使消费者了解产品的故事后产生了心灵上的互通和共鸣，广告插图不仅要有好的创意同时要有好的表现方式，因此广告插画以其独有的优势吸引了消费者的眼球，从而达到消费的目的。就插画本身而言，插画具有一定的从属性，独立性和制约性。插画依附于一定的商品载体或文字等进行一定传播和发展，就插画的对立性而言，又融入了创作者个人的情感，想象力和独特的审美角度，因此应用于广告设计中，对广告设计的推广具有独特优势。其实早在北宋时期刘家功夫铺运用雕刻铜版，已经初步形成了早期的商业广告插图。 如济南刘家功夫针铺，它既有明确的广告标语“刘家功夫针铺，收买上等钢材”。广告牌中间又有插画图形，其目的是为了增强了人们的视觉吸引力。
1.2 引发消费者的联想
仅用图形创意往往现得过于古板，常常通过产品形象的再现而诉说产品的功能，广告插画的优点还在于通过一定的想象主观创造了一定的场景，使消费者产生了一定的联想，从而产生了一定的心理变化和情感互动，通过想象和思考完成图像的解读，了解广告传达的信息。插画本身包涵着目的性，视觉艺术形式传达信息是插画艺术的根本功能，插画的创作目的也是更准确，更快速更好的传递信息，这种独特传递信息的能力自然的引发了消费者的联想。简单的广告图形是传达一种信息，而广告插画却让消费者产生了心灵上的触动，广告插画中常常强调了广告插画的主题和情节的设定，广告插画是广告创意形式的一种，插画形式表现广告主旨前，对广告主题进行正确的分析，主题和情景设定正确后加以插画形式进行变现，才能引起消费者的共鸣。
2.插画在广告设计中的应用的方法
首先，明确为广告服务的设计目的。插画的设计是为了广告服务，无论插画形式多么丰富多彩，传达信息必须明确和直观。清晰和明确的表达广告中所传达的信息，明确广告的诉求点，产品的特性，市场状况和目标消费群体的状况等因素出发。广告插画是广告设计的一种表现形式，因此使用这种形式前 ，要先对在对广告主题进行分析和确定。其次， 市场调查和确立消费人群。不同的人群在审美上有着千差万别的感受，插画一方面要根据广告推销的产品进行创作思考，同时对产品的适用人群进行分析，他们的视觉接受人群如果是活泼充满朝气的青年人， 常常插画表现得形式比较活跃，颜色较为鲜艳，如果受众群体是中年或者老年人，常采用回忆往事，低调平稳的插画形式进行诠释和展现。进而 ，要元素的收集和归纳，插画的表现形式是众多广告设计中表现形式中的一种，插画在广告设计中的表现并不是凭空而论的，这种独特的表现形式要根据所表达广告的要求进行归纳和分析，比如，我们对一个产品进行广告宣传，就要先找到这个产品的特点 ，最后，要运用多种表现手段完成设计样稿。如，直接手绘的技法进行绘画，水彩，色粉，油画棒，丙烯…，这些方法可以完成一定装饰性绘画和写实性绘画，装饰性绘画从自然形式和主观归纳中进行表现。造型简洁，单纯，具有一定的形式感，体现了平面化的图案。若是写实性绘画，则对情节性和写实性进行强化。我们也可以用数码手段等表现方法完成一些动漫插画，卡通插画等 。无论是手绘方式还是电脑绘制，他们的目的都是运用视觉元素引起关注者的注意和欣赏。
3.插画应用于广告设计的效果
3.1 传达了广告所宣传的内容
广告插图不同于其他的插图形式，是因为广告插图有自己独特的表现形式和职能。在我们多插画本身的了解中已经了解到插画的从属性，独立性，目的性和制约性，广告插画的目的是为了为广告本身做宣传，促进消费者产生购买的欲望，虽然它有着自己独特的表现形式，但还是不能脱离固有的目的性和制约性，这种目的性和制约性来源于广告的本身特征，引起消费者的注意，为产品服务，促进产品的销售。
3.2 吸引消费者注意力为产品的销售服务
我们常说二十一世纪进入了读图时代，这种观点并不是说我们对文字的关注力下降，而是因为固有的文字常常转化成图象的形式来表达，这来源于人视觉心理的基本元素和对文字图象本身的感受力不同。当图文共存时，根据网络初步统计，有20％的人对文字敏感，80％的人敏感于图形，因此广告插图利用“阅读最省力原则”吸引读者的视线，引起消费着注意，促进商品的销售。大卫 .奥格威说过：“在图片中注入故事诉求越多，读你的广告的人就越多.”插画运用了其特有形式上的自由性，漫画，图案 ，素描，油画多种交织的技法吸引眼球，最终赢得了赞赏。
