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1.2智慧城市智慧化的具体表现
新一代信息技术的出现，逐步改变着人类探索世界的方式方法，使得城市体系中的诸多因素被更加清楚的认识、辨析、判别和处理，促使城市运作过程中将更多的对自身运行的规律有所把握。以此达到城市运作更加高效、精确、便捷的智慧化目的。城市的智慧化主要表现为以下三个方面：
①全面感知
通过物理城市空间内部无处不在的传感、遥感装置，构建城市的感知网络，全面、透彻、实时的获取城市运行的数据。从而对城市运行的情况进行有效的监控、管理。
②深度融合
通过互联网、物联网、移动通信等网络通信系统的深度互联与融合,使得城市中的人与人、人与物、物与物之间频繁、有效的信息沟通成为可能，大大降低了系统，或系统中的个体运行中的不确定性，以及拉近了彼此之间的距离。
③协同运行通过信息的高效获取、处理
以及高度集成化的信息实现了共享，减少了资源利用上所造成的不必要的浪费，提高了资源利用的效率，利益相关的各方可步调一致的采取相应的行动，加强了系统、个体之间的协同性。
2徐州城市智慧化转型的必要性
紧跟世界、国家的脚步，徐州亦把城市化作为推动城市发展的重要力量，城市化进程也在加速。根据江苏省第六次人口普查的数据，2010年，徐州市域总人口955万人，城市化水平为46%，预计到2020年，市域总人口将达到1000万，城市化水平预计达到58%。徐州以苏北“老工业基地”著称，在以往的城市化发展过程中，付出了消耗大量能源，排放各种有毒的废弃物，占用绿地等破坏生态资源环境的代价，为城市的发展造成了一定的负担。伴随城市化进程中城市人口的不断增加，能源紧缺、环境污染、交通拥堵等社会问题变得日益突出，降低了城市民众生活的幸福指数。徐州城市化发展方式急需由“粗放型”向可持续健康的“智慧化型”进行转变，以和谐、智能、方便、节约、生态生活为宗旨，为城市居民营造温馨、舒适、安全的工作生活环境。城市的智慧化转型是提升徐州城市化水平和质量的必然选择。
3徐州城市智慧化转型的科技保障
科技的发展是城市智慧化发展的基本保障，中国电信智慧城市研究组在《智慧城市之路》中曾指出“智慧城市就像是一台电脑”，没有当前的信息技术作为后盾，城市的智慧化发展便等同于无米之炊。徐州是华东地区重要的科技中心，大力实施科教和人才强市战略，徐州市与清华大学、北京大学、中国科学院、中国工程院、中国矿业大学等国内365家大学和科研院所，建立了产学研合作关系。同时，形成较为丰富的创新平台体系，拥有国家级研发机构17家。2013年，徐州全社会研究与发展（R&D）活动经费达81亿元，占地区生产总值的1.8%，比上年提高0.2个百分点。科技基础设施建设总数达196家，其中重点实验室5家，国家级重点实验室2家，企业院士工作站15家，工程技术研究中心158家，科技服务平台16家。2013年8月13日，国家测绘地理信息局宣布：徐州列入全国智慧城市建设试点计划，标志着徐州市现有的科技环境一定程度上具备了向智慧城市建设全面升级的条件。在科技大环境的带动下，徐州城市进行智慧化转型所需要的感知、网络通讯及网际融合等基本硬件基础设施也已初步具备，如：
①感知网络
近年来，徐州以传感器、自动识别、条形码、遥测遥感、卫星空间定位等为主的感知技术广泛运用于各个领域，得到了快速发展。另外，中国矿业大学与市政府合作成立了“感知矿山”的国建重点研究实验室，对带动当地的感知技术的发展发挥了积极的影响。新一代感知技术的广泛应用便于实时、全面的掌握城市运行、发展的状态数据，直接推动了城市中人与人、人与物、物与物全面感知、互联互通。
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当今时代，海外华人已遍布世界各地，他们执着于中华文化的内在魅力，对中华文化的宣扬起着种子般的扩散作用。尽管身在国外，海外华人的生活世界很多时候都深受中华文化的影响，在政治、经济、教育、习俗、人际交往等各个方面都留有中华文化的痕迹，表现出他们对于故国家园的依恋与期待，并在此基础上逐渐浓缩成对于故国家园的精神渴望。即便到了今天，这些方式与情感大多依然顽强的保存在他们的内心之中。因此，我们的文化建设，不仅要现代性的展示优秀传统文化，也要亲情般地体现海外华人的精神渴望，为他们寻找、重铸、创造中华文化之根，建构共属于中华民族的精神家园。事实上，中华文化在内涵上具有多义性、交叉性和跨时空性，但它们始终建立在具有强大生命力的中华文化之根上，如血缘宗法系统的家庭文化和宗族文化、“仁者爱人”的仁爱文化、“正谊明道”的谊道文化等。这种文化之根对人的影响是多重的，它往往渗透在风俗习惯、伦理道德、思想观念、心理素质、行为方式等各个方面，成为人的精神性格和行为指向的内在构成。对于海外华人而言，家庭文化和宗族文化的影响较为特殊，它既能确定自我血缘宗族关系，又可以找到情感施发的落脚点。其实，家庭文化和宗族文化大而扩之，可以延升为地域文化、华夏文化；小而凝之，则可以内聚为返祖归宗观念、个人身份认同意识。因此，海外华人认可家庭文化和宗族文化，实际也在很大程度上认可了支撑这种文化的地域文化、华夏文化以及对自我身份的认同。华人对待中华文化之根的这种态度，折射出他们对中华文化的自觉肯认，表明他们在异国他乡希图找到一种属于自身文化归属的精神渴求。这种精神渴求并没有随着时代的发展、地域的迁移显得弱化，相反还以新的方式呈现出来并趋于强化，如遍布华人世界的家谊会、华乡会、形式各样的华夏教育等。此外，新形势下大陆文化建设的幅度、方式及其内涵所指，对于海外华人的精神吸引亦具有重要影响。换言之，“推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新”究竟如何展开，是华人世界关注的文化课题之一。海外华人固守中华仪规、积极投身家乡故园建设、为国家发展贡献新知、为祖国统一大业进行文化交流等举动，实际上都可以纳入到整个中华文化建设的大氛围中来。在华人世界中，一方面普遍存在着希望祖国富强民主文明和谐、实现民族复兴、自立于世界民族之林的强烈愿望，他们关注当代中国的发展程度及其在国际上的影响力，主动维护祖国的国际声誉和形象；另一方面，国家的建设成就和政策主张也通过海外华人的言传身教散播到世界各地，成为世界其他国家了解中国的重要途径。海外华人为祖国繁荣富强、民主进步所做的努力，实际是海外华人国家认同和文化认同的象征，反映了海外华人普遍存在精神渴望。海外华人的这种精神指向，要求新形势下的文化建设对此作出及时呼应，大力加强具有家庭文化、宗族文化、地域文化特色的国家文化建设，筑就可供精神栖息的文化家园，形成能给心灵安慰和力量支撑的精神港湾，使包括海外华人在内的全体中华儿女团结在中华民族这面旗帜下，增强文化整体实力和竞争力，以身为中华民族中的一员而感到自豪，从而展现出中华文化的整体力量和作为华人的文化自觉与文化归属感。新形势下的文化建设，也需积极创建有利于海外华人精神表达的文化机构和文化机制，畅通交流渠道，共同为中华民族的伟大复兴而努力。这也意味着当今的文化建设，不仅要着眼于文化之根的养育与护持，更要注重国家文化实力的整体提升，让海外华人在中华文化的不断进步中找到精神的依靠和自愿贡献的精神源泉。在关于华人贡献的评价上，我们要走出一个误区，那就是认为华人离开祖国，他们就不爱国了，或者说爱国的成分减少了。应当指出，华人对于所在国的身份认同并不影响华人的族性认同。只要他们心系祖国家园，为国家的繁荣进步有所作为，他们都是爱国的。在各国人员交流日益频繁的今天，一个人的贡献可以跨越地域和国别的界限，单纯地以在国内还是在国外作为是否爱国的依据，这种做法是行不通的。实际上，许多在国外的华人所做的贡献并不比在国内的某些人要少。更重要的是，在世界各地的华人圈，中华文化之根已经根深蒂固地存在于华人文化之中，在大陆文化和海外华人文化之间表现出民族和文化基础之上的高度认同性，也表现为一种精神的互相依托和支持，这其实也是家国文化的一种呈现。因此，我们所要做的，就是要使新形势下的文化建设也指向海外华人文化，让华人文化在文化建设中显明其中国元素，为华人文化的发展增添新的空间。
