高级珠宝设计实用13篇

高级珠宝设计篇1

1 消费群体的年轻化与个性化的发展趋势

在传统观念中，高级珠宝一直是贵族等阶级的身份标志，会在各种盛大的庆典以及相关宗教仪式中应用各种珠宝，可以说，对于珠宝的使用时有特定的群体的。但是在我国社会发展过程中，人们打破了阶级的束缚，越来越多的人逐渐可以消费高级珠宝。特别是在女性群体的觉醒以及发展过程中，不同层次的女性群体有着不同的珠宝审美品位，逐渐使得高级珠宝的消费群体呈现着年轻化与个性化的发展趋势。究其原因，主要是因为以下几点：

第一，就是对于高级珠宝形态的创新要全面。首先，在20世纪60年代中，人们对于高级珠宝的设计理念，对于不规则几何图形较为青睐，较为崇尚通过不规则的图像彰显珠宝自身的动感，改变了早期珠宝主要以装饰为目的的审美标准，在设计过程中，利用各种自然中存在的真实造型，赋予珠宝一定个性化。其次，在进行高级珠宝设计过程中，还在一定程度上吸取了不同艺术领域的设计灵感，诸如美术、舞蹈以及雕塑等艺术形象。在高级珠宝设计过程中，主要通过灵动的表现素材来进行彰显，例如，在20世纪90年代的Linehght Jazz Party珠宝品牌中，就利用以自然为主的“自然主义之风”系列珠宝风靡高级珠宝领域。最后，现代女性对于事物相对较为好奇，对于充满新颖、幽默的物体较为感兴趣，因此在进行高级珠宝的实际过程中，提高对趣味以及新颖等创作理念的重视，例如Boueheron品牌中的好奇以及肖邦快乐等系列。

第二，对于珠宝颜色的追求与重视。最先，是Bvjgari的O计师首先加强了对珠宝的颜色设计的重视，在进行珠宝设计过程中，利用多种颜色的大胆拼凑与组合，改变了传统珠宝设计过程中的设计理念与方式，运用不同种类的材质的珠宝制作珠宝底座，充分的彰显珠宝自身的色彩。可以说，因此人们不同的诉求与需要，使得越来越多的珠宝设计师在进行珠宝设计过程中逐渐使用互动设计理念。

2 高级珠宝的潮流化趋势

在经济全球化的发展过程中，人们对于艺术品的自身价值有着全新的定义，社会的经济结构的改革与变迁，构建了不同的贵族群体，这一群体有着一定的经济商业投资能力，依托自身的教育背景，对于生活的质量与有着更为细致的追求。因此，在高级珠宝的消费领域中，因为不同人们的审美偏好，形成了全新的奢侈品消费理念。这种新兴的贵族对于高级珠宝市场以及珠宝的设计理念带来了一定的影响，这也就间接地促进了珠宝互动设计理念的应用于发展。在经济发展过程中，人们根据不同的社会思潮逐渐衍生出不同的珠宝发展趋势。在进行珠宝的设计过程中，不断地拓展不同的范围与领域，在进行珠宝设计过程中大胆启用新锐设计师，这种设计理念逐渐的改变了传统珠宝设计的整体发展趋势，设计者在实际的珠宝设计过程中，逐渐发现了消费者的消费珠宝消费理念，因此在高级珠宝的发展设计过程中，设计符合现代设计理念与趋势的珠宝设计作品是主要的发展趋势。例如，Van在2004年就提出了“把布料变成珠宝，珠宝变成布料”的宣传理念，这种设计模式，改变了传统的珠宝消费方式。后来Pomenato品牌的设计师在设计过程中，改变了传统珠宝使用贵重材质金属的设计理念，在设计过程中使用不同颜色的五色宝石以及K金，力求突出珠宝的内在含义与柔软的外在形式。在高级珠宝与时尚珠宝在界限不稳定的现状下，传统的珠宝设计品牌，为了顺应现代设计理念，利用互动设计方式，通过多种新颖的排列组合彰显珠宝的内涵，这是高级珠宝在未来社会中发展的主要趋势。

3 珠宝佩戴场合的变化原因

在女性思想解放以及社会地位提升的过程中，人们对于高级珠宝的佩戴场合有着不同的要求。在20世纪70年代之初，高级珠宝设计者就提高了对现代女性的重视，在设计过程中综合了现代女性因素，逐渐解放了珠宝设计理念与相关定位。在80年代女性在不同的职场逐渐发展起来，为了满足自身不同的社会身份要求，需要在不同的社会交际场合佩戴不同的珠宝，在进行珠宝佩戴过程中，要兼具珠宝的装饰效果与情景搭配等因素，所以为了适应现代职场女性的实际需求，在进行高级珠宝设计过程中，将珠宝的便捷性以及功能性作为主要的设计理念。高级珠宝在设计过程中，为了改变传统装严风格，逐渐使用互动设计理念，提高对珠宝设计中的便捷性，是自身的设计理念与时展相符合，增添了新颖的设计理念。例如，Bvlgari品牌设计过程中，就利用独特的“气管工艺”，强调高级珠宝设计过程中的柔软性质，通过强调珠宝自身的柔韧程度，使其可以游刃有余的缠绕手腕以及脖颈之上，在设计过程中，并没有使用焊接等工艺。另外在Emanuel&Gophieuillaume品牌珠宝设计过程中，主要强调珠宝佩戴的舒适性，在设计过程中使用不同的软金属图案，缓解传统首饰的沉重感，强调设计中的珠宝的轻盈性。这一发展理念是符合现代职场女性的佩戴需求的，在设计过程中更加强调简约、时尚的理念。可以说，不同的珠宝消费理念，在直接或者间接的改变了高级珠宝设计过程中的组合以及形式改革，通过这种互动的设计方式可以更加符合现代人们的潮流趋势、满足人们不同的服饰搭配、在不同的场景等多种状况下的佩戴需求。在高级珠宝的设计过程中，珠宝设计者的主要设计策略就是旨在，构建完整的珠宝设计系统，用以满足人们不同的消费需求与方式，可以说，人们不同的珠宝消费理念是高级珠宝互动设计的主要成因。

4 结语

在未来的发展过程中，人们随着设计经济的不断拓展与完善，人们对于高级珠宝的消费需求会有不同程度的变化与改革，而高级珠宝首饰的设计也在不断地转变着，珠宝配饰使人们凸显自身文化内涵、气质以及个性的外在表现形式，因此在高级珠宝设计过程中，要通过互动设计理念，不断的探究在不同的社会语境下的不同内在含义。

参考文献：

高级珠宝设计篇2

从伯明翰毕业之后，刘斐并没有立刻在珠宝界树立自己的名头，而是选择在英国一家有300年历史的珠宝公司中从设计师做起。由设计师做到创意总监，他一路为自己积累下足够的经验与积淀。5年后，他的珠宝设计工作室在英国的伯明翰成立，他的设计师珠宝品牌Fei Liu迅速推广到美国欧洲和亚洲成为当地多家高级百货公司(英国的Harrods，美国的Neiman Marcus，日本的MItsukoshl等)里最炙手可热的设计师珠宝品牌，他的产品深受东西方文化和设计的熏陶，多次获邀为英国皇室设计饰品，其珠宝作品在英国及国际上获得多项大奖，并被多家欧洲艺术博物馆收藏。

