园林景观专业论文:景观专业园林景观艺术教学改革探讨

摘要：针对桂林理工大学景观专业教学的实际，从《园林景观艺术》课程教学内容的优化、教学方法与教学手段的改革、教师业务水平的提高和课程考核体系的完善等方面，探讨提高教学质量的有效途径。

关键词：景观学；园林景观艺术；教学改革

1《园林景观艺术》课程特点

《园林景观艺术》是桂林理工大学景观学专业的专业基础课，是一门理论性课程。在景观专业学生整个学习进程中，起着引导学生进行景观设计分析、鉴赏的作用。本课程的教学目的在于通过教学，使学生能够正确掌握园林景观风格样式、造型规律、景观设计基本要素的运用以及造景技巧等知识，并能够综合运用于实际设计之中，培养并提高学生对园林景观艺术的鉴赏分析能力[1]，使学生初步具有解决一般设计问题的能力和园林理论指导思想，为《景观规划设计》、《景观建筑设计》等后续课程的学习奠定良好的专业基础。《园林景观艺术》课程具有很强的理论性和实用性，所有教学改革都必须围绕这两个突出特点进行。

2优化教学内容

目前，由于开设景观专业各类高校的学科背景不同，《园林景观艺术》课程名称有较大差异，内容上也各有侧重。传统农林院校（如：华中农业大学、北京林业大学等）多从中西方传统园林的造景艺术进行内容安排，强化植物造景艺术的学习，理工类和综合类院校（如：华中科技大学、华南理工大学等）则多从西方古典园林和现代西方景观进行内容安排，更强调建筑艺术的学习。目前，园林景观艺术教材主要有过元炯主编的《园林艺术》，罗言云等主编的《园林艺术概论》，屈永健等主编的《园林艺术》等。依据桂林理工大学景观学专业培养目标及专业特色，综合考虑教材内容的情况，我们确定了屈永健等主编的《园林艺术》作为主要课程教材[2]，该教材主要侧重于传统园林艺术和造景要素的讲解，对西方古典园林和现代景观艺术研究论述较少。为了顺应景观学专业发展趋势，实际教学设计中我们参考大量相关书籍和文献，如《西方现代景观设计的理论与实践》，《风景园林设计要素》、《景观艺术史略》等，适时调整教学内容，根据学校近期修订的《桂林理工大学景观学专业人才培养方案》的总体目标要求，在保持课程主干内容稳定的基础上，减少理论课时，强化园林经典案例的现场考察与对比分析（如：结合华东专业认知实习，进行苏州古典园林和上海现代园林造园艺术的对比分析），增加现场教学（如：桂林雁山园、广西园博园、桂林植物园造园艺术的现场讲解），充分利用现有科研平台（桂林桂工旅游规划设计研究院和桂林桂工景观工程研究院）积极开展项目教学。教学内容的改革调整以提升学生的园林理论素养以及将之灵活运用于具体设计为基本的出发点。

3教学方法及手段的改革

3.1灵活运用多媒体和虚拟现实技术教学，提高教学效率

将实地考察拍摄照片、具体案例图纸、网络收集的相关素材制作成影像视频资料，充分利用多媒体技术，第2期1胡金龙：景观专业园林景观艺术教学改革探讨11广西农学报12013年图文并茂的讲解不同国家、不同时期、不同类型园林景观的造景艺术。多媒体技术的合理使用，不仅可以成倍增加信息的承载量，而且使《园林景观艺术》课程的学习更加生动、形象、有利于互动启发式教学的进行，使枯燥的理论变得易于接受与理解，同时也相对减轻了教师的讲课负担[3-4]。为了使学生不走出课堂就能亲身体验和考察成功案例，加强传统艺术设计教学与先进多媒体虚拟技术的结合，本课程创新性地借用旅游学院中心实验室的三维模拟导游系统，以游览者的视角，从不同角度，来身临其境的去感受、观察、分析典型园林景观的造景艺术。例如：学生在课堂上能够模拟体验苏州园林、北京皇家园林等古典园林造景艺术。

3.2加强案例和现场教学，理论联系实际

教学中注重经典园林景观案例的引入，在案例的讲解过程中，加强与学生的互动，引导学生多角度看问题，激发学生学习的主动性。从不同的视角引导学生运用园林艺术理论分析案例的优点和不足以及如何灵活运用于具体的设计。案例选择要有典型性和代表性，授课中注意不同方案园林艺术的对比分析，以利于学生在今后的园林景观设计中取长避短。现场教学有助于理论联系实际，加深对设计理论的认识体会，没有大量园林景观的认识和感知，不可能鉴别出不同方案间的优劣，更不可能做出高水平的园林景观设计。桂林作为世界著名的风景游览城市和历史文化名城，不仅遗留有著名的岭南园林（如：桂林雁山园），而且在现代园林建设中也颇有建树（如：广西园博园、桂林两江四湖、七星公园等）。选取其中的案例，合理安排线路展开现场教学，让学生对某些关键景点的造景艺术进行亲身观察和体验并绘制草图。同时也应该带学生到正在实施中的一些园林工程，让学生熟悉具体的园林景观艺术的塑造过程。

3.3开展专题学习与讨论

桂林理工大学《园林景观艺术》课程仅有32学时，可谓教学内容多学时少的课程。由于时间有限，很多内容只能提及而不能深析。针对这种情况，结合课程内容，凝练提出几个课程的重点及园林的热点问题，在整个教学过程引导学生进行专题讨论。例如：现代园林发展的新理念、新技术、新思路；中国古典园林艺术在现代园林中的继承与发展；中西方现代园林发展的新动向；中西方古典园林艺术比较等。配合教学的内容和进度，挑选其中1―2专题在课堂上进行集中讨论，其他的专题以课后作业的方式进行。通过专题的提出使学生能够带着问题学习和听课，这种形式开拓了学生的视野、激发学生的学习兴趣，引发学生对园林相关问题进行的深入思考，培养其独立思考的习惯和自学能力[1]。

4加强专业教师队伍建设，提高授课教师业务水平

《园林景观艺术》课程教学的专业教师不仅要有扎实的园林艺术理论功底，还要具有丰富的实践经验。长期以来，大学教师培养是从学校到学校的模式，导致很多教师理论有余而实践不足，所传授的内容很难与具体的生产实践相结合。要丰富教师的实践经验，一方面桂林理工大学旅游学院应轮流分派部分老师到相关的设计单位挂职[5]，教师在工作中实践经验得到迅速提高，另一方面组织专业教师赴国外进行针对性的考察学习，还可以推荐教师到国内外一些重点大学学习或进修。此外，学校应给特殊专业人才开绿灯，不拘一格从相关设计院或设计类公司积极引进实践经验丰富的技术骨干。目前，学院景观教研室已有14名教师，其士8名，硕士5名，专业师资队伍进一步加强。

5完善课程考核体系

《园林景观艺术》课程教学的主要目的是让学生掌握园林景观艺术的基本理论知识，提高对设计作品的鉴赏能力，并能灵活运用于具体的方案设计之中。为了客观、公正评价学生的学习水平，桂林理工大学旅游学院在课程考核中采用综合评定的方式取代传统的以课程论文或期末考核为主的教学评价体系。课程考核中基础理论知识的掌握以及知识的灵活运用是考查的重点，同时重视参考学生平时的表现，结合相关教学研究以及学院教学实际情况确定各考核内容权重，最终确定了《园林景观艺术》课程考核标准：专题讨论及表现占总评成绩的30%，考勤分占10%，期末课程考核占60%（其中基础理论知识考查占40%，课程论文20%）。这种考核评价标准综合考察了学生在学习全过程中的表现，对学生的学习起到良好的导向作用。

6结语

通过一系列教学改革，丰富了课堂内容，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的设计理论素养，教学效果明显提高，在连续3年的教学考核中，《园林景观艺术》课程教学方法及效果的学生满意度达到90%以上，课程考核通过率，由之前的87%提高到了94%，率由15%提高到25%。授课教师业务水平有较大提高。自课程教学改革以来，在每年学生评教活动中课题组任课教师评教结果均为，同时教研室教师积极申报教改项目，共申报成功教改项目3项，发表教改论文5篇。此外，从近两年的本科毕业设计来看，学生的理论素养有了显著的提高，得到工作单位的一致认可，获得了较高的评价。教学改革是一个持续的过程，在今后的教学工作中，需要不断总结与完善，提高教学质量。

园林景观专业论文:环境艺术专业园林景观设计课程教学改革的探讨

[摘 要] 随着城市化进程的不断加快，人们对城市中景观建设的要求也是在不断的提高，社会上对于从事园林景观建设人员的要求也是越来越严格，需求量越来越大。因此，一些学校设立了专门的园林景观专业，但这些课程在开设之中存在着一定的问题。我们应该采用一些有效的措施，完善园林景观设计，使我们所居住的城市更加的美丽、健康。

[关键词] 环境艺术；园林景观设计；教学改革

经济的不断发展，使的城市化进程不断加快，社会上对园林景观的需求也在不断的扩大，同时，带来了园林景观设计的学科的蓬勃发展。现在，很多高校开设园林景观设计的相关课程。园林景观设计是将自然景观与人文景观相结合，在自然景观之中彰显人文艺术的魅力。园林景观设计与城市规划设计和建筑设计专业又是不相同的，它从环境艺术的角度包含了城市规划设计、生态设计等等设计，它是对环境艺术设计领域的扩展。随着环境艺术景观的不断发展，园林景观设计课程已在环境艺术设计专业中占有重要的地位，同时，也取得了一些成果，但园林景观设计课程中仍存在着一定的不足，所以，在教学设计上，我们应该寻找到更加合适的教学课程安排。

一、园林景观设计和教学课程的现状

城市发展中，园林景观设计成为城市环境设计的一个重要部分。生物科技手段中的引种驯化、杂交栽培等技术的不断进步，给园林景观设计带来了更加广阔的发展空间。在艺术创作方面，创造了一批具有地方特色以及地方文化底蕴的园林景观设计理念。但是，在园林景观设计中仍然存在着很多问题，诸如：在园林景观设计的时候没有考虑到景观设计的地域性问题，使得不同的地域风格，拥有同样的园林景观设计，使园林景观设计与当地的建设格格不入，降低园林景观设计的美感度。

二、环境艺术专业园林景观设计课程存在的问题

我国，在众多高校中都开设园林景观设计课程，其中农林院校占有大多数，专业中主要偏重学生对植物的认知与栽培知识，建筑学院开设景观设计的课程，艺术类的院校开设美学与艺术创造方向的学科，所以，从专业的综合度来看，我国的园林景观设计还是比较齐全，但是，从每个学生的自身学习知识的角度，我们可以看出，每个学校设置的课程存在着一定的局限性，专业设置的比较混乱。

1、园林景观设计课程的设置混乱

艺术类环境艺术专业中园林景观设计只开设有建筑景观设计和园林设计两门课程，这样的话，学生对那些植物学、生态学里面的知识不了解，因为他们拥有的知识有限，让学生在学习园林景观设计的时候产生很大的障碍，不能很好的开阔学生的智力。所以，在园林景观设计课程的安排的时候，要充分的考虑学生的实际情况以及的学生的长远发展，增加园林设计的基础课程，让学生更好的适应未来园林景观设计的要求。

2、园林景观设计课程的师资建设不完善

随着社会的不断进步，人们的审美眼光越来越高，园林景观设计的也是不断的发展，这样就需要老师的不断学习，只有老师不断学习，丰富自己的头脑，才会教授给学生有用的知识。

3、学生实践缺乏、教学方法陈旧

在我国的园林景观设计课程中，学生的实践时间很少，园林景观设计本身就是一种动手能力的课程，但是，我们的学生只是在教室里学习知识，很少出去观察园林实景，很多学生对于一些植物的种类分不清楚。在园林景观设计的课程中，教学方法上还是比较的传统，仍然是以教师单个人作为教学的主导，老师向学生灌输着理论知识，师生互动极少，这样学生的理论与实践很难结合在一起，学生的学习兴趣不高，就不会达到老师所期待的的教学质量。