参考文献：
插画设计分析篇8
随着计算机技术的产生出发现，插图以及插画等艺术领域的有关表现形式也发生了变化，由此产生了CG插画。在多元文化背景下，CG插画的民族语境逐渐体现，对其进行分析，有利于在将多元文化融合的基础上，将民族文化更好的体现。
二、插图、插画与CG插画
插图是与文字相伴而产生的一种艺术形式。单纯的文字具有枯燥性，容易导致读者阅读兴趣缺陷，将图片插入其中，能够使文字表现力更加丰富、更加灵活，两者相互补充，使读者的阅读环境得到了优化[1]。
插画是插图的一种，是插图的特殊形式。插画要求将绘画，添加到文字中，以使提高文字的表现力。插画中的绘画，可以为多种形式，即可以是中国画，也可以是漫画或西洋画等。插画具有艺术性的特点，不仅能够提高文字的丰富性，同时还能够起到文字补充说明的效果。
CG插画是插画的一种，是现代化的产物。CG插画又称为数码图形，是计算机技术与艺术相结合的产物，相对于插图以及传统的插画而言，CG插画体现了更强的科技性，同时，随着网络传播手段的不断扩展，CG插画的传播途径也得到了增加，在多元文化语境下，其所代表的已经不仅仅是艺术，同时还代表着与民族文化有关的其他内容[2]。
三、CG插画的发展存在的问题
CG插画的优势在于体现了较强的技术性特点，随着CG插画的产生，人们对于该类型插画越来越重视，这在提高了艺术领域的技术水平，丰富了艺术的表现形式的同时，也造成了一部分人心态的变化。一部分人在CG插画制作过程中，往往过于注重技术性，而忽略了艺术性以及插画的文化特点，造成了对民族文化的忽略，这与多元文化环境的影响存在联系。须知，在多元文化环境下，对种种文化的吸取，应以保护和发扬民族文化为前提，要注重CG插画的民族语境，这是CG插画发展的必经之路，因此必须得到重视[3]。
四、基于多元文化背景下的CG插画的民族语境
（一）民族造型
中国几千年来所形成的文化博大精深，传统文化经过一代又一代人的传承，流传至今，形成了自己独特的风格，受其影响，中国人对艺术的鉴赏与其他国家人们相比，也体现出了独特的特点[4]。国人通常将自己对艺术的鉴赏特点，反映到艺术作品当中，同时，外国人也通常从艺术作品的角度出发，了解中国传统文化。宋人的石雕通常具有圆润的特点，而唐代人物的造型，则以丰满为主。可以将上述特点，应用在CG插画的制作过程中，要充分关注每一个朝代雕塑与人物造型的不同特点，在CG插画制作中，通过对人物眉眼以及整体造型的刻画，体现出中华民族的特色。
（二）民族色彩
中华民族同样具有自己的民族色彩。在我国传统文化中，黄、青、赤、黑与白，统称为五色，无色与五行相联系，五行分别为金、木、水、火和土。不同的颜色代表着不同的物质，同时代表着不同的方位，不同的特点。这是易经文化的精髓，是我国古代劳动人民在观察自然的过程中，所形成的智慧的结晶。在现代，对CG插画进行制作和设计的过程中，同样需要考虑上述民族色彩的使用。可以将不同的颜色配合使用，以使插画体现出不同的特点。我国民间使用“红色配绿色”、“暗紫配明黄”的案例较多，两种颜色共同使用，产生了鲜明的对比，不仅体现了鲜明了传统文化特点，同时也为观赏者带来了极大的视觉刺激。对此，以东北文化的CG插画设计为例，可以将“红色配绿色”进行大面积使用，可将其用于人物服饰色彩的填充，以及室内装饰色彩的补充等方面，以提高我国的传统民间文化特色。
（三）构图
构图在CG插画设计中属于重点内容。形与神、气与象、取与舍以及疏与密，不同的构图方法，能够使一幅图片呈现出不同的特点。以我国民间的剪纸为例，剪纸艺术打破了传统构图的平衡，将多种元素综合体现在同一画面中，使艺术得到了新的体现。CG插画的设计可以参考剪纸的设计方法，以体现我国的民族文化。
五、结论
在多元文化背景下，CG插画应在博采众长的基础上，保留自己的民族特色，在提高艺术的技术性的同时，使其体现出我国传统文化的痕迹，使传统与现代相结合，使民族的与世界的相结合，提高CG插画设计与制作水平，以最大程度的，为观赏者带来更好的视觉体验。
参考文献：
[1]刘智慧.多元文化背景下中国CG插画的民族语境[D].河北科技大学，2010.
