动画专业论文:实践课教学动画专业论文

一、当前高职动画专业实践课教学中存在的问题

（一）模式单一

目标指向不明高职院校的学生文化知识基础水平普遍较为薄弱，以致很多学生的听课效果大打折扣。部分学生甚至对于专业知识没有很强的渴求欲望，而且网络时代学生上课玩手机、上网等一系列的负面现象也普遍存在。但造成学生听课不良状态的除了其自身原因，还与学校的教学方式方法及内容有很大的关系。比如老师的教学方式及教学内容尚且存在不足，不能有效地激发学生的学习兴趣。近些年，全国各高等职业院校在教育理念、教学内容、教学方法等宏观与微观方面均开展了尝试性改革，然而纵观上下，动画专业培养模式仍然比较传统，甚至灌输式教学方式依旧占据主导地位，学生的主观能动性发挥不够。在一些动画实践课中，许多教师习惯把制作的步骤、流程、方法，甚至下一步将得到什么结果都写得清清楚楚，学生是在教师设定的范围内，机械地操作完成，一旦离开教师，学生就不知所措。而且，这种“照葫芦画瓢”的形式，虽然表面上看起来的确学会了一个软件或一些流程，但其实学生缺少大量的练习创新时间，因此一旦面对真正的项目制作时，往往很难达到期待值。另外，动画制作是一个非常要求团队分工的流程，它有着明确的分工，并且对每一道工序都有着比较严格的标准和要求。因此，对于三年制为主的高职院校来说，要求学生在短短三年内学会并且达到每一项分工的要求，是几乎不可能实现的。

（二）实践内容的局限性

动画专业是一个与市场结合很密切的专业，它对毕业生的实践能力要求较高。但是由于我国动画教育起步较晚，教学模式很是借鉴其他设计专业现有的套路。同时因为动画技术日新月异的高速发展，时刻保持不断更新的状态，所以有些高职动画院校，则依靠与某企业的合作来应对这一问题。当然，如果能够将学生有目的、有计划地送到企业进行学习实践，这是非常好的一种培养方式，但是目前很多院校与企业的合作有一些盲目，甚至偏离了原本制定的培养目标。比如，部分企业在与院校合作的过程中，并没有投入相应的技术人员对所有学生进行的训练，而只是看重的是学生的“廉价”，只让学生参与制作大量繁琐但是技术要求很低的操作，很大程度的存在“剥削”的现象。学生能力不能得到的发展，一些在某方面有天赋的学生也难以被挖掘，甚至会逐渐磨灭学生对于专业学习的热情。此外，与企业合作也具有一定不持续性的风险。有的企业项目来源得不到稳定持续的保障，如果企业的项目来源中断，那么学生的实践也容易出现随之中断的现象。

二、高职动画实践课教学的策略

（一）以实训为主体的“双轨制”培养模式

在中国，因为高等学校入学考试的机制，艺术类高职院校对高考的文化成绩要求特别低，而专业类考试一般都是考基础美术绘画技法。因此，高职动画专业的学生的平均文化水平偏低，并且缺乏自我控制力，但是这类艺术考生往往有较高的创造力和对专业学习的热情。但是，动画创作是融合了美术、音乐、编剧、摄影等多种艺术要素。所以，除了平时的教学过程中，老师不仅仅需要多给学生开拓人文和社科等多方位的知识，而且在安排教学活动时，需要更加关注于因材施教，发挥每名学生的优势并且将他们进行合理的分工协作；另外一方面，老师要尽可能通过各种办法来激发学生的学习热情和创作灵感。高等职业院校需要提高学生的能力主要有四个方面：实践能力、创造能力、就业能力、创业能力。对于高职动画实践课而言，这四种能力的关键则是实践能力。动画产业对人才的需求是多元化的，然而目前国内院校动画专业教学虽然注意到了学生个体的差异，但是由于受到传统教学体系的影响，并真正做到因材施教。所有学生不论兴趣爱好特长如何，都要求学习一样的东西，并按照统一标准进行考核评价，最终导致学生泛而不精，毕业之后还要进行二次培训。“双轨制教学”是指通过模拟实训室与正常教室授课的方式对学生进行实践培训。正常教室授课主要是针对传授学生基础知识，比如动画软件使用方法、运动规律基础等课程。通过这些基础知识，为接下来的实践训练打下良好的基础。而模拟实训室实训模拟了企业的实际工作环境并且按照行业的制作流程进行工种划分。因此，教师可以根据学生各自的优点特长进行工作分配，发挥每一名学生的特点。这样一是学生能够更好的按照自己的兴趣选择岗位，并且在团队协作中发挥更大的作用；二是学生在一个模拟的企业环境中进行训练，可以帮助学生更好的锻炼相应的职业能力，比如团队协作能力、责任心、问题解决能力、创新力和自我管理能力等。这些都是企业对毕业生的几项核心能力要求。三是通过实训室的模拟，可以问学生提供更多的训练时间和更好的场地，因为实训室可以模拟企业的工作时间模式，以“项目”要求来制定实训时间。从而打破传统教学的学时概念，也避免了学生课后不能自学练习的问题。而这种“模块化教学”将岗位所需的各种能力分解成相对独立的单元模块，然后根据不同岗位职业操作技能的需要形成教学模块组合，并依此进行教学。学生可以根据自己的兴趣爱好特长有所侧重地学习某一方面的技能，这样不仅有利于教学工作真正做到因材施教，同时又能培养出动画制作各个不同部分的专门人才，同时还可以减少因需求错位而导致的就业风险。同时，模拟行业分工进行实战式教学,也符合了国家教育部《关于提高高职职业教育教学质量的若干意见》的相关要求。现代动画专业的特点是实践性、流程化、无纸化，学习的过程就是实践过程。要提高动画领域教学的质量，关键在于从政策环境到管理体制、老师的专业知识储备到教学模式等诸多方面的合理化、科学化、人文化，在培养学生过程中做到加强实训室的环境与制度建设。真正地向学生幵放，让学生使用，这才能从根本上保障动画教育实践的硬件需求。当然，由于动画专业的特性决定了校外实训基地也非常重要。一方面学生能够及时时间了解到市场的发展动向，另一方面教师也能在校企合作中提升自己，更新自己的知识，以便更好的培养学生。

