室内毕业设计论文:高职室内设计专业毕业设计论文

一、室内设计专业毕业设计的现状

(一)学生在认识上有偏差

毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。

(二)缺乏合格的指导教师

室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。

(三)选题不规范

室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。

(四)缺乏过程管理和质量监控

高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。

二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施

(一)规范化管理选题，建立相应的审核制度

高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。

（二）建立多方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理

毕业设计是时间最长、工作量较大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。

（三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平

指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保障有足够的时间和精力对学生进行辅导，保障每个环节顺利进行。

三、结束语

高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。

作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院

室内毕业设计论文:信息技术对室内专业毕业设计指导的影响

1.传统毕业设计指导方式的问题

毕业设计是我院学生进入工作岗位前的一次实践教学过程，其目的是通过这个环节，进一步培养学生的设计能力、综合运用所学知识的能力、以及分析问题解决问题的能力，为学生踏上工作岗位打下良好的基础。高职类室内设计专业的学生在做毕业设计的时候，已经去往单位实习，以我校室内设计专业为例，采用“2+1”的教育模式（即两年在校学习专业知识，大三去企业单位顶岗实习），由于工作压力大、空余时间不多，使得毕业设计成品不尽如人意，质量下降，毕业设计的教学目标达不到预期的效果。由于学生在外实习，毕业设计指导过程中难免会出现一些问题：

（1）中间环节多，师生交流欠缺。

整个选题的流程操作下来，会花费一些不必要的时间，影响毕业设计的进度。

（2）文字资料书写不太规范。

毕业设计过程中会包含很多文字材料，如开题报告、选题表、任务书等，对于这些材料，学生书写不太规范，影响后续的设计。

（3）毕业设计题目更换次数多。

由于选题时，学生还没有出去单位实习，工作的方向还不确定，只是根据自己的喜好做选择。等到学生工作后，会发现自己所选的毕业设计选题，不是自己在公司擅长做的设计，就会产生要更换毕业设计选题的想法，换一个公司的设计项目，这样就可以一边工作，一边完成自己的毕业设计。

2.毕业设计交互式平台的应用

我校顺应时展的需要，同时也为了改善毕业设计的过程监管，开发了一套毕业设计实践系统，该系统可以有效解决以往毕业设计中出现的问题，让整个流程更好监控，让指导老师和学生的沟通交流更舒畅、更随意。

（1）省去中间环节，指导老师直接与学生交流。

指导老师网上给出毕业设计题目后，专业负责人审批通过后。学生可以进行网上选题，题目确定后指导老师直接进行审核，审核通过后学生即可进行开题报告、选题表的填写工作。这样就减少了审题过程所消耗的时间，给学生充分的设计准备时间。

（2）文字资料的书写可在老师指导下进行。

开题报告、选题表、任务书等需要填写文字的材料，是整个毕业设计的思想指导，学生填写完毕后，指导老师可以进行网上修改，若不合格，或者填写不规范，可以给出指导意见，让学生进行修改或者完善。学生和指导老师可以通过网络进行同步交流，让整个材料填写的更规范、更合理。

（3）毕业设计选题确定后，学生不可随意更换选题。

这样学生在开始选题的时候就会慎重考虑，并且在实习过程中会根据自己的选题收集资料，收集资料的过程也是积累知识的过程，同时可以让学生学会独立思考、独立面对问题、独立解决问题，对于职业能力的提升有重要的意义。

（4）毕业设计选题后，根据网站时间提示，一步一步完成毕业设计。

毕业设计的每一个步骤，网站上都会给出提示时间，学生需要在规定的时间内完成相应的毕业设计任务，这样的设计，可以让学生在做毕业设计的时候，更有规划性，不至于到交作品的时候匆忙赶工，保障了毕业设计质量。学生毕业设计作品

3.毕业设计交互式平台的意义

毕业设计交互平台的建设，为学生和指导老师之间架起了沟通的桥梁，这种双向式的服务网络，可以拓宽毕业设计指导的空间，提高指导效率，节约人力物力，有效的减少了学生的奔波辛苦。同时，指导老师可以对学生毕业设计的进度进行同步指导，能够更加及时的发现毕业设计作品中存在的问题，让学生及时作出调整，大大提高了毕业设计的质量。通过这种交互式平台的搭建，有效的实现了毕业设计指导工作的现代化、信息化，适应了时展的需要。

结语

毕业设计呈现一种动态管理的过程，这个过程是学生将大学三年所学到的知识和能力进行一次总结，是理论与实践充分结合的一个环节，更多是培养学生分析问题和解决实际问题的能力，也是学生即将走向社会的一个桥梁。通过毕业设计环节，大大提高了学生的实践能力，同时，运用交互式平台，让学生毕业设计的质量更高，综合素养得到的提升。

作者:何丽 单位：广州城建职业学院艺术与设计学院

室内毕业设计论文:室内设计专业毕业设计教学研究

一、调整完善课程设置

毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。

二、把握教学环节重点

毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。

(一)注重设计作品的主题挖掘

在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。

1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。

2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。

(二)提高设计作品的创意表达

有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。

1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。

2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。

三、改进教学方法手段

运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。

1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。

2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见）

作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院

室内毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计教学改革研究

【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。

【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革

毕业设计是高职院校室内设计专业教学的一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。

一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析

（一）毕业设计缺乏实际应用价值

就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。

（二）教学中师资力量严重缺乏

很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。

（三）教学中缺少理论知识的指导

高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。

二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略

（一）采用多样化的方式进行毕业设计选题

室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。

（二）加强对教师教学能力的提升

室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。

（三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系

毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。

室内毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计研究

摘要：毕业设计是高校课程中一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。

关键词：室内设计；设计教育；毕业设计

室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。

一、中国室内设计的三个时期

中国室内设计发展分三个主要时期：及时阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面：

1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。

2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。

3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。

二、当代室内设计的行业形势

纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。

目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。

三、室内设计未来发展方向

针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑：

1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。

2、了解行业近期动态趋势和近期设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。

3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的总结，另一方面是行业生涯的良好开端。的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。

作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院

室内毕业设计论文:室内设计专业毕业设计释解

1毕业设计改革创新的工作开展情况

(1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。

2毕业设计改革创新的特色与创新之处

本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。

3毕业设计改革创新的成果及总结

在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。

作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院

室内毕业设计论文:中国传统文化元素对现代室内设计的影响

内容摘要：中华文化博大精深，当代的设计师正试图将中国的传统文化、传统元素融入到现代室内设计中，以利于展现出现代与传统相结合的室内设计风格。诚然室内设计中的传统文化元素与现代文化并不是格格不入的，而是随着社会的需要而不断融合和互动。传统元素的合理运用，可以使得民族传统文化与现代文明互相融合，从而使得我国的现代室内设计更富有特色，更趋于完善。

关键词：传统文化 传统装饰元素 室内设计

一、传统文化思想是传统文化元素的灵魂

文化是一种意识形态，是形而上的。在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对文化这一意识形态进行了物质化，以一种可视的形态，通过我们的创造性思维，最终将其以艺术品的形式展现出来。中国传统文化是中华民族智慧的结晶，它包含了思想、道德、风俗、心理、文学、艺术等人文因素，既是中华民族在不同的历史时期思想意识延续的集合体，也是中华民族区别于其他民族所独有的文化观念、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特征等的复合体，这其中也包括独特的中式设计思想。

一直以来，儒教、道教、佛教作为中国传统文化的三大组成部分，均以其各不相同但又相近的文化特征影响着中国文化，无论是儒家的“天人合一”，还是道家的“道法自然”，都遵循着人与自然和谐相处、尊崇自然、逍遥虚静的思想，都在努力探寻潜在于自然之中的“道”与“理”。即使在经济、科技迅猛发展的今天，这些传统设计理念的精髓仍然深深影响着当代设计。室内设计讲求的是以艺术的语言将人（设计者、使用者）的思想理念、兴趣爱好、风俗习惯等表达出来，我们对于传统文化思想的运用，重点在于借鉴传统文化中某些精辟的思想、理念并将其适度地运用到室内设计中去，使传统文化的精神得以继承和发展。

二、传统装饰元素是传统文化元素的展现

现代的室内设计中对于中国传统装饰元素的运用是中国传统文化元素展现的首要手段。中国传统装饰元素的种类很多，在室内设计中常常接触到的有装饰符号、传统色彩、装饰用材、中式家具、室内陈设等几方面，归纳起来有如下内容。

1.装饰符号。中国传统的装饰符号种类繁多，除了建筑中常见的装饰构件外，还包括各类动物、植物、纹样、图腾等图样，但总归遵循着一个原则，正所谓“有图必寓意，寓意必吉祥”。可以说无论是哪一类的装饰符号，都要有一定的吉祥寓意，以此来映射传统文化中和谐、吉祥的人文思想。

2.传统色彩。传统的装饰色彩主要有红、黑、金、黄、绿等，在室内设计中，如能对传统颜色进行合理的搭配及运用，可以将中式风情演绎得恰到好处。

3.装饰用材。一直以来由于受到传统建筑结构的影响，传统的装饰材料大多是木质材料，即使是天花藻井上的装饰也多是实木结构。而像墙面和地面材料的选择，则多采用与木材属性相近的砖、石等自然材料，以此来体现传统人文思想中崇尚自然的设计理念。

