形象设计论文篇1
昌吉有着六大支柱产业，煤电煤化工、有色金属冶炼、机电建材制造、纺织业、石油天然气开采业、食品加工业等六大产业。神东天龙五彩湾煤矿、华电昌吉热电已初具规模；南山屯河化工、特变电工已享誉全疆；天山纺织集团、溢达昌吉棉纺、中粮屯河番茄、天山面粉、天山生物、笑厨食品、麦趣尔等都将诠释着昌吉特色产业的发展足迹。除以上之外还有以旅游、民俗文化、饮食文化业也进入了一个高速发展的时期。这些都将为昌吉市的发展乃至昌吉州的发展做出重大的贡献，而这些产业、文化、民俗都需要对外的宣传与推广，只有他们的循序渐进发展才会有昌吉市的长足发展，怎样将这一系列的资源对外宣传推广出去也便是昌吉市品牌形象对外宣传的根本实质是在。时下视觉传达的措施与手段众多，传统的有静态平面二位广告媒介，如户外大型高杆广告、灯箱广告、报纸广告等；新兴的有网络媒体广告、电视视频广告等。通过运用提取的昌吉地域文化的视觉元素进行创意设计昌吉特色产业广告，这样可以使受众群体更为迅速的产生认识和联想，使图形图像传达的信息更加明确，沟通变得更加容易。许多优秀的广告创意都是采用了一些被受众见惯不惯的形态形象进行巧妙的应用和设计，从而产生不平凡的视觉效果和宣传意义。每个地方不同的地域文化都将赋予我们对其特有的文化价值观，这也将带给我们在对事物认知上所产生的特有的群体价值观，这种价值观也正是生活在不同地域的受众群体对自我价值的强烈确认。在具体的设计构思中若巧妙地把带有某种地域的、历史的、时代性的符号溶入现代具体的设计之中，使其产生独特的视觉效果，完成画面视觉效果的受众心理认同。这种刺激受众心理的认同也只有承载厚重的地域文化语言元素才能达到。在具体的宣传广告的设计上可以重点打造地域性的特色化、主题化、类型化，突出地域优势、资源优势。在具体的广告设计上力求简洁、新颖、另类，设计出具有一定地域性差异化的视觉画面来吸引受众群体。
形象设计论文篇2
引入“真题真做”，与用人单位、与校企合作单位直接合作，积极融入现实的产业市场。首先必须先了解课题的要求、范围，再展开设计。具体项目实施过程与课程内容体系相结合，主要分为以下几个步骤来进行。1)第一步，课堂教学。课堂教学内容包括，基础理论知识的讲授、课堂组织讨论、案例分析、专题讲座。这一环节使学生能有效地掌握企业形象设计的要领，并为后面的策划、创意、定位、设计实践奠定基础。2)第二步，确定项目，展开市场调查。了解企业相关文化、市场需求、销售手段、企业认知度、企业形象、品牌认知度、以及企业的不利形象等相关内容。这一环节也锻炼了学生深入社会、参与社会的综合能力，训练了学生在与社会的接触中的分析问题能力及应变能力，最后要求学生对调查的结果进行整理与归纳，提出可行的意见，撰写策划文案。3)第三步，分组协作、展开设计。在老师的指导下，从策划、创意、调查分析到设计的制作完成，这个过程也可以培养学生的协作精神与团队意识。这个环节需要完成具体的标志设计、基础系统、应用系统的设计，编辑CIS手册，实物制作等系列工作。4)第四步，设计成果提交并进行评价和虚拟形象推广。这个环节主要是学生要对项目开展的情况作阶段性及综合性汇总报告，由教师和全班同学对项目成果提出一些修改意见，达到互动交流的目的，为方案的修改和进一步开展提供方向。
3教学课题评价
通过引入项目教学的实施，教学效果有明显的突破，课题评价与学生学习效果有着密切关系，合理的课题评价有利于教学质量的提升，也利用师生良好的课堂气氛与互动。课题评价包括:理论知识评价、专业技能评价、行业素养评价。通过这三方面内容评价，全面地培养、帮助学生树立系统的、整体的企业形象设计思维，提升学生的综合素质、综合设计能力。当然，教师要求学生在学习的过程中要自主、合作、研究课题，要积极地讨论，课题结束后需要展示汇报，最终由教学团队对于课题执行情况作出评价。
形象设计论文篇3
形象设计论文篇4
视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的，形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象，形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时，通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征，提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色，是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态，它既有符号性的直观描述，也具有典型的寓意内涵；既有艺术视觉传达的视觉特征，也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件，不同立场提取的独特元素有所不同，如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分，如在20世纪30年代，美国流行皮肤白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天，白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮（Niagara）》的上演，玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素，这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘，1951年的爱丽丝，以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考，成功俘获了大量的女性。
三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则
视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”，只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”，形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此，视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。
1.视觉艺术形象的性格塑造
通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，是内化于人物外表和言行中的内在生命特征，现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多，千千万万中的人物性格都不尽相同，这里我们可以列举一些典型的性格特征如：活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的，可能在情感方面他多愁善感；在行为处事方面他重情重义；也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征，对形象的性格进行精准的定位，再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式，不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受，不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素，也就是人们常说的察言观色，因此，在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等，衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格，夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征，中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段，形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。
形象设计论文篇5
FLASH形象设计的方式与方法
