二泉映月教学设计篇1
《二泉映月》是一首二胡独奏曲，创作于上世纪30年代末，是华彦均（阿炳）的代表作之一。该曲本为无标题乐曲，此曲名是1950年在杨荫浏与曹安两位先生录音时与阿炳即兴而定。该曲表达了作者对辛酸生活的沉思，也寄托了对未来生活的憧憬。从结构上说，《二泉映月》属于变奏曲――由一个引子和一个音乐主题为基础，进行了5次变奏，发展。
本课作为“八音之乐”中的一节二胡独奏曲目欣赏，应让同学们了解二胡这一民族乐器的结构与音色。在《二泉映月》的欣赏过程中，首先初步感受音乐情绪，然后重点分析音乐主题，继而分辨主题音乐在乐曲中的重复变化，认识变奏手法，最后通过欣赏《二泉映月》不同的表现形式再次让同学们感受到这部作品的感染力，从而更加热爱中国的民族音乐文化。
[教学目标]
情感价值观：通过对二胡独奏曲《二泉映月》的欣赏，体验乐曲悲凉、向往光明的情感，热爱我国的民族音乐。
知识能力：通过欣赏，增强对作品情绪的了解与体验，能够哼唱作品主题，加深体验作品内涵，认识变奏手法。
过程与方法：通过聆听感受、师生合作、讨论等方法，引导学生从主题旋律、节奏、结构等方面去感受与分析乐曲，培养学生提高欣赏能力。
[教学重点与难点]
教学重点：《二泉映月》音乐主题赏析
教学难点：分辨音乐主题的变奏
[教学过程]
一、导入：听二胡演奏《赛马》入课堂。
提问：哪种乐器演奏？谈谈你对二胡的认识（生谈）
设计意图：先声夺人，感受二胡音色，了解二胡结构
二、新课教学
1、欣赏《二泉映月》第一乐段，感受乐曲哀怨、凄凉的情绪。
2、作品简介：
《二泉映月》作者华彦均，因双目失明人称“瞎子阿炳”。阿炳一生历尽艰辛，遭遇坎坷，此曲正是阿炳有感而发，信手拉奏而成，人称“依心曲”，后因阿炳常在无锡惠泉山下演奏此曲而临时定名为《二泉映月》。也正是因为他坎坷的经历，才拥有这凄楚、苦涩的传世之作。
设计意图：通过了解阿炳身世，曲名由来，为同学进一步欣赏此曲做好铺垫。
3、完整欣赏乐曲，再次感受乐曲情绪。
这段音乐到底讲述了一个怎样的故事呢？让我们一起来完整欣赏乐曲―《二泉映月》。
4、作品分析：
（1）试唱引子部分：
感受下行的旋律线，前紧后松的节奏，由弱到强的力度，表达作品“从头便是断肠音”。
设计意图：通过分析，让同学们明白，音乐要素对音乐情绪的影响。
（2）主题欣赏，分析一声长叹之后，阿炳诉说了自己怎样坎坷的一生？
A句：旋律宁静平稳，好像凝神沉思，又如低声倾诉。
B句：打破沉寂，开始昂扬，流露无限感慨，向人们倾诉往事。
C句：高音区流动的旋律，柔中带刚，情绪更加激动。
乐曲如泣如诉地诉说着辛酸的往事和人间的不平。乐曲中时强时弱的力度变化，表达了作者心中的苦闷与哀叹。
设计意图：通过对主题音乐的分析，达到以情动人的目的，也为”变奏”的学习做好铺垫。
（3）试唱主题，认识变奏。
主题音乐出现几次？有何变化？表现了作者怎样的内心变化？
变奏一：碎弓演奏，给人以悱恻之感。
变奏二：情绪上扬，具有新的色彩，第一次高潮。
变奏三：暂时下伏，增加质疑语气。
变奏四：情感进发，乐曲最高潮。
变奏五：乐曲解释部分，渐慢渐弱，余音袅袅，表达作者的徘徊与思索。
通过变奏，由沉思到忧伤，由忧伤到怒号，由怒号而憧憬，将复杂的感情表达得淋漓尽致。
三、拓展教学
阿炳的《二泉映月》动人心魄，可谓是传世之作。1978年，日本著名指挥家小泽征尔欣赏了此曲后，激动地说：“此曲只应跪着听”，我国的艺术家们也争先改版了诸多版本的《二泉映月》，分别欣赏：
1、演唱的歌曲《二泉映月》
设计意图：用阿炳的音乐诠释阿炳的一生。
2、小提琴演奏《二泉映月》
二泉映月教学设计篇2
在主题开展前，我要求每个老师都来进行主题预设，从中了解我园教师的主题设计水平。老师们根据幼儿的需要和特点，通过多种途径收集了许多有关民间音乐、民间音乐家、民间乐器等方面的知识资料，设计出了各具特色的主题活动，包括：主题的来源，主题的目标，主题的思考网络、活动网络，周计划等等。其间，为设计出好的主题，教师们充分发挥个体优势，探索多方面的知识，有自然的，社会的，科学的，文化的，运用多种途径和新的教育策略来进行主题设计，在这样的活动中，教师们不仅可以丰富知识，转变观念，更能以观念指导自己的教育行为，影响幼儿的发展，点燃智慧的火炬。主题设计好后，我们没有直接实施，而是转入了下一步。第二步：主题反思 ―“吾将上下而求索”主题预设后，我组织教师对设计好的主题进行研讨，以年级组为单位，通过反思来进一步提高教师的主题设计能力。经过全面的分析，我们发现设计的主题虽然详细、具体，但也存在一些不足。首先，在主题目标的表达方面，定位的角度不一致，有的从教师的角度出发，如：情感目标“培养幼儿热爱民间音乐，热爱民间音乐家的情感”、弁度目标“鼓励幼儿积极参与活动，勇于探索、尝试、发现和讨论。引导幼儿感知周围环境和生活中，音乐中的美，发展交往能力。”等；而有时又以幼儿角度来进行表述，如：能力目标“通过谈话、绘画、表演等方式，表达自己对音乐作品的认识和理解。 ”、技能目标“学习运用感官，动手动脑，并能在操作中与他人交流与分享”等。于是我们把目标重新进行了调整，达到表述上的一致。其次，网络制定过分追求一应俱全，没有充分考虑幼儿的生活经验和实际水平，显得要求过
高。经过讨论，我们以异质同构的原理，把活动主题分成三部分，分小、中、大三个年龄段来完成，同时注重活动的延续性，从小班开始，不越级。再次，在设计中，虽然考虑了家长的因素，但更多的是要家长提供物化的东西，而忽略了将家长本身作为教育资源来利用，社区资源利用也不够多，于是我们又对原来的计划进行了补充，专门设立了“可利用的教育资源”一栏，使我们设计的主题更趋完善。
教师在这样不断的反思过程中，拓宽了专业视野，激发了追求，不断获得专业发展，提高了教育设计能力。
第三步：主题实施 ―“海阔凭鱼跃”
在主题实施过程中，教师根据幼儿的活动、反应来分析、判断自身所确定的教育目标，选择的教育内容，采用的组织形式，创设的教育环境，投放的活动材料，以及教育过程中的具体指导策略等是否适宜，并思考适宜或不适宜的原因和会带来的后果。
如我们带幼儿到锡惠公园去参观二泉风光，品二泉的茶，欣赏二泉的音乐，由于带去的是小班幼儿，他们只是对表象的内容有一个初步的了解，而不能理解其间的内涵，所以并没有达到我们所预计的活动效果。于是，我们调整活动内容，通过故事《猴子捞月亮》来帮助幼儿理解什么是“映月”，音乐的欣赏改为片断的欣赏，加深幼儿对主旋律的熟悉度，并决定到中班时再带幼儿来欣赏二泉风光，到时，相信每一个幼儿都会有不一样的收获。
这样的活动充满多样性、随机性，需要教师在瞬息万变的活动过程中，善于观察，积极反应，决策应对，让幼儿在智慧的对话碰撞中不断创新，不断创造。而教师在这样的实施过程中，也会不断的反思和创新，更自觉更理性地去研究自己的实践，使自己的实践智慧随之不断提高，不断丰富，不断发展。
二泉映月教学设计篇3
一、设计悬念法
古人云：“学起于思，思源于疑”，而“好奇之心，人皆有之”。美国心理学家布鲁纳指出：“思维永远是从问题开始的。一个人意识到问题的存在，通常就是他积极思维的起点。从教育心理学的观点看，设疑能激发学生的学习兴趣，进而开发学生的想象力和创造力。