4.中式家具。主要指各类具有中国特色的床榻类、桌案类、屏壁类家具，这其中尤以明清时期家具为代表。相对而言，明清时期的家具也颇受当代设计者的青睐。

5.室内陈设。主要指具有东方韵味的书法、国画、漆器、瓷器、雕刻、灯具等。现代室内设计师在作品中就经常运用这些家具、陈设来点缀、烘托中式设计理念的主题。

中国传统装饰元素历史悠久，在室内空间设计中，将其合理、适度地运用可以使空间主题鲜明、风格突出。而要做到这些主要是依靠室内空间的六个界面来完成，即依靠我们所提到的传统色彩、装饰符号、装饰用材、造型、家具陈设等来体现。

三、传统文化元素在室内设计中的应用

现代室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有建筑物的内部空间进行深加工的增值准备工作。室内设计研究的对象简单地说就是研究建筑内部空间的围合面及内含物，根据建筑物的使用功能，室内设计大体可以分为公共建筑空间设计和居住建筑空间设计两大类。

把中国的传统文化元素运用到当代室内设计中，不应只停留在表面的抄袭与模仿，而应伴随时代向前发展的脚步做到与时俱进，既要传承传统文化，又要体现时代特征，使其既有传统文化元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，进而体现当代中华民族的气质、精神和理念，具体总结起来常用设计手法有以下几种。

1.直接运用。室内设计中有时为突出中式风格的主题，常常会将中国传统元素直接运用到室内设计中。这里的直接运用，是指对室内空间的六个界面及室内家具、陈设从传统元素的题材、种类、装饰符号、传统色彩、传统用材等方面加以直接运用。如图1，空间设计以现代中式风格为主，设计者通过运用传统的中国红、中国画及明式家具将设计意图充分表达出来，虽手法简单，却把现代风格与传统元素二者有机地结合起来，互通互融。图2中天花吊顶采用中式传统的描梁画栋的藻井，四壁采用中国传统的门窗雕花，并配以明式家具、古式宫灯等，使整体设计在遵从使用功能的前提下，达到的视觉审美效果。在室内设计中，对于传统元素的直接运用，因其相对容易掌握，因此是设计师常常采用的设计手法之一。但需注意的是，对于传统元素的直接运用，需要考虑到适度的原则，否则过分使用，会造成繁冗复杂、简单堆砌之感。

2.归纳整理。对于传统元素的运用，另一常用手法为归纳整理之法。以传统图案为例，传统图案通常寓意吉祥、纹样美观，但如直接运用，有时会显得过于复杂，为迎合现代审美需求，可以采取中庸之道，使传统元素与现代风格融合。如图3室内灯具的设计，则是“归纳整理”运用的成功典范，设计师为配合室内设计中突出主题的需要，提纯传统图案的本质精华――纹样、色彩，并在此基础上进行装饰运用，去糟粕取精髓，既体现了传统图案中最本质具传统特色的一面，又使其符合现代审美标准，顺应且满足了室内设计中局部装饰的要求，使得整体设计风格主题确定、突出。

3.凝练升华。凝练升华是对传统文化元素运用得较高明的一种，它需要设计师对传统元素进行充分的认知了解后，针对室内设计的要求，将可用传统元素进行分解后，抓住其本质特征，运用现代人的审美观加以再设计从而达到凝练升华之目的。以传统装饰构件为例，为了做到风格突出、整体统一，设计时常常会将传统装饰构件运用到室内设计中，但有些构件过于复杂，用于室内仅作装饰之用会有累赘、繁冗之感，为符合现代人的审美，营造现代中式风格，就可以将构件元素的结构、色彩、材质予以提取创新，使其升华，既取中式韵味，又具时代特征（图4）。

结语

室内设计中传统文化元素的运用，强调的是与现代文化、现代思维的融合，它是一个不断发展、向前推进的过程。“中式韵味”不是简单地将传统元素罗列、堆砌于室内，它更强调的是精神境界和传统理念文化的表达，作为现代设计师，应以现代人的手法、现代人的审美理念对传统元素予以创新式表达，让现代简约风格的室内设计中蕴含着一种浓郁的民族风，让现代设计与中国传统元素更加结合，创造出既能满足现代人的审美又能体现中式风情的现代室内设计。

室内毕业设计论文:南京审计院图书馆室内设计实践

南京审计学院图书馆位于南审新校区建筑群的中心部位，为该院标识性建筑，总建筑面积为27000m2，分为五个楼层，内设12个大型专业阅览室、讲演厅，各种类型的文化沙龙及酒吧等。

设计之初，就图书馆的功能设置及总体风格定位等诸方面问题与业主进行了多次研讨和分析，其中有两种观点在此不得不提，其一，认为校园图书馆应该是藏书和读书的场所，应该严肃，让人肃然起敬：其二，认为图书馆应该吸引更多的学生进入，它应该是学生思想交流的场所，是人格品质的培养和诞生的地方，教育在于兼收并蓄，培养学生的个性化。

从上述两种截然不同的观点不难看出，持有不同观点的人群，其实是不同价值观的具体表现，笔者则认为，走前人已经走过的路当然轻松自如，而要突破传统的思维模式则定会遭遇难以估计的阻力，但设计的目的终究摆脱不了“为人服务”这一宗旨，因而尊重现代学生的审美价值取向，方能吸引他们，从而达到设计的目的。就在两种观点争议不下的时候，笔者认为有必要将国内外图书馆建筑的发展状况以及传统和现代类型图书馆的优劣以图片的形式在业主面前展示出来，并加以分析，力求使之达成共识。果然，经过研讨之后，两派观点最终形成一致认同，即功能设置应人性化，总体设计风格应该体现当代大学生的青春与活力，同时具备时尚的特，1生，并符合国际设计潮流。本次设计，笔者认为收获颇丰。其一，业主具备非常高的文化素养，在与他们的沟通过程中，受益匪浅，其二，他们并不固执已见，以非常客观的态度看待眼前的事物，这一点尤为难得。

图书馆建筑经过近百年的发展，由最初的基本功能――藏书和读书的场所，衍变为集休闲、交流、情报收集，读书、研讨于一体的场所，在这里不仅仅只提供藏书和阅读的功能，更重要的是它提供了一个人与人之间可供交流的平台，增进学术交流，促进辩论，以明辨是非为目的。同时，场所亦会提供更为人性化的功能设置，如为能使读者在馆内有更多的阅读时间，馆内会设置咖啡厅，以提供简易餐饮；为增进学术研讨，在阅览区内开辟讨论区等等。

文化因素

南京城在历史上拥有“六朝古都”的美名，因而也形成了南京所特有的传统文化气息，如何将传统文化与现代文化特征进行融合，便是设计中要重点思考的问题。经过分析，决定将公共空间的主要介面按中国传统建筑元素进行处理。如中庭水池，新增设的临水平台(原建筑中未设计)，其顶蓬按传统的飞檐处理，上方的内庭立面设置为中式窗(经过提验后有的)，使之具有强烈的传统气息，而该新增设的临水平台则赋予其休闲交流功能，地面采用透明玻璃，玻璃下方水池里的鱼儿自由地游来游去，于无形中营造出“临水观月”的氛围。此外，入口大堂接待台的背景墙以“折扇”为创意原形，在造型石材的表面刻有荀子经典的《劝学》篇，以传达中华民族深厚的文化内涵。而阅览室内的主要受众为年轻学子，具有活泼开放的性格特征，设计中本着从年轻人的审美角度出发，充分考虑到他们的心理感受，决定采用较为简洁的设计手法，如电子阅览室天花在满足照明的前提下，尽可能地简化处理，地面则摒弃了繁琐的地纹变化，而书架的陈列方式则很好地将阅读区与陈列区进行了划分，有效地阻隔了视觉干扰。另外，在单个阅览区内，根据功能需求，亦划分出阅读区、交流区和讨论区，使之满足不同的功能需求，且不会造成功能之间的相互干扰。这样将公共空间与个性空间(传统与现代)进行有效区分，而在总体空间中又共存共融，从而达到将传统与现代，功能与审美的高度统。事实上在该馆开馆后至今，图书馆内的学生一直都处在爆满的状态中，学生们甚至在上课前就先到图书馆里占好座位后再去上课，馆内的咖啡厅也经常是爆满(因为学生们经常午饭和晚饭时间直接在图书馆里月餐。在上述的说明中，简略了咖啡厅、文化沙龙、研讨室、讲演厅、展示厅等内容，唯恐篇幅过长，特此说明)。