FLASH中形象设计一般有两个方式，一个是直接用FLASH中绘图工具画形象，比如铅笔工具、钢笔工具、刷子工具都可以实现形象的最初线稿设计；另一个方式是借助其他软件先画好形象再导入到FLASH当中进行矢量处理。前者的特点是FLASH中工具的属性调整很少，上手使用非常简单易学，有些工具的功能比较灵活，比如移动工具，既可以实现平移功能，又能调整形象的边和角，可谓一物多用，但是在FLASH中画图的缺点是其中效果工具有限，绘画便捷但是不能实现特殊效果，所以有时就会借助如Adobe公司的Photoshop和Illustrator等其他专业的图形绘制软件来做最初的角色设计，然后导入到FLASH中进行矢量图形处理成矢量图进行应用，这种方式虽然实现了很多FLASH做不到的绘图的效果，但是同样增加了导入到FLASH中的工作量。
形象设计论文篇6
（二）突出城市文化特色的标志图案
标志是展现城市特色，把一个城市与其他城市区别开来最直观的表现。北京的故宫、上海的东方明珠、四川的大熊猫等这些都是城市特殊的代表，在多年的历史积淀中已经成为一个突出的城市标识，晋升为城市不可磨灭的图腾象征，蕴含了一座城市独有的文化和品牌特性。合肥城市标志设计既要体现包公故里，旧国古都的文化特征又要与突显其历史文化特色，将文化和历史融入到其标志设计中，既体现合肥与众不同的地域文化，又能突显合肥作为历史名城的特色。其标志设计可以利用图形标识赋予合肥新的解读，让合肥城市更有文化气息，运用包公的月牙图形元素，将合肥的文化运用到标志之中，使其具有标识性，构成具有合肥传统文化的标识系统，厚重的文化底蕴、清晰的历史文脉构成城市鲜明的古城特色。城市视觉形象设计并不是独立存在的，它蕴藏着整个城市的悠久历史文化，通过城市标志设计、色彩设计赋予更深层次的内涵，体现出内在的精神和气韵。合肥的古城文化历史与现代视觉形象设计的完美结合需要围绕色彩、图形、文字等要素，注重城市符合与图形的运用，注重徽派建筑的艺术特色，运用文化底蕴的支撑，彰显城市的个性，打造专属于自己的城市品牌。城市名称是城市的名片，将城市名称融入到标志图形之中可以更好地展示城市的特色，将文字图形化，让标识的内涵更加丰富。良好的城市形象必将有力地提升城市的品位和城市综合竞争力，激发城市可持续发展的能力。在合肥城市视觉形象设计上，从图形上选择月牙元素，使传统图形、民族元素相融合，将月牙图形和城市名称融入到标志图形设计之中完美结合，树立城市品牌的文化价值。
（三）历史厚度和清新魅力的城市色彩
人们通常在看到城市形象标志时，视觉反应最迅速的是对色彩，其次是图形，最后才是其它文字部分。其中，不同的元素在城市视觉形象设计中扮演着不同的角色，色彩不仅能够提升视觉美感，更能让人对这座城市留下深刻的印象。它赋予了形象另一种生命，另一种神秘气质和另一层存在的意义，使得色彩也可以展现视觉上的审美印象，成为视觉语言的一种。城市设计中的色彩往往是以城市文化为出发点，使其与文化内涵相适应。合肥作为古城，保留了很多文化历史，文化的色彩应具有历史的厚重感和文化的沧桑感，但是这并不代表只能用厚重的颜色堆积起这座古城，浓墨重彩的合肥不仅要展现历史，更要在历史上画出重重的一笔，用刺激的色彩来给城市带来生机，在厚重上加上一丝清新。在合肥城市视觉形象设计中融入自然元素，在沉稳中求创新，在传统元素中加入新鲜的色彩和活力，将清新的视觉感受打造成城市未来的新名片。例如东莞是广东历史文化名城，其标识设计以绿、蓝、红、橙等四种颜色作为东莞城市的主色彩，以“活力”作为东莞城市核心价值，东莞有三个最核心的内容需要通过“活力”来演绎和传递。“活力”准确反映东莞的发展轨迹，充分提炼东莞的城市精神，有效引领东莞的未来方向。标志一是展现东莞独有特色，二是寓意东莞发展轨迹，三是符合莞人气质，四是体现莞人精神，五是代表东莞开放贸易传统。
二、合肥城市视觉形象的设计特色
合肥虽为古城，但是文化历史脉络不明显，虽为科研城市，但是并未运用到城市建设中，虽为滨湖新城，但是没有构成园林城市系统。需要明确城市定位，大胆创新，为合肥量身定做城市独特形象，塑造具有地域特色和历史内涵的标志图形，改善合肥这座城市的视觉形象。
（一）明确区域性历史城市定位
如何打造合肥特色的城市标志，而不是再造一个“二手的上海或北京”。打造独具合肥特色的城市标志需要找准合肥城市的定位，“一招鲜，吃遍天”是商场上永恒的法则，城市规划也不能跟在发达地区后面亦步亦趋。以建国后县城格局起家的合肥，如何才能在规划建设上与南京武汉平起平坐，找准定位是唯一的出路。明确区域定位会让人们将城市视觉形象与这座城市自然的联系在一起，让它的精神融入这座城市之中。合肥长期以来以包公故里、三国故地著称，我们应该以此为基点，立足合肥的区域特色，通过城市视觉形象设计，将其引申为文化城市、历史城市、创新城市。
（二）注重文化地域的体现
相同的现代建筑，相同的街市，相同的城市色彩，相同的城市功能……相同的已经让我们分辨不出他们的历史、文化和区域特征，形象而又神像的城市如同孪生姐妹，穿梭其中已经不能让我们对其产生鲜明的个性形象认知，也缺少了历史文化和区域特征。城市标识实际上已经是一个城市文化、历史、特征的综合体，是向广大市民和外界来客展示城市形象的首要窗口。合肥，如何展现其特有的文化特色和悠久历史，就要立足合肥本身，寻找地域文化与特色，从地域文化及内在精神中挖掘，将其融入到城市视觉设计之中。合肥作为包公故里，这是一个鲜明的地域文化特色，他不会和其他城市的地域文化重合，又能突显合肥特色，对包公的视觉元素进行重组和变形是合肥打造城市标志的重要一步。
（三）图形与文字巧妙结合
以“合”为设计元素，经过字体的变形和元素的提取展现合肥的地域和文化特征，糅合合肥包公故里的背景，用月牙元素来展示其文化性和地域性，造型刚柔并济、充分张力，寓意无限变化和广阔发展。标志选取包公故里的文化定位，将图形元素进行变形，加以自然风貌展现合肥滨湖城市的特色，整个图形倒看犹如“合”字，既展现了合肥的文化历史又将合肥的城市名称融入标志之中，让标志的识别性增强，独具合肥特色。合肥城市标志一是展现城市特色，运用月牙图形来体现包公故里的特色，在推广过程中很自然的和合肥联系起来。二是寓意合肥未来，标志犹如海平面一轮明月，寓意生机勃勃和美好明天。三是体现合肥精神，传承历史迎接挑战。由于合肥是中部文化城市，给人以浓厚的历史沧桑感，标志赋予合肥鲜活的生命力。打造独一无二的合肥城市视觉形象需要立足合肥城市文化历史，将合肥独特的特色展示出来，标志采用城市名称与图形的结合，月牙图形犹如城市名片让人一看到就联想到包公的形象，展示合肥朴实公正的城市文化特色，体现地域特征，整个标志犹如一轮明月挂在海平面上，预示着合肥冉冉上升的未来。一个成熟的标志应该具有延展性，从单一的视觉符号里跳出来，对合肥城市标志进行色彩提取、切割、变换，采用提取标志元素的方式，使标志具有丰富的延展性，做到标志与图形相呼应，强化、丰富和延续标志，以满足城市视觉系统的多样化需求。设计展现了合肥整体的城市形象，不仅像一本历史书翻阅合肥历史，又像是一幅画展现合肥未来，为合肥带来新的生机，增强了城市的视觉魅力和城市间竞争力，从而有效的促进合肥城市的全面发展。
形象设计论文篇7
有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。
形象设计论文篇8
改革开放以来，我国经济发展速度迅猛，人民生活质量水涨船高的趋势以及工作之余假期的增加，都提升了人们对旅游的热情。旅游消费也开始呈直线增长，人们开始更多地崇尚自然、回归本性，“绿色、健康”的旅游理念成为人们关注的焦点。
2.资源优势
秦皇岛市在旅游资源方面可谓是天赋异禀，拥有25个A级景区，黄金海岸、集发生态园以及老龙头、求仙入海处等景点在国际旅游业内都享有盛名。在2006年中国宜居城市的评比中，秦皇岛凭借其优美的自然风光以及绿色的城市形象，在众多的评比城市中脱颖而出。
（二）弱势：
1.经营管理不善
相对于国外高效集约化的管理方式，秦皇岛在旅游文化产业的经营管理方面还处在低级阶段，特别是针对旅行社的管理方面，秦皇岛目前无法实现拥有高品质旅行社的目标，另外，在相关旅游产业的整合方面也需要改善。当前旅游业经营管理方式的不善，导致秦皇岛市无法形成国外那种高效集约化的管理模式，同时更无法达到规模效应。
2.客源市场不足
秦皇岛市虽然当前的旅游文化产业得到了空前的发展，客流量也逐年递增，但是同国内其他滨海旅游城市相比，还存在着不小的距离。游客量的不足成为阻碍秦皇岛旅游业发展的一块绊脚石，秦皇岛市必须在拓展旅游市场、吸引游客等方面进行改善。同时，秦皇岛市旅游产业的薄弱环节主要在入境旅游接待方面，2012年秦皇岛接待入境游客28万人次，仅占全年接待总量的1.20%。因此，秦皇岛市必须在境外游客这块市场的竞争力方面进行补强，提高境外游客的数量。