三、文化建设要展示出与世界先进文化的交流互动
文化建设除了以中华优秀民族文化的继承和发扬、体现海外华人的精神渴望为着力点外，同时也需着力于与世界其他先进文化实现交流互动，在与世界其他先进文化的交流与碰撞中，充分吸收、融合其精神特质。在历史上，中华文化曾成功地吸收、消化和融合过印度佛教文化中有益因素，使之成为中华传统文化的一部分。近现代以来代又充分吸收了西方文化中的合理内核，尤其是，使之成为中国特色文化理论的基本构成。它们已成为中国整体文化的主要组成部分，是中华民族精神家园的重要资源。同样，西方在古代也融汇了希伯来文化、阿拉伯文化和亚西文化，在近现代也吸收了中华文化，这些来自不同民族的文化融入了西方文化之中，成为西方文化世界的重要资源。时至今日，世界范围内的文化交流与互动较以往更为频繁。新形势下的文化建设，要在顺应世界文化历史发展的整体交流互动中，以民族文化建设为主体，充分吸收、融合外来文化的合理成分，充实中华文化的主体内核。同时，也要发挥中华文化的独有特质，积极主动地影响他国文化，提高文化自身的软实力。世界文化作为世界各国文化的总汇，具有几个鲜明特点：
其一，共同的文化本质。世界文化中尽管存在着许多不同的国别文化，但这些国别文化都反映了文化的某种共通本质，都是人类自身有意识地作用于自然界和人类社会的观念集合，都是人的政治生活、经济生活等生活方式的观念反映，都是关于人类生存和发展的经验总结。
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2.基层的实验室管理人员缺乏。
实验室的管理最辛苦的是基层的实验管理员。实验管理员负责实验室的日常管理、设备维护、卫生值日等繁杂而琐碎的工作，有的实验员还兼顾实践教学的其它内容。由于实验资源没有得到整合，分属于不同的学院、部门，管理起来存在很大难度。实验管理员在高校属于教辅系列，无论工资待遇还是其它方面都存在一定的差别对待，使人感觉实验员低人一等。懂技术且懂实验管理的人出现了“年年进，年年缺”的一种怪现象。
3.实验室的管理观念落后，缺乏行之有效的管理方法。
实验室管理只是本着保管好设备、负责好安全，不出问题就可以。保管实验室财产，做好仪器设备的验收、登记、建账、入库、立卡、维修保养等工作成为管理的重点。实验设备的更新、实验学时的多少、实验内容是否符合社会实际等等问题，很少被考虑。实验管理员缺乏工作热情、实验指导教师缺乏主人翁的情感、学生缺乏自主学习的主动性。这都是新建应用型本科院校在实验室管理方面应该解决的问题。原有的本科院校对实验室的管理与建设展开不少讨论，并未达到理想的效果。
二、新建应用型本科院校实验室管理的人性化实施
在《国家级实验教学示范中心评价体系》以及《省级示范实验中心评价指标体系》中明确提出，实验教学理念、内容、实验室建设与管理应具有人性化。人性化的激励政策是示范中心建设的动力。人性化已成为实验室管理水平高低的重要标志。人性化管理的有效实行具体体现在一下几个方面。
1.整合实验室资源，优化管理。
随着人才培养目标的变化，必须加强对应用型人才的创新能力和实践能力培养。这就要求改革实验教学的内容，加大实践性和综合性实验课程的开设。综合性实验课程的开设需要建设一批综合性实验室、实验中心，将相关专业、相关学科实验室进行整合，建立实验中心，实行统一的有效管理，这样将减少实验管理人员、减免资源的浪费。同时结合专业特点编写综合性实验教程，使资源达到真正利用和共享。根据实验中心的特点和学校实际，制定更加人性化的管理规章制度。
2.对实验室人员实行人性化管理，实现自身价值。
实验室人员的人性化管理包括对教师、学生和实验室管理员的人性化管理。对教师和学生的人性化管理就是要设定相对自由、宽松的管理时间和空间，满足他们的教与学、创作与训练的需求，使他们得到不同程度的发展和自我成长。注重培养学生的自我管理、自觉参与管理的意识，让学生以主人翁的身份参与实验室的管理，真正体现以人为本理念。通过值班制、以老带新制等方式途径，引导学生参与实验室管理工作。实验室管理员的人性化管理主要是提高其待遇，转变从属、辅助的思想观念，使其从观念上认识到工作职责不仅仅是开关门、设备保管、卫生服务，而是实验教学的重要组成部门。高校也要加强对实验管理员的培养，给他们提供晋升空间，制定职业规划，切实提高他们的整体素质，激发热情和服务意识，以便为师生提供更好的人性化服务。实验管理员自身也要加强学习，转变思想观念，提升业务水平；创新管理理念，改变管理思维方式。要牢固的树立服务观念，为实践教学服务、为学生和老师服务，通过管理为教师实践教学提供运行良好的设备、舒适的环境，使老师和学生以愉悦的心情进行实验活动。
3.管理方式和手段实行人性化。
很多高校都已经意识到人性化管理的重要性，已经着手实施。人性化的管理大都体现在对学生人性化服务的增强，通过改善环境，及时更新维修设备，延长实验室的开放时间，针对特殊专业提供个性化服务等等。人性化管理更重要的是改变管理方式，使管理方式和手段凸显人性化。原来对实验仪器物资的登记管理、实验室使用情况的记录、设备耗损更新情况、账册管理等实行手工登记造册，进行管理。实验室管理人员工作量很大，根本没有空闲思考实验室的发展和自我发展。改变管理方式，将网络信息化运用到管理中减少管理人员的工作量，减轻教师的负担。将高校资产与实验室管理系统和实践教学信息平台相对接，将实验管理完全纳入网络管理。实验室数据的统计和管理实行数字化管理。实验室管理员通过数字校园网对实验室的情况进行查看，对实验教师的上课状况和学生的到课记录进行监控。通过网络信息化管理方式的运用，减少了工作量，提高了工作效率，在一定程度上也实验室管理的人性化。
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政府是公共文化服务的最重要主体，但不是唯一的主体。这种作用的发挥依赖于明确政府职能定位，不缺位、不越位。在我国服务型政府建设和文化体制改革的大背景下，政府在公共文化服务中的主体地位主要应该体现在定政策、建平台，引导公众充分表达并满足其基本公共文化需求，并在这一过程中实现先进文化的引导作用。这既完全区别于我国传统文化事业管理体制，也不同于西方国家的“民间主导”模式。具体来说，政府主体地位的实现形式主要有以下六个方面。第一，确定文化发展战略。文化改革发展的目的是要提高民族文化创造力和凝聚力，激发文化活力，提高公民文化素质，塑造共同的价值观。“政府实施公共文化服务职能，首先就应确定文化发展战略和核心价值理念，提出文化发展的宗旨、原则和目标等，并以此为指导制订公共文化政策。”［3］20在全球化的大背景下，传承民族文化，弘扬主流健康文化，打造公平的文化发展环境，是政府责无旁贷的职责。第二，制定公共文化政策和发展规划。制定公共文化政策是政府公共文化服务职能的核心。政策为公共文化发展提供制度保障，体现着公共文化发展的方向和目标。因此，政府对文化的宏观管理主要应该体现在文化政策的制定和落实上，必须根据当前国家战略和经济社会发展水平，出台宏观文化政策，制定相应公共文化发展规划。第三，保障文化经费投入。这是公共文化发展的根本保障。现阶段，经费投入是政府履行公共文化服务职能的重要手段。公共文化服务的公共性决定了政府在文化基础设施建设、文化产品和服务供给等方面都要提供相应的资金保障。在这一过程中，保障公共文化服务的均等化更是要求政府投入大量资金。但是，受我国经济社会发展水平、文化需求多样性等方面的限制，仅仅依靠公共财政难以满足公共文化服务的需求。因此，政府应该出台政策鼓励社会力量参与公益性文化事业，拓宽资金渠道。第四，搭建公共文化发展平台。具体来说，公共文化发展平台包括公共文化服务决策规划、实施管理和监督评价制度平台，公共文化项目招投标、投融资及其他相关信息的交流平台，以及相关信息技术研发平台等各类公共文化服务平台。公共文化发展平台在公共文化服务中具有十分重要的作用，搭建这类平台是政府的重要职责之一。平台建设是公共文化服务机制良好运行的基础，也是政府职能现代化的重要体现。简言之，政府要搭建各种社会力量参与的平台，共同推动公共文化服务。第五，鼓励、扶持其他公共文化服务主体。随着市场经济的发展和社会力量的不断壮大，充分发挥公民个人和各类社会组织的作用，成为构建现代公共文化服务体系的重要内容。政府扶持其他公共文化服务主体的方式主要有两种:一是政府出资直接设立公共文化服务机构，即设立公益性文化事业单位;二是政府采取相应措施，出台财政税收、准入登记等扶持政策，鼓励、扶持社会公共文化服务力量发展，引导其参与公共文化服务。第六，完善公共文化服务绩效评估制度。绩效评估是公共文化服务质量的重要衡量标准，对评价整个公共文化服务的投入产出效率具有至关重要的意义。现代政府的一个重要职能是对公共服务的财政资金投入进行绩效评估，因此当前我国政府公共文化服务主体地位也体现在加强文化服务绩效评估方面。“针对公共文化服务的性质和特点，科学设立公共文化服务发展的指标，广泛吸收社会人士组成相关委员会，对公共文化服务的重大决策、行动、项目进行评议、决策、跟进、追踪及考评，保证各项公共文化服务实现效益最大化，并对政府公共文化服务政策及实施过程进行总结与反思，更好地加以改进。”［3］