三、园林景观设计课程教学改革中的措施

1、健全园林景观设计课程教学体系

针对我们课程设置的不足点，我们在开设园林景观设计课程的时候，增添相关的配套课程。例如：生态学的引入，将生态学的一些知识引用到园林景观设计的课程之中，园林本身就是为城市的景观服务，学生只有掌握了生态学的相关知识，才能根据符合环境的园林景观。同时，学生在学习的时候，也要多接触西方的设计观念，使中西方结合，设计出利于保护环境的园林景观。

2、加强师资建设

提高教师的学术水平以及他们的实践能力。学校应该鼓励老师到外校进修，让老师不断地充实自己的知识，鼓励老师积极参加学术活动，了解近期领域的发展动态，开阔教师的视野，提高教师的专业知识水平。同时，学校也是可以引进高学历人才，包括一些外教，外教可以将他们国家的园林景观设计课程的理念带到我国，学生学习的时候可以中西结合，学习到更多知识，有利于他们在未来园林景观设计的时候产生新的想法。

3、丰富学生实践

园林景观设计课程本身就是从环境之中不断地学习新的知识的一门课程。学校在开设这门课程的时候，要更多的加入实践的课程，让学生不仅仅学习到理论知识，而是让学生结合实际，更加的了解社会，提高自己的动手能力。

结束语：

目前的环境艺术专业园林景观设计课程教学的现状存在着一定的不足点，我们在设立课程的时候，通过教学方法、课程设置以及师资方面的教学改革，对学生学习基础知识都会有一定的帮助，这样有利于培养高技术、高能力的人才。

作者简介：罗嘉（1980―），女，贵州贵阳人，重庆大学艺术学院研究生，四川外语学院重庆南方翻译学院讲师，主要研究方向：景观设计及空间设计研究。

园林景观专业论文:关于高职院校园林景观专业设置的思考

摘要：随着我国突飞猛进的城乡建设，人居环境问题正在得到广泛而深入的关注。在城市景观建设备受重视的今天，我国的景观教育应如何顺应时势、向前发展，成为业内，特别是景观教育界人士共同关心的问题。面对实际的社会需求，我国的高职院校应抓住风景园林专业提升为国家一级学科的历史机遇，合理利用校内资源，规范学科领域，整合人才队伍，为我国未来风景园林人才培养和事业的发展发挥更加积极的推动作用。

关键词：园林景观；高职院校；专业设置

1、城市园林景观建设的重要性

随着人们生活质量、生活水平的不断提高，我国近年来城乡建设面临越来越突出的问题，人类生存环境的建设改善，建设的热点正在逐渐从解决必要的居住面积扩展转移到满足必要的生存环境条件，即提供洁净的空气、水源，起码的户外活动场地和绿化同时兼具历史文化、文学艺术、富有精神文明的活动场所环境等。

1.1在提倡可持续发展的今天，人居环境问题关注度越来越大：建筑生态学、城市生态学、景观生态学等理论方法正在深入中国的建筑规划界；高科技生态园区规划、绿色城市设计、生态农业区开发、生态旅游等以环境、生态、资源为导向的规划设计项目如雨后春笋一般。绿色环境、生态保护、资源合理利用、可持续发展等理念正被广大国民所接受。人们也开始意识到居住区环境景观的规划设计不仅可以提高社会、环境效益，而且在经济效益方面也可以得到可观的升值。良好的景观环境是购房者青睐的重要因素，是居住区成熟的标志。一些企事业单位也越来越注重环境景观设计，使之“既要与城市环境协调，又要让员工和客户舒畅”。那些既懂得园林绿化景观设计和花卉苗木养护，又懂得“绿色经济”经营管理的人才具有广泛的就业前景。

1.2 2011年3月8日，国务院学位委员会、教育部公布了《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》。“风景园林学”新增为国家一级学科，设在工学门类，可授工学和农学学位。风景园林一级学科的设立，预示着我国的风景园林教育与风景园林事业的发展进入了一个新的阶段。标志着风景园林行业从国家层面得到了充分重视和认可，预示着园林景观教育春天的到来。

2、高职院校园林景观专业设置的特殊性

在城市景观建设备受重视的今天，高职院校的园林景观教育应如何顺应时势、向前发展，成了我们园林景观教育工作者们共同关心的问题。园林景观学科是一个知识面非常综合的学科，所涉及的学科专业甚至不比城市规划少，它包括人类社会历史文化方面、规划设计方法技术方面、建筑施工方面、植物生物科学方面、艺术表现方面、政策法规方面等等。确切地说，园林景观从一开始起就是一个综合性、交叉性的学科，无论在中国古代，还是在近代的美国、欧洲都是如此。在古代中国，不少画家、匠人、园艺家、文学家可以建造出精美的园林。而在当代，也有很多公园、风景区、旅游度假区、城市景观、世界遗产地是由规划师、建筑师、工程师、园艺师和林业工作者共同进行规划、设计、施工完成的。

3、高职院校园林景观专业设置的现状

面对实际的社会需求，目前很多高职院校都开设了与景观设计相关的专业：建筑界的建筑学和城市规划专业方向；农林界园林和园艺专业方向；地学界资源、旅游专业方向；环境界环保、生态方向；管理界旅游规划管理专业方向；艺术界环境艺术专业方向。以金华职业技术学院为例，就开设了多个与园林景观规划设计相关的专业，如：农业与生物技术学院的园林技术专业、旅游与酒店管理学院的景区开发与管理专业、艺术设计学院的环境艺术设计专业等。

事实上，从学科专业知识结构要求来看，每个专业各有优势，但几个专业任何一个都难以胜任培养现代园林景观规划设计专业人员的要求。首先，园林景观作为人居环境“三姐妹”之一，与建筑工程、城市规划的关系是非常紧密的。三个专业的共同点都是创造人类聚居环境。不同之处是建筑学重在人为空间设计；城市规划侧重以用地、道路交通为主的人为场所的规划；园林景观则侧重于聚居领域的开发整治，即土地、水、大气、动植物等景观资源与环境的综合利用与在创造。而目前，金华职业技术学院开设的三个与园林景观规划设计相关的专业，皆缺乏在建筑工程方面的知识培养。其次，农业与生物技术学院的园林技术专业和旅游与酒店管理学院的景区开发与管理专业的学生大多没有美术专业基础。园林景观的制图和一般的建筑制图有很多不同，要求也更高，要在体现设计的意图之外还要能体现一定的艺术水准，这对于没有美术基础的学生来说，是一个不可逾越的障碍，所以也造成了有的毕业生不会制图，不会搞设计的怪现象。还有，旅游与酒店管理学院的景区开发与管理专业和艺术设计学院的环境艺术专业的学生普遍缺乏植物生物科学方面的知识素养。植物是风景园林景观构成的基础，是城市园林中具有生命活力的景观设施。没有植物的园林景观，或植物应用不科学的园林景观是缺乏生命力的。没有植物就没有当今的风景园林。在风景园林学科建设中，园林植物不仅是植物的配置、植物规划、设计或植物应用，而且包括树木栽培、管理、繁殖、病虫害防治、生态等。

4、笔者提供的一些建议

综上所述，高职院校应抓住风景园林专业提升为国家一级学科的历史机遇，合理利用校内资源，规范学科领域，整合人才队伍，为我国未来风景园林人才培养和事业的发展发挥更加积极的推动作用。

以金华职业技术学院为例，笔者认为，首先，可以以建工学院为平台，整合艺术设计学院环境艺术专业、农业与生物技术学院园林技术专业、旅游与酒店管理学院景区开发与管理专业教师，开设“风景园林”专业。“风景园林学”新增为国家一级学科，意味着学术界争论多年的专业名称终于有了定稿——不管是园林也好，景观也罢，统统都叫风景园林。风景园林作为一个交叉性的学科，其知识主体主要由规划与设计、工程、植物、艺术、文化(包括社会)5大部分构成。开设“风景园林”专业，整合校内各专业教师人才队伍，打破了过去学科之间的分野，也打破了门类之间的分野，甚至打破了自然科学和社会科学之间的分野，使各学科知识有机融合，知识结构与能力结构得以完整结合，完善和创新风景园林学科体系。新设立的风景园林专业，既不等同于原来的景观或风景园林规划设计，也不等同于老的造园，更不等同于环境艺术，而是一个以风景园林的规划设计、文化艺术、建筑工程、植物生态、社会生活五位一体为核心知识内容的多学科融合的完整体系。

其次，将风景园林专业再分为两个方向：一个是园林景观艺术专业方向，这个方向的学生以设计制图为主攻目标，录取时要加试徒手画，课程重点在美术鉴赏、美术绘画、设计原理、建筑制图、计算机绘图设计等方面，辅以历史人文、建筑、植物、生态方面的知识；第二个方向是园林景观工程方面的专业方向，重点学习建筑结构、装饰材料及运用、植物知识、施工管理等，重点在施工知识方面进行教育，辅以社会人文、美术制图。这样一来就可以根据培养目标的不同，将专业的课程有一个轻重缓急的安排，有利于消除目前存在的园林景观专业毕业生的尴尬处境。保障风景园林专业的学生出来就能搞初步的设计方案，至少能绘出较为专业化的风景园林设计图，或者能进行景观现场施工，消除出来以后还要用人单位岗前再培养的怪现象，以及学生毕业多、而社会上的风景园林行业人才又十分短缺的尴尬局面。

园林景观专业论文:园林景观专业教学改革浅谈

摘要：分析了城市化进程中园林景观行业的发展及其对职业教育提出的新需求。结合北京城市学院园林景观专业高等职业教育教学实践，介绍了教学改革中强化职业教育思想，增强实践动手环节，落实大专业多方向的理念，并提出了实践类课程的具体改革措施。

关键词：园林景观；教学改革，人才培养；实践能力

改革开放30年来，随着中国城市化的快速发展，中国在人居环境的建设和管理中，遇到了前所未有的危机和挑战，人地关系失调、环境恶化、自然文化遗产遭到蚕食等问题以及园林景观专业人才的奇缺等现象，都为中国园林景观学的实践与理论发展带来了前所未有的机遇。

一、行业态势分析

随着人才市场竞争的加剧，就业选择的复杂性和易变性，使得社会需要动手能力强及适应性强的高素质专业人才，需要素质教育与技能教育并举。高校建设宽口径的专业平台，为学生奠定进一步发展的基础应当是办学的重点。

城市景观专业的教学实践证明，培养学生的自学、创新和研究能力，对提高城市景观专业课教学及学成后的专业运用能力具有十分重要的作用。城市景观专业建设是一个动态过程，专业必须适应时展及社会需求，尤其应与当代中国人居环境建设面临的实际问题相结合，摒弃“固步自封”或“一味照搬”外国模式办专业；同时专业建设必须与国家目标和景观学科自身发展相结合，从而确保城市景观专业与时俱进。

教学实践证明，培养学生的自学、创新和研究能力，对提高城市景观设计专业课教学及学成后的专业运用能力具有十分重要的作用。满足社会需求是专业发展的目标，应确立知识、能力与素质发展的人才观，构建注重素质的多样化专业教育模式。

二、教学改革研究

在园林专业教学实践中，我们重点深化专业课的教学改革研究，在发展和丰富自身内涵方面进行新的探索。在三年制应用性高职教学工作中，除完成基本理论及实训教学任务外，我们将工作重心和培养目的确定为：培养学生从“眼睛发现美”到“身心感知美”进而能“双手创造美”。经过系列探讨和摸索，以“提升审美情趣、提高动手能力――手脑并重”为突破口，进行系列实践课程的改革和探索。

1，现场教学探索美，胸有成“竹”意境出――植物类基础课程改革

园林植物是园林的四大要素之一，是园林中生态功能显著的造景材料，是整个园林专业的基础。

掌握园林植物的美学特征和造景特色靠课堂讲授很难达到教学效果，于是《园林植物鉴赏与识别》应运而生，该课程采用现场教学：课程总学时24，授课地点――北京各种类型的园林绿地(植物园、城市公园、社区、校园、街心公园等)，授课方式――以自由发言、提问、分组讨论和修正补充、归纳总结的方式来调动学生的学习积极性和主动性。