3.季节性旅游明显
作为滨海城市的秦皇岛，在海洋气候的影响下，旅游业的季节性十分明显。北戴河的老虎石海滩、昌黎的黄金海岸以及山海关的天下第一关等景区是秦皇岛市的支柱性旅游产品，旅游的时节一般以每年的五月份为开端，七、八月份会是旅游的高峰期，一直到十月份开始转入淡季。游客来到秦皇岛旅游通常是为了“避暑”，因此秦皇岛市旅游业的季节性很明显。北戴河在旺季时，所有的餐饮服务业市场十分火爆，而转到淡季之后，整个北戴河如空城一般，餐饮服务业也都处于闲置状态。
（三）机会：
1.旅游政策的出台
在“十二五”期间，我国旅游业开始迎来新的春天，从中央到地方，按照《国务院关于加快发展旅游业的意见》政策的相关导向，越来越多的政策性文件为全国旅游文化产业的发展提供了空间。国家领导人在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中直接提出“把扩大消费需求作为扩大内需的战略重点”和“把推动服务业大发展作为产业结构优化升级的战略重点”，这就从政策面上积极地反映出了政府将发展旅游业作为建设现代产业体系的重要内容。
2.消费者旅游观念转变
有需求就有市场，伴随着人民生活水准的提高，旅游消费开始被大家广泛关注，旅游逐渐成为人们追求生活质量的指标，现在人们喜欢走出家门拥抱自然，无论是自驾游还是假期旅游，人们开始接受了这种消费习惯。旅客逐渐表现出个性化以及多元化的消费需求，这也为秦皇岛市旅游业的发展提供了更有潜力的市场，并且在一定意义上促进了旅游业的转型。威胁：目前，在国际整体环境中，我国在服务贸易发展方面正遭受着巨大的挑战。金融危机的影响仍然没有完全消失，世界经济复苏的势头还不明显，对服务业的发展仍然很不利，同时增强了服务贸易在国际舞台上的竞争。伴随着中国旅游市场逐渐地对外开放，国内旅游业的竞争也逐渐变成了国际旅游业之间的竞争。针对国内旅游业来说，承德的皇家长城文化，“浪漫之都”大连以及“帆船之都”青岛都对秦皇岛的旅游业发展造成一定的影响，国内严酷的旅游业竞争为秦皇岛市带来了巨大的威胁和挑战。
二、秦皇岛市旅游文化品牌形象设计
1.理念形象设计
理念系统通常指的是旅游城市应有怎样的方向，想要达到一个怎样的状态以及旅游城市应该有怎样的特点、理念等。此核心理念的定位将是旅游品牌形象设计的核心，是旅游文化品牌形象设计的方向。秦皇岛市应该打造以“绿色、健康”为核心的城市旅游文化品牌理念，以清新的自然环境以及天然的避暑胜地为基础，以秦皇岛市古老的长城文化作为辅助，打造绿色、养生、避暑的旅游胜地。东有“浪漫之都”，南有“帆船之都”，那么可以将秦皇岛市打造成“绿色健康之都”，从而与其他旅游城市的理念区别开来，提升秦皇岛市旅游文化品牌。
2.行为形象设计
行为形象设计通常而言是理念设计的外延，被业界形象地称作“城市旅游文化品牌形象设计的四肢”，也就是将旅游理念形象化的过程。
（1）政府行为形象
政府行为在秦皇岛旅游文化品牌形象中扮演着重要的角色。旅游业是政府的支柱型产业，秦皇岛政府各个部门应当发挥各自的职责，共同提升秦皇岛市旅游业的发展。第一，要确定旅游业的角色定位，同时要紧扣“绿色、健康”的发展理念。第二，要强化相关的旅游政策的执行，认真贯彻国家颁布的旅游管理条例及法令。第三，加强旅游市场的管理，完善旅游市场系统，指引旅游企业公平竞争。
（2）旅游企业行为形象
旅游企业行为形象的设计应该遵循“理念设计”，并实施到相关企业的规章制度及行为规范中，旅游企业人员应当从自身的仪表到内心的精神面貌都以理念设计为指导。游客进入秦皇岛旅游时，第一个要接触的就是旅游企业。所以，秦皇岛市给游客的整体感觉和印象与旅游企业是密不可分的，只有旅游企业员工注意自身的形象，才可以将秦皇岛市“绿色、健康”的旅游文化品牌推广给游客。
（3）市民形象设计
作为以旅游为主要产业的秦皇岛市，其市民的形象设计也至关重要。首先，政府要对旅游产业进行宣传，让秦皇岛市旅游文化品牌形象的理念深入人心，让市民从自己做起，尽力为秦皇岛市旅游产业的发展贡献自己的力量。其次，政府要完善当前的旅游法律法规，对破坏城市旅游文化品牌形象的居民进行及时的约束及制止。
（4）节事旅游设计
中国目前拥有节事旅游产品将近5000种，几乎每一个省市都有自己独特的产品。作为滨海城市的秦皇岛，可以以北戴河的自然环境作为基础，定期地举办一些以“绿色、健康”为品牌理念的节事活动。可以融合一些“生态”“休闲”等元素进行设计，例如“长城葡萄酒生态文化节”“鸽子窝绿色生态节”“金色沙滩文化节”，还可以从健康的角度出发，举办“万人游泳节”“万人滑沙节”“万人自行车节”等以“健康运动”为品牌理念的节事旅游产品。
3.视觉形象设计
（1）旅游城市标志
城市旅游文化品牌形象中最醒目的视觉体现就是一个城市的标志，城市的标志是对一个城市旅游理念的高度概括。城市的标志在设计过程中，必须体现出秦皇岛市的旅游文化特点以及旅游文化中“绿色、健康”的内涵，应该选择简单明了的LOGO作为标志，可以直观地表现出城市旅游文化的品牌形象，比如海鸥、海螺等LOGO。可以在秦皇岛市的商业区域或者广场、公园等地设立城市标志图案，让城市的标志深入人心，让人们一眼就能够记起海滨城市秦皇岛“绿色、健康”的旅游文化品牌形象。
（2）旅游海报设计
旅游文化品牌形象标志的运用，是让游客可以通过实物直接地认识该城市的旅游文化品牌的理念。因此，一份好的旅游宣传海报对一个城市旅游业的宣传是至关重要的。首先，旅游海报的设计主要以秦皇岛市特色旅游文化品牌以及重要景区作为宣传主题，旅游景区是一个旅游城市最吸引游客的旅游资源，秦皇岛市的滨海休闲文化是最具代表性的。
形象设计论文篇9
汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点，根据消费者的市场需要，成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中，有以下诸多问题值得我们设计者给予关注.
2.1汾酒包装设计的成功之处
汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺，而且还有着悠久的历史，特别是融入了中国传统文化的精髓，使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者，根据汾酒的特点，在其外包装的设计上，也取得了令同行瞩目的设计成果.
2.1.1凸现历史文化的包装形象设计
汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容，其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计，其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计，这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，设计者为我们设计了这样的图案：传统的洁白的酒瓶上，贴着一个汾酒的商标，整个汾酒的商标是一个长方形，外边是红色的图案，里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上，有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花，而且还激发了消费者宴饮的欲望，从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售，设计者为其设计了这样的外包装：整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染，然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字，并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点，又能让消费者从那四个繁体汉字上，知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后，酒瓶上的设计更是让人称奇：与竹叶一样的酒瓶上，贴着与外边纸包装一样的商标图案，这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下，更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望.