（二）有效的激发学生的主观能动性

在任何阶段的教育中，“激发”都是不可缺少的部分,如果能够很好的激发学生的主观能动性，那么教学过程往往能够事半功倍。近年来，教育界有许多关于学生的激发与目标的理论。Lin.Y.G.Mackeachie.W.J.Kim.Y.C等专家在《大学生内在或外在的动机和学习及个体差异》的调查研究中提出的两种目标激发：“表现指向激发即（PO）与“掌握指向激发”（MO）。PO是通过外在鼓励刺激学生的学习热情，主要侧重于学生的表现激发，如课堂表现、考试分数等，而MO则是激发学生内在驱动力，是尝试关注与激发学生从学习中体会到成就感、兴趣、热情和满足等内在感受。这两者是相辅相成，互相影响的。通过上述国外多名专家在2003年的调查，得出了两者关系的一个结论：中等强度的外在刺激要优于高强度的外在刺激；最有效的外在刺激是建立在有较高级别的内在刺激的前提下。当学生内在驱动力被激发出来时，往往能够极大激发学生的潜能和自我意识。但是在教学过程中，外在刺激是作为教师比较好利用的一种方式，因为这种激发能够转化为一些具体的措施。比如及时的作业反馈、合理的奖励措施等。但是也需要注意尺度，不能让学生进入一个“过度竞争模式”。

（三）建立项目进课堂及“以赛代练”的教学模式

建立项目进课堂及“以赛代练”的教学模式，是可以促使学生真正做到学以致用，通过动手实践，牢固掌握数字动画制作技术，为将来走出校门从事动画相关领域的技术工作打下坚实的基础，并在人才市场上具有竞争优势。动画教育可以与产业内的企业建立联系，聘请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新的创作理念，也解决目前院校动画专业与行业一线技术更新不同步的问题。另外，与行业当中比较规范的企业进行项目合作也是一个有效教学策略，因为在与一些企业合作的同时，往往企业将会派送一线制作人员对学生进行相应培训。企业人员虽然有自身技术优势，但并没有教学经验，所以如何能够保障课程质量、将宝贵的经验倾囊而授，指导和安排好学生参与企业的项目制作则需要与专职老师进行分工协作。也可以采取建立校外实训基地的模式。通过安排学生到动画公司实习，由企业美术师或技工传授动画设计制作技能。可以结合学生掌握情况的不同，将学生分为基础层和提高层，并分别为其设立学习目标。而针对不同的层次与工种，教学目标也应为每一个个体进行设计调整。院校也应派教师跟踪管理学习，作为教学与行业一线制作的桥梁。另外，在没有合适的项目来源或者企业合作的情况下，以教师带领学生制作短片并且选送参加各类行业院校赛事也是一种有效的手段。通过动画大赛，可以让教师和学生看到本院校所处的水平。这也是一个与其他院校交流沟通的平台。如果能够获奖，那么无论对于提高学生的学习热情，还是将来的就业竞争力都有很大的积极作用。在动画实践课程的项目教学中，教师与学生承担着更多的教与学的责任，要求有更多的投入和参与。教师作为总的技术指导，选择的制作内容要易于理解，难度要适中，项目能够将所学知识点覆盖。因此在项目教学过程中，教师在选择项目时应综合考虑以下几方面的因素：紧扣教学大纲和教学目标，结合本门课程的特点制定项目任务。项目的设计，既要根据教师的自身能力，也要针对学生的实际水平，这样学生才会有兴趣去做项目。项目应以实用性为基础，以社会服务为原则，主题也应符合社会主义道德价值观。在项目教学过程中，为了项目的顺利开展，教师必须对所教班的学生进行合理的分组。

在分组时，教师要综合分析学生的智力因素和非智力因素、内部因素和外部因素，即对学生的学习成绩、测试成绩、学习态度、学习目的、学习兴趣、个性特点、能力水平、发散思维等做出综合分析与评估。教师根据自己对学生的了解和分析，可以把学生分为三个层次：即“、中等、一般”。“”的学生必须是基础知识扎实，学习自觉性强，分析问题解决问题的能力以及协作沟通能力强，成绩，这部分学生是班级的学，可以带领其他学生学习；“中等”的学生拥有的基础知识较牢，学习较自觉，分析问题解决问题的能力以及协作沟通能力一般，有一定的上进心，成绩中等，这部分学生在班上占大多数；“一般”的学生其基础知识不牢固，学习缺乏自觉性，分析问题解决问题的能力以及协作沟通能力一般较差，成绩不好，这部分学生虽然人数少，但由于其学习的滞后性会对其他同学产生不良的影响，从而会对项目教学产生一定的干扰。教师有了划分“、中等、一般”的依据，就可以对所教班的学生进行分组。如2012年下学期笔者在实施项目教学时，由于所教班的学生有40人，就是按以上要求把班里的同学分成8个项目小组，每组5名同学，其中每一组中必须有由三个等级的学生组成，并且安排了的学生担任项目组长，在项目教学的几个阶段中，项目实施是最重要阶段。在这个阶段中，教师根据课程的时间安排恰当地对学生进行指导，监督每一组学生必须根据自己这组编写的项目开发计划书，按照计划执行，保障项目顺利进行，实现课程教学目标。留给学生充足的操作时间，让学生大胆去试，使他们在使用中体会、感受和领悟。让每一组学生利用自己所掌握的与开发项目相关的知识来开发项目，并严格按照自己组所制定的项目计划进行。这是项目整个开发阶段中最重要的步骤。在此步骤中，教师对每一组学生认真、及时地指导，耐心地为学生讲解疑问：对学生存在的共性问题，笔者统一示范，集体解决；对个别学生的个别问题笔者进行单独辅导。因为这是学生消化和吸收知识的阶段，是学生由不会到会，由初识到熟练掌握的阶段，也是学生充分调动各种感官，发挥各种能力的阶段。同时监督学生必须按计划执行，从而保障教学任务的顺利完成。学校可以寻求与其相应的数字媒体公司签约，推广这种企校合作模式，让数字媒体专业各个培养方向都能有一个企业内部的“教学区”。企业由向学校下订单到全程参与，由外延发展向内核渗透，将会使得学校数字动画教育具有更加强大的生命力。数字动画教育的发展离不开定期参与全国性高校数字动画教育教学论坛和会议，对当前数字动画教学及艺术教育的现状和发展前景作深入的探讨。深刻领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数字媒体教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外动画教育近期动态与发展趋势，与国内外行业领域的专家、学者展开卓有成效的交流与互动。学生可以根据自己的兴趣爱好特长有所侧重地学习某一方面的技能，这样不仅有利于教学工作真正做到因材施教，同时又能培养出动画制作各个不同部分的专门人才，同时还可以减少因需求错位而导致的就业风险。

（四）加强教师的专业素养

从古至今师风师德都是排在教师基本素养的及时位的。一位的教师，一定有着良好的师德以及独特的个人魅力。另外需要锻炼扎实教学基本功，并将教学基本功转化为课堂教学能力；着重提高专业技术及教学水平。掌握教学大纲、正确处理教材和灵活运用教法的能力。加强自身修养建设，晋升学历。不放松思想建设、理论素质建设，倡导青年教师投身教育事业，提高事业心、责任心、师德水平，展现蓬勃向上的精神风貌、形成积极互助的学习氛围。一位的教师必须具备科研的能力，并且能将科研与教育教学结合，实现有针对性地、有意义的教研研讨。建议采用青年教师定期听课，由专家、名师讲座辅导等方式进行交流研讨、参与互动、合作学习、案例分析、示范摹仿、反思构建等方法，有效地提高教师的科研水平和课堂教学水平。教师必须培养反思教学的能力。波斯纳提出教师的成长=经验+反思。可见，教师的反思的意义是多么大。教师要养成善于总结、认真写课后反思日记的习惯。随着时间的积累，会有质的变化的。

