室内设计史论文篇1
关键词
中国室内设计、历史、方式、现状、发展
Keyword
Interior design, history ，the way, the status quo, development
中图分类号：TU238+.2文献标识码： A 文章编号：
绪论
在现如今这样一个改革发展的浪潮中，在这样一个经济飞速发展，国内外经济文化交流日益频繁，各行业竞争日益激烈的今天，中国室内设计已从建筑设计的大行业中分离出来将近三十余载了，现在正在步入一个相对较快的发展时期。开始回归自然本身以及追溯其历史也越来越称为这一时期学者们的研究方向。本文对中国室内设计历史的研究价值、研究态度、以及它的研究现状进行分析总结，也对中国室内设计的未来进行了些许展望，如何继往开来，对中国室内设计的今天有所帮助和借鉴是本文的主旨。
一、历史引领着现实
历史之于现实，意义异常深远。中国室内设计历史的研究，属于史学研究的范畴，通过深入发掘、精度提炼、高度总结中国室内设计发展特点以及规律，并且运用到现实的发展中来，以达到经世致用的目的。
中国室内设计历史的研究有着深刻的意义，其主要表现在学科和教育两个方面，学科的发展需要历史作为支撑，缺乏历史或者不了解历史，发展就没有依据。尽管现在我们室内设计发展的速度很快，但是对其历史的研究其实才刚刚起步，回望中华五千年的历史文明，我们不能将老祖宗给我们留下的宝贵财富付之东流，更没有理由让历史的研究出现空白，从发展的观点看，研究的万里长征才迈出了第一步。
对于历史的了解有助于我们更好的看清现实、展望未来，通过前人的实践所得出的结论能为我们所用，将成为现实人们宝贵的财富，与此同时现代设计的多元化、个性化又会赋予历史新的生命。
二、现实反映着历史
在历史面前，现实需要有其正确的态度。中国室内设计历史的研究属于史学范畴，因此要符合历史研究的原则。
首先是全面，全面是多方面、多角度、全方位的研究。中国室内设计历史的研究是整个历史研究中的一个分支，是不能脱离整体存在的，也不是独立发展的，必然与其他学科相联系、相影响。所以我们不能孤立的去看，应该全面的了解，从内容行处理好与其他学科的关系，做到视角广阔，联系全面。
其次是客观，历史是客观的，是不以人的意志为转移的，这是马克思主义唯物史观中所提到的，也是经过千百年来实践证明的不变的真理，历史学家要有客观性，他就要具备超越现实社会存在，社会舆论的能力，只有深入现实才能超越现实，同时还要放眼未来，能够准确的把握未来也就是对历史最好的重生。中国室内设计历史的研究必须全面、深刻的了解当前室内设计的现状，才能跳出个人和时代的局限，客观的看待过去。
对历史的研究必须建立在阅读史料，研究史料的基础之上，但是并非历史材料上所写的都是我们通常所说的历史事实，对研究准确性的把握要求我们对历史中所发生的人物、事件都要做出准确的判断。研究史料不是罗列历史，更不是生搬硬套。而是对历史材料进行分析、比对、论证、说明。
在这些原则的引导下，经过对历史材料的梳理，研究人员通过对自身所学知识的运用，归纳、总结出一个秩序，这个秩序就能被人们所接受和认知。
三、当前的研究
在当前，中国室内历史的研究已经越来越受到专家学者的重视，陆陆续续也有相关的研究成果发表。但是中国古代室内设计的研究尚且处于开始阶段，现在的一些相关成果也只是对史料图集的罗列与分析，真正研究性的成果很少，也就更谈不上创新与突破了。
目前，中国建筑历史的研究相对深入，如梁思成的《中国建筑史》、刘敦帧的《中国古代建筑史》、潘古西的《中国建筑史》等等，从而形成了建筑史学研究的基本体系和构架，此外，也对建筑历史如何研究，以及对研究中所出现的问题如何解决进行了讨论。这些都对中国室内设计历史的研究指明了方向，也提供了前车之鉴。
随着研究的逐步展开和深入，中国室内设计也逐渐咸亨为一门相对独立的学科，但鉴于研究水平上却很难达到一个高的高度，研究成果还不甚完善的现状来看，较为有影响力的著作有霍维国、霍光所编写的《中国室内设计史》，此书按编年体从各个朝代的社会背景、建筑概况、装修与装饰、色彩与结构等方面进行论述，总结出中国室内设计的基本特点和发展概况。
此外还有杨东江主编的《中国近现代室内设计史》、陈同斌主编的《中国古典建筑是你装修图集》以及陆元鼎和陆琦所著《中国民居装修装饰艺术》等等。这些著作也能反映出我国的室内设计的研究已取得了一定的成果。
室内设计的研究也不可避免的和其他学科专业相关联，其他学科的一些研究成果也可以反过来为室内设计的研究服务。如中国工艺美术史的研究就相对完善，对丝绸、雕刻、青铜器、壁画、书法等等中国传统艺术在各个时期的表现进行分析，因为这些元素都和室内设计是相关联的，能在其中找到我们的一些研究方向和研究素材。
四、根源于自身
在开展研究之前首先要对自己研究的对象有一定的了解，我们的研究对象是什么？怎样去研究？从而全面系统的提供一个全局的思想准备和理论依据。
首先是要划分研究范围，范围的界定是研究的前提。之后是研究对象。
1、研究范围的确定
中国室内设计历史的研究应分为三个方面：从空间意义上来说，研究的地域是中国范围之内：从时间意义上来说，是对过去的传统的历史进行研究：从研究性质上来说，是室对内设计的研究。
从空间意义上来看，中国的国土并不是五千年来一成不变的，例如元朝我们的疆域曾经触及到了欧洲，这对我们的研究有着很重要的指导意义，虽然说地域的研究不是我们室内设计研究的重点，但是却是一个不能忽视的因素。“中国广大疆域的形成和发展，以中原地区为中心和基础，而其他地区，特别是边疆地区成为中国疆界的一部分，经过了一个漫长的发展时期”【1】。所以对我国室内设计历史的研究要从对当时政治、经济、文化、历史影响最久远的中原地区开始。但也要其他地区一起研究。
从时间意义上来讲，中华五千年的文明，尽力多少代的发展演变，而史书记载又有两种：编年体和纪传体，这两种记载形式可以说是各有千秋，编年体史书在事件上记载的较为清晰，不容易出现重复记载的情况，但是很难把一个历史事件完整清楚的叙述清楚，而纪传体史书由于记载事件较多，又不可避免的出现时间上的重复。而政治因素对历史的记载的影响力巨大，是否能够真实的记载和还原历史真相，考验着每一个史学家和历史研究人员的眼光。因此，对室内设计史的研究应从多方面进行分析比对，从而得出结果。
从性质意义上来讲，室内设计本身所包含的意义决定了室内设计的研究范畴。室内设计的定义是：室内设计师根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，也能用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活的室内环境。所以室内设计是家居、陈列、色调、装饰等等科目的结合体，要明确学科之间的差异和互补。
2、研究对象的界定
研究对象的界定主要由研究范围内的学科性质所决定的，并且受到空间、时间的影响，加上中国建筑历史和中国室内设计历史刚刚分离开来，所以很多东西是很难去界定的，往往很多因素是传统建筑理论和室内设计都需要去思考的问题，这也就要求我们合理看待学科之间的交叉与互补。
第二个层次的研究是影响要素变化的原因，主要包括自然因素、社会因素等等，其中自然因素包括干旱、洪涝、地震等等认为不可抗拒的因素，人为因素则包括经济发展、朝代更替、文化交流等等。我们要把这些因素有机的结合起来，全面、透彻的帮助人们对知识、材料的把控及运用。
四、未来的展望
随着我们国家综合国力的不断增强，科技，教育水平的不断提高，中国室内设计历史的研究正在迈向更高更远的未来，中国室内设计的研究工作任重而道远。我相信我们的研究人员一定能够克服重重困难，肩负着社会的责任，一定会有可喜的研究成果。
参考文献：
杨建新 “中国”一词和中国疆域的形成再探 中国边疆史地研究 ，2006 ，16（2）:1-8
时殷弘 历史研究的若干问题[J]，史学月刊，2001（6）10-16
舒习龙 梁启超构建中国国历史编纂学的理论与实践[J],苏州科技学院学报（社会科学版），2010，27（2）:76-80
室内设计史论文篇2
室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。
现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。
对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。
民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。
相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。
参考文献：
室内设计史论文篇3
本文以中式风格作为室内环境设计的线索，从应用特点、应用方式以及应用意义上来全面阐述室内环境设计方案如何在中式风格的融合下得到传统的突破和创新。
一、中式风格在室内环境设计中的应用特点
作为中国传统文化的延续和发展，中式风格在室内环境设计中的应用是古人的哲学思想融合以及对于居住环境的追求和研究的体现。与现代室内设计相比较，中式风格的简约特点以及设计理念适合当前环境变化，将两者之间进行结合，能够以现代手法展示传统设计特点。下面，我们针对中式风格在室内环境设计中的应用特点进行简要分析。
对于中式风格来说，应用具有我国传统民族特征的装饰点缀品是其创作理念中较为明显的特点。一般来说，无论是我国的山水字画还是文字书法，都能够起到一定的装点作用，保证为室内设计增添别样的风情。这样的民族性特点，保证了我国的室内环境设计与其他国家的理念以及方式有所不同，创造出了专属于我国的室内环境设计体系。
总体来说，中式风格中拥有多种民族特色，其古典的造型和审美符合传统的历史韵味。但其设计并不是一味的文化元素堆砌，而是通过图案、花纹等营造出或气势恢宏，或庄重典雅的艺术氛围。在中式风格中，对于空间的规划有着独特的要求，其需要通过隔断、屏风等设计形式来划分区域，做出不同的功能空间。
二、中式风格在室内环境设计中的应用方式
无论是在公共场所还是私人场所设计上，应用中式风格进行主调装修已经成为了一种装修设计潮流，古典与传统元素的应用，提升了室内环境的整体内涵以及文化素养，给予人惊艳、舒适感。
（一）空间分布
在中式风格装修中，空间分布的艺术是其魅力的独到之处，如何在一定的空间内规律的进行功能划分以及组织，保证其布局在达到室内环境基本要求的情况下拥有设计者内在的思考，给人舒适的体验。在我国历史中，隋炀帝就曾经偏好千门万户、幽房曲折的房间装修，其巧妙地整体布局有效地对于整体空间进行隔断，通过落地窗、屏风等外物来达到强烈的装饰效果以及空间划分概念，既保证了室内环境的整体性，还能够从多个方面来区分室内环境功能。
在空间划分中，主要以对称、黄金分割或者九宫格来进行空间隔断性分布，在现代装修的中式风格中，其延续了对于这一风格布局的应用，在组织布局中以细致、传统的方式进行空间划分，在细节上展现中国传统理念。在中式风格装修中，我们就可以发现其平面布局将空间分割为多个部分，每一个部分都有其独特的功能体现。
（二）色彩搭配
中国作为一个传统而又保守的文化大国，对于端庄、隆重等理念有着极高的要求。在历史上，中国建筑装修主要以浅色调为主，偶尔搭配红色来体现隆重、高雅之感。受这样的传统历史应用，中式风格的色彩搭配也主要以黑、白、黄、总为主，以红、粉等色调为辅。在中式风格装修中，一般设计者会将棕黄色作为设计的主色调，在其主体渲染之下，环境的整体风格偏向高雅温和，能够使人舒缓身心，保证精神状态良好。
（三）家具装饰
在中式元素装修中，装饰品以及家具的使用是重要的一部分。其家具形式主要融合现代化功能以及传统特色，在古典形式的基础上进行改良，追求神似的效果。在一般的中式装修设计中，其家具装饰主要以瓷器、植物、绘画为主。瓷器中利用盘子的不同摆放位置以及摆放图形，来展现古典艺术中瓷器能给人的独特魅力，令观赏者在瓷器面前可以宁静心神。另一方面，中式文化将中国古典绘画作为装饰进行悬挂，无论是古典美人还是祖国风景，都展现出了浓浓的艺术情怀以及历史触感。通过木质的外框进行装裱，令绘画整体的文艺气息突显无疑，再配以暖黄色的灯光进行映衬，就能够使室内环境散发着现代艺术难以比拟的雅致特色。而绿色植物以及风景山水的应用，给予了室内环境自然青春的感觉，中和了其他中式风格中较为严肃的氛围，令其整体能够提升全面性的感官体验。
三、中式风格在室内环境设计中的应用意义
在现代装修中中式风格的发展浪潮之中，中式风格被大面积使用和广为赞赏令很多人对其应用的意义进行了探索。通过上文对于中式装修风格特点风格进行分析，以饭店装修作为例子进行应用探索之后，我们从其应用意义的角度出发，在相关文献、设计以及装修实例中分析其基本的应用意义。
四、结语
通过对于中式风格在室内环境设计点以及内涵的描述，对于其意义以及应用方式的分析，我们可以了解作为传统文化中拥有民族特色与现代意义的装修风格，其不仅是对于现代装修风格的一种丰富，更是对于我国传统历史文化的肯定。但是，作为历史悠久的文明古国，中华特色不仅仅于此，其独特的历史存在感以及文化魅力，都为中式风格提供了设计源泉以及动力，赋予了其新的内涵以及特点。在室内环境设计中应用中式风格进行装修，是未来室内设计中发展的大潮流。
【参考文献】
[1]文正军，董文英.浅论民族文化与中国现代室内设计[J].家具与室内装饰，2004（11）.
