室内装饰论文篇1
室内设计中，软装饰艺术的应用遵循着必要的设计理念，不能违背基本的设计美学及人体工程学。从软装饰艺术在室内设计中的广泛应用上看，可以分为以下几个方面：
（1）从整体色调上改变视觉。无论是室内家具的摆放、工艺品的陈列布局、还是处于室内活动的人，都需要与之相应的背景作为整个空间感觉的衬托。比如说，在客厅里的地毯、沙发、飘窗等等，都可以改变空间的整体感觉。例如，在一个空间狭小的地方里，可以摆放一些色调舒适的靠垫，从而增加空间温馨却不拥挤的感觉。不能用过于浓重的色彩和燥热的色彩。如大红、深紫、深蓝，以便延伸家居设计空间感。塑造优雅、温和、舒适的色调感觉。
（2）从环境上塑造空间美感。室内设计中软装饰艺术的应用分析也包括视觉环境和工程技术方面。不管是怎样的软装设计，都需要遵循严谨的艺术规律，达到装饰美的主要目的。在相关的软装设计中，要注意色泽、肌理、纹样、图案等视觉元素。例如，软装设计使得室内设计中的窗帘都变得非常有特色。在窗帘的选择中，要考虑材质、图案、尺寸等问题。随着人们对潮流的追求，窗帘不但承担了简单的分隔、遮光、防尘等功能，它的类型更是多种多样。从其材质上说，如果运用纱织的窗帘，整个空间会因其材质的飘逸感到灵动，富有生机。运用棉质的窗帘，会使空间显得休闲舒适，感觉十分平和静谧，有一种素雅的空间美感。而从图案上说，碎花图案会缩小空间感，大面积的几何形体会拉大间距。如果房间空间不够，应该选用布质较为稀松，具有几何形体图案来做窗帘。如果房间因朝向、光线等问题不够明亮，那么要统一窗帘和墙饰的图案，给人以视觉上的空间美感。反之，如果房间空间面积过大，那么应当选择较为蓬松的材料，采用颜色明快的窗帘布匹、沙发被罩，改变房屋空旷的感觉。
（3）在功能中划分不同区域。在现代室内设计中，居室的合理设计应该划分清楚不同的空间。在一个房间中，有卧室、厨房、餐厅、卫浴等等空间。为了达到简单快捷的分割手段，可以用布艺织物、屏风展陈划分出不同的空间功能。这一手法的运用，在我国传统室内设计中也极为常用。在一些古代传统建筑设计中，常用屏风来作为隔离、遮挡的功能。隔离出闺房、迎客等不同的空间。苏州园林、故宫、拙政园等古代建筑都有所涉及，甚至形成了丰富的屏风文化，从这一点上看，软装设计的起源具有悠久的历史性。同时，在划分区域的过程中，软装饰起到了导向性的作用。
（4）将室内绿化做到科学合理。软装饰设计包含的种类比较多，除了布艺、床品、展陈还有比较有机和生态的一种，那就是室内绿化。随着室内设计的发展，在高速运转的城市发展当中，人们越来越崇尚自然元素，室内绿化也就成了软装设计中较为重要的一环。室内绿化包涵着水、鲜花、植物等方面。将这样的自然元素移植到室内，不仅可以净化空气，还可以使室内环境变得活泼灵动，富有生机。将室内绿化做到科学合理，要确定选什么样的植物适合室内温度和湿度，二是室内空间对绿色植物的选择。不同的植物，表达出的是不同的情景。例如，绿萝性温、喜水，不能阳光直射，放在阳台等通光都不合适，应该放在卫生间等阴凉潮湿的地方。而夜来香等花香浓郁的植物，不适宜排放在床边，防止香味中的一些毒素易使个别人群头晕、过敏。
（5）陈列品的风格性发展。每一种软装饰产品都有不同的风格。这些风格的形成有其自身的特点。例如，蓝白相间的地中海风、热情浓烈的巴塞罗那风，还有华贵优雅的英伦风格，这些风格的形成也使得室内设计也形成了个性化的形式感。在每个陈设品之间，都可以构成相应的系列。窗帘和沙发、枕垫和挂画，甚至相应的灯具、器皿、陈设品，都可以形成变化统一的装饰风格。例如，在蓝白相间的地中海装饰风格中，相应的打拼白兰色调的墙饰、壁挂，能够起到很好的系统统一的作用。但是，不能过于注重色调，在适当的时候，应该对已有的设计进行点缀，选择较为不同的一点进行打破式装饰。例如，插入一点明黄、大红打破固有的平衡，增加空间趣味性等等。
室内装饰论文篇2
（一）装饰艺术风格地域文化的不同
装饰艺术风格起源于20年代的西方，之后随着各国经济社会交往的频繁而传遍欧美，并波及世界。希腊艺术是西方文明的源泉，现实生活赋予西方艺术无穷的魅力，充满了浪漫、幻想及现实主义色彩。欧洲的室内设计装饰中透露着庄重而和谐的美感，活力与生机得到淋漓尽致的体现，其偏爱于更多的展示出人的精神气质多元性的独特艺术风格。在表现形式上，注重于比例、匀称、庄重、谐和的规律。中国文化具有突出的民族特色，体现了悠久的历史文化内涵。在装饰艺术风格中具有广泛的题材，形式多样，内涵丰富，往往可以通过绘画、雕塑等形式来体现。形式与内涵融为一体后拥有了强大的生命力，室内设计承载着传统文化，无不体现着中国传统文化元素，比如驱邪镇宅的瑞兽、赞叹情操的梅竹、中国独特的中国结等，这些简单的装饰都体现着深远的中国文化内涵。
（二）装饰艺术风格空间形态的不同
西方在空间形态上倾向于通透，在过道、落地门窗等方面的设计都体现出了强烈的通透性形态，具有鲜明的延伸感。在室内设计中，利用多个拱形门、窗户将室内与室外巧妙地连接，具有良好的采光和通风效果。在墙体上开窗、开洞，会以拱形作为空洞外形，以铁艺栏杆装饰外部，从而体现出一种隔而不闭的艺术美感。中国空间形态倾向于内外融合，不同的室内装饰会有着不同的效果划分，以便最大化地提升室内装饰效果。通常以虚拟分隔法对空间实施分隔。室内装饰设计注重似断非断的空间分隔的审美布局，利用精致的珠帘、屏风、玄关等室内装饰物对空间进行装饰、隔断、连通，不仅赋予室内虚灵典雅的艺术美感，而且还体现着含蓄、虚实结合的文化思想。
（三）装饰艺术风格色彩特征的不同
西方的装饰风格以现实生活为核心，色彩大多以自然条件为主，呈现出强烈的饱和度。色彩搭配主要是以蓝和白，土黄和红褐色，金黄和紫、绿三种为主。蓝白搭配的室内装饰主要分布于希腊等地区，窗、家具等采用此种搭配，制造出冷静的效应；土黄和红褐色的搭配主要分布于北非地区，当地沙漠、岩石等天然景观造就了此种颜色的搭配，墙面、木栏等采用此种配色，营造出自然、古老的田园效果；金黄、紫、绿的配色多分布于意大利南部和法国南部，与当地向日葵、薰衣草的大量种植有着直接的关系，体现着与自然的亲近。中国室内空间装饰十分注重色彩的象征，在民族、地域、观念、时代等方面都有着鲜明的体现。比如在中国古代，黄色是权利的象征，只有帝王才能够使用，而红色代表着喜庆和吉祥等。中国室内装饰风格有淡雅，也有重彩，无论是哪种风格，都十分注重色彩的运用，比如色彩变化、对比、协调、统一等方面，善于通过色彩来营造空间气氛和划分空间。
室内装饰论文篇3
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室内装饰论文篇4
1．1主观上为满足人的物质需求而存在