例如：王崧舟老师的《二泉映月》是这样导入的：《二泉映月》是一首著名的二胡曲。但是，它不光是一首二胡曲，它还是无锡惠山的一道非常著名的风景，这篇课文中有不少地方在写“二泉映月”这一道风景。打开课文，自己大声地朗读《二泉映月》这篇课文，划出描写“二泉映月”这一道风景的话。王老师富有磁性的声音介绍着：“二泉映月”不仅是一首二胡曲，而且是无锡惠山的一道风景来设计悬念，引出课文内容。老师充满悬念的导语，使学生对二泉映月有了大概的了解，唤起了学生的注意力，拓展了学生的思维跨度，有利于他们个性的发展和创造能力的提高，提高了学生对新授课文的兴趣。
二、逐步揭题法
逐步揭题法就是由老师一步一步的将课题揭示出来，引导学生通过分析题目的意思来领会课题意思和文章大意。标题是文章的眼睛。透过眼睛，我们可以审视一个人的心灵；同样，透过标题，我们可以抓住文章的主题和脉络。所以，从标题导入新课，能让学生抓住重点，把握中心。例如：王崧舟老师的《圆明园的毁灭》是这样导入的：
师：（深情地）同学们，请拿出你写字的右手，和老师一起写《圆明园的毁灭》。（边写边说）圆，圆满无缺的圆；明，光明普照的明；园，皇家园林的园。就这样，一座圆满无缺的皇家园林，一座光明普照的皇家园林，被英法联军这两个强盗毁灭了。（板书：的毁灭。）请大家来读课题。
王老师一个字一个字揭示，递进导入，揭示课题，在整个过程中，老师没有太多的语言，学生也没有说太多的话。课堂上学生和老师的神情都非常的严肃，让我们感觉到他们把心里的话儿蓄在自己的心里，藏在最深处。此时无声胜有声，将学生带入到了圆明园毁灭的意境中。
三、故事导入法
我国古代教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学习兴趣是学习动机中最活跃、最积极的成分，也是学习活动中最基本的内驱力因素。如何激发学生学习的兴趣，使学生感到语文学习的乐趣，这是语文教学成功的关键之所在。根据小学生爱听故事的心理特点，由老师把新授课文的内容编成故事，先讲给学生听，让学生在学习新课文前，先对课文内容有了大概的了解，学起课文来，自然就容易多了。故事式导入的关键在于，教师一定要编好故事，要悬念迭起，要能激发起学生的兴趣，而不是课文内容的简单复述。例如教学《卖火柴的小女孩》时，我让同学们回忆自己的大年夜生活后讲述了这样的故事：有一个漂亮的小女孩，长长的金黄头发，大大的眼睛，有一颗善良的心，从小没有了妈妈，天天靠卖火柴维持生活。今天是大年夜，天冷极了，还下着雪，没有人买她的火柴，天已经黑了，她还在街上走着，走着……，讲述了与主人公命运相关的故事，激发学生对课文内容的关注的心情，从而促使学生急不可待地去读书，去了解故事。走出教室，走进生活 。
二泉映月教学设计篇4
名人卡：搜集爱因斯坦的资料，进行资料整理，并用简单的几句话写下你对人物的评价。
朗读卡：结合课后的生字，读准字音，读通句子，熟读课文。记录在朗读过程中容易读错的字词或是句子，以此提醒同学。
生字记忆卡：挑选难写的或是容易写错的几个生字，指导记忆，可以是拆字法，可以是记忆小口诀等。
课文内容卡：思考课文是按照什么顺序来写的？你是怎么知道的？摘抄描写爱因斯坦穿着以及外貌的句子，写下你的感受。围绕课后练习第5题进行思考：你觉得爱因斯坦是不是最伟大的人？在相关词句边上留下你思考的痕迹。
板块二――聚焦课题导入，激起阅读期待
阅读期待是一种迫切求知的心理状态，通过悬念的制造、情境的创设，激起学生体验和探究的欲望。教师要依据学生学情、课文体裁等多种因素，采用灵活多样的导入方式，激发学生内在的阅读期待。比如，学习《二泉映月》一文，我设计了这样的导入：“同学们，听说过《二泉映月》这首曲子吗？这是江苏无锡的一位民间艺人瞎子阿炳创作的二胡曲。几十年来，这首曲子深受我国人民的喜爱，在国际乐坛上也享有盛誉。世界著名指挥家小泽征尔听了《二泉映月》后感慨：‘这首曲子应该跪下来听……。’这首曲子为什么需要跪下来听？跪的究竟是什么？它有怎样的旋律，这旋律究竟表达了瞎子阿炳怎样的感情？让我们一起走入《二泉映月》的创作背景，感受阿炳创作的心路历程。”以一个名人的高度评价作为课文引子，唤起学生好奇和疑板块教学问，激起学生内心的阅读期待，让学生带着这样的期待，走进阿炳《二泉映月》的创作背景，探求阿炳心路历程的欲望。
板块三――聚焦多层朗读，理清课文脉络
初读课文，读准字音，读通句子。第一课时就要给学生足够的时间朗读课文，结合课后的生字，读准字音，读通句子，对难读的地方要指导学生进行反复朗读。不懂的词语、句子可做上标记。
二读课文，理解字词、随文识字。在学生扫清字词的阅读障碍后，引导学生运用行之有效的方法，理解词语固有的意思，挑选文中重要词语进行理解。还可以运用结合上下文、情境创设、多媒体演示等等多种方法进行理解。我们来看《二泉映月》一文教学片段：
师：（出示一组描写月光的四字词语：月光如银、月光照水、水波映月、静影沉璧）同学们，我们现在要来读好这一组词语，有不理解的词语吗？
生：“静影沉璧”是什么意思？
师：要知道这个词语意思也不难，联系这个词语的语言环境来猜一猜。
生：我估计它是指水很平静的意思，就像墙壁一样的一幅画面，月亮倒映在水里。
师：墙壁的“壁”是土字底，这里的“璧”字玉字底是什么意思？
生：月亮倒映在水里像一块玉璧。
师：那这应该是一块怎样的玉呢？
生：应该是一块发光的玉。
生：是一块光滑的玉。
师：读读这个词语，读着读着，你眼前会出现一幅怎样的画面呢？
生：月亮倒映在平静的水面上，看上去像一块光洁圆润的玉璧，这景色实在太美了。
师：多美的景色呀，让我们一起美美地读读。（生朗读）
师：把词语美美地读了，我们还要写好这个生字。怎么把这个字写好呢？
生：这个字笔画比较多，是上下结构，但可以用“壁”字来记，把“土”换成“玉”，在写的时候，上下两部分要写得紧凑些，写得扁一些。（师范写，之后请同学们描一个写一个）
理解“静影沉璧”一词意思时，引导学生从该词的语言环境入手，想象画面，再对词语进行感情朗读，这样的理解不再空洞、单调，而是有声有色、有情有义的意境了。关于“璧”字的写字教学，我巧妙结合生字语义、语言环境展开教学，便于学生兴趣盎然地记忆。
三读课文，理清脉络、整体感知。文章的脉络就是作者的写作思路。在学生读通课文，理解部分词语的基础上，要引导学生整体把握文章的内容、结构。以《爱因斯坦和小女孩》一课为例，引导学生抓住几段文字开头描写时间的词语：“1940年的一天下午”“第二天”“第三天下午”“从此”，让学生说说每一个时间段都讲述了什么内容。接着，把这四段话串联起来，说说课文的主要内容，边说边引导学生把语言表达正确。通过这样的提问引导，帮助学生理清了文章的脉络，整篇文章的主要内容也就了然于胸了。
板块四――聚焦收尾过渡，设置后续疑问
课堂教学的结尾也应该像文章的结尾一样，讲究意在笔后、悬念迭出，回味无穷，给人一种课已结束而意未尽的感受。例如，教学《秦兵马俑》第一课时结尾时，可这样结语：“当法国前总理希拉克踏着兵马俑坑的阶梯走到发掘工地时，不由地赞叹说：‘世界上有七大奇迹，现在秦俑坑的发现可以说是第奇迹。’新加坡总理李光耀参观兵马俑时非常高兴地伸出大拇指说：‘这是世界的奇迹，民族的骄傲。’如果你是一位游客，你会说些什么呢？别急着回答老师，下节课，我们还要更近距离地接触兵马俑，到那时候，再期待你的精彩评价！”一曲终了，余音绕梁。通过这样的收尾结语，进一步激发学生细读的欲望，去探求秦兵马俑更为独特的魅力，为第二课时的精读感悟，做好有效铺垫。