从那时到现在，在英伦乃至国际时尚圈，华人青年珠宝设计师刘斐小有名气以其名字命名的“Fei Liu”品牌已是奢侈品市场上的新宠。

“中国设计”并非“中国制造”

当现在世界都在议论“中国设计”与“中国制造”的时候，Fei Liu品牌的珠宝设计不仅仅是“中国设计”的一个，作为一个由华人创立的世界珠宝品牌，他可以从西方的审美角度来展现中国的东西。记得在一次中国驻英使馆文化处为刘斐举办的珠宝设计作品展上，中国驻英大使傅莹曾称赞刘斐的作品是“中西文化碰撞交流的产物”，他的成功是“中英两国在教育，文化等领域友好交流的最好例证”。她还说道：“中国是制造业大国，但在设计方面仍需向创意产业概念的发源地英国学习，而刘斐的作品则向世界展示了“中国设计”之妙。Fei Liu品牌的珠宝设计告诉西方人：“所谓的中国设计，并不是把甲骨文放在设计里就是弘扬中华文化，卡地亚曾经有过‘龙系列’，但并不是一个‘龙系列’就可以把中国的东西带给世界。真正的接受应该建立在了解的基础上，是要有机的结合我们所拥有的，而不是强加给西方的受众。”就是这样一个华人设计师，用十年时间站在了时尚高端的聚光灯下，赢得了西方世界的掌声与认同。

营销定位于定制珠宝

早在18世纪，欧洲的贵族名人为了让自己在出席公众场合中与众不同，在让设计师为自己定制服装的同时，也为自己选择可搭配服装的个性珠宝，甚至在欧洲王公贵族以及名媛圈子中，谁拥有的定制珠宝最多，便意味着他或她的财富最多。定制珠宝逐渐成为了珠宝奢侈品牌的项主要业务。

高级珠宝设计篇3

2.VanCleef&Arpels

VanCleef&Arpels始于1906年，法国著名奢侈品品牌，世界知名顶级珠宝品牌。Van Cleef & Arpels高级珠宝系列作品以独特视角诠释匠心工艺，彰显灵感源泉和精湛技艺。每颗宝石均经过精挑细选，拥有上乘品质。梵克雅宝秉持精益求精的创作精神，采用上乘宝石和材质，以及巧夺天工的镶嵌工艺，创作出无数珠宝臻品，其四叶幸运系列珠宝颇受欢迎。梵克雅宝主营珠宝、腕表、香水系列产品。

3.Tiffany蒂芙尼

蒂芙尼创于1837年美国，以银制餐具起家，后发展成为全球十大顶级珠宝奢侈品牌之一，以钻石和银制品著称于世，于2019年成为法国奢侈品集团路威酩轩旗下品牌。Tiffany主打简洁鲜明的设计风格，蓝色礼盒为品牌经典标志，Setting系列六爪镶嵌钻戒是其经典产品。旗下产品涵盖珠宝、腕表、配饰、香水等系列。蒂芙尼蓝色礼盒更成为美国洗练时尚独特风格的标志。时至今日，蒂芙尼是全球中知名的奢侈品公司之一。

4.Cartier卡地亚

Cartier是创立于1847年法国的世界十大顶级珠宝品牌之一，著名奢侈品品牌。卡地亚遵循四大设计准则：简约线条、精准造型、匀称比例和珍贵细节，以不断创新的理念和巧夺天工的设计，受到皇室贵族与名流雅士的推崇和爱戴。其中，猎豹是卡地亚的标志性动物图案。产品涵盖珠宝、腕表、皮具、配饰等。

5.Chaumet尚美巴黎

尚美巴黎创于1780年巴黎，珠宝界的蓝血贵族，是LVMH集团旗下的不可不知的全球十大珠宝品牌之一，自1780年在巴黎创建开始，Chaumet的品牌故事就和法国的历史紧密相连，并很快成为拿破仑和约瑟芬皇后的御用珠宝品牌。五个世纪以来，Chaumet 始终以她高品质的精致手工珠宝和无限创意闻名于世。白鹭和冠冕标志的时尚配饰是尚美巴黎的特色。Joséphine、Liens、Bee My Love是其经典系列。尚美巴黎畅销全球，目前在巴黎、伦敦、东京、北京、莫斯科等国际一线城市均有设立专卖店。

6.Boucheron宝诗龙

Boucheron源自1858年，法国Kering集团的珠宝品牌，是世界上为数不多的始终保持高级珠宝和腕表精湛制作工艺和传统风格的珠宝商之一，大胆奢华的现代珠宝首饰代名词，因其精湛的切割技术和优质的宝石质量闻名于世，被誉为“珠宝界的翘楚、奢华的象征”，Boucheron成为一个国际化品牌，在欧洲、俄罗斯、美国、日本、韩国和中国台湾等地开设精品店，并且在中国大陆开设精品店——外滩18号店。

7.HarryWinston

HarryWinston始于1932年美国，Swatch集团旗下，享誉全球的高级珠宝品牌，专注于高级珠宝及高级腕表的制作。是享有“King of Diamonds”及“明星珠宝商”的美誉的品牌，运用精湛且具前瞻性的工艺，彰显独特的设计以成就了精美绝伦的高级珠宝作品。目前，产品销往多个繁华都市，包括纽约、伦敦、巴黎、日内瓦、东京、香港与上海等多个国际一线城市。

8.GRAFF格拉夫

GRAFF始创于1993年英国，全球颇负盛名的珠宝及腕表品牌，珍罕美钻与宝石的代名词，以全球出众的钻石品质、设计、工艺闻名于世的全球十大珠宝首饰名牌之一。GRAFF的钻石品质、设计、工艺均是世界较为高超的。在高级定制珠宝这个绝对奢侈的，钻石级的珠宝品项里，GRAFF就是钻石中的钻石。自六十年代开始，格拉夫品牌已善于运用各种素材来制作珠宝，而以黄钻来衬托其它钻石或宝石，格拉夫更是当中的佼佼者。

9.周大福

周大福始创于1929年中国香港，国内较具规模的珠宝商，是集原料采购、生产设计、零售服务于一体的世界十大著名品牌珠宝之一。周大福销售货品种类繁多，款式新颖独特，极具品味，包括999纯金首饰、钻石、宝石、玉器、南洋珍珠、日本养珠首饰等;公司更直接向意大利选购最流行之K金首饰;位于港澳区的周大福更有世界名牌钟表，为顾客带来多元化之选择。集团拥有庞大的零售网络，遍及中国、日本、东南亚与美国等多个国家和地区。