室内空间的本质是存在于对建筑空间的修饰规划与布局，其首要任务是为人的需求而存在，依据人的需求而发展，建筑是室内空间的框架与支撑，空间的服务对象是人，人的需要决定着空间的属性和空间的功能性，这与最早的格罗皮乌斯提出的功能主义的思想大体一致，在功能主义思想下产生了技术美学和抽象几何的造型美学，是标准化和大批量生产成为现代工业化的关键标志，正如现代设计的发源地包豪斯提出的，艺术与技术的统一，设计的目的是人，以及设计须遵循自然和客观的三大设计原则，使设计更加贴近生活，融入生活更好的为人的需求而存在，功能主义的原则不仅仅适用于产品，同样适用于室内设计。室内空间不仅是建筑的延续同时是产品间的有机组合，所以不论是建筑、室内还是工业产品，它们存在的根源即是为了人的需求［2，3］。如图1所示，橱窗部分的展示空间是为了适应商家的主观要求而产生的，为了招揽顾客宣传商品，商家对于橱窗展示空间的位置与布置就是室内装饰中功能的必要性的一个典型实例。
1．2客观上为满足空间的实际条件而存在
现代室内设计的目标与目的是人以及人的需求，同时它也是建筑的延续，在主观上满足人的需要，而在客观上则需要受到其地理环境、气候、历史文脉等因素的限定和制约，所以在室内设计的功能性的要求下，一套完整的室内设计活动是融合了人文环境与物理环境下的设计活动，而不是独立存在的［4］。现代的室内设计中北欧的室内设计风格与亚洲的室内设计风格有明显的不同之处，且易于辨别北欧的室内设计起源于斯堪的纳维亚半岛，以特定的文化为背景，形成了富有人情味的简洁的设计风格;又如日本的现代室内设计，由于日本的地理环境四面环海，可利用的土地资源有限，又处于环太平洋地震带，所以日本的室内设计更加趋于节省空间，最大限度的利用空间如构架低等方式，而且从建筑到室内材料的选择都以防震抗震为主，多用有弹性的木材，在这些客观条件下形成了独特的艺术形式，这两种设计都是融合了自身的人文环境，地理环境而产生的成熟的、成功的室内设计风格，这样的室内空间环境才更有实际意义，更加能够体现其功能性。如图2所示，榻榻米的室内装饰形式已经被广泛使用在了室内装饰中，榻榻米的形式最早出现在日本的室内空间中，在现代的室内空间中多被用来满足户主对于空间的客观需求，是功能性满足客观条件的典型实例。
2室内设计中的装饰性
随着社会的发展人们在满足了基本需求即功能性的条件下，开始寻求精神境界的提高，于是装饰性应运而生。古代时期，人类为满足基本的物质需求而建筑房屋，在封建时期，人们为权利和地位来装饰房屋，而现代，人们为了满足物质需求和精神需求而装饰和设计空间，这符合人类发展的进程，也是设计由附属品变为必需品所经历的必然阶段。现代室内设计系统中包括室内环境设计，装修设计和装饰陈设三个方面，室内设计中的装饰性贯穿于室内设计系统的每一个分支中，装饰是设计活动中的重要现象，也是设计融入文化的重要途径，使设计更完善和妥帖［5］。
2．1主观上为满足人的精神功能需求而存在
室内设计主要是对建筑实质环境和非实质环境的规划和布局，其中的非实质环境即是指人对精神功能的追求。五星级酒店与街头小饭馆的第一个差异就表现在装饰上，装饰具有满足人们精神需求的能力，一个空间的界面处理、彩搭配、灯光布置、材料选择和陈设方式都是空间的装饰性所必须考虑的内容，而这些内容则正是人们主观意识的体现。如图3所示，玄关空间最早出现在中国的室内空间划分中，它在室内空间中起到分隔室内与室外的作用，同时也是中国文化中“含蓄”的体现。到了现代空间中的玄关是室内装饰中的重要组成部分，它首先在外观上表明了空间的风格、色彩等偏好，是室内设计活动中装饰起到满足人们主观需要的重要实例。
2．2客观上为满足空间的实际属性而存在
室内装饰使空间具有可辨识性，在不同氛围下会有不同的装饰形式产生，现代室内设计强调以人为本，强调人的参与和体验，更加强调环境的品质与属性的明确，这就需要装饰来丰富空间的内涵，使空间具有可识别性。从装饰的角度来看色彩、图案、花纹等装饰手法都是空间的标志，室内设计中以装饰来营造氛围，表明空间属性已经成为室内设计的重要手段。这些案例表明，装饰是空间在满足基本物质功能需求的基础上，必须予以重视的室内设计因素，它标志着空间的使用性质，同时也满足了人的精神需求。图3玄关空间图4幼儿园装饰空间如图4所示，空间的属性由空间的装饰所体现，幼儿园的装饰以儿童喜爱的鲜艳的颜色为主要装饰色彩，加以卡通形象的壁纸，更增添了空间的趣味性，是装饰性体现空间属性的典型实例。
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2.室内装饰设计
室内装饰设计也称作为室内装潢设计，由是为了达到人们的精神文化审美需求，考虑技术和材料之间的合理性、空间结构与色调之间的协调而进行的艺术装修。例如，对室内空间的结构、造型、色调、光影的装饰以及一些陈设物品的设置。室内装饰设计可以分为民用住宅装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大类别。民用住宅装饰设计就是指人们的家庭生活场所，除此之外其他的室内空间装饰均属于公共建筑室内装饰设计。如饭店、展厅、商场、影剧院等。从某种意义上来说，室内装饰设计其实就是一门研究室内空间六个面的创造学问。结合科技、艺术、审美等各方面的因素，设计出既满足基本功能又满足人们审美需要的室内环境设计，从而达到物质、精神、文化三方面的统一协调，使人与室内空间成为一个有机的整体。
二、中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值
木雕艺术是我国传统文化的一种典型符合，也是室内设计的重要组成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》这个木雕艺术为例 来阐述中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值。
1.室内装饰设计回归自然化
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们对于物质生活已基本得到满足，进而开始追求精神文化层面上的品质需求。人们向往自然，追求“绿色”理念。在现代化的社会之中，将中国传统木雕艺术引入室内设计之中，不但可以将“绿色”理念真正的落实于人们的起居生活之中满足人们精神文化上的需求，而且还可以将传统与现代相结合。《松鼠吃葡萄》所用的原材料为原木来源于大自然，符合环保、原生态的理念。
2.室内装饰设计整体艺术化
木雕艺术具有浓厚的装饰意味，木雕自身的精细与美感在光、影、色、形的交替呼应下使整个室内空间充满艺术气息。《松鼠吃葡萄》在手工艺人的雕刻下，将松鼠的形、姿态，葡萄藤的肌理、质感、纹路都逼真的展现营造出整一件艺术品的艺术气息。
3.室内装饰设计彰显人性化