三、公益性文化事业单位在公共文化服务中的地位和作用
基于我国的特殊国情，考察公共文化服务中政府的主体作用，无法回避文化事业单位。如前所述，政府公共文化服务主体地位主要体现在政策制定、平台搭建等宏观方面，而直接的公共服务职能，如公共文化服务产品和服务的提供，则在很大程度上依赖于文化事业单位。文化事业单位是我国事业单位的一种形式。总体来说，文化事业单位是指基于社会公益目的，由国家机关举办或者其他社会组织举办的，从事文化活动并提供相应产品和服务的社会组织。近年来，我国行政体制改革和文化体制改革的重要内容就是重新理顺政府和文化事业单位的关系，实行政事分开，改变事业单位单纯作为政府附属机构的现象。文化体制改革将文化事业单位分类管理，分别建成不同的市场主体，分为“公益性文化事业单位”“实行事业体制企业化运行单位”“确定为企业的单位”三种类型。在公共文化服务语境下探讨的文化事业单位，主要指公益性文化事业单位。公益性文化事业单位的主要职能是向社会和公民提供公共文化服务，主要目标是让公众享有平等的、开放的公共文化产品和服务。经过一轮文化体制改革之后，在我国现行文化宏观管理体制下，文化系统归口管理的公益性文化事业单位主要包括各级政府兴办的文化馆(站)、图书馆、博物馆、美术馆等为公众提供公共文化服务的部门。在当前我国文化改革发展实践中，这些单位仍然是公共文化服务的主干力量和公共文化产品的主要供给者。这既是现实的考虑，也是文化发展的要求。从现实角度来说，公共文化服务体系建立在传统文化事业单位体制之上，这也使得当前公共文化资源的主体部分仍然是公益性文化事业单位;从文化发展要求来看，公益性文化事业单位可以为公众提供最基本的文化保障，提供仅靠市场机制无法满足的特殊文化需求，如农民工和残疾人的文化需求。这些作用在强调文化发展公平性和普惠性的阶段显得尤为重要。公益性文化事业单位供给公共服务的实现形式主要有以下三方面。第一，公共文化产品和服务生产。公益性文化事业单位担负着一定的公共文化产品生产功能，其生产的公共文化产品以传播先进文化为主要内容，体现着国家对文化的引导，这是其他社会组织生产的文化产品难以替代的。公益性文化事业单位生产的公共文化产品，在内容上有鲜明的特色，不同于市场生产的文化产品。同时，公益性文化事业单位还承担着生产和提供基础性文化产品的重要职责，其生产的文化产品要体现公平性、广泛性和易获得性，在满足社会群体基本文化需求方面具有不可替代的作用。第二，公共文化产品和服务供给。公益性文化事业单位主要通过公共文化产品供给实现其公共文化服务职能。目前，我国大多数公共文化设施都归口公益性文化事业单位管理。公共文化设施一方面为公众提供享受公共文化服务的空间和设备，另一方面还是公共文化产品和服务的重要载体。这就决定了公益性文化事业单位担负着当前我国大部分的公共文化产品和服务供给的任务。第三，公民与政府沟通的平台。公益性文化事业单位通过提供公共文化服务建立平台，沟通政府与企业、政府与社会、政府与市场，使社会文化资源在市场机制的作用下形成新的整合。从这个角度来说，公益性文化事业单位也是实现主流文化与大众文化和谐发展的主要渠道。公益性文化事业单位通过供给蕴含主流文化意义的文化产品和服务，在引导大众文化发展方面发挥着至关重要的作用。
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1.2比例与稳定的结构美
亳州花戏楼建筑不仅具有对称的造型美，同样也体现了一种稳定的结构美.亳州花戏楼整体采用木构体系建筑，结构适应性强，上下层又能相互独立，楼上楼下互不影响，这在其它木构体系中是没有的.花戏楼下层梁柱选用上好的木材保证有足够的强度支撑整个戏台，上层穿坊的应用也增加了整个建筑的稳定性，梁柱间运用雕刻精美的撑拱既起到了支撑作用也增强了装饰效果.这种注重稳定性的观念在花戏楼的木雕艺术中也有体现，而且在注重稳定性的同时更是将比例的结构美发挥到了极致.例如4,戏台精美木雕中人物、动物、植物等等都是按一定比例对现实事物进行描绘.
1.3对比调和的色彩美
亳州花戏楼通体施彩，其彩绘艺术不仅吸收了传统彩绘雕刻与绘画完美结合的精髓，还对木雕彩绘艺术有所发展和创新.花戏楼的建筑彩绘可以与皇家园林的和玺彩画与旋子彩画相媲美，画面浓厚富丽，但又比皇家彩绘艳丽脱俗，色彩搭配大胆，和谐统一.如图5,除彩画雕刻的人物、动物、高山流水，还在画面的最低空白处绘有与故事情节相呼应的景色如蓝天、白云、碧水清波、高深峡谷、娇艳桃花等，用来增添木雕的层次感和神秘感，咫尺之间给人千里之势、虚无相生的无限境界.施以彩绘的木雕，颜色上注重协调，暗与亮的对比，冷与暖的融合都映衬着整个画面和谐的景象，无不透露出独特的色彩美。
1.4精雕细琢的装饰美
亳州花戏楼具有鲜明的地域性特色，既符合徽派建筑的风格特点，也涵盖了古典儒家、道家伦理道德精神风貌的文化特征.它将建筑中的极简和极繁、古朴和华丽完美的结合在一起，形成了独具特色花戏楼古拙朴素的砖雕艺术、精巧极致的木雕艺术.
1.4.1古朴的砖雕艺术安徽砖雕历史悠久、雕刻精致、独具一格、名闻中外.亳州花戏楼的砖雕艺术可谓是徽州砖雕中的佼佼者，题材多是反映生活习惯，风俗人情、伦理道德和审美情趣.亳州花戏楼砖雕创作的构思和构图分前景、中景和远景，雕刻一般采用高浮雕和镂空雕，“一块方不盈尺的砖面上，可以透雕出几个层次，砖面的布局常常如整幅立轴和手卷的画法那样严谨”.亳州花戏楼砖雕多为人物透雕，构图尤其复杂.皖南地区的砖雕普遍都是三透或者四透，而亳州花戏楼的砖雕最多可达七透，这在砖雕艺术中是极为罕见的.如图6，第一层是镂空雕刻的；第二层是圆雕雕刻侃侃而谈的轿夫，人物雕刻的栩栩如生、惟妙惟肖；第三层是轿夫后面镂空雕法的官轿；官轿后面抽烟袋的轿夫以及轿夫旁边的灌木丛是砖雕的第四层；第五层是后面中景的植物、院落前的桌椅、院落大门；第六层是后景院中的树木直到最后一层的正堂大门一共是七透，整副砖雕布局合理、疏密有序、人物传神、雕工细腻.。亳州花戏楼内容虽多取材戏文故事，但工匠们更追求意象表达，以意象为前提,运用装饰手法将生活的愿望、理想与自然中所表现的物象进行主观再造.依照美学法则对各种物象以丰富的想象力、创造力进行高度的提炼、夸张、修饰，充分利用雕刻艺术及制材加以表现，风格古朴细腻，雅致精巧，有极强的装饰性，呈现出亳州花戏楼砖雕的独特艺术魅力，给人以古朴的艺术享受.
1.4.2华丽的木雕艺术亳州花戏楼木雕工艺分为大木透雕和普通的木雕工艺，其中艺术价值最高的当属大木透雕.人物形象雕刻的栩栩如生，搭配高超的彩绘技术，既表现了工匠们精湛的雕刻技巧，同时也从侧面说明当时的雕刻工匠拥有高超的绘画技巧.徽派砖雕木雕将戏文故事中的情节表达发挥到了极致，将戏台的建筑装饰和演出功能相结合，增加了亳州花戏楼的装饰性和娱乐性.木雕有“八仙图”、“长坂坡”、“铁拐李焚身”等12副作品，花戏楼的每幅木雕形式感都很强，人物惟妙惟肖其鬼斧神工、浑然天成的雕刻技巧无不让人惊叹.如图7，作品《长坂坡》，雕塑有3层，共雕刻人物达23人、战马13匹均属于镂空雕刻.作品中赵子龙左手持红缨长枪右手握金虹宝剑怀中抱有阿斗双目炯炯有神，木雕故事人物形象突出、夸张传神、造型复杂且具有写实性，让观之人如同身处战场.