插画设计分析篇9
人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。
最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。
为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。
2 插画风格与载体的学习与实施方案
鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。
这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。
3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用
针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。
3.1 手绘在插画教学中的实施方案
手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。
在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。
稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。
3.2 手绘在插画教学中的具体运用
在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。
除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。
4 其他补充性的教学环节
在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。
环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。
环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。
插画设计分析篇10
在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。
（一）开发多元文化的课题设计
优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。
（二）专题形式的课堂教学
在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。
（三）社会实践开放式教学形式
插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。
三、插画设计教学中的教学相长
面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战，以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求，迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前，我国大专院校的插画设计专业人才培养模式，已呈现出滞后现象。要想改善教学模式，提高教学效果，必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外，更要紧扣时代信息，及时更新知识，保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度，具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时，也对学生的自主学习能力提出了要求，作为学生应主动学习多学科知识，扩大知识面，拓展视野，提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力，插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程，是一门实践性很强的学科，传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求，采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变，教师的角色也需发生转变，教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导，在知识传递过程中，更应注重协作、讨论、引导、启发，充分发挥学生的积极性和主动性，培养学生的创新精神，最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践，从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。
插画设计分析篇11
现今的CG插图行业已经形成了一个以技术为基础的视觉艺术创意型经济产业，在这个现今的市场中，新锐的插画是具有其独特的视觉冲击力，也是目前国际设计流行趋势之一，在商业上有着广阔的应用前景。目前，新锐风格的广告、招贴、视频等作品已经开始充斥我们的生活。
现代设计观念来审视商业价值的插画时，它不但是视觉传达的方式，更重要的是信息传播的载体，是运用图像对所表达的主题内容做出艺术化的解释。在CG插图制作中，一方面要在技术上充分实现插画创意的要求；另一方面，还要在画面的色调、构图、光感、设计等方面进行艺术的再创造。对于插画艺术家来说，我们更加需要的是理性思维和情感表达，调动一切的创造力，在美学特征的背景下，通过恰当的载体，创造出能够给观众带来全新感受的视觉美感。
很多人都只听说过CG新锐插画，但不知道究竟包括哪些种类的设计？
一、矢量插画
矢量插画应该是大家比较熟悉的一种表现形式，也是最早的。矢量画也是CG插画的一个基本画种。如果知道矢量插画的话，在2004――2005年开始流行同心圆，就是开启了矢量插画的先河，到现在为止，大部分的CG插画也还是以矢量为基础，所用到的Illustrator比较多。
二、混合插画
混合在英文中称为Mixed Media，混合插画其实也就是将实物和抽象元素进行有机的合成与融合。常见的有人物混合（将插画和人物相混合），还有植物和其他的有机物的混合等。混合画的难度在于融合度，也就是你将人物与你所要混合的物象融合的就像一体的，过度清晰顺畅，边线处理圆滑，让那些抽象和虚实的元素是否可以给人感觉跟实体元素融为一体。在国外用Photoshop创作混合插画的较多，用Illustrator相对少些。
三、光影混合插画
光影混合插画也是混合画的一种重要分支，其主要特点在于视觉的光影冲击力强，具有光影的动态感。这种感觉有点像是在大都市的夜晚，你拿着单反相机快速抓拍夜晚飞速行驶的车辆所画下的光影感。在国外与相当多的插画加和设计师都会对摄影或元素进行纯光影效果的创作，包括星光效果、有色光影的叠加以及光线穿越模特等。这种插画对色彩的把握要求极高，也被人称之为――光影流。
四、三维视效插图
这也是大家近几年才接触到国外的一些新锐插画最重要的一种类。全三维创作，利用抽象以及极强的空间感和渲染质感来达到视觉冲击的效果。从视觉的角度来看兼容了3D与2D的完美融合，在此主要的部分是这些新锐插画师将三维视觉效果的创作，将整幅画达到了视觉的享受。掌握这种画风必须要有相当扎实的三维软件造型基础以及Photoshop后期对色彩光影的把握能力和空间感。
五、幻想图形处理
其实这类分类在国外就是图形处理技术，是利用很多以及复杂的位图素材去处理一个场景或者做一个很好的有机结合。操作者必须对Photoshop有着相当深厚的功底。我们可以解析下，幻想，其实就是天马行空，将很多现实生活中我们不复纯在在物象变为可能的时候，我们就要充分地将其真实化，这里我们就要准备很多单样元素。在大多这类新锐作品中场景的处理以及表达思想都相当的梦幻。常见的元素比如书、山水、瀑布、光影、雕塑、沙漠、鸟、人物等等。可以说这类的插画很好的满足了大多爱幻想的喜好。
六、分形艺术
分形艺术也可以说是几何图形艺术，就像小时候我们看的万花筒一样。它对人眼球的吸引程度可见一般。从事分形艺术创作的插画师还不是很多。这类画风的插画其对几何造型和结构要有非常的敏感度，对色彩的运用及色彩的配比要有自己独到的一面，对光影的掌控度耶要非常好，在这类元素都具备的同事，其对空间感的敏锐程度及运用也要非常灵活，在透视等技巧上都要有相当高的要求。如果有兴趣的话可以找些这类设计的图片，其实需要前几段的所有基本功，这也可能是这类作品在市场上占有率比较小但惊艳度奇高的缘故。
上述六点是以CG电脑插画的形式及运用，其实在新锐插画中，街头艺术也是当今社会中不可或缺的一门插画艺术。其街头插画艺术本来就是自己很强烈的个性和自己的一整套套路。它不分时间部分地点，只要有空间，就可以提笔创作，有时候会与其周边场景不太搭调，但这也是这门艺术的独到之处。随着艺术家的广泛被人关注，街头文化的一部分也渐渐被大家所知，其街头的风格很多元素都被融入了矢量画、混合画、图形贴纸产品等。