通过木雕艺术的不同艺术表现手法可以反映不同群体的意识、不同文化层次的审美标准、不同年龄阶段的思维方式。《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术不仅无化学污染而且还有益于修身养性，让人的心灵得到进一步的净化。不同于其他形式的艺术品对人还存在一定程度的潜在威胁。因此中国传统木雕艺术与室内装饰设计的结合强调了“人”这一主题，强化了“设计为人服务”这一理念。
4.视觉审美价值
木雕艺术在室内装饰设计中应用非常广泛，不仅可以用于天花设计、隔断设计、家具设计等，而且还可以用于室内工艺品的设计。试想一下，将中国传统木雕艺术应用于天花、隔断、家具、工艺品这类物体上，不仅增加了这类物体的立体效果，也丰富了审美价值。《松鼠吃葡萄》艺术品在表现葡萄藤的线条、形状和松鼠的稳重而又轻巧、速度与节奏上都符合形式美法则的运用。另外木雕艺术自身体现的就是一种美感，反映了人们的审美观念，具有极高审美价值。无论远观还是近看都无法掩饰木雕艺术的美感。
5.祈福价值
古往今来，人们通常将具有一定作用的或者自己喜欢的动物、景物采用木雕的方式将其刻录在建筑物或者家具上，体现了人们希望通过一种手段将自己喜欢的东西保留下来，突出了人们对美好生活的憧憬，如《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术品，成串的葡萄有“多”的含义且果实堆叠繁密，寓意着五谷大获丰收和富贵。鼠在十二时辰中为子，喻“子”之意，而葡萄松鼠的组合有“多子多福”“子孙万代”的吉祥祈愿，更诠释了木雕的祈福价值。又如人们喜欢将寿星这一形象采用木雕的方式展示出来，其表示的是长寿的寓意。
6.文化价值
木雕是美的体现，作为中国的传统艺术，它蕴含了广泛的历史文化内容，见证了历史的变迁，记录了历史的沧桑，集文学之美与艺术之美于一身，体现着中华民族几千年来的价值体系。《松鼠吃葡萄》是明清时期一大题材。从自身作品内容来说，他没有很深厚的文化底蕴和文化信息，但从材料上说它具有丰富历史文化价值和文学价值。
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2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
二、室内装饰设计的基本原则
1．室内装饰设计要满足使用功能要求
室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。
2．室内装饰设计要满足精神功能要求
室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。
3．室内装饰设计要满足现代技术要求
建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。
现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。
4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求
由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。
三、室内装饰设计要点：
室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。
（一）、基面装饰-----楼地面装饰
基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：
基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。
从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。
2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。
地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。
3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。
基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。
（二）、墙面装饰。
室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：
1、整体性。
进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。
2、物理性。
墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。
3、艺术性。
在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。
（三）顶棚装饰。
顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其＊＊感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。
1．设计原则。
（1）、要注重整体环境效果。
顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。
（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。
一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。
（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。不能单纯追求造型而忽视安全。
2、顶面设计形式。
（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。
（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。
（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。
室内装饰论文篇7
技术是设计的依托和保证。现代科技日新月异，新技术、新材料不断发展和涌现，再加上有利于快速交流的信息网络和电脑技术，使我们的设计思想和设计能力提高到了前所未有的程度。技术发展到了一定程度，“高技术、高情感”就变成一句口号。美国未来学者约翰·奈斯特认为：“高技术和高情感是我用来描述我们怎样对技术作出反映的一个公式。每当社会采用新技术就必须有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的话，这种新技术会受到排斥。高技术越多，高情感越深。”