[2]徐千里.全球化与地域性――一个“现代性”问题[J].建筑师，2004（03）.
室内设计史论文篇4
一、文化与建筑史实的融合
一座伟大建筑的产生，一种建筑风格的形成与建筑当时当地的文化传统，地域风俗以及政治历史等方面都有着紧密的联系。建筑所涵盖的文化层面非常广泛。单方面围绕着建筑主体结构，建筑造型，风格特点等问题展开研究则显得教学思路比较单薄，缺乏知识体系的完善性。学生往往只是被动接受教师所灌输的知识，很难多层面、多角度地去理解去思考建筑与文化传统的关系，难以理解一种建筑风格的产生与那个时代的渊源，以及建筑背后所折射出的某种文化，某种意志，某种精神。缺乏了主动思考的积极性和学习的趣味性。这与单薄的教学思路的影响有一定的关系。建筑史教学虽不能主动扩展为文化史，但可以将一段时间的建筑成就，发展特点融入当时文化传统的框架之中。以教材为主线索，将有关的文化背景、意识形态、艺术人文甚至名人轶事等等丰富的内容灵活有序地贯穿于教学之中，以便有助于了解建筑文化的内涵。这一方面可以丰富学生的知识层面，完善知识体系，辅助学生对建筑造型，结构特点等建筑本体的理解，更重要的是增加了课程的趣味性，提高了学生学习此门课程的积极性，对于史实理论自然也能轻松接受。
二、多媒体教学手段的介入
书本中虽有大量文字史实的介绍和建筑结构图样的分析，但仍有许多学生难以理解和想象建筑的真实效果，利用多媒体对主体建筑进行直观的图片赏析，来引入课程的主要内容，配合运用生动形象的文学语言，以丰富的建筑文化为背景，将理论学习与图片欣赏结合一体，将文化传统与建筑史实有序融和，将轻松的文学语言与建筑结构分析的严谨讲解相结合，有效增加建筑史课程的趣味性。化枯燥为生动，化被动接受为主动思考，其教学效果比直接生硬的灌输式教学方式要好得多。
三、理论与设计的关联
建筑史作为建筑学、环境艺术设计等专业的基础理论课程，其对专业的重要作用自然不必多说。每个专业又根据其专业特点在教学重点上又各有偏向，怎样在教学内容上与所属专业紧密联系，做好理论讲解向专业设计的延伸，这又是在教学中需要面对和解决的主要课题之一。就环境艺术设计专业而言，在建筑史与专业设计的联系上需体现具体化与细致化的特点。在教学中只是提到相关内容与设计的关系是不够的，需在教学内容上和教学过程中配合设计实例进行讲解，启发学生主动从所学内容中吸取精华，并且灵活运用于设计之中。如讲到古典柱式时，不妨有意识的延伸到欧式风格的室内设计中，分析西方古典柱式作为一装饰元素在欧式设计风格中的体现，引导学生对建筑与室内设计关系的思考，引导学生有意识地灵活地运用设计元素，以及设计元素的运用与室内风格体现上的思考。又如在讲解中国建筑史部分内容时同样可以有目的地延伸到中式风格的室内设计中。中国古代建筑以其鲜明的特点而自成体系，无论是建筑群体的空间形象还是建筑单体的外观，还是建筑各个部位的造型都具有多彩的艺术形象，在引导学生认识了解不同的屋顶型制，以及屋顶上塑造出来的鸱吻、保顶、走兽等装饰形象，引导其认识门窗上多样的窗格花纹，以及梁枋柱础的巧妙处理后，有意识地将这些建筑中的元素与中式风格的室内设计相结合，引用中式装修中灵活运用此类装饰元素的成功实例，启发学生活学活用的意识，将建筑史理论教学延伸到室内设计之中，让基础理论课程与专业紧密联系。再如讲解中国传统民居时，对于各地特色建筑如北京四合院，安徽徽派民居，大理白族民居等传统建筑，其独特的空间组合方式，墙面的装饰处理手法以及建筑细部的巧妙装饰等方面，会给室内设计的内部空间划分，空间形象的塑造以怎样的启迪，大理四合院照壁的装饰处理和北京四合院影壁的装饰形象，相对于室内的界面处理有何借鉴之处等等问题可以在学生中展开讨论，选择一两个专题组织学生收集资料，准备论文，对于所研究的结论，提出的观点展开集中讨论，这不仅可以培养学生探究历史，思考建筑文化的兴趣，同时在共同探讨中改变以往灌输式教育的沉闷气氛，培养学生的学习主动性，更重要的是将史实理论与室内设计联系更加紧密。
目前对着书本满堂灌的教学方式越来越不受学生的欢迎，采用现代化的教学手段，在建筑史课程中融入相关的传统文化、历史人文等内容，丰富学生知识层面，将建筑欣赏与理论讲解相结合，增加课程的趣味性，同时有意识的将理论学习延伸到专业设计中，从教学的趣味性和对专业的延伸性方面入手打破单调的教学思路，增强学生的学习兴趣，化枯燥为生动，化被动接受为主动思考，提高学生学习的积极性，从而促进教学品质的提升。
作者:潘文敏 单位:连云港职业技术学院艺术与旅游学院
室内设计史论文篇5
因为现代室内设计起源于西方的原因，中国现今的室内设计总是偏向于西方化，当然中式（明清为主）设计除外。但很多中国室内设计师渐渐意识到，中国人出于对西方传统文化的不了解，不能真正体会其设计内涵和寓意，一味的模仿和照搬西方，只会使作品失去其民族性，变得不伦不类。所以要想创造中国室内设计的辉煌，必须要建立在中国传统文化之上，将传统文化融入其中。
什么是传统文化呢？传统文化就是从古到今人类通过社会实践活动所创造的一切文明成果，我们今天创造的文化，到了一定的时间后也就成为了传统文化。室内设计在各个方面始终受到传统文化的影响。一件室内设计作品大致可以分为三个层面——外形（表面特征）、意念、神韵。
一、传统文化在外形设计中的体现
外形设计对传统文化方面的体现绝不是生搬照超，而是在传统造型的基础上结合当今的流行时尚元素加以改造和创新，以现代人的审美来决定设计风格，或者通过对传统文化的应用来体现民族特性来表现设计者的构想
比如说现在室内设计当中经常用到的瓷砖，我们经常看到一组组瓷砖拼合而成的造型，传达出某种意境，或者一组组被故意打碎的瓷砖碎片做成的电视背景墙，又或者是餐厅走廊墙壁及地面随意贴上一两片，形成装饰感极强的壁画和地面绘制效果。但是在这些设计中，都无一例外的显示出传统文化的因素，首先，瓷砖本身渗透着中国千百年来的陶瓷文化，其中饱含传统艺术的底蕴和功力，陶瓷文化贯穿着千年的文明史，也传达着厚重的历史文化情绪。而设计师并没有死板地去照搬古代陶的图象纹样，而是采用了极具现代感的几何图案还有现代的编排形式，无形中将传统的“陶艺”溶入到了现代室内设计当中来。
著名的人民大会堂澳门厅由王炜钰设计，他将我国古代园林设计中经常用到的莲池美玉，亭台园榭，翠竹杨柳，奇山怪石，传统形式的藻井式天花，统统巧妙的安放在现代化的室内，它既有中国古代园林中南方的秀丽、俊美，又有北方园林的庄重、华贵。设计中大量运用了传统元素，并且将其巧妙地应用在现代的室内设计当中，堪称古今结合的典范。又比如现在涌现出的众多仿明清室内设计风格的茶楼和餐厅，以及遍及北京城的各种古玩店等等。
这些说明传统文化中的外形在现代室内设计中被广泛应用，现代室内设计赋予传统文化新的生命，传统文化赋予现代室内设计更深的内涵，使其具有更加强烈的艺术气息。
二、传统文化对现代室内设计意念的影响
现代室内设计讲究以人为本，敬重自然的力量，并且在整体的布局和空间分割上强调“气”的流通，通畅，经验丰富的设计者还会把中国传统的风水理论应用其中，并且风水理论已经开始在西方建筑和设计中得到重视，这些都是传统文化给与现代室内设计包括其他设计理念上的巨大影响。
中国现代室内设计在空间分割上任然沿用着古人留下的方式方法，比如屏风、博古架、衣帽架、飞罩、鱼缸、帷幕等极有传统特色的分割器具还是被大量应用。人与环境的和谐与统一在室内设计中从未被忽略，也在无形中印证了传统文化中倡导的“天人合一，人与自然的和谐共生”的关系。
环保理念已经成为室内设计所应遵循的又一准则，现代室内设计在材料的选用上恪守可以重复利用，能够降解，以及污染小等有益于环境的原则，提倡利用自然无污染清洁材料，比如阳光、风、地热等。
现代室内设计发展迅速，装饰材料，设备设施，家具家电的更新换代很快，设计者应具有可持续发展的眼光，合理设计空间，坚持环保材料至上，始终把握好人工环境与自然环境相协调的观点，动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。这些现代设计的理念无不是从传统文化而来。早在三千年前，老子在《道德经》中写道：“道生一、一生二、二生三、三生万物。”他认为世界上的万事万物均由道所生，所以世上的一切万物必?遵循道的?律，否?t就会遭到惩罚。而佛家创立的因果报应和六道轮回学说，也就是教育人们要遵循客观世界中存在的自然规律。所以人必?保护自然，保护环境，保护地球上的生物，也就是保护人类自己。这与当今的室内设计理念不谋而合，从中看出现代室内设计受其影响多么深远！
三、传统文化对现代室内设计“由繁入简”的启示
设计学是一个十分宽泛的学科范畴，包括装潢设计，装饰设计，景观设计，工业造型设计，服装设计等等。设计学中有一句话叫做“添一笔容易，减一笔难”，其中的含义是指无论是何种类型的设计也包括绘画书法，都秉承“从简不从繁”的创作准则。崇尚运用最少的设计语言或者设计元素，来表达最丰富最精彩的意境，就像是服装设计并不是以服饰上的装饰物的多少来判断优劣； 平面海报的成功与否也不会由线条、图形或者色彩的数量来决定；同样室内设计讲究空间分割合理，空气流通顺畅，反对过多堆砌，过分装修。
“从简不从繁”的创作准则绝不是对细节表现的完全抛弃，相反它是对细节的高度概括和统一，甚至达到了“增一分则肥，减一分则瘦”的地步，对细节的要求惊人地苛刻。其中蕴含着中国传统文化中的精髓“此处无声胜有声”以及“惜字如金”，早在几千年前《道德经》中就有说明：“有之以为利，无之以为用。”可见“由繁入简”受到了中国传统老话“冗繁削尽留空瘦”的影响。
社会在不断进步，文化科技更是发展迅速，室内设计也在不断的发生着变化，但是我们应该认识到，传统文化的影响始终存在于其中，无论室内设计的未来将如何发展，传统文化将永远相伴，也必将发挥其强大支撑和源泉作用，为室内设计的发展提供原动力。我相信，传统文化对室内设计的影响会始终存在，并且发挥更大作用。
参考文献：
[1]杨冬江.中国近现代室内设计史.水利水电出版社，2007，9.