高级珠宝设计篇4

1 学院背景

陕西国际商Q学院坐落在以创新为发展主题的部级新区西咸新区，得益于创新主题的经济发展背景，为服务区域，学校致力于培养具有创新精神和创业能力的高级应用型人才。二级学院作为学校的重要组成部分，围绕学校发展和人才培养目标进行教育教学，是学院的发展的基本方向，同时二级学院的进步与发展对于学校具有积极推动作用，所以结合二级学院学科专业探索学院发展方向及人才培养模式关乎学校的未来。

珠宝学院作为陕西国际商贸学院的二级学院，现有宝石及材料工艺学、产品设计、首饰设计与工艺、宝玉石鉴定与加工四个专业，对于学生培养方向包括宝玉石鉴定、首饰设计、宝玉石加工、珠宝销售四个方面，秉承着立足陕西，面向西北，服务行业的原则，培养了大量的优秀珠宝人才。由于学院创立时间较短，对于人才培养模式及专业建设还处于探索阶段，目前人才培养方案及专业目标基本确定，现阶段还需要关注的是就业学生的情况，根据学生就业进一步完善。

珠宝首饰行业的产业链较长，涉及材料、机械、艺术、计算机、营销管理、心理等各个方面，对于人才的需求范围十分广泛，对于不同方向人才需求层次也有差异[2]。对于珠宝学院来讲，到目前为止，所培养的学生基本都能从事珠宝相关的工作，大部分都是珠宝营销、鉴定及加工方向，也有自己创业的，但大都关于珠宝销售方面，从事设计方向的学生则很稀少。但是对于珠宝行业来讲，现在比较稀缺的也是行业顶级设计师，设计是珠宝首饰的灵魂，也是决定珠宝首饰能否热卖及价值的关键因素，尤其是在人们需求由之前的温饱到现在精神需求的转变，对于珠宝首饰，也不仅仅是只看重材质本身的价值，越高层次的人群，对于珠宝首饰的设计和理念越看重，这也是珠宝首饰行业未来发展必须考虑的重要方面，所以对于珠宝学院的学生来讲，设计是颇具发展潜力的一个就业方向。

2 设计方向学生培养

对于珠宝首饰行业来说，最抢手的设计师往往是在制作和设计领域磨练多年的资深人才[3]，除了有着过硬的加工制作技术和绘画设计功底，还有别具一格的设计风格和灵感。对于在校生来讲，制作加工技能和基本的设计功底是可以训练和培养的，而设计灵感和构思却是需要在专业技能的基础上，充分发挥个人的知识文化素养进行创作的，因而是最难培养的。故要想培养出在设计方面的人才，除了专业技能，还要注重的是个人文化素养及创新思维的培养。

首先，在专业技能教育方面，珠宝学院设置了大量相关的课程，包括宝石学基础、宝玉石加工、设计绘画基础及相关软件等版块，从珠宝原材料、加工制作到绘画设计各个方面基本涵盖，而且珠宝学院一直致力于培养应用型人才，所以对于学生的应用操作能力很重视，其中有相当一部分课程是实验实训，在平时的教学中让学生亲自动手进行加工设计，而且学生在毕业前至少有一学期是到企业进行实习，到实际的工作岗位进行锻炼；此外，学院积极鼓励学生进行各类相关资格证书。总体来讲，在学生基本技能培养方面，目前的课程设置、教育培养模式相对比较科学，也比较完善，经过学校专业教育和校内外实训实习，学生的专业技能比较扎实。

另一方面，也是关键的一方面就是对于学生创新思维和知识文化素养的培养与塑造，这制约着学生能否有新颖的设计理念和别出心裁的设计灵感，是学生是否从事设计工作的决定性因素。目前国内好的设计作品，都有好的构思，作品本身都被赋予文化的内涵，所以引起了大众的共鸣。所以对于珠宝学院来说，除了基本的制作设计技能之外，还应该培养学生的文化素养，尤其是珠宝文化，只有将文化融入到设计中，设计的作品才会有灵魂、有故事，才可以被大众认可并接受。中国文化博大精深、源远流长，对于世界其他国家和地区如东南亚、南亚、欧洲等也产生了深远的影响，并且中国幅员辽阔，不同的地域也形成了各自的特色和传统文化，如果将文化元素加入到设计中，对于设计师来讲会是无尽的灵感来源，再加之新的创意，不仅能设计出好的作品，还可以在推广中国文化的同时打造属于自己的品牌。目前，在培养学生文化素养方面，除了公共基础的大学语文之外，学院从2017年开始针对本科大三和专科大二的学生推出了“珠宝文化大讲堂”系列讲座，主讲人是由珠宝学院教师构成，旨在让学生对于珠宝知识有更深一步的理解，对于珠宝文化的意义有深刻的认识，提高学生的文化素养。这些举措对于学生的文化素养培养有一定的推动作用，但是如果要让珠宝文化深入每位学生的心中，并将文化融入设计，还需要进一步的培养。因此，如果要培养设计方面的人才，还要加强文化素养和创意的训练培养。可以将目前的讲座逐渐形成系统的课程资源，加入到学生日常必学课程中，此外，还可以与文化艺术学院合作，开设相关课程，让学生从入学开始就接受文化的熏陶，在潜移默化中将文化运用到日常实训设计；同时，可以给学生提供更多走出去的机会，多看大师级设计作品，领悟创意，激发灵感，再结合传统文化，在平时的教学实践中就可以进行设计创作；另外，学院在平时鼓励学生参加各类珠宝相关比赛，如果能将学生平时的设计作品去参赛，相信会对学生的设计能力有很大的提高，这对于学生的就业也会有积极的作用。

3 结语

不断探索，奋力前行，珠宝学院通过不懈努力，培养了一批批珠宝专业人才，奋斗在全国各地的珠宝行业岗位。但珠宝学院依然在探索中进步，目前，设计方向就业学生稀少，这在全国是普遍存在的问题，因此如何培养学生的设计能力，为社会输送珠宝设计人才，是当前需要考虑的问题，也是珠宝学院未来发展的重要方面，在现有资源基础上，不断整合，调整方案，注重学生素质培养，才会在未来珠宝教育行业脱颖而出，实现跨越式可持续发展。

【参考文献】

高级珠宝设计篇5

在个性张扬的今天，造型夸张、设计独特的珠宝配饰--m是时尚达人、红毯明星们必备的单品。2011年度，高级珠宝的流行元素将在色彩和外形上大做文章。

色彩斑斓的珠宝首饰将在本年度大行其道，珍贵稀少的彩钻将成为高级珠宝中备受人们青睐的单品。那么今年珠宝的流行色又有哪些呢?以彩钻闻名的顶级珠宝奢侈品FEN IX对此自然有发言权。

粉色

顶级珠宝奢侈品牌FEN IX来自法国的设计师，玛丽说，粉色现在已经逐渐打破年龄和性别的界线，属于任何人都可以尝试的颜色。今年最流行的将是那些浅淡的粉色。在珠宝上，红色的尖晶石，蔷薇辉石，耀眼的粉色蓝宝石都是关注的焦点。同时，越淡雅的粉色也越受欢迎，如紫锂辉石，粉红色绿宝石，当然还有稀有的粉色钻石，都将是大热的单品。