科学技术是美学观念的动力，当科技发展之时，也必然导致审美意识的变异。“高技术、高情感”，这就是现代审美意识。现代的审美层次从单一的形式美转向文化意识，人们更重视艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。人们在探索科技的进步的同时，对以往的文化传统并不是否定和抛弃，而是以强大的内聚力包容了传统文化所创造的传统技术、传统工艺，并在现代设计的基础上，拓展了包括作为“新传统”的现代设计在内的几乎所有的传统设计和社会文化等内容，使传统的涵义得到提倡。现代审美意识的发展使现代设计比以往具有更多的立足点和更广泛的内容。
2室内装饰设计的传统风格与现代技术特征
一个有中国特色的现代室内设计必须兼顾传统和现代，但是有些人往往一提传统就会理解为复古，一提现代就会理解为照搬西方风格，通过对传统风格与现代特征的探讨，对“中国特色的现代室内设计”将有一个较深刻的理解。
当代哲学家保罗·利库尔在《历史与真理》一书中的一段话曾被许多谈论全球化问题的学者广泛引用:全球化的现象，既是人类的一大进步，又起了某种微妙的破坏作用。它破坏了传统的文化，并由此产生了冲突。我们的感觉是:这种单一的世界文明同时正在对缔造了过去伟大文明的文化资源起着消耗和磨蚀的作用。这种冲突表现在它呈现于我们面前一种平庸无奇的文明——在世界各地，人们看到的是同样的电影、同样的由宣传所歪曲的语言。看来似乎人类在“成群”地接近一种消费文化的过程中，也“成群”地停顿在一个次文化的水平上了。于是，我们遇到了一个关键问题:为了走向现代化，是否必须抛弃使这个民族得以生存的文化传统?事实是:每个文化都无法承受及吸收来自现代文明的冲击。这就是我们的谜:如何复兴一个古老的、沉睡的文明，使其参与到全球文明中去。
民族的传统复兴是指经过一段非传统的历程之后出现的传统复兴，是以自然的方式从一种形态转变为另一种形态，应在本体基础上进行自身进化，灌输以新鲜的内容。当代的人们常产生一个误解，把传统归结为或者等同于“过去的东西”，认为只有古代的东西才能代表民族性，这是一种将传统凝固化的观点。实际上，传统并不仅代表过去，同时也代表现代和未来。包豪斯的创建人格罗皮乌斯有句名言:“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，不是静止的。传统应该推动人的前进”。因此，对传统复兴的本身不等同于照搬和模仿传统，“传统”本身更要求和包含着文化发展中的积累性和继承性。这样，传统在发展中才能流传和保持，不是原有东西的延续，而是不断地进行适应新时代的改变和增添的新内容。由此看来，当代人所要找寻的文化传统，是“古”与“今”的统一，是对现代人仍然产生影响力和支配力的传统，这种传统指向未来。只有指向现代和未来的传统才是有生命力的传统。发扬传统的最高境界是，来源于传统，不似传统。
因此，传统和现代这两个看似矛盾的个体，实质的特征都是一致的，都是建立在反思基础上，遵循适时变化和发展的本质。而不是把“传统”和“现代”当作某种形式或风格的“标签”。传统与现代的关系是一个在现代化的过程中，民族传统如何扬弃，如何创建适时性的新文化的问题。生活方式世界化、现代化与文化形式的民族化这两种趋势并非矛盾而是密切相连的。中国室内设计专业的室内设计师只要明晰民族传统与现时代的关系和特征，明确新时期对继承和革新民族传统风格的探索依然是中国现代室内设计发展的主流，加之在设计师中产生民族的回归意识，笔者相信，在全球化的语境中，中国室内设计会有崭新的明天。:
3室内装饰设计与现代技术结合的意义
室内装饰设计是人类物质文明与精神文明的产物，本身就代表了一种文化类型。世纪之交，在经济、科技等全球化趋势的影响下，文化趋同的问题引起了各国的普遍关注。从过去强调室内设计的艺术或技术属性，到现代关注“室内设计与文化”的相互关系，体现出一种由文化衍生出的设计样态不可避免地承担了表达其文化旨意的任务，同时展现了世界多元化的格局。新世纪，室内创作向文化观念的转变是发展的必然趋势。
现阶段，整体看室内装饰设计的风格，传统与现代技术的结合过于生硬，传统装饰形式直接的运用，民族性的表达依然处在直白的彰显时期，只能是一种暂时的过渡。本文旨在探讨现代室内装饰设计的中国风格，室内设计将更多地承载着隐性的文化内涵和不断进步的现代技术气息。现代的室内装饰设计风格，呈现着凝炼的文化传统精神与现代抽象的思辨形式融合的语境，并且，必将从彰显走到隐性、含蓄的呈现。
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室内装饰论文篇8
传统风格装饰元素无论是在古时候还是现代，它的风格特色在室内装饰设计中都是不可取代的地位。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有花纹纹饰、窗格屏风、特色家具、织品、书画、书法、布艺、瓷器饰品等都在室内表现的设计形式上发挥着独特的文化艺术魅力，深受国人的喜爱。而这样的风格除了在视觉装饰效果方面让人眼前一亮，在意境，含义中又蕴含着人们对美好生活的展望。
中国传统文化中对已舍内设计有一种天地的造物思想，对与整个空间的设计会有一种造化天地的感觉，这也正是中式的建筑能够富有底蕴的特点。而这对于当代的室内空间布局特点的形成具有直接原因。 一提起中国传统文化，大家脑海中马上就能浮现出一文化的元素：中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的财富，有许多潜在的设计元素可以提取。这种元素风格古今皆可用。这也是中华民族文化经过漫长的历史凝炼后，逐步形成的文化内涵与底蕴，这些带着底蕴的样式，纹饰经历了岁月的洗练后渗透出厚重的历史气息，正也正是设计所需要的。
2.室内装饰设计中传统文化元素的运用
我们都知道各个民族的文化差异在室内设计中都是具有其独特的意义的。比如一个传统装饰图案元素出现在不同的区域地方，形成的地域文化也会有所不同，进行室内设计的设计形式的深化过程时，我们将具有地方文化特色的装饰图案元素合理的运用到室内环境中，再结合现代的加工手段加以改造，使其在传统风格的基础上更符合当代设计特色，而且也可以体现出独有的地域性的设计风格。传统风格的建材材料往往是取于自然，尤其是木材，从古至今更是中式风格朴实的象征。不过，当下中式风格的材料选用应该多些变通，只要发挥各个建材的适当性，再配以中式的风格特色，即使是金属、玻璃等现代的建材材料，一样可以展现中式风格。