2.1.2凸现产品特点的包装形象设计
在汾酒的包装形象设计中，为了突出不同品质的汾酒，设计者不仅注重外边纸包装的形象设计，而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售，设计者为其设计了这样的酒瓶形象：整个汾酒的瓶体像一个坛子，并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶，使整个酒瓶呈现出紫檀色，凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上，用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点：十年陈酿.
2.1.3凸现产品消费需要的形象设计
消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下：首先，针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席，更何况有重大的喜事需要庆祝.其次，针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者，“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事，后者“白”喜事，主要针对老人去世宴饮需求.再次，针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中，非常注重酒文化.所谓酒文化，这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要，汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求，即传统的婚庆宴饮需要，汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装，而且，就连里边的酒瓶，也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装，它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外，都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况，即“白”喜事的需要，汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了，这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“，红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者，汾酒的设计者在其包装形象设计上，非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度为53度的汾酒，设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上，设计者没有使用常用的纸质商标，而是通过雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地，还是其商标的使用，都非常适合注重文化品味的消费者使用.
2.2汾酒包装设计的改进之处
在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中，也有许多问题值得我们在设计中注意和思考：首先，我们应该突出地域特色，即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色，既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化，又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次，在汾酒的包装形象设计中，我们应该引入现代设计理念，注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素，突出其产品质量的特点和文化品味.再次，注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体，其中很少有突出汾酒特质的书法性改变.
3汾酒的推广研究
汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明.
3.1汾酒分类的形象设计
为了使汾酒系列产品走向世界，我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中，我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量，可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒，我们应该为其设计不同的形象，提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒，我们可以设计一些警示性不强的图案形象，针对酒精含量较高的汾酒产品，我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化，向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新，也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装，目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计，通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此，我们可以在形象设计中，考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体，我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中，宴饮所需要的汾酒，往往是目的明确，不需要太多的文化因素.因此，在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候，可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可；对于第二类文化宴饮需要的消费者来说，我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质，还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中，感受到汾酒背后具体的文化韵味.
3.2汾酒消费范围的形象设计
根据汾酒的销售范围，设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒，又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同，设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候，一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响.
3.3汾酒形象设计中的借鉴
汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别，因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如，劲酒的形象设计，酒鬼酒的形象设计，都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用，更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴，即使是其它类别产品的形象设计，也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作，又是一种发展.因此，在汾酒的形象设计中，我们对此应该给予更大的关注.