[2]朱景美.在室内设计中传承中国传统文化.网文，2009，3.
室内设计史论文篇6
瓦当，中国古建筑中的重要构件，又称“筒瓦头”或“瓦头”，起到下雨时便于屋顶流水以保护屋檐的作用。瓦当是经历过悠久历史考验的中国传统建筑文化的重要组成部分。战国时期的瓦当为半圆形，秦代的瓦当由半圆发展为圆形，汉代则开始流行圆瓦当。由此可见，任何事物的发展状态都会跟随历史的发展而发生改变。
2.瓦当在室内设计中的运用
瓦当作为装饰元素被运用于室内设计的情况比较常见。通过学习瓦当的装饰样式、题材、图案可以了解到，每一种类型的瓦当都有其独特的来历和故事，因此，在室内设计中能够得以充分运用。瓦当在空间中的运用一般有两种方式：一种是把单个的瓦当放大，作为墙面装饰构件，并作为空间中的一个视觉中心点，或者是利用四神图案的瓦当作为室内的陈设装饰；另一种是运用瓦当连续的组合方式，无论是作室内墙壁装饰还是地面装饰，都能增强整个空间的中式韵味。无论哪种装饰方式，瓦当作为一种经典的中国传统元素在室内外运用时，设计师一定要把握其不同时期的传统寓意，更要满足现代人的审美需求。
二、对于中国传统元素的认识
1.传统元素的中式风格
谈起中国的传统元素，人们会自然而然地联想到中式风格。中式风格就是将中国传统的文化元素、装饰元素、建筑元素经过现代设计的加工后体现在现代人的生活中，可谓是对中国传统事物的良好传承与发展。一些设计者在接触中式风格时往往会产生一种错误的观念，认为塑造中式风格靠的是木质的堆砌，因此在做方案绘制时会大量运用木制品作为室内装饰元素，使整个空间显得压抑、沉闷。坦白来讲，这种方式单纯是为了表现空间的中式味道，而忽略了其中的文化内涵。就目前设计发展方向来看，如今被接纳的更多的是后期出现的新中式风格，这是传统风格与现代生活发生的新的碰撞。人们应该理解，中式风格的设计并不是对过去传统元素的一种怀旧，而应该根据现代社会的发展需求，在不丢弃本源的情况下，寻找与现代设计的契合点。
2.传统元素在现代室内设计中的运用
设计是为时代服务的，作为设计师，更应该做到推陈出新。现代社会的市场面对的都是有活力的消费人群，传统意义上的设计风格并不能满足人们的需求。中式风格是根植于中国文化的传统风格，中国人对这种传统风格的外在形式非常熟悉，但其中的内涵更值得设计师探究。设计者要在遵循传统规律的同时，在布局、装饰、神韵中寻求变化。如，空间中运用中式风格的设计样式时，可以搭配现代的开放式格局。中国传统教育格外讲究老幼尊卑，而现代人则已经习惯人与人之间自然的交流模式。因此，运用中式装饰样式时，可以搭配现代开放式的平面布局。在空间中运用中式家具陈设时，可以搭配一些现代元素，如一个现代气息浓厚的室内餐厅，使用现代灯具和壁纸，融入中式的餐桌陈设，会与整个空间相得益彰，同时利用中式材料、构图，可以增强空间的传统韵味。
任何事物加上“传统”二字，就会让人不由地产生敬畏之心，潜意识里的传统是极富文化深意且不可亵渎的。无论时代怎么变化，该守护的始终不能丢弃，中国传统元素是人们自始至终都应该继承并发扬的。作为设计师，应该合理利用流传下来的经典元素，而不应该随意堆砌。人们常用“取其精华，去其糟粕”衡量中国传统文化的传承，传统元素的运用也不仅仅是简单的复制与沿袭。作为设计师，应该勇于尝试，传统与现代的结合必将擦出不一样的火花。
作者:李玫欣 单位:湖南工业大学包装设计艺术学院
参考文献：
[1]田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心，2012.
[2]高钰.室内设计风格图文速查.机械工业出版社，2010.
室内设计史论文篇7
中国作为四大文明古国之一，拥有着五千年的文明史，历史的积淀和文化的传承造就了中华民族的灿烂和辉煌。中国传统文化的魅力是无穷的，影响力是超乎想象的。现实社会中的每一个领域，每一个行业，每一个角落都渗透着传统文化的智慧和力量，在我们的日常生活，工作和学习中，传统文化所带来的作用更是处处可见。作为室内设计师们，总想在设计自己的作品时推陈出新，打破所谓“中国传统文化”的束缚，搞前卫设计。但实际情况都是无论设计者的作品多么的新颖别致，都还是能够在传统文化中得到解释，始终具有传统文化的种种特性。
因为现代室内设计起源于西方的原因，中国现今的室内设计总是偏向于西方化，当然中式（明清为主）设计除外。但很多中国室内设计师渐渐意识到，中国人出于对西方传统文化的不了解，不能真正体会其设计内涵和寓意，一味的模仿和照搬西方，只会使作品失去其民族性，变得不伦不类。所以要想创造中国室内设计的辉煌，必须要建立在中国传统文化之上，将传统文化融入其中。
什么是传统文化呢？传统文化就是从古到今人类通过社会实践活动所创造的一切文明成果，我们今天创造的文化，到了一定的时间后也就成为了传统文化。室内设计在各个方面始终受到传统文化的影响。一件室内设计作品大致可以分为三个层面——外形（表面特征）、意念、神韵。
一、传统文化在外形设计中的体现
外形设计对传统文化方面的体现绝不是生搬照超，而是在传统造型的基础上结合当今的流行时尚元素加以改造和创新，以现代人的审美来决定设计风格，或者通过对传统文化的应用来体现民族特性来表现设计者的构想
比如说现在室内设计当中经常用到的瓷砖，我们经常看到一组组瓷砖拼合而成的造型，传达出某种意境，或者一组组被故意打碎的瓷砖碎片做成的电视背景墙，又或者是餐厅走廊墙壁及地面随意贴上一两片，形成装饰感极强的壁画和地面绘制效果。但是在这些设计中，都无一例外的显示出传统文化的因素，首先，瓷砖本身渗透着中国千百年来的陶瓷文化，其中饱含传统艺术的底蕴和功力，陶瓷文化贯穿着千年的文明史，也传达着厚重的历史文化情绪。而设计师并没有死板地去照搬古代陶的图象纹样，而是采用了极具现代感的几何图案还有现代的编排形式，无形中将传统的“陶艺”溶入到了现代室内设计当中来。
著名的人民大会堂澳门厅由王炜钰设计，他将我国古代园林设计中经常用到的莲池美玉，亭台园榭，翠竹杨柳，奇山怪石，传统形式的藻井式天花，统统巧妙的安放在现代化的室内，它既有中国古代园林中南方的秀丽、俊美，又有北方园林的庄重、华贵。设计中大量运用了传统元素，并且将其巧妙地应用在现代的室内设计当中，堪称古今结合的典范。又比如现在涌现出的众多仿明清室内设计风格的茶楼和餐厅，以及遍及北京城的各种古玩店等等。
这些说明传统文化中的外形在现代室内设计中被广泛应用，现代室内设计赋予传统文化新的生命，传统文化赋予现代室内设计更深的内涵，使其具有更加强烈的艺术气息。
二、传统文化对现代室内设计意念的影响
现代室内设计讲究以人为本，敬重自然的力量，并且在整体的布局和空间分割上强调“气”的流通，通畅，经验丰富的设计者还会把中国传统的风水理论应用其中，并且风水理论已经开始在西方建筑和设计中得到重视，这些都是传统文化给与现代室内设计包括其他设计理念上的巨大影响。
中国现代室内设计在空间分割上任然沿用着古人留下的方式方法，比如屏风、博古架、衣帽架、飞罩、鱼缸、帷幕等极有传统特色的分割器具还是被大量应用。人与环境的和谐与统一在室内设计中从未被忽略，也在无形中印证了传统文化中倡导的“天人合一，人与自然的和谐共生”的关系。
环保理念已经成为室内设计所应遵循的又一准则，现代室内设计在材料的选用上恪守可以重复利用，能够降解，以及污染小等有益于环境的原则，提倡利用自然无污染清洁材料，比如阳光、风、地热等。
现代室内设计发展迅速，装饰材料，设备设施，家具家电的更新换代很快，设计者应具有可持续发展的眼光，合理设计空间，坚持环保材料至上，始终把握好人工环境与自然环境相协调的观点，动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。这些现代设计的理念无不是从传统文化而来。早在三千年前，老子在《道德经》中写道：“道生一、一生二、二生三、三生万物。”他认为世界上的万事万物均由道所生，所以世上的一切万物必須遵循道的規律，否則就会遭到惩罚。而佛家创立的因果报应和六道轮回学说，也就是教育人们要遵循客观世界中存在的自然规律。所以人必須保护自然，保护环境，保护地球上的生物，也就是保护人类自己。这与当今的室内设计理念不谋而合，从中看出现代室内设计受其影响多么深远！
三、传统文化对现代室内设计“由繁入简”的启示
设计学是一个十分宽泛的学科范畴，包括装潢设计，装饰设计，景观设计，工业造型设计，服装设计等等。设计学中有一句话叫做“添一笔容易，减一笔难”，其中的含义是指无论是何种类型的设计也包括绘画书法，都秉承“从简不从繁”的创作准则。崇尚运用最少的设计语言或者设计元素，来表达最丰富最精彩的意境，就像是服装设计并不是以服饰上的装饰物的多少来判断优劣； 平面海报的成功与否也不会由线条、图形或者色彩的数量来决定；同样室内设计讲究空间分割合理，空气流通顺畅，反对过多堆砌，过分装修。
“从简不从繁”的创作准则绝不是对细节表现的完全抛弃，相反它是对细节的高度概括和统一，甚至达到了“增一分则肥，减一分则瘦”的地步，对细节的要求惊人地苛刻。其中蕴含着中国传统文化中的精髓“此处无声胜有声”以及“惜字如金”，早在几千年前《道德经》中就有说明：“有之以为利，无之以为用。”可见“由繁入简”受到了中国传统老话“冗繁削尽留空瘦”的影响。
社会在不断进步，文化科技更是发展迅速，室内设计也在不断的发生着变化，但是我们应该认识到，传统文化的影响始终存在于其中，无论室内设计的未来将如何发展，传统文化将永远相伴，也必将发挥其强大支撑和源泉作用，为室内设计的发展提供原动力。我相信，传统文化对室内设计的影响会始终存在，并且发挥更大作用。
参考文献：
[1]杨冬江.中国近现代室内设计史.水利水电出版社，2007，9.