在当代的人们对于室内设计，不仅仅关注的是睡觉和美观，而是更关心室内对于人的健康、舒适等方面。因此，追求个性化的居住空间也已成为现代人的重要生活理念。室内装饰设计越来越引起人们的重视。在功能得到充分发挥的同时，精神享受也被放在了一个非常重要的位置。
香港著名室内设计师梁志天先生以独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了不一样的感觉，以前瞻性的设计方式，给予了风格特色和前瞻性的品位，在平淡中凸显强烈的感触，他也把后现代科技的冷峻和传统文化引进家居设计。以硬朗的物体和明快的色调，迸发出赏心悦目的效果。引进大自然的阳光，空气和树木，把满腔闲情融于浓淡有致碧青和原木中，是东方浪漫情怀和西方简约雍容的巧妙结合.而对于家具，设施的运用他更是有独到的方式，对此我也进行了一些有代表性的中式家具，配置来分析。
（1）椅子。中式家具里的椅子有不同的样式，大小。而不同的椅子放在不同的地方意义不一样的，这样才会出现太师椅，官椅，蒲团等等，而现代的室内设计我们就可利用这种差别性，结合其所放地方，意义的不同来进行创意设计改造。
（2）桌子。桌子是每个家庭必不可少的一样家具，西方的桌子以长方形居多，而我国古代家庭的桌子多以圆形居多，形式的不同对于每个不同的家庭需要可以自由的设计，而中式的桌，有一种团圆的意味，更是受到很多人的喜爱。
室内装饰论文篇9
1、软装饰设计对室内空间环境的关注
首先，软装饰的设计不能脱离整个室内空间的设计，室内空间的设计直接影响着室内环境气氛、格调和意境的营造。对于软装饰而言，各种物品、材质之间的色彩、形状的搭配及呼应对室内空间有一定的要求。因此在软装饰的设计中，必须掌握一个原则，就是先确定家居的整体风格，再来选择风格统一的饰品，好的饰品能起到点睛的作用。不能反其道而行之。其次，由于家装本身风格多样，在陈设设计中要紧密结合软装本身的风格特点来创造出多种空间风格情怀。
所以在设计时要根据使用的功能，处理好空间环境，空间的比例、尺寸等关系；合理的搭配家具和陈设，处理好采光与照明，室内通风，色调的总体效果，使室内空间合理化、科学化、舒适化。
2、软装饰设计对材料质地的关注
材料质地是室内设计中直接关系到实用效果和经济成本的重要环节，材料质地选择是室内设计中的一大学问。因此，装饰材料的选用，必须满足家居室内设计的整体风格要求，它不仅体现着人文观念，还体现着材料的特点带来的风格各异。例如坚硬、平整的花岗石地面；平滑、精巧的镜面饰面；轻柔、细软的室内纺织品，以及自然、亲切的木质材料等等。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿，设计中的形、色，最终必须通过所选“载体”——材质来体现。
3、软装饰设计对色彩与造型的关注
1）色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。色彩必须依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。软装色彩需要根据建筑物的风格、室内使用功能、工作活动特点、停留时间长短等因素，先确定其主色调，再选择适当的色彩配置。如，客厅是最能展示主人的审美情调和文化底蕴的地方，同时也是会客和家庭团聚的场所，色彩运用可以较为丰富，客厅色彩的主色调应该明亮而舒适；而卧室色调应以宁静、淡雅、和谐为主旋律。
2）在家居空间中每一件家具、一个陈设品都有自己的造型尺度，当它与空间中其它的尺度大小不同的物品共存时就发生了必然的联系，成为整体的一个部分，就对室内空间实现了再创造，形成空间的新“场”。这个“场”只有在适当的时候才有完美的视觉美感。比如在一个客厅的空间，我们可以在这个空间摆些方形、弧形、厚薄不同、硬软等物品根据构图的原理、根据大小、色彩、特质安放布局就能使得这些物品互相印衬产生好的视觉效果。
二、软装饰在技术层面的表达
现代软装设计置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的使室内空间的创新和技术结构的协调统一，要使结构造型中的美和艺术美完美结合，要充分利用现代科学技术的最新成果来创造和谐美好的居住环境。
现代软装设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高。现在，我们不能把软装设计仅仅看成是把物体按一定比例、色彩、符号的重组构成。软装不只是对室内空间中装饰和装饰材料的运用，软装设计还要充分考虑到生态观、自然观和个性观。如室内空间自然光的运用；设计与自然通风结合；绿色景观设计与建筑自然通风、自然采光的处理结合等等。特别是在软装设计中我们对生态建筑材料的使用，赋予了我们绿色、环保、社会责任感的内涵。
软装设计中纺织品占有重要地位，家纺品“作为人的另一层皮肤和室内建筑空间内层的纺织品，是把人引向更舒适的室内环境的桥梁”。近年来随着科技的发展，软装设计师在家纺软装饰方面获得了非常自由的选择。如“纳米材料防污涂料”、 “特氟龙涂层”、“阻燃纤维”、“高支精纺”等技术产品被大量应用，体现了家用纺织品的“时尚与高科技”。经济的发展带来科技的发展也促进技术的发展， 因此，室内设计要更好地满足使用功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果满足消费需求才能与时俱进。
三、软装饰在精神层面的表达
1、软装饰设计对地区、民族风格的关注
贝聿铭先生曾说过“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而且同当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑”。软装设计风格的形式，也是根据不同的地域、人文环境和不同的功能需要、不同的文化内涵来设计。实施者运用物质技术手段和建筑美学原理，赋予视觉愉悦的居住空间和充满文化内涵的室内环境。软装设计的文化内涵与一个地区的人文色彩、风格、当地的人文因素和自然条件密切相关。由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的多样性，在装饰风格上确实存在着很大的差别。装饰设计中要有各自不同的风格和特点，体现民族和地区特征。苏州古城象国画中写意山水，白墙黛瓦、小桥流水、室内喜欢装饰文人书画，有浓郁的文人色彩；青岛却是白墙红瓦，青山绿树，碧海蓝天，一派海城景象；岭南色彩明朗淡雅、装饰轻巧活泼，多用轻质通透的材料、以及选用通透的细部构件等；中国北方风格装饰多对称显得比较庄重大气，色彩相对较浓郁等。这些都和当地的气候、风俗习惯、历史文化相关。