该课程是在学习园林花卉学、园林树木学过程中开设的，目的让学生熟练掌握北京常用的树种、花卉、草坪的种类、观赏特性和季相变化。通过不同类型的绿地观察比较同一类植物不同的应用特点，让学生掌握植物的搭配和配置。

通过记录考勤(3O％)、制作园林植物档案卡片(30％)、现场考核的(40％)三部分形成该课程的最终成绩，实现教学质量和效果的控制，最终使学生掌握常见的近100种园林植物，为以后园林设计和园林工程的学习奠定坚实的基础。

2，提取生活甘泉，把思想做成模型――设计类专业课程改革

打破以往单纯“布置任务指导方案一完成图纸”的设计课程授课模式，以“调查研究一项目讨论一确定方案一模型制作展览评奖”为课程主线，课堂讲授20课时、参观实习8课时、实训辅导20课时，总计48学时。

课程以园林设计理论、园林建筑设计理论、城市规划理论为教学基础，通过理论学习结合实例分析完成对城市与景观设计的再认识，通过参观实习结合单体塑形能力培训学习景观形象的视觉设计，进而进行图纸与模型的同步设计完成标志性景观设计实践。教学目的有三：初步理解和梳理城市景观生态、社会、文化对城市景观肌理与脉络的影响与相互发展；掌握标志性景观的设计程序、设计要点；具备一定的设计塑形能力。

在课程开始时为学生做详细的课程学习指南，明确目的与学习计划，并列出推荐阅读书目和调研参观推荐地。学生5―7人为设计小组，以组为单位完成调研、讨论和课堂汇报，完成及时、二次设计草图后，全组共同完成模型的制作(每人需完成各自图纸)。

3，满足实际应用需求，进行魔鬼式培训――专业技能专项培训

从事园林规划设计行业必需熟练掌握三大软件AutoCAD、Photoshop、3DMax。在学生分别学习三个软件后，缺乏的是软件之间贯通和独立创作的能力。这离实际工作岗位的要求相差太远，有必要加强专业技能的专项培训。

我们在二年小学期设置专项培训，整合硬件设备良好的机房，1人1机，安排学生每周25学时进行为期3周的突击式训练，以指导教师的工程项目为培训实例，要求学生用3个软件在教师指导下独立完成该项目所需图纸。

引导学生逐步操作：线条图纸绘制、平面彩色渲染、建立立体模型、后期图面处理等一步步过程中获取信心，真正将过去所学内容融会贯通、提高技艺。

4，突出行业特色，塑造工程项目管理人员――工程类专业课程改革

《施工图(园林工程图)设计》是在传统园林工程的基础上，按一定的规则和方法并遵照国家工程建设标准有关规定来绘制工程图，表达工程物体的形状、大小、位置，并说明有关技术要求的图样绘制课程。

本课程的教学目的是了解并熟悉园林工程图的各种图示方法和制图标准的有关规定，掌握园林工程图的内容，具有识图和绘制园林工程图的能力。即能够在园林项目初步设计图的基础上，进行竖向(土方)、园路、水体、假山、种植工程等的施工图设计；同时能够做到读懂相关设计单位给的工程图，进行工程项目的指导施工工作。

“施工图设计”课程的开设，充分地将工程理论和工程实践相结合，弥补了专业课――“园林工程”课程只重视理论而忽略实践工程设计的环节；打破了传统教学中“理论统控实践”的唯理主义弊端；满足了园林各单位的实际工作需求，包括各设计单位的工程设计(即施工图设计)工作、各工程单位的工程识图和工程技术操作指导工作、各园林管理部门监督和管理工作等等。

在课程开设方面，“施工图设计”课是工程理论和工程实践的结合。在课程内容方面，完整地将实践项目引入教学，即以实践工程项目为案例、教授学生一整套施工设计图的识别与绘制。在讲授技巧方面，施工图手绘练习与计算机绘制结合讲授。

《园林工程施工组织管理与设计》是聘请行业内既有教学经验又从事园林工程管理的双师型教师，以实际工程项目为主导，从招投标书的制作――合同文本的签定――施工组织设计与实施为主线组织教学，实现学生到项目管理人员的过渡。该课程是对园林工程和施工图设计的一个补充和提升。

5，开阔视野，增进技能――综合实习改革

中国古代的园林艺术久负盛名，而且在传统意义上被分为南北两派。北方园林的代表是皇家园林，苏州则以商贾巨富的私家园林为代表。扬州园林则较为独特，它的风格介于北方皇家园林与南方私家园林之间：既具有皇家园林金碧辉煌、高大壮丽的特色，又有大量江南园林中的建筑小品，自成一种风格。江南私家园林在中国造园史上独树一帜，是中国古典园林的精华；上海的现代园林、以上海为代表的中国新现代建筑，以其灵活多样的风格，某种程度上领导着新潮流。这些园林在园林专业的各个骨干课程都要用到，可是学生只是停留在课本的描述和老师的讲述中，很难形成一个完整的认识。因此有必要让学生走出教室、到实地参观，开阔眼界，收集一些资料，以培养学生对南方园林、建筑的独特之处的分析能力和应用能力。在专业上，体验南北方不同的植物及其设计形式，开阔学生园林设计工程视野；注重培养提高学生的协作能力、人际交往能力、工作态度等。通过这种综合实习，学生的知识结构会更加完整和系统，使得感性认识和理论基础知识融合。

园林景观专业论文:园林景观规划中的无障碍设计论文

随着社会文明的进步，公共设施需要适应各种类型人群的问题，已成为世界范围内普遍存在并越来越受到关注的社会问题。20世纪50年代末、60年代初，西方发达国家就开始注意这一问题，并取得了很大进展。70年代以来，日本吸取了发达国家的经验，积极为老年人和残疾人探索并提供便利的物质环境条件，提高这部分人的自立程度，使得他们的生活圈子大为扩展。我国自80年代起开始这方面的努力，颁布了《方便残疾人使用的城市道路和建筑物设计规范》（JG50－88），发行了有关无障碍设施的通用图集（88J12），并在北京、上海、南京、广州等城市，对一些公共设施进行无障碍改造。但一般只局限于部分医院、学校、图书馆、车站大厅等公共建筑或公用设施上，很少涉及园林的规划设计和建设。本文拟对园林中的无障碍设计问题进行探讨，以抛砖引玉，与同行切磋。

1、园林中无障碍设计的必要性和可行性

1．1园林中无障碍设计是福利社会城市规划建设的重要内容

园林是公共设施，它是以植物、建筑、山石、水体及多种物质要素，经过各种艺术处理而创造出来的，占有一定的空间、提供大众游赏的公共设施。它同人们的视觉、听觉、触觉以及行为模式联系十分密切。在城市园林化的进程中，园林环境已成为人们生活环境的一部分，与人们的日常生活密切相关。在目前经济条件下，如何在园林的规划设计和建设中，适应各种类型游人的需要，体现对各类游人的关爱，创建一个安全便捷、舒适宜人的无障碍园林环境，是我们园林工作者十分紧迫的研究课题。

1．2老年人对园林环境的特殊要求

老年人在生理上，体力弱，感官衰退、反应迟钝；在心理上，重人情、重世情、重乡情；希望得到别人的尊重，与人交往，要求独立自主。这些特点，决定了他们对园林环境的特殊要求。主要表现在园路通行及使用公用设施的系列环节上。老年人的经济地位发生了变化，一般都由主导变为辅助；由忙于工作无暇休息变为余暇时间大幅增加；由以社会工作环境为主变为以社区居住环境为主。这些变化又势必会对他们带来心理上的压力和情绪上的波动，导致出现孤独、失落、自卑和抑郁感。因此，他们迫切希望走出居所，到园林中呼吸新鲜空气、淋浴阳光、锻炼身体、与人交流、愉悦身心并积极参与各种社区活动。

1．3园林中无障碍设计的可行性

从现有的资料看，无障碍设计就其本身而言并不复杂，也没有什么深奥的理论，更不妨碍总体设计布局，而且可以做到基本上不增加造价。眼下关键的问题在规划设计人员的无障碍意识，以及实施过程汇总细部构造的处理。因此，只要我们在园林规划设计初期能认真地考虑并重视，无需花费很多的精力和财力，就能够消除游赏过程中给游人带来的不便及障碍。

2、无障碍园林设计

2．1无障碍园林空间的设计原则

2．1．1无障碍性系指园林环境中应无障碍物和危险物。这是因为老年人由于生理和心理条件的变化，自身的需求与现实的环境时常产生距离，随之他们的行为与环境的联系就发生了困难。也就是说，正常人可以使用的东西，对他们来说可能成为障碍。因此，作为园林规划设计者，必须树立以人为本的思想，设身处地为老弱病残者着想，要以轮椅使用者和视觉残疾者为基准，积极创造适宜的园林空间，以提高他们在园林环境中的自立能力。

2．1．2易识别性系指园林环境的标识和提示设置。老年人由于身心机能不健全或者衰退，或感知危险的能力差，即使感觉到了危险，有时也难以快速敏捷地避开，或者因错误的判断而产生危险。因此，缺乏空间标识性，往往会给他们带来方位判别、预感危险上的困难，随之带来行为上的障碍和不安全。为此，设计上要充分运用视觉、听觉、触觉的手段，给予他们以重复的提示和告知。并通过空间层次和个性创造，以合理的空间序列、形象的特征塑造、鲜明的标识示意以及悦耳的音响提示等等，来提高园林空间的导向性和识别性。

2．1．3易达性系指园林游赏过程中的便捷性和舒适性。老年人行动较迟缓，因此要求园林场所及其设施必须具有可接近性。为此，设计者要为他们积极提供参加各种活动的可能性。从规划上确保他们自入口到各园林空间之间至少有一条方便、舒适的无障碍通道及其必要设施，并保障他们有通过付出生理上的努力，能得以实施的心理满足感。

2．1．4可交往性系指园林环境中应重视交往空间的营造及配套设施的设置。老年人愿意接近自然环境，其中一个重要原因后，是可以消除一些孤独感和抑郁感，宣泄一下心中的自卑失落和急噪烦闷。因此，在具体的规划设计上，应多创造一些便于交往的围合空间、坐憩空间等，以便于相聚、聊天、娱乐和健身等活动，尽可能满足他们由于生理和心理上的变化而对空间环境的特殊要求和偏好。

2．2园林无障碍细部构造设计

园林中无障碍设计，除了对环境空间要素的宏观把握外，还必须对一些通用的硬质景观要素，如出入口、园路、坡道、台阶、小品等细部构造，做细致入微的考虑。

2．2．1出入口宽度至少在120cm以上，有高差时，坡度应控制在1／10以下，两边宜加棱，并采用防滑材料。出入口周围要有150cm×150cm以上的水平空间，以便于轮椅使用者停留。入口如有牌匾，其字迹要做到弱视者可以看清，文字与底色对比要强烈，好能设置盲文。

2．2．2园路路面要防滑，且尽可能做到平坦无高差，无凹凸。如必须设置高差时，应在2cm以下。路宽应在135cm以上，以保障轮椅使用者与步行者可错身通过。纵向坡宜在1／25以下。另外，要十分重视盲道运用的诱导标志的设置，特别是对于身体残疾者不能通过的路，一定要有预先告知标志；对于不安全的地方，除设置危险标志外，还须加设护拦，护拦扶手上好应注有盲文说明。

2．2．3坡道和台阶坡道对于轮椅使用者尤为重要，好与台阶并设，以供人们选择。坡道要防滑且要缓，纵向断面坡度宜在1／17以下，条件所，也不宜大于1／12。坡长超过10cm时，应每隔10cm设置一个轮椅休息平台。台阶踏面宽应在30cm～35cm，级高应在10cm～16cm，幅宽至少在90cm以上，踏面材料要防滑。坡道和台阶的起点、终点及转弯处，都必须设置水平休息平台，并且视具体情况设置扶手和照明设施。