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（2）研究的意义。
目前，国内还没有对抽象形态的具体设计原则、具体运用方式及如何进行创新性设计等进行详细的探讨和论述。就实践而言，大多展台、展馆、博物馆等设计特色不明显，很多只是跟随室内装修的风格或者借鉴国外的创意。但随着展览业的发展，人们思想认识、审美能力的提高和国内优秀设计范例的引入和借鉴，展示设计也逐步走到人们的视野中，为人们所重视。任何抽象形态都可以分为点、线、面、体基本要素。研究这些要素的内在含义、性质特征及造型的相互关系，运用新的思维方式和表现手法将其有规律地组织、重构，对于提高展示设计艺术水平、展示效果和总体质量有着十分重要的意义。在展示空间设计时，有许多设计师不能找到合适的创意源，这时运用仿生学的原理，赋予展台、展厅一个形象的外观造型就是一个最好的选择。抽象形态中的仿生形态可使人与展示空间更加亲近并蕴含着生命的活力。设计师根据人类的物质和精神需求，利用生物形态中包含的丰富造型设计语言进行人性化设计，可以为展示空间寻找更好的表达方式，使得人与空间的对话更加轻松。在展示设计中，抽象形态设计思维是对基本空间划分和形态展现能力的训练，但是我们必须正确认识抽象形态设计的实质是对自然物的再创造过程，而不是简单的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。无论人类社会发展到什么时候，抽象设计思维都可以帮助设计师充分发挥想象力，抽象形态的表达能够为展示设计带来生机与活力。
2抽象形态的概述
抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃非本质的特征。抽象形态特指无法表明确定的形象和形态，虽然可以引起我们某种感受，在生活经验中却找不到明确的对象，即抽象形态。抽象形态的表现有三种类型：一是半抽象或半具象：常常有客观的形态基本暗示，但通过对其进行拆解、重组、添加、变形等，使新形象介于具象与抽象之间。二是具象的抽象：从现实世界的物质形态中抽取出来的抽象形态，依据感受，对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象呈现，创造出仿佛内含有机生物的抽象形态。三是绝对的抽象：抽取一切感觉印象后所剩下的纯粹形态。该抽象在雕塑和部分展示作品中运用较多。在现代展示设计作品中，不会局限于上述一种类型，往往会把几种类型相结合。对现有事物进行各种抽象处理，从而打造一个全新的空间形态。抽象形态的创作手法较多，具体有通过点、线、面、块的分析重新组合创作；有通过仿生设计法，提取大自然生物中的轮廓、色彩、结构等方面，进行有效地设计。下文有专门的介绍，在此就不做过多的解释。
3抽象形态在现代展示设计中使用方法的研究
抽象形态在现代展示设计中的使用方法有很多，通常通过平面构成、立体构成来实现造型上的抽象形态运用。仿生设计作为比较常用的设计手法，能够使具象的事物通过轮廓、色彩、肌理等表现，达到预期的抽象形态设计的目的。下面具体分析这几种设计方法的应用：
（1）平面构成设计手法。
平面构成设计手法主要是研究点、线、面等视觉语言元素，在二维平面内按照一定的美学原理进行合理的分解、组合、重构、变化，创造出新的形态、理想的组合方式，以及新的视觉形象。在展示设计中，设计师可根据展示活动的理念、展示的重点、题材的需要来选择适当的构成要素，以增强其表现力。在展示空间中，以位置为主要特征的都可以看成是点，点的运用可以体现展品与展品、展品与道具、装饰物与背景之间的空间位置关系。点的运用是丰富多样的，各种不同的视觉效果可以通过单点、双点、多点、点群等的灵活运用来实现。在展示设计中，线的表现力很强，利用线的粗细、疏密可以表现出层次感、立体感；利用线的各种连接方式可以起到隔断和装饰的作用。线还可以用在整个外观造型中，由抽象线条交织形成的虚空间形态能给场馆增添强烈的神秘感。在展示设计中，面的运用方式有很多种，有的运用在道具上，有的运用在顶部，还有的则运用在墙体上。点、线、面在展示设计中的使用非常的频繁，已经成为现代展示设计不可缺少的元素之一。本文主要研究他们之间的关系和应用，使得设计师在今后的运用中能够更加合理和得心应手。
（2）立体构成设计手法。
立体构成也称空间构成，是研究立体造型各元素常用的设计手法。它以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成的美好形体。展示设计的结构形式和立体构成中的形体组合构成是相同的。那些立体构成中的组合原理、规律和方法都可以在展示设计中被运用。三维空间的立体形态不仅包括看得见的实实在在的实体形态，还包含着看不见的、却能感受到的空虚形态，是具有上下、左右、前后三个维度的形态。设计人员可以借助立体形态的实际效应（如大小、轻重、方向、重心、虚实等）来完成形态的心理效应（如情感、理念、美感等），使观众产生强烈的视觉效果。例如，2012威尼斯建筑双年展扎哈展现场，扎哈•哈迪德及合伙人事务以这次展览的主题——“共同背景”（CommonGround）进行展览构思，贯穿事务所设计哲学，融合设计灵感来源，全方面地呈现事务所的设计动态。通过装置展览，事务所特别希望探索的是轻质壳体与可拉伸结构之间的关系。在本次双年展上，事务所首次将这种复杂的壳体和可拉伸的结构结合在一起。Arumshell（尸臭魔芋壳体）是一个用褶皱金属做成的装置，用一个我们立体构成中常用的曲折、拉升练习中的案例，通过抽象处理展示在空间中，并和周边的环境形成呼应。点、线、面、体等构成要素的运用并非各自孤立，而是相互并用的。综合性地运用点、线、面、体四种要素进行展示设计，可以创造出生动的形态与强烈的对比效果，给人以深刻的印象。
（3）仿生设计法。