板块五――聚焦作业设计，巩固之前学习
二泉映月教学设计篇5
出身卑微，天资聪慧
阿炳，原名华彦钧，出生于1893年农历七月初九，江苏无锡东亭人。他的父亲华清和，是当地“洞虚宫”道观东偏殿“雷尊殿”的当家道士，有很好的音乐修养。华清和不仅精通道教音律，而且擅长演奏许多民族乐器，如二胡、三弦、笛子等，尤以琵琶最精，人称“铁手琵琶”。阿炳的母亲吴氏，原是一个秦姓的寡妇，以帮佣为生，与华清和同居后，生下了阿炳这个私生子。在当时“吃人”的封建礼教社会，吴氏与华清和同居，已被秦氏宗族侮骂，生了阿炳之后，受辱更甚。后来，吴氏忧郁而死，华清和把儿子托付给老家的族弟和弟媳寄养。失去母爱的阿炳，在东亭镇小泗房村度过了童年。
在外国音乐史上，俄罗斯音乐家鲍罗丁，出身和阿炳类似，也是私生子。但他是格鲁吉亚公爵与俄罗斯平民妇女所生，他的命运要比阿炳幸运许多。虽然鲍罗丁不能使用公爵的姓氏，不能获得贵族的身份，但生父不仅照顾他的生活，还为他聘请了女管家和私人教师。这使得他自幼不必为生计发愁，而且受到较好的教育。鲍罗丁自幼就表现出多种天赋和才能，对音乐、自然科学、语言等有浓厚的兴趣。由于良好的教育环境和本人的刻苦勤奋，鲍罗丁最终成为俄罗斯民族乐派音乐家和化学教授。
阿炳的命运却与鲍罗丁有天壤之别。阿炳在贫困的农村度过孩提时代，自然谈不上接受正规教育。不过，这个贫困的农村却是个道教盛行的地方，被人称为“道士村”。聪颖的阿炳自幼耳濡目染，幼小的心灵就受到了道教音乐的熏陶。当地有一个吹笛能手，阿炳被他吹奏出的美妙旋律所吸引，就从家里找了一根笛子学着吹起来。这也许就是阿炳的第一堂音乐自学课吧。
我认为，阿炳和鲍罗丁虽然命运不同，但他在音乐方面的天赋和成就并不亚于鲍罗丁。
克服阻力，实现愿望
在阿炳8岁左右时，父亲将他接到县城的道观里，和自己一起生活。虽然他们是父子，但按教规却只能以师徒相称。作为雷尊殿当家道士的华清和，生活还算过得去，因为他精于道教音乐和乐器演奏，并且道观的香火和法事也有一些收入。但在当时，道士这一行毕竟还是被人看不起。尽管知道儿子喜欢音乐，很想学乐器演奏，华清和还是不让他学。因为华清和不愿意儿子也当道士，所以只教他学《三字经》《百家姓》等，教他描红习字，随后又送他去私塾念书。华清和一心想把阿炳培养成有文化的人，去当个学徒，以便将来成为能挣钱的生意人。因此，他不仅不教阿炳道教音乐和乐器演奏，也不允许阿炳碰他使用的法器和乐器。可阿炳的兴趣却偏偏在音乐方面，尤其是喜欢那些乐器。有时趁父亲外出时，他就偷偷练胡、琵琶。有时被父亲发现后，阿炳还得挨一顿严厉的训斥，但这并不能改变他学习乐器的决心。 华清和对儿子很失望，当明白“望子成龙”的愿望无法达成后，他终于不得不认真教儿子学习音乐。从此，阿炳正式开始了道教音乐和乐器演奏的学习。
阿炳在父亲的严格教习下，勤学苦练，进步很快。经过一段时间的学习，他就能演奏多种乐器、道教音乐曲牌和民间小调了。十七八岁时，阿炳已经开始正式参加道教法事音乐的演奏活动。阿炳在琵琶、二胡等乐器演奏方面才华出众，并且长得一表人才，由此而获得了“小天师”的美誉。出于对民乐的爱好和追求，他先后与当地的民乐爱好者和民间艺人如杨荫浏、范伯寿、邓南生、袁仁仪、周少梅、祝世匡、俞成志、黎松寿等人研习、切磋过琴艺。因此可以说，阿炳并不是一般的民间艺人，而是功底扎实的乐器演奏家。
与阿炳以上经历类似的音乐家有奥地利的音乐家约翰•施特劳斯。约翰•施特劳斯自小就对音乐有浓厚的兴趣，并且表现出非凡的音乐天赋。虽然他的父亲老约翰•施特劳斯就是一位杰出的音乐家，可他坚决反对儿子学音乐，并把他送进实业学校学商业，希望他将来成为一个银行职员。然而，一切都不能动摇约翰•施特劳斯学习音乐的决心，他立志成为音乐家，并最终“青出于蓝而胜于蓝”，取得了比父亲更大的成就。
当然，阿炳和约翰•施特劳斯也有不同之处。阿炳的父亲最终向儿子妥协了，而老约翰•施特劳斯很“顽固”，始终不妥协；约翰•施特劳斯有一个支持他的“后台”――他的母亲，而可怜的阿炳自小就失去了母亲，他只能用学习音乐的强烈愿望和持之以恒的精神，赢得父亲的支持。
身残志坚，蚌病成珠
1925年左右，阿炳的父亲去世。阿炳继承父业，出任雷尊殿殿主。32岁左右，阿炳得了眼疾，双目先后失明。此时的阿炳，由于没有了收入而变得一贫如洗，只能靠变卖殿产维持生计。35岁时，阿炳不得不离开道观，流落街头卖艺，过着十分艰难的贫困生活。阿炳曾想一死了事，后来放弃寻死的念头，继续挣扎在黑暗中，蹒跚在坎坷的道路上，靠在集市、街道等地说唱新闻、讽刺时弊，演奏二胡、琵琶等乐器为生。37岁左右时，阿炳与一个苦命的寡妇董催弟同居。他们共同度过了生命中的最后20年。那时，当地人经常看到他俩形影相随：阿炳戴着墨镜，背着琵琶，拉着二胡，催弟身穿打着补丁的半截长衫，与他相依而行。阿炳拉琴时，催弟的手就搭在他肩上；阿炳不拉琴时，他的手就搭在催弟的肩上。
阿炳不仅演奏乐器，而且还演唱自己创作的歌曲。阿炳有“三绝”，即拉二胡、弹琵琶、说新闻。他每天上午到街头或香烟铺子，听人讲当日的新闻，下午就能伴着节拍、和着音韵唱出来。阿炳经常通过歌唱来揭露当时社会的黑暗。解放前几年，无锡与所有国统区一样，物价飞涨，货币不断贬值，民不聊生。1948年8月，反动派搞所谓货币改革的花招，废除“法币”，改用“金元券”，老百姓手中的钱很快就变得一文不值。不久，“金元券”本身也一文不值了。阿炳把老百姓的苦难编成《金元券满天飞》沿街说唱：“金元券，满天飞，花花绿绿‘好东西’，早上可以买头牛，晚上只能买只鸡。十万金元券，只够量升米。”他的说唱，表达了老百姓的心声，但也激怒了当地政府。从此，反动政府更是百般刁难阿炳。1949年春，阿炳被反动政府关进“戒烟所”，受尽折磨。正是因为饱尝了旧社会的辛酸屈辱，正是因为扎根于劳苦大众实际生活，阿炳才能走向音乐创作的成熟阶段，并形成独特的演奏和创作风格。《二泉映月》可以说是阿炳一生颠沛流离生活的缩影，是一首声声泪、句句血的乐曲。阿炳的创作与某些专业作曲家的不同之处在于，他的作品是通过长期演奏和生活逐步积累、提炼而成的，可以毫不夸张地说，阿炳在《二泉映月》中的每一个音符都充溢着他心灵深处的真实情感和诉求。
同阿炳一样，欧洲“近代音乐之父”的巴赫也遭遇很多不幸，晚年也是双目失明。在巴赫生前和死后的50年间，他的音乐并没有引起人们的足够重视。在艰苦和不利的条件下，巴赫创作了很多不朽的作品，开创了西方近代音乐的先河，对人类音乐文化做出了巨大贡献。可是，在巴赫去世后，他的遗孀和不得不靠救济为生。
还有一位音乐大师贝多芬，曾被我国李叔同(出家后法名演音，号弘一)称为“乐圣”，正好与阿炳一样，也活了57岁。贝多芬不到30岁就患了耳疾，不到50岁就完全失去了听觉。在痛苦的煎熬和艰难的生活中，贝多芬曾两度写下遗书准备自杀，但他最终没有向命运屈服。正如他自己所说：“只是艺术，是她把我留下来，在我还没有完成我的全部艺术使命之前，就离开这个世界，这是不可能的!”贝多芬勇敢地扼住了命运的咽喉，登上了音乐的巅峰。