色彩构成因素

大家都知道，色彩也是有表情的，不同的色彩变化会给人带来不同的心理感受。本案设计中考虑较多的是如何将学生吸引到图书馆来，选择适合年轻人审美要求的色彩，强烈的色彩变化最能激起学生们的蓬勃青春和创造的激情。因而，设计过程中，交流区和休闲区的座椅选择了饱和度较高的色彩处理，而阅读座椅则为较为安静的灰色加以处理，以满足不同的功能和心理需求。另外，在大的阅览区选择其中一个局部墙面做色彩处理，并将五个楼层采用不同的色彩加以区别，目的是为了防止学生们走错楼层，色彩便会做出良好的心理暗示。为兼顾不同阅览室内读者年龄上的差异，其色彩上的处理也不尽相同，例如教师研修室，研究生阅览室，办公室公共走道等，在色彩处理上则采用了较为安静、较弱的色彩对比，以营造出一种清新的空间氛围。总之，色彩的处理是要根据受众的年龄变化而变化，同时，也必须根据不同功能需求而进行及时调整，方能达到设计的初始目的，否则，便会适得其反，不知所云。

照明方式

图书馆建筑对室内照明有其特殊的照明要求，例如，人造光的照明色温应控制在3800LX-5200LX之间，而且尽可能是泛光照明方式，阅览区也尽可能避免采用垂直照明，以避免产生眩光(让人产生晕眩和不适)，因此，设计过程中天花采用条形光棚的照明方式，并使之与书架和阅览书保持平行，以便提供良好的照明条件。另外，由于受到照明高度的限制，在阅览桌上提供二次照明，以满足阅读方面的需求，而电子阅览桌则无需该功能设置。同时，根据使用功能的不同，在交流区和研讨区，局部采用垂直照明的方式，目的则在于空间气氛的营造。

家具及配饰

家俱及配饰在室内设计中有着非常重要的作用，为了确保室内设计的完整性，家具的制作必须符合室内设计风格走向，本次设计过程中，书架、阅览桌均根据室内设计的要求而定制的。因此确保了室内设计思想的完整实现(由于受造价和厂家生产工艺所限，休闲座椅并未按照设计之初的想法得以实现，而是直接采用了市场上的成型产品，不过对整体效果也并未造成太大的影响)。另外，设计过程中为了营造自然、轻松和活泼向上的空间氛围，采用了室外景观室内化的设计手法。

通过上述室内设计实践活动，凡此种种，思考范围涉及面之广，实施过程中材料的选择和各工种的配合之多，其实均离不开一个目的，那就是设计必须以人的感受为本，大凡的设计均在该方面下足了功夫，因此取得巨大成功。另外，如何将地域文脉与时尚的思维方式进行很好的融合，也是今后室内设计的一个永恒不变的主题，我想它或许就是我对现代室内设计走向的些愚见，之所以在此展现，只是希望借用贵刊这个平台，抛砖引玉，以便对现代室内设计的发展与变革引起更多的关注和探讨，以求得本行业的健康发展。

室内毕业设计论文:混乱的室内设计职业资质时代

“有用吗?考还是不考呢?”因为是否报考室内设计职业资质这个问题，任职于北京一家设计公司的廖强已经纠结很久了。　与很多“新手”一样，廖强在迈入室内设计师这个蓬勃发展的职业大军时，通过各种渠道得知还有“室内设计职业资质”这么个事情。就像建筑师有注册建筑师证，工程师有工程师证一样，室内设计师也要有证明自己专业技术水平、能力以及成就的专业技术职称。廖强本来兴致勃勃地要报考，可上网查资料时发现的信息让他起了疑。根据国家有关文件规定，大学毕业生须持本专业职业资格证书上岗。廖强记得自己去年毕业时应聘了好多家设计公司，没有一家提及必须得有职业资格证的，向同学打听也都说没有遇到过这样的情况。而且廖强经过了解后发现，室内设计这块的职业资质也太多了，什么“室内设计师”、“注册室内设计师”、“高级设计师”、“商业设计师”，甚至还有“国际室内设计师”。廖强心想，国外的建筑和室内设计压根就是一体的，根本不像国内分得那么细，怎么还会有“国际室内设计师”这个说法呢?面对着五花八门的名称，各式各样的证书颁发机构，廖强有些糊涂了，到底该考哪一个，有没有用处呢?

长期被忽视的室内设计职业资质

“没啥用，现在室内设计师都是以签单为主。”阿康边说边拉开办公桌抽屉的最底层，从里面抽出大大小小的一堆证书。阿康是广州一家大型设计公司的设计总监，在他看来，能很好地满足不同业主的各种设计需求――就是设计师能力的体现，毕竟这是个商业与艺术结合的职业。他在环艺系毕业后的几年里，陆陆续续考取了所能报考的各种资格证，“其实当时我也搞不懂到底有没有用，反正想考了总没坏处吧”。然而在更加深入地了解这个行业，以及与客户接触越来越多的过程中，阿康发现他手中的证书并没有起到什么作用。每次与客户谈判，真正起决定作用的还是他手中的设计方案和长期积累下来的实战经验。公司一个同事跟他说：“兄弟，哥们也是过来人，我考了两个证书，可是我谈单的时候人家看都不看一眼。干我们这行的一定要有能力才行。”

在国内的大部分城市中，像阿康同样遭遇的设计师们还有很多，他们发现曾经花费时间和金钱换来的职业资质，远远不如花同样的时间提高自己的知识和能力有用。在记者对北京、广州、深圳、上海、杭州等各大城市的设计公司的采访中，百分之九十五的设计师都表示有没有职业资质对他们的工作来说根本无所谓；只有少数设计师认为有时在面对比较挑剔、不太懂行的客户时，对方会要求你必须具有职业资质。同样，对于客户群不涉及政府机构及国家企业，或以家装为主的大部分设计公司来说，员工是否具备一定的职业资质并不会对公司业务及发展造成影响：只有在面对政府机构、国营企业的项目招投标时，按照国家相关规定，企业自身必须具备定的资质等级才能参与竞标。而达到 定的资质等级的前提是，公司须有一定人数的具备一定资质等级的员工。尽管这样，“其实在实际投标时甲方对资质的要求也不是十分严格”，曾参与多次竞标的一位设计师说。

这种情况导致很多设计公司在招聘时都不会刻意要求员工必须具有职业资质，大部分设计公司负责人表示还是最注重员工的实际能力。“只能说参考吧，我们主要是通过考试和试用来决定是否录用”，上海一家设计公司的创办人说。

在室内设计师职业资质这个问题上，设计师说，公司和客户都不在乎，我自己当然更无所谓；公司说，员工有没有职业资质都不会影响公司的客户群体，靠口碑公司会发展的更好：客户说，我不要求设计师有没有资质，只要设计得好就行了呗，人家公司在工商局有正规注册，还能骗我怎么着?

那么，这个行业的职业资质长期被忽视的原因究竟是什么呢?

混乱的室内设计职业资质时代

“现在的职业资质都不太正规吧。”

“感觉好多都是骗钱的。”

“基本上都不是很具有性。”

“我所了解的室内设计资质并无太多的机构，大多是以培训或收费的性质，带有营利性。”

“哪个更具性还真有点不太好讲。”

……

在记者的采访中，几乎所有的设计师都表现出同样的看法：目前国内没有比较的室内设计职业资质，而社会上现有的大部分资质“大都以营利为目的”，“形式化，考试就是走过场”，并不能使人信服。

很多设计师抱怨“国家没有专门的部门对室内设计这块进行管理”，除了“现有设计费标准不合理”等原因之外，还有一个更重要的原因是因为在国家颁布的职称目录里根本没有专门针对“室内设计”方面的职称。与室内设计有点“近亲关系”的职称是“环境艺术设计师”，但它很笼统，包含室内环境设计、室外环境设计、园林景观设计、建筑装饰艺术设计、展览展示设计等。而现实是，室内设计这个正在蓬勃发展的行业亟需认可，设计师迫切需要能证明专业技术水平、能力以及成就的职业资质。

于是，打着各种幌子声称“由国家部门颁发职业资质”的培训学校或机构应运而生。在全国范围内，一些部门和机构随意设置职业资格，种类繁多，所颁发的职业资质有国家性的、地方性的，有覆盖范围广泛的，有针对某一细分类别的，甚至还有培训学校自身的，交叉重复的现象十分混乱。记者在调查中发现，在这种混乱背后，其实还隐藏着个错综复杂的利益链。室内设计师要想获得职业资质，一般要经历购买教材、参加培训、报名、考试等环节，而每一个环节都能带来丰厚的经济回报。在利益的驱动下，一些机构以职业资格为名随意举办考试、培训、认证等活动，甚至假冒机关名义组织所谓职业资格考试并颁发证书。某培训机构号称培训合格后，将颁发“由国务院委托国家室内装饰协会”认证的“国家注册室内设计师”。一位许姓设计师说，他有次去北京开会，在会场外抽烟时，有人塞给他一张名片并许诺，如果想要办“高级商业设计师职业资格证”的话，只需要交五六千块钱，“国家承认的，不用培训，也不用参加考试，等证办下来我快递给你”，那人信誓旦旦的说。

甚至连学校也未能幸免。长春某设计学院的一位老师透露，一直以来经常有各种机构找学院领导老师推销，希望学生能参与他们组织的培训，并保障有“高额提成”。学校论坛里也经常可以发现培训机构的广告。在各高校“考证热”的持续作用下，对一些面对社会茫然无助与不知所措的学生们来说，手中持有职业资质证书仿佛便增加了就业砝码。而如果看不清形势，盲目报班拿证的话，只能沦为混乱的室内设计职业资质时代下的牺牲品。

准入门槛?