仿生设计法在抽象形态研究中是不可缺少的，较多优秀著名的抽象形态设计，使用的都是仿生设计法。仿生设计法是通过对大自然的了解与分析，总结与抽离出来的形态设计方法，这种设计方法可以使人更加亲近大自然。其手法有模仿形态的外形特征；模仿形态的结构特征——骨架、内在结构——建筑中的曲梁结构，显示出从动物骨骼与生命内在结构中借用的形态组架；抽象形态的运动规律——关节点、运动线。仿生表现法是比较高级的方法，也是抽象形态中难度比较高的设计方法。对形态运动状态的观察与模仿是一种对形态时间上的变化的把握，我们要抓住每个运动点留下的痕迹串联起来所形成的运动线，把我们肉眼所看不见的。例如，光、波、声音、时间等不可见的“行走”，用可见的形态结构抽象地传达出来。现代展示活动是公众参与的活动。现代展示设计就是在特定的时间和空间范围内，运用艺术设计手段，通过对空间与平面的艺术创作，使其产生独特的时空环境。不仅演绎展示的主题，而且使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，为展品创造最佳的“演示”时空环境。根据时展的需要，现代展示设计要求选用形态新颖、手法独特、效果突显主题、展示产品、提升品牌的设计手法，来吸引消费者和参观者。这就需要设计师们发挥创造力，运用各种设计手法，从生活、自然中寻找灵感，而仿生设计手法一直是设计师们的“宠儿”。它可以把原生态、亲切感等心里感触与设计融为一体，开拓设计者的思路，让大自然的点点滴滴渗入设计中。研究抽象形态的应用，不可忽视的部分就是仿生元素的应用、仿生设计法的运作。它可以使抽象形态更加符合人们的需求与审美。
4抽象形态的应用领域
抽象形态的应用领域非常广泛，涵盖展示设计、绘画、雕塑、建筑、产品造型等各个领域。它可以给人们带来不一样的感受，可以是惊喜、惊讶、沉思、遐想等，很多时候这种感觉无法用语言来描述，需要通过抽象形态的造型来达到预想的目的。艺术评论家苏珊.朗格曾说“一切真正的艺术都是抽象的。”展示设计是建筑楼宇、展台造型与展览环境的重要组成部分，它需要艺术对它进行影响，从而吸引参观者的眼球。在展示空间的设计中，我们可以通过研究，简化空间形态，用一些抽象图形和道具来吸引参观者。人们不仅可以快速注意展厅的外观，还能通过道具的别致设计关注展品的魅力。这样的抽象形态运用既节约材料，又提高了展示效果。展示设计是建筑或城市建设的重要组成部分，它的设计渗透着建筑或城市的人文特征，对建筑或城市的文化与形象具有宣传作用。另外，抽象形态的应用不仅可以提高城市的艺术感，而且可以吸引人们的兴趣，更好地宣传一个企业产品，一个城市甚至是一个国家的文化。
5抽象形态在展示设计中的应用分析
“一份耕耘一份收获”，任何成绩的背后都蕴藏着一定的努力和汗水。中国2010年上海世博会中各个国家馆、企业馆建设取得如此巨大的成效和高度的肯定，是与他们设计者、建设者的努力分不开的。在现代展示设计领域，世界博览会是持续时间最长，规模最大的展览项目。在世博会运营过程中，各国优秀创意思路和优秀设计都在园区内展现着，这些经过层层选择的形态表现非常值得我们研究、学习，并在未来类似项目建设中加以利用和发扬。2010年世博会，国人可以不出国门看到世界各国的建筑。作为设计师可以学习各国出色的创意，合理的搭配。在整个园区中，国家馆和企业馆都非常有特色，抽象形态的运用更是如火纯青。整个世博园区像是一场“各类设计作品”的盛宴，集合着建筑、展览、产品、多媒体等各种顶尖设计，任何一位设计师跑进来都能饱餐一顿。接下来，本文对将阐述2010年世博会中抽象形态的运用。
（1）英国馆设计。
英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。此处触须的设计是立体构成中的线材构成作品，由中心点向外扩散。白天，触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间；夜间，触须内置的光源可照亮整个建筑，使其光彩夺目。英国馆最大的亮点是由6万根蕴含植物种子的透明亚克力杆组成的巨型“种子殿堂”——这些触须状的“种子”顶端都带有一个细小的彩色光源，可以组合成多种图案和颜色。所有的触须会随风轻微摇动，使展馆表面形成各种可变幻的光泽和色彩。从形态上看，英国馆的设计不管从外部形态还是从内部结构，都充分展示着抽象形态带来的震撼。外部表现的是线材的巧妙运用，内部表现的是点的排列效果。运用构成的手法，完成抽象形态的展示。一个好的设计，不仅要做“第一眼”美女，还要充分考虑内部结构的合理性。这对于设计师而言，就要在充分理解造型的基础上，与技术部设计师充分合作，只有这样才能创作出完美的作品。
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教师注重整个设计过程，并全程予以必要的指导，在课外通过QQ群和微信群等形式，与学生进行专业知识的学习、互动，随时为学生的设计作品提供参考意见，交流设计心得。以参加2013CtripDoodle设计大赛为例，比赛内容是对企业的品牌标志作延展设计，企业方希望征集有创意的Doodle设计，以“携程”或“Ctrip”文字为基础，融入节庆或季节相关元素，用于携程将来的宣传和衍生产品的开发中。首先让学生了解，“Doodle”一词来自德语，当时该词意指“傻瓜、愚人”，20世纪30年代，Doodle才有了现代意义的“涂鸦”。现在提到Doodle更多指的是搜索引擎或门户网站标志的创意。作为对网站标志的一种创意，Doodle是对网站标志的艺术再现，有利于提升网络品牌形象。很多网站将自己的标志随着时令、节气、节日和重要事件的发生制作成艺术涂鸦，以形象的窗口展示。引导学生根据比赛要求以“携程”或“Ctrip”文字为基础，赋予旅行的元素和创意，结合节庆或季节相关联。在课程内容标志设计环节中，重点介绍标志设计的方法，并根据比赛内容，以Google、百度的Doodle为案例进行赏析，让学生掌握网站标志设计的基本方法。随后要求学生绘制设计草图，在修改过程中教师始终起着指导作用，学生可以充分发挥主动性，设计出各种创意方案，教师因人施教，促使他们的设计方案趋至完美。在作品的最后完成阶段，教师会对作品提交要求，如分辨率、尺寸、提交方式、个人联系方式等进行审核，以确保作品按照比赛要求如期提交。笔者在企业形象设计课程教学改革中以竞赛教学模式为主，同时与案例赏析、市场调研、小组讨论、项目成果点评、设计实践等结合的教学模式进行。一方面通过优秀案例赏析，引导学生理解企业品牌形象设计概念，同时，在设计过程中起到指导学生自身设计竞赛的目的；另一方面能够提高学生的设计欣赏能力，激发设计创意和设计评价水平。在设计前期，引导学生理解比赛要求，抓住设计要点，找准方向，然后进行市场调研，市场调研方法是设计过程中前期重要的环节，它需要多次进入现场调查和资料研究分析企业的经营定位和精神内涵，确定设计理念，学生在市场调研中通过摄影、记录、访谈等具体手段获得相关资料，并分析得出可能用到的设计元素，为后期设计提供充足的准备。在设计中期，组织学生以设计竞赛内容开展设计工作。在教师指导下进行市场调研、设计策划、设计定位、设计构思与表现及设计方案修正等，在设计中发现问题、分析问题和解决问题，提高学生的沟通能力、团队协作能力及发现和解决问题的能力。在设计后期，通过项目成果点评，对比赛设计内容进行修改。项目成果展点评方法，主要是学生要对项目开展的情况作阶段性及综合性汇总报告，由教师和全班同学对项目成果提出一些意见，达到互动交流的目的，增强课堂学习和研讨的氛围，为方案的修改和进一步开展提供方向。在设计完成期，严格按照比赛的要求如尺寸、分辨率、色彩模式、存储格式、设计说明、填写相关表格等，完成设计内容。设计实践操作主要为图案绘制、设计表现、实物制作，从手绘到电脑效果图绘制、手册排版及印刷制作，在这个环节中，教师对学生软件制作效果给予具体指导，带领学生到印刷厂、图文输出店，去实地了解不同输出形式的设备、材质、尺寸、色彩模式、工艺效果等差异性，让学生与市场紧密结合，亲身体验输出制作流程，掌握设计中易发或偶发问题的解决方法，锻炼了学生的实际动手设计能力，也是将设计思想表现为设计成果的重要环节。