随着全球艺术家的共同努力，新锐艺术已经慢慢地被开发并进化出了很多种类，它们都有自己最独特的风格和表象方法。也正是这样的原因，新锐的CG插画已经渐渐形成了一种可以引领现代潮流和商业应用契合点最好的独立艺术种类。它们被广泛运用在各种商业设计中，比如说海报、插画、产品、视频、包装等等。它的崛起也让我们了解到不可忽略的一点，那就是艺术结合商业才会有不同的价值体现。
当CG时代的到来，使得图像文化成为当下的社会文化，现代插画的形似多种多样，可由传播媒体分类，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
在高度信息化的当今社会下，设计领域的插画概念已经越来越宽泛，随着商业性的加强，这都属于商业美术插画的范畴。但CG电脑插画在现今的市场中还属于新技术、新手段的应用，随着社会的发展，国民的需求增加，人们审美的提高，以现代设计观念来审视，插画作为视觉传达的方式，作为信息的传播手段，主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解析。在插画的应用当中，它即要求具有较强的艺术感染力，又要求具备实用功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美，更重要的是传达商业文化信息，同时符合商业精神与艺术特质，用视觉形象激发和影响人的行为与思想。
我们已经迅速进入了数码艺术和新媒体的时代，影像图形的信息传播中呈现出了一种态度。电脑具有强大的传输处理能力，为我们提供了许多的无法达到的效果和功能，在数字化的社会中，CG电脑插画也成为现今市场的热门行业，让我们一起努力来为中国CG电脑插画的未来贡献一点微薄的力量吧。
插画设计分析篇12
插画在广告设计中的应用
插画在广告设计中的运用如何，直接影响到效果和收益，因此，在进行插画之前，应当对广告设计有基本的了解，并且对广告设计战略性目标有清楚的认知。在此对插画提出了基本以下三点要求：首先，插画要雅俗共赏。[2]广告中设计插画就需要插画能够传递某些信息，但是插画又不能仅仅体现信息。因为在竞争激烈的广告市场，如果插画没有深刻内涵，那么就没有存在的优势。其次，插画要具有针对性。插画体现的广告主题不能面面俱到，要分清主次，突出重点，才能达到宣传广告的目的。优秀的插画能够恰如其分地表达广告主的意思。再次，插画要具有创造性。独特的插画能够吸引顾客。现代社会不乏插画广告，但是如果只是简单地重复别人的广告，那么就不是进步而是倒退，没有达到让人眼前一亮的效果。创造性要求插画广告的设计既能体现企业文化，又能使本企业产品与其他同类产品相区别。值得注意的是，广告插画不能夸大产品的内涵，应当真实地表达事实情况，给消费者足够的信任。
插画设计分析篇13
随着经济的发展，各种文化的交融碰撞以及社会思潮的影响，插画的含义不仅单单局限于表现对插图本身的解释和补充，更深层次的让观赏者在准确理解表面含义的基础上得到感性认识并受到艺术的感染，从单独的解析变成传达设计师的艺术理念。为现代服装的表现增添了新的时尚元素。
1.插画在服装上应用的背景
18世纪60年代的英国工业革命和19世纪末20世纪初的新艺术运动，为19世纪出现的时装业奠定了充分的理论基础与实践准备，服装上的服饰图案从优美、典雅、和谐的以平面化、程式化为主的古希腊服饰图案；明快安定、色彩强烈、技艺精巧的以对称大结构花卉纹样的文艺复兴时期服饰图案；浮华、俗艳绮靡、构图缜密、色彩丰富以写实花样为主的巴洛克风格服饰图案；纤细轻巧、华丽繁缛以非对称为特点的洛可可风格服饰图案到外形狭长卷曲、线条流畅柔美，内部填充各种花卉、几何图案的佩兹利图案；到取材自然、对称构图，以装饰性织物为主题纹样的莫里斯图案；到1965年伊夫圣洛朗的蒙德里安主题服饰开启的波普图案。延续传承至今，我们可以在服装的装饰上越来越多的看到夸张的卡通，幽默的logo语言，报纸印刷的版质图案，明亮多彩的涂鸦，色彩变幻的肖像拼贴等等在插画艺术形式下设计出来的现代服装。
2.对DOLCE&GABBANA品牌的插画形式的探究
2.1插画中应用的色彩
从14年春夏演绎文艺怀旧范儿的希腊女神风格，13年秋冬以“天主教廷的璀璨遗梦”为主题，13年春夏将浓郁闲适的地中海风情融入到设计，12年秋冬以西西里岛风光和巴洛克宗教传统为灵感，到12年春夏全场洋溢的亚平宁风情。DOLCE&GABBANA的服装一直都以天主教妇女身上的黑色为主，南欧的宗教色彩也只是转移在小面积的图案表现上。从08―09年开始，杜嘉班纳逐渐将插画艺术形式大量应用到创作中后，以黑白灰等中色系的色彩灵感得到了升华。从2013年秋冬至2014年春夏的时装秀场上可以看到，同样是来自多尔奇的西西里情结，却将色盘上的鲜艳之色运用的如此轻快、和谐，将源于地中海、西西里的罗曼蒂克风格尽情挥洒在服饰设计中。