三、结语

“教师是教育过程中的核心。教育事业作为整个社会的重要组成，肩负着社会责任、公正与人类发展的重任。所以教师的责任感对于整个教育事业来说有着至关重要的意义”“经合组织”（1989）巴黎《教学的条件：综合报告》（草案）,1989布里斯托《教育改革的发展系列之发展中教师：终身学习的挑战》(1999)指出：教师除了教书育人，也应该把自己当成是一名学习者，不断的获取新的知识。选择教师职业就选择了终身学习。特别是对于动画专业这样一个技术更新换代非常迅速的新兴的专业。教学中，只有针对课程实际并结合教学对象的特点，选择适用得当的教学方法并合理搭配，才能优势互补，从而培养出专业素质较高，适应社会发展需要的专业技术人才，为实现我国动画的振兴做出自己的贡献。

作者：田园单位：上海电影艺术学院

动画专业论文:动画专业影视广告论文

一、影视广告创意的概括

（一）影视广告创意简介创意（IDEA）

最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。

（二）影视广告创意方法

（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。

二、动画专业与影视广告创意的共同点

（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础

它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。

（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者

通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。

（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式

能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。

（四）加深消费者的印象

建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。

三、动画专业与影视广告的创意

要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。

四、总结

不管是动画制作，还是影视广告，都离不开人们的生活，离不开大众的认可。艺术原于生活，如何让艺术升华，让生活出彩，是一门永远无法探究完的学问。

作者：马奔王梦龙单位：辽宁科技大学

动画专业论文:人才培养模式下动画专业论文

一、“以学生为中心，以市场为导向”的人才培养模式

课程定位是教学的首要问题，当前独立学院要进行人才培养模式的转变，不仅需要明确人才培养的目标、方向和培养条件等基本问题，更需要进一步将这三个基本重心落实到具体教学实践中，通过专业课程的教学转变与创新，不断提高教学实效性，最终实现人才培养的目标。在动画人才培养模式转变过程中，首先要对课程进行定位，包括课程核心价值观和性质、内容等。对于独立学院动画专业，要真正实现“以学生为中心”的人才培养模式，不仅要解决人才培养的目标主体和培养方向，同时也要善于发现学生的创造能力和主动性，结合本地的经济发展培养出能够服务于社会的应用型人才，进一步落实“以学生为中心”的培养模式，以提升课程教学实效性，让学生成为课堂真正的主人。由于动画专业涉及角色动画、漫画插画、影视制作和游戏等多个领域，大部分开设该专业的高校在专业课程设置时都采取了“面面俱到”的方式，这也使得学生出现了“很多都懂一点，却一个都不专”的现象。从办学定位和专业培养目标角度讲，独立学院与一本院校的动画教学目标应该有所区别，以位于广东珠江三角洲的电子科技大学中山学院动画专业为例，2006年培养方案突出以培养影视动画复合型的本科人才为目标，然而作为三本院校的学生绘画基本功、文学素质与一本院校的同类专业学生相比较有一定的差距，动画片创作的整体质量水平差距较明显。我们考虑到学生的素质能力，以及本地动漫游戏市场的蓬勃发展，2009年在修订培养目标时，确定了以能够适应本地区域经济建设与社会发展的应用型动画人才为培养方案，专门开设有“数字游戏动画”“影视广告与网络动画”二个专业方向，主要面向数字游戏动画、DV影视与动画制作、网络动画等工作岗位，专业课程也相应随之调整，采取了“多模块、活模块、可选择、多组合”的教学模式，学生更容易在自己的能力范围内找到学习爱好与兴趣，并能在动画及其相关专业领域发挥自己的优势与强项。近三年，动画专业毕业生就业率达到了97%以上，其中学生创建近十个动漫工作室，多个自主创业项目获得市级、校级创业孵化项目资助。

二、“以问题为教材”的教学方法

动画产业是围绕“创意”为核心，以动漫为表现形式的新兴文化产业。动画教育改革应注重学生的创造性思维培养，这需要在教学方法、教学意识上能大胆改革及有所创新。针对独立学院动画专业学生自主学习能力不强、分析与解决问题能力较弱等问题，将“问题教学法”导入动画教学之中，能够提高动画专业学生自主学习的能动性。这种教学方法是以问题为基础，以教师为主导，采用小组、团队讨论和自学为主的学习形式，基于发现问题，掌握技能，学会思考，学会创造，促进学生创造思维的发展。在教学活动中以“问题”为线索，还可以适时引入不同的教学方法，例如“头脑风暴法”，在《动画角色设计》课堂上，让同学们思考如何为本地一大型超市设计吉祥物。首先将同学们分成若干组，分组来讨论，集思广益。在此过程中，教师参与到每组的学生交流中，并以平等的姿态调动大家发散式思考，同学们想法也五花八门，最终每组的方案都能迸发出思想的火花，其中有一组方案“俏皮拇指姐妹”出乎意料获得商家的青睐，并被选为该超市吉祥物。“问题式”教学方法的较大特点就是将课堂还给学生，充分调动学生自主学习的积极性，并激发学生“敢想敢做”勇于创新的思维。必须指出的是，不论是“问题教学法”还是“头脑风暴式”教学法，课堂的教学都是“以学生为中心”，这也对高校动画专业教师的教学意识、素质与能力方面都提出了更高的要求。