[2]朱景美.在室内设计中传承中国传统文化.网文，2009，3.
室内设计史论文篇8
1．现代主义室内设计
进入20世纪以来，欧美一些发达国家的工业技术发展迅速，新的技术、材料、设备工具不断发明和完善，这极大的促进了生产力的发展。从而导致建筑及室内设计领域发生了巨大的变化，因此在这个时期，重视功能性和理性的现代主义成为室内设计发展的主要潮流。
由格罗皮乌斯于1919年创立的德国包豪斯设计学校，让现代主义设计由探索和发现升华到理论基础之上，它是现代主义思潮经过一系列酝酿、发展并走向成熟的标志。它提出的三项基本观点是：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观法则的三项基本观点。这些观点使现代主义思想上升到了以功能为主的理性精神。它引导人们进行自由创造，反对模仿抄袭，墨守陈规;强调各门艺术之间的交流融合，提倡工艺美术和建筑设计向当时已经兴起的抽象派绘画和雕塑艺术学习等等，使得现代主义设计思潮在此理论基础上得以快速发展。
如现代主义建筑大师勒·柯布西耶战后的作品朗香教堂（图1），其建筑平面特别，墙体几乎全是弯曲的。室内中（图2）阳光从缝隙里透进，与杂乱无章的镶着彩色玻璃的窗进的阳光汇合，使整个室内显得异常神秘，具有浓厚的宗教色彩，产生让人难以捉摸的空间效果。
如现代主义建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特于1959年设计建成的古根海姆博物馆（图3），建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，内部的曲线和斜坡则通到6层。
以上两种设计风格是现代主义建筑思潮的直接反映，这个时期的室内设计注重功能与生产的结合，反对虚假的装饰，因此，在室内设计中现代主义风格直接表现为：①根据功能和使用的需要来确定空间的体量与形状，灵活自由地布置空间；②室内空间开敞，内外通透，不做封闭的分隔；③室内空间界面及家具、陈设等造型简洁，工艺精细；④尽可能不用装饰品，强调形式应更多地服务于功能等等设计特点。正是因为这些特点，引领那个时代室内外设计的全面兴起与发展，尤其是一战到二战前后，人们从废墟中重建自己的家园，现代主义设计观念也正迎合了人们的需求，从而简洁、大方的各种室内外设计发展起来。
但到了二战之后，尤其是在20世纪60年代在经历了半个多世纪蓬勃发展的现代主义风格开始遭到学者和专家的非议，他们认为它表情冷漠，更加缺少人情味。但我们也应该看到，这些异议往往是由社会经济状况转好等原因造成的。但对于现代主义风格迎合中下阶级的需求，为那些经历过一战、二战的国家，迅速在废墟中重建家园，它的以功能性为主的理性精神，解决了大量普通民众的居住问题，从而充分体现了现代主义服务于大众的本质特征，使它更具社会价值。
2．后现代主义室内设计
现代主义在经历了半个世纪的发展，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，他们运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，逐渐形成了对现代主义风格或反动或修正或超越的各式各样的流派，如波普运动、复古主义、未来主义、绿色运动等，后现代主义设计由此拉开了帷幕。
后现代主义设计是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，它承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来进行创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。
在后现代主义设计中的著名作品充分体现了它的特点所在。如汉斯·霍莱因设计的明兴格拉德巴赫市博物馆的室内外空间，是通俗文化和高雅艺术的混合体表现。
如1979年，迈克尔·格雷夫斯为桑拿家具公司设计系列展厅和波特兰市政厅。这种作法是文艺复兴时期手法主义的复苏。
简而言之，后现代主义更加关怀人们的情感需要，注重形式和美在感官上的体现，重新发掘出被现代主义所摒弃的东西。后现代主义建筑同样是建立在现代消费文化的基础上。这也印证了风格的形成伴随着社会发展，并直接体现了人们的价值观。K·福兰普顿在《现代建筑——一部批判的历史》中对后现代主义建筑做了如下的评论：“如果用一条原则来概括后现代主义建筑的特征，那就是：它有意地破坏建筑风格，拆取搬用建筑样式中的零件片断。好像传统的及其他的建筑价值都无法长久抵挡生产、消费的大潮，这个大潮使每一座公共机构的建筑物都带上某种消费气质，每一种传统品质都在暗中被购销了。正是由于这样，后现代主义建筑装饰的经典性、严肃性被大大降低了。”人们的价值观在设计思潮的发展中占有重要作用，也正是在这个时候，现代主义设计风格已经不适合于时代的发展特征，随着时代的发展，风格的变迁在所难免。
随着时代的持续发展，不同的派别和风潮也是层出不穷，虽然后现代主义对现代主义表现了完全的批判和否定，但由于后现代主义的理论基础相对薄弱，重视装饰也是对现代主义设计风格基于形式上的改变。因此，后现代主义在发展性和可持续性中也会慢慢的在历史大潮中衰退。
从以上对20世纪主要风格思潮的论述，两大现代主义思潮的发展、兴盛再到衰退，社会发展这一因素在思潮发展中占有重要的作用，也正是由于社会的发展，直到今天，过去的某一风格已经不再适合我们的生活空间和生产空间，也同样不适合于当今人们的价值观和人生观。因此，在现在，虽然没有一种新型的设计风格思潮作为理论基础和引导思想，但不同历史时期风格特征又以一种新的形式重新展现在我们的面前，而应用最广泛的则是将不同装饰设计风格特征混搭应用的折衷主义设计风格。
二?二十一世纪室内设计中折衷主义设计风格
1. 折衷主义
十九世纪中叶，经过资本主义社会工业革命的飞速发展，人们的思想开始产生变化，此时的资产阶级已经放弃了为自由主义战斗精神，转而他们的心灵只为了权利和金钱而跳动，更甚至连建筑和文化也成了他们敛取资本的商品。在这种情况的影响下，以抄袭、拼凑和堆砌历史设计特点为主要创作手法的一种有选择性的哲学设计观念——折衷主义开始形成和发展起来。
它作为一种中间思想，即会对某一个学术思想表示认同，同时又接受其他学术思想的某一些观点，从中进行折衷选择的一种方式。它虽然没有自己的观点和固定的立场，并以注重外观美学的方式将不同的思潮特点结合在一起，但对于历史潮流的再次搭配与利用，将不同的特点在美学的角度下进行模仿和创造，这也正迎合了社会的潮流和人们价值观的发展趋势，同时，折衷主义风格也是现代主义风格出现之前对历史风格思潮的总结和发扬。从而折衷主义设计风格进入了历史风格的发展舞台。
到了二十世纪三十年代以后，学者们对于建筑设计史论的研究开始迅速兴盛起来。伴随着后工业革命时期社会的发展，科学技术的快速进步，如照相机的发明，出版印刷行业的发达，专家对于古代的研究增加，从很大的程度上帮助人们了解和学习历史上不同时代和地区的文化建筑遗产。而在这种条件的激发和影响之下，百花齐放的建筑风格在很多城市中纷然兴起，汇为奇观。如希腊、拜占庭、罗马、中世纪、文艺复兴和东方情调的风格。这也使得很多设计者对历史的风格特点进行拼凑和模仿，折衷主义风格正式发展起来。
从折衷主义的历史发展特点可以看到，它的建筑发展史完全是服务于对历史样式的拼合与模仿。像巴黎歌剧院（图4）则是完全模仿巴洛克的繁琐雕饰。设计者们对建筑的外表和细部进行了描绘和记录，从而对建筑历史中的风格和特征总结出一整套标准，加之上面所提到的资产阶级对于价值观的取向性，他们便把各种设计思潮拿出来给予一个简单的评语，来让顾客选择和购买。例如：巴洛克式代表荣华富贵，古典主义代表庄严公正，哥特式代表诚实虔信，文艺复兴式代表高档儒雅，等等。这充分阐明了这一时代的折衷主义建筑师对各种历史思潮进行任意模仿，或对建筑形式进行自由组合，他们不讲求固定的思维方式，完全注重外观的比例均衡和纯形式美观。从而，在哲学术语中的形而上学的教条主义思想泛滥在此时的建筑史里。
室内设计风格的发展过程，归根结底是由建筑设计中分支发展而来的，同样，各种不同室内设计风格的形成也是从建筑设计风格中发展而来的。因此，现代室内设计中折衷主义风格设计也不例外的发源于建筑设计风格中。在其发展的过程中，它被学者们玩笑的称之为“集仿主义”。
从折衷主义的起源和发展的过程中，我们不难发现，一种风格的形成，无不会收到各种思潮的影响和继承。而作为承接过渡的折衷主义风格，它是在历史发展浪潮中的必然产物，它的影响力和将历史风格结合的能力也是其他各种风格思潮所不可比拟的。
2. 现代折衷主义设计风格的形成
从折衷主义的起源和发展可以看出，一种风格的形成伴随着政治，经济，文化，艺术，社会发展，地域和历史人文等深刻的内涵，风格的形成也会受到上一代风格的深刻影响，或是发扬或是颠覆，从而形成具有其固有特征的新的风格。
随着时代潮流的变迁，到了二十一世纪的当今社会，经济和科技的飞速发展，人类价值观和人生观的需求不断的提高，对事物的认识感受从理性逐渐上升为感性，形式美感快速受到人民大众的青睐，从而过去只符合于当时时代的设计风格已经不能够满足人们对于生活空间的需求，无论是物质需求还是对形式的需求。但是，当今社会在现代、后现代主义风格衰落和新的设计思潮没有形成的夹缝中，将不同设计风格尤其是将不同地域文化的古典和新古典主义风格融合搭配在一起的折衷主义风格产生了。
折衷主义风格的形成是受到时代性室内设计风格的影响，它也是在传承和发展过去的室内设计风格特征，它正是把过去各种室内设计风格的装饰特征利用折衷选择的方法，互相搭配在一起，形成新鲜的具有一定形式美感并含有不同地域文化风貌的室内装饰特征，在人们不断提高的价值观和人生观的情况下所接受和认可。于是形成了现在的折衷主义设计风格。
3. 我国二十一世纪折衷主义设计风格的发展
20世纪设计风格的发展，从现代主义的形成，发展和衰退，到后现代主义的兴起和分支，再到新现代主义风格的兴起和传承。现代设计风格经历了一个世纪的洗礼和交替。伴随着社会的发展，科技的进步，当今人们对于室内设计风格的要求完全体现在价值观之上，从而使得不同历史的室内设计风格同时兴起和发展，古典主义，新古典主义和现代后现代等等设计风格相互杂糅展现，时代的进步，科技的发展，过去时代的某一个风格已经不能满足人们对于室内装饰空间的需求，在新型的室内装饰设计风格还没有出来作为引导的时期，利用折衷的方式，将室内设计风格的装饰特点相互叠加，相互混搭，这种折衷主义设计风格在刚步入二十一世纪的世界室内设计中迅速发展开来。