蓝绿色

顶级珠宝奢侈品牌FEN IX来自西班牙的设计师，克里斯说，如何将蓝绿色与其他颜色的饰品混搭是佩戴此款颜色珠宝的重点。闪亮的拉光石(这个我没听过，但是我推测可能是拉长石一月光(长)石)，蓝色的碧玺，绿色的钻石都是今年大热的珠宝。蓝绿色在最近几年的受欢迎程度不断升温，尤其受到走红毯的明星们的青睐。而经典的蓝宝石和蓝色黄宝石(黄色蓝宝石)更是备受推崇。

棕(黄)色

正如棕色是服装中的经典必备颜色，今年的珠宝也少不了棕色来点缀，从棕黄色到金色都是流行的颜色。顶级珠宝奢侈品牌FEN IX来自法国的营销专家，路易说，除了常见的黄色彩钻将非常流行以外，那些可可色的深色珍珠，甚至是黑色珍珠也是不错的选择。此外，奢华的金色南洋珍珠更是高级优质珠宝中最热门的选择。顶级珠宝奢侈品牌FEN IX来自美国的专家凯文说，南洋珍珠因其卓越的珍珠色泽和颗粒体积，而成为珍珠之中最价值不菲的品种。

高级珠宝设计篇6

第一次走进珠宝设计师Victoire de Castellane的办公室，仿佛进入了一个被凝固和放大的盛夏花园：绚烂的花草颜色，停息在工作台上仿佛随时可以振翅而飞的蜻蜓蝴蝶……直到看到那一墙的创作灵感来源，才意识到这是一个为设计而生的工作室。当Victoire带着她招牌的齐平刘海和灿烂笑容，以一身简洁的黑色便装出现时，我的大脑有三秒钟的空白，只浮现出“如沐春光”这个词……

Victoire de Castellane的故事，是一个让所有女人艳羡的童话：出生在法国最高贵的，可以追溯到公元5世纪的普罗旺斯家族de Castellane，又有着Boni de Castellane伯爵这位作为法国贵族形象代表的叔父。如此显赫的家世背景的重要意义就是赋予Victoire一段无忧无虑、天马行空的童年生活。

在这个童话般的世界里，外婆Sylvia Hennessy的天价珠宝也只是Victoire的游戏小玩意。5岁时，她就已经开始利用妈妈和外婆的首饰进行创作。成年后，Victoire更是以她永远纯真如孩童的笑颜俘获了整个巴黎上流社会，并立刻被Karl Lagerfeld相中，进入Chanel进行饰品创作。14年后，她又被独具慧眼的LVMH集团总裁Bernard Arnault钦点为Dior高级珠宝的艺术总监。从此，这位因上天眷顾而永葆纯真童心的设计师以她独特的视角携手Dior高级珠宝，为人们打开了一个奇幻烂漫的异想空间。

珠宝有情绪

很多人都认为，Victoire的了不起之处是将 “高级珠宝”和“配饰”这两个原本相去甚远的概念融合在了一起。过去，高级珠宝给人的感觉是名贵，同时却也很无趣。但是Victoire却给这些了无生趣的天价石头带去了个性、色彩，特别是“欢乐”的情绪。而在她自己看来，她只是将创作力融入了高级珠宝，“我希望这些名贵的石头会讲故事，而不是一块价值连城却死板的石头。”她说。

Victoire的故事灵感来自于她日常生活中得所见所闻：电影、音乐、艺术展览，有趣的人，男人、女人……当然，还有一个最重要的方面：自然。她有大量以自然为主题的作品，有时是蔬菜水果，有时候是花朵昆虫。在她看来，它们的共同点就是“会自然死亡”，“我想用珠宝来留住它们绚烂的生命瞬间，让美丽永生。我想用永恒的材质来凝固自然界美的瞬间。”永恒的美，这正是Victoire所追求的。在为Dior设计的系列中，她经常会运用到玫瑰花形象，因为玫瑰花正是Christian Dior先生最爱的花。

加入Dior前，Victoire为Chanel工作了14年，而如今，她也即将在dior度过第14个年头。在她看来，这两家全球最顶尖的时装屋都代表着法国风尚，风格却迥然不同。“Chanel的创始人是女性，她首先在女性服装中加入了男性的元素；Dior的创始人是男性，他很爱纯粹的女性之美，致力于用自己的衣服来凸显和加深女性特质。就我的创作而言，这两家顶尖时装屋的最大区别是：一个偏男性化，一个更女性化。”

尽管如此，当Victoire加入Dior之后，并没有经历一段艰难的所谓“风格适应期”。她在Chanel负责时尚珠宝配饰，它们被用来装饰高级定制服装，为时装秀锦上添花，不是真正意义上的高级珠宝。但是，Dior给了她创作高级珠宝的机会。而且，在那之前，Dior是没有高级珠宝产品线的。可以说，是她定义了Dior高级珠宝，一切从零开始。因此，在不少作品中，都能看到Victoire的个人印记。“Dior高级珠宝是我个人风格与Dior品牌气质的综合体。”她如是说。

游戏女王

在“Chanel时代”，Victoire曾有一次亲自登台走秀。在一群表情漠然的超模中，她带着明媚欢快的笑容走上T台，用自信和欢乐为观众带来了不一样的感觉，成为整场秀的亮点。“我从来不是专业模特，我觉得，用‘灵感女神’来形容我更合适。”她毫不谦虚地说。在Chanel工作的14年间，Victoire的穿着和个人风格总是吸引着Karl Lagerfeld，他会时不时为她量身定制一件衣服，让她穿去走秀。

这位如今独当一面的高级珠宝设计师，年轻时代曾是巴黎炙手可热的it girl，总是引领风气之先。“我很爱派对，我有自己的风格，喜欢打扮，很会享受生活的乐趣，仅此而已。”她说，“当你形成了自己的个性和风格，接下来就会有人觉得你好并开始模仿。”在巴黎，拥有自己的风格是一条金科玉律，不论在哪个时代、哪种场合都适用。Victoire多年不变的一条穿衣要诀是，首先明确自己的个性，再适当运用一些当下流行中适合你的元素。”要时左时右，多方面融合，最终创造出自己的风格。当然，想要和流行玩耍，首先得充满自信。比如在1980年代，她就尝试了内衣外穿，与流行天后麦当娜旗鼓相当。“我一直觉得内衣不应该被遮遮掩掩，内衣是很女人味的，偶尔抱着游戏的心态尝试一下‘内衣外穿’，是对极致女人味的挑战。”

无论工作还是生活，Victoire总是抱着一种“游戏”的愉快心态。“我将游戏融入了工作中，真正地在享受我的工作。不得不承认，我是个运气很好的人。”因为把工作当作游戏，她从不害怕压力，也很少感到失望。“只有当你不知道要做什么，并且不了解自己，对自己的创作力没有自信的时候，压力才是负面因素。”在Dior，Victoire的工作流程是这样的：当设计构思在脑中逐渐成熟，她就会通过语言和草图将之传达给画师，由他们将之转化为具有可操作性的设计细节图，再交由巴黎的珠宝工坊。此后，对于宝石的选择、色彩的控制，她也都参与其中，工艺和技术方面的各种问题，她都了如指掌。“只有这样，才能确保最后出来的成品跟我的设想一模一样。如果它们无法达到我的预想，我会要求重做，直到做出我想要的样子。在工作上我很‘挑剔’，但是，我不太会有负面的’失望’情绪。”她说。