从2012年春夏到2014年春夏，近几年杜嘉班纳将这种艺术形式运用到了极致。成为其秀场中的一个主题系列，甚至可以说成为了这个品牌的一种风格形象和代表。色彩上有暖色系的红橙黄、冷色系的绿蓝，有金、银灰色的点缀，有黑色为底的色彩衬托，有大小色块与插画的搭配，有与珠片、立体装饰的花朵和暗红、墨绿、蔚蓝色的宝石相组合的画面之外的色彩，它们延伸了插画的意境、升华了服装的设计主题，与其他材质的搭配使得整体服饰统一中富有变化。
2.2插画中应用的形式
插画艺术形式在DOLCE&GABBANA的应用，基本上以对称型、中心构图型、几何型、中心为主向两边拓展型这四种形式。使设计主题明确、风格突出。延续着品牌对历史，建筑、文化以及艺术领域的“临摹”与诠释，创造出更具西西里风情的妩媚性感女子装扮。浪漫的风情爬满轻盈的纱裙，耳畔腰间依旧陪伴着华丽的装饰，凸显了好似正漫步在西西里街头婀娜身姿的女孩们。
对称型，多以前中心线为轴。将图案分布于胸前两侧甚至扩大到左右袖片。构图平衡使服装端庄大气、稳重优雅，再加上大面色块的冲击和其他材质及配饰拼贴的肌理对比，在和谐中起到了装饰、强调的作用。常用于连身裙、高腰裙、套装、外套、上衣等多种款式。
中心构图型，以前身衣片为中心，用素色或单一色为底色并通过印染或珠绣等方式突出插画图案，集合了视觉中心。如胸部、腰部等醒目部位，图案面积往往随装饰部位的面积变化而变化，且在造型、色彩、工艺上表现多样化，呈现出丰富新颖的样式。构图明确、主次分明，使服装主题风格突出、简单中富有看点，这是插画形式应用于服装设计中最常用到的形式。在杜嘉班纳的设计中常见于连身裙、吊带裙、套装、外套、上衣等款式。
几何型，将插画在服装中转化为圆形、菱形等几何形态再将它以点的元素运用到服装设计中，使自然形象向抽象形象转化，就它的大小、疏密而言，可以带给人不同的视觉感受。就大小而言，越小的点给人感觉越强烈，越大的点越有面的感觉；就疏密而言，单个点易集中人们的视线，形成视觉中心，具有突出与强调的作用，给人统一的美感，多个点给人变化丰富的美感。将插画形式作为几何点状运用于设计中，可以用点的大小、虚实、疏密表现明暗层次，主从关系。常用于连身裙、高腰裙、短裙、套装、外套、上衣等多种款式之中。
中心为主向两边拓展型，就是以一个主插画为中心根据其颜色、图案、主题表达在衣摆、领口、肩头、袖子甚至是衣服的整个其他部位都填充上与主插画相统一的色块或是图案，将中心插图延展达到满地的效果。仿佛是一张张完整的画作活灵活现的在观者的眼前跳动，秀场上让你分不清是这些精细的插画印在人身上，还是人游走在插画的迷墙中。常用于胸衣、短裤、连身裙、高腰裙、短裙、套装、外套、上衣等多种款式之中。
2.3应用在配饰中的插画表现
DOLCE&GABBANA将插画多以印花、刺绣、镶贴的方式表现在服装上。运用多种材质的肌理对比来表现。有璀璨耀眼的立体反光面料，也有哑光效果和立体廓形感的面料，有酒椰材料和玫瑰图案的夸张珠宝点睛，还有以纯手工的方式用珠子在缎面串成的宗教形象，再配合上蕾丝与薄纱，和纯色皮草，体现了杜嘉班纳的高端大气，将插画延伸到配饰便是最好的点缀。
经典的爱奥尼亚式圆柱建筑等比浓缩为高跟鞋的鞋跟，古代人像金币成了如拳击手束腰般腰封上的装饰，宙斯和阿波罗也成为腰带、鞋履以及各种配饰的灵感，覆上金线锦缎大片花朵悠悠地躺在其中的手包。流苏、串珠、甚至于有着亮丽色彩的雕刻木偶皆用于了体量感夸张的耳饰之中。彩色丝缎发带拢起了DOLCE&GABBANA女模全部的碎发，让夸张大耳环有了十足的展示空间。眼镜的色彩纹路也完美的切合了上衣的色彩，真是细节处的极致完美。西西里风情是DOLCE&GABBANA秀场永恒的主题，每一季的DOLCE&GABBANA都将西西里式的民族风融入了颇具奢华感的配饰设计之中。
3.结语与展望
插画艺术形式越来越多的被国际知名品牌Louis Vuitton、Prada、Versace、Celine、Fendi等运用到服装设计当中，无论你是否承认插画已经成为了时装业的新经济增长点。面对当代艺术风格的多元化趋势，应该不断地找出两者的结合点，并相互碰撞用服装的艺术语言来解读、推广插画，用插画的艺术行为解构、创新服装，推动中国服装自主创新与行业创新的结合，实现商业价值。（作者单位：四川师范大学服装学院）
参考文献：
[1] 孙玲著.霓裳羽衣――国际服饰新世界[M].上海文艺一大印刷有限公司.2008
[2] 徐静.王允著.服饰图案[M].东华大学出版社.2011