三、推行“团队式实践”教学模式

艺术往往强调个性，而动画教学则强调团队的共性。动画是一个团队协作的过程，动画也是一项分工明确、集体合作的群体劳动。在高校动画人才培养的实践教学环节，我们不能忽视培养学生团队协作的精神，在教学模式上有效导入“团队协作”，在教学过程中给学生创造团队协作的机会，以培养学生的团队意识。学生共同完成“联合作业”是一个不错的协作模式，既能够使学生之间增强交流，又能实现共同学习、共同进步。团队精神的培养还能帮助学生们学会在工作中树立集体观念，个人服从大局，齐心协力，朝着共同的目标而努力。通过建立多形式的实践教学模式，把实践案例带入动画课堂。以电子科技大学中山学院艺术设计学院《影视动画广告》课程为例，教学课题可以由教师从企业落实订单，或将企业的项目引入专业教学环节，可以让学生积极参与面向社会征集的影视动画竞赛，也可以模拟以往商业性招标项目案例。教师带领学生团队体验从这个项目的策划、前期创意、中期制作到后期合成的整体流程，在这个过程中，让的同学带动团队的其它同学，充分发挥“领雁效应”，每一个环节同学之间互相把关，尽量不让一些小的疏忽影响整部作品的质量。近年来，师生共同参与完成多部影视短片的制作，学生的作品也分别荣获广东省大学生公益广告大赛一等奖、全国大学生影视广告大赛奖等多个奖项，这不仅让学生在竞赛中检验了自己的实践能力，而且在很大程度上锻炼了学生的社会实践能力。另外，在团队式“实践”教学体系中，创建一套既客观且能激励学生的评价体系是教学质量保障的重点。以项目式实践教学为例，我们需要建立一系列的规章制度以监督和控制教学质量。例如：教学目标的确定与公开，项目化的教学目标也经过设计，并明确、公开。教师在项目教学过程中，不仅仅是教师，同时也时常扮演动画项目管理者、执行者的身份，学生在项目实践中，也相应转化为不同岗位的参与者。通过规范教学制度、完善教学体系能更好地推动“团队式实践”的教学模式科学化。

作者：胡智艺郑泽辉单位：电子科技大学中山学院

动画专业论文:中职学校动画专业论文

一、以课程设置为指导，对教学方案进行改革

在对中职学校的影视动画专业的教学开展中应该将重心放在教学方式及教学内容的改进方面，在提高学生的实践应用能力的基础上将这两个问题加以落实。首先需要改革的是教学的教案，分析传统的教案就会发现，那些教案都是教科书的浓缩本，主要将教材中的重点内容搬至教案本中而已，在进行教案的改革过程中，应该将企业的实际需要放在及时位，参考目前近期的动画设计方式、理念和工具，重新进行教案的改编。其次，需要在教案的设计中引入动画企业中的动画的设计流程，将以往的模拟或者口头设计转换为真正的设计工作，不单单要求学生完成作业的设计，还应该为学生确立一个项目，要求学生通过互相合作进行项目的设计，使学生在完成课程要求的同时学会解决实际性的问题。再次，应该对教学方法加以改善和改进。在传统教学中，老师的责任是对知识的传授，而对于学生的掌握程度则并不是非常的关心，而在新的教学方法的指导下，老师的角色转化为各种活动的引导者和组织者，改变了以往的教学演示，在改革的过程中，把教学的重点放在了方法的改变上，教学不再是一对一的教授而是将学生分为一组一组的进行学习，并结合企业的岗位工作需求，模拟商业活动的形式完成动画的设计。，在教学的思路上，应该以促进学生的职业生涯为主，促进学生角色的改变。中职学校之所以要在学生学习期间与企业进行合作就是为了让学生可以提前获得社会工作经验，使他们及早的习惯于企业的工作模式和要求，在企业与学校的合作中，为学生争取到进入企业实习或者学习的机会，使学生提前实现角色的转换。

二、结束语

总之，为了实现中职学校影视动画专业与企业的强力合作，就需要根据目前动画发展的需求和趋势，结合自己的学校学生的学习状态制定具有自身特色的教学理念和方式，把职业教育和企业的合作两方面的内容相结合，促使教育与经济的紧密联合，促进二者的良性互动，最关键的是提高职业学校的学生进入社会后的专业竞争力，这样的道路将是适合中职学校的发展和人才的培养需要的。

作者：张春单位：桂林市职业教育中心学校

动画专业论文:创新创业教育动画专业论文

一、创新创业教育课程体系

由创新创业教育的通识课程、专业技能课程以及体验实践课程构成创新创业教育课程在传统的教学模式是教师以课堂传授知识为主，注重理论知识学习，做基础讲解，这种是单一的教学模式。这种传统模式具有不同课程知识之间缺乏连贯性的缺点，学习内容大多是空泛的理论与实际应用联系不紧密。而创新创业教育课程是根据创业教育目标选择和设置课程内容与方式的总称。由创业教育的通识类课程、专业技能课程、体验实践课程构成。通识课程介绍创业活动普及创业常识等内容，专业技能课程着重对创新创业的专业技能进行讲授。体验实践课程，采用场景角色模拟、讲座等形式更加突出实战。创新性实践教学模式的探索，对黑龙江动画人才培养和龙江动漫产业的发展都起到至关重要的作用。两者紧密结合良性循环。改革教育方式尤其是实践教学环境，构建创新创业实践教学新模式。明确方向才能发展。比如，北京电影学院的动画专业培养定位是动画电影人才，充分结合了北京电影学院自身的资源优势、师资优势、课程优势，而中国传媒大学的动画专业侧重培养在电视动画领域的动画制作人才。北京服装学院动画专业侧重培养在新媒体制作方面的动画人才。

(一)动画职业教育引入实践教学中使得实践教学

在教学中占有重要的地位动画教育注重强调学生的个性培养和意识表现力的培养，对学生社会实践、职业培训加大培养力度。作为民办高校动画专业学生在课程构成中，应把职业要求融入实践教学过程中，培养社会所需的应用型动画高素质的人才为教育目标。实践教学课程中把与企业合作的设计项目引入学校，动画专业学生在项目课程的构架内学习动画技术体会职业角色，和社会做到真正的接轨。在实践中为自己的未来创新创业的职业生涯做好规划。动画项目与动画理论多方面的融合贯通，学生、学校、公司、企业等多重互动，搭建了多维度的实践平台。由此构建的教学体系是真正意义上的培养应用型动画人才，使得创新创业能力精神的动画人才在教学实践体系中民办高校与公司与市场的无缝对接。

(二)通过多种形式的实践教学

培养创新创业能力通过多样的实践教学模式，建立校企合作、工作室等实践平台，将项目引进课堂，公司项目制作开展职业规划，培养创新创业能力。

1．工作室的方式是其中较为普遍的一种教学形式。工作室有学科带头人负责，组成项目团队，以动画项目为载体，通过教学评价和管理为依据，项目带动教学，提高创新创业能力。

2．民办高校除了项目工作室之外，还可以与黑龙江动漫产业园区的动画公司合作，建立动画实习合作基地，将课堂教学移入动画公司内部，学生在企业公司实习可以培养职业技能激发创新创业能力。民办高等院校校企合作培养的人才是岗位针对性更强、适应工作更快的应用型人才，而动画专业又是与市场密切联系的、实践性很强的艺术门类，加强实践教学改革的力度是培养技能型动画人才的根本策略。

3．民办高校动画专业创新创业教育也可以通过动漫艺术节、动画比赛等形式来实现。实践出真知，通过实践教学，让学生在比赛中提高实际制作动画水平。

4．民办高校动画专业创新创业教育可开设虚拟创业平台。学生在开设的虚拟创业平台上积累创业经验。虚拟的创业平台主要可以体现在第二课堂、模拟公司设计等活动和虚拟的角色扮演，通过情景模拟，锻炼学生解决问题的能力。

(三)开设实验性、创新创业性启发课程

给学生想象空间实验性质的课程提升学生学习热情，可以给学生自身更多的职业目标和职业想象。实验性的创新意在激发学生对于动画专业表现形式、作品深度等方面的探索实验。动画的制作灵感很大一部分依靠深度的思考。动画作品的创意、制作需要深度的研发和设计。由学生组成的创意创业团队可以激发学生的创作潜能，使他们得到创新的乐趣。创意创新的主体是学生，可以发挥青年们奇思妙想!