2．2．4厕所、座椅、小桌、垃圾箱等园林小品的设置要尽可能使轮椅使用者容易接近并便于使用，而且其位置不应妨碍视觉障碍者的通行。总之，园林无障碍细部构造设计，所考虑的涉及面很广，这里因篇幅所限，不――枚举。

2．3无障碍园林的绿化设计

老年人对绿地、庭园的需求欲望比一般人强烈得多。园林植物能释放大量负氧离子，能净化空气、调节气温、吸尘防噪，十分有利于老年心脏病、高血压、神经衰弱的健康恢复。因此，无障碍园林的绿化设计首先要坚持以绿为主，植物造景的原则，即除了必要的园林建筑、小品、道路外，其余均应绿化覆盖。充分利用垂直绿化来扩大绿色空间、改善生态环境、丰富园林景观；地形要尽可能平坦或缓起缓伏；植物要适地适树，避免种植带刺或根茎易露出地面的植物，以免形成障碍。要选用一些易于管理、少虫害 、无飞絮、无毒、无刺激性的、具有特色的优良品种，作为园林骨干树种。园林植物的配置，要因地制宜，巧妙地运用孤植、对植、群植和坛植等手法，科学处理好软质景观内部乔、灌、花、草与园林建筑小品之间互相映衬的关系。提倡多植乔木，适当配置花色鲜艳、季相明显的花灌木和色叶树木，要讲究植物群落结构的层次变化，注意营造出一丛丛、一片片生机勃勃的群体效果，种植芳香植物，积极招引益虫和鸟类，使所至之处鸟语花香，洋溢出生命的活力。

3、结束语

随着我国老年人口的不断增多，园林无障碍设计势必会成为城市建设的新课题。它要求园林规划和建设者应考虑这部分人的特殊需要，并贯穿于园林规划建设的每一个环节，在进行系统、深入的研究和实践同时，也更需要全社会的理解、支持和尊重。

园林景观专业论文:城市小区园林景观设计论文

一、城市小区园林景观设计

（一）城市小区园林景观规划设计

城市小区与其它建筑相比，更加安静、和谐，因此，在城市小区的规划设计过程中，应科学确定建筑空间，这可增强小区内部的归属感，小区应具备合理的规模，以此来保障后续工作的有序进行，并营造出一种和谐、自然的意境。另外，在住宅区的设计过程中，尽量减少人工痕迹，增添自然成分，营造一种简单、温暖的家居形象，充分展现住宅区的和谐与自然，并将自然之物淋漓尽致的展现出来。综合来说，住宅区的景象应给人轻松的感觉，并能愉悦身心，对于小区内的色彩应遵循亮丽温暖的原则，景观外形和局部应突出，构建一个具有生活情趣且且个性突出的城市小区。

（二）城市小区园林景观设计属性

1.自然属性

城市小区具备色彩、外形等可以感知的因素，拥有特定的空间形态，相对独立且便于区分；

2.社会属性

城市小区可供观赏、使用，还能改善环境，它具备深厚的社会文化内涵，透过内涵，可引发心理活动和思维联想等，这是景观效应的具体体现。

（三）城市小区园林景观设计原则

1.突显地方本土特征

因当地地理条件、温度气候的不同，其生态系统各不相同。例如，对于植物而言，在北方地区，松柏较为常见，这是因为北方地区气温较低，应选择具有一定抵御风寒和抗旱性的植物，而在南方地区，热带植物较为常见。各个地区的园林均具有独特个性。但部分开发商为吸引眼球，不遵循植物的正常生长规律，追求异域风情，否定地方文化。作为一名出色的园林景观设计师，不仅要具备扎实的专业知识，还应尊重地方文化，并注重挖掘，明确人们的精神需求，凭借创新理念，构建突显本土文化的城市小区。

2.紧密结合现实情况

大部分城市小区的设计图纸均堪称，然而却缺少对现实情况的体会和感受。在炎炎的夏日下，因太阳火辣，人们匆匆地穿梭在广场中，根本没有心情欣赏精心设计和修整的花草树木。跨越度较大的平面布置，拉大了景观设计和人们之间的距离，它们真真正正变成了一种装饰品。因此，景观设计师应深入到景观现场中，并掌握现实情况，在设计景观图纸的过程中，应紧密现实情况，以空间角度为切入点，同时，还能从观光者的角度来审视自己的作品，不断改进，只有这样，才能设计出的作品。

3.设计与施工应保持一致

只有设计与施工的紧密配合，才能向人们呈现的景观作品。例如，配置树种时，为获取理想的效果，设计师应亲身参与到选苗、施工等环节，并严格指导。在自然山水放样以及具体的施工过程中，设计师的严格把关也是至关重要的，否则无法达到预期效果。特别是在地形复杂区域的施工过程中，时常出现一些质量问题。设计师若能走入施工现场，则更能把握小区与周边环境之间的关系，这也是出色的景观设计师必须具备的基本素质。

二、城市小区园林景观植物配置

（一）园林景观设计类型

1.衬托型园林景观

在紧密分布的高楼之间，在墙角位置或者小区主要出口处设置植物。

2.观赏型园林景观

此类景观具有较为明显的缺陷，便是景观绿地均采用封闭模式，给人以距离感，让人无法靠近。

3.绿化型园林景观

绿地草坪在整个园林景观中占据着较大的面积，假山、花坛等景观较少，此种景观设计简单、普通，缺少新颖和亮点，单纯保障了绿化率。

（二）植物配置原则

1.坚持适地适植物的原则

掌握地形条件、植物生长习性、土壤特性、光照轻度、湿度情况、植物开花期等，坚持适地适植物的原则；

2.坚持高度搭配合理的原则

位于上层的乔木、灌木植物类型较少且分桂点较高时，可选择高度相对较高的地被植物充当下层。若绿化种植面积较小，应选择高度较低的植物，并在花坛周边种植高度更低一截的蔓生植物，以此来映射花朵的秀丽。另外，应保持色彩搭配的协调性。在具体的搭配过程中，应注意各个色彩之间的协调性和对比。在植物配置时，应考虑光、影、四季变化等因素。光与影的利用，可以赋予园林植物鲜明的层次和深度，植物如若和光与面搭配，将会形成不可言喻的唯美画面。同时，在景观设计过程中，应合理运用色彩，这是美化园林植物景观和提升景观艺术气息的有效策略。色彩能够使人产生一系列的联想，借助绚丽的色彩还能烘托空间氛围，营造一种温馨、安静、和谐或者壮观、亮丽的感觉，这有效丰富了意境空间。在植物的正常生长过程中，花朵、果实和叶子随着时间地推移会出现不同的变化。花朵绽放、果实熟稔以及叶子变色时，此时期具有较高的观赏价值，因此，季节是展现园林景观的关键性因素，在植物配置环节，应合理利用植物季相特征。春景可搭配迎春、牡丹等；夏景可搭配荷花；秋景可搭配枫树、银杏；冬景可搭配梅花和松树。

3.坚持充分利用资源的原则

对于配备水景的小区，应借助水岸线的自然轮廓，利用自然山石进行园林景观设计；对于位于山体上方的建筑物，可借助曲折的小路、蜿蜒的山坡等与植物合理搭配，保障建筑物与园林景观的协调、一致。一方面应合理搭配各种植物，考虑植物种类、光、色、影和季相等因素，另一方面，在景观设计过程中，不应借助珍贵树木抢占风头，而应关注园林内部植物、山水、小路和建筑物等的协调、一致，实现景观的观赏性、实用性。结语:城市小区与人们的日常生活、工作等紧密相连，那种片面地从物的角度出发的规划设计是没有灵魂的，缺少对居住者心理和生理的考虑。只有散发着温暖的家的情怀的空间，才会让人产生愉悦的感觉享受。因此，在人们生活品味逐渐提升和愈发重视精神追求的今天，城市小区园林景观设计应坚持“以生态为主，以人为中心”的原则，保持人工园林绿地与自然地貌的一致性，因地制宜。在植物配置环节，应考虑物种的自然属性、社会属性，科学选择植物类型，避免出现间接竞争，保障群落结构的多样性和复杂性，为人们打造高品质、舒适的城市小区，促进城市的可持续发展。

作者：黄中祥

园林景观专业论文:园林景观古代文学论文

一、古代文学作品中的园林景观特点

古典园林的造景追求并非一蹴而就，其成熟的构思和对造景艺术与天人关系的追求都是经过不断磨砺而形成的。中国古代文学作品中的园林景观经历了一个发展变化的过程，先秦时期园林景观有鲜明的神话色彩，随着人类文明的发展，文学作品中的园林景观也演变成为供人休息游赏的场所。就建筑风格而言，中国古代文学作品中的园林景观都将环境与建筑巧妙地结合在一起，体现了“相地合宜”的古典园林建筑原则。此外，在中国古代文学作品中，无论是精巧别致的私家园林，还是辉煌奢华的皇家园林，其色彩都明艳鲜亮，内部以白墙相衬，用淡褐色装修，形成素净明快的色彩格调。下文将就以先秦作品和《红楼梦》中的典型园林景观为例做详细说明。

二、先秦文学作品中的园林景观

先秦文学作品中描述的事物大多带有浓厚的宗教色彩，展现了人类对自然界的原始认知，为后世文学的发展奠定了坚实的基础，也为中国的园林景观提供了最初的摹本。先秦文学作品中的园林景观主要包括以下几种类型：

1神话中的园林

神话传说中的园林往往带有浓重的神话色彩，例如，神话传说中的“悬圃”具有“登之乃灵,能使风雨”的神奇功能。先秦文学作品中的悬圃往往被安置在昆仑神山的第二层，犹如一个空中花园，在《离骚》《淮南子》《山海经》等文学作品中都有关于悬圃的描述。除了悬圃，蓬莱仙岛也是先秦文学作品中常见的园林景观，蓬莱仙岛常出现在远离陆地，地域广阔的地方，且多有“无风而洪波万丈”的滔天海浪作为与外界隔绝的天堑。这些蓬莱仙境中常有高山流水和繁盛的草木，仙岛上的宫殿也都流光溢彩。值得注意的是，在对蓬莱仙岛的构建和描述中已经出现了石头、山水植物等后世园林的基本构成要素。总体而言，先秦文学作品中的园林景观都展现出“万物有灵”的原始思想理念，且具有明显的共性特征：首先，这些园林景观的选址都倾向于比较偏远的地方，悬圃选择建在高山之上，蓬莱仙岛则在海浪汹涌的海岛上，这些地方均与世隔绝，不易被尘世干扰，较为适合人和动植物休养生息。其次，在建筑形式方面，这些神话园林均由宫殿、高台等元素构成。建筑风格庄严肃穆，让读者在惊叹其神奇辉煌之余顿生向往之情。，这些神话园林中的植物大多未经修饰，呈现出原始的生长状态，因此，树木多茂密繁盛，其中还有许多具有神奇功能的稀有植物。

2皇家园林

皇家园林是指隶属于帝王或诸侯的园林景观，其在先秦时期就已形成，并逐渐变化和发展。皇家园林在建筑形式和装饰风格上多参照神话园林，因此多临水而建，其选址不仅要环境优美，还要物产丰富，以满足日常生活、宗教活动、饲养狩猎、农业生产的需求。先秦重要文学典籍《诗经》中记载周朝祖先公刘就曾选择“瞻彼溥原，乃陟南冈”之地修建都城，此地不仅水源丰富，而且地势平坦，利于进行农耕生产。除了参照神话园林的建筑形式，先秦文学作品中的园林还多采用“囿”与“台”的建筑形式。台的边缘多为斜线和直线形式，这体现了先秦人民对于山岳的崇拜。台多建在环境优美之地，商周时期台多为宗教祭祀之用，到了春秋战国时期，台演变成为供帝王或诸侯饮酒游赏的场所。在东周时期台的构建要素已经不止是宫殿楼阁，还囊括了天然山水。先秦时期文学作品中的皇家园林总体展现出“图腾崇拜”和“万物有灵”的原始建筑理念，建筑形式和风格也具有浓厚的宗教色彩。同时，这些皇家园林在选址方面多以物产丰富、环境优美、依山傍水为参考依据，植物均具有保佑国家兴盛的象征理念，建筑则要流光溢彩，这些建筑原则显然受到了神话园林的影响。