2、软装饰设计对情调与文化的关注
同一个空间，摆上不同的饰物，就会呈现出不同的情调语言，显示不同的风格样式。软装设计除了要满足使用功能的需要外，还要注重饰物本身所表达的精神内涵，也就是表达人的情感和情绪。比如，书香之家，书架和博古架是必不可少的点睛之物；IT之家，网络和现代科技是必不可少的生活用品。而官宦人家，大气、庄重典雅的饰物和色调必不可少。根据特定的室内环境来考虑具体的装饰，结合主人特定的性格特征与风格来体现情调与文化。软装的艺术表现形式及手法能传达人们内心的艺术理想和追求，同时体现出自己的文化经济地位。
3、软装饰设计对个性化、流行化的关注
软装个性设计首先要考虑居住空间和所有物质的形态、先确定一个独特新颖的主题。第二，软装设计要有创新，这是让“软装饰”脱颖而出的关键。因为谁都不愿意复制别人。第三，软装设计中的“主人”是积极的主观能动的。主人可以完全地表达并掌握主动性，从家具的形状色彩、地板的材质、窗帘的样式、陈设品的摆放，到一个装饰品，一个自己收藏的艺术品，甚至一个桌上的小摆件都能表达主人特色的艺术审美力和文化修养，为室内空间增添人文文化和个性风格，在软装中，主人通过自己对住宅装饰风格的创造和参与，不但使住宅深深打上个性化文化品味的烙印，也可以使主人的创造得到很好的满足，也正因为有了主人的积极参与，我们的家才不会出现千家一面的尴尬。
“屋如其人”，充分的将主人的兴趣爱好、审美、情感融入到居住空间。个性化的居室装饰设计使主人的精神文化、物质地位与居住空间达到一种天人合一、环境与自我浑然天成的境界。
让居室告诉你：“我是谁”？这是一个追求个性化、追求创新、追求生活质量的时代，古人云：“听其言，观其行”，只要你走进我的居住空间，你就会知道我是谁：居住空间通过软装饰的精神层面的表达，从选材到工艺技术到风格都处处体现着主人的个性特征和主人的审美情趣和文化内涵：或优雅、或庄重、或明快……总之，要营造一个理想的室内软环境，达到“天人合一”、环境与自我浑然天成的境界，首先要从满足使用者的需求心理出发，注重软装的以上各种要素，并充分发挥其各自的优势，相互呼应，才能创造一个充满人文特色，蕴育文化内涵的高水平、高品位、具有鲜明个性的让人们生理和心理感到温馨和谐的室内居住空间。
参考文献
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1、软装饰设计对室内空间环境的关注
首先，软装饰的设计不能脱离整个室内空间的设计，室内空间的设计直接影响着室内环境气氛、格调和意境的营造。对于软装饰而言，各种物品、材质之间的色彩、形状的搭配及呼应对室内空间有一定的要求。因此在软装饰的设计中，必须掌握一个原则,就是先确定家居的整体风格，再来选择风格统一的饰品，好的饰品能起到点睛的作用。不能反其道而行之。其次，由于家装本身风格多样，在陈设设计中要紧密结合软装本身的风格特点来创造出多种空间风格情怀。
所以在设计时要根据使用的功能，处理好空间环境，空间的比例、尺寸等关系；合理的搭配家具和陈设，处理好采光与照明，室内通风，色调的总体效果，使室内空间合理化、科学化、舒适化。
2、软装饰设计对材料质地的关注
材料质地是室内设计中直接关系到实用效果和经济成本的重要环节，材料质地选择是室内设计中的一大学问。因此，装饰材料的选用，必须满足家居室内设计的整体风格要求，它不仅体现着人文观念，还体现着材料的特点带来的风格各异。例如坚硬、平整的花岗石地面；平滑、精巧的镜面饰面；轻柔、细软的室内纺织品，以及自然、亲切的木质材料等等。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿，设计中的形、色，最终必须通过所选“载体”——材质来体现。
3、软装饰设计对色彩与造型的关注
1）色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。色彩必须依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。软装色彩需要根据建筑物的风格、室内使用功能、工作活动特点、停留时间长短等因素，先确定其主色调，再选择适当的色彩配置。如，客厅是最能展示主人的审美情调和文化底蕴的地方，同时也是会客和家庭团聚的场所，色彩运用可以较为丰富，客厅色彩的主色调应该明亮而舒适；而卧室色调应以宁静、淡雅、和谐为主旋律。
2）在家居空间中每一件家具、一个陈设品都有自己的造型尺度，当它与空间中其它的尺度大小不同的物品共存时就发生了必然的联系，成为整体的一个部分，就对室内空间实现了再创造，形成空间的新“场”。这个“场”只有在适当的时候才有完美的视觉美感。比如在一个客厅的空间，我们可以在这个空间摆些方形、弧形、厚薄不同、硬软等物品根据构图的原理、根据大小、色彩、特质安放布局就能使得这些物品互相印衬产生好的视觉效果。
二、软装饰在技术层面的表达
现代软装设计置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的使室内空间的创新和技术结构的协调统一，要使结构造型中的美和艺术美完美结合，要充分利用现代科学技术的最新成果来创造和谐美好的居住环境。
现代软装设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高。现在，我们不能把软装设计仅仅看成是把物体按一定比例、色彩、符号的重组构成。软装不只是对室内空间中装饰和装饰材料的运用，软装设计还要充分考虑到生态观、自然观和个性观。如室内空间自然光的运用；设计与自然通风结合；绿色景观设计与建筑自然通风、自然采光的处理结合等等。特别是在软装设计中我们对生态建筑材料的使用，赋予了我们绿色、环保、社会责任感的内涵。
软装设计中纺织品占有重要地位，家纺品“作为人的另一层皮肤和室内建筑空间内层的纺织品，是把人引向更舒适的室内环境的桥梁”。近年来随着科技的发展，软装设计师在家纺软装饰方面获得了非常自由的选择。如“纳米材料防污涂料”、 “特氟龙涂层”、“阻燃纤维”、“高支精纺”等技术产品被大量应用，体现了家用纺织品的“时尚与高科技”。经济的发展带来科技的发展也促进技术的发展， 因此，室内设计要更好地满足使用功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果满足消费需求才能与时俱进。
三、软装饰在精神层面的表达
1、软装饰设计对地区、民族风格的关注