二、实践体系

通过建立创新创业实习基地、创新创业社团实践基地、创新创业岗位基地和大学生科技创业园来实现动画是一门创意产业，作为创意产业，创新是基石。一部动画作品的制作，需要高超的动画制作能力和技巧，更需要团队的合作，因为动画制作涉及多个生产环节，如脚本、分镜头设计、原画、上色、修型、场景设计、角色设计、配音、建模、灯光渲染、绑定、动画、合成、特效等环节，只有众多环节通力合作和配合团队协作才能完成动画片的制作任务。学生在实践中才能掌握上述职责，在熟悉各个环节的实践基础上才能创新和发展。创新创业教育的实践体系是不可或缺的重要组成部分。实践出真知，没有实践的教育是华而不实的教育。实践体系通过基地来实现。建立创新创业实习基地、创新创业社团实践基地、创新创业岗位基地和大学生科技创业园。创业实习基地是学校组织的校内外的创新创业实习场所，学生在基地工作人员的指导和安排，自主性地完成具体创新创业的动画工作。创新创业社团基地指学生自主性地组织社团活动，通过社团的合作、交流、沟通等环节进行活动的创新创业场所。创新创业岗位基地指学生在公司内部的某一岗位就职，通过岗位实践发挥专业技能，岗位练兵增强社会实践能力，形成创业技能。大学生科技创业园，是一种“孵化器”创业园是将创业理论付诸实践的场所，创业园为学生提供商务服务等服务良好环境。

三、结语

黑龙江民办高校创新创业教育处于初级阶段，而目前民办高校的创新创业教育仅是创业指导内容课程教育，非常缺乏体系保障。黑龙江民办高校动画专业应用型本科的创新创业教育应根据市场为目标，完善创新创业教育体系。民办高校大学生创新创业能力水平的提高，对于增强民办高校的社会认同感和社会影响力，实现民办高校的可持续发展具有重大意义。黑龙江民办高校动画专业应用型本科创新创业教育的目标体系、课程体系、实践体系研究应结合黑龙江民办院校教育特色，探索创新创业教育平台方式，培养具有创新创业能力动画专业应用型人才。

作者：翟浩澎程笑君闻海鸣单位：黑龙江财经学院艺术系

动画专业论文:创意产业教学动画专业论文

一、创意产业视角下动画教学的现状

随着我国对文化产业发展力度不断的加强，动画产业发展的速度也越来越快，因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势，相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段，其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展，动画产业将数字媒体作为发展的基础，成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策，为其达到鼓励的目的，从客观意义上讲，这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展，并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明，从动画专业开设以来，截止2000年时已有几十所大学开设了此专业，而2003年起，我国已经有九十对所院校开设了动漫专业，2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所，在校人数可达四十多万，毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展，并将高素质的动画人才培养出来，因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题，最为严重的问题是这类专业开设的时间较短，从事教学以及培训的人才相对缺乏，师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求，严重的影响了动画教育的发展。

二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略

（一）加强师资队伍的建立

由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。

（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革

随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。

培养动画行业人才的途径是高校动画专业教育，因此必须对教育培养的目标进行明确，深刻的对我国动画创意产业的发展趋势进行分析，并建立起一支高素质、高水平的师资队伍，同时对动画专业教育进一步改革，才能培养出更多能够适应我国动画产业发展需求的新型人才。从而有利于我国动画产业持续性发展。

作者：陈思佳单位：牡丹江大学

动画专业论文:音乐课程动画专业论文

一、高校动画音乐课程设置的重要性

动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。

二、动画音乐课程设置

1．课程设置方案

动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。

2．动画音乐教材的选择

教材建设工作是高等院校的一项基本建设工作，是衡量一所高校办学水平高低的重要标志之一，是进一步深化教学改革、巩固教学改革成果、提高教学质量、造就高素质人才的重要环节。动画专业的教材应该更注重实用性、可操作性。动画音乐的教材要注重其基础性、通俗性，涉及范围广，而且适当的要引入实践教学环节的教材和电子教材、多媒体教材。以下列举了几个覆盖面较广，内容较基础和论述较通俗的教材，这些教材涵盖动画音乐基础、鉴赏、制作，较的对动画音乐进行了系统的编写。(1)全国高校动漫游戏专业骨干课程教材《影视动画音乐概论》海洋出版社出版张建翔、孙林、肖珣编著(2)《影视动画音乐－基础欣赏与制作》化学工业出版社出版赵竞、尹章伟编著(3)《影视音乐》浙江大学出版社陈斌、程晋编著(4)《电影电视剧音乐分析教程》中国传媒大学出版社出版曾田力雷伟编著(5)《电影配乐指南———影视配乐的艺术与商业》人民邮电出版社出版戴维斯(美)著，刘捷译

3．教学软、硬件的配置动画音乐课程

任课的师资力量好来源于电影音乐专业的教师，或有为电影音乐做过配乐的音乐教师，他们既有音乐的专业基础知识，在音乐的风格，音乐的节奏和配器上给出一定的建议，又了解电影及动画的基本常识，了解镜头的调度，转场，画面的色彩明暗预示的影片的基调。所以他们可以更好的把握住动画音乐的配乐技巧，可以胜任此类课程。由于很多高校动画专业没有相关课程，或者找一些动画专业的老师去任动画音乐的课程，结果下来，学生没有得到真正的实惠，容易误入歧途。所以学校也可以派出有音乐功底或音乐爱好的动画专业的教师进行培训，来加强动画音乐的师资队伍建设。教学条件和教学模式的改善，也是高校动画专业改革的主要途径，电脑作为辅助教学工具这是必须的，除此之外的相关声音的教学设备还有:监听音响、音频卡、合成器(或MIDI键盘)、音序、音频制作软件、软音源、调音台、音乐录音棚、混音棚、动效棚、对白录音棚、音乐制作棚、拟音工具、乐器、话筒等等。利用这些数字音乐设备改善动画专业传统的教学模式，对动画专业的改革大有裨益。