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二、按叙事风格分
（一）文学性动画片：即制作的动画具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。制作这类动画前要研究好所要表述的对象，从对象的本质上给予足够的重视，一步步深入到对象的内在本质，把故事、意象、隐喻延续到社会历史的现象中来。这就是文学性的基本要素在动画中的应用。《听到涛声》就是一部文学性很强的动画片，讲述的是一段晦涩的恋情。少年杜崎拓的痛苦挣扎少女武藤里伽子刻意掩饰又表现得异常明显的感情……所有这些都清晰的展现在我们眼前。（二）戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律、戏剧性的因果联系。（三）纪实性动画：纪实性动画片在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。这类动画片大多是个人创作，为纪念某件事而创作。很多动画专业的学生喜欢创作这类题材的作品。四抽象性动画：这种动画没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。《BegoneDull》、《Blinketyblank》都是获世界大奖的作品。只是一些符号或颜色有节奏的变化给人们带来的美感也是非常美妙的。这类作品带有一定的实验性，具有很高的学术价值。适合参加一些比赛，而不适合在电影院放映，因为它不属于大众文化。、按传播途径分
（一）电影动画：电影动画片的长度和常规电影的长度几乎是同一个标准，影院动画就是用动画制作的电影，叙事结构是与经典戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系。一定模式的开头，情节的展开、起伏、及一个完整的结局。电影动画人物塑造有典型的性格，能够打动观众，动作设计要严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系来要求，画面构成讲究电影的空间关系调度，背景刻画逼真具有较强的亲和力和说服力，音乐音效效果极佳，以声音的逼真来渲染影片的整体气氛。影院动画结构规范，遵循影视语言法则，一般长度和电影长度相同，在80分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期较长，人才与资金的投入较多，制片风险较大。（二）电视动画：电视动画的发展以日本和美国的迪斯尼为主，后来迪斯尼动画处于低谷时，日本动画由于政府的介入，再加上电视的发展，需要大量的动画片放映，刺激了日本动画业的发展，后来居上，占据了亚洲乃至世界的市场。电视动画相对于电影动画制作工艺粗糙。表现在动作设计简单，好多停格画面，好像连环画，背景制作也相对简单，采用平涂，晕染，描线上色随意化，色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。叙事结构相对简单，分集叙述故事。一般集数较多，但每集时间相对较短，有10分钟，20分钟，30分钟。日本动画由原来的手工化开始向工业化过渡，形成一条完整的产业链，给日本带来巨大的经济利益。（三）新型媒体传播方式的动画：现在流行的网络动画和手机动画。大多使用动画制作软件flash完成的。这种动画制作方便，占用空间小，便于传播。
四、按播放时间分
（一）动画片长片通常指超过一小时以上的动画片。世界电影大奖奥斯卡奖规定提名动画片必须是长片，而且长度必须超过七十分钟。动画片长片的优点是商业价值高，能体现制作和发行商的实力，具有代表性的动画长片有《梁祝》、《宝莲灯》、《海底总动员》、《狮子王》、《人猿泰山》等等优秀作品。（二）动画短片：动画片短片是指放映时间在一个小时以内或更短的动画片。因为播放时间短，所以制作成本相对较低，制作周期短、风险小、容易出成绩，短篇作品有《三个和尚》、《过猴山》、《猴子捞月》、《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《曹冲称象》等，一般都在20分钟左右。
五、按体裁分
（一）单部动画片：相对于系列动画片而言，一般一集或上下两集组成一个完整的故事，国产的单部动画片有《神笔马良》、《七色鹿》、《半夜鸡叫》等等。（二）系列动画片：系列动画片多指电视动画，有几集甚至几十集组成。有的甚至上百集。国产系列动画片《阿凡提》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》。日本电视系列动画片《柯南》、《蜡笔小新》、《灌篮高手》、《火影忍者》等。美国迪斯尼系列动画片《猫和老鼠》等等。都属于系列动画片。
六、按艺术表现形式分
(一)粘土动画片：就是用粘土塑造出人物，背景和各种道具，在一定灯光下的舞台上演出故事，做粘土动画首先就是准备好材料，比如铝丝，橡皮泥，如果不用橡皮泥还可以用粘土，还有灯光，数码相机等，准备齐全，这里强调最好用铝丝，因为这种材料软硬合适，不像铁丝那么硬。下一步给人物形象扎起架子，上面附上橡皮泥，这里人物制作就不多讲了，因为我也不是雕塑的，没什么可以多交待的。
（二）油画动画片：是用油画绘制的动画片，这种动画片制作繁琐，每一张画面都要用油画画出来，这种动画既可以表现写实的题材，也可以表现抽象的题材。《老人与海》就是用油画制作的动画片。人们在观赏这类动画片的同时也在观赏着一幅幅优美的油画作品。（三）水彩动画：水彩动画片是用水彩这种绘画材料制作的动画片，制作方法和油画动画片差不多，这里就不多做介绍了。四沙土动画：沙土动画片，这种动画片比较少见，一般不用来制作系列动画片或动画长片，这种动画的制作方法是在一块玻璃上铺上一层细沙，在玻璃下方放一根灯棍，然后在玻璃上方的沙子上作画，这样记录下作画的过程制作成动画片。《天鹅》就是沙土动画的作品。
制作动画的艺术形式还有很多，如胶片动画片，剪纸动画片，毛线动画片，粉笔动画片等等一些已知的和未知的形式都有待发现发展。
【摘要】动画片按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画；按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片；按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片；根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片；按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。
【关键词】动画表现形式分类
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本文将在前人研究的基础上，对作文个性化评价体系中还未被深入研究的评价时教师应具有的素质、对中等生的评价及对男女生的不同评价进行再探索。这对作文评价体系的完善具有一定的意义。
一、作文的个性化评价的概念
综合心理学、教育学理论，我们认为“作文的个性化评价”是一种正视学生的个性差异，淡化统一标准，对不同个性的学生采取不同的评价方式，使学生的个体个性及写作个性得到最大限度发展的作文评价方式。
二、作文评价要正视学生的个性差异
《语文课程标准》一书中，明确指出语文课程评价要“尊重学生的个体差异，关注学生的不同兴趣、不同表现和不同学习需要”，要“促进每一个学生健康发展，根据学生的个体差异和个性化要求，采用生动活泼、灵活多样的评价方法”[1]。作文评价更是如此。作文本应是学生展现情感体验与个性特点的学习和创造活动。然而多年来，应试教育往往对学生的个性视而不见，对大家采取“一视同仁”的训练方法，造成学生个性的棱角在学习中被日益磨平，于是作文失去了最本质的东西。为了让学生找回失落已久的自己，教师必须抛弃传统应试教育观念，减少对学生的束缚，给学生一个开放自由的写作环境，让学生的个性找到生存空间。
三、作文评价要促进学生个性发展
《语文课程标准》说道“评价的根本目的是促进学生语文素养全面提高”，“评价时要尊重学生的个体差异，促进每一个学生健康发展”[2]。当前，教育评价总是用成人标准统一衡量不同的学生，用教师的主观意识塑造学生，而不考虑学生的自身因素。用呆板的标准培养一批批应试机器，严重制约学生个性发展。为了扭转这种局面，教师应该依据课标理念进行个性化评价，促进学生个性发展。
四、作文的个性化评价在实施过程中应注意的问题
为了使作文的个性化评价更正确，促进学生个性发展，必须注意以下几个问题：
1.教师要具备一定的素质。
如果自己都没有良好的心理品质，那么如何能引导学生的个性往正确方向发展？语文教师要拥有自己的个性。“成就卓越的语文教师在教学上都有自己鲜明的个性特征，形成了自己的风格”[3]。如此看来，个性化教学中，要想让每一个学生个性得到充分发展，一定要有一个充满灵气、有个性有思想的教师。平庸的教师不会给学生留下深刻印象，对学生个性发展很难起到积极影响。而富有个性魅力的教师，则容易使学生的个性受教师影响而朝健康方向发展，进而在他们的作文中表现出来。