阿炳与巴赫、贝多芬一样都遭受疾病的困扰，或失明，或失聪，甚至贫病交加，但这一切都没能击垮他们，也没能阻止他们攀登音乐的高峰!作为一位地位卑微的民间艺人，作为一位没有受过很正规教育的演奏家，阿炳能够大胆创新，取得很高的艺术成就，更是难能可贵。
安贫乐道，矢志不渝
离开道观后，双目失明的阿炳沦落到社会的最底层。面对黑暗现实社会，面对各种恶势力的欺侮，阿炳只能运用他仅有的二胡、琵琶演奏技艺与命运抗争，用乐器作为利剑与敌人搏斗。他因此在卖艺求生的艰难处境中，开辟了一条演奏和说唱相结合的创作道路。因此，他的作品无论是演奏还是说唱，都流露出一种对命运不公的控诉，对各种恶势力的憎恨与抗争，对美好生活的憧憬。 据过去了解阿炳的老人研究和回忆：阿炳演奏过的曲目很多，大部分是他即兴演奏、逐步积累完善或对民间音乐进行改编而成的，具有鲜明的民间音乐的色彩，并能引起群众的共鸣。《二泉映月》是阿炳经常演奏的一首二胡曲，在他家附近的街道上，居民们在晚上常常能听到那动人心弦的旋律。居民们对这首乐曲可谓百听不厌，有人甚至听不到阿炳的琴声就难以入睡。
阿炳靠卖艺为生，但他从不主动向人索要钱物，别人给他就收下，收钱也从不向人道谢，若不给他也不计较。
阿炳的一身傲骨和凄凉的人生，使我联想到奥地利大作曲家莫扎特。莫扎特坚决地摆脱了萨尔茨堡大主教对他的羁绊，成为欧洲音乐史上第一位“自由职业”音乐家。在那个不依附权贵就会陷入悲惨境地的时代，莫扎特虽然在音乐创作上获得了自由，但却失去了固定的收入。他只能靠作曲和演出为生，经济上困难重重，甚至经常要靠借债或共济会的接济度日。莫扎特有时穷得连冬天买煤的钱都没有，只得与夫人相拥跳舞来御寒暖身。就是在这样的逆境下，莫扎特也没有屈服，他仍像春蚕吐丝般地不断创作，给人类留下了大量宝贵的音乐文化遗产。
阿炳与莫扎特不同的是，虽然都是在黑暗的社会中憧憬光明，莫扎特却始终未能如愿，而阿炳在他生命的最后岁月里迎来了光明的新社会。
当然，阿炳音乐成就的取得绝非偶然，而是与其他有造诣的音乐家一样，是天赋加勤奋学习的结果。阿炳虽然集上面提到的几位音乐大师的种种不幸于一身，但仍坚持音乐创作和演奏，并取得巨大成就，“艰难困苦，玉汝于成”。可惜，阿炳的绝大多数音乐作品都未能留传下来。1950年夏，经杨荫浏、曹安和、黎松寿等人的抢救，用钢丝录音机录下了由阿炳亲自演奏的《龙船》《大浪淘沙》《昭君出塞》三首琵琶曲，以及《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡曲，共6首乐曲。这样才使这些宝贵的民乐流传下来。
阳光如沐，奇曲再现
《二泉映月》不仅是我国民乐的经典，在神州大地深受人们的喜爱，而且已跨越国界、穿越时空，成为全世界华人音乐的经典，成为世界名曲。
那么，作为曾经只是流传于街头巷尾的一首二胡曲，《二泉映月》当初是如何被发现和抢救的呢?我想，这个问题是包括我在内的很多音乐爱好者都十分感兴趣的问题。当然，揭开谜底的最便捷的方法是查阅相关书籍和资料。我查了很多文献、资料，但还是没有满足我的好奇心。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。要想更加深入、具体地了解发现和抢救《二泉映月》的真相，我只能是走访与之相关的一些人物了。
2005年，我去南京艺术学院，向专家请教我国近现代音乐的有关问题。当我们谈到《二泉映月》时，我才知道南京师范大学音乐系的黎松寿教授，在青年时代就认识阿炳，并且是抢救阿炳的《二泉映月》等六部作品的建议者和参与者，是与《二泉映月》关系最密切的人物之一。他也是最积极和热心于传播阿炳作品的人。
主要根据黎松寿教授的介绍和其他人的回忆，我参考有关文献、资料记载，将这段史实记录了下来。
1948年冬，黎松寿先生通过杨荫浏教授的介绍，在南京古林寺国立音乐院进修，向民乐大师刘天华的大弟子储师竹先生学习刘天华十大二胡名曲。有一天黎松寿去回课，因为天冷，他就在外面先活动一下手指，无意中拉了一段阿炳《二泉映月》中的主要旋律。储师竹教授立刻被这凄美的旋律深深地吸引了。他请黎松寿完整地演奏了这首乐曲，并追问它的作者。经黎松寿解释，方知这是江苏无锡民间艺人瞎子阿炳创作的乐曲，还没有曲名。就在二人聊阿炳的时候，同在国立音乐院任教的杨荫浏教授从另一个房间走了进来。他问道：“你们是在说阿炳吗?我认识他，他还是我早年的琵琶老师呢。八年抗战时我在大后方。我也很久没有见到阿炳了，他的近况怎样?”原来，杨荫浏在13岁左右就曾向阿炳学习过三弦、琵琶，并学了《三六》《四合》等江南丝竹曲调的演奏法。之后，二人又有过两次接触。抗战爆发后，杨荫浏到了内地，从此他们就失去了联系。黎松寿介绍说：阿炳现在生活非常困苦，身体也每况愈下，并时常咳血。 杨荫浏听后当即提出，要尽快设法将阿炳的音乐进行录音整理，以免失传，遗恨千古。
此时的阿炳，已不再上街卖艺，正在为生计而犯愁。不久前，他因为自编自唱了《金元券满天飞》，地方政府官员以破坏国家金融政策为由，勒令他不准在公开场合卖艺，并将有吸食鸦片习惯的阿炳强行送入“戒烟所”两个月。从“戒烟所”里释放出来后，阿炳心如死灰，从此结束了上街卖艺的生涯。这时的阿炳已经55岁了。阿炳没有钱吸鸦片，犯瘾时就摔东西，甚至连乐器也不能幸免。
阿炳不再上街卖艺，还另有原因。有一天，阿炳在白天遭遇了好多不幸的事，当天晚上，老鼠又咬断了他胡琴的拉弓，咬穿了琴筒上的蛇皮。他觉得这不是好征兆，就立誓从此不再演奏了。阿炳停止演奏，好像是出于迷信，但实际上这并不是根本原因，而是他感到前途黑暗、心灰意冷。因为他当时常常受到上层社会和其他恶势力的侮辱和打击。
1949年4月22日，江苏无锡解放了。阿炳和其他人一样从来没有想到，在他生命接近尽头时，命运之神却垂青他这样一个又穷又瞎又病的民间艺人。一根细细的录音钢丝，竟然改变了阿炳的命运，也使人们发现了他的音乐艺术的价值。
1950年暑假，已经担任中央音乐学院研究部负责人的杨荫浏先生，按照总理要抢救我国民间音乐的指示，与曹安和研究员一起带着一台刚刚进口的钢丝录音机来到无锡。这一年，黎松寿基本上没有离开无锡，他在等待着杨荫浏的到来。
当杨荫浏、曹安和、黎松寿等人找到阿炳时，发现阿炳已经很久不拉琴了，二胡也不能用了，琵琶也没有了。在杨荫浏等人的极力劝说下，阿炳终于答应了录音，并坦率地说：“我的琴技荒疏太久了，让我练习三天再演奏吧。”杨荫浏和黎松寿很快从乐器店给阿炳借了一把新的胡琴和琵琶。当天晚上，无锡街头又重新响起了那已多时没有听到的阿炳的琴声。
杨荫浏等约好，三天后，也就是1950年9月2日，晚上7点半在“三圣阁”为阿炳录音。“三圣阁”是黎松寿的岳父主管的一个佛教徒的聚会处，距黎松寿和阿炳的家都比较近。那天参加录音的有：阿炳、阿炳的老伴董催弟、杨荫浏、曹安和、黎松寿、祝世匡(后为沈阳音乐学院琵琶教授)等。
这些人当时谁也没有意识到，即将开始的这次录音，将在中国音乐史上留下重重的一笔，同时也给中国音乐宝库留下一份珍贵的遗产。
录音这天，阿炳穿戴得整整齐齐，梳洗得干干净净，精神也振奋了许多，似乎不在病中。他先演奏了后来被他亲自命名的二胡曲《二泉映月》。这首经过阿炳几十年来不断琢磨、修改过无数遍的乐曲，拨动着在场每个人的心弦。随着录音机钢丝带的缓缓转动，它也成为了不朽的经典。最让大家惊叹的是，阿炳荒疏了近两年的琴技，仅仅在街头练习了三天，便非常娴熟。这是何等深厚的基本功、何等坚强的毅力啊!