2012年5月，Victoire来到北京。对于自己的首次中国之行，她倍感期待，“我希望中国可以让我‘惊讶’。”她说。当然，这位珠宝顽童的一生中从不缺少乐趣与冒险。当被问及那些充满童话感的设计灵感是不是与她的两个儿子有关时，Victoire是这样回答的：“孩子出生在我的创作风格、习惯、喜好都已经稳定之后。我想，我自己的童年对我的创作影响更大。”

（文章转载自《外滩画报》）

■链接

Dior2013经典珠宝系列

Dior玫瑰花园

2013年，迪奥（Dior）推出全新玫瑰舞会系列高级珠宝，瑰丽的宝石如华美刺绣般点缀着花瓣，犹如花朵般娇艳的“花仙子”造型精致优雅、栩栩如生，每一件都以20世纪50年代的一场传奇舞会命名，绚丽的颜色仿佛在诉说着她们的故事，又或者泄露出她们的心事，时而天真、时而洒脱、时而浪漫，时而又似坠入爱河。

Dior高级珠宝Cher系列

高级珠宝设计篇7

东方的文化当代的魅力

在人类文明的发展中,新航路开辟之后的17、18世纪,欧洲曾一度掀起了长达百年的“中国文化热“。中国的手工业、工艺品、园林建筑、戏剧小说、哲学伦理等等成为了欧洲人崇拜的对象。在那个时期,伦敦建造了中式宝塔、巴黎持续上演中国戏剧,瑞典国王为王后建筑中式楼阁,而”太阳王“路易十四则酷爱中国服饰……欧洲人在生活方式上全面吸纳和模仿中国的文明。

21世纪,随着中国经济地位的提升,中国的文化也迎来了一个重新在全球复兴的契机,中国的文化的价值和魅力又一次被世界所认同和追捧。中国的龙图腾、文字以及各种文化元素符号,大量出现在世界每一个高端生活领域之中。但是在珠宝这个特殊的行业中,东方人却一直充当着令人尴尬的角色。虽然中国是世界珠宝最大的加工厂,中国的制作工艺水准之高也被全世界所认同,但在世界珠宝的璀璨舞台上,却鲜有中国品牌的身影。

TTF从2002年创立初始,就将立足东方文化列为企业的灵魂。毕业于中国唯一一家黄金学院――沈阳黄金学院并留校任教多年,后来在深圳创立TTF的总裁吴峰华说:“让东方人重树文化自信非常重要,尤其是对中国民族企业、民族品牌的发展更为重要。”TTF诞生于一个全球化的时代,也令它拥有了一个国际化的视野和思维:真正的品牌要拥有自己独特的原创设计,深入汲取自己的民族精神,却不能盲目的将中国5000年历史沉淀下来的古老文化直接运用,而应该用国际语汇来阐发东方神韵,才能卓立于国际高端珠宝品牌之林。这也正是TTF独树一帜的设计理念:用当代国际设计手法展现东方文化精髓。

本次的“东方华美之夜”,共展示了一百五十套的高级珠宝,每件价值百万到数千万不等,总价值高达三亿人民币。无论是采用了上千粒大小不一、火彩一致的马眼型钻石拼接而成的超级豪华钻石套件“银河瀑布”;大手笔写意新古典主义、演绎东方式浪漫的收藏级红碧玺“葡桃”;采用精选于全球历史最为悠久的优质红宝产区――缅甸的104颗极品红宝石制作的极致奢华的“皇家蕾丝梦”;还是以马眼、梯方、水滴等形态的钻石,配以天然斯里兰卡蓝宝石的“千里共婵娟”……都充分体现了TTF立志打造具有东方文化背景的、原创设计的、国际高端的珠宝品牌的企业使命。

技术的颠峰艺术的珠宝

“与黄色的黄金相比,玫瑰金更加美丽动人。玫瑰金是钻石和所有透明宝石的最佳伴侣饰品。”意大利的金匠大师戴米艾尼(DAMINANI)曾这样盛赞玫瑰金。而掌握了玫瑰金核心技术的TTF,成为了中国乃至亚洲最大的玫瑰金珠宝商,同时也促使TTF珠宝跨上玫瑰金珠宝全球领导者地位。至今意大利珠宝界仍把TTF的玫瑰金作为对比色,而TTF也被大陆及香港同行誉为“中国玫瑰金之父”,响誉全球的玫瑰金技术专家。

拥有核心的技术,是一个企业占领行业高地的必要武器。TTF自创立以来,就不断潜心研发具有世界先进水平的工艺技术,先后获得十余项专利。为此,TTF也于2007年荣获了首批“深圳珠宝高新技术企业”认证书,填补了中国珠宝无高新企业的空白,实现了历史性突破。

而艺术,则是一件作品,一种生活,一个观念,所能达到的最高境界。TTF致力把珠宝定义为“艺术品”,把设计做成“艺术灵感”;把工艺做成“艺术创作”;把品牌做成“艺术家”。

吴峰华始终认为,中国珠宝,最需要设计师跳出来。所以TTF给了设计师应有的尊重和足够的空间,以及一个更高更广的平台。多年来,TTF珠宝在艺术领域不断的尝试与深研,独家举办了“2008 CHINA国际珠宝设计大赛”、“第三十三届世界钻石大会原创设计展”、携手徐冰、安尚秀、王序等6位来亚洲顶尖设计巨匠的“AJD亚洲珠宝设计邀请展”等多个国际性的珠宝艺术活动,为提升中国珠宝的国际影响力带来了突破性的贡献,在艺术领域创造了卓越的社会价值。

“东方华美之夜”的当晚,TTF还宣布了中国首个珠宝行业艺术基金会的成立。TTF采用非公开募资,以独立企业名义为基金会第一期投入资金400万人民币,致力为中国珠宝设计创作、东方文化推广不遗余力的贡献自身的实力与经验。会上,TTF多年的合作伙伴――深圳市欧陆之星钻石饰品有限公司现场为基金会捐赠十万人民币,并表示非常愿意参与到“TTF艺术基金会“这样一个积极的社会活动中来,共同为提升中国珠宝品牌价值而努力!

中国的品牌世界的梦想

从TTF创立初始,吴峰华便以开阔的全球视野和高度敏锐的市场嗅觉,立志要做“具有东方文化特色的国际一流品牌”。展现东方文化魅力,又具有国际当代的气息,让更多的人,通过TTF珠宝了解东方文化精髓,是他最大的光荣与梦想。

这是一条艰难而漫长的道路。“可以说,闯入国际市场的历程充满了‘屈辱’”,回顾进军国际市场的历程,吴峰华感慨万千:“我们曾经在厕所旁呆过三年,因为一般国际展览中,最差的展位永远是中国公司的。“吴峰华忍受下种种屈辱不肯弃权,因为他坚信,总有一天,TTF一定能站在舞台的中央向全世界展现东方的精彩!