国务院办公厅曾清理规范各类职业资格相关活动的通知，通知中针对当前职业资格设置及考试、发证等活动中的混乱现象，将目前存在的突出问题概括为一考试太乱、证书太滥。要求进行集中清理规范，整治各类培训秩序，严禁以考试为名推行培训。各类职业资格的考试、鉴定等有关收费，必须符合国家和地方有关收费政策。组织实施各类职业资格相关活动，不得以营利为目的。

中国的室内设计行业正在轰轰烈烈地向前发展，行业需要规范，制度需要完善。目前在我们国家，颁发各级技术职称证书的机构是国家人力资源和社会保障部或政府主管部门。面对越来越多的设计大军，随着我国劳动部门大力推行劳动预备制度及就业准入制度，国家人力资源和社会保障部也陆续在更多的行业中开展职业技能鉴定、推行职业资格证书就业准入制度，那么在这种情况下，国家职业资格证是否将成为室内设计行业准入的敲门砖呢?

“那多好啊，整体室内设计师素质都提升了。”很多设计师对此表示赞同并期待。也有部分设计师比较担忧中国一贯的“上有政策，下有对策”会使之难以真正实施。有着多年从业经历的沈工笑着畅谈：什么时候中国能颁布个“室内设计师职业证”，真正能代表你的能力与资格，从事室内设计这一行的都得考。假如许多年以后，你没有像样的作品或业绩，或者作品糟糕，能力逐步下降，就吊销职业证。――这是一种理想化的状态，但对于日新月著的中国来说，有什么是不可能的呢?

室内毕业设计论文:室内设计行业不同类型消费者心理需求分析

作者简介：冯雷（1980―）2004年毕业于北京理工大学工业设计系文学学士，现为河北大学艺术学硕士

摘要：在室内设计行业当中对消费者心理需求的了解是很重要的内容。经济因素是决定消费是否选择哪家装修公司的首要的也是主导性的因素。其次是性别年龄因素，男性与女性的心理需求不同对于装修要求也大相径庭，不同年龄阶段的人群对装修的理解也有很大的不同。是性格因素，性格不同行为也不一样，生活习惯也不同，所以装修行为的差别也很大。

关键词：经济因素；性别因素；年龄因素；心理动机

随着装饰装修行业的发展和人们生活水平的提高，不同类型的消费者对居室装修有不同的需求，作为一名设计师，通过装修消费的行为了解消费者的消费心理，对装饰公司的业务有着重要的影响作用。

什么是装修消费行为？装修消费行为是指消费者要求装饰装修公司对自己的居室进行装修美化的一种行为。所谓消费者的装修心理就是各种信息经过大脑的整合后，形成了意识，并表现在行为上。不同阶层、不同年龄、不同性格的消费人群，他们的装修心理都是不一样的。下面，我们从经济因素、性别因素、年龄因素，三个因素进行分析。

一、经济因素

经济因素是分析客户消费行为的传统因素，也是基础因素。从经济因素来分析消费者的消费行为，认为消费者总是根据自己的有限收入和所能获得的市场信息，去装修自己的房子。以此为前提，有两个因素会影响消费者的购买行为，即装修价格和质量是最主要的支配因素。

装修价格和装修的质量是决定消费者是否装修的支配因素,也就是消费者对装修价格的接受能力与装修的质量对消费者需求的满足程度。如果在支付装修价格上，装修的质量也能够很好，消费者才有可能接受装修。下面我们分析不同经济水平的工薪阶层和富人阶层在装修房子上不同的心理。

1.工薪阶层

工薪阶层是城市就业人口的绝大多数，就是那些拿工资的人。机关里大大小小的公务员，学校里的教师，银行的职员，医院的医生和护士，基本上都是工薪阶层。工薪阶层每月的工资500元到2000元不等，由于收入不高，在对房子装修时存在以下两种心理类型：

（1）求实的心理动机

这部分工薪阶层的消费者在装修房子时考虑的是装修的质量和服务。产生这种心理动机的原因当然是由于消费者收入不高，难以承担高价位的装修，对于何种装修风格也就不会太注重了。

（2）从众心理。从众指个人的观念与行为由于受群体的引导或压力，而趋向于与大多数人相一致的现象。消费者在很多购买决策上，会表现出从众倾向。比如，购物时喜欢到人多的商店；在品牌选择时，偏向那些市场占有率高的品牌；在选择旅游点时，偏向热点城市和热点线路。因此，工薪阶层在装修房子时受相关群体的影响，如同事、邻居等的房子装修风格、价格，会使消费者产生效仿欲望，从而在房子装修风格上趋于一致化。这就是我们所说的从众心理。

工薪阶层的消费者大部分属于分析型、理智型消费者，这些人既要好的质量．服务，又要低的价位。我们就要突出公司的优势，帮助他们分析自己的情况，分析本公司的优势，消除其顾虑。

2.富人阶层

这部分阶层的人可分为两类，一类是企业家，具有一定的文化内涵；另一类是老板一族，文化层次不高。这两种人在房子装修时的心理也是不相同的。家居装饰具有一定的文化内涵，消费者的受教育程度和背景必然会影响到其装修消费的行为。如果对家居装饰的意义理解不同，相应的装修消费行为会绝然不同。

（1）老板一族

是老板不一定是企业家，据最近的统计资料显示，中国私营企业家中，农民出身的占70%。因此这一群体素质差异性较大，有文化素质高的，也有没有文化的，但多数是指有较强消费能力，拥有大量财富，但文化素质较差的一族。对于这一族，价格越高，广告做得越多，包装得越多的装修公司才最能成为他们炫耀的依据。

①炫耀心理

由于该群体有大量财富，已超出一般市民的消费心理，房子装修时，要体现其“品质”身份，以示自己与常人不一样的“差异性”。

②附庸风雅心理

尽管该群体文化素质较差，但拥有大量财富，可呼风唤雨，追求时麾、现代，附庸风雅心理较重，喜欢用“文化”包装自己，以体现自己的文化品位。

这些人一般要求比较随便，问的比较少，不愿表现出对家装一无所知，可以采取夸张．刺激等方式突出我公司与众不同，来刺激其追求新奇品质的欲望，引导消费完成交易。

（2）企业家

企业家与老板是质的不同，这类群体具有较高的文化素质，购买理性，冷静而客观，相信自己的判断。

①追求文化品味

由于该群体文化素质较高，对生活质量、生活素质要求也高，因此在装修风格上追求高水平的文化品位。

②装修理性

该群体中多数计划较强，判断力强，具有足够的专业知识，不易受别人诱导，因此设计人员要力求具备综合素质。

企业家大都属于自主型、控制型的消费者。这些人的喜好比较固定，通常对设计有独特的需求，或较高的审美要求，或工程质量有特殊要求。洽谈时需将其要求巧妙的结合起来，这些人通常在某一方面很专业，如：艺术方面、建筑方面等。

二、性别因素

在装修的决策过程当中，有70%的家庭由女性做决定。因此，在设计当中考虑女性的感受显得尤为重要。在装修中，男性与女性有较大的差异。男性重视整体，女性注重细节。男性非常重视各种电器的使用功能及生活的方便程度，有时甚至不惜重金追求生活的舒适；

女性则更注意房子的使用功能，特别是厨房、卧室等使用时间较长的地方。在装修费用方面，女性较为实际，量入为出。女性最为突出的特点是喜欢摆弄配饰，如营造气氛的烛台、好看的阿拉伯地毯、绣花的餐布、透着柔光的窗帘、温馨的装饰画、镀银的餐具等等。

女性装修注重细节，敏感、细腻的天性让女性对家的感觉更加眷恋。如果说装修是给家的美容，那么给女性房间装修无疑是对家居生活从内到外的一次彻底升华。毕竟在装修的过程中，女性相对男性而言会倾注更多的情感和精力。

男性对作为心灵栖息地的家更有着自己独特的思考与要求，他们喜欢造型硬朗的不俗设计方案，同时具备坐卧的超级舒适。相对在家居布置上细腻偏执的女性来说，男人们更喜欢把家变成像老朋友一样服帖、不夸张，显示出无限的男性绅士风范。

男性的粗犷豪放，更多地喜欢现代前卫(简约)、新中式或美式乡村风格；而柔美浪漫的女性，在注重家居文化内涵的同时，更加看重细节，所以多选择雅致主义、新古典或是地中海风格。

三、年龄因素

不同的年龄对装修的看法也不相同，下面分析一下三个年龄段的消费行为和心理。

25-35岁群体分析:

44.6%的人接受过大专以上教育。企业管理人员、白领、企业股东、老板、自由职业者等7个职业的从业者占23%，属于冲动性消费者。这些人一般要求比较随便，问的比较少，不愿表现出对家装一无所知，可以采取夸张．刺激等方式突出我公司与众不同，来刺激其追求新奇品质的欲望，引导消费完成交易。