如座落于罗马阿德莱德的“洛克福特”酒店，它的设计在“审美哲学”的定位上，采用了“现代性”为基本概念的方案，但同时又超越了这个概念本身相关联的对象或传统的系列象征手法的运用。如美国亚特兰大佐治亚露台酒店，它使新古典主义和现代主义特点完美结合，空间中充斥这唯美的奢华和现代人们所追求的满足感。又如西班牙Hotel La Manga Club Principe Felipe酒店，它将不同风格设计思潮汇为其中，等等。这些世界上优秀的设计作品充分展现了折衷主义设计风格的特征，并体现了它作为历史潮流的必然产物所带来的影响和作用。
我国从20世纪末21世纪初开始，国内的设计已经并不局限于中国传统文化特点，而是转而融入世界设计大潮之中，从而使得外国的设计师和设计思潮大量涌入国内，他们给我们带来了很多先进的理念、材料，包括很多的设计经验。使得我国室内设计进入了飞速的发展
时期，在这个时候，基础相对薄弱的中国室内设计行业正像一个婴儿一样，大口大口的吮吸着来自四面八方的营养，并尽快使得自己长大成熟。也正是在这个时期，中国不乏有很多优秀的室内设计相继涌现出来：如以巴洛克风格和后现代主义风格相互结合的深圳大中华喜来登酒店（图5）；堪称古今东西的完美结合，并以芝加哥学派的哥特式风格精心建造而成的上海和平饭店（图6）；将现代奢华和时尚相结合，具有浓厚文化底蕴和新古典主义风尚的上海外滩Waldorf?Astoria酒店（图7），等等。
中国的室内设计在受到外国思潮的影响下，做出了很多具有代表性的作品，也使得中国的室内设计行业进入了更为规范和稳步发展的时期。而这些作品大多采用借鉴和混搭的方式来进行的室内设计，也正是由于涌入中的装饰风格思潮的种类繁多，因此，很多室内设计在吸收各种装饰风格的特点之余，将不同的风格混搭在一起，形成一种新的室内设计风潮出现在我们的眼前，而它以飞快的发展速度，在全国蔓延开来，使得很多设计行业对室内设计风格采用折衷的方式来进行设计，也正是由于社会的发展，经济和科技达到了一定的高度，从而使得人们的价值观在室内装饰设计中得到了充分的体现。不同的装饰风格特点出现在人们的生活室内空间中。室内空间的折衷主义风格在我国室内设计行业中全面发展起来。
三?综述
当今社会在永不停歇的进步着，折衷主义设计风格在某个时代形成和发展具有一定的必然性，它的建立既是吸收过去设计思潮风格流派的精华，同时它将过去的特点进行再创造和再开发。这种发展是历史中每一个学科发展的必然阶段，是在特定的文化环境、物质条件下的反映，也是一个新的学科发展或出现的早期阶段。它能满足人们在短期内因缺少新思潮的所需，满足人们在价值观的需求。
现代设计经过后现代思潮的激荡，转眼间又到了世纪之交。历史在重演，以时代精神为号召的主轴，被大家以僵硬而缺乏生命的理由弃置在一边，分头去找寻可以刺激感观的形式。新型的室内设计风格终究会产生并成熟起来，新的理论和研究领域也会产生、发展和成熟，室内设计中的折衷主义设计风格将会逐渐在这个时代的历史舞台中退出……
参考文献：
[1]王受之，《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002.09
[2]文健, 《建筑与室内设计的风格与流派》,清华大学出版社，北京交通大学出版社，2007.11
[3]辛艺峰，《建筑室内环境设计》，机械工业出版社，2007.06
[4]郭承波，《中外室内设计简史》，机械工业出版社，2007.03
[5]左琰， 《西方百年室内设计》，中国建筑工业出版社，2010.07
室内设计史论文篇9
前言：
众所周知，人们多数时间都是在室内渡过的。因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到人们的安全、健康、效率、舒适等。室内设计的总体，包括艺术风格，从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质文明和精神文明联系在一起，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
近些年来，室内设计的理念发生了很大的改变，主要从简单的满足功能和强调材料的豪华气派，转移到更注重室内环境所表达的内涵上，即对情感的追求。表现在：注重以人为本，通过对不同地域文化、传统文化、民族特色的表达，以及室内环境与自然环境的统一，创造出既富有神韵和内涵，又富有情感的室内空间，以满足人们对室内设计的更高要求。
1、室内设计地域性概念
对室内设计的地域性概念而言，不同的学者提出了不同的看法，一般认为，室内设计地域性，强调的是在设计中注重吸收消化民族的、区域性、民间的文化养分，加以创新融合。室内设计的地域性受到很多因素的影响，大致说来，主要有以下因素：自然环境因素，主要是气候、环境等地理要素；历史因素，主要是历史遗迹、历史人物生活方式等；民俗因素，主要是当地风土人情、日常生活爱好、禁忌等等。
在现代的室内设计中，风格体现了特色。随着时间的推移，不同的风格各领几年甚至一两年，前几年域外风格比较流行，比如美国风格，欧洲风格，近几年，开始返璞归真，地方性风格开始流行，许多设计师开始注重从本地文化中寻找另个，许多独具特色的作品都具有很强的地域性特色。
2、室内设计地域性风格特点
2.1 室内设计地域性要借鉴传统文化
传统文化在室内设计中能够发挥非常重要的作用。室内设计要体现地域性，一个地方的地域性特征，都是历史积淀形成的，历史就是现在的过去时，要认清地域性特征，必须要从当地的历史出发。在室内设计中，要吸收历史传统文化要素，可以主要研究古代装潢设计，将古代的艺术与当地的科技完美融合在一起，要在现代结构、材料、技术的建筑内部空间运用传统的室内处理和装饰手法，以及某些传统构件来进行设计，使中国传统式样和现代建筑达到统一，也就是说，要让室内设计兼具民族特征的同时体现强烈的时代感。
2.2 室内设计地域性要体现民族、民间特色
地域性与民族性、民间性在很多方面是互相重叠甚至是一致的，在很多方面，所谓民族性实际上就是指地域性，而地域性也就是表现为民族性与民间性。在一定的区域内，当地的地域特色也就是本地的民间文化和民间艺术，一个地方特有的民间艺术完全可以为室内设计所吸收利用。具体体现在室内设计中，民间的本土艺术一般都是当地人民群众所喜闻乐见的，具有极强的生命力。一个地方的室内设计如果能吸收民间艺术的精华，一定可以更加容易被当地居民所接受。
2.3 地域性特色要与当地的自然环境相融合
每个人都必然生活在一定的自然环境中，人类的生活必须要与自然和谐共处。室内设计无论是从材料的选择还是到具体的设计施工，都要体现与大自然的和谐。特别是当代社会中，人类面临各方面的生活压力，回归自然更加成为许多人的追求和理想，在室内设计中需要强调自然环境的渲染，通过设计相关的装饰体现小桥流水人家自然情调，体现居住其中的主人
对自然的感情寄托。在体现与自然环境融洽的时候，一定要注意处理好自然环境与高科技技术之间的关系，让居住者在享受到优雅的自然环境同时可以享受现代科学技术带来的便利。需要做到，不论是建筑内部，还是建筑外部，也不论是私人住宅，还是公共场所，其绿化和绿化空间所展现出的幽雅、丰富的自然景观，都可以给人以重要的影响。
3、室内设计的地域性表现方法及应用
3.1地域性的表现方法
根据地域性风格特点分析，在室内设计过程中地域性的表现方法主要从以下几个方面入手：
3.1.1 再现
主要是从外形上对地方性技术进行模拟，通过利用现代高技术手段，模拟当地独具特色的文化艺术产品、自然景观、历史古迹等等。例如安徽的室内设计中注意模拟再现徽州古建筑，将徽州古建筑的许多独具匠心的标志应用到室内设计之中，一方面可以古色古香，另一方面也反映了本地的特色，可谓一举两得。又比如苏州的室内设计表现上选取当地特有的黑瓦，作为墙壁的装饰；将中国园林中的影壁用于室内的隔断，也能再现出有地方特色的室内空间。
3.1.2点睛
是指用具有当地特色的室内家具、陈设、小品点缀室内空间。在室内设计中需要明确地营造室内的整体氛围，用家具、陈设、小品等蕴含深刻历史文化、风俗习惯、地理环境和传统观念的物品来引发人们的联想。一幅字画，一对明代坐椅，一张八仙桌很可能比繁琐的木制装饰更能体现中国人的文脉特色；几盏大红灯笼，几个耀目的中国结，也可以表述一些中国化的空间。如果一个现代化的飞机场，不适合做得非常传统，完全可以以现代的手法、现代的材料来表现，但可以让工作人员身着地方服饰来点缀当地文化的特色，其使用的也是“点睛”这种手法。
3.1.3 共融
共融，可以使古代文化与当代特色共同融合，也可以使国外潮流与国内特色融合。许多著名的建筑都是融汇古今而又兼具东西方特色。要把古代中庸和正允即中正的人伦象征和讲究对称、坐北朝南、负阴抱阳以及空间感以及圆而中、中而和的园韵至境等等审美特征与现代艺术结合起来，在融合中创新，在创新中实现突破。室内设计的发展史也是一部中外室内设计的融合史。人类按照自己对美的理解，设计出自己的尺度，这种美的创造便可以称作艺术设计。通过融合中西，可以互相借鉴，共同进步。
3.1.4 提炼
提炼就是要消化吸收地域文化的精华部分，并在室内设计中灵活应用。其中包括物质的原形和精神的提炼，共同阐述设计理念。物质原形的提炼指的是将某种形式语言进行分析、概括、吸收和消化，并进行一定的夸张和变形，使设计给人以新的感受。在室内设计中主要表现在一些具体元素符号的提炼和心理感受的迎合。如，将地域文化的代表——冰花窗进行抽象放大，放在中餐厅的顶部，冰纹花格的线形构图打破传统的藻井模式的单调感，代之以抽象构成现代艺术形式，使人感受到了丰富的传统内涵。地域文化精神的提炼则属于更高的层次，它要求人们在对地域文化深刻理解的基础上吸收精髓，在精神上给人以似曾相识的亲切感，重在其神不在其形。所以在室内设计中应强调对其文化精华的吸收与提炼，提倡室内设计中浓郁的文化元素与鲜明的时代气息相结合，反对抄袭、照搬，否则都将成为室内设计中的大败笔。
3.2 地域性元素在中式风格设计中的应用