2.评价要照顾全体学生，尤其不能忽略中等生。
长期以来，学校教育总是“抓两头，促中间”，即通过对优等生的促进和对后进生的转化带动中等生提高。这种初衷演变到最后却成为“抓两头，舍中间”的局面，导致人数众多的“中间层”长期受到漠视。
同样，作文评价时，教师经常关注优生范文和后进生的典型病文，而忽略较不典型的中等生作文。时间久了，这些中等生便会放松对自己的要求，认为就算自己努力也不可能像优生那样出色，于是他们变得消极、孤僻、自卑、焦虑。
作文的个性化评价要求面向全体学生，促使每一个学生个性良性发展。因此，教师必须改变这种“抓两头，促中间”的做法。中等生由于长期处于被动地位，变得胆小，不善交际，他们在作文中往往不愿表露心声，没有写作个性，个体个性变得平庸无奇。我们在他们的作文中很难找到与众不同和有突出优点的地方。这就要求教师评价时多给中等生一些成功的体验，使他们有被重视、被关怀的感觉，从而大大提高他们的自信心，使他们在写作锻炼中慢慢培养并显露个性。
“有关研究发现，中等成绩学生对教师评价行为的知觉明显优于成绩差的学生”[4]。“对于学习成绩中等的学生来说他们对教师评价行为知觉的优劣与其学习心理的关联是最高的，教师优化其评价行为最有可能对学习中等学生的学习心理产生积极影响”[5]。在作文评价中，教师“不仅应以积极的态度为他们创造机会更快地促进中等生个性健康发展，而且要加强对中等生进行成功教育”，“让他们打破对‘成功’的神秘感”，再“大力开展‘表现’教育”，“使之在‘表现’中增强兴趣，优化个性”[6]。每次讲评作文时，多选用中等生作文示范讲评，并对作文中的微小亮点予以公开表扬等，让广大中等生在作文个性化评价中得到全面关注，让中等生的个性在爱的沐浴下茁壮成长。
3.作文评价要因性别而异。
男女生在写作上存在很大的性别差异，因此作文的个性化评价要因性别而评，使男女学生各自扬长避短。一般说来，男女生在写作上存在以下几种差异：
对作文体裁爱好的差异。“女生与男生相比，更喜爱形象思维；男生与女生相比，更喜爱逻辑思维”[7]。“一般来说，喜欢记叙文的人数女生超过男生，而对说明文、议论文的爱好，男生却超过女生”[8]。
作文取材范围的差异。女生比较喜欢以家庭及身边小事为题材，而男生更喜欢和个人志趣爱好相关的题材。因为女生比较感性也较敏感，而男生则充满强烈的男子汉色彩。
写作态度的差异。女生比较依赖教师的指导，男生则较独立；女生审题构思较细心，男生则较粗心；女生较害羞，男生通常落落大方。
针对男女生的这些差异，教师评价时要做到男女有别，从而最大限度地发挥各自的优势。对于女生喜欢的记叙文，评价时应适当放宽对男生的要求。反之，对于男生喜欢的说明文、议论文，对女生的评价要放宽要求。在作文取材上，可以多鼓励女生写理性的题材，男生写一些感性的题材。在写作态度上，当女生表现出独立的一面时，教师要及时予以肯定；当男生在审题上比平时细心时，教师要及时予以鼓励。当然要注意不随意挫伤他们的细心和独立性。对于羞涩的女生，评价时应该充分维护她们的自尊心，不要当着全班的面批评她们，更不能讥笑、讽刺她们。要对男女生的差异因势利导，在合作评价过程中，促进男女生之间个性互补，使他们的个性更丰富地发展。
总之，个性化作文是写作个体释放思想的生命律动，只有彻底突破传统作文评价标准，建立全新的作文个性化评价体系，才能使个性化作文教学的律动更精彩。
参考文献：
[1][2]中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准（实验）[M].北京：人民教育出版社，2003.21-22/21-22/22.
[3]杨丽萍.语文教育与个性培养[D].湖南：湖南师范大学教育系，2003，28/29.
[4]赵希斌.中小学生对教师评价行为的知觉及其心理发展关系的研究[D].北京：北京师范大学基础教育课程研究中心，2003.
[5]赵希斌.不同学习成绩学生对教师评价行为的知觉与其学习心理的关系[J].教育学报，2006，2（4）：95.
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1.2人性化护理内容
1.2.1术前访视:
了解患者的基本情况，术前一日由负责该患者的巡回护士前往病房访视，最好选择下午，避开就餐及午休时间，先查阅病例了解患者的病情、手术方案、手术部位及手术的安置、手术步骤和对手术用物的特殊要求，查看各种化验单及合血单、住院记录，进病房后首先进行自我介绍，注意仪表端庄、态度和蔼，根据不同年龄以及不同的文化差异来采取不同的交谈法式，避免使用书面语和难懂的医学术语，由于大部分的患者的焦虑来自对陌生环境的恐惧，可向患者介绍手术室的环境、麻醉的方式、手术的和大概的手术时间，以减轻患者的心理恐惧，并向患者交代手术的注意事项，术前12h禁食，6～8h禁水，换好病服，不化妆，不带首饰、手机及贵重物品进入手术室。
1.2.2术中的人性化护理:
患者进入手术间后，调节室内温度至22℃～24℃，认真核对姓名、病室、床号、手术部位等，让患者感到医护人员的认真负责，以减轻患者的焦虑，主动向患者提出自己是昨天去探视他的巡回护士，让患者从心理上得到放松，在患者病情允许的情况下放一段舒缓的轻音乐，为患者进行护理操作前应给予解释，让患者做好心理准备，操作时动作要轻柔，尊重患者的隐私，减少不必要的暴露。患者麻醉后，安置时动作要轻柔，要注意肢体不要受压，随时保持功能位，手术过程中要随时观察患者的生命体征以及静脉输液通路，术中清洗伤口要用38℃的温水冲洗，非全身麻醉患者如果术中对内脏有牵拉时要告知患者深呼吸，头偏向一侧，防止呕吐导致误吸，可握住患者的手或轻拍患者的肩膀，以示鼓励，使患者感到被关心，而放松紧张心理，手术结束后，应用温水擦试患者身上的消毒液和血渍，把衣服穿整齐，将各种引流管整理通畅，并贴好引流标示，替患者盖好被子，在患者复苏的过程中，巡回护士不离开手术室，以防止患者躁动而坠床或将各种管道扯出，患者完全清醒后，告诉患者手术顺利完成，整理好患者携带的所有用物和手术医生及麻醉医生将患者安全送至患者，向责任护士交代手术中的情况和注意事项。
1.2.3术后随访:
患者手术结束后安返病房并不意味着护理工作结束，术后的回访仍十分重要。术后次日下午访视患者，先到护士站查看病历，并与其责任护士了解情况，以便了解术后回病房这段时间的病情，再探视患者。先自我介绍，问候患者，说明回访目的，通过与患者的交谈了解患者对手术的态度和心理状态以及家属对手术的认识和承受情况;适当介绍一些术后需要注意的事项，向患者说明手术很成功，嘱患者安心休养;询问患者及家属对手术访视的反映及效果以及对手术室工作的满意度。手术室护士术后的访视使患者感受到医护人员的关怀，自内心产生安全感，对促进患者术后康复起到重要作用。
1.3统计学方法:
两组之间计量资料的检验采用t检验，率的比较采用χ2检验，P＜0.05为差异有统计学意义。
2结果
A组患者平均麻醉复苏时间27min，B组患者平均麻醉复苏时间43min(P＜0.05);A组患者治愈率94%，B组患者治愈率81%(P＜0.05);A组并发症发生率为3.6%，B组并发症发生率3.8%(P＞0.05);A组患者平均住院时间21d，B组患者平均住院时间32d(P＜0.05)。与B组患者相比，接受人性化护理的患者平均麻醉复苏时间和平均住院时间显著缩短，疾病治愈率显著升高;两组患者在治愈率和并发症发生率方面比较，差异无统计学意义(P＞0.05)。
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3)城市广场文化创新城市广场是城市的会客厅,也是城市居民的起居室,是一个城市具有开放性的标志性景观.广场可以给不同年龄阶段的市民提供娱乐、休闲、健身、交往的需要;可以开展各种文化、经济、社会活动;有利于净化城市空气,改善居民生活品质,提高居民生活质量;有利于疏散交通,是防灾、避难的场所.城市每一天都在变化,桂林在发展的同时,先后建设了许多不同类型的广场,却也不免存在着些许遗憾的地方.中心广场紧邻桂林正阳路步行街,使步行街与中山路的人流得以缓冲,每天如此大的人流量,但在此停留的人却不多,傍晚时分来此休闲锻炼的人也屈指可数.是广场文化不够普及还是因为广场的设计缺陷造成的这些遗憾呢？如何去改善呢？首先,广场的设计应该“以人为本”,考虑人的生理上、心理上及精神上的需求,让不同年龄阶段的人都产生一种归属感.对广场进行整体设计,应符合城市原有的肌理,建设分散的城市小广场,可以是街头空地、建筑间的空地,可以节约资金,分散人流,同时也丰富了城市空间.其次,建设生态型广场,将自然元素融入城市建设中,这已然成为一种趋势.最后,广场应该是一个城市历史的见证,应当是一个永久性建筑,要经得住时间和空间的考验.同时,广场又应当是一个时代文化的反映.广场的建造要融入自然、人文因素,旨在给人们方便的同时,给人以心灵的归属感.