作者：田蕾单位：乐山师范学院

动画专业论文:实践教学动画专业论文

一、动画专业实践教学的重要性

动画专业有着其特殊的专业特点，其对于学生的动手能力要求较高。而目前我国动画专业学生的培养存在着重理论轻实践的现象。这导致很多学生的实际动手操作能力明显不足，即使有好的创意也很难实现出来。因此，对于我国广大的动画专业学生来说，进行实践教学改革是非常重要的。此外，实践教学改革是借鉴理科专业而引入动画专业中的新的教学模式。实践教学的引入是动画专业课程体系建设的重要内容，是动画专业人才培养的重要举措，对于我国动画专业的专业发展必将起到积极的作用。

二、动画专业实践教学现状及不足

（一）缺乏全局的教育观念

由于动画专业的开设时间相对较短，很多的教学理念还不成熟。动画专业的理论知识和教学实践之间的重要性还比较模糊。广大教师在动画专业实践教学中还没有太多的经验可以遵循，大都是缺乏清晰的教学框架。这就导致很多教师在动画专业教学中缺乏全局教育观念，不善于开设实践教学课程。实践教学和理论教学之间存在很多问题，连接不够紧密。老师的教学也以讲授为主，缺乏互动性。

（二）师资结构不合理

由于动画专业涉及的领域较广，除了具有美术，艺术设计等专业知识外，还应该具备计算机等相关知识。这样的复合型人才要求使得教师的招聘较难。现阶段的大学动画专业的教师个人水平相差较大，不能的了解动画专业的专业背景，无法把握未来动画专业的发展方向。各知识点也不能有力的衔接，使得学生所掌握的专业知识都处于孤立状态。

（三）缺乏实践教学场地

目前很多高校过于跟风，盲目的开设动画专业，但是专业的建设水平远远达不到专业要求。硬件建设差距较大，不能给学生提供良好的实践教学场地，如实践教学实验室缺乏，硬件设备过于陈旧等。有些学校的实践基地数量偏少，不能满足所有学生的实践需要。这些都大大影响学生的学习质量和学习兴趣。

（四）实践教学体系陈旧

我国目前的动画专业的实践教学体系过于陈旧，没能与时俱进，实践内容和方式都停留在上个世纪。这样的教学体系使得学生的个人能力和专业素养严重滞后于实际的动画产业，不能满足动画产业中对于技术和理念的要求。

三、动画专业实践教学改革措施

针对现阶段我国动画专业教学改革中存在的很多的问题，笔者认为必须有针对性的采取相应的措施，保障改革的有效性。主要从两个大的方面着手动画专业实践教学改革。

（一）构建新的实践教学体系模式

1.完善以往的实践教学模式比如，可以在学期末，组织学生到相关产业基地进行参观学习，感受本专业的实际工作氛围和环境，让学生对于动画专业有更加深刻的认识。通过参观和学习也可以发现理论教学中的不足，随时改善以往的理论教学知识点。此外，还可以让学生参与教师的科研项目，通过教师的指导，提升学生的专业技能。

2.完善实践教学和管理纵观以往的动画专业教学，我们不难发现，在实践教学和管理上存在不少问题。因此，在动画专业教师中应该重视教学和管理工作。根据学生的实际情况以及动画专业的未来发展方向合理的制定教学大纲，合理的选择学生教材。加强广大教师的自身素质建设，组织和开展相关的理论学习班，强化师资队伍的建设。对于实践管理要采用制度化的量化考核标准，按时对教师的实践教学和管理成绩做出评定，提高教师的工作积极性。

（二）构建开放式的实践教学体系

1.保障时间和空间的开放性所谓的开放式的实践教学体系是指时刻给学生提供良好的实践平台，无论是课上还是课下都应该给学生创造良好的环境，充分调动学生课下的积极性。放弃以往实践教学拘泥于课堂的形式。这样的开放式实践教学有利于学生加深对于专业知识的理解，培养学生的独立思考意识，对于提高学生的自我动手能力尤为重要。

2.保障实践项目的开放性不同的学生可能有不同的兴趣和爱好，具体到动画专业的实践教学中也一样。不同的学生可能喜欢不能的动画专业方向。广大高校应该为广大学生提供各种各样的开放式实践项目，满足不同学生的要求。此外，学校也可以鼓励学生自我设计实践项目，学校给与帮助和指导。这样开放性的时间项目就会越来越多，学生对于实践项目就越来越有兴趣，自我学习的意识也就更加强烈。总之，随着国家经济水平提高和科技发展，动画产业未来发展前景广阔。这势必会需要大批的动画专业人员。广大高校应该针对现有动画专业实践教学改革中存在的问题，采取具有针对性的措施。通过实践教学改革，培养动画专业学生的动手能力。这对于提升我国动画专业的整体教学水平有着决定性的意义。广大教育工作者作为动画专业人员的奠基者和铺路人，应该努力提升个人水平，在实践教学改革中不断更新观念，为我国动画专业的教学改革贡献力量。

作者：张谦单位：镇江高等专科学校

动画专业论文:创意产业动画专业论文

一、创意产业视角下动画教学的现状

随着我国对文化产业发展力度不断的加强，动画产业发展的速度也越来越快，因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势，相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段，其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展，动画产业将数字媒体作为发展的基础，成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策，为其达到鼓励的目的，从客观意义上讲，这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展，并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明，从动画专业开设以来，截止2000年时已有几十所大学开设了此专业，而2003年起，我国已经有九十对所院校开设了动漫专业，2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所，在校人数可达四十多万，毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展，并将高素质的动画人才培养出来，因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题，最为严重的问题是这类专业开设的时间较短，从事教学以及培训的人才相对缺乏，师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求，严重的影响了动画教育的发展。

二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略

（一）加强师资队伍的建立由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。

（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。

三结束语

培养动画行业人才的途径是高校动画专业教育，因此必须对教育培养的目标进行明确，深刻的对我国动画创意产业的发展趋势进行分析，并建立起一支高素质、高水平的师资队伍，同时对动画专业教育进一步改革，才能培养出更多能够适应我国动画产业发展需求的新型人才。从而有利于我国动画产业持续性发展。

作者：陈思佳单位：牡丹江大学

动画专业论文:人文思想教育动画专业论文

一、加强基本技能、动手能力培养

本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画，做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上，教师就可以直接用手绘板、PS软件进行教学，学生学习素描的同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了，工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会具有相当强的竞争力。