如今,TTF已经在产业价值链中从中低端迅速向高端攀升,取得了巨大成效,并作为中国原创品牌成功地打开了国际高端珠宝的市场,成为了这个领域内的“中国新贵”。2008年9月,TTF成为首个进驻意大利维琴察国际珠宝展品牌展馆的中国大陆珠宝企业;2010年3月,TTF珠宝于瑞士巴塞尔举办“中国珠宝市的国际合作”为题的高峰论坛,并成为首个进驻瑞士巴塞尔2.0馆国际顶级品牌展馆的中国珠宝企业。香港和欧洲同行进军中国市场时,必定将TTF作为研究对象。

多年来坚持不懈的努力与钻研,TTF终于凭借自己的努力,打破了国外同行对中国珠宝的偏见,引发国际业界的强烈关注和一致好评,国际高端珠宝媒体更称TTF为“国际珠宝领域珍贵的亚裔血液”。TTF树立了国际珠宝界的东方华美风范,在国际珠宝舞台上为中国珠宝赢得了掌声。

而在本次活动中,不仅AWDC总裁Freddy J. Hanard、Dreams杂志总编Didier BRODBECK、法国资深珠宝设计师Brigitte ERMEL、比利时驻广州总领事Johan D’halleweyn等等亲临现场,巴塞尔瑞士展览局更是远道而来,并带来了一份神秘惊喜的大礼――“TTF将获邀永久入驻瑞士巴塞尔钟表珠宝展2.1馆国际顶级展馆”。这是中国珠宝又一个新的里程碑,预示着:从现在开始,中国珠宝将站在国际珠宝最高舞台,向全世界展演东方魅力!

谈到TTF的目标,总裁吴峰华充满信心:“让TTF珠宝成为中国的Tiffany!”。TTF的“东方华美珠宝之夜”,为这个目标打来了一扇High-end Jewelry的大门,而未来精彩而漫长的道路,值得我们期待。

TTF大事记

2002年9月,TTF创办于深圳;

2003年9月,首次参加深圳国际珠宝展,引起行业轰动;

2006年3月,18K玫瑰金防变色、防断裂专利技术;

2006年3月,成为首家参加瑞士巴塞尔钟表珠宝展的大陆珠宝企业;

2006年7月,首个参加美国纽约JA珠宝展的中国珠宝企业;

2008年4月, 独家承办中国第一个国际A级珠宝设计大赛――2008 CHINA国际珠宝设计大赛;

2008年5月,成为首个独家承办第三十三届世界钻石大会原创设计展演的中国珠宝企业;

2008年9月,成为首个进驻意大利维琴察国际珠宝展品牌展馆的中国企业;

2009年9月,携手6位分别来自中、日、韩的亚洲顶级设计大师和艺术家举办了2009AJD亚洲珠宝设计邀请展;

2010年3月,成为首个进驻瑞士巴塞尔2.0馆国际顶级展馆的中国珠宝公司;

2010年3月,TTF瑞士巴塞尔举办“中国珠宝市场的国际合作”为题的高峰论坛;

2010年7月,成为首家黄金珠宝一般贸易出口的中国民营珠宝企业;

高级珠宝设计篇8

1.黄金珠宝业内部产品结构雷同，同构竞争激烈

深圳珠宝产业集群企业多为加工制造、批发零售类等类型的企业，这些企业大多处于产业链中低端，且不备规模，缺乏技术创新与设计创新能力，缺乏核心竞争力，产品同质化现象比较严重。目前大多数珠宝首饰企业均没有独立的设计开发师，即使有也只是充当简单的绘图员而已，设计样式大部分都是抄袭或模仿海外的作品。在深圳罗湖珠宝商城，铂金、钻石首饰、黄金、白银、红蓝宝石、翡翠、珍珠、水晶等一应俱全，但一件件珠宝首饰看上去精彩各异却又“似曾相识”，款式设计互相抄袭、模仿的多，创意的少，无法再刺激和引导消费。

2.生产要素资源的约束在一定程度上成为产业发展瓶颈

由于从业人员的整体素质局限，缺少基本的理论知识指导，缺少逻辑思维和工程训练。从全国来讲珠宝首饰制造行业有300多万从业人员，但是得到过正规培训的不足20000人，不到整个从业人员的1％，很大部分从业人员为受过完整的义务教育，在所有的工业行业中都是相对最低的。2004年普查深圳珠宝集聚基地黄金珠宝加工企业从业人员超过11 万人，人才比例中，具有研究生及以上学历占0.21%；具有本科学历的占2.99%；而大部分专业人员的专业背景是美术设计，财会、IT等专业，市场营销、管理人才奇缺，企业需要为培养此类人才付出相当多的时间和金钱代价。同时，沿海地区的生产要素成本的快速上涨，给珠宝产业带来很大的冲击。近年来，黄金珠宝等原材料价格不断攀升，地价、电价、用工成本较以前也有了很大幅度的提升。以深圳罗湖区为例，该地每平方米工业厂房的租金价格已由过去的十多元钱，暴涨到每平方米四五十元，并且土地开发已经基本完成，新的企业难于找到合适的厂房，老的企业也难于扩大厂房。现在可以得知深圳市人均工资每年都在以较大的幅度上涨。生产成本高、管理成本高、运行成本高的“三高”压力已使深圳企业处于微利化的边缘。

3.深圳珠宝企业规模小，还处于完全竞争的市场结构中

按照给国家公布的企业员工达到3000人、销售额达到3亿元、资产总额达到4亿元的大企业标准衡量，深圳珠宝行业绝对是以中小企业为主的企业。以深圳珠宝企业的注册资金来看，注册资金在500万元以下的企业接近七成，5000万元以上不到5%。从投资规模看，投资规模1000万元以下的企业约占65%，1亿元以上不到5%。从企业资产总额来看，1000万元以下超过四成，2000万元以下企业接近七成，4000万元以下企业达到八成半，1亿元以上的企业不到一成。从上述数据可以看到深圳的黄金珠宝首饰1000多家企业，规模都比较小，市场处于完全竞争的市场结构当中。

二、深圳珠宝行业发展的对策

1.提高深圳珠宝业的设计水平，使珠宝企业走出“产品同质化” 的窠臼

提高设计创新水平，提升深圳珠宝品质。一要不断加大对深圳珠宝的技术研发投入，打造出部级的技术研发中心。二要鼓励和引导周大生、千禧之星、“爱得康”、“吉盟”等知名品牌引进国际先进的珠宝生产制作技术、工艺设备，加大技术创新的支持力度，提高珠宝行业的整体技术水平，进而提升级深圳珠宝的产品品质。三要多举办国际级珠宝展，吸引国际珠宝企业与季候参展和交流，他们的技术工艺和设计优越性及先进的理念，可以很好地让深圳珠宝企业借鉴。