36-45岁群体分析:

企业家、企业高层、富人、名人、企业股东占51％他们是社会的中坚力量。正处于人生的黄金时期，由于阅历和生活负担，他们普遍追求稳定；社会责任感和家庭责任感强，对新鲜事物不再敏感，追求生活品质。在装修风格上追求富有文化品质的中品质装修。

46-55岁群体分析:

男性重品牌，女性重感观，属于理性消费者。这些人是顶级别墅豪宅、汽车、珠宝、高尔夫、高级食府、顶级会所、富人俱乐部、品质消费主流消费群体。在房子装修上自然追求豪华显示其贵族化的生活方式。

（唐山学院艺术系；河北；唐山；063000）

室内毕业设计论文:小议室内设计中低碳理念的运用

摘 要：在全球倡导低碳生活的背景下，作为与民生密切相关的室内设计行业，目前面临的新课题就是如何在设计中贯穿“低碳”理念。考查和研究新技术、新工艺、新材料、新机具等，将“低碳”理念更好地应用到室内设计中将是一个十分有意义的新课题。

关键词：室内设计低碳理念应用

1 前言

自2009年12月7－18日在丹麦首都哥本哈根召开哥本哈根全球气候大会以来，人们更加关注全球气候问题与低碳减排的问题，2010年上海世博，以“低碳、和谐和可持续发展城市”为主题，更是突出了对低碳理念的极度重视，低碳理念已经渗透到各个领域。室内设计作为一种与日常生活休戚相关的行业，在近年来也备受关注。

2 低碳设计理念的应用

所谓低碳设计，就是指在方案设计、方案施工、方案投入使用以及使用寿命终结的整个周期过程中，始终遵循着低碳设计理念，尽量使用新型节能能源和节能材料，本着节约能源及减少污染(Reduce)、环保选购(Reevaluate)、重复使用(Reuse)、分类回收再利用(Recycle)和保障自然与万物共存(Rescue)的5R原则完成设计方案。

当今室内设计行业的新追求是阐述设计与装饰工程的“低碳”理念与方法，倡导居住环境“碳”的低摄入、低排放，提出建筑室内环境装饰需求的新目标、新策略。

2.1 低碳理念在建构中的应用

近20年来，室内设计和建筑装修蓬勃发展。然而一些室内设计师、装修设计师和大众孤立的把室内设计看成是一种装修，而不是建筑的内部环境，这就造成了“低碳理念”未能贯彻其中。室内设计所营造的环境本该体现人的主体性，然而许多现行室内设计没有充分考虑人的感受及与周围环境的关系，不是过于强调通透性而降低了室内的保温隔热性能，就是采用过于密闭的室内界面致使室内的通风散热不畅。不少室内设计师提出一些高装饰标准，滥用设备和材料，导致室内设计环境低舒适、高能耗。因此在室内设计中应该积极采取建筑节能技术，具体措施如下：（1）运用巧妙的遮阳技术，可设遮阳板与遮阳卷帘，这样不仅能防止夏季阳光直射造成的室内温度过高，而且又能满足室内自然光度需要，一举两得。（2）采用先进的阳光照明技术，当建筑物较大时，仅靠侧窗采光是不能满足内部采光需求的，这就需要通过一定的技术把太阳光引入房内。另外考虑到人体健康等原因，地下建筑也需要天然光的引入，可通过采光搁板和反射高窗等手段实现。（3）选择特种玻璃技术，选择合适的窗户玻璃是影响建筑热性能的关键因素之一。科技进步为设计师提供了各种可供选择的具有特殊功能的玻璃种类，例如全息玻璃、多棱玻璃、热敏/光敏玻璃和电子玻璃等。玻璃贴膜已被广泛使用到建筑门窗及玻璃幕墙的节能改造中，如威尔斯顿系列功能膜就具有隔热率高，节能环保的特点，能起到冬暖夏凉的效果。

2.2 低碳理念在建筑材料上的应用

2.2.1采用新型材料：

（1）墙面装饰材料尽量不要大规模使用木质板材，以降低实木材料的采伐周期，扩大绿化面积。可将墙面刷平之后刷上水性涂料，或是使用目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等。（2）地面材料的选择范围较广，但要注意大理石地砖应检查其放射性，若是实木地板，则应选购有机物挥发率较低的地板粘接剂。（3）顶面材料的选择由于室内层高普遍不高，可不做吊顶，只需将原天花板抹平后刷水性涂料或贴环保型墙纸即可。（4）软装饰材料的选择如窗帘、床罩、枕套、沙等软装饰材料，好选择含棉麻成分较高的布料，且染料应具有无异味、稳定性强、不易褪色等特点。（5）木制品涂装材料应尽量选择环保型油漆，因其均不采用含苯稀释剂、刺激性气味较小、挥发较快。（6）家具的选择，许多人会选择原木家具，然而大规模使用原木材料，必将造成绿化面积减少，因此也可使用其他符合材料，但在产品的选购时应注意它的品牌、产地及检测报告，以防一些不法商家为了谋利而使用劣质材料造成损害。

2.2.2应用高新科技：如现代绿化技术的应用。

目前发展起来的腐植土生成技术、防水处理技术、无上栽培技术等都为室内绿化提供技术支持，使把绿化、庭园引进室内环境成为可能。室内多层次的绿化不仅补充了地面绿化的欠缺，而且室内绿化向来与建筑相辅相成。而且高新技术开拓了传统材料的使用领域，随着现代技术和材料的迅速发展，传统材料与现代技术相结合，赋予了传统材料新的生命。例如传统竹子，过去在防火、抗老化、防渗漏等各个方面的性能都表现较差，但与现代技术结合之后，打破了原有的使用局限，如中国的竹木地板曾被德国奥林匹克体育中心使用。

2.2.3回收与利用相结合，挖掘废旧物品的二次利用价值。

这将是我们周全的“低碳”设计计划中不可分割的一部分。

（1）运用节能设备与智能化管理，回收再利用废旧能源[3]：1）采用新型太阳能集热装置，该装置与传统太阳能相比，它利用光学原理将凹面镜和凸透镜的结合起来，彻底克服了传统太阳能装置的缺点，具有提供稳定的高温热水或蒸汽的功能，是一种新型的环保能源设备；2）能量回收，将沐浴、洗碗等过程流失的热能通过“双向集热技术”回收。

（2）使用后具有二次污染的材料，要注意回收利用，在选材时就应考虑到材料的安全性及其二次污染的特性。新兴的高科技材料中，部分高分子材料不仅可以满足室内装饰的需求而且轻便耐用，处理废弃物也不会对环境酿成较为严重的二次污染，回收以后又可以进行二次利用，是可供选择的不错的材料之一。此外，可将废料加工成生活用具，例如小储藏柜和装饰品等。对于旧家具、旧门板等废弃物品的二次加工和二次利用也是及其重要的环节，一些复古类的中国风就可通过装饰一些旧家具饰品得到，因此，这些风格也是当今“低碳”趋势下该提倡和发扬的。

3 室内环保测试系统的设计与实现

伴随着电子信息技术的普遍应用，室内环境测控智能化必将成为一种发展趋势。该系统因其可实现对室内空气中有毒有害气体苯、甲醛、氨气等浓度参数的采集处理、存储、显示、报警等功能故可满足人们对室内居住环境的需求。51单片机的室内环保测试系统[4]就是可满足需求的智能测控系统，经调试结果表明本系统性高、使用方便，而且该系统还在不断完善中。

4 结语

室内设计中低碳理念的运用需要一个系统的设计，从空间构筑到建筑材料的选择与室内装饰，再到室内环保测试系统的安置等等进行一个系统的设计，再加上公民的环保意识的加强及自觉性的提高，才能使“低碳”理念渗透到室内设计的各个空间，才能真正意义上的使“低碳”服务于人类！

室内毕业设计论文:浅谈中国博物馆室内设计

摘 要：博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。一座博物馆就是一部物化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。从小里说，这是源远流长的地方历史的重要见证；从大里说，这是维系中华民族团结统一的精神纽带。

关键词：中国；博物馆；室内设计

一、博物馆建筑室内设计的发展与未来

博物馆是文物和标本的主要收藏机构，宣传教育机构和科学研究机构。我国将博物馆划分为历史类、艺术类、科学与技术类、综合类四种。随着物质文化的丰富和人们对精神文明的更高要求，作为文化建设的重要课题，博物馆建筑受到广泛的重视与关注。发展中的博物馆，建筑数量快速增加，造型规模千差万别，展示手段新颖独特，展示领域丰富灵活。现代博物馆建筑不仅仅是展览场所，还充当文化传播中心为人们提供学习、工作和社会交往的场所。