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都市旅游业发达是国际化大都市的一个基本特征。1966年时，英国规划大师彼得·霍尔就将娱乐旅游业解释为世界城市的一种主要产业部门，是国际化大都市的七大特征之一。纽约、伦敦、东京、巴黎、香港、洛杉矶、新加坡、法兰克福、悉尼、多伦多、日内瓦、布鲁塞尔、柏林、大阪等不仅是世界著名大都市，同时也是世界上著名的旅游城市。也就是说旅游业是否发达已成为衡量一个城市是否跨入世界级城市行列的标志。都市旅游业和城市的经济发展水平，相辅相成，相互促进。
都市旅游是体现一个国家或地区尊严和形象的旅游产品。都市尤其是国际大都市，是一国或地区政治、经济、交通、文化和对外交流的中心，通过发展都市旅游可以促进城市设施及服务质量的改善，提高城市的开放度和在国际上的知名度。一个国际大都市往往集旅游、观光、度假、商贸、会议、展览、购物、文化、体育为一体，拥有先进的接待设施，一流的服务水平，可以满足国际游客多种多样、内容广泛的旅游需要和旅游动机。
都市旅游是整个国家或地区旅游业的“窗口”和“辐射中心”。旅游业是世界上覆盖面最广、综合最强、有着广泛发展前途的产业。从世界各国的发展来看，旅游业的“窗口”、“支柱”、“基地”和“辐射中心”，几乎都在都市，尤其是大都市。巴黎、伦敦、悉尼、东京等国际大都市都是本国或地区旅游业的辐射基地。
上海都市旅游形象设计的要素
城市旅游形象的内涵
概括的说，城市旅游形象是指社会公众和旅游者对城市旅游的整体印象和评价，包括人们对该城市旅游产品、旅游设施、旅游服务功能等的总体、抽象、概括的认识和评价，是城市的历史印象、现实感知和未来信念的一种理性综合。城市旅游形象从内容来分，可以分为硬件和软件，硬件包括城市广场街道、标志及标志性建筑、历史古迹、园林绿化和环境卫生等物质形象，软件包括城市人的行为、市民时尚、城市文明、群体活动和城市政府形象等精神形象。从形式来分，可以分为行为形象、视觉形象、消费形象、风情形象、经济形象。从感知对象来分，还可以分为城市外部形象即社会公众和旅游者留下的印象和城市内部形象即市民产生的与城市荣辱与共的思想。
上海都市旅游整体形象设计
对上海城市旅游形象设计的核心是对上海城市旅游形象进行定位。城市旅游形象定位与都市经济地位、文化特点、发展方向、旅游资源等密切相关。
在经济方面，上海是已颇具国际影响力的发展中城市。近十年来，上海经济飞速发展，经济实力日益增强，人均GDP在2003年3月就超过4500美元，预计在3年内可达8000美元。在综合实力方面，上海虽然远不及东京、纽约、伦敦，但在亚洲，它的经济总量已接近1990年的新加坡和香港。在2004年度全球城市综合竞争力排行榜中，上海在53个城市中排名第25位，名列亚洲第6位，在宏观经济环境指数、公共机关指数、城市经济增长竞争力指数等指标上，上海都给世界留下了一个生机勃勃的城市形象。
从文化特点来看，海派文化和现代文化相得益彰。上海的文化一方面传统文化底蕴深厚，另一方面，又比中国其他城市更接受西方文明的影响。在西方文化输入后，形成集雅俗共赏、东西交汇，传统与现代为一身的海派文化。同时，现代社会使上海人寻找新的价值观，创建现代及传统为一体的生活方式，创建新型的中西方文化结合的综合体。
从发展方向看，上海将建成世界经济、金融、贸易和航运四大中心。上海是中国与世界沟通的窗口，代表全中国的发展速度和方向。上海的城市定位是发展为全球性、综合性的国际化都市，在旅游发展模式方面也正逐步接近目前国际城市，应该追求将城市整体而非若干独立旅游景点作为吸引因素推向市场，依靠城市形象吸引旅游者。
从旅游吸引物的角度来看，上海缺少沙滩、海浪、阳光和森林等，不象威尼斯、日内瓦等拥有十分丰富的自然旅游资源；也不象巴黎、伦敦等既拥有一流的旅游资源又具有灿烂的历史文化和经济优势。就目前来说，上海的旅游业发展尚未达到世界国际大都市水平，威尼斯、日内瓦、巴黎、新加坡、香港等旅游业的GDP中比重一般能达到20%以上，上海在2004年只占6.3%。上海必须从实际情况出发，以建立独特、鲜明、有招徕性的旅游形象为核心大力发展城市旅游。
国际会展中心会展旅游是上世纪80年代风靡全世界的一种新型旅游产品，它不仅带入大量的商务活动，带动酒店业、航空公司和旅行社的发展，更重要的是能更好的提升该城市的国际形象。各国的大都市纷纷推出一批能够打造城市会展品牌，树立城市新形象的国际展览和会议，整和发展会展和旅游业。欧洲的巴黎、伦敦、维也纳、布鲁塞尔、柏林、日内瓦等几十个著名的大都市一直是会议旅游的主要接待地，汉诺威、慕尼黑等是世界展览中心，亚洲的新加坡、香港都是世界排名很前的会议接待地。目前国际上对国际大都市的标准有一个提法，即每年至少要举办150次以上由80个国家和地区参加的国际会议。上海凭借巨大的经济发展潜力、区位优势以及便利的交通运输和配套服务，已经具备发展成为国际会展中心的基本条件。
国际时尚之都时尚之都不仅是国际化大都市的重要标志，同时也是整个城市和国家综合经济实力的直接体现。世界上业已存在的五大“时尚之都”纽约、巴黎、伦敦、米兰、东京的实践充分证明，“时尚之都”对于一个城市、周边地区及所在国家的发展具有巨大的促进作用，尤其是旅游业。以境外旅游人数为例，上海2004年吸引境外旅游人数为480万，而1998年，纽约、伦敦、香港分别吸引的境外旅游人数高达1800万、990万、960万。大连的“世界服装名城”，香港的“世界一流的设计及服装中心”，韩国的“米兰”计划等都对上海造成很大的竞争压力。然而上海在上世纪三十到四十年代曾经是国际上可数的几个时尚中心之一，这是上海区别与其他城市的一个重要特点，打造世界第六大时尚之都绝对不是空穴来风。