中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质。从室内空间结构来说，以木构架形式为主。以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式、信守均衡对称的原则主要的建筑在中轴上、次要建筑分列两厢，形成重要的院落，不论住宅、宫署、宫殿、庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反映了中国社会伦理的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架、正面为门留。
一个民族的传统文化历经数千年的风风雨雨，留存于人们的精神之中无法被忽略的，艺术设计作为一种文化，它和民族文化密不可分，二者相互融洽，又相互体现，那么，环境艺术设计如何体现一种民族文化呢？当然设计中的各种元素都可以用于表现中式风格，对古典中式风格的继承、并不是只在简单地抄袭扩写、在选取古典元素构筑家居时，总要融入自己的体验。新空间里的古典中式元素在令人赏心悦目的同时，也有这样的启示：家居的营造、并不是一种简单的物质堆砌，而是人对自己内心对于真正新中式风格需求的归纳表达。为了更符合居住的要求，选择恰当的中式家具点缀中式元素、才能让居室散发古雅而清新的魅力。室内设计中中式地域性元素的运用，必须挖掘自身的特点与民族优越性。所谓民族的才是世界的。大力彰显我们民族、民间等地域性特色，这样才能使中式室内设计走得更远。
4、结束语
总而言之，随着我国室内设计水平要不断进步发展提高，需要与国家潮流相衔接，更要满足人们大众的生活习惯和生活需求，体现强烈的地域性就是要在室内设计中吸收民族的、地域文化因素，从而实现室内设计的创新，体现中国室内设计的地方特色。
室内设计史论文篇10
现代家居设计中，人们在谈论一个设计的时候，大多第一句都是在问：你这个设计采用的是什么风格？现在室内设计风格多样，从我们所熟知的中式风格、欧式风格、日式风格、简约风格到现在逐渐衍生发展的低调巴洛克风格、地中海风格、东南亚风格和自然原始风格，无论哪种风格，都表明了人们对于美好生活的愿景，期望在室内的各种造型、装饰和陈设中找寻自己对于生活品质的追求。
而不同的风格在现代家居中都是建立在“硬”装修和“软”装饰的统一整体性上，以现代科技为依托、文化为内涵，准确传达出主人的文化品位。可以说，一种风格的兴衰往往体现了一个民族的文化精神，独特的文化符号与元素在历史的长河中，经过历史的沉淀，经过一代又一代的传承，埋藏于人们的内心深处，影响着人们的审美追求和生活的各个方面，因此在室内设计中，对于设计文化的追求不可避免地显现在人们的生活中。
身为一名中国的室内设计师，我们需要深刻审视华夏民族的历史和文化，找到室内设计与中国文化的契合点。
在悠久的中国历史文化当中，我们不难发现中国文化的精髓，从气派的皇家宫苑到宜人的苏州园林，无不体现人与自然的和谐共处，而在当今社会，人们生活的脚步愈发紧张，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。移情于“家”成为人们追求融入自然最好的方式，从某种意义上来说，得到了一种精神的补偿。
作为室内设计师，更要责无旁贷地传承与发扬传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格，可以从以下几个方面着手：
一、设计与文化相辅相成
（一）室内设计传承体现了中国传统文化
在当代中国，物质文明越发达，人们对于精神的追求越强烈。对于自己居住的空间，不仅仅关注在睡觉、饮食，而更多的对于安全、舒适的重视，精神功能也放在了非常重要的位置。
无论哪种室内设计风格，都有其特定的文化结构和精神内涵，是在一定的文化环境中来展现和完成的，整体反映出了不同的价值观和审美观。自然，生长在中国这块土壤的设计师，在主观意愿上中国式成为一个不老的主题。从另一个角度说，任何时期无论室内或室外设计，都与设计者所处的历史文化紧密相连，要认识到传统文化是体现文化精髓的元素，符合人们追求民族性、个性化、多样化的审美需求。
（二）传统文化影响了室内设计的发展方向
虽然随着现在中国的高速发展已经在很多方面可以跟国际接轨了，包括设计在内，可是现代设计师想在世界设计舞台展现自己，尤其是那些自认为具有前卫意识的设计师，总想着摆脱“传统”，以唾弃“传统”来定义自己的超前意识与思维，但得到的评价或许要事与愿违，因为设计从来都不是设计师个人意念的纯粹行为，从建筑、历史、语言等表现手法中展现出传统对设计认识的思维方式、审美观点、文化心态等隐性传统自始至终都影响着每一个设计师。
（三）时代的发展，科技的进步造就了更为便捷的设计环境
计算机、电子信息技术的高速发展使设计作品更加简单高效，人们从大量的信息中获取自己想要的内容，设计手段的丰富却无法替代人们对于传统文化在意识上强烈的归属感。特别是室内设计师必须从当下社会中寻找适合大众的审美，这样才能从各方面设计出具有高雅情调和接地气的室内空间环境，否则就不能让人们感觉到“美”的存在。大众的潜意识中还是深受传统的影响的，因此，作品中将传统的文化融入到现代设计理念之中，是以后设计师们应该关注的问题。
二、中国传统文化精髓在室内设计中的应用
中国传统文化是一个不断包容、创新的过程，在其几千年的历史进程中不断地传承延续，多种文化的融合推动着中国文化的繁荣和发展，而这无论在历史上还是当代的中国设计作品中都能体现出来。
（一）包容万象
在中国传统建筑设计和装饰设计中，大多都会使用木质雕刻装饰来营造出一个文化氛围，而这些雕刻装饰其中会包括历史人物、动物、植物，能体现当时人们的生活习惯、文化内涵。比如在椅子、床、桌子、门窗边框都会使用浮雕、镂雕等工艺，制作出一个特定的含义来象征长寿、仁义、孝道等很多的中国传统文化的精髓。这样的设计者不仅被传统文化影响着，还将传统文化传播过去，进而成为当时社会的流行元素。在现代装饰设计中，无论是陶瓷装饰、木雕装饰还是镂空雕花等装饰手段的使用，都体现出中国传统文化在设计思维模式和文化内涵中的主要影响。
（二）海纳百川
海纳百川般的文化包容是中国文化发展的一个重要组成部分。中国人自古崇尚儒家文化，而在儒家文化中，包容是其中的一个很容易被人忽略的特点。就如2008年北京奥运会上的“和”字一样，中国自古有很强的文化包容性，在历史的发展进程中很多外来的文化都慢慢地融合成为中国文化的一部分。就现代设计而言，很多的现代设计中在灯光和装饰品的运用就是受中国元素的影响。
例如最近几年，无论在古典与现代、中式与西式的各色家居饰品中，特别是具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致和现代家具的简约，通过利落的线条、纯色搭配，再配上富有寓意的中国的画片，来营造出宁静舒适的家居环境。而这里家具都会以木质材料为主，也有桌面使用玻璃、石材等材质。这类的家居设计也在这几年中得到了市场的强烈响应。
三、传统文化在室内设计中的传承
时代的发展都遵循着历史的基本脉络，需要设计者注入新的灵感和血液。因此，将传统与现代美学及设计理念巧妙融合在一起是必然趋势。
（一）传统元素的运用
中国的传统元素主要有：象征传统文化的图案和富有含义的纹样；中国传统纹样花纹；宗教花纹纹饰。这些传统纹样图案，主要是建立在古人生活经验的积累和精神生活的追求上。在当代，这些符号仍有着积极的使用意义，人们也很愿意接受这种纹饰图案，装饰元素的运用，在整体上影响整体环境的风格，在局部上可以成为一个环境的点晴之笔，是营造传统文化室内环境的一个有效手法。这些文化元素的组合与拼接，使传统元素与现代文化相结合。
（二）色彩与光的使用
通过不同的色彩的使用，常常可以影响人的情绪，左右人的精神和行为。色彩本身没有什么美感而言，但是在室内空间的色彩搭配上来说却可以让人有不同的感受。在中式设计中，将类似色与补色相互搭配，产生中式独特的美感。
任何色彩都无法离开光影，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。
（三）空间设计自然化处理
人们渴望与自然亲近的欲望由来已久，溯古追今，从苏州园林讲求的“崇尚自然、师法自然、回归自然”写意式地把自然元素室内空间相结合，进行空间的营造，让使室内有限的空间与外界交融，运用借景、障景等手法，把自然“请”入家中。此外，在室内空间环境中采用的材料，如木材、织物、石材等本身所体现的质感、纹理，给人清新淡雅、返璞归真的天然气息。让久居城市的人群有身置自然界的归属感。
经过数千年的传承，还可见到的中式家具，具备了极高的融合性，更符合居住的要求。选择恰当的室内陈设，匠心独运，巧妙点缀，虚实结合，更能使人感到清新舒畅，如沐春风，畅想自然之感。
综上所述，文化是设计之本，人们在使用空间的同时，必不可少的要找到自己的文化归属，从而满足自己的精神追求。这就需要设计师从整体构思到局部细节全方位的驾驭能力，更要责无旁贷地传承与发扬中国传统文化，让现代室内设计与中国传统室内设计元素更加完美地结合。
室内设计史论文篇11
学校校园文化独具特色，艺术气息氛围浓厚，学生社团十分活跃，在全省全国竞赛活动中屡屡获奖。先后获得第九届中国舞蹈"荷花奖"校园舞蹈大赛表演金奖，第十届河南省音乐舞蹈大赛金奖第一名，舞蹈啦啦队获全国第四届健康活力大赛亚军，并代表中国参加世界啦啦队锦标赛。 作为河南省第四届大学生艺术展演活动艺术作品暨高校教师书画摄影作品展的承办单位，长期以来，许昌学院高度重视艺术教育工作，艺术教育水平不断提升，硬件建设不断加强，校园艺术活动丰富多彩。
学校坚持开放办学，与俄罗斯南乌拉尔大学、加拿大荷兰学院、美国蒙大拿州立大学(比灵斯)、美国西俄勒冈大学、美国肯塔基州莫瑞州立大学、美国缅因大学、英国伍斯特大学、印度斯坦文理学院等国外高校开展合作办学，共同培养高素质专门人才。与大连理工大学、华中师范大学、郑州大学、河南大学、西南石油大学等联合培养研究生，并具有留学生招生资格。
学校秉承"崇德砺志、博学敬业"的校训，弘扬"教学神圣、崇尚学术"的办学理念。站在新的历史起点，学校将坚持“地方性、应用型、服务型“的办学定位，坚持融入地方办学，强化内涵提升，突出特色建设，为把学校建设成为特色鲜明的高水平应用技术大学而努力!