博物馆作为展示人类文明的窗口，集中收藏了人类历史文化的精粹。它应该是文化历史、哲学理念、主题创意、空间艺术应用和美工技巧的有机统一。它用自己所特有的艺术语言，营造出与展览主题相统一的氛围，论释历史文化精粹的深刻内涵，让每一位参观者在高雅的艺术享受中品味人类历史文化的光辉遗产。任何时代的设计都带有明显的社会时代特征。本世纪以来，博物馆的增多就是现代人创造具有高文化价值的人类生活环境的一种体现。虽然博物馆的性质不同、类别不同，但总的归结起来就是一个能够让人拓宽视野、增长知识、了解历史的一个公共场所。因此，如何搞好博物馆的室内设计工作，是体现博物馆生命力和存在价值的根本体现。

二、博物馆室内设计需要考虑的问题

（一）博物馆室内环境设计的特点

随着社会的发展，近年来我国兴建了许多各式的博物馆。博物馆的建设带动了博物馆室内设计的发展对比前几十年，博物馆室内设计有了一定的进步，具体表现为如下几个特点：

1.主题与形式的协调性。面对一个展览的主题，需要选择的展示手法来表达。传统设计过程中。在历史类博物馆内，有时铺开展品来依次陈列，有时制作模型来重现场景，有时图文并茂来重读历史。随着时代的进步和新型博物馆的出现，“讲述”展品的手段多样化了，导致设计者有时为了追求某种艺术效果而忽略了展览初衷。比如明明是展现厚重历史、激发观众内心的主题，却不小心被安排在轻薄的材质、明快的色彩中，不免显得尴尬。

2.流线与空间的趣味性。博物馆室内设计中，参观流线的顺畅清晰和空间序列的合理安排是衡量设计好坏的重要标准。人们参观时，不愿意迂回和逆行。如果流线发生流线交叉，会造成人流拥挤和碰撞。此外，博物馆的流线和空间设计与中国古典园林营造有异曲同工之处。表现在步移景异、疏密有致的陈设方式。人们游览博物馆就像欣赏园林，享受一步一景带来的新鲜感，感受起承转合营造的趣味性。

3.展示媒介的科技化。科技技术发展迅速，博物馆所采用的展示表现方法也日新月异，除了声、光、电手段的普遍应用外，还出现了一些高新技术的应用。在实际的展示过程中，有效地控制各种声音、照明、视频播放时间和顺序及强弱变化是创造展示效果的前提。电脑按照展示设计要求事先设定相应的控制程序，按照展示的要求和参观场地的先后顺序，达到控制相应的声音、照明及视频播放，并造成声音的强弱变化，照明的渐变等效果。

4.空间氛围的大众化。展品不是聚光灯下等待人们的朝拜公主，空间不再严肃拘谨，室内设计更亲和。2005年设计，2009年对外开放的比利时埃尔热博物馆（Herge Museum）是法国建筑师波特赞姆巴克（Christian de Portzamparc）的新作。博物馆致力于收藏比利时漫画家埃尔热的作品，展现他的生活和工作，这座外形近似蝴蝶的建筑在四周树林的映衬下，显得分外清新。入口处的设计，象征着一本翻开的漫画书，一页是漫画书中丁丁遥望天空的图片，另一页则是画家的签名。生动易懂的形式语言让人们感到亲切。室内，巨大的玻璃窗提供了良好的自然光，令整个展区明朗活泼。作者用室内空间中非规则形体的相互穿插，不同色彩的相互掩映来表现埃尔热不同绘画风格，将漫画的精神赋予空间，使观众仿佛步入艺术家的内心世界。

（二）博物馆的室内设计元素

1.色彩运用。色彩直接或间接地服务于主题思想，色彩带有一定地感情性，能直接影响到观众的心理情绪，对深化主题、突出展品起着重大地催化作用。各类陈列地题材不同，对陈列形式地要求、色彩的选择也就不同，主要的目的是使观众乐于欣赏、易于接受。纪念性的博物馆辅助陈列颜色多以兴奋的色调为主。民族、民俗性的陈列应当尊重民俗习惯或遵守当地的传统色调。自然性的陈列应接近于自然色彩。科技性的陈列以沉着性的色彩为佳。

2.博物馆室内设计中的灯光照明。在博物馆室内设计中，灯光设计是一个非常矛盾的区域，因为他反应了两种不同的设计理念。自然光线的运用展现出空间的宏大，人工光线则把参观者的注意力集中到单个的展品上来，借助于一系列的先进的科学技术，自然光线和人工光线能够得到很好的平衡。这些先进的技术包括把自然光线和戏剧性的灯光效果结合起来，在保护展品的同时营造出令人兴奋的氛围。利用灯光的色温可以控制以人群为基础飞展示气氛。

在博物馆设计中大面积运用自然光，尽量减少直接灯光光源，突出展品的同时兼顾整个空间环境的氛围，让展品和环境容为一体。照明原则服从空间定位，来提亮博物馆空间昏暗的光线，降低展览馆空间过于直白的照明，在两者之间寻找平衡，让展品拥有文物的价值的同时让空间更得到品位，庄严。

3.博物馆展示设计与环境。对博物馆的展示设计来说，对环境的敏感度正在逐渐变得重要起来，可持续发展的环境对于设计师来说十分重要，只有在博物馆设计过程的初级阶段就考虑到使用可持续发展的策略，才能使其达到的效果。设计方案把环保策略和展示融合在一起，让观众们可以看到展览所使用的材料的可持续性本质。这样的永续设计在民间艺术博物的运用上最为明显。

民间艺术博物馆的展示设计中，也要充分考虑到环境的因素，民间艺术取材于当地群众中，是当地文化的延伸，所以不管是环境气氛的营造还是在展陈方式上都要考虑，这样可以拉近与参观者的距离，是设计更加人性化，更具亲和力。

4.博物馆设计的人性化。“从古至今，人始终是所有事物的尺度。建筑为人服务，为人提供空间、为人塑造环境”。尺度应与其功能使用要求相适应。恰当的尺度感是良好空间感的前提与依据。博物馆空间中过大或过小的尺度都会使空间失衡，使人产生冷漠或压抑的感受。充分运用人体工程学原理，依据人的生理尺度和人的心理维度，结合形式、比例、色彩、肌理、材料等诸多元素的综合运用，创造出亲切宜人的视觉、触觉、味觉、听觉极佳的文化空间感受。同时室内设计需慎思如何满足观众对于文化空间需求的多元化，如何紧随时代进步，将人性化服务贯穿于博物馆建设与运营的全过程。以上命题是博物馆室内设计值得思考与探究的问题。

（三）未来博物馆室内环境设计的发展趋势

1.观众与展品互动增加。人们参观博物馆能学到知识和得到享受，然而长时间观看展览时可能会感到乏味。设计的目的在于营造出能激活展品的氛围和语境，同时帮助参观者与展览产生关联，拉近展览和观众这两者之间的距离，结束观众在展览中的消极被动状态，让观众参与成为设计师关心的话题。

2.新的展示方式不断涌现。随着计算机技术的高速发展，技术手段有了巨大的进步，诸如，虚拟图像、三维特技、计算机合成、数字投影技术等已经被广泛应用。将来的博物馆中，人们能更直观地了解展品，可以触摸，可以对话，可以参与，甚至展品本身已经不再重要，它可以因为参观者的设计而呈现不同的面貌等。新技术的革新带来的变化是目前无法估量的。

3.布局更灵活，流线更自由。空间早已告别了过去的条条框框的束缚，变得非规则化，传统的横平竖直被奇怪的形状打破，观众可以选择自己喜欢的游览方式进入场所。

三、总 结

近20年来，我国博物馆不断地更新探索，功能从简单到复杂，造型从普通到新奇，陈设从单调到华丽，发生了巨大的变化。国际间的交流让我们的视野更宽广，时代的发展让我们的建筑工艺更先进，博物馆越来越大众化、商业化，为今后的博物馆室内设计提供了好的条件。20年间，博物馆室内设计虽然有所发展，但还不如博物馆建筑本身的变化迅猛，在将来，博物馆室内环境设计还有很多未知的领域需要人们去探索，还需要更多设计者为美好的展示环境的营造付出不懈的努力。

室内毕业设计论文:绿色设计在室内设计中的应用

摘要：本文简述了绿色设计的概念，分析了绿色设计的室内设计原则，对绿色设计在室内设计中的室内设计室外化、室内绿化设计、人工照明与自然采光设计、装饰材料选用设计等设计应用进行了阐述。

关键词：绿色设计；室内设计；应用

1 引言

当代工业技术的高速发展为社会带来繁荣的同时，也导致了世界范围内自然环境和生态平衡的破坏，人类生存和发展空间的矛盾日益突出。

绿色设计也称为生态设计。它与传统设计不同，是指无公害，无污染的设计，其基本思想是在构思和设计阶段，将环境因素和预防污染的措施纳入室内设计，强调环境效益，将环境性能指标作为室内设计的总体要求和设计目标，体现生态环境良性循环和将自然资源合理利用的设计构思，创造既具有科学性、艺术性等美学思想，又能满足功能要求，同时蕴含文化内涵、以人为本、亦情亦理的现代室内环境，满足人们审美需求和精神需求，达到人与自然环境、社会环境的和谐。因此，近年来室内设计绿色化已成为21世纪环境保护可持续发展的重要内容和焦点。