购物美食天堂购物收入是旅游活动六要素中最具弹性和潜力的，从国际旅游来看，购物创汇是旅游创汇中的一个重要部分。据统计，作为亚洲“购物天堂”的香港，旅游购物收入占了旅游总收入的50%以上，但在上海这个数字只有20%左右。上海商业经过10年快速发展，购物环境明显改善，2003年上海人均占有商业营业面积达1.2平方米，同发达国家人均已不相上下，成为全国各大商贸城市中公认的品牌聚集地。在餐饮方面，上海不仅菜系齐全，而且有十多种帮别流派，同时还有种类繁多的外国菜，有条件积极拓展娱乐、休闲、文化、旅游等综合消费领域，提升上海城市形象。
上海都市旅游形象3I设计
上海旅游形象的城市理念设计（MI）城市理念是将城市人格化，展示城市精神的无形形象，是城市形象建设的“魂”。在上海旅游形象上突出“国际会展中心”、“国际时尚之都”、“购物美食天堂”与上海的国际四大中心的城市发展战略是一致的，具有同质性、同目标性和同内涵性的特点，体现的是城市旅游业发展战略的提炼和思想升华。
上海旅游形象的城市行为设计（BI）城市行为往往在于寻求城市理念的推动和运做的模式，通过政府行为、企业行为、市民群体和个体行为和城市的社会活动来体现。城市的行为形象方面突出展示和塑造改革务实、文明、豁达、勤奋、热情好客的城市市民形象。如夏威夷就以热情好客的“哈罗哈”旅游形象而闻名世界。
上海旅游形象的城市视觉设计（VI）城市视觉定位从城市标志设计，城市空间形象设计，城市公益配置设计等方面，使城市外观与鲜明城市个性的理念相一致。上海旅游形象的视觉形象要体现美学的思维，将市花白玉兰，公共指示系统，交通标志，富有特色的“万国建筑博览群”，豫园商城等景点与城市的建筑风格融为一体，把整齐的街巷规划和有节律变化的建筑物作为城市凝固的音乐，使旅游者对上海形成良好的第一印象。在城市总体规划的基础上构筑“一城九镇”的空间形态结构，以十大旅游线路贯穿城市景观区、景点延线和景观点，布置整个城市的人文活动空间，设计市民公共社会生活活动，设计城市的道路、水面、绿地等环境要素，设计城市的照明、色彩、建筑风格、城市标志、建筑小品等，突出鲜明的个性。
上海打造都市旅游形象的重要措施
抓住世博机遇
早在上世纪90年代，上海就拟订到2010年建成世界城市的雏形，到2020年建成半边缘性世界城市，到2030年建成次级核心世界城市，到2050年全面建成核心世界城市。而2010年上海世博会的举办，无疑将大力推动上海国际化大都市的发展进程，势必提高上海旅游业的国际化水平，大大改变城市形象而进入国际性旅游城市之列。2010年世博会的主题“城市，让生活更美好”的口号，随着它的成功举办而将深入国内外旅游者的内心，引发人们对城市生活的热爱和向往，作为上海的城市理念而得到全社会的认同。
提高文化品位
在构建国际化大都市的进程中，文化对旅游和经济的牵引作用越来越突出。随着经济生活水平的提高，文化产品和文化消费得到优先增长，未来城市文化的发展是创意、体验和精神文化的繁盛。上海的精神文化要充分体现海派文化和时尚的有机结合，这种新文化精神将成为这座城市吸引游客的主要因素之一，如罗马、威尼斯、巴黎、纽约等，游客去那里是因为它们的文化气质和艺术环境。上海国际艺术节、国际音乐节、国际电影节等连续成功的举办在一定程度上推动了上海城市的文化发展，但在文化品位上还有待于提高。
增强服务意识
世界上国际化程度高的城市，服务业在GDP中所占的比重都在70%以上，香港达到了82%，而上海仅为51%。旅游服务业是现代经济生活中重要领域之一，上海的都市旅游，首要在于提供国际性的项目和国际级服务。只有优质服务才能保持城市旅游消费特色长久不衰，在宾馆饭店业、旅游交通运输业、旅行社业、旅游商品业、景点景区服务业方面树立上海城市国际旅游消费形象。
推进市民素质建设
目前上海城市旅游形象在硬件上已经达到世界城市的标准，但在软件上即城市精神形象有待于提升。乱扔垃圾、随地吐痰、乱闯红灯、抢占座位等不文明现象时有发生，影响上海的都市形象。要加快城市精神建设，把旅游形象贯穿到各个具体环节中，与每一个部门、行业、岗位的职责联系在一起，与每一位市民紧密联系在一起，做到人人都是上海城市旅游形象的宣传员和代言人，形成规范化、高质量的旅游社会环境。
参考文献：
1.李植斌.城市形象理论与设计[M].西安：西北大学出版社，2000
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2.太极八卦图对《八卦侠》的颜色启示
太极八卦图的黑色与白色的搭配也是经典的颜色组合。白中有黑，黑中有白，简约精炼，寓意丰富。太极八卦图与中国画的“知白守黑”特征有着密切联系。“知白守黑”是中国书画艺术形式的典型特征，它来源于太极图，篆刻艺术、书法艺术和中国画艺术在画面布局方面均以之作为独到的心法”。“知白守黑”是古人总结出来的艺术规律，也是中华文化在颜色上的体现。《八卦侠》的颜色设计也运用了“知白守黑”。熊猫的颜色也是黑色和白色，可以与太极八卦图的颜色自然融合。动漫形象设计忌讳多种颜色带来的花哨感，简约就是美。基于太极八卦图与中国画“知白守黑”的密切联系，《八卦侠》也融合了中国画风格进行总体设计，包括书法、篆刻、水墨竹林等，进一步突出动漫形象的本民族特色。
3.太极八卦图对《八卦侠》的文化内涵启示
动漫形象设计不但需要研究形式美，更需要超越形式，融入文化内涵。《八卦侠》的形象设计也是超越图像形式，综合融入太极八卦文化，为动画片的故事创作打下基础。因为太极八卦图与《周易》的密切联系，《周易》也可以融入八卦侠的故事设计，八卦侠是位弘扬和守护《易经》的侠客，并从中悟出神秘绝招。太极八卦图也是中国功夫文化的符号象征，太极八卦文化衍生出了太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫。太极拳中反复出现抱球动作，就是模拟太极图的圆形，很多招式都是沿着太极图中“阴阳鱼”的弧线运行。八卦掌的基础套路也是模拟太极图的圆形。武当山的习武道场等多有太极八卦图，在民间太极八卦图也常与功夫联系在一起。中国文化国际传播研究院与《现代传播》杂志社于2013年共同了我国电影国际影响力数据，数据显示功夫片仍是最受海外观众欢迎的中国影视类型。李小龙系列电影、《功夫熊猫》等都因中国功夫大获成功，掀起了全球“功夫文化热”。《八卦侠》的定位是塑造自强不息、行侠仗义的侠客形象，融合太极八卦图背后的功夫文化，八卦侠同时精通太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫，可为动画片带来冲击力和故事看点。