贝聿铭先生曾说过“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而且同当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑”。软装设计风格的形式，也是根据不同的地域、人文环境和不同的功能需要、不同的文化内涵来设计。实施者运用物质技术手段和建筑美学原理，赋予视觉愉悦的居住空间和充满文化内涵的室内环境。软装设计的文化内涵与一个地区的人文色彩、风格、当地的人文因素和自然条件密切相关。由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的多样性，在装饰风格上确实存在着很大的差别。装饰设计中要有各自不同的风格和特点，体现民族和地区特征。苏州古城象国画中写意山水，白墙黛瓦、小桥流水、室内喜欢装饰文人书画，有浓郁的文人色彩；青岛却是白墙红瓦，青山绿树，碧海蓝天，一派海城景象；岭南色彩明朗淡雅、装饰轻巧活泼，多用轻质通透的材料、以及选用通透的细部构件等；中国北方风格装饰多对称显得比较庄重大气，色彩相对较浓郁等。这些都和当地的气候、风俗习惯、历史文化相关。
2、软装饰设计对情调与文化的关注
同一个空间，摆上不同的饰物，就会呈现出不同的情调语言，显示不同的风格样式。软装设计除了要满足使用功能的需要外，还要注重饰物本身所表达的精神内涵，也就是表达人的情感和情绪。比如，书香之家，书架和博古架是必不可少的点睛之物；it之家，网络和现代科技是必不可少的生活用品。而官宦人家，大气、庄重典雅的饰物和色调必不可少。根据特定的室内环境来考虑具体的装饰，结合主人特定的性格特征与风格来体现情调与文化。软装的艺术表现形式及手法能传达人们内心的艺术理想和追求，同时体现出自己的文化经济地位。
3、软装饰设计对个性化、流行化的关注
软装个性设计首先要考虑居住空间和所有物质的形态、先确定一个独特新颖的主题。第二，软装设计要有创新，这是让“软装饰”脱颖而出的关键。因为谁都不愿意复制别人。第三，软装设计中的“主人”是积极的主观能动的。主人可以完全地表达并掌握主动性，从家具的形状色彩、地板的材质、窗帘的样式、陈设品的摆放，到一个装饰品，一个自己收藏的艺术品，甚至一个桌上的小摆件都能表达主人特色的艺术审美力和文化修养，为室内空间增添人文文化和个性风格，在软装中，主人通过自己对住宅装饰风格的创造和参与，不但使住宅深深打上个性化文化品味的烙印，也可以使主人的创造得到很好的满足，也正因为有了主人的积极参与，我们的家才不会出现千家一面的尴尬。
“屋如其人”，充分的将主人的兴趣爱好、审美、情感融入到居住空间。个性化的居室装饰设计使主人的精神文化、物质地位与居住空间达到一种天人合一、环境与自我浑然天成的境界。
让居室告诉你：“我是谁”？这是一个追求个性化、追求创新、追求生活质量的时代，古人云：“听其言，观其行”，只要你走进我的居住空间，你就会知道我是谁：居住空间通过软装饰的精神层面的表达，从选材到工艺技术到风格都处处体现着主人的个性特征和主人的审美情趣和文化内涵：或优雅、或庄重、或明快……总之，要营造一个理想的室内软环境，达到“天人合一”、环境与自我浑然天成的境界，首先要从满足使用者的需求心理出发，注重软装的以上各种要素，并充分发挥其各自的优势，相互呼应，才能创造一个充满人文特色，蕴育文化内涵的高水平、高品位、具有鲜明个性的让人们生理和心理感到温馨和谐的室内居住空间。
参考文献:
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鄂南建筑的室内装饰艺术同样是整个鄂南文化艺术的重要组成部分，也体现了当地人们的审美和精神要求的层面。从地域上看还能反映鄂南人民的生活习惯，，地域文化等都能反映在墙面装饰艺术上。鄂南建筑装饰手法主要反映在鄂南墙面装饰的木雕、石雕、砖雕、灰塑与彩绘技术工艺及鄂南传统装饰图案艺术上。
1.木雕
在鄂南传统建筑室内墙面装饰上看，木结构的建筑和木雕工艺是密不可分，木雕工艺在当地的木构件上处处可见，当地的木雕工艺又了很好的发挥空间，建筑木雕的装饰图案以鱼虫花鸟为主，纹饰精美，疏密有致，雕工运用缕雕、浮雕等雕刻手法，惟妙惟肖，尽显主人官府富户的社会地位。鄂南的墙面木雕虽简洁但工艺不简单，图案非常精巧.在木结构的室内界面的梁、枋、斗拱、撑拱上都展示了不同的木雕纹样，还有其它界面如门、窗、天花、藻井、挂落等各界面上都用木雕做了修饰，一处都没有放过.木雕的制作技术有透雕、浮雕、贴雕、线雕等。下面介绍几种制作工艺：透雕还有另个别名叫漏雕，明清时期也有人叫玲珑雕，从名字上来分析就知道它的雕刻形式的镂空的效果，在鄂南的传统建筑的室内界面装饰上是以通透的感觉为主。雕刻的手法上保留立体的部分，凹进去的部分会作镂空的处理，雕刻的观赏位置可分为单面和双面透雕，比如鄂南传统建筑中的界面门、窗、扇都是只能看到一面的部分，所以里面大部分都用的单面雕刻的装饰手法，在鄂南建筑室内界面里还有挂落和雀替这些界面构配件，都用的是双面雕刻手法，透雕的装饰手法在鄂南的界面装饰上应用十分广泛。浮雕可分为深、浅两种，是鄂南当地很普遍的木雕工艺，主要在木构件上逐层雕刻，在界面上能形成很强的立体感.一般在如下界面上门、驼峰、窗板、斜撑上都会用浮雕的雕刻工艺，深和浅两种浮雕效果并用，雕刻时要考虑界面构配件的厚度和体积，使之达到最佳的界面装饰效果。最后是贴雕，它是直接将装饰图案粘贴在木雕构件上，可用铁钉和胶水进行固定和粘合，与前面两种界面装饰手法相比，贴雕使用的还是比较少的，主要是用于文字的装饰界面上.
2.石雕
鄂南地区的建筑主要以木建筑为主，前面介绍的几种木雕都是很典型的界面装饰，但是考虑到鄂南当地的气候和地域条件，必需做到保湿和防潮等要求，石材的应用也成了重要的界面主体部分。在一些门枕石、柱础、抱鼓石上随处可看到石雕的雕刻装饰纹样，由于时间的历练，石头的表面上都有一层”包浆”，石面上有一种黝黑发亮的效果，反映了鄂南很淳朴的装饰风格。抱鼓石在鄂南传统建筑中以方形居多，圆形的也有，一般出现在祠堂和大的院落里面，都是整块的石头直接雕刻，有深和浅两种雕刻形式，雕出来的效果非常精致。在室内的墙面上多采用的是耐磨的石材，采用的是嵌入式的雕刻，如栓马石就有着耐磨的性质，使它在鄂南的墙面装饰上成了最佳的石材。
3.砖雕
砖雕顾名思义就是在砖上进行的一种雕刻工艺，在鄂南的墙面装饰上应用广泛，砖雕和石雕有个共通的特点就是耐磨坚固，但砖有个特点比石材松软，所以雕刻工艺上有所不同，雕刻起来比石材经济，省工省时，在界面装饰上会出现在门头、檐部、窗套和墙面上，砖雕的雕刻模式是采用的先雕后烧，给房屋内的墙面上营造的很强的欣赏价值，这种砖雕的室内界面装饰是其它的装饰材料无法比拟的。
4.灰塑和彩绘
灰塑又可叫泥塑和彩塑，制作简单造价不高，在鄂南建筑室内装饰中也又很强的装饰作用。灰塑的制作可以加一些颜色，还可以加人一些石灰、细沙、毛草，再用铁丝做骨架，加工成不同的造型，主要在屋檐和屋脊等室外界面上出现居多.彩绘装饰在鄂南的祠堂木结构中会出现彩绘装饰，能够保护木制墙面少受损坏和侵蚀，而在普通民居中内部装饰上应用的少，多保留木结构本身的颜色，木雕工艺的室内墙面以清新淡雅的颜色为主。