录完一遍后，曹安和把录音带倒回来，放给阿炳听。当听到那从录音机里传出的声音后，阿炳十分激动。因为阿炳从来没有听见过自己拉的胡琴从录音机里放出的声音。他摸着录音机惊讶地说：“这机器好像有仙气一样的呀!怎么刚拉过就能放出来呢?催弟呀，这就是我拉的琴声啊!”一个曲子放完以后，阿炳还要听。听了两遍以后，杨荫浏就问阿炳：“阿炳啊，这支乐曲叫什么名字?”阿炳同答：“哎，我瞎拉出来的，哪有什么名字啊。”杨荫浏说：“没有名字我们不好向外介绍啊。”阿炳沉吟了片刻，说：“那就叫《二泉印月》吧!”黎松寿想，这是否与阿炳喜欢的广东音乐《三潭印月》有联系啊?杨荫浏也考虑到这一点。杨荫浏说：“阿炳啊，这个‘印’能不能改成附近映山河的‘映’字?”阿炳说：“杨老师，你学问大，我听你的，就叫《二泉映月》吧。”二泉映月，多么典雅的名字，这首二胡曲从此得名。那天晚上，阿炳一口气拉了三首二胡曲。除《二泉映月》外，还有《听松》和《寒春风曲》。
第二天晚上，录音地点改在曹安和家。他们又录制了《龙船》《昭君出塞》《大浪淘沙》三首琵琶曲，以及阿炳早年与杨荫浏先生一起合奏过的《三六》(即《梅花三弄》)，但后来由于担心录音钢丝不够用，《三六》被删去了。那天晚上，杨荫浏见阿炳的状态不错，希望多录几首，但被阿炳拒绝了。这位对艺术精益求精、将艺术奉若神明的民间艺人表示：“如果你们一定还要录音，等我温习一个时期再说吧。”于是，他们约好在当年的寒假和来年的暑假再来。
录音后的第23天，已成为新闻人物的阿炳应邀在无锡市牙医协会成立大会上演奏《二泉映月》。从来都是站着演奏的阿炳，这天可以坐下来为大家演奏了。这是阿炳生平第一次、也是最后一次堂堂正正地登台演出。从此，人们再也见不到他演奏了。
1950年9月以后，鉴于阿炳在演奏和创作方面的杰出成就，中央音乐学院民乐系去信邀请他到学院来开演奏会。可惜当时阿炳已重病缠身，无法前往。当年的12月4日，阿炳病故。次年3月27日，他的伴侣董催弟也去世。一代民乐大师阿炳离我们而去了，他给我们留下了遗憾，同时也留下了欣慰。
二泉映月教学设计篇6
[案例] 苏教版第10册《二泉映月》 我正教学《二泉映月》第五自然段，引导学生以“听着，听着，阿炳的心颤抖起来。他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀，倾吐给这茫茫月夜”为线索，请同学们联系上下文说说阿炳积淀已久的情怀有哪些？同学们联系上下文，寻词引句，侃侃而谈，从阿炳对家乡的热爱，对家乡美景的热爱谈到对贫困窘迫的生活的无助、被疾病的折磨的哀怨，又谈到他的倔强不屈，对命运的抗争，最后谈到阿炳对音乐的热爱和对光明的向往…… 课，正随着我精心设计的教案进行着。忽然，一个学生站了起来。下面是本课的部分课堂实录： 生：老师，我有一个不明白的地方，为什么阿炳一定要把自己积淀已久的情怀倾吐给茫茫月夜呢？ 师：（数秒后）同学们，这个问题问得很好，值得我们思考，有没有同学能告诉他为什么呢？ （学生在愣了数秒后，有的从书上去找答案，有的思索起来） 生：因为我们已经知道阿炳生活困顿，又身患眼疾，他没有亲朋好友，只能将积淀已久的情怀倾吐给茫茫月夜。 生：因为惠山的月夜是很美的，从课文的“月光如银”、“月光似水，静影沉璧”、“月光照水，水波映月”等词语中可以看出来，我想阿炳一定是觉得这月夜太美了，情不自禁就倾吐起来，就像我们看见美丽的东西要情不自禁赞美一样。（全班笑） 生：月亮是光明的象征，夜虽然是黑的，但因为有了月亮，月夜也亮起来了。阿炳向“黑暗中的光明”倾诉对光明的向往，很合适。 生：课文中有一句话：“他爱那照耀清泉的月光”，可见阿炳很喜欢月亮，把月光当成了一个可诉心事的朋友，他就将自己积淀已久的情怀倾吐给它听了。 师：说得真好。让我们来当一回皎洁的月亮，闪烁的群星，茫茫的月夜，来倾听阿炳的积淀已久的情怀吧。 （放《二泉映月》，学生欣赏，体会乐曲表达的思想感情） [反思] “老师，我发现书上错了。”“老师，我觉得你说得不完全对。”“老师，我有补充。”……面对这群越来越有主见的学生，为人师者面临着前所未有的挑战，是将精心设计的教案进行到底呢，还是大大方方随着学生有价值的问题深入下去？这是一个摆在教师面前的真实而严肃的单项选择题。 在本堂课中，我选择了后者。《新课程标准》强调：阅读是学生的个性化行为，要尊重学生的独特感受。随着新课程理念的深入人心，老师们对学生越来越尊重，基本上都能建立这样的学生观：把学生看成是独特的人，珍视学生的独特性，尊重学生之间的差异，尊重他们在阅读过程中的独特感受。既然学生在阅读中遇到了这样的难题，（如本案例中学生提出的“为什么阿炳一定要把自己积淀已久的情怀倾吐给茫茫月夜”）我们就有责任去帮助他解决。 《新课程标准》也提出，“阅读教学是学生、教师、文本之间的对话过程。”鼓励学生“主动参与、尝试发现、民主对话”。但是，当我们静心和孩子对话时，孩子们常常会有意无意地跳出我们课前规范设计的框架，给我们一些毫无准备的意外。面对这一个个意外，我们是在茫然中维护自身权威，错失一个个教学良机呢？还是在亲和对话中捕捉住学生的“灵光一闪”，拥有一份意外的惊喜呢？ 我们需要惊喜，课堂需要惊喜。面对学生的“灵光一闪”，面对课堂中的意外，我们要做些什么呢？怎样才能满足学生的需求，适应新课程的要求呢？我觉得： 第一是“宽容”，容纳学生在与文本对话中提出的不同观点和意见，欣赏孩子的真情告白，表扬学生勇于发现问题、提出问题的精神，允许学生犯错，即使学生的声音是那么的怯懦，理由是那么牵强。 第二是“倾听”，老师，要认真地倾听学生的发言，将自己摆在与学生平等的位置，做到真正的“学生、教师、文本之间的民主对话”，及时地汲取学生传输的信息。 第三是“筛选”，学生的发问，有研究的价值吗？有研究的必要吗？老师要迅速地做出“筛选、判断”，如果真的是一些无关紧要的、离题十万八千里的话题，教师马上可以一笔带过，话锋一转步入正题；但如果学生的发问有研究的价值，那么就要进一步深入，让此话题转化为师生共同的营养了。 第四是“思考”，这个意外的话题，教师要找到一个结合点，使之不露痕迹地纳入预设的轨道中来，利用它促使师生之间双方各种不同观点的碰撞，引发全体学生对该生发表的这一信息进行更深层次的思考。 第五是“提升”，围绕新话题，让文本、学生、教师全新对话，改变原有知识结构。使课堂充满了生命的活力，把课堂构成了一个美好的精神家园，让平等民主对话落到实处。 苏霍姆林斯基说过：“教育的技巧并不在于能预见到课的所有细节，在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉之中做出相应地变动。”仔细想想，更觉得在理。 的确，教学有预设的一面，但同样也离不开生成的一面。在生成的过程中，教师和学生的积极性都能被调动起来，他们可能发挥出创造性，产生灵感，课堂的精彩往往缘于生成。让我们这些为人师者，都来在预设中宽容生成，接纳生成，融合生成，让我们的课堂意外不断，惊喜不断！ 常熟市练塘中心小学 浦黎霞
二泉映月教学设计篇7
一、多彩学习
（一）学科教学启智育德
学科学习在孩子们的学校生活中占据了不小的篇幅，但它绝对不仅仅是知识的学习积累，同样也是提高道德品质的重要途径。龙泉实小注重发掘学科教学中的德育元素，积极发挥学科教学的德育价值，在上好品德课的同时，通过学科学习中合作探究的学习方式，培养学生合作互助、勇于探索的精神品质；用好学科学习中与德育有关的教学内容，丰富学科德育教学的思想内涵；借助学科学习中对难点问题的突破，激发学生永不言弃的坚强意志……使学科学习和道德教育生动地联系在一起，有效地拓展了德育覆盖面。
（二）校本课程激发潜能
龙泉实小完善了学生兴趣爱好培养方案和校本课程管理体系。学校结合全国文明城市建设之乡村学校少年宫项目，完善了文化、艺体、科技、实践的等四大类三十余项的校本课程体系。全校设置了85个活动组，其中校级组32个，普通组53个，力求培育模式的多样化，为每个学生提供适合的教育，帮助学生实现平衡发展，开发个人兴趣爱好。每年全校均有学生近2000人次在各级各类比赛中获奖。如2011年、2013年学生节目两次分别赴北京、云南参加全国校园春晚荣获金奖；一些传统项目如射箭比赛始终保持省内领先的水平；2013年，校园心理剧《为了梦想》荣获“成都市校园心理剧比赛一等奖”，并获得四川省“我的中国梦”DV作品展播优秀奖。
学校还深入推进了校本教材的编写工作，目前已编印《最美的花朵》等校本教材5本，另有10余本校本教材已进入最后的审稿阶段。这些校本教材正陆续投入使用，让孩子们的生命得到更多的滋养和启迪。
二、多彩活动
（一）习惯培养裨益终身