三、《红楼梦》中的园林景观及造园手法

文学作品中的园林文化随着时代的变迁也不断地发展演变，至明清时期，文学作品中园林文化已呈现出新的艺术特点和价值，而《红楼梦》作为清代著名文学作品，包含了明清时期典型的园林文化。

1《红楼梦》中的园林景观

在“大观园试才题对额”这一章节就有多处文字涉及园林景观，贾政等人从“曲径通幽”这一景观开始游览大观园，在潇湘馆、蘅芜苑、沁芳亭等处都有贾宝玉题咏的诗词对联，在蘅芜苑的不远处“层楼高起，面面琳宫合抱，迢迢复道萦纡”，这里就是富丽奢华的正殿，经过正殿“正面现出一座玉石牌坊，上面龙蟠螭护，玲珑凿就”贾政命诸人为此牌坊题名，一众文人清客的题词都未能合贾政心意，于是，众人示意宝玉拟题，贾宝玉见了这块牌坊却“心中忽有所动，寻思起来，倒象在那里见过的一般”其实，这些建筑景观正是他在宁府秦可卿房中睡觉时梦到过的“太虚幻境”。贾府中的大观园可以看做天上太虚幻境的一个缩影，因此，大观园中的园林景观与太虚幻境中的颇为相似。贾府中的大观园是为了迎接皇妃贾元春省亲而建，因此，它虽是贾府的私家园林，但其在建筑质量、工艺、风格、规模等方面都接近了皇家园林的标准。大观园的园林景观主要分为六个部分，贾政等人在经过这处名为“曲径通幽处”的石洞之后，就进入了大观园的及时部分园景区域，这里位于大观园前部，建筑华丽。在这处景区的尽头是一座斜阻的青山，转过此山就到了贾政颇为满意的“稻香村”，在“稻香村”附近的山坡上是大观园的后花园，这里有牡丹亭、荼縻架、芭蕉坞和芍药圃，此处繁花似锦，主要供贾府诸人观赏花卉。沿盘山小道经过这片花圃，再翻过“大主山”，经过一座板桥，便到了蘅芜院，蘅芜院不远处正是“省亲别墅”，这里也是大观园的正殿。过了正殿就进入了后来宝玉所住的怡红院，出了怡红院的后门“便是干坦宽阔大路，豁然大门前见”。通过对太虚幻境和大观园园林景观的描述不难发现，其园林艺术吸取了许多中国古代园林艺术的精髓。

2《红楼梦》中园林的造园手法

首先，大观园采用了主题造园的手法，其主题即为“天仙宝镜”，这四个字原是正殿玉石牌坊的题词，后贾元春认为太过招摇就更名为“省亲别墅”。站在这块玉石牌坊下，越过院中广阔的大水池，可以尽情观赏水池对岸的各个景区：由“曲径通幽处”导入的花柳繁华；以“稻香村”为主的农田村舍；繁花似锦的大花圃。面对这特色各异的景区，不禁让人恍若身处天上，俯瞰人间一般。曹雪芹将此处定名为“天仙宝镜”实则是要提醒读者，这些富贵繁华不过是镜中花、水中月罢了。正是这个“天仙宝镜”的主题，使大观园笼罩在一片神秘的气氛中，给人一种如梦如幻的朦胧感。在这块“宝镜”中可以看到人间众生诸相，这里既有穷困，也有奢华；既有淡泊明志之地，也有富贵奢靡之乡。尽显世间的沧桑和坎坷，让人在感受命运浮沉的同时，不免发出千古兴亡之慨。为园林设置一个思想主题，是文学家曹雪芹对中国园林艺术的一大贡献，园林有了主题就可以化繁为简，依照主题进行总体规划，确定各个景区的特色要点。其次，大观园还采用以景区造园的手法，按照大观园的园林景观特色和方位，基本可以划分为：园前区、葬花区、花圃、稻香区和寒塘区。这些景区的建筑风格和意境都与之后入住的人物性格有契合之处。如稻香区为丧夫守寡的李纨所居，葬花区则是多愁善感的林黛玉居住，寒塘区归身世凄楚、性格冷傲的妙玉所住。曹雪芹将大观园的建筑景观与其主人的性格身世相互映照。例如，果敢决绝的探春所居住的“秋爽斋”，室内陈设每一件都精美珍贵，且都具有一个共同特征———大，这一方面体现了探春大度豁达的性格特点，另一方面也彰显了她系出名门、气质高雅的身世特点。在贾宝玉所居住的怡红院里，建筑装饰锒宝嵌金、流光溢彩，且兼具中西建筑风格，这显然与中国传统建筑装修风格相违背，但却恰恰反映了贾宝玉出生不凡、叛经离道的性格特点。再如，薛宝钗所居住的蘅芜院，它其实是“太虚幻境”中神仙洞府的缩影，是世外高人修身养性的处所。因此，蘅芜院内建筑用材虽规格极高，但建筑外观却朴实无华。进入院内迎面就是一块气派非凡的插天大山石，院中没有种植任何花木，均以香草为饰，表面看来似乎过于简陋，实则不然，古时院内摆放的山石皆以大为贵，蘅芜院中的这块插天山石显然是上等珍品。而香草虽然不似繁花耀眼夺目，但却比花草树木更加名贵。蘅芜院中看似朴素无色的油壁也是由品质木材精制而成，这种木壁需要用上好的桐油反复粉刷，极耗工时。这种建筑装修手法与“自云守拙”的薛宝钗可谓相得益彰。曹雪芹运用多种造园手法将大观园中庭院建筑风格与诸人性格一一照应结合，将读者的阅读目光吸引到人物性格的细节和局部描写上，以其细腻的笔触撩拨读者心绪。

四、结语

总之，中国古代文学作品中的园林景观，体现的正是中国知识分子对于天人关系的思考，因此，深入解读文学作品中园林景观的建筑理念、艺术追求，对于探究文学作品的内涵、理解人物的行为和心理具有至关重要的作用。

作者：王小冬 单位：昌吉学院

园林景观专业论文:徒手设计园林景观设计论文

一、徒手设计表现在园林景观设计教学中的作用

1、有助于快速记录灵感，积累设计素材

设计强调的是创作灵感，而这种灵感往往是瞬间出现的，具有偶然性、突发性和即时性的特点，只有通过手绘的方式才能够将这些稍纵即逝的灵感记录下来，可能手绘图略显粗糙，但是不能否认它在设计表现方面的快速性和有效性。纵观国际上著名的设计师，无不是将手绘作为自己的主要设计表现手段。通过对学生徒手设计表现能力的训练，学生可以通过手绘的方式将自己头脑中对于设计任务的想法和构思进行勾勒，并用简洁生动的形式体现出自己的创意理念和设计思路。同时，徒手设计表现形式可以不受时间地点的限制，学生可以随时将自己所看所想的东西记录下来，不断的为自己积累设计素材，提高自身的设计水平。

2、提高学生的空间想象力与形象思维能力

园林景观设计是一项创造性的艺术，要求学生必须具有足够的空间想象力与形象思维能力，只有将二维图形转化为三维空间，在头脑中对项目进行充分的构思和空间构成，才能创作出兼具艺术性和实用性的园林景观设计作品。对学生进行徒手设计表现的培养，有利于提高学生的空间的认知能力、场景构建能力以及形体表现能力。同时徒手设计表现也是手、脑、眼共同配合的过程，能够有效提高学生的设计能力和审美水平，是对美术功底的提升，可以说这种训练对学生来说无论是在设计方案的构思还是设计图的表现能力上都有很多好处，有利于学生职业的发展。

3、是电脑绘图的必要补充

随着时代的发展，计算机技术发展迅速并深入到各行各业中，也为园林景观设计行业提供了极大的发展空间。不可否认电脑效果图比手绘图的质量更高、效果更好、更具真实性，但是电脑效果图将耗费大量的时间和精力，并且过于程序化和模式化，缺少了一些人性化和生动性，如果需要进行调整也会大动干戈，甚至要重新出图。而手绘图的特点是消耗时间少、出图速度快，生动自然，更便于修改，在实际工作中具有广泛的用途，尤其是在方案未落实的阶段，大量的电脑出图将会增加人力和资金的投入，相对而言手绘图更为经济。

4、徒手设计表现探讨设计方案的最有效手段

很多学生在接触到电脑制图后，被电脑绘图软件的强大功能所吸引，认为只要掌握电脑制图能力就足够了，不需要再进行徒手设计表现的训练，这种想法是非常不正确的。可以说徒手设计表现是园林景观设计的语言，通过线条、色彩的配合将自己的构思理念形象化、具体化，是对设计方案最直接最快速的表达，是与他人交流想法、探讨方案的最有效手段。尤其在今后工作中，在与客户探讨设计方案时，通过手绘可以快速将客户的要求和意图快速表现出来，明确设计方向，减少因为理解不当而出现的设计失误，对于提高工作效率和客户满意度具有重要的作用。

二、园林景观设计教学中提高学生徒手设计表现能力的有效途径

1、加强对徒手设计表现教学的重视

徒手设计表现对提升学生的专业能力和设计水平具有重要的作用，因此在园林景观设计教学中一定要加强对徒手设计表现课程的重视。园林景观设计是一门比较特殊的专业，属于非艺术类专业，大多数学生都是没有美术基础的，是需要在学校的教学活动中进行系统的学习。比如从基本的素描学习透视关系，从静物描写中学习色彩构成，并逐渐安排写生练习，到能够对头脑中的设计思想用手绘的形式加以表达，通过不断的练习中积累经验。这就需要学校在课程设置上要科学合理的安排，才能让学生的徒手表现能力得以循序渐进的提高。

2、强化学生基础训练，提升专业素质

在园林景观设计教学中对学生综合能力的培养要以现代企业对人才的要求为基础，而掌握一定的徒手设计表现能力是对设计人员的基本要求。因此为了进一步提高学生的专业素质，一定要强化学生的徒手设计表现的基础性训练，而其中涉及了大量的基础理论知识，比如透视原理、几何构成、色彩运用、光影组合等等，同时还要求掌握园林制图的规范和相关的行业标准，使用图例要。通过对学生强化基础训练以及绘图流程的规范化，培养学生徒手设计表现手法，强化学生对形体的把握，加强空间尺度感，使徒手设计表现能力能够更好的为表达设计理念服务。

3、加强课程实践训练，提高徒手设计表现能力

课程实践训练是提高徒手设计表现能力最为有效的途径，而临摹的手绘作品是其中常用的教学手段，尤其对于绘图功底较差的同学来说，临摹是快速入门的方式。学生在手绘模拟过程中不仅可以提高自身的徒手设计表现能力，还可以学习其中的设计思想，加强对设计方案的理解，可谓一举多得。学生在实践过程中要多与教师和其它同学交流，及时发现自己的问题并实现优势互补，从而在徒手设计表现课程实践中快速提高自己的表现能力和绘图手法。另外，教师要充分发挥引导者的作用，将理论知识融合在课程实践过程中，因材施教，对学生进行针对性的指导，使学生的设计能力得到潜移默化的提升。

4、与电脑绘图教学相结合

实际上，徒手设计表现能力与电脑制图能力是相辅相成的，徒手设计表现是电脑绘图的重要补充，电脑绘图同样需要设计者具有美术基础，才能的把握空间关系、色彩关系以及审美标准，从而制作出的效果图。所以说我们在强调重视徒手设计表现的同时，也不能忽视对电脑绘图能力的培养，毕竟这是当前园林景观设计的发展方向和必备技能。在园林景观设计教学中，将两者有机融合在一起才是科学的方法。比如在设计方案的初期，主要是整体创意和概念方案，这时以徒手设计表现为主，而当方案确定后，以手绘图为基础，再用电脑绘图进行方案深化和细节表现。

三、结束语

总之，徒手设计表现是每一个设计师必备的能力，是园林景观设计行业发展的必然趋势，对提高学生的专业素质和设计能力具有不可替代的作用，也是今后在工作中与客户进行设计方案交流的主要方式，因此提升徒手设计表现能力对于提高学生的设计水平和职业能力具有重要意义。