2 绿色设计的概念和绿色室内设计原则

2.1 绿色设计的概念

绿色设计思想源于20世纪中叶，它是为如何节约资源、合理有效利用能源和保护环境这一主题而提出的一整套全新的设计概念和设计方法，它有别于以往形态各异的设计思潮，以生态环境可持续发展为目标，将环境因素和预防污染设计思想和内容措施纳入产品设计，通过一系列设计活动，对材料的选择与搭配、通风与温控、采光与照明等因素进行综合分析，在人、社会与自然环境之间建立一种协调发展的机制，合理配置自然资源，促进生态系统良性循环的先进的设计理念。

2.2 绿色室内设计原则

节约型设计原则。倡导节约型适度消费的设计思路，充分利用现有自然条件，室内设计中应尽量减少能源、资源的消耗，选用无毒、无污染、可再生或使用后易于拆解、回收和再利用的原材料。

以人为本设计原则。绿色室内设计应打破过度设计和装修造成的室内空间拥挤和给人们带来的压抑，努力营造优美、和谐的空间环境，提高室内舒适度，满足人们生理和心理的需求。的绿色室内设计是构建精神文明和物质文明的桥梁。

生态美学原则。生态美学是在传统审美内容中增加了生态因素。室内设计应在自然采光、通风、隔热、保温的前提下，保障良好宜人的室内空气和充分的阳光照射，体现质朴、简洁的自然生态美，运用无土栽培等现代绿化科技技术，改善室内空间与自然的隔离状况，把自然生态延伸到室内环境。

3 绿色设计在室内设计中的应用

3.1 室内设计室外化。人类源于自然，归于自然，崇尚自然是人类的固有属性，人们厌烦密闭、狭小的生活空间，渴望回到大自然。空气是人类赖以生存的首要条件，新鲜空气是人体健康的必要保障，通过对室内空间的合理组织与设计，能较大限度地满足通风与自然采光的要求，设计时，应力求室内外一体化，创造开敞、明亮的流动空间，使居住者较多地获得阳光、新鲜空气和景色。

3.2 室内绿化设计。在室内设计中运用室内绿化盆栽、水景、插花等有生命的景观造型艺术，可为室内设计赋予生命和灵魂，获得小中见大、咫尺千里、移天缩地的对自然的感受，满足人们亲近自然、获取室外新鲜空气和宜人景色的需求。

将绿色植物，如盆景、盆栽等绿色景观引进室内设计，植物在光线的作用下可调节空气湿度，不仅美化了室内的环境质量，而且植物的绿色是一种柔和的色彩，给大脑皮层以良好的刺激，可使疲劳的神经系统在紧张工作之余得以放松和恢复。室内绿化设计因其花卉植物的姹紫嫣红、千姿百态为人们生活所增添的无尽的情趣和美感，己被广泛应用于室内环境的空间处理设计。

采用室内绘画艺术设计。绘画设计是室内绿色设计的重要元素。它通过绘画手段在室内描绘生动逼真的山清水秀、再现自然景观、云天水色等，把大自然引进室内，配以鸟语花香的声、音效，营造室内造园的效果，既可创造宜人的生态环境，又能增加室内艺术氛围，这种全天候的室内花园可以更好地满足人们的生理与心理需求。

3.3 人工照明与自然采光设计。采用自然光是绿色室内设计的基本原则。自然光是大自然所赋予的，应充分地加以利用，设计时，可通过改变窗户的位置和数量，充分利用自然光照。此外，可引入智能照明控制系统和使用发热量低、光照程度高、寿命长、可调光、可频繁开关的LED节能灯具。

3.4 绿色家具与装饰材料选用设计。室内设计，应优先选用“绿色”家具与装饰材料。选择天然材料或可再生可回收、可降解的环保材料，能够有效减少污染和提高资源的利用率；选择环境兼容性好的材料及零部件，避免选用有毒、有害和辐射性强的材料，也是将装饰材料对环境和人体健康的不利影响控制到低的有效途径。

家具的选择，除对款式、价格等关心外，应对涉及人身健康的家具木材、人造板、塑料件等材质进行选择。优先选用未使用灭菌剂的原木家具、自然透气的藤家具以及淡雅朴实的竹家具等；塑料制品的选择应避免使用以铬、铅或汞等重金属或以此为主要成分的添加剂。

人造板是室内装饰必不可少的材料，应从绿色选材理念出发，选用甲醛、苯等化学气体释放等级达到环保标准的产品，避免因追求新奇和美观而选用对环境和人体有害的放射性材质。

3.5 室内模拟设计。室内设计中自然材质肌理的应用，可让人们感知自然材质，找到回归原始和自然的感觉。尤其是大胆表露水泥表面、木材质地、金属材质等的着意彰显素材肌理和其本来面目的设计，无论是原始粗犷的材质，还是施以精密打磨后表现出的冷静光滑，都能牵动人们的情思，焕发人们潜在的怀乡、回归自然的情愫。

此外，自然景观的引入、怀旧简洁风格的运用等也是绿色设计在室内设计中的重要应用。其中室内纺织品壁挂设计以其独特的艺术语言和艺术魅力，尤其是以毛、棉、麻以及合成纤维为主要材料的传统壁挂，通过编织、印染等手法，辅以精美图案所展示的独特的创作风格和体现的温暖的、回归自然的、绿色的清新古朴情调，近年来备受室内绿色设计专家和业内人士关注。

4 结论

综上所述，室内设计只有秉承室内绿色设计原则，采用既满足人们对于意境和情趣等审美要求，又形象简捷、材料自然、无毒无害的绿色设计，才具有重要的环保意义和更加符合可持续发展及生态学理念的要求。

室内毕业设计论文:室内设计对虚拟现实游戏的影响

摘要：随着计算机网络技术的发展，“虚拟现实”这个名词逐渐进入人们的视野及现实生活中，并迅速改变人们的生活、交往、学习和工作方式。在这样的一个虚拟现实世界里，从环境创造到物品制作，从活动的策划到行动的展开，用户都真正地参与进来，使得设计不再只是设计师的权利，而是这些虚拟现实游戏玩家可以共同享有的，自主的行为。在这样的背景下，室内设计对游戏中场景的设计和制作产生了很大的影响。

关键词：虚拟现实；室内设计；场景设计；影响

一 室内设计在虚拟现实游戏中的特征

现实中的室内设计是为满足人们生活、工作的物质需求和精神需求所进行的理想的内部环境设计， 是与人类生存关系最密切的方面。现实的室内设计不仅仅要考虑到地域、环境、绿化等问题，还要满足人的心理对于居住环境的需要因素。而在second life中，虚拟角色只是一个虚拟的人思维想象的量化代表，它是没有知觉，没有实际触感的需要，所以这里面的空间也只是建立在电脑和网络这样的一个赛博空间里的“空间”。对这个“空间”的设计需要考虑到的是用户本人通过电脑屏幕能够感受到的直观刺激，和通过视觉而带来的心理刺激。所以虚拟现实里的室内设计具有一定的虚拟性，不是现实的实物设计。

Second life是一款3D的全三维游戏，这里的环境空间虚拟角色只要站在一个点上，就能通过旋转视角来观察周围的所有物体。在现实中的室内设计通常先是做出二维的效果图和施工图，与效果图不同的是，second life中的室内设计是要使用户能在做出来的室内环境中自由行走，自由的观看，对里面的物品能自由的操作，甚至还能让角色在这个空间中做出各种各样的动作姿势。在这个世界里，可以不受地域和客观物质世界的限制，用户可以随意想象，人的思想火花、灵感、设想等首先在这里得到体现，出现了现实或现状所没有的东西，在这里主观能动性发挥到了。用户可以根据自己的设想自由的设计出任何想要的产品，可以是悬在空中的家具，可以把喷火的龙放在室内等等。

二 室内设计对second life中场景设计的影响

根据室内设计在虚拟现实中的特征，我们不难看到，虚拟游戏室内设计要依赖于网络和虚拟技术，但它在设计思想和理念上却有所改变，并对Second life产生了很大的影响。second life这样的游戏是在现代信息条件下的纯虚拟活动，是在对客观世界认识的基础上对客观世界的模仿再现，继而再创造，是对客观世界的超越，创造出在客观世界里不可能实现的东西，把物质世界中的不可能在虚拟世界中变为可能。

对客观现实世界的模仿再现就要求设计师模拟出现实生活中各式各样的场景，以提供给用户一个空间，供用户在这个空间中模拟人的生活而“生活”。这种模拟就是虚拟现实中的场景设计，场景设计包括室外环境设计和室内环境设计。最初的室内环境设计就是模仿现实的室内设计，追求营造一种真实的环境，从空间的布局到家具的摆放，到光的布置，追求美观的效果，都在是在现实室内设计的基础上进行再设计。所以在second life这样的游戏中，不难找到别墅，公寓，会议室，办公室，展厅等环境空间。当然到目前为止，大部分的环境空间还是依据现实的环境进行设计制作的，所以我们不难看到这些设计其实相当大的一部分是受到室内设计的影响，甚至就是室内设计，只是在虚拟现实中，这些设计不用在现实的生活中建出来。