二、专业细化，培养又专又精人才

目前，动画专业较大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。

我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。

三、加强专业下的人文思想教育

人文思想教育和专精教育并不冲突，就拿角色设计来说，怎样设计角色？角色要符合什么要求？角色的思想性格是怎样的？假如故事发生在唐代，这个角色应该有怎样的服饰、道具，类似的角色怎样区分？这些都是在设计一个角色时需要考虑的细节，这些都需要设计者对人文历史具有深入的了解。没有思想的角色就如同没有灵魂的人，只是一具空壳。在宽口径的教育模式下，学生难以深入学习到这些细微的知识，只有细分专业以后，学生才能有时间、有机会深入学习这些人文思想及其代表的意义。在角色设计中，还可以增加角色表情与角色性格分析、中国古代服饰与盔甲、外国服饰与盔甲、中国古代物品与武器、中外道具设计发展、中国古代纹样、中国古代哲学等课程。这可以加强角色设计方面的民族文化特征。目前，动画专业所学的角色都是清一色的西方魔幻风格，精灵、一体式盔甲、死亡镰刀等已经让人感到视觉疲劳。好莱坞的动画电影制作人发现了东方文化的魅力，其制作的中国元素的动画大获成功。如果我们不能专精角色设计，就无法创作出具有中国特色的动画角色。“以时代的精神，广泛吸收各派所长，与中国传统文化精神相融，去表现东方的意境和情韵，创造东方新兴艺术。”如果没有人文思想方面的教育，中国传统文化的表现只能是空谈。专业上的人文思想学习能使学生形成自己的专业风格，这才是角色设计的较高目标。当然，这些都要建立在基础打牢、专业精进的基础上。潘天寿在谈绘画风格时说过：“在缺乏基础训练的情况下，一入手就乱创风格，必然会徒费时间精力而无所成功。”加强人文思想教育在动画专业的学习中是必需的，也是必要的。当然，无目的的学习同样也是一种浪费，如果不改变教育模式，那么发扬中国传统文化，形成自己的风格只能是一种奢望。中国的动画专业到了变革的时代，我们不能一味地创作一些低幼化、低技术的作品。中国动画曾经有辉煌的过去，只是现在走入了迷茫。要振兴我国的动画产业，必须从专业教育入手。中国动画发展的症结在于动画专业的教育同质化、忽视了培养学生的创新能力，使部分学生成为低端型、技能型人才。要想提升动画专业的教学水平，必须分点突破、重点突破，抛弃以往追求的教学思想。高校动画专业必须加强学生的实践能力，培养专而精的人才，加强专业下的人文思想教育，这才是解决当前动画发展瓶颈的方法。

作者：王芸辉单位：湖北文理学院美术学院

动画专业论文:高校音乐课程设置动画专业论文

一、高校动画音乐课程设置的重要性

1．动画音乐的作用动画主要以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用夸张、变形的手法，借助幻想、想象、象征的方式，反映生活、理想和愿望，具有高度的假设性。动画声音包括很多种，人声、自然音响或音效、音乐等。动画音乐的要求和一般音乐的作用一样，作为一种独特的听觉艺术来满足人们对艺术欣赏的要求，声音和动画的结合而形成的综合艺术其音乐就更具有独树一帜的审美规律和审美特性。动画音乐在动画片中占有非常重要的位置，它强调画面动作、解释画面内容，与画面有着不可分割的关系，常常是全片铺满音乐，时间跨度极大。动画音乐在深化主题、渲染气氛、描绘景物、推动剧情、引发联想、刻画形象、表达思想、抒发情感、模拟节奏，声画组接、渲染情趣等方面具有重要的作用，另外其音乐不仅要刻画人物形象、更要具有明显的节奏、色彩、夸张的戏剧效果和幽默的气氛。画面紧密结合音乐更为重要，音乐艺术与美术艺术达成结合，才能成为一种视听觉的综合艺术，给观众一种新的视听觉享受。再者动画艺术自身也带有某些特殊属性，它可能不能完整的表达其所表现的内容，这时动画音乐的创作也相应具有一些特点，如利用乐器可以产生的特殊音效在动画影片中起着不可替代的特殊作用。

2．动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。

二、动画音乐课程设置

1．课程设置方案动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。

3．教学软、硬件的配置动画音乐课程任课的师资力量好来源于电影音乐专业的教师，或有为电影音乐做过配乐的音乐教师，他们既有音乐的专业基础知识，在音乐的风格，音乐的节奏和配器上给出一定的建议，又了解电影及动画的基本常识，了解镜头的调度，转场，画面的色彩明暗预示的影片的基调。所以他们可以更好的把握住动画音乐的配乐技巧，可以胜任此类课程。由于很多高校动画专业没有相关课程，或者找一些动画专业的老师去任动画音乐的课程，结果下来，学生没有得到真正的实惠，容易误入歧途。所以学校也可以派出有音乐功底或音乐爱好的动画专业的教师进行培训，来加强动画音乐的师资队伍建设。

教学条件和教学模式的改善，也是高校动画专业改革的主要途径，电脑作为辅助教学工具这是必须的，除此之外的相关声音的教学设备还有:监听音响、音频卡、合成器(或MIDI键盘)、音序、音频制作软件、软音源、调音台、音乐录音棚、混音棚、动效棚、对白录音棚、音乐制作棚、拟音工具、乐器、话筒等等。利用这些数字音乐设备改善动画专业传统的教学模式，对动画专业的改革大有裨益。

作者：田蕾单位：乐山师范学院

动画专业论文:创意产业下高校动画专业论文

一、创意产业视角下动画教学的现状

随着我国对文化产业发展力度不断的加强，动画产业发展的速度也越来越快，因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势，相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段，其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展，动画产业将数字媒体作为发展的基础，成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策，为其达到鼓励的目的，从客观意义上讲，这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展，并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明，从动画专业开设以来，截止2000年时已有几十所大学开设了此专业，而2003年起，我国已经有九十对所院校开设了动漫专业，2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所，在校人数可达四十多万，毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展，并将高素质的动画人才培养出来，因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题，最为严重的问题是这类专业开设的时间较短，从事教学以及培训的人才相对缺乏，师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求，严重的影响了动画教育的发展。

二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略

（一）加强师资队伍的建立由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。

（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。

三、结束语

培养动画行业人才的途径是高校动画专业教育，因此必须对教育培养的目标进行明确，深刻的对我国动画创意产业的发展趋势进行分析，并建立起一支高素质、高水平的师资队伍，同时对动画专业教育进一步改革，才能培养出更多能够适应我国动画产业发展需求的新型人才。从而有利于我国动画产业持续性发展。

作者：陈思佳单位：牡丹江大学

动画专业论文:人文思想动画专业论文

一、加强基本技能、动手能力培养

本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画，做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上，教师就可以直接用手绘板、PS软件进行教学，学生学习素描的同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了，工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会具有相当强的竞争力。