作者：谷晓龙 单位：石家庄职业技术学院艺术设计系

园林景观专业论文:实验教学园林景观设计论文

一、《园林景观设计》课程实验教学过程中的一些问题

1.没有专门教学资料的指导

现在很多高校都开设了园林景观设计的相关专业，但是由于各高校的发展重点不尽相同，各专业的发展速度也是有快有慢，导致刚刚从冷门专业热化的园林景观设计相关专业缺乏正确的理论指导，具体表现在教师的教学过程中，找不到合适的教材进行备课上课。以前我国的园林景观设计侧重于传统畜农牧也，因此教材的编排也是以这一侧重点展开的，但是现在的园林景观设计侧重于建筑环境方面，家居方面，如果将以前的资料勉强拿到现在课堂进行教学，不仅教学效果不理想，而且还会导致这些专业出来的学生发现自身多学没有用武之地。因此，有关教育部门一定要深入调查市场发展趋势，编纂一本适合园林景观设计相关专业学生的教材。

2.没有合适的教学方法

目前，很多传统学习虽然挂着课程改革的牌子，但是没有做课程改革的事，他们还是采用传统的理论教学法，进行理论课教学，缺乏相关的实践教学内容，学校教师没能意识到园林景观设计专业是一门实践性极强的专业，种种原因使得教学方法陈旧，教学手段单一，学生的参与度低，教学效果不能达到要求。

3.实验教学与课堂理论没有很好的对接

园林景观设计理论的学习是学生进行实践操作的基础，理论没有学好，在实践的过程中就容易犯迷糊，同样的，如果理论课学好了，但是实验课有不安排相应的课程进行巩固学习，理论知识就显得宽泛，没有意义。现在在很多高校，开设的实验课程与理论课程没有做到很好的对接，有些理论还没有学习，就开始做实验，增加了实验难度；还有些理论学习很长时间以后，才进行实验，起不到及时巩固的作用。这都会导致实验课效果差，自制力差的学生往往通过到网上找资料或者抄袭其他同学的作业等手段来应付实验报告，而不是经过自己独立的思考和实验结果的分析，直接导致实验课毫无收获。

二、《园林景观设计》课程实验教学改革策略

1.将多媒体教学带入课堂

园林景观设计专业的学生对于植物识别方面有着较高的要求。在传统的教学过程中，教师只是通过描述各种植物的特征来使学生识别和记住各种植物，这种方法的识记效率较低，而且一段时间以后就容易忘记。有些老师会拿植物本体过来给学生看，但是老师手中的植株毕竟有限，远不能满足学生对植物认识的需求。通过运用多媒体教学，学生可以很清晰的看到植株，并且了解此植物的各种知识，包括产地，习性，栽培方法，栽培时间，栽培技巧等。另外，教师通过各种植物的比较，也可以更加直观的，有对比的展示相似植物，提高学生的辨别能力，同时也能吸引学生的注意，激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度。在教学的过程中，教师可以采用抢答，自由提问等方式，发散学生思维，提高学生的创新能力。

2.做出教室，融入自然

园林景观设计的重点在于景观，不出去看看真正的园林景观，怎么才能设计出好的作品呢。因此，教师应组织学生到课外进行实际探索。场所可以是公园，植物园，城市花园等地，根据这些地方景观设计特点进行实际教学，为学生分析设计思路，并鼓励学生自己探索发现公园的美，在下次课进行总结，以此来提高学生的审美能力和发现美的能力。在外面，学生可以触碰到活生生的植物，这是比在电脑等媒体上看到的更真实的，也会更加的记忆深刻。在植物园，老师可以从任何植物入手进行教学，例如，看到草坪，教师可以从草坪的品种，到品质辨别，到生长习性，到季节变化，到观赏特性等多个方面进行讲解，并根据其与周边景物的搭配情况，讲解景物搭配的一般原则和方法。可谓处处皆学问，处处皆课堂。这种开放式学习将为学生今后的园林景观设计打下坚实的基础。

3.开设软件培训课程，夯实专业技能

园林设计专业不仅需要掌握书本知识，了解园林景观设计的基本原理和设计方法，还需要学生掌握必备的作图能力，以满足现代科技高速发展的需求。因此，在试验教学的过程中，需要开始软件应用的实践课程，比如Photoshop，CAD，3DMax等软件的应用，适时的布置设计作业，让学生熟练掌握这些软件的使用方法，增强其专业素质。

三、结语

《园林景观设计》课程是一门实践性较强的课程。在试验教学的过程中，一定要重视学生的主体地位，为学生提供灵活的学习环境，让学生更好的学习。另外，要重视教师的引导作用，帮助学生更好的完成各种设计项目，合理开设实验教学内容，合理安排实践活动时间，将学生培养成为有能力，有作为的符合社会发展的高素质人才。

作者：王韧 单位：重庆工程职业技术学院

园林景观专业论文:绿化园林景观色彩设计论文

1园林景观色彩应用

（1）同色相的变化与统一

一般情况下来讲，同一色相主要是指在色相环上的色相距离在15度上下的色相。这种色相对于人的视觉来讲根本区别不出来，所以通过这种色相可以构建一个整体统一、雅致的一个氛围，但极个别的情况下也会造成过于呆板、单一的效果。所以同类色相可以在各种色相的对比中起到有效的缓冲作用，在进行景观色彩设计的过程中，好使用面积较大的背景进行处理也可以用色彩较为单一的景观予以替代。例如，在进行道路景观设计的时候，可以将绿色作为道路中绿化设计的基础颜色，这样做有以下两点好处：①通过绿色的基调可以有效的缓解行车司机的视觉疲劳，对提高司机驾驶的安全性有所帮助；②绿色给人以生机勃勃的感觉，可以从视觉上给人以希望的感觉。在进行绿化植物选择的时候可以选用具有一定的色相变化的植物，同时在进行园林搭配时需要注意对统一色相的运用，这样可以有效的使景观在重复出现的过程中达到统一的境界，由于其绿色的色调并不一致所以在综合情况的作用下会呈现出多层次的视觉效果。

（2）不同颜色的对比

通过以上的叙述可以知道同色相的颜色变化并不明显，在较大的范围内使用这种设计方式会在一定的区域内造成绿化效果过于单一，所以需要在园林景观色彩设计上加入不同的色相的颜色进行对比，这样可以将景观变得更加的丰富多彩。这种在园林景观色彩设计的过程中运用不同色相的设计手法在构建丰富的色彩中是较为常用的一种方式。例如，在进行道路周边的景观设计的时候，可以使用两种或两种以上的不用色相的植物进行搭配这样可以通过色彩的变换给人以舒适的感觉。例如在对停车场等到规模的广场进行园林景观设计时，一般采用叶子的颜色与花的颜色色相不同切对比度较高的植物进行绿化带的设计，这样可以起到更加引人注意的效果。

2园林景观色彩设计

（1）园林景观的色彩

一般情况下来讲，对园林进行景观设计来讲，一定要注意将整个园林的设计颜色对周围的环境色彩进行统一协调，并且使色彩的设计达到主次分明的程度，这样就在园林景观颜色设计的过程中出现了配色与主色的区别。但是仅仅通过配色一项设计并不能确保在任何情况下都能与周围的环境形成一个较为协调的整体，但是一定要确保可以与周围的景观保持一种可调和的关系。对于不同的地域来讲，其色彩的调和以及配比的方式也不同，要根据周边的实际条件进行色彩的选择与配合，但是必须要围绕着一个主线来进行，就是要确保可以与周边的环境相融合。

（2）园林景观的色彩造型

在对园林景观色彩设计的过程中，可以利用一些色彩造型的方法，通过色彩的造型方式将建筑物突出成该区域内的标识或者是人们可以区分出的一个焦点，但是在设计的过程中一定要注意，确保设计所使用的色彩要与周围的环境相匹配。

（3）园林景观的色彩过渡

在进行园林景观的设计时，一般都会划分出几个不同的空间，每个空间之间都要经过一定的过度才能达到协调。在运用色彩时，也要对每个不同空间的色彩进行联系，使得园林景观的每一个部分都能够得到色彩效果的调和和对比。在进行园林景观的形式布置时，要对体、面、线、点等进行利用，这样可以对景物的刚柔、弱强以及动静进行表现，让景物产生一定的节奏感，相对应的，可以对不同的色彩空间进行营造，使得它们能够在彩度以及明度上有所区别，连接成一个有韵律有节奏的色彩空间。

3结语

综上所述，园林景观色彩设计对于园林景观建设的重要性。所以，我们作为园林景观色彩设计的工作人员，一定要不断提高自身的设计水平，转变设计理念、创新设计方法，将园林景观中的天空、水体、山石、植物、建筑、小品等色彩设计的淋漓尽致，推动我国园林景观建设事业的可持续发展。

作者：刘爽 单位：哈尔滨师范大学美术学院

园林景观专业论文:现代城市园林景观设计论文

一、现代城市园林景观设计应当与环境相适应

从空间方面来看，现代城市园林景观在设计与施工完成之后将具有独立特性，但是城市园林景观与周边环境的联系也是不容忽视的。现代城市园林景观设计是现代城市在发展过程中物质文化需求与精神文化需求的重要体现，随着这些需求的提升以及现代城市园林景观设计理论的不断发展，现代城市中园林景观所具有的作用和地位也在不断的提升，其价值则体现在对现代城市的整体环境产生着越来越大的影响，当然，这种影响在一般情况下体现为对现代城市环境所发挥的优化作用。现代城市园林景观设计与现代城市环境所具有的关联决定着在开展现代城市园林景观设计的过程中，有必要对城市空间中的整体环境做出判断与考虑，从而实现城市园林景观在城市整体环境中的融入。另外，现代城市园林景观设计与城市整体环境所具有的协调关系也影响着现代城市园林景观中对景观功能性的判定，因此，现代城市园林景观布局设计也需要对设计本身与城市整体环境所具有的适应性进行强调。

二、现代城市园林景观设计要实现艺术性与观赏性的结合

现代城市园林景观设计目的在于通过优化现代城市环境来满足城市居民的物质文化需求与精神文化需求，其中审美需求是城市居民对现代城市园林景观设计所提出的重要需求之一，因此，在现代城市园林景观设计工作中，设计工作者需要对景观构成要素做出组织与利用来体现出景观本身所具有的审美价值。在这样的要求下，现代城市园林景观设计者需要在设计过程中重视突出现代城市园林景观设计作品做具有的观赏性，并利用艺术思维来突出现代城市园林景观所具有的艺术性。现代城市园林景观设计属于艺术创造的范畴，现代城市园林景观设计作品则通过“景象”的形式进行展现，通过对现代城市园林景观做出感性的认知，能够让社会大众产生一些相对固定的审美思维，而作为现代城市园林景观的设计者，需要对这些固定的审美思维做出调研与总结，并在综合考虑现代城市园林景观所具有的形式与功能基础上使现代城市园林景观设计成为一个艺术性、科学性和生活型的综合体，二者决定着无论是艺术性还是观赏性，在现代城市园林景观设计中都应当做出重点考虑，并认识到二者所具有的相互制约、相互影响的关系。

三、现代城市园林景观设计要强调生态型与可持续发展

现代城市的发展在提高人们居住环境质量以及推动社会经济发展的同时也面临着多方面的压力，其中环境问题就是这些压力中的重要表现，并且环境问题已经真实的影响到人们的日常生活。而随着人们对生活质量提出越来越高的要求以及人们在精神文明生活需求方面的日益旺盛，城市发展中与自然的和谐共生成为了人们普遍关注的问题。在现代城市园林景观设计中，城市园林景观设计本身与自然环境的和谐共生也成为了行业内十分关注的话题，而要实现现代城市园林景观设计与自然环境的和谐共生，就要求设计者在开展现代城市园林景观设计的过程中能够对景观设计元素和自然环境的关系作出认知，并在遵循生态型原则的基础上来合理把握现代城市园林景观的布局、选材等问题。从可持续发展来看，现代城市园林景观设计需要重视一下几点问题：一是重视水资源的可持续利用。在此方面，现代城市园林景观设计工作不仅要重视雨水等资源的收集与利用，同时可以使用中水来进行景观植物的浇灌。另外，景观设计中植物种类的选择也是实现水资源节约的有效途径，因此乡土植物以及耐旱植物应当作为主要的选取目标。同时节水灌溉方式的推行也是十分必要的；二是土地资源的可持续利用，如在城市园林景观设计中，应当尽量避免进行水泥铺装，从而为绿色的蔓延提供更多空间。初次之外园林景观中垃圾的资源化利用、可再生能源的运用等也是践行可持续发展理念的重要途径，因此在现代城市园林景观设计中也应当做出重点考虑。