为了突破习惯不持久、不稳定等德育工作的难点，龙泉实小开展了“习惯培养月”活动，制定了“学校礼仪、家庭礼仪、社会礼仪及中华传统礼仪”四个方面的培养要求，每月围绕一个方面集中进行教育、训练和检查，并结合主题开展随堂班会展示等活动，以此达到不断强化，形成牢固习惯的目的。
学校还构建起了“班级主导，家长配合，学生互助”的习惯培养模式，形成了习惯培养的浓厚氛围，丰富了习惯培养的途径，使习惯培养活动常态化、系列化、持续化。
（二）特色活动激扬生命
多年来，龙泉实小坚持开展了丰富多彩的“四项传统活动”，即快乐英语节、体育运动节、艺术科技节、文明礼仪节。“四项传统活动”举办九年来，在举办的形式、内容上每年都不断创新，使传统活动始终保持着勃勃生机。“四项传统活动”不仅成为了师生展示才华的舞台，更成为了实小师生记忆里永恒的风景。
在龙泉实小人看来，孩子们的成长是有关键的时间节点的，新生入学、入队、六年级毕业、每年的少代会等等，都是学生在学校生活成长中的关键时段。为此，学校把这些关键节点的活动作为学生活动的重头戏，精心组织相关的仪式典礼，使学生完整地经历在龙泉实验小学的成长历程。同时，学校还积极通过主题班队会、大队会等系列活动使学生在实实在在的活动中真正地成长起来。
三、多彩生活
（一）家校共育亲子和谐
为了让家庭教育成为学校教育的有益补充，龙泉实小每年组织多种形式的校级和年级家长学校活动，如：结合学生实际邀请专家到校进行专题报告，进行家教论文征集交流等。各班还开好家长会，利用班级QQ群、校讯通等开展好家校交流，收到了良好的教育效果。2013年学校成功创建为“全国优秀家长学校”。
学校还积极发挥校级、班级家委会的优势，主动开展亲子游园会、亲子读书活动和亲子春游活动，在活动中增强了家校联系，增进了家长之间的交流沟通，有效地促进了亲子关系的融洽。
（二）社会实践胸怀天下
几年来，龙泉实小主动开展校外实践活动。学校结合实际分年级、季节组织学生到熊猫基地、动物园、建川博物馆、雏鹰实践基地、杜甫草堂、科技馆开展实践活动，丰富的实践活动让孩子们感受到了自然的美好、生活的磨砺和历史的厚重，对生命、生活有了更多的思考。
同时学校还积极开展了志愿者活动，让学生在志愿服务中感受到了生命的价值和意义。2013年秋季，学校成立了学生志愿者服务队；9月，学校坚持开展了第十五个“一颗水果一颗心”重阳敬老活动；10月，全校师生为白血病病校友陈天尧举行爱心捐款活动，捐款共计76793元；12月，学校开展为甘孜二完小同学捐赠衣物活动，共收到衣物7000余件……片片爱心温暖着社会，更使孩子们拥有了“兼济天下”的广阔胸怀。
四、多彩文化
（一）凤仪文化扮靓校园
龙泉实小从清朝嘉庆年间的凤仪书院至今，已经走过了217年办学历程，悠久的历史为学校发展提供了丰厚的文化滋养，形成了“大雅祥和，月映千川”的学校文化核心精神。走进龙泉实小，首先映入你眼帘的是“凤仪书院”石碑、“凤仪精神”壁画、凤仪文化柱、凤仪陈列室、凤仪植树铭、国学长廊等以“凤仪”为精神核心的校园风光……这一切，让百年名校充满了生机；更是校园文化建设最外显的成果。
在“追述实小历史”的过程中，师生对学校了解越多，自豪感就越强。在“凤仪文化寻根”的活动中，教育局领导为学校题词：“栖凤之地，礼仪之源，创新人才，笑语未来。”文化界人士为学校题字：“雏风清声”。为此，学校将校报取名为“凤仪新语”，并设计了“凤仪新语”标志广泛使用。
（二）顶层设计走进班级
二泉映月教学设计篇8
二、要注意提问的弹性
1.考察了解型的弹性设计
提问形式：“听了录音，你了解到哪些故事内容？”“一堂课下来，你学到了什么？”……这些问题往往用于复习或系统归纳已有的认识，总结学习内容等环节，以便考查学生对所学内容的掌握情况。我在教学《二泉映月》第二课时的时候，这样设计问题：“通过预习课文，你知道了有关《二泉映月》的哪些情况？”学生有的说：“我知道《二泉映月》是一首曲子，是由一个叫阿炳的民间艺人创作的。”有的说：“阿炳经常到无锡的‘天下第一泉’那儿听流水声，听着听着他有了灵感，就创作这首《二泉映月》的曲子。”如此问题，可以说一问百答，有易有难，有点有面。学生的参与率高了，尤其给中差生提供“表现”的机会，让他们感受到机会的平等、气氛的民主，从而调动全体学生学习的积极性。
2.自主选择型的弹性设计
提问形式：“你觉得主人公什么表现给你印象最深，为什么？”“哪些语句写得好，写得美？并说说理由。”……不同的学生由于不同的知识结构和个性心理，自然形成他们在理解、感受、欣赏上的角度不同、层面不同。这种提问重在让学生自主选择，只挑体会最深、最能显示自己潜能的那一点做展示，品尝成功喜悦。《望月》的课后习题四：“你喜欢哪些月光的句子？先体会体会，再抄写下来。”我们在教学时可以把这类练习设计到课堂提问中，在课堂教学中让学生个性化的语言和独特的才能得以充分显示。
3.推测想象型的弹性设计
提问形式：“事情的结局是什么样的？”“想象一下，当时他（她）会说些什么，做些什么？”“假如……又会怎样？”……有的文章结尾往往并不是交代故事的结局或人物命运的，或者在行文中略写部分情节，设置一段空白，意在留给读者体味其中的内蕴。教师则应充分用好这些可以让人“回味无穷”的因素，利用学生的好奇心引导他们思考、想象和创造。例如，第十一册《船长》最后倒数第二自然段中这样叙述：“船长哈尔威屹立在舰船上，一个手势也没做，一句话也没说，随着轮船一起沉入深渊……”根据这段文字中的“余味”，我创设了相应的情境：在雄浑悲壮的乐曲声中，船长高大的身影如同一尊黑色的塑像徐徐沉入大海，适时提出以下问题：“船长虽然一个手势也没做，一句话也没说，但他会在心底默默地对自己说些什么呢？又会对获救的人说些什么呢？”学生身临其境，仿佛真的听到船长在对他自己说：“祝贺你，哈尔威，你成功了！”“哈尔威，你是一个忠于职守的船长。”“人在船在，船亡人亡。”“哈尔威，你永远与舰船共存亡！”“……”同时仿佛真的听到了哈尔威船长在对人们说：“放心地去吧，愿上帝保佑你们！”“记住：无论何时，都要勇敢、沉着！”“可爱的人们，永别了！”显然，这些合理的人物都是学生在深入感悟的基础上进行再造想象的结果。
4.交流体会型的弹性设计
提问形式：“学完这一课，你有什么感觉？”“从这句话中，你想到了什么？”……所谓仁者见仁，智者见智，此类提问能真正鼓励学生发表各自的独特见解，发展求异思维。学生之间相互启发、相互比较、相互补充，既拓宽思维，又进一步增强认识的深刻性，实现从存异到求同，再从求同到求异的质的飞跃。在教学课文《第八次》一课时，我问：“布鲁斯带领军队抵抗外国侵略者终于在第八次获得了成功，你从中得到什么启发？”学生各抒己见，有的说失败了不要灰心，从头再来；有的说做事要有耐心，不能虎头蛇尾；有的说失败是成功之母；更有的说如果这次再失败，就做第九次……坚持到底就是胜利。学生的发言充满了真情实感，有的还包含一定的人生哲理。
5.探究发展型的弹性设计
二泉映月教学设计篇9
还有的课堂“着一字而境界全出。”教师对文本细节的精雕细琢，有效地促进了学生对语言文字的感悟及内化。特级教师薛法根说：“语言有温度，字词知冷暖。”学生涵咏在语言文字中，采撷文本细节，发现课文中语言文字的意蕴、情味和妙处，品读时幽香缕缕，回味时清香阵阵，实现了对语境的独特感悟。在特定的教学情境中，教师可以精心设计有效的操作细节为达成教学目标服务。
1.导语的设计。情意绵绵的导语让课堂“未成曲调先有情”，富有哲理的导语让课堂“柳暗花明又一村”。精彩的导语总能让课堂如行云流水，收放自如。因此，有许多老师在上课前对导语精心设计，再三斟酌。
2.切准文本脉搏处。让我们到著名特级教师王崧舟在“全国首届诗意语文观摩会”上执教的《二泉映月》里去感受预设细节之精妙。课一开始，王老师让学生到文中去找一找描写无锡惠山上的“二泉映月”这处风景的文字。待学生把相关内容一一寻到之后，王老师又把这些词语投放到大屏幕上，让它们来了个“集体亮相”：茫茫月夜、如银月光 、一泓清泉、静影沉璧、 流水淙淙、蜿蜒而来、月光照水、水波映月，这一组“闪亮登场”的词语群，诗情地展现了“二泉”的意境，也精准地切准了文本“脉搏”。当然，也是王老师事先潜心提炼并精心预设的结果。之后，王老师引导学生反复诵读这四组共八个词，在读中让学生深入体会“二泉映月”这处风景名胜的优美韵致。而读着读着，学生渐渐感受到这不只是八个词，而是“一首优美的诗，一幅动人的画。”
二、捕捉细节，让课堂充满智慧
苏霍姆林斯基说：“教育的技巧并不在于能预见到课的所有细节，而在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中作出相应的变动。”当“意外”出现时，教师不是置之不理，也不是简单化处理，将答案直接告诉学生，而是敏锐地捕捉学生“误点”的价值，抓住教育时机，巧妙引导，将教学活动引向深入。教学因意外的细节捕捉而精彩，因真实而成为不可替代的一段师生生命发展的“流程”。