室内装饰论文篇12
(2)变化多样，个性张扬。在室内设计中采用手绘艺术，通常是绘画人员直接在墙面上作画，因此在进行绘画时，需要充分的考虑居住者的心理进行构图，并且颜色的选择需要整体把握，力求融入到室内的设计风格中，这样可以满足居住者的个性要求，能够营造出温馨舒适的居住环境。
(3)无毒无害，无污染。在传统的室内的设计中，通常采用的装修材料和油漆可以释放出甲烷等有害气体，威胁到居住者的健康，而手绘艺术采用的是丙烯颜料，这种原料不会对人体产生危害。
(4)满足居住者的要求。手绘艺术可以依据居住者的要求，进行创造，这样可以为居住者提供良好的生活环境。
2手绘艺术在室内装饰中的应用
手绘艺术主要是指手绘墙，手绘墙的设计和装饰中的主要环节有:一是手绘墙面的选择。在进行手绘艺术，可以选择在毛墙上进行绘画，也可以在没有刷过清漆的玄关、模板、家具上进行创造。对于一些水泥地面、瓷砖也可以进行绘画。在进行手绘艺术的创造中，需要确保墙体的湿度以及墙面的平度，这样才能够确保手绘艺术的效果。在手绘艺术完成后，需要等到手绘艺术彻底的晾干后，才可以对画面进行局部的修饰。二是绘画和其他设计元素的搭配。在室内装饰中，需要协调手绘艺术和其他设计元素的关系。在进行手绘艺术前需要充分的了解室内的设计风格，选择相匹配的手绘画面。另外还要依据居住者的喜好、生活习惯选择合适的颜色，这样才能够确保居室设计的合理。三是手绘艺术的步骤。在进行手绘艺术时，对手绘墙的上色成为手绘艺术的关键步骤。首先需要设计整体框架，需要对室内的布局进行合理的规划，在了解室内的装饰风格和家具摆设的基础上，确定设计整体的框架。其次是勾勒轮廓，需要依据设计的要求，勾勒出手绘艺术的轮廓。在勾勒轮廓中，需要对正确的使用画笔，合理的规划粗细线条，这样才能够为上色做准备。最后是上色，在勾勒完成后需要对手绘图画进行上色。在上色中，重视颜色的搭配协调，控制整体的效果。还要考虑到室内的采光和色彩的饱满度等因素，这样才能够创造出颜色合适的手绘艺术。四是手绘艺术的后期维护。在手绘艺术创造完成后需要对手绘墙体进行维护和保养，从而确保手绘艺术图画的持久性。要在手绘艺术完成为后，对室内进行适当的通风，确保手绘画面及时的风干。手绘墙可能会受到粉尘的污染，在手绘画面彻底风干之后可以采取湿布擦拭。
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(二)装饰材料的触觉特征
装饰材料根据材料本身所表现的结构和组织特征，是材料本身的自然属性，这种属性就是我们通常在材料选择上对材料的触感也就是我们经常说的质感。这种给人们表现出的质感感受可以引发人们不同的触觉感受。主要表现有粗糙或者光滑，透明度，这种视觉结果同人们的触觉感受是相联系的，给人们一种真实感。在一定程度上传达了一种艺术特征，这也是装饰材料重要的艺术特征。例如毛绒给人舒适感、皮质表现大气典雅、木材表现的事亲切和安全等等。
(三)装饰材料的肌理特征
装饰材料的肌理特征就是物体表面所表现的一切现象。这种材料在室内设计应用的时候可以给整个室内环境营造一种特定的表面艺术品位。由此可见装饰材料的肌理特征是进行室内设计的重要表现形式。肌理特征和人的视觉表现是分不开的，人们对环境的细节感受都是来源于材料的肌理特征。这种肌理特征大致分为两种人为创造的肌理和自然形成的物质肌理。这些肌理特征赋予了室内空间一种节奏的美感，同样为室内的设计提供了丰富的视觉材料。
(四)装饰材料的规格特征
装饰材料都是以自身或者特定情况相爱经过设计或者雕琢的形态出现的，这种形态被统称为材料的规格。这些规格具有大小之分，而在室内设计中对规格的运用也是表现规格特征的重要表现。在进行材料设计的时候要充分考虑整个空间和材料本身的尺寸进行设计的，这样才能更好地表现整个空间的协调感，充分体现不同材料表现的艺术风格，这种规格在一定程度上增添了空间在形式上的美感。
二、装饰材料艺术特征在室内设计中创新
在进行室内设计的时候要针对装饰材料所表现的艺术特征进行不断地创新，充分体现整个空间的艺术形态，空间感觉。利用更新和创造为室内增添魅力满足人们的生活需求和审美需求。
(一)在装饰材料的色彩上进行创新
在进行室内设计上要对色彩进行大胆的尝试，色彩的尝试可以在一定程度上缓解人们生活的疲劳，使人们生活充满激情。采用创新设计的原理，利用更新创造改变的法则使装饰材料遵循设计的要求，打破常规使用方法，为室内空间注入无限的趣味与魅力，满足个性化的审美需求。
(二)在装饰材料的形状组合上进行创新
运用材料所表现出的固有的肌理特征，在室内设计中对图形组合进行创新和探索，可以营造出材料的图形艺术，可以通过夸张对比的组合方式体现图形的结构特定变化，形成新的结构组合。打破图形固有的形状进行全新的组合可以打破材料本身固有的形状特征，给人以全新的视觉再造感受。利用装饰材料不同肌理形成的表面进行图形变化，针对需要的比例进行大小的变化可以改变呆板的艺术形状，在一定程度上赋予了空间活力，同时一定的形状可以给人强烈的线条感和运动感。
(三)装饰材料的质感转换创新设计
装饰材料固有的质感特征给人一种真实的触觉感受。在室内设计上需要把握其固有的质感特征进行创新设计，可以突破事物的固有质感特征从本质上进行反差性的干煸，这样可以打破常规的视觉框架，构造出全新的质感，从根本上激发出固有的审美价值。质感上的变化可以有力的提升材料的艺术表现力，还可以从改变材料本身属性的角度进行实践创新，赋予材料一定的感情，在视觉上也会有意想不到的效果。例如竹子我们可以改变常规的固有属性。利用塑料或者金属进行创新制造，在保留原有的形态和色彩特征基础上，改变质感和属性。这种创新后不但给人一种时尚感，在一定程度上给人一种视觉冲击，使人们在艺术欣赏上产生了一定的张力。
(四)废旧材料的再生利用与创新设计
在进行室内材料创新上，人们往往会忽略原有的旧的材料，而往往这些材料是创新灵感的来源。旧的材料带有时间的痕迹，可以体现出另外一种感觉。对废旧材料的创新和改造，可以给旧的材料一种新的生命。如对收纳筐进行创新，可以将这种柳条的材质设计成台灯或者装饰花瓶等等，同一材料在空间上进行再造可以体现出不同的利用价值，也会赋予该材料一个不同的意义。如交换空间节目中对废旧材料的改造，就是对废旧材料最好的处理方式，不仅一定程度上降低资源和金钱方面的浪费，同时给空间一种改头换面的感觉。由此可见，废旧材料的再造创新有着重要的现实意义，可以体现出再造人的情感思想，同时也体现了材料的空间趣味特征。这种废旧材料创新再造是当前室内设计中广为应用的创新方法，值得大家广泛应用。