室内设计涉及方面较多、其设计手段、风格多样，层次丰富，通过这些手段设计出的风格多种多样。这些设计的风格都能在像second life这样的虚拟游戏中找到范本。人对于美的感受主要还是来源于现实生活，所以在虚拟游戏中，人们还是会把在现实中认为美的东西放到里面，并且通过一定的设计思维活动，主观的把这种美扩大到及至，以获得视觉和心灵上的刺激。基于这样的审美心理，人们会把现实生活中的各种的设计，各种能吸引人的风格搬到虚拟游戏的场景设计中。

三 结论

虚拟世界的崛起，是一个重大的时代问题，它影响到社会生活的各个层面。它的建立是由无数个虚拟空间组合起来的，因此，对这无数个空间的设计就成了虚拟世界的一个首要的问题。这个虚拟世界虽然只是一个数字化的空间，但却是以现实世界为蓝本，模拟现实生活中的空间，运动方式等等。室内设计中的布局方式，装饰意味和风格都对其产生了很大的影响。在今后的场景设计中，将会逐渐发展到以创造为住的设计，人们的思维创意在这里得到很大的发挥。同时这些创意也会给对现实生活中的室内设计产生影响。

室内毕业设计论文:浅谈室内设计专业教学中的实践教学改革

摘要：结合室内设计专业的特点和现实情况，分析了室内设计专业教学中实践教学的必要性，指出了实践教学中存在的一些问题，并总结了适合室内设计实践教学改革的方法和模式。

关键词：室内设计； 实践教学； 改革； 模式

中国设计业经过20 多年的快速发展，室内设计取得了长足的进步。目前，高等院校均已开设了室内设计专业。高校毕业生的迅速增加，，对室内设计专业人才的培养要求也更加苛刻，带来的直接问题就是毕业生就业难的现实状况。构建一个创新的室内设计专业教学模式尤其显得重要，而其中一个重要的环节就是对实践教学的改革与实践。

1 室内设计专业开展实践教学的必要性

1.1 实践教学的内容

室内设计是一门实践性很强的专业课程，本系列课程由三个板块构成。包括：基础模块（含室内设计基础、设计原理、建筑史、人体工程学），专业模块（含室内设计、城市设计、景观规划设计），实践模块（毕业设计、项目实践）。专业模块作为核心设计能力的培养环节，由基础模块的教学提供支撑，通过实践模块的教学获得提升。

实践教学内容作为室内设计专业课程设置的重要组成部分，是对理论课程很好的补充和完善，是学生由动脑到动手的重要实现过程。主要包括现场教学和设计实践两部分。

现场教学：通过现场参观学习，认识室内空间设计中的设计原则与设计方法，扩大知识面，开阔眼界，掌握实际空间的设计技巧、方法。如组织学生参观和了解室内设计公司和室内施工现场与室内材料加工中心等。

设计实践：主要指实际参与设计项目和参加设计竞赛。通过实践设计练习，使学生掌握室内空间的设计方法和技巧，从而熟悉、掌握室内设计流程和规律。尤其通过国内外室内设计竞赛，增加学生的动手能力和扩大他们的设计视野。

1.2 实践教学的需要

室内设计专业毕业生就业难的状况近年呈现恶化的趋势，这一方面和近几年的就业大环境有关系，同时也与部分院校专业的课程设置有很大的关系。尤其是对实践教学这一环节的重要性认识不够，执行起来也是做些表面文章，造成了毕业生理论与实践的脱节，动手能力的低下，以及处理实际问题能力差的现象。

因此，出现了毕业生找不到合适工作、设计公司和机构选不到合适人才的尴尬局面。所以，要想改善室内设计专业毕业生的现实就业状况，实践教学的改革势在必行，而且要引起教育管理者和专业教师的高度重视。

2 室内设计专业开展实践教学的一些问题

目前，一些高校室内设计专业实践教学中存在的主要问题：一是理论和实践的脱节；二是学生实践能力的培养不够。

2.1 室内设计专业教师与设计实践脱节

对于部分高校，室内设计专业教师是不够的。但是高校需要的是高水平的专业教师，他们要有实力、有水平、有素养，具备国际视野，更要有关爱学生和社会大众的爱心。而现在，国内室内设计界中真正有水平的设计人员大多在企业、在社会而不在高校。与此同时，在学校负责教学的室内设计专业教师很少深入企业，没有与实践很好地结合，缺少深入一线工厂和企业理解和掌握相关知识和技能的实践环节，这样他们的知识势必会与社会需求脱节。其教学理念与教学思想大多脱胎于传统的工艺美术教育思想和书本上的“教条主义”。而课余他们从事的与室内设计专业教学相关的工作也不多。

2.2 学生得不到社会最需要的知识和技能

设计是一门交叉的学科，而室内设计专业的学生要掌握的专业知识包括美学、人体工程学、材料学、心理学、市场学等，现在谁也无法具体说明哪一门知识与室内设计无关或到底有多少知识与其有关。而这些对本科生来说不可能在大学四年的学习期间内完成，但是，学生不掌握这些知识，就不可能成为一名好的设计人员，也就是说，学生要具备这些知识，需要有足够的时间才行。部分高校室内设计所开设的课程是比较杂乱的，视觉传达设计、装潢设计、英语等课程占据了学生相当一部分时间，而那些关系到学生实践能力的关键课程反被淡化或忽略。例如室内设计要求学生具有较强的草图设计、空间理解能力，由于学生对相关材料、工艺、工程技术等知识了解得非常肤浅，设计的作品根本就无法实施，流于空泛的造型概念。

3 室内设计专业实践教学模式的探讨针对上述存在的现实问题，不难总结出适合室内设计专业实践教学的一些方法和模式。

3.1 学校加强对青年教师的培养

“”的高校教育需要有“”的青年教师队伍，毫不夸张地说，青年教师是未来教育改革与发展的希望。因此对青年教师的培养非常重要，具体如下：

及时采取青年教师培养导师制或实行“助课”环节。在授课和实践教学过程当中，安排一名教学名师作为指导教师，对青年教师严格要求和“传、帮、带”相结合，在制定大纲、讲搞、授课教案等内容的实施上给予帮助，并在教学过程当中帮助青年教师改进教学方法，提高教学质量。第二学校有计划、有目的地组织青年教师参与一些实际设计项目和实践教学指导书的编写工作。在教学实践中，不仅使青年教师受到磨炼、充实，而且培养了他们爱岗敬业、乐于奉献、踏实肯干的工作作风。第三加强本校青年教师与其他高校教师及企业技术人员的交流和联系，加强对青年教师的培养和锻炼，提高他们的知识层次和扩大其设计视野。

3.2 注重学生实践能力的培养

室内设计专业的实践教学在于注重动脑与动手相结合、从二维到三维造型的实现过程。所以，室内设计专业要求学生具有较强的动手实践能力和经验，以及对材料设计、施工工艺学等方面知识的理解。室内设计的全过程，从设计定位，市场调查、分析到设计草图，计算机效果图，设计方案制成模型，以及的营销，都需要设计人员亲自动手才能更好地体现出设计构思的原创性和逻辑性。学生参与其中，在动手制作的过程中，也是激发灵感、发现问题的好机会。同时对于学生掌握各种制作工具的使用方法、了解材料的特性和施工工艺方面的知识有很好的帮助，也间接地指引着学生的设计思维方式，使设计工作变得更加行之有效。

为了在课堂教学中结合专业实际，突出学生的操作技能培养，教师可以同学生一起深入工厂、企业等实习现场，收集、掌握有关专业情况以及各种施工工艺要求，现场指导学生。这样，通过实践前的资料、考察、设计，再辅以示范、现场解说、讨论等教学过程，最终达到提高学生实践能力的目的。

3.3 合理安排实践教学

在教学组织上，强调课堂教学与实践教学相结合的教学模式。在室内设计专业课程教学体系中，可以适当调整理论教学和实践教学的比例，增加实践教学周数，保障实践教学的时间和条件。教师可以将培养和开发学生创造性思维能力和动手能力的原则具体落实在每门课程和每个教学环节中，提高学生的自学能力、动手实践能力和创新能力。在教学过程中，教师们以项目为依托，将实际工程项目研究融入课堂教学内容，注重理论联系实际。除课堂教学外，学生也可参与教师工程项目的研究，在实践中强化理论知识的学习。我们可以吸纳国内外的经验并结合自身实际情况，在本科教育教学时间安排上，大一、大二年级可以注重专业基础课和理论课的学习，大三结合设计项目和设计竞赛系统学习和掌握设计技巧和设计规范，毕业生可以深入企业或公司重点做好毕业实习和毕业设计工作。

4 小结

室内设计实践教学内容作为专业课程设置的重要一环，是对理论课程的补充和完善。通过实践教学的合理安排，增强学生对设计由动脑的理性认识向动手实践项目过渡的感性认识，对巩固课堂教学知识、获取实践经验和新的知识有很好的帮助。设计实践不仅仅是完成设计任务和获得经济效益，从教学角度来讲，它是课程设计的补充和完善，更是专业理论与实践相结合的进一步完善。