艺术类学院简介
美术学院现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、绘画等专业。 美术学院下设有中国画教研室、油画教研室、环境艺术设计教研室、视觉传达教研室、产品设计教研室、基础技能教研室、基础理论教研室、成人教育研究室;有工笔画研究所、书法艺术研究所、设计艺术研究所、钧瓷文化产业研究中心等教学科研。学院现存图书资料16000余册、期刊30余种。
美术学院现有专职教师 62名，其中教授2名、副教授8名、出国留学人员2名、博士研究生2名、硕士研究生38名，师资力量雄厚。近年来美术学院师生多次在美术作品比赛中获奖，完成科研项目省级10项，地厅级43项，出版著作15部，艺术作品获得国家省级以上奖励238项。科研成果的数量和质量都在我校的先进行列。
2008年河南省教育厅批准美术学院美术学专业为了“省级特色专业”。2010年2月美术学院被教育部批准为首批“教育部普通高等院校美术学(教师教育)本科课程试点”单位，2013年产品设计专业被批准为综合改革试点专业。
1、视觉传达设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 世界现代设计史、设计概论、标志设计、字体设计、图形设计、商业摄影、数字设计基础、编排设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、产品设计、企业形象设计、展示设计等、市场营销学、多媒视觉传播设计、品牌与传播设计、出版物设计和视觉艺术设计赏析等。
[培养目标] 视觉传达设计专业旨在培养具有较高审美艺术素养、良好创新性思维、扎实的专业基础和实践能力、可持续发展的复合创新型专业人才。主要就职范围为高等院校、艺术设计公司、出版单位、新闻媒体、影视动画公司、传媒及媒体艺术机构等。
2、环境设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 素描、色彩、室内制图、效果图技法、摄影、效果图表现技法、计算机辅助设计、模型基础、人体工程学、中外建筑史、公共艺术设计、室内设计、景观设计、制图基础、环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。
[培养目标] 系统掌握艺术设计的基本理论和基本知识，能熟练运用现代化设计工具及手段进行艺术设计实践，熟悉并了解环境、建筑等方面的专业知识，能在专业设计公司及其他企事业单位从事室内外环境、展示、家具及装饰工程等方面设计工作的艺术设计专业应用型专门人才。
3、产品设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 设计素描、设计色彩、中国画基础、平面设计软件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窑炉、拉坯技法实训等。
[培养目标] 主要培养具备陶瓷艺术设计相关知识和基本技能，能从事陶瓷装饰、陶瓷造型、陶瓷创作和其它各类艺术设计工作的高级应用型技术人才。学生毕业后可在陶瓷企业的设计部门或工艺美术部门、科研和教育单位从事产品设计、创作和教学工作。
4、美术学(书法)专业(本科、学制四年)
[课程设置] 古代汉语、中国书法史、书法研究、篆刻研究、书论选读、隶书技法、楷书技法、草书技法、行书技法、书法创作、篆刻、现代书法研究、国画基础、诗词赏析、书法创作等。
[培养目标] 本专业培养学生系统掌握美术学(书法)的基本理论、基本知识和基本技能，使之具备较强的书法艺术表现和创作能力，能在各级学校、艺术教育机构、博物馆和出版社从事美术书法素质教学、创作、研究工作，从事美术研究、文博艺术管理、新闻出版等工作的书法专业人才。
5、美术学：(本科、学制四年)
[课程设置] 中国美术史、外国美术史、中国民间美术、美术概论、中小学美术教学论、色彩学、解剖学、透视学、水粉水彩、素描、中国画基础、文化艺术名著导读、书法、构图学、美术表现、设计与制作、美术鉴赏与批评、设计基础等。
[培养目标] 掌握美术学的基本理论，基础知识与基本技能，能够从事初、高中美术教学及美术教学研究的德智体全面发展的合格教师、教学研究人员及其他教育工作者。
音乐舞蹈学院现有舞蹈学、音乐学、音乐表演三个本科专业。下设舞蹈专业课程教研室、舞蹈公共课程教研室、钢琴教研室、声乐教研室、器乐教研室、艺术实践教研室、理论教研室、音乐表演教研室、音乐公共课程教研室等9个教育研究机构。现有教职工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。
近几年来音乐学院共完成省级以上项目20余项，论文作品300余篇，分别获得国家和省市级奖项的专业作品45个。先后荣获第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛金奖和铜奖、第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛银奖，是河南省高校中包揽“荷花奖”比赛金、银、铜奖的院校。《形体训练与舞蹈编导基础》是目前河南省的一门舞蹈类省级资源共享课程。《河南民间舞蹈史》是2012年度河南省高校获批的国家社科基金项目。先后承办河南省第四届大学生艺术展演声乐、器乐、舞蹈和戏剧专场演出;河南省首届学生舞蹈节等大型演出活动。
学院教学设备齐全，建有音乐厅、音乐欣赏室、数码钢琴教室、电脑音乐制作室等大型艺术实践场所。教学设备中拥有施坦威三角钢琴1架，教学用钢琴210架，各类乐器197件。资料室拥有各类教学参考书籍、音像资料16000册(盘)，供师生选用。
6、音乐学：(本科、学制四年)
[课程设置] 基础乐理、视唱练耳、和声学、合唱与指挥、中国音乐史、中外音乐名作赏析、曲式与音乐作品分析、歌曲分析与创作、中国民族民间音乐、声乐、钢琴、形体与舞蹈、音乐美学、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、器乐等。
[培养目标] 主要培养素质全面发展，具有音乐理论基础和艺术知识技能，能够从事音乐创作、音乐教学研究以及社会群众文化活动的专门艺术人才。
7、音乐表演：(本科、学制四年)
[课程设置] 声乐、钢琴、器乐、形体训练与舞蹈编导、舞台艺术与表演、乐理与视唱练耳、和声学、西方音乐史与名作赏析、中国音乐史与名作赏析、中国民族民间音乐、外国民族音乐、多声部音乐分析与写作、合唱与指挥、音乐美学等。
[培养目标] 主要培养各文化艺术团体、企事业单位、文化部门从事音乐表演、组织演出活动等工作，同时具有一定的研究、编辑、制作、管理等方面能力的应用型人才。
8、舞蹈学：(本科、学制四年)
[课程设置] 乐理、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈基本功训练、舞蹈编导技法、古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。
[培养目标] 主要培养具有高素质的舞蹈理论与技能，并且能胜任舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈创作和舞蹈教育教学的专业人才。
文学与传媒学院现有汉语言文学、戏剧影视文学、播音与主持艺术和对外汉语四个专业，在校生共计2100余人。
文学与传媒学院师资力量雄厚，教师职称结构合理。现共有专、兼职教师68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在读博士3人，硕士45人。其中优秀教师1人，曾宪梓奖获得者1人，省级优秀教师1人，河南省普通高校优秀中青年骨干教师5人，河南省教育厅学术技术带头人2人。教师教学效果显著。在河南教育工会和河南省教育厅组织的青年教师课堂教学大奖赛中，有3人荣获一等奖，1人荣获二等奖。近年来全院教师共承担地厅级以上科研项目26项。出版学术专著15部，获地厅级科研奖励41项。
为适应大学生素质拓展需要，文学与传媒学院积极开办第二课堂，校园文化活动丰富多彩。在河南省近三届校园科技文化艺术节中，我院共荣获17个一等奖，22个二等奖，16个三等奖。学院创办有红帆船文学社、九歌剧社、风信戏曲曲艺社、古典文学社、大学生电影协会、影之秀摄影协会、播音主持协会等学生社团。红帆船文学社被评为河南省高校“出版物文学社”。九歌剧社在2012年度第五届全国高校优秀社团评选中荣获“全国高校优秀社团奖”，排演的经典话剧《雷雨》、《生死场》、《暗恋桃花源》、《青春禁忌游戏》等在全校公演，引起轰动。学院还注重新的艺术形式探索，首创摄影剧，拍摄创作的《阳光下的青春》、《长大接过雷锋的枪》、《杨水才》等微电影，在社会上产生了良好的反响。
文学与传媒学院拥有多功能演播厅、非线编实验室和多个播音语言实验室等，教学硬件设施较为完善。同时，还在河南影视集团、许昌电视台等建立了专业实习(见习)基地，为学生实习实训提供了良好的条件。
9、戏剧影视文学专业(本科、学制四年)
[课程设置] 文学概论、中国古代文学史、中国现代文学史、影视文学概论、中国当代文学史、中国戏剧史、外国文学史、戏剧剧本写作、影视编剧与实践、世界电影史、外国戏剧史、中国电影史、戏剧影视文学评论等。
[培养目标] 本专业培养具备戏剧和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部、影视制作公司、音像公司等文化传播机构以及国家机关、文教事业单位从事戏剧影视创作、评论、策划与理论研究工作的高级专门人才。
10、播音与主持艺术专业(本科、学制四年)
[课程设置] 普通话语音、播音发声、广播电视概论、播音创作基础、播音表达训练、广播节目编辑与制作、电视摄像与编辑制作、舞台艺术与台词表演、大众传播学概论、新闻学概论、化妆与形象设计、形体训练、社交礼仪等。
[培养目标] 本专业培养具备播音与主持基本理论和实践能力，具备深厚的文化功底，熟悉我国新闻、宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、制作和其他相关工作的高级专业人才。
考试科目、录取原则
专业名称
考试科目
录取原则
视觉传达设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
环境设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
产品设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
美术学
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
美术学（书法）
笔试：临摹（100分）、创作（100分）
考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
音乐学
面试：专业主科（100分）
视唱（40分）
文化课上线按专业分数从高到低录取
音乐表演
面试：专业主科（100分）
视唱（参考分数）
文化课上线按专业主科分数从高到低录取
舞蹈学
面试：剧目（100分）、
技术技巧（40分）
文化课上线按专业分数从高到低录取
戏剧影视文学
笔试：文学常识、影视评论等。
考试时间2.5小时
文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取
播音与主持艺术
面试：自备、指定稿件播报；即兴评述
文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取
报名条件与办法
1、凡报考艺术类的考生必须符合教育部关于普通高校招生报考条件的规定 。