2.重视人才培养与引进，全面提高从业人员素质，着重培养创新型人才

提升设计创新能力，培养与吸引珠宝专业人才。建立珠宝设计创意中心，完善人才培训机构。促进深圳珠宝企业与国内外知名珠宝类教育培训机构加强合作，促使其在深圳设立分支机构，或者联合开办珠宝学校等方式，为深圳珠宝业培养紧缺的中高级人才。在建设珠宝学校的同时，还应采取多渠道方式来培养人才，鼓励和推动企业与相关高等院校合作，组织本企业经营管理人员和技术人才的培训，培养一批熟悉市场运作、有开拓能力、善于管理的高素质管理人才。培养一批适应技术进步需要，熟练掌握专业技能，能解决高难工艺问题的高级技工。每年拿出一定数额的经费用于培育及奖励“深圳珠宝设计师”。对获得国内外各类型珠宝设计大奖的珠宝设计师，酌情给予现金奖励。同时，面向全球定期招聘国内外、特别是国际上的优秀珠宝设计大师到深圳就业发展，并制定政策创造优惠条件吸引国内外的顶级珠宝设计师到深圳开设专业的珠宝设计工作室。

3.着力培育一批上规模的龙头企业，推动结构优化

区域经济发展的核心竞争力，在于培育有竞争力的产业经济，而龙头企业正是产业经济的灵魂。可以说，没有龙头企业就没有强有力的产业经济，而没有强有力的产业经济也就不可能形成可持续发展的综合竞争力。行业龙头企业具有人才、资金、品牌等优势，通过对此类企业的扶持，将会带动深圳珠宝行业的壮大发展。培养深圳珠宝龙头企业要从两个方面入手。一是将深圳珠宝企业分类分层次、突出重点、区别对待。按照因地制宜、分类指导的原则，对珠宝产业进行分类，依据不同类型，采取或制定相应的扶持政策和措施。二是推进珠宝企业的体制创新。把生产、加工、销售有机联结起来。打破所有制界限，坚持谁有能力谁发展，谁有本事谁牵头，谁当龙头推动谁。支持国企、私企、外资企业和其他经济组织参与珠宝产业化经营。

参考文献：

[1]郭莉，陈炳辉.广州市珠宝消费者行为研究,2007（3）

高级珠宝设计篇9

古董双年展汇集世界高级珠宝、顶级艺术品及古董藏品，参展作品一向以稀有兼高质量而称着，因此这两年一度盛会，每一届皆吸引来自世界各地皇室贵族、官商巨贾，以及古董和珠宝收藏家到场。

Wallace Chan是国际公认唯一兼具独特创新设计和革命性技术，两者融会贯通的华人珠宝艺术家。在跨越三十年的雕刻和珠宝创作生涯中，Wallace Chan的雕刻艺术不单承载佛道禅精神，同时他的宝石切割及镶嵌技术出神入化，早已得到业界认同。其超凡艺术风格和创新设计，为他赢得世界各地的收藏家、博物馆和画廊的垂青和赞誉。

Wallace Chan说：“我感到非常荣幸获邀参加这个世界古董及艺术收藏界的盛会，与国际知名品牌同场展示最珍贵作品。Wallace Chan这次登上国际高级珠宝舞台，是品牌的一个重要里程碑。我们的艺术珠宝包含突破性制作技术和叫人惊叹的元素，必定引来世界珠宝收藏家的关注。”

高级珠宝设计篇10

瓦伦萨，意大利珠宝传说的故乡，同时也是顶级珠宝品牌Damiani的故事开始的地方。1924年，创始人Enrico Grassi Damiani凭借自身对于珠宝设计的不倦激情和精湛工艺，开始着手设计并制作镶钻珠宝，并迅速以华美优雅的作品风格在珠宝界树立声名。他的作品精巧绝伦，方寸间展现出的浓郁艺术气息顿时吸引意大利诸多名门望族邀他设计、制作珠宝，在成为贵族们信任的珠宝商的同时，他也因此获得“私人珠宝商”的美誉。Damianl跨越世纪的传奇就此展开。

有别于诸多以经销模式起家的珠宝品牌，Damianl以珠宝设计与制作起家。Enrico退休后，他的儿子Damiano Grassi DamianI接手掌管家族珠宝生意。在继承品牌传统的同时，Damiano将创意设计逐步融入珠宝制作中，并始终坚持技术革新。另一方面，Damlano亦积极倡导企业转型，经由他的努力，Damiani逐步由一家意大利珠宝工坊转型为扬名国际的珠宝品牌。

为了加快其在海外市场的发展，Damianl除了在世界各大城市设有精品店外，品牌更自上世纪90年代开始分别在美国、瑞士与日本等地相继成立分公司，为日后全球化的发展打下扎实基础。2007年，Damiani成功在意大利证交所挂牌，不仅成为全球极少数上市的高级珠宝品牌，也象征着品牌发展进入全新阶段。

时至今日，已传承至第三代的Damiani家族依然秉承着品牌创立之初的激情、恒久如一的创新精神及其对高级珠宝界的承诺，正大步迈向未采。

18次。传世珠宝的不朽殊荣

作为意大利首屈一指的顶级珠宝品牌，Damiani以其卓越的手工艺传统和“意大利制造”的优雅风格享誉全球。品牌的每一件珠宝作品都凭借其签名式的设计、高级的材质、精湛的工艺，以及引发受赠双方的情感共鸣等特点而深受品位人士的喜爱。无沦是古朴典雅。亦或是现代摩登，金匠们高超的艺术天分在一件件华贵的珠宝中得以体现，也正是他们将无限的激情、工序的严控、物料的精选，以及对细节的专注化为一件件精美、传世的珠宝。

从D.Side到向电影致礼的Belle Epoque(华彩年代)，从完美诠释现代主义的MetroDolitan Dream(大都会之梦)到华美至极的Mini Peacock(迷你孔雀)，Damiani用世代的精神记录着珠宝时尚在时间长河中的变迁与发展，在将独一无二的风格烙印在岁月缎带上的同时，Damiani也成为了“意大利制造”在全球范围内的杰出代表，品牌更是屡获殊荣：自Damiani于1976年获得首个“国际钻饰设计大奖”(D.I.A.)起，品牌已先后18次Mt2界各地数以千计的竞争对手中脱颖而出，夺得该项拥有“国际珠宝设计界奥斯卡”称号的大奖，且这一纪录至今无人打破。

高级珠宝设计篇11

时至今日，已传承至第三代的Damiani家族依然秉承着品牌创立之初的激情、恒久如一的创新精神及其对高级珠宝界的承诺，正大步迈向未采。

18次。传世珠宝的不朽殊荣

高级珠宝设计篇12

高级珠宝将珍贵的材质、精湛的工艺、高贵的气质融为一体，观摩珠宝，其华丽的外表能够带给我们愉悦感，可是，真正珍贵的珠宝却不能单单凭表面去衡量，雾里看花也好，独具慧眼也好，这些都给珠宝增添了些许神秘感。与国际大宗商品价格同步上涨的珠宝玉器，由于原材料的稀缺与加工的精美，近年来吸引了越来越多的投资者。7月15日―18日，在北京国贸中心举办的2011夏季国际珠宝展更多的以投资、升值为主题，走近它，走近来自中国内地、香港、台湾、日本、美国等10多个国家和地区的400多家参展商，走近那些价值颇佳的金银饰品、钻石、翡翠、有色宝石，或者与之媲美的“中国玉器百花奖”大师级获奖作品，发现美的价值。