2城市形象的文化景观的开发与塑造
1)城市雕塑景观如果说建筑是凝固的音乐,雕塑就是其中的一个音符,也是城市的眼睛.桂林的城市雕塑缺乏统一规划部署,定点零星散乱,与周围环境协调性差,题材单调,与城市文化缺乏内在联系,没有反映出城市风格和传统.近期建设的桂林古莲文化街则可谓是一个成功的例子,在约200米长的街道上,通过浮雕、铜像与石刻文字叙述相结合的方式,展示了桂林的历史与文化.桂林的城市雕塑依然有一段很长的路要走,桂林在将来要建造一座标志性的雕塑,不求大、但求精,能代表整个桂林市的人文景观.
2)城市的绿文化桂林对“绿”文化的传承是有优势的,桂林城市中有大大小小的公园与之相融合,可构建“10分钟绿色生活圈”,即城市大多数居民可在10分钟内到达公园、广场等地进行休闲娱乐,享受现代生态城市的气息.实行立体绿化.在平面绿化不断深化的同时,增加立体绿化,丰富城市的街景立面,鼓励城市居民在其阳台、屋顶种植绿化植物.同时,在城市的桥梁,立交桥上种植花草,既给城市绿化景观添砖加瓦,又改善了局部小气候.
3)城市水景观体系构建桂林是依山傍水而建的城市,也正是因为水,带动了城市的发展.两江四湖工程,联通了桂林市的漓江、桃花江、木龙湖(含铁佛塘)、桂湖、榕湖、杉湖,形成了“千山环野立,一水抱城流”的格局.城市内部应当在广场、街头小品等地引入喷泉、叠水等景观,增强城市活力,同时,增加人们观水、亲水、戏水的平台,丰富沿水系两边的水景.在城市郊区可开发湿地景观,寻求真正的生态平衡.
4)城市光环境艺术城市的亮化系统应该伴随着城市的生态景观系统、水文化系统一同打造.城市的形象应该包括白天的形象,也应该包含夜晚的形象.夜晚,往往是游客欣赏“两江四湖”工程最恰当的时候,沿江周边装饰灯、射灯、霓虹灯、金卤灯、泛光灯、草坪灯数不胜数,然而似乎这个城市的主体——居民被遗忘了.傍晚时分,公园开始免费开放,居民此时开始出门休闲、锻炼,然而公园的路灯不成系统,广场照明强度不够等等问题就暴露出来了.城市的光系统应该整体规划,而不应仅仅保证有经济利益或者人流集中的地段.提升城市光环境的层次还可以从建筑物的立面亮化,商业建筑的橱窗亮化,绿树亮化,景观亮化,直接光源亮化等方面考虑.
3城市街区“家具”——城市品位与形象的综合体
1)塑造良好的城市入口景观人们对一个城市的首先感知应当是从城市入口开始,城市入口相当于城市的窗口,是城市视觉形象的重要组成部分.作为城市形象链中的一个重要环节,它最先反映出了城市特质和整个城市的文明发达程度.火车站几乎是每一个城市必不可少的入口.就桂林火车站而言,一出站就面对着两排私人的出租车,不少当地人见有人出站就立马上前“拉客”;整个站前广场内都未设置专门的公交车停车场;进站口前人流量大,未设置专门的休息座椅,许多人席地而坐,严重影响了行人交通,也对城市形象造成了不利影响.对于像火车站、汽车站、机场这样的“入口”,应当做到统一规划,统一管理.合理的划定功能区,确定有效的人流疏散通道,保证人流、车流互不影响.与此同时,像城市高速公路这样的入口,以及与之相连接的迎宾大道,应当设置与城市文化相关的景观及景观系列,景观尺度要大,以保证快速移动的车内的人能看清楚细节.
2)提升城市步行街形象品质桂林正阳路步行街是人口最集中的地带,在正阳路中心处,一座高一十七点五米的红色钟塔是步行街唯一醒目的标志.步行街两侧建筑以骑楼为主,除了汉唐时期的亭台楼阁,还有南亚、日式、欧式的小洋楼,整体风格不统一,且建筑色彩大多比较灰暗.步行街内部绿化少,环境层次不高,小街小巷内更是有脏乱差的地方.提升步行街的形象品质,首先应对整体建筑风格、建筑色彩做出统一规划,对建筑的平面及立面布局进行统一规划,提升空间层次感.其次,以南面入口处的“曲水流觞”与八株象征“八桂”的桂花树为依托,在步行街内打造多个景观节点,同时增加景观小品,丰富立体绿化,使人们产生新的认同感和归属感.最后,对步行街内环境进行统一管理,保证步行街内的环境卫生.
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文化营销全球化是企业开拓全球市场的重要途径。当今全球市场的竞争，更多地体现着“文化竞争”的特点。不同民族、不同国家、不同地区的文化差异，往往成为企业开拓市场的障碍，许多在国内市场畅销的产品因不适应国外市场的文化传统、文化观念而失去这一市场。因此，企业要开拓市场就必须令其营销活动渗入文化，必须赋予产品文化品位、文化意境、文化格调。
文化营销全球化是企业创造全球长期优势的必然选择。一个企业要在全球范围内长期占领市场，必须使其产品、价格、分销渠道和促销长期为目标市场接受。然而，随着社会信息网络化、科技现代化、交通便利化程度越来越高，似乎整个世界变得越来越小，各企业之间模仿、借鉴的速度也越来越快。不同企业的产品特征却越来越模糊、越来越不易为消费者辨别。企业致力于寻求能长期、稳定、排他地占领市场的良方，而文化营销便具有这一特性，文化优势是极不易被他人模仿、借鉴的。
二、文化营销全球化的动力
经济全球化。经济全球化的首要标志是“以世界为工厂，以各国为车间”的跨国公司的迅猛发展，他们在世界各地从事生产活动，从而大大推动了各国商品在国际间的流动。据联合国贸发会议《年世界投资报告》提供的数据，目前全世界共有跨国公司母公司%万多家，其境外分支机构已发展到了多万家，占世界总产值以上，国外分支机构销售额达万亿美元，大大超过)万亿美元的世界出口额。生产全球化的不断发展，提高了各国国内市场国际化的程度。全球货物贸易出口额达亿美元，进口额亿美元，“地球村经济”呈现出强大的发展空间，传统意义上的国内、国外市场界限将消失，市场无国界，随着经济全球化程度的进一步提高，世界统一市场将会全面形成。企业生产与市场全球化，必然要求营销全球化。为了获得全球竞争优势，企业营销应突破时间和地域的限制，企业应及时了解消费者的需求欲望，而网络化的出现，使得营销全球化更为方便、快捷，从而加速营销全球化过程。这说明，随着经济全球化时代的到来，企业竞争的地域也逐渐由区域扩展到全球范围，使企业营销环境也发生了变化。企业只有适应这一变化，才能在激烈的全球竞争中立于不败之地。其中，根据各国文化差异进行全球文化营销，将成为企业全球化竞争的重要手段。入世的推动。入世，意味着中国将融入世界多边贸易体制，入世后，中国能与占世界经贸(以上的世贸组织成员国在多边基础上、在市场经济的原则下进行国际贸易，这必然促进我国社会主义市场经济的发展和对外开放的扩大。入世使得商业日益繁荣与发达，人们更加富裕，有了更多的能力与机会去创造文化活动，人们追求的生活方式更加不同，同样也造就了不同文化的自我复兴。企业认识到商品意识和文化营销的重要性，从而注意吸收和借鉴国外的营销文化。同时，中国传统的文化将走向世界，成为世界文化的组成部分，因此，企业营销中的文化蕴量将随着入世的到来而显得越来越厚重。
三、中国文化营销全球化的障碍
经济全球化使我国企业面临着不容忽视、且亟待解决的文化多元化问题，根据文化差异而成功地进行市场细分成为企业制胜的诀窍，只有那些审时度势、把文化差异转变为资产的企业才能够为文化不同的各国市场服务。而现阶段，中国的文化营销在全球化进程中，仍存在着巨大的障碍。
跨国经营观念落后的障碍。与西方国家相比，中国的市场经济历程实在是太短了。几十年来，中国搞的计划经济形成的是卖方市场格局，那时，企业不要说文化营销，就连市场营销都不必谈。改革开放后，由计划经济逐渐过渡到市场经济，市场也逐渐过渡到买方市场，受到了巨大冲击的企业传统的经营观念也发生了转变，但这种转变，还无法与经济全球化相适应，我国企业仍热衷于提不起人们的购买兴趣、刺激不了人们的购买欲望，只会造成顾客竟相观望和忠诚度下降的“价格大战”，这是中国文化营销全球化的障碍。’、中外营销环境中的文化差异障碍。要真切地了解营销环境中的文化差异，那就需要知道文化构成的各个方面，主要有物质文化、语言文字、审美观、、风俗习惯、价值观念，根据文化对营销的意义，本文仅从文化传统、消费者的文化观念以及社会的文化潮流三个方面探讨各国的文化差异。文化传统是历史传统和文化传统的积淀。各国的民族精神、传统观念必然体现在商品消费中；文化观念是一种社会心理，从消费者的购买习惯、审美观念、价值观念一直到消费者的思维方式、需求心态和满意程度都属于这一范畴。因此，产品必须有“情”，必须与消费者“情投意合”；文化潮流表现为一定时期的消费潮流，或者说，一种新的社会时尚往往决定了当时的文化潮流，每个国家的文化都不是静止、古板的，它在缓慢地变化着，任何一种现有文化都是对以往文化的变革，因此，一旦形成一股文化潮流，那么，它对市场的影响将是迅速且长久的。以下列表对我国主要贸易伙伴国的文化传统与文化观念进行对比，以进一步说明各国的文化差异。中外营销环境中巨大的文化差异，是中国文化营销全球化难以逾越的屏障。