2、热爱艺术事业，有一定的艺术专业基础和艺术专业基本能力。
3、凡参加我校在当地组织的专业考试，须按当地招办规定办理报名手续，不接受函报。
4、专业考试成绩合格者，可在我校招生信息网查询打印“专业考试合格通知单”，参加2015年全国普通高招统一文化考试。
5、凡我校安排有专业考试的省份，依据“专业考试合格通知单”、依据高考成绩与志愿和当地招办规定进行录取。
6、音乐学专业和音乐表演专业可兼报，不重复收费。
7、学费标准：视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、美术学(书法)、音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术、戏剧影视文学专业为5700元/年。
8、欢迎考生第一志愿报考许昌学院。
联系地址：河南省许昌市八一路许昌学院招生办公室
室内设计史论文篇12
一、影视作品中的室内场景具有文化意义
影视剧中的场景提供了剧中人物的活动空间。从本质上讲，影视作品中的室内场景是一种文化符号，它与不同时代、不同地区、不同民族的物质文明和精神文明的发展阶段相联系，与剧情发生的历史背景相吻合，代表着一定阶级的经济利益和政治主张，并且具有鲜明的民族性和倾向性。尽管每一部影视剧中所展现的室内设计的文化形态、内涵各不相同，但是其中包蕴的文化阐释大体是相通的。中国实施改革开放之后，大量引进、播放的美剧、英剧、韩剧、日剧成为中国人窥视不同文化的窗口。美剧《成长的烦恼》《老友记》让我们走进了美国家庭的日常生活，体验美国式幽默，感受到美式的装修风格和家居文化，领略美国社会和文化的历史变迁。在韩剧《大长今》中，我们可以很深刻感受到中国传统文化对古代韩国的家居文化、饮食文化、医药文化的影响。整部影视剧中，中国文字是整个室内场景设计中是主要的视觉要素，线状古汉语书籍是室内场景中主要的装饰物，剧中人物的衣着、室内装饰、市井街道和自然风光又具有韩国独特的民族特色，在体现韩国文化对中国传统文化精神认同的基础上，创造出韩国文化的独特体验和创新发展。
二、影视作品中的室内场景设计
应坚持古为今用、创新发展 罗素说：一切历史都是当代史。我们可以延伸说：一切历史剧都是现代剧，历史剧的成功就是将历史问题和历史文化现代化了。从这种意义上讲，作为剧中人物活动空间的室内场景的设计，历史剧和年代剧中的传统室内设计风格，应当融入现代人的审美的价值取向，将民族传统文化的精髓以现代设计手法表现出来，做到古为今用，创新发展。目前国内一些影视剧过于浮华，只追求表面的视觉效果，没有看到中国传统文化内在特点和真正的意义所在。一些影视剧中，室内场景设计的思路不宽，概念浅显，观念陈旧，简单地理解中国传统的民族室内设计风格就是实木雕刻、大绿、大红、大团花的织锦缎等，颜色过于杂乱，过于繁琐，作品的印象还停留在古代的戏曲生活中。
影视剧中的室内场景设计应该对传统的室内空间、装饰材料、装饰色彩之间的通汇贯通，融入室内场景的创作中，把中国传统的家居文化和我们传统审美与现代人的审美相结合，创造出适合当代人欣赏习惯的影视作品。
很多影视剧中的室内场景成了装修配饰的简单堆砌，配饰色彩之间的互抢风头，风格之间出现混乱，把为表现人物而出现的室内场景变成了影视剧的主角，产生了喧宾夺主的作用。有些历史剧和年代剧把现代才出现的一些室内装饰品和艺术品拿到古代影视剧中去用，出现了历史年代的错乱，且此类影视剧面对的观众群又是青少年，这样就会对他们造成恶劣影响。
三、室内场景设计在影视作品中的作用
影视剧中室内设计的场景，是为角色和剧情服务的。影视剧的直接受众对象是当代观众。因此，不论是现代时尚剧，还是历史剧，室内场景设计都应当按照现代人的审美观点，在空间造型、色彩、材料和配饰方面进行精心设计，独具风格，鲜明地体现影视剧的风格、特点，直接服务于剧情展开和人物塑造。
（一）以室内场景设计营造时代氛围
影视剧是在短时间内，交代影视剧的剧情和故事发生的年代背景和环境特点，剧中人物个性和剧中人物的审美趣味等。在这样方面，室内场景设计中的空间、色彩与配饰设计在影视剧的场景设计中就有了无可替代的作用，它是影视作品展开的特定环境，是不能用语言表达和沟通的。影视剧中的场景设计应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力。
电视剧《大明宫词》的室内场景设计在尊重历史的同时，创造性地吸纳了当代时尚的流行元素。室内场景布置华丽大气，色调优美华丽，小道具、小装饰物精致华美，在中国古典韵味中体现出盛唐时代皇家宫廷的华贵感，迎合了当今的审美情趣。独具匠心的室内场景设计使得色彩、材料、空间造型等方面与人物的年龄、地位、心情、环境有着密切的关系，淋漓尽致地展现出大唐王朝的繁荣与浮华，整部电视剧呈现出梦幻般的色彩，《大明宫词》室内场景的精心设计为国内古装电视剧提供了一种借鉴。
《宫锁心玉》中明亮色彩搭配，是这部影视剧室内场景设计的重要特点。剧中室内空间设计中家具全都是深色实木，有简易雕花但没有奢华的描金，用颜色亮丽的景泰蓝等装饰物来提亮空间，然后在室内场景中用绿色的植物进行点缀，用色彩鲜艳的花卉对室内场景进行装饰，让室内场景中尽量减少使用红色系装饰配件和装饰物，这样使得室内场景的色彩比较单纯、大气、干净，而且空间在视觉上出现了沉静感和书卷感。超越历史真实的场景设计使得《宫锁心玉》的画面呈现出一种纯粹透彻的视觉美感，为剧中主人公的生活环境铺陈了亮丽的底色，使得身着艳丽服装的帅男靓女与生活环境和谐相融，实现了“人在画中游”的艺术效果。
《哈利・波特》系列电影中室内场景设计以更充满想象力的视觉特点创造出魔幻剧的特有的年代感和历史感。室内场景的设计色调单纯，一般在画面上呈现出来的是浅色系和深色系，如深红、墨绿、白色。整个剧中的软装配件的色彩反而明亮艳丽，用的都是大红、明黄、墨绿这样的高度饱和的色彩。室内场景中的内部空间，都是宽敞的开放式空间，华美繁复的灯具，高耸雄伟的吊顶，并配上五颜六色的墙体彩绘，家居款式都是古典传统的样式，墙上的装饰画是会动的且有感彩的人物肖像。这样，从空间设计到色彩配置再到装饰饰设计都从不同的角度为魔幻剧创造了神秘色彩，呈现出一幕幕带有魔幻色彩的电影画面。
（二）以室内场景设计烘托剧情发展
影视剧所表现的故事情节应该接近生活，并高于生活，是高度浓缩、提炼升华、集中表现的社会生活。创作者凭借对想象力、以适度或者过度夸张的手法对故事素材进行加工、提炼，形成独特的故事情节。成功的影视剧往往在一定程度上表现出特定的风格。如果创作者想象力不够，是很难将影视剧风格化的。室内场景设计是影视剧创作中重要的组成部分，剧中人物生活的室内场景除了显示阶级地位的差别之外，还可以表明人物的职业特性和性格特点，为人物的行为提供合理性注释，暗示剧中人物的情感、情绪变化，烘托剧情的发展。
《花样年华》中暗淡压抑的色调昏暗错杂的光线，整部影片都笼罩在一种光影斑斓、色彩混乱的暗调中。影片也一直在用暗色调调动观众的情绪，而且暗色调在影片中的使用，容易营造怀旧、伤感的思绪，这也是影片一直想要表达的。影片一直在用室内场景来烘托人物的心理状态，使剧情的发展与剧中场景相结合。影片也用黑暗的街道，阴暗的房间，包括昏黄暗淡的灯光，拥挤不堪的走廊与狭窄的楼梯来体现20世纪60年代的香港。剧中为体现女主人公平庸无为，苍凉平静的生活，让主人公经常在一间空间狭小，室内陈列杂乱繁复色彩暗淡无光的房间中生活。随着剧情的变化，与男主人公情感升华，有了2046这个房间，用房间中深红窗帘，表现女主人公情感和生活的变化。使女主人公生活中看到了希望，又用头顶的白色灯泡，来体现烘托主人公如此疲惫的心理状态，为下面两个人的分手奠定了基础。
《失恋33天》里，整部片子内出现的装修设计风格都是清新亮丽，为烘托剧中人物的职业特点，主人公就职的策划公司大堂被设计成新古典主义风格，这种风格是可以为任何一种风格服务的，可以包容一切风格。为烘托剧情的发展，电影刚开始的色调是黑白基调，黑白最简洁，最现代，最时尚，也代表了过去。慢慢随着主人公情感的变化，由失恋到再次恋爱，为了与过去的生活有个了断，用场景的变化表现剧中人物的心理变化，场景从古典欧式的公寓，搬到了现代风格的新环境，告别了陈旧的环境，老式的家具，迎来了崭新现代的家具。
（三）以室内场景设计强化人物塑造
在影视剧中，设计师通过室内场景的设计，可以表现剧中人物的审美取向和价值取向，对人物的塑造有非常重要的作用。现代影视室内场景设计中的色彩，对影视剧人物塑造有一定的影响，影视作者可以借助室内场景的色彩表现特定人物的性格特点。现代影视剧中室内配饰的材质打破了以往的传统，体现出多样性的特点，同类别的配饰物品集中表现出特定的装饰风格，可以展示生活在室内场景中人物的素质、品味。
在《橘子红了》里，所有的室内场景中用的原木，室内的一切配饰基本上是没有颜色的，演员的衣服又是华丽和色彩浓郁的，这样演员就成了主角，突出了剧中的人物，对人物的塑造有很大的作用。
在《绯闻女孩》这部美剧中，为了突出人物和剧情，设计师们为剧中每位主人公设计了符合她们性格的室内场景。Serena在单亲家庭中长大，个性独立，心无城府，是一个完美主义者。她住所的客厅是开放式的，有充足的室内面积，立柱的设计有种欧洲中世纪宫廷般的贵族气质。客厅着色简单，却用几块热烈的红色点亮整体气氛，波普风格的客厅背景，装饰画色彩对比强烈，彰显出Serena与众不同的出挑个性。而Blair的母亲造就了Blair孔雀型人格。长期处于过度保护状态下的Blair还做着每个女生都会有的公主梦，在家居装饰上则体现为华丽奢美的欧式古典风格。Dan和Jenny父亲是一名过气的摇滚歌手，LOFT风格的居室展露无遗，偌大的仓库门庭，斑驳的砖墙，空间的划分都很随性，体现出艺术家的放荡不羁。
《男人帮》以其独特的视角和真实的生活场景，受到观众的喜爱。主要是在3个家庭房间为主的室内场景中发生的故事，整个室内场景设计采用的是现代风格、后现代配饰的手法。在装修简单的室内场景中，凸显装饰部分，墙面以黑白灰的调子，暖灰色的调子为主，用大色块浅色提亮点缀墙面，家具以木纹本色为主；深色的沙发，精美亮色的靠垫、地垫，这些室内配饰和室内色彩的运用体现了剧中人物的性格。
总之，室内设计与影视剧创作的互融互动是一种新的潮流趋势，现实生活中室内设计的最新成果丰富了影视剧创作的手段，而影视剧中新颖的室内场景布置引领了现实生活中室内装饰装修的潮流。影视中室内场景设计为我们打开一个生动形象的窗口，它再现了传统文化和现代室内设计的魅力，印证了时代的变迁和社会的沧桑变幻。室内场景设计既要继承传统文化，又要突出民族特色、推陈出新，设计出既有民族特色、又有时代特征的影视作品，从而更好地继承和发扬传统文化的精髓。
[参考文献]
室内设计史论文篇13
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（1）空间要素。空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（2）美学色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（3）美学装饰要素。室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一，是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二，是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点，便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性。当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献：
