《昆剧舞台美术概论》为“中国昆曲学研究课题系列”之一卷，国家“十二五”重点出版规划项目。本书以查实史料和精读明清时代昆曲文本原著为起点，以史为序，按照昆剧发生发展的规律，设定昆剧舞台美术的专题，逐项进行论述。围绕昆剧舞美艺术的核心问题——容妆艺术，无论是纵向的探索其历史的发展，还是横向的比较研究其在各时期的特征，都取得了符合实际的、阐述清晰的成果。作者主要根据剧本中对人物容妆的描述、笔记中的文字记载以及戏班的演剧资料，分析归纳了各时期的容妆艺术的特点和形式，及其继承和发展的轨迹，线索清楚，层次分明，重点突出，是一部具有开创性的艺术著作。
自昆剧列入世界首批“人类非物质文化遗产”名录以来，相关研究书刊众多，但纵观戏曲理论研究领域，对于舞台美术尤其是昆剧舞台美术的专门研究，仍是着眼者寡、着力者少。《昆剧舞台美术概论》集作者数十年戏曲舞台美术行、思、悟的积淀和融合，广征博引，见微知著。以史为纲，图文并茂，将昆剧及其舞台美术的沿革之路娓娓道来，具有系统性、可信性、思辨性和可读性，足可弥补昆剧舞台美术，甚至戏曲舞美研究领域的匮乏，其学术价值和地位不言而喻。本书为文化部重点课题，国家“十二五”重点图书出版规划项目 “中国昆曲学”分卷之一。
马长山，原江苏省文化艺术研究所“舞美研究与设计”研究员，国家一级舞台美术设计师，江苏舞台美术学会理论组副组长。
总序/徐耀新
引言
及时章 昆剧对南戏、北杂剧舞美的传承与借鉴
一、南戏舞台的多元表现
二、北杂剧演出的舞台样式
三、戏曲舞台美术特征的初步形成
第二章 昆剧《浣纱记》的历史寻踪
一、剧作架构对传统的因循
二、舞台美术的历史参照与摹仿
三、旧规沿袭与前瞻开拓
第三章 昆剧舞台美术的拓展动力
一、剧作繁荣与舞美功能提升
二、不同演出方式的追求创造
三、社会需求和丰盈财力支撑
第四章 弥补“梨园缺陷”的辨析
一、“奇情幻想”的历史由来
二、昆剧舞台艺术的幻觉因素
三、文化界定中的审美原则
第五章 昆剧折子戏舞美的新格局
一、匡正与去芜存精
二、人物装扮的化
三、砌末的多元与综合之美
第六章 昆剧衰落中舞美的华丽转身
一、京剧对昆剧舞美的继承和发展
二“百戏之师”——昆剧舞美艺术特征的普遍意义
第七章 当代昆剧舞台美术的分类
一、人物造型
二、景物造型
后 记
《昆剧舞台美术及其体制》在建立昆剧舞美系统的框架、抓住核心问题方面，显示了作者长期从事舞美艺术的研究和探索结聚起来的经验和功力。所谓的核心问题就是昆剧艺术的容妆艺术，无论是纵向的探索其历史的发展，还是横向的比较研究其在各时期的特征，都取得了符合实际的、阐述清晰的理论成果。在研著中，作者主要根据剧本中的对人物的容妆的描述、笔记中的文字记载以及戏班的演剧资料，分析归纳了各时期的容妆艺术的特点和形式，及其继承和发展的轨迹，线索清楚，层次分明，重点突出，是一部具有开创性的艺术著作。
作者注重对昆剧表演艺术和妆扮艺术紧密结合起来研究，在美学原理上它们不仅相同而且是相辅相成的，这又是一大优点。在中华美学的基础上，就能很清楚地阐述昆剧美术的虚与实、形与神、表与里、浓与淡等美术设计的理论问题，在脸谱、穿戴、服装图案、色彩设计等方面，都能体现民族美学的文化，具有一定的理论深度。
作者认为昆剧美术在创造人物与景物的视觉形象中，具有自己的艺术特性，主要表现在程式性、可舞性、装饰性和简约性四个方面。程式性是规范的形成；可舞性，为增强舞蹈的意念与视觉张力，从形象塑造到制作工艺，具有舞具的功效；装饰性指从内容到形式十分注重修饰与细节的精美，其谱色的寓意、色彩对比、图案构成等方面，具有强烈的性格色彩；简约性，为配合演员虚拟化的表演，将表现的重力向暗示的方向拓展，具有寓意性，这是昆剧舞台美术一个重要特征。在理论上阐述得十分精到，并对舞台上的运用具有指导意义。
该著作具有很强的理论性和实用性，是昆剧美术研究领域值得推广的成果，故推荐申请文化基金，使该著作早日出版，为促进戏曲艺术的发展产生积极的作用。
——上海艺术研究所研究员 李晓