四、现代城市园林景观设计要重视突出人文性特征

现代城市园林景观设计对人文性特征的关注能够让社会大众从生理、心理等不同层次体会到现代城市园林景观设计者对受众的关爱。为了让现代城市园林景观设计体现出人文性的特征，设计者需要从以下几个方面做出努力：一是对受众需求做出考虑。现代城市园林景观设计者不仅需要对受众生理需求做出考虑，同时有必要对受众的精神需求做出考虑。在此方面，设计者需要满足受众的审美需求，同时要满足城市居民向往自然质朴的精神追求；二是现代城市园林景观设计有必要引导群众参与。设计者对受众需求的了解是有限的，而为了满足不同职业、不同阶层、不同年龄的受众需求，在现代城市园林景观设计中，有必要引导社会大众进行参与。在此方面，可以邀请社会大众直接参与现代城市园林景观设计，也可以在设计完成后通过公示来获取社会大众意见，从而强化社会大众在城市发展中的主人翁意识，并强化现代城市园林景观设计作品的亲和力；三是要确保城市园林景观的安全性。在城市发展过程中，城市用地呈现出了日益紧张的问题，这也导致建筑物密度的加大以及人口的过度集中，这种问题的存在使城市所具有的灾害防御能力不断下降。而包括广场、道路等在内的现代城市园林景观设计则可以在城市中发挥出救援、避乱、疏散、隔离等作用。然而在城市园林景观设计工作中，许多设计者对景观所具有的防灾功能欠缺考虑，这导致了城市园林景观作用的确实，因此安全性也是现代城市园林景观设计中需要注意的重要问题。

五、重视对城市文化的传承与展示

每个城市都经历了产生、发展的过程，在此过程中，城市也具有着属于自身的文化底蕴。而现代城市园林景观设计应当体现出对城市文化底蕴的尊重，并通过作出良好的设计来提升城市文化的厚重感。在此基础上，现代城市园林景观也可以凭借城市文化而具备变迁感以及沧桑感等特征。在对城市文化作出继承的基础上，现代城市园林景观设计还要重视对城市文化的展现。在此方面，园林景观可以融入城市中的民俗风情，在展现城市文化风貌的基础上来打造独特的风格，并使自身具有更强的感染力与亲和力。另外，现代城市园林景观设计需要重视体现出城市的时代特征。现代城市园林景观设计不仅要发挥“述古”功能，同时要发挥出“言今”功能，即要求现代城市园林景观的设计者重视通过园林景观展现出城市所获得的发展以及所追求的时代精神。当前城市中的园林景观已经成为了城市建设过程中反应城市风貌的重要组成部分，因此，现代城市园林景观设计与城市文化的结合不仅能够让园林景观更具魅力，同时也能够推动城市文化的发展。

作者：梁换艳 杨树军 单位：包头市上林园林景观有限责任公司

园林景观专业论文:园林景观绿化工程监理论文

1园林景观绿环监管存在的问题分析

1.1制度不完善

我国园林景观监管的制度没有一个统一的标准，没有建立一个很好的制度来进行管理，这也就使很多人钻了空子，为了赚钱牺牲了园林景观绿化的艺术性。

1.2监管人员素质不高

园林景观绿化的监理工作通常没有人重视，这也就使得监理工作的人员并没有特定要求具有专业的园林景观绿化监管能力，从而导致园林景观绿化的监理一直没有到位。

1.3园林景观建设公司不重视

很多园林景观建设的公司都没有对园林景观绿化监理的意识，只是将园林的景观建设作为一种赚钱的方法。

2如何更好地对园林景观绿化进行监理

2.1组建一支专业的监理团队

园林景观绿化的监理需要专业的人员进行，必须保障监理团队的人员具有专业的园林景观绿化管理的知识和技能。保障监管团队的成员具有公正公平的心态。能够保障对园林景观绿化做出公正的监理。

2.2对植被的种植进行监理

对于园林景观绿化中花草树木的种植要进行验收。要保障种植的花草树木的成活率，同时对花草树木的种植数量要做出一定的规定，防止部分企业用减少花草树木种植量这种不顾园林景观质量的方法来节约成本。

2.3对园林景观绿化的后期进行监理

在园林景观绿化完成后要对后期的园林景观进行监理，要定期地对园林景观中的花草树木等活着的事物进行监理，对其进行很好的修剪，保持园林景观的艺术性。

2.4保障园林景观绿化的艺术性

在园林景观建设是要有专门的设计人员对园林景观绿化进行设计，根据当地的环境、气候、适合生长的花草树木等方面进行合理的分析，然后根据得到的结果对园林景观绿化进行设计，以艺术的眼光来设计园林景观，从而使得园林景观具有浓烈的艺术气息。只有进行很好的园林景观绿化管理，才能保障园林景观的质量，也能保住园林景观绿化的核心———艺术性。

3结语

园林景观绿化的发展需要合理的监理，园林景观绿化不同于其他的工程，它具有很长的监理周期。只有保障在这个周期内合理地监理才能保障园林景观绿化更好地为人们带来精神享受以及艺术享受。

作者：马振洲 单位：苏州工业园区建设监理有限责任公司

园林景观专业论文:传统文化与园林景观设计论文

1传统文化与园林艺术的关系

中国古典园林与传统文化有着天然的联系，在古代，园林既是技术层面的，也是文化层面的。当时，没有园林设计师的称谓，园林的建造主要靠一些文人雅士与工匠艺人共同沟通协作完成，明代造园专家计成在《园冶》一书中提出“三分匠，七分主人”，“主人”相当于现代的设计师，在古代当属文人之列，他们的人生背景，学养深浅影响了园林的面貌，反之，园林也获得了与传统文化相契合的机会，成为文化的组成部分。从中国数千年的园林史中可以看出园林在不同的朝代，不同的地域受主流文化、民族文化以及地域文化的影响在主体建筑、装饰色彩、植物搭配等方面均有不同。以下举例为证。

1．1不同地域文化下的园林艺术

我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。

1．2儒释道文化影响下的园林艺术

中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为较高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达较高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武帝都曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。

2传统美学观念对中国园林的影响

中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。

2．1传统美学的空间意识对园林造景的影响

西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。

2．2传统美学的意境对园林造景的影响

中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。

2．3传统美学的音律对园林造景的影响

《乐记》:“声成文，谓之音。”就是说只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。

3在全球化语境下反观中国园林民族性的价值

全球文化的融合让中国园林翻开新的一页，各种西方现代的设计理论与表现手法被引入中国，园林设计行业在当今世界文化一体化的背景下面临着前所未有的挑战和机遇。在城市发展的加速期，作为设计师能否平心静气的思考中国的民族性、本土的文化性，关系到我们能否在西方文化的强势浪潮中发出自己的民族语言。我们当然不能停留在“依样画葫芦“的模仿传统园林上，时代要求我们用时代的眼光审视和发掘传统精华，对古典园林作带有时代特征的再认识。一代山水画大师李可染认为自己能在已经很成熟的中国传统山水画中走出一条道路，自成一格，得益于他对传统“用较大功力打进去，用较大勇气打出来。”当我们重温本民族辉煌的园林史时，绝不能固步自封，而应推陈出新，拓展现代园林的民族语言。我们在全球化语境下反观现代园林民族性的价值有利于理清中国现代园林的发展方向，不盲从西方，不一味求新求变，而是在保有本土精神和民族文脉的前提下吸收西方的工艺、材料、技术，将现代手法与传统文化精髓结合，树立具有中国意境的园林风格。

作者：沈宏 单位：漳州职业技术学院建筑工程系

园林景观专业论文:园林景观工程建设论文

1园林景观工程的特点

1．1施工对象具有生命力

园林绿化工程的施工对象主要是花卉、树木等，是有生命的活体。园林景观工程施工就是要对这些施工对象进行合理的栽植与配置，充分发挥不同植物的作用，从而达到美化环境、净化空气、给人美的享受的目的。

1．2园林景观工程讲究协调性

园林景观工程的每一项施工环节都要讲究协调性，如园林建设中的景石、花草树木等都要有较好的协调性。所以，在园林设计过程中要搭配好植物的大小、高矮等，还要考虑到不同植物品种之间群落搭配的协调性。

2园林景观施工过程中存在的问题

2．1园林景观工程管理体系不健全

园林景观工程非常复杂，因此为保障园林景观工程的有效开展，必须具备完整的施工管理体系。但是，目前，我国大多数城市园林景观的施工管理体系不合理，施工过程中没有可遵循的规章制度，具有很大的随意性。

2．2过分追求园林景观工程的建设速度

许多城市园林工程建设的出发点是不对的，仅仅作为城市的“形象工程”或是“政绩工程”来抓，因此过分追求园林工程的建设速度。如对于植物的栽种，违背其生长规律，不顾当地是否适合种植该植物。此外，盲目追求植物的生长速度，有种揠苗助长的感觉，甚至园林景观工程中栽种假树、假花和假草。这些不仅不利于园林景观工程建设，而且会造成大量人力、物力和财力的浪费。

2．3管理人员的专业知识缺乏

现阶段，园林工程学涉及多种学科，主要有建筑、园艺、市政、水电、艺术等多种学科，因此需要园林景观工程管理人员掌握各学科的专业知识，然而现实生活中园林景观工程管理人员的专业知识匮乏，并且没有相关的管理经验，造成工程盲目施工。同时管理人员不能很好地与施工人员沟通，结果造成园林景观工程质量不高，在施工过程中出现浪费现象，最终造成工程不能按质按期完成。

2．4施工队伍整体素质较低

园林景观工程不同于一般的工程建设，其技术性和严谨性没有那么高，这让很多施工人员认为园林景观工程的技术含量不高，只是简单地种草、栽树等等，对园林景观工程缺乏正确的认识，导致其对园林景观工程不够重视。同时，现阶段园林景观工程建设发展迅速，利润尚可，这导致很多施工单位为追求利益而进入该行业，造成施工人员素质层次不一。在施工过程中施工人员只知道按图施工，无法真正理解设计意图，不利于园林景观工程的合理建设。

3加强园林景观工程建设的措施

园林景观工程的建设过程中存在着一些问题，不利于园林景观工程的有序进行，因此要针对问题采取有效措施，从而促进园林景观工程发展。

3．1建立健全完善的园林景观工程管理体系

现阶段，我国园林景观工程规章制度不健全，缺乏有效的园林工程管理体系，影响园林景观工程质量，不利于其正常发展，因此要建立健全完善的园林工程管理体系。

3．2提高施工人员的专业素养

园林景观工程有别于其他的建筑工程，施工人员要具备多学科的专业知识，同时施工人员还要掌握相关的专业技术，同时，对施工过程中出现的各种问题要早发现，并根据问题制定出相应的解决措施。定期对施工人员进行专业知识培训，主要是对其进行设计、施工、管理和监督等方面的知识培训，此外，还应该雇佣一些掌握园林绿化专业知识和专业技能的高素质人才。还可以建立奖惩制度，通过奖励、升职、加薪等方式，激励施工人员科学施工、严格施工，同时有利于提高施工人员的技术水平。

3．3选择合适的施工单位

对于园林景观工程的设计而言，景观设计要结合当地的实际情况，种植适合当地气候和城市风格的植物。对于具备一定规模的园林景观绿化工程还应采取公开的招投标的方式，招标过程中应坚持公开、公平、公正的原则，选择具有良好业绩并具有施工资格的施工单位。在园林景观工程施工过程中，工程管理部门要不定期到施工现场进行监督检查，及时发现问题。