在今天开放的课堂里，学生合作讨论的自由表达、多种活动的即时变化、探究问题的难以预测，都不一定让教师运用确定的知识和预设的程序去主宰课堂，而是经常会发生一些我们老师意想不到的偏差。这偏差往往会因为“偏”而成为全体学生的“兴奋点”，点化引导得好就成为了难得的教学资源。睁大发现的眼睛，捕捉每一个有价值的细节，深入发掘细节中蕴藏的教育资源，我们的教学就会因之而充满生命的律动，课堂就会因之而精彩纷呈。
三、挖掘细节，让课堂充满思辨
教学细节藏得很深，要靠教师去发掘。细节犹如竹笋，每“剥”一层，就有一段“鲜活”呈现出来。教师若能一层一层“剥”下去，课堂就会精彩不断。
二泉映月教学设计篇10
抓住一段话中的重点词语展开体验，这个“教学细节”看似平常，但平常中蕴含着智慧；它看似简单，但简单中孕育着深刻。如某老师的一节课――《燕子专列》。她对于段落的处理就很巧妙：“居民们纷纷走出家门，冒着料峭的春寒，顶着满天飞舞的大雪，踏着冻的坚硬的山路，寻找冻僵的燕子。”一般情况下，我们会抓住动词“冒、顶、踏”，或者表现天气冷的词语去引导学生理解作者的意图。该老师独树一帜，她抓住了“居民们”这个词语来显现作者的意象。为了使学生了解瑞士人民对于燕子的关注与喜爱，设计了这样的问题：“小朋友，瑞士人民积极去解救燕子，在那样一个春寒料峭的季节，都会有谁不顾寒冷走出家门呢？”这么一问，就激起了孩子想象的空间，他们仿佛真的看到当时的情景。有的说年幼的孩子们会走出家门；有的说年迈的老大爷老大妈会走出家门，有的说学生和老师也会走出家门，还有的说正在休息的工人叔叔会走出家门。孩子们的说法各不相同，接着，老师让孩子们进行换词朗读，把居民们换成你想象的那个人。这样的设计就使这个教学环节变得生动形象，使孩子们深刻又形象地感受到瑞士人民对燕子的关心，不是一个人两个人，而是人人都参与了。
三、尊重体验，让教学细节精彩起来
学生是课堂的主人，他们把教学细节变成了看得见、听得到的东西。在教学时，尊重学生的独特体验，呵护他们的童心。让教学细节回归“生命关怀”的教育本质，有效地触动学生心灵，让灵动的智慧和光辉盈溢课堂。每一个孩子都是独立的个体，他们看问题的角度不同，理解也就不同。尊重孩子的体验，就要允许多元解读。在倡导多元理解的时候，教师不能无原则的迁就，不能无标准地盲目称赞，也不能无主见地随意附和，要把握其中的一元取向，先尊重一元，再尊重多元。
四、深度挖掘，让教学细节立体起来
教师要深入文本，让立体的多维细节沐浴在课堂中。因为多角度多侧面多层次进行多维深度开掘，才能设计出别出心裁的教学细节。这样使学生的思想认识变得开阔起来，进而产生思想的交锋、观点的碰撞。这是开掘他们精神智慧的活动。课堂上正是有了这样灵动的“细节”，我们的教学才会充实饱满、激情跌宕、隽永俊秀。
二泉映月教学设计篇11
Keywords：“The Spring Mirrored The Moon”；Music emotion；Sound aesthetic; New research
二胡独奏曲《二泉映月》在它深沉、优美的旋律之中，舍弃了炫目的技巧、夸张的表情，在张弛有度中表述着温柔、困顿与激情，极具中国传统文化之气韵。
但是，在其作者瞎子阿炳短暂的悲苦人生的渲染下，这委婉、深沉的曲调仿佛成为一次次超越时空幽怨的诉说，使得著名指挥家小泽征尔先生潸然泪下、顶礼膜拜，也最终使得人们习惯将《二泉映月》定位为追忆苦难生活的艺术作品。
钢琴曲《二泉映月》由储望华先生根据二胡独奏曲《二泉映月》改编而成，首演于1978年，是“一个最纯的中国民间小调和一个最纯的西洋乐感的结合”①。很多人演奏钢琴曲《二泉映月》时，习惯去寻找二胡原曲的意境，悲苦的艺术表情又再次被扩大。但是，殊不知储望华先生在创作钢琴曲《二泉映月》时，对音乐情感、音响色彩的设计以及音乐表现上与二胡原曲是有所不同的。
一、追求完全钢琴化的音响，色彩丰富，对比强烈
中国钢琴艺术作品按照音乐素材的来源，基本上可以分为原创作品与改编作品两大类，钢琴曲《二泉映月》属于后者。《二泉映月》在实现中西音响审美的交融上具有其特殊的艺术价值。
钢琴从某个层面上来说，属于击弦发声获得点断状音响的乐器，与中国民族弹拨类乐器的音响特点有着相近之处。因此，作曲家们在对各种民族器乐曲进行改编时，常用的一种创作手法就是模仿。在众多的中国钢琴改编曲中，可以看到很多通过钢琴来模仿古筝、古琴、琵琶、鼓等各种民族乐器的情况，这种创作手法也确实很好的解决了中西音响审美上的冲突。
但是，作为弓弦类乐器的二胡，以表现悠长、连绵的线状音响为其优势，与钢琴在发声原理上有着本质的区别。若简单的将二胡的旋律移植于钢琴上，显然不能发挥钢琴作为复调乐器的优势，而二胡演奏中的揉弦、滑音等极具特色的音响效果，也很难在钢琴上表现出来。
在钢琴曲《二泉映月》中，储望华先生巧妙的解决了这个问题。他放弃了对二胡音响的单纯模仿，而是充分发挥钢琴的本源性音响，利用钢琴深沉饱满的中低音区与清澈秀丽的高音区的音色对比，在不改变原有旋律的基础上补充和声层次，充分发挥钢琴的特性，独树一帜的创造出与原曲韵味相近而又完全不同的音乐意境。正如储望华先生自己所说：“不要过多的去比较钢琴与二胡这两种乐器，特别是不要把其中一件乐器的特长与另外一件乐器的短处相提并论”，“我想到的《二泉映月》，更多的已是它的旋律本身，而不是二胡这件乐器。”②
可见，作曲家在创作钢琴曲《二泉映月》时，只是借用了二胡原曲的旋律，创作意图仍然是寻求钢琴的本源性音响，在音乐表现上对二胡原曲采取舍外形而求内韵的改编手法。使得原曲中本是单线条的旋律曲调，依赖钢琴的音域得到了必要的拓展。作曲家又在力度、音色、音响层次上给予其丰富的变化，音乐在原有抒情、忧郁的情绪中注入浓厚、华丽、开放的多种音响色彩，独具雄浑大度的音乐气质。令这个“最纯的民间小调”再生于完全钢琴化的音响之中，以另一种语言传达了中国传统文化中“天人合一”的民族气韵。
二、音乐创作摆脱原曲的时代背景，单纯的借景抒情
但凡中国乐曲多数均有标题，且标题对于音乐内容的指示性也是非常明确的。但是，二胡独奏曲《二泉映月》的曲名与其所表现的音乐内容相去甚远，原因众所周知，月亮、天下第二泉并非是阿炳创作此曲的本意，曲名是由音乐的采集者杨荫浏先生后来所加。可以严格的说，二胡原曲不应属于标题音乐。
但是，储望华先生创作钢琴曲《二泉映月》时，却是借用了这个充满画面感的曲名，他的初衷是“用标题中的‘泉’和‘月’做文章，借钢琴本擅长描绘月光、流水一类，使之更具形象性。”③可见，钢琴曲《二泉映月》的音乐创作应真正属于标题音乐的范畴。
我们可以试着忘却二胡曲《二泉映月》的创作背景，把悲苦的瞎子阿炳暂时封存起来，重新品味钢琴曲《二泉映月》的艺术气息。
在人民音乐出版社1999年9月出版的《储望华钢琴作品选集》中，钢琴曲《二泉映月》的英文名称定为《The Spring Mirrored The Moon》，曲名本身完全可以使人联想到一幅极具静谧、优雅之美的画面：静止的月光映射在流动的泉水上，在这一动一静之间，两者默默相视，相映成辉。作曲家选用色彩明亮的E大调进行创作，通过各种和弦、琶音以及短小的上行或下行乐句来表现泉水的流动；用主题旋律在高、中、低音区的交替歌唱来表现月光的色彩变化；还时常采用连音、断音的对比触动着听者的心灵，仿佛微风吹过，水面轻起涟漪。
作曲家的音乐创作思维早已跳出了二胡原曲的时代背景，没有过多的局限于原曲的艺术气质，而是单纯地采取借景抒情的创作手法。当优美流畅的乐句由钢琴弹奏出来，全新的音响效果使得音乐的意境发生了质的改变。“愁情由人去，浓淡总相宜”，或悲或喜，都可根据演奏家的理解重新诠释。相比原曲来讲，中国传统音乐中那种优雅、超脱、张弛有度的艺术气韵在钢琴丰富的和声衬托下，凭添了一份气势磅礴。
源于上述两种缘由，演奏钢琴曲《二泉映月》时，大可不必在钢琴上去刻意模仿二胡的音色，不必刻意去寻找幽怨、悲愤的情绪。在演奏中，应该始终关注钢琴乐器本身，借用钢琴这一乐器实现中西音响审美观的交融与结合。
注释：
①②③储望华.漫谈钢琴独奏曲《二泉映月》[J].钢琴艺术
1999(1).
参考文献：
[1]储望华.漫谈钢琴独奏曲《二泉映月》[J].钢琴艺术1999(1).
[2]魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京:人民音乐出版社,2007.
[3]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京:华乐出版社1996.
[4]李焕之,主编.当代中国音乐[M].北京:当代中国出版社1997.