同样一件色泽圆润的宝石，顶级珠宝品牌独特的切割与镶嵌工艺、文化与历史底蕴、设计与美感追求让其获得更高价值。而一旦涉及到手工艺，心灵手巧的中国人民便会在不太长的时间段内将其掌握，赋予自己的特色。正如本次展览合作方香港立新国际展览有限公司董事长荣裕仁说：“展览的兴盛能侧面表现产业的成熟度。香港的珠宝展是1983年创办的，近30年历史，香港关税等政策让大家都愿意去做珠宝生意，最初随着香港珠宝商在外贸与内销上的发达，大家都将珠宝加工厂移至内地，这就培养了很多内地珠宝专家，他们后来都自己当上老板，开始在内地建立珠宝品牌。珠宝跟任何一个时尚行业一样，要建立自己的品牌，鉴别能力、设计能力、文化诉说能力、宣传能力都会让产品增值。”

如今，越来越多的高级珠宝更注重绚丽的色彩和丰富的款式，那些色彩艳丽宝石，因为设计的独特和造型的别致，能展示多变的百种风情，一些怀旧复古风、带有异域风情的珠宝也受到众多独立女性的争相追捧。近年来，多个新晋珠宝品牌闯出了自己的一片天，他们的产品或唯美、充满浓郁中国味道，或哥特、充满立体主义美感，或浓郁，洋溢自然主义风格。它们将成为高级珠宝世界的著名品牌，在珠宝中体现生命与艺术、历史与文化的结合。

台湾馆展出的各种彩宝和钻石着重时尚与设计的美学，其中红珊瑚和翡翠将为焦点所在。设计师王月要表示，台湾中国风珠宝的工艺渐趋成熟，由绳结演进为金工镶嵌，受欢迎程度与日俱增；而江美珊瑚的“阿卡”红珊瑚设计、和记宝石的“紫红碧玺”、嘉记珠宝收藏的“陈世英创意珠宝”等都是巧夺天工、百年永恒的传世珍宝。100多个台湾展位中，标值1亿新台币的翡翠项链和各种创新作品相映生辉，使人感到所有展品，既有原料的升值空间，又有艺术投资的价值。

高级珠宝设计篇13

“I SAY”作橐桓鑫珠宝行业独立设计师打造的设计师品牌联盟推广平台，本次亮相上海国际珠宝首饰展览会，携旗下签约的独立设计师品牌――佩佩珠宝、CJ Design、玉赞家、宝莱源强强联袂，共同呈现都市文化的现代时尚珠宝设计与中式典雅珠宝设计作品的展示。

中国传统首饰工艺凝聚了几千年来手工艺人的智慧结晶，在国家大力弘扬“工匠精神”，进一步推动文化产业发展的大背景下，主办方为了弘扬传统工艺文化，特别组织了企业、部级/省级大师、非物质文化遗产传承人、博物馆等共计35个展位的传统文化展区，同时还邀请到数位部级茶艺大师莅临现场，并向到场观众展示茶道文化的博大精深，拥有雄厚历史底蕴的传统手工艺精神将在新时代得到传承与发展。为了让现场观众更加直观地欣赏到传统首饰的制作工艺与技巧，主办方特设“传统首饰艺术品观众体验区”，邀请来自云南、贵州、北京的工艺美术大师，莅临现场表演并现场教授非物质文化遗产――白银錾刻工艺、银花丝工艺以及雕漆工艺的制作技艺。

集“亿万年灵气”，汇“大自然精华”

矿物晶体化石展区的展商带来的展品既有世界顶级、罕见、价值不菲的自然金、自然银、翡翠原石和各种宝石晶体，又有晶形独特、鬼斧神工的辰砂、白钨、辉锑矿等中国特色矿物，还有晶莹剔透、美轮美奂的各种鱼眼石、水晶等非金属矿物。如产自黄石大冶的15 厘米高紫晶与方解石组合，产自福建云霄的11 厘米高石榴石，产自巴西的15厘米高的绿碧玺，产自哥伦比亚的10厘米高的祖母绿晶体等。这些奇特艳丽的大自然的精华，会让珠宝展的游客和买家赏心悦目、流连忘返。

“中宝协琥珀分会展团”汇聚世界一流琥珀批发、加工企业和著名琥珀零售品牌企业以及业内权威组织，世界琥珀联盟、腾冲市琥珀协会、琥珀汇、琳琅琥珀、琳珑珊琥琥珀、臻品老蜜蜡、富绅琥珀、飞宏琥珀、臻品阁虫珀等组织和企业，提供一手货源和品牌服务，挂件、珠串、把玩件、摆件等货源品类丰富，琳琅满目，质量保真。

赏“拍卖盛典”，赶“电商潮流”

本届展会，京东拍卖首次走到线下，携60家珠宝商及权威机构强势来袭。此次参展商品包括翡翠、和田玉、琥珀、玛瑙、水晶、彩宝等，工艺精湛，珠光宝气，让人目不暇接！现场观众还可以体检一把竞价的乐趣，在京东拍卖展团里跟商家互动，扫一扫展团里面指定的二维码，动一动手指就可以体验线上线下互动，就可能以最优的价格买到品质优良的珠宝。

搭“贸易平台”，赏“国际趋势”

上海国际珠宝首饰展览会是中国大陆北京、上海、深圳三大国际珠宝展中国际化程度最高的专业珠宝展，本次展览国际及港澳台展商有近200家，279个展位，占整个展位比例的17.4%。由上海钻交所组织的“钻石馆”集合了全球范围的钻石批发商，如钻明、恒达福、嘉铭珠宝、米源基等钻交所会员，为业内外人士提供一个钻石选购的最佳购货平台。

彩色宝石近年来在珠宝市场上表现强劲，高品质的大颗粒稀缺宝石的收藏投资价值也逐步体现。本届展览组织邀请了以彩色宝石享誉全球的ICA展团、泰国展团、斯里兰卡展团、欧美展团、水贝彩色宝石展团以及Paul Wild珠宝、GEMS TRADING、永泰华、曼妮星、正德东奇等知名企业，豪华阵容将会带你领略彩色宝石的绚烂多姿。

本次云南宝协展团携文山珠宝行业协会首次亮相上海国际珠宝展，在1号馆1D23-1D28展区展出具有“中国祖母绿，世界帝王绿”美誉的文山祖母绿。大量精美祖母绿矿标、中高档祖母绿戒面、镶嵌类首饰、大型摆件等将惊艳亮相珠宝展，让观众大饱眼福！