3．4严把材料关

园林景观工程施工过程中，会涉及到多方面的施工材料，如各种机械设备、苗木、支架等材料，施工材料关乎着工程的施工质量，因此一定要严把材料关。施工材料、铺装材料和控制设备等若不合格，那么工程质量就不可能符合要求。因此，施工材料质量的好坏关系着工程的质量。对施工材料进行的控制，包括组织货源到使用认证，层层把关，严格控制施工材料质量，从而保障园林景观工程的施工质量。

4结语

综上所述，随着人们生活的不断提高，追求高质量的生活、居住环境，更加注重精神享受。因此，在城市建设中更加注重园林景观工程。园林景观工程是一项系统复杂的工程，当前在建设过程中存在着一些问题，因此相关单位部门要针对问题，采取有效措施，不断提高园林景观工程的建设水平，促进园林景观工程的有序发展，为人类营造安全舒适的休闲娱乐场所。

作者：邵加平 单位：苏州工业园区亚特园林绿化工程有限公司

园林景观专业论文:园林景观设计中传统文化论文

1传统文化与园林艺术的关系

中国古典园林与传统文化有着天然的联系，在古代，园林既是技术层面的，也是文化层面的。当时，没有园林设计师的称谓，园林的建造主要靠一些文人雅士与工匠艺人共同沟通协作完成，明代造园专家计成在《园冶》一书中提出“三分匠，七分主人”，“主人”相当于现代的设计师，在古代当属文人之列，他们的人生背景，学养深浅影响了园林的面貌，反之，园林也获得了与传统文化相契合的机会，成为文化的组成部分。从中国数千年的园林史中可以看出园林在不同的朝代，不同的地域受主流文化、民族文化以及地域文化的影响在主体建筑、装饰色彩、植物搭配等方面均有不同。以下举例为证。

1．1不同地域文化下的园林艺术

我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。

1．2儒释道文化影响下的园林艺术

中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为较高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达较高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武帝都曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。

2传统美学观念对中国园林的影响

中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。

2．1传统美学的空间意识对园林造景的影响

西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。

2．2传统美学的意境对园林造景的影响

中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。

2．3传统美学的音律对园林造景的影响

《乐记》:“声成文，谓之音。”就是说只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。

3在全球化语境下反观中国园林民族性的价值

全球文化的融合让中国园林翻开新的一页，各种西方现代的设计理论与表现手法被引入中国，园林设计行业在当今世界文化一体化的背景下面临着前所未有的挑战和机遇。在城市发展的加速期，作为设计师能否平心静气的思考中国的民族性、本土的文化性，关系到我们能否在西方文化的强势浪潮中发出自己的民族语言。我们当然不能停留在“依样画葫芦“的模仿传统园林上，时代要求我们用时代的眼光审视和发掘传统精华，对古典园林作带有时代特征的再认识。一代山水画大师李可染认为自己能在已经很成熟的中国传统山水画中走出一条道路，自成一格，得益于他对传统“用较大功力打进去，用较大勇气打出来。”当我们重温本民族辉煌的园林史时，绝不能固步自封，而应推陈出新，拓展现代园林的民族语言。我们在全球化语境下反观现代园林民族性的价值有利于理清中国现代园林的发展方向，不盲从西方，不一味求新求变，而是在保有本土精神和民族文脉的前提下吸收西方的工艺、材料、技术，将现代手法与传统文化精髓结合，树立具有中国意境的园林风格。

作者：沈宏 单位：漳州职业技术学院建筑工程系

园林景观专业论文:园林景观设计中的传统文化论文

1传统文化与园林艺术的关系

1．1不同地域文化下的园林艺术

我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。

1．2儒释道文化影响下的园林艺术

中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为较高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达较高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武帝都曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。

2传统美学观念对中国园林的影响

中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。

2．1传统美学的空间意识对园林造景的影响

西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。①中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。

2．2传统美学的意境对园林造景的影响

中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。

2．3传统美学的音律对园林造景的影响

只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。

3在全球化语境下反观中国园林民族性的价值

全球文化的融合让中国园林翻开新的一页，各种西方现代的设计理论与表现手法被引入中国，园林设计行业在当今世界文化一体化的背景下面临着前所未有的挑战和机遇。在城市发展的加速期，作为设计师能否平心静气的思考中国的民族性、本土的文化性，关系到我们能否在西方文化的强势浪潮中发出自己的民族语言。我们当然不能停留在“依样画葫芦“的模仿传统园林上，时代要求我们用时代的眼光审视和发掘传统精华，对古典园林作带有时代特征的再认识。一代山水画大师李可染认为自己能在已经很成熟的中国传统山水画中走出一条道路，自成一格，得益于他对传统“用较大功力打进去，用较大勇气打出来。”当我们重温本民族辉煌的园林史时，绝不能固步自封，而应推陈出新，拓展现代园林的民族语言。我们在全球化语境下反观现代园林民族性的价值有利于理清中国现代园林的发展方向，不盲从西方，不一味求新求变，而是在保有本土精神和民族文脉的前提下吸收西方的工艺、材料、技术，将现代手法与传统文化精髓结合，树立具有中国意境的园林风格。

作者：沈宏 单位：漳州职业技术学院建筑工程系

园林景观专业论文:园林景观色彩设计论文

一、色彩四季理念

“水光澈艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”园林既然是自然景观的缩写，那么当然要赋予园林景观一种属于四季变化的自然理念。无论是水光澈艳、山色空蒙，还是淡妆出尘、浓妆贵雅，自然四季当中所有的变换理念都会赋予园林景观鲜活的自然生命，就像诗中所写的“总相宜”一样，这是一种色彩搭配的绝妙理念。

在大自然当中，冷暖变化刚好可以用四季表示，“春夏秋冬”成为了自然变化的理念，比如在园林景观当中“春色”勾勒桃红柳绿；“夏色”化作碧水蓝天；“秋色”演绎高贵成熟；“冬色”链接艳丽脱俗，四种色系组成了四大空间，而在园林景观设计当中，每一个空间的变化又是衬托其他空间不同的前提。在日本岐阜县的一处园林中，设计师玛莎•施瓦茨用红、绿、黄、蓝组成了四种别具一格的庭院，以春、夏、秋、冬四季的不同感受进行景观内事物的组合。在夏季庭院中，无论是小品、配置、盆栽都赋予了青蓝色调，使人每每走进庭院都能感觉到清风习习，心旷神怡。

国际上认为，无论是色彩四季理论还是现在的十二季色彩理论并不适合黄种人，而比较适合西方人。比如十二季色彩理论是祺馨色彩创始人刘纪辉女士从《ClourMeBeautiful》带来的，她同时制定了黄种人色彩季型划分的国际标准。但笔者认为，四季色彩理论与勾股定理一样，不管是到什么样的国度，都是不变的。这是一个行业的理论基础。不管以后是6、8、12、36，或者48、72，都是一种商业元素的加入，随着时间的推移会变得越来越多，不要被单纯的数字所局限，我们要做的就是将其色彩搭配以及变换形式充分运用到园林景观设计当中，以组合的形式延续这一理论的发展观念。

二、色彩地理学理论

在园林景观设计中，色彩地理学的影响较大，环境、气候、地域文化、自然因素等都是作为“可影响”元素存在的客观事实，而这些元素也正是我国地方形成不同文化的主要来源，如果充分地将这些因素运用到园林景观色彩设计当中，不仅能够充分的展地域文化，同时还能构建不同的景观风采。比如江南水乡气候宜人，地理环境颇为温和，所以在色彩的搭配上，江南等地的设计师更喜欢运用冷色调以及绿色，这样不仅能突出江南风景的修理宜人，还能对燥热的天气添一丝凉意；东北地区冬季寒冷、夏季宜人，并且有着广袤的田野以及独特的雪景，所以当地的设计师多以暖色调为主，暖色调不仅弄够突出宽广的环境气息，还能够为冬天添加一丝暖意。当然地理色彩的应用远远不止这些，色系与色系之间的联系也因当地的各项要素而逐渐变化，在设计时最为重要的就是不拘一格，既要联系当地的实际情况，又要从表象的意义当中脱离出来，针对当地的地理环境，赋予最为贴切的“感官色彩”。

三、结语

“不拘于型、不拘于色”是我国传统文化园林景观当中的意念重点，在设计当中应注重型与色的地域性搭配以及空间概念搭配，不单单运用一种色彩，也不将复杂化作为颜色变换的重点。在我国古代，园林大师们虽然技艺手法不同，但是对于色彩的运用却偏爱使用“三种色彩”，也就是说在一个园林当中，最多能看到三种主色调的色彩，秉承了“过多而不及”的中庸思想。而现代，我们更注重思想文化的开放向，对于视觉刺激有着热衷的喜好，所以园林景观设计当中加入了微妙的色泽变化，通过细微的感觉影响色彩的搭配，当然无论今古，各有千秋，本文当中的三个理念只是一种比较倾向于现代文明的思想，希望能有更多有识之士为我国的园林景观设计做出贡献。

作者：邓世奇 单位：哈尔滨师范大学美术学院

园林景观专业论文:古典园林景观设计论文

1古典园林景观设计理念在现代建筑中的应用概况

中国古典园林景观的设计理念渗透出其强大的内涵，它是伴随着中国传统美学思想的发展共同延续至今，对现代建设设计的影响较为深远。随着现代化进程的推进，诸多领域的内容充斥到我国古典园林景观设计内涵当中，构成崭新的设计理念，不断探索人与自然之间审美变化。古典园林景观设计的理念及内涵不再属于某一个美学范畴，而是一种传统人文思想的延伸。

2古典园林景观设计理念在现代建筑中的应用

通过对古典园林景观设计理念的分析，将现代建筑中古典园林设计元素进行提炼，从而找出二者之间的契合点，突出古典园林景观设计的独特魅力。

2.1充分调动现代建筑实体的设计要素

在建筑设计中利用现代科技手段，将动态水景与建筑和谐处之，令古典园林的设计潜力发挥得淋漓尽致。在现代建设设计中融合古典园林景观设计的元素，从而赋予现代建筑设计以自然生态之美。古时，人们就构建山水、绿色植被、建筑物等内容成为园林氛围的核心要素。诸多古代的私家园林中都存在大片的自然景观设计内容。直至目前，古典园林景观设计理念、设计元素与现代建筑的结合运用，已经影响了大多数人的审美观，即这种自然风格的设计在人们心中根深蒂固。

2.2传统造园材料的应用

在现代建筑设计过程中，运用传统的造园材料，能够与现代建筑材料之间形成较为强烈的反差，从而提升建筑物本身的观赏价值。中国古典园林讲求的是自然意蕴与生态意境的营造，与现代化城市建设中的棱角与急速特征进行强烈对比，能够突出古典园林设计中的闲适特点。将古典园林景观设计理念应用于现代建筑设计中，将我国古典园林设计中的独特自然魅力呈现出来，且与时代当前的生态环保理念不谋而合。

例如：在我国长江三角洲一带，绿色园林设计随处可见，尤其是苏州古典园林的建造，已经成为我国文化的标志。而且，苏州园林也已经成为此类绿色园林建筑的代名词，延伸至各个城市的绿化进程之中。有人说“：自然生态美是指自然生态系统所表现出来的美，它是自然界长期演化发展的结果，是一种原始的美和直接的美。”选择传统的建筑材料应用在现代建筑设计中，是极为巧妙、独特的设计，呈现建筑物的古韵古香。

3结语

古典园林景观设计理念应用在现代实体建筑设计中已经屡见不鲜，国内很多城市的中心花园中都可窥见一斑。可见，古典园林景观设计丰富了现代建筑设计的内涵。在休闲之余，于现代化的建筑中感受一下古韵氛围，在一定程度上减轻了当下人们的生存压力。在实践中，要能够认清古典园林景观设计理念应用与建筑设计中的局限性，不断优化现代建筑设计，找到二者间绝佳的结合点。

作者：曹欣韵 单位：上海市华东师范大学