二泉映月教学设计篇12
二、巧设情境，导入新课
在教学中，教师如能创设出一个与课文相符合的情境，能让学生在最短时间内进入角色，将会对提高课堂教学效率有着重要的作用。其中借助多媒体创造教学情境，能培养学生兴趣，增强学生情感，并能体会文章旨意。讲授朱自清的散文《荷塘月色》时，可以先播放投影：画面是素淡、静雅的清华园的荷塘。然后在这画面上缓缓地打出全文，同时播放在民族艺术家阿炳名作《二泉映月》音乐伴奏下朗读全文录音。让学生在感受此情此景时，去领悟画面那素淡、静雅的特点以及从画面中所传出来的那暂时超脱、宁静的淡淡喜悦之情，并发现这一切情与景都源于“这几天心里颇不宁静”这一“文眼”。在这自我发现的喜悦中，让学生能融入文本，推动了学生快速背诵这篇优美的散文。
三、讲解故事，导入新课
在高中语文教学中，许多老师都有这样的感觉，课堂上提到课本外的内容时，学生的积极性很高，对这些内容特别感兴趣。教师在课堂教学中就要根据学生的这一特点，以一些故事来导入课文，无疑会起到事半功倍的效果。在教《拿来主义》时，我选用了一个故事作导语：“天津有位作家叫冯骥才，他访问法国时，在一次欢迎宴会上，外国记者接二连三地向他提问。其中一位记者问：‘尊敬的冯先生，贵国改革开放，学习西方资产阶级的东西，你们就不担心变成资本主义吗？’冯先生回答：‘不！人吃了猪肉不会变成猪，吃了牛肉不会变成牛。’他幽默机智的回答，博得满堂喝彩。是的，我们学习资本主义的东西，不会变成资本主义，同样，继承文化遗产时，只要我们坚持正确的原则，就一定能成功，这个原则就是‘拿来主义’。”这时学生立即问“什么是拿来主义”，“为什么要实行拿来主义”，于是便乘机导入课文的学习。这样学生也有了学习兴趣。
当然，运用故事导入新课时，所选用的故事一定要与课文有关，且对学生而言要颇具吸引力，要能激起学生的好奇心，这样才能切实发挥这种导入语的作用。除此以外，教师一定要先锻炼讲故事的能力。精彩、动人的故事情节，合适的语速，多变的语调，再加上教师丰富的表情，必然会像磁铁一样吸引学生的注意力。
四、名人逸事，导入新课
对于名人，学生知道的通常都是他们的本质或主要方面，往往对他们的侧面和一些小事不甚了解。但学生常常对此表现出浓厚的兴致。所以搜几则名人的鲜为人知的逸事，带到语文课上，定会取得不凡效果。比如我在讲杜甫的《登高》时，由于刚刚学过李白的《梦游天姥吟留别》一诗，可以先将李白与杜甫的逸事讲给学生：在唐代的诗坛中，有耀眼的“南北泰斗”一个称“诗仙”的李白，家住四川，一个誉诗圣名杜甫，生在河南。李白比杜甫大十一岁。这两颗诗坛的巨星，原先并不是在一起的。也就是说，他们互相之间都是慕其名而没有见过其人
传说有一天，杜甫千里迢迢来到李白的住处寻访。但见翠竹掩得草庐绿，耳边鸟雀声声请。不巧，李白到朋友家喝酒论诗去了。杜甫等的实在心焦不耐烦了，就在李白家的后院假山旁游来踱去……突然听到泉水叮咚，他有心无意的以泉为韵，脱口而出“泉泉泉泉泉泉泉”恰好李白刚走进家园，见一位头戴蓑笠拘谨的陌生人，直看着泉水发愣，应声和道：“洒下银珠粒粒圆”杜甫见此人举止潇洒，仪表不凡，如玉树临风，出口韵中，忙问“此公莫非李太白？”李白应道：“然然然然然然然”。真不愧为“诗仙”“诗圣”，出口成韵，相映成章，一首合作的绝妙的绝句谱成了：
泉泉泉泉泉泉泉，洒下银珠粒粒圆
二泉映月教学设计篇13
以“语文知识”为“内核”：完善知识结构
为什么许多家长在为自己孩子找家教的时候，往往多数是选择给孩子补数理化？原因就是语文是以选文的方式编撰教材，没有形成系统的知识。教材中语文知识呈现方式的不清晰，且选文与选文之间没有必然的前后因果联系，导致许多老师做选文的打工仔，教了选文本身，没教知识，孩子少读一两篇选文没多大影响。而数理化学科是以知识序列选编教材的，每个知识点前后具有内在的逻辑关系，缺一不可。因此，在平时阅读教学中，教师更要善于提取语文知识，并且围绕这一知识点选择合适的学习材料，组成教学内容板块。
薛老师《二泉映月》教学设计片段：
教学内容：体会句式的韵律与音乐的旋律之美。
1.课文中出现了大量四字或五字的词串，读来很有节奏，朗朗上口。最后一个排比句何不改成四字的句子？（“我爱音乐，我爱家乡，我爱清泉，我爱月光……”）
2.比较着读一读，这样一改，有什么感觉？——单调了，死板了，平淡了，没有起伏了，不够舒缓了，没有变化了……
3.乐曲有旋律，语句有韵律。如果将最后一个排比句的韵律用线条描摹一下，应该是这样的（略）。比较一下四字的句子，有何不同？
4.这样的语句才显得——委婉连绵，舒缓而有起伏，恬静而又激荡……乐曲的旋律与语句的韵律是那样一致，那样和谐。
5.练习朗读最后一个语句，读出那种独有的韵律之美。
王荣生教授认为：“语文知识，是在个人间以一种系统的方法传递的更加正式和规范的知识。”“语文知识是概念化的、推理的、依靠理性思考循序渐进地进行的。”在上述教学板块中，包含了以下几个步骤：把原句浓缩成四字的句子，比较辨析不同，提炼总结，朗读强化。对于“语句有韵律”这一语文知识，薛老师以一种系统的方式进行了传递。即围绕一个内容，用迎合学生心理需要的方式逐步推进，使得学生自主发现，易于接受，完善自己的知识结构，原本可能零乱的、肤浅的、朦胧的意识变得清晰明了。
以“语文能力”为“内核”：获得言语能力
成篇的课文，相当于直观教具。“教具”展现在学生面前，各有各的特点，令人眼花缭乱。它有许多功能，但作为“教具”，最直接、最主要的功能是实现阅读教学的目的，实现不同年段不同的语文能力的培养目标。比如“正确、流利、有感情地朗读课文”这一朗读要求，在不同的年段要求的表述是不一样的：低段是“学习”，中段是“用”，高段是“能用”。所以，在构建以“语文能力”为“内核”的内容板块时，要直面“教具”，准确把握年段的语文能力要求，从教材中选择适合学生某项能力训练的语文学习项目。
薛老师《哪吒闹海》教学片段：
教学内容：培养学生讲述故事的能力：一句话说成三句话。
板书：
讲述
一句话——三句话
夜叉从水底钻出来，
只见__________________，便大喝一声______。
哪吒转身一看，只见______。
笑着说______。
在课标中，对于学生的能力培养可以归纳为：阅读的方法与能力，阅读的理解与体会，阅读的容量与积累，阅读的态度与习惯。讲述应该属于积累这一范畴。如何积累？这就需要能力的训练。而能力的训练是逐层递进的，朗读如此，讲述也是这样。对于讲述，中年段阅读目标中是这样提的：能复述叙事性作品的大意，初步感受作品中生动的形象和优美的语言，关心作品中人物的命运和喜怒哀乐，与他人交流自己的阅读感受。
围绕这一目标，薛老师的核心教学内容定位为：培养学生讲述故事的能力，学习一句话说成三句话。“夜叉从水底钻出来，只见一个娃娃在洗澡，举起斧头便砍。”一句简单的话，通过学生的演绎，成了一段生动有趣的故事。这已不仅仅是讲述的范畴，更不仅仅是积累的范畴。学生在把“一句话说成三句话”的时候，充分体验了文本语言，感受了故事中人物的形象，赋予了自己的态度情感，除了还原故事的大意外，更是对故事创造性的学习。这种学习，是一种语文能力的培养。这种能力在言语实践活动中能起到举一反三的作用，使学生获得言语的智慧。
以“语文素养”为“内核”：锤炼习得语感
什么是语文素养？《语文课程标准》如此表述：“语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维……”语感就是其中一个部分，并居于语文素质的核心，它不能被语文知识的学习所完全代替。但由于语感“只可意会不可言传”，注定它处于被“放养”的状态。纯自然的生活、纯自然的熏陶培养，语感是能逐渐得到发展的，但同时，语感发展的主阵地还是应该放在课堂，呈现的方式还是教师的主导，因为它是可学习的。
薛老师《二泉映月》教学片段：
教学内容：精微辨析，欣赏优美环境
1.辨析解词
文中有三处写到了这样的美景，写下了这样一串优美的词语：月光如银、月光似水、静影沉璧、月光照水、水波映月。
月光如银：月光好像白银一般，月光美在她的什么？——洁白，皎洁
月光似水：月光好像泉水一般，月光美在她的什么？——清澈，透亮；水一般的柔情
静影沉璧：这两个词之间加上一个字，静影如沉璧，即月亮在水中静静的倒影好像一块沉在水底的璧玉。月亮美在她的什么？——她的倒影
月光照水、水波映月：天上有皎洁的明月，地上有清澈的二泉，月与泉，相互辉映，诗情画意，那就叫——“二泉映月”。
2.谁能读一读这串词语，把我们都带到无锡惠山的二泉边赏月？指导学生有感情地朗读词串。