产品生命周期中的文化差异障碍。产品在不同的国家所处的生命周期也有所不同，而在产品生命周期各阶段，文化差异的影响力是不同的。在投入期，由于竞争压力相对较小，产品的特色和它在市场的垄断地位使得企业经营持“惟我独尊”的理念，把跨文化差异的费用转嫁给国外消费者，忽视市场的文化差异，以一种文化涉入另一种文化。在成长期和成熟期，竞争的压力使企业不能忽视文化差异，也不能把弥补买方和卖方之间跨文化差异的费用转嫁给国外顾客，为了成功，企业必须考虑文化差异，为不同市场设计、生产、营销不同的产品。北京前门肯德基“变脸”为青砖大瓦房即说明了这一现象。肯德基刚进入北京市场时，其店面与全世界各地肯德基的标识一样，并凭其独特的服务、环境、标识，令中国消费者体验美国文化，忽视中美的文化差异。但随着中国快餐业竞争压力的加大，他就不能再忽视文化差异了，通过适应中国文化的要求，适当改变店面，以加深消费者的印象，使企业获得竞争优势。在衰退期，消费者对原文化的重视减弱而去追求新的文化要素，因此，在这一阶段，企业要在全球市场中生存下来的唯一法宝就是顺应文化的变化潮流，解决文化多元化问题。这一系列问题，都将成为文化营销全球化的障碍。
四、跨越文化营销全球化障碍的思考
文化传统、文化观念及文化潮流等文化差异左右着消费者的购买和消费行为，营销活动时，如何在了解、把握目标市场的文化差异中实行文化营销策略，是企业适应经济全球化的发展，立足全球市场的关键所在。
篇11
内衣，是指贴身穿的衣物，具有吸汗、纠型、衬托身体、保暖及不受来自身体污秽的危害的作用。中国女性内衣的历史源远流长，以下所述的内衣历史线索是从汉朝开始的。女性内衣的历史演变如表一所示：
根据各时期的内衣特点和趋势，结合各时期的政治历史背景，将女性内衣的发展历史大致划分为三个阶段：
（一）汉――唐：美。除魏晋时期外，露出部分逐渐增多，至唐代达到顶峰。
魏晋内衣在外形上更多吸收了西域少数民族的服饰特点：方便性、实用性和保守性。
(1)夏虽极热时，必着葛布短半臂，以护其胸背。古有“两当衫”，谓当胸当背，亦此间。须多备数件，有汗即更，晚间亦可着以就寝，习惯不因增此遂热。（养生随笔・清・曹庭栋）
例(1)可见，魏晋的两当主要侧重于“护其胸背”的实用性。
到了唐代，出现了流行的袒露装，不管是宫中侍女还是一般，都出现袒露胸前肌肤的现象。出现如此开放现象与唐代女子喜穿“半露胸式裙装有直接联系。社会政治文化原因如下：
首先，丝绸之路的畅通，唐代与西域各国的频繁交流，促进了西域各国的服装样式和及女性自由思想传入唐朝。
其次：唐代是我国历史上的民族大融合时期，少数民族不重礼法的习俗渗透并冲击着传统文化和封建道德观念，使得女性的社会地位有所提高，女性敢于大胆的显露自己的肉体。
再次，女性皇帝的出现对古代男尊女卑制度有很大的冲击，一定程度上改变了传统的对于女性的认知心理，女性自我意识有所增强。
（二）宋――20世纪二三十年代：束胸美，社会阶层区分逐渐明显。
1.束胸美
除了继之前代的带子系结，纽扣系结得到普遍的使用，由于其明显的收腰效果，展现了女性的形体美。然而，较之唐代的袒胸装，此阶段内衣趋于保守，女性的胸部在带子和纽扣的束缚下，很难得到正常的发育。
(2)进寺军牢，便来洗剥各僧，有两个军士，扯开一僧衣服，见胸前扎有抹胸]，用力一撒，突出跳出双乳，便先押到大殿上去。 （野叟曝言）
例(2)中可见，女子束抹胸以假扮僧人，“突然跳出的两乳”足以见得胸部被抹胸绷紧的程度。
这中情况与这一时期的社会特点密不可分。
首先，社会控制加强，“男尊女卑”的思想使女性在社会中丧失尊严，在社会价值观的影响下被迫束胸，以体现对于男性的崇尚。
其次，束胸是女性争取两性平等地位的一种不合理方式。她们通过束胸的方式，畸形表达出希望拥有和男性一样平等的地位与权力，尽管在当时文化的历史背景下这种行为是可以理解和值得同情的。
收腰的“形体美”，是女性身体被“男尊女卑”系结下形成的客观效果，并不是女性对于美的发自内心的追求而自然形成的。这种客观效果，与其称其为“形体美”，更确切些不如称之为“肉体和精神的枷锁”。
基于以上原因，民国时期，中国女性中，普遍以高耸为丑，以狭小扁平的胸部为美。小马甲形成的平胸美风气促使束胸运动的流行。束胸在当时甚至成为城市女性区别于乡下女性的身份象征。
2.社会财富分配不均、社会阶层区分现象逐渐明显。
这一点在宋代的内衣布料上有所体现：平常人家多用棉制品，贵族人家用丝质品在其上绣上花卉。到了清代，内衣所反映的阶级差异主要表现在肚兜的系带上：富贵之家多用金链，中等之家用银链、铜链，小家碧玉则用红色丝绢。
当时的社会背景是：
首先，封建社会处于下滑阶段，阶级之间加大的矛盾使阶级自觉性加强，内衣中表现的阶级差异逐渐外显化。
其次，统治阶级严格控制思想文化，向人们灌输维护其统治地位的儒家思想，宣扬严格的封建等级制度，使得尊卑有序的阶级观念在人们的脑海中根深蒂固，并自觉的表现在内衣上面。
最后，在社会财富分配不均条件下的人的优越感和虚荣心的影响。丝织品、金银链，对于平常人家是一笔不小的开销，何况是花在不为人注意的内衣上。内衣的差别，不仅满足了富贵人家在经济上的优越感和虚荣心，而且是一种社会地位的象征。
（三）20世纪二三十年代――今天：健康美，体型美
20世纪二三十年代至今，放弃了早期的束胸保守装，内衣品种多样，样式丰富，在内衣的构造和女性的内衣选择上，注重在健康基础上的体型美，甚至出现了不少类似唐朝“诃子”的内衣外穿的现象。
1.由保守美向健康美，体形美转变的原因分析：
（1）民国初期政府倡导的“天乳”运动。
首先，女性束胸引发的身体健康问题，受到社会的广泛关注。束胸行为，容易引发驼背、不能哺乳、肺伤、呼气困难等疾病和问题，必然会影响后代的健康。正如1915年上海《妇女杂志》所说“虽有乳汁必不畅旺，胎儿身体必不健全，甚至传染肺病，流毒骨髓。”
其次，19世纪20年代现代胸衣登上欧洲历史舞台，一些留洋归来的人士，开始在各种场合发表言论反对女性束胸，呼吁女性解放胸部，宣扬欧洲女性内衣的健康美。
再次，在各种社会思潮的鼓噪下，女性开始觉醒，女性解放运动和女权运动兴起，要求和男性一样，解除束胸。
在此基础上，为了达到妇女解放、强国强种的目的，广东省政府委员会通过了1925年7月7日的《禁止妇女束胸的提案》，该提案赞美欧美各国女性的天乳，建议采用宣传与惩罚并举的方式禁革束胸。并由此掀起了向全国各地蔓延的“天乳运动”。
（2）女性胸罩的引进。
虽然政府的“天乳运动”对束胸风气的解除有很大的作用，很多女性在政府强制性的要求下，不得不放弃束胸，但是因为当时没有胸罩，光着身子穿一件衣服很抢眼，在最初，很多人不管是出于自身的审美习惯还是出于家庭的反对，对政府的束胸运动有很强的抵制情绪。20世纪三十年代，结合西方的抹胸改造的女性乳罩，以其能够兜合乳部的优势，为女性放弃束胸改穿乳罩起了很大的推动作用。
（3）电影明星的偶像作用。作为时尚体验的先行者，电影女明星身体力行试穿乳罩，胸乳的圆润与旗袍的曲线形成了完美结合，其风情万种给人们造成的的惊艳使不少女性改变审美观点，开始选用乳罩。
2.内衣品种样式多样化，内衣外穿现象的原因分析：
（1）女性地位的提升。随着旧时代的结束，女权运动的发展，女性的地位和权利得到社会的认同，女性可以自由的选择内衣品种以及如何穿衣。
（2）改革开放的影响。在改革开放中，西方的追求自我肯定与自我价值的价值观传入中国，个性化的彰显影响着女性的内衣选择。
（3）快速的社会发展致使审美趋向多元化。一方面，社会的快速发展使得时尚的节奏越来越快，今天所谓流行的时尚，到了明天可能就会被替代。在多变的时尚潮流中，无助的人们开始放弃对时尚的追逐，并选择适合自己审美观的内衣样式和内衣穿法。另一方面，这一时期，思想的解放，文化的繁荣，社会的个体差异，导致人们在价值观、审美观上有很大的不同，审美的多元性也必然体现在女性内衣的选择上。
二、女性内衣发展趋势
（一）以个性化、自由化为主流
（二）内衣功能更加注重“装饰美”，体现在内衣与服装的搭配上，例如：内衣外穿。
【参考文献】
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[3]张朝阳,赵晓玲,等.古代女性内衣的构成及审美倾向探究[J].经济研究导刊,2011(6):244.
[4]朱华,范强,等.魏晋服饰风度漫谈[J].宁波服装职业技术学院学报,2004(3).
篇12
今天街头文化中重要组成部分hip-hop音乐,就源自当时的Rap(说唱)音乐,当然的Rap歌词充斥着暴力和煽动以及性暗示,因过于特立独行而被视为不入流的街头垃圾。后来发展到hip-hop时代,融入了许多其他的音乐元素,歌词内容上属于正面攻击的词汇锐减,hip-hop也一转地下音乐的形象,开始荣登大雅之堂,成为时尚音乐的代名词。
20世纪六十年代,美国黑人街区一些帮派人士,为了标识势力范围,他们将代表自己的Tag(标签)喷图在街头。这些早期的涂鸦表现手法简单制作粗糙,如今涂鸦已随着街头文化发展风靡。
随着逐渐流行于街头的街舞,更多玩耍滑板、直排轮和其他极限运动的高手加入到街头文化的行列中,伴随着hip-hop音乐将街头文化所推崇的自由、个性演绎得淋漓尽致。
现在的街头文化打破传统,形象特点突出,在年轻人追捧下迅速在世界各地扎根。在亚洲,日本和韩国首先出现说唱组合和街舞团体,中国于20世纪九十年代后期开始了hip-hop浪潮。
二、形式与内容
街头文化内容的发展可以说是随着街头音乐的发展而不断丰富的一个过程。现在的街头文化由hip-hop主导,除了完整地表现为hip-hop音乐、Rap(说唱)等,还包括街舞和各种极限运动,与街头服饰、涂鸦以及代表这种文化信仰的生活方式和价值观。
1.街舞
街舞起源于美国街头舞蹈的即兴动作。街舞动作幅度很大,动感十足,对舞者的体质要求非常高,比如前滚翻、大风车转、背旋、单手倒立等难度系数很高的表演动作。因此,跳街舞的年轻人体力支撑必须持续充足,还要具备坚韧的意志和无畏的勇气。
2.服饰
在hip-hop文化中,服饰的经典风格是超大尺码和宽松自如,同时由于hip-hop文化涉及多种多样的运动项目,宽大的服装亦比较方便。
另外,还有诸如特别造型的项链、挂饰和头巾之类的饰品,也成为DJ、说唱乐手和崇尚hip-hop文化的人群的必备着装物品。
3.涂鸦
涂鸦是街头文化中重要的艺术门类之一,也是街头文化中最主要的视觉表现形式。20世纪六十年代,Tag涂鸦开始在美国逐渐发展起来,很多不同的Tag书写方式与不同效果的字体成为社会边缘少年用来标榜和识别自己的符号。七十年代,涂鸦者(称为Writer)逐渐用涂鸦进行纯粹的自我表达,各种涂鸦开始大量出现在城市建筑物、铁路公路沿线,尤其是在纽约的地下铁,地下铁艺术(Subway Art)成就了当时的涂鸦视觉运动。从20世纪八十年代起,涂鸦者的行列里慢慢加入了一些受过正统艺术训练的人。
新的涂鸦流派在20世纪八十年代晚期至九十年代初期出现,新技巧和新的风格被不断地创造出来,由此涂鸦逐渐演变为一种新的公共艺术。
4.DJ
1967年,美国纽约有人开始把两个唱盘及混音器摆在一起,独创“刷唱片”(Scratch)的动作,吸引众人在街头欣赏。DJ从此成为街头音乐的代言人。DJ要有一定的音准与节奏感,能将两首不同的歌曲相结合,做出混音,这里面还有更高的技巧scratch,即所谓的刮唱片。DJ风行20余年,已然形成一种文化,在国际上常常举办一些相关比赛,其中最大的赛事是“DMC”(Disco Mix Club,现指DMC世界冠军DJ大赛)。
5.MC
MC通常指party中那些带动现场气氛的主持人(MasterofCeremony),一个优秀的MC要能成功带动众人情绪,还能制造节奏、模仿鼓声或scratch等,并带有Rap说唱技巧。MC不只是表演者,也是hip-hop文化的传达者,一个风格鲜明的MC,应能带动街头音乐和服饰的流行。
6.街球
街头篮球简称街球、街篮,与传统篮球不同,自由是街球追求的最高境界。年轻人打街球有利于释放内心的情绪和宣泄不满与愤懑,表达狂放不羁与即兴挥洒的个性。街球中运球很关键,要玩好街球,控球的能力一定要强,基本功要扎实,节奏感、协调性和柔韧性也很重要。
7.滑板
20世纪五十年代末及六十年代初,美式冲浪音乐及电影引领时尚潮流,某种类似冲浪板的设计让人们寻找到陆地冲浪的乐趣,第一张滑板于1959年应运而生,并很快推出市场。八十年代末,街道式场地的出现令滑板运动再次掀起。滑板运动对世界时尚潮流文化影响十分深远,并一度成为各国年轻人对街头运动或极限运动的重要理解。
三、结语
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2.笔触
笔触是手的运动使画笔在画面上留下的痕迹。它既是个性化的艺术修养体现，也是画者心灵释放的记录。它流露出画家的能力水平、气质修养和感情状态，如，伦勃朗的笔触肯定有力，哈尔斯的笔触轻盈欢快，柯罗的笔触魅力潇洒，凡•高的笔触热烈奔放……笔触无疑把画家的真性情表现得淋漓尽致。
3.形体与色彩
形体与色彩是画面的核心和灵魂，怎样结合形体与色彩是每位艺术家在绘画中不断思考与探索的问题。绘画就是要达到形与色的完美结合。形体成为深层意义上的构成要素，根据绘画者本身所考虑的表现内容来看，它可以是完整的，也可以是不完整的，从构图与形体的关系上体现绘画者所思考的视角以表达其情感。形体完整与否，关键要看它在构图中的视觉要求，最终要符合画家的表现目的与艺术直觉。色彩是绘画作品至关重要的视觉传达语言，其中，纹章学方式、色调表情方式和纯色构成方式是色彩语言的三种构成方式。纹章学方式，即以装饰性色彩传达某种象征性涵义。色调表情方式，即用色彩构成画面的色调，色调在绘画中对画面氛围的影响尤为重要。纯色构成方式，即运用纯粹的色彩构成，追求色彩自身的表现力。
4.材料肌理
材料与绘画肌理都是造型艺术重要的形式要素，如果说一幅画的色彩是最根本的基调，那么材料肌理就是画面的一种基调。材料肌理运用恰当而合理有序，能给观者较强的视觉冲击力，并且在特定情况下会产生意想不到的趣味性，而这种趣味性恰巧可以表现绘画者所要表现的客观物象。当然，在绘画中也不能刻意追求肌理，否则就失去了材料肌理作为绘画形式要素的本来价值与意义。