二、专业细化，培养又专又精人才

目前，动画专业较大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。

三、加强专业下的人文思想教育

人文思想教育和专精教育并不冲突，就拿角色设计来说，怎样设计角色？角色要符合什么要求？角色的思想性格是怎样的？假如故事发生在唐代，这个角色应该有怎样的服饰、道具，类似的角色怎样区分？这些都是在设计一个角色时需要考虑的细节，这些都需要设计者对人文历史具有深入的了解。没有思想的角色就如同没有灵魂的人，只是一具空壳。在宽口径的教育模式下，学生难以深入学习到这些细微的知识，只有细分专业以后，学生才能有时间、有机会深入学习这些人文思想及其代表的意义。在角色设计中，还可以增加角色表情与角色性格分析、中国古代服饰与盔甲、外国服饰与盔甲、中国古代物品与武器、中外道具设计发展、中国古代纹样、中国古代哲学等课程。这可以加强角色设计方面的民族文化特征。目前，动画专业所学的角色都是清一色的西方魔幻风格，精灵、一体式盔甲、死亡镰刀等已经让人感到视觉疲劳。好莱坞的动画电影制作人发现了东方文化的魅力，其制作的中国元素的动画大获成功。如果我们不能专精角色设计，就无法创作出具有中国特色的动画角色。“以时代的精神，广泛吸收各派所长，与中国传统文化精神相融，去表现东方的意境和情韵，创造东方新兴艺术。”如果没有人文思想方面的教育，中国传统文化的表现只能是空谈。专业上的人文思想学习能使学生形成自己的专业风格，这才是角色设计的较高目标。当然，这些都要建立在基础打牢、专业精进的基础上。潘天寿在谈绘画风格时说过：“在缺乏基础训练的情况下，一入手就乱创风格，必然会徒费时间精力而无所成功。”加强人文思想教育在动画专业的学习中是必需的，也是必要的。当然，无目的的学习同样也是一种浪费，如果不改变教育模式，那么发扬中国传统文化，形成自己的风格只能是一种奢望。中国的动画专业到了变革的时代，我们不能一味地创作一些低幼化、低技术的作品。中国动画曾经有辉煌的过去，只是现在走入了迷茫。要振兴我国的动画产业，必须从专业教育入手。中国动画发展的症结在于动画专业的教育同质化、忽视了培养学生的创新能力，使部分学生成为低端型、技能型人才。要想提升动画专业的教学水平，必须分点突破、重点突破，抛弃以往追求的教学思想。高校动画专业必须加强学生的实践能力，培养专而精的人才，加强专业下的人文思想教育，这才是解决当前动画发展瓶颈的方法。

作者：王芸辉单位：湖北文理学院美术学院

动画专业论文:影视动画专业论文

一调研的思路

以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。

二调研的方法与对象

调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。

三调研过程与分析

1．企业调研全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：企业性质：民营企业11家占92%；其他性质1家占8%。业务领域：动画定制6家；媒体合作10家；影视广告与制作2家。企业规模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企业成立时间：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大专（高职），11家占92%；中专（高中），2家占17%。企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%；三险一金，2家占17%；五险一金，2家占17%。企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%；动漫设计与制作专业，3家占25%；艺术设计专业，3家占25%；其他专业，1家占8%。企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；无需求，1家占8%；不确定，4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%；三维动画方向，4家占33%；漫画、插画方向，2家占17%；影视后期方向，6家占50%；摄影摄像方向，4家占33%；其他3家占25%。企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%；人才市场，1家占8%；引进外地人才，4家占33%；熟人推荐，7家占58%；网络招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%；不需要有相关岗位证书，7家占58%。企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%；一年，5家占42%；两年，1家占8%；其他，3家占25%。企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%；吃苦耐劳精神，4家占33%；创新能力及团队合作精神，10家占83%；沟通技巧和人际交往能力，6家占50%；实际能力，8家占67%；工作经验，4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%；沟通能力，4家占33%；独立解决问题能力，8家占67%；职业道德和责任心，7家占58%；参加过项目或者学习，2家占17%；团队合作意识，6家占50%；学习成绩，1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处较大（多选）：素描，4家占33%；速写，3家占25%；形态与色彩，4家占33%；剧本创作，6家占50%；Photoshop图像处理，9家占75%；影视编导，5家占42%；数码摄像，5家占42%；Premiere视频剪辑，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；电视栏目包装技术，7家占58%；Illustrator矢量绘图，5家占42%；场景设计，4家占33%；动画运动规律，4家占33%；角色造型设计，5家占42%；影视作品创作，3家占25%；其他，1家占8%。企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。

及时，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职较大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。

第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定；并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。

2．毕业生、实习生调研及时，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良；80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良；16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保障基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。

3．在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间；希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训；加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。

四结束语

通过此次真实的调研，梳理了徐州影视动画企业的规模、经营范围、对人才的薪资待遇、对工作岗位的要求和需求以及企业对学校专业建设的建议；了解了在校学生对专业的认可度、毕业实习生的真实状况以及他们对学校教育教学环境、专业课程设置、教育教学内容、方式、资源、管理等众多方面问题与建议。从而更好地帮助、促进我校影视动画专业的建设、专业发展的走向等，具有重要的意义，进而为服务地方经济的发展贡献一份力量。

作者：井晶单位：井晶江苏省徐州财经高等职业技术学校

动画专业论文:动画教学动画专业论文

一、创意产业下发展动画产业的现状

随着动画产业的发展，对我国漫画、手机、玩具、互联网等行业都具有较大的带动，并实现共同发展道路。虽然中国是目前世界上对动画消费较大的市场，但这些动画的消费产品都是通过对国外进口而得到的。由于我国动画专业发展相对较慢，导致动画市场的需求无法得以满足。国家为满足动画市场的需求，则对高校动画专业教学予以扶持。同时我国国务院提出了文化产业专项规划，并指出要积极的对创意产业下的动漫产业进行发展。

二、创意产业下的高校动画专业教学的现状

随着创意文化的大力发展，动画产业得到进一步的提升，对动画专业类的人才需求以及相关教育的关注度也日益增大。而我国动画专业教育相对缺乏，且教学方式不合理，导致动画产业处于落后的阶段。随着网络计算机时代的来临，进一步推动了利用多媒体作为根基的动画产业的发展，并且成为当下热门的新型产业。政府在对发展动画教育方面作出鼓励，进一步加速了动画教学的改革，从而满足动画产业的需求。据我国教育部统计得出，中国已经有一千多所院校对动画相关专业进行开设，而开设动画专业的高校则高达四百多所。国家相关部门为了满足动画产业的需求，培养新型的高素质动画人才，批准了多所高等院校作为我国对动画教学研究的重要基地。例如北京电影学院、西安美术学院、中国传媒大学等多所院校。而由于动画专业教学开设的时间较短，对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前为止动画教学中的主要问题。据统计，北京电影学院作为最早开办动画专业中的毕业学生有一百多名，从事动画事业的只有十多名，截止2005年，我国动画专业中获得硕士学位的仅有几人。由此可见，现如今能从事动画教学的教师人数极其缺乏。同时由于我国动画专业教学中对学生理论知识与实践能力不能有效的结合，无法满足市场度此类人才的需要，导致了学生就业的低下，同时影响了动画教学的发展。

三、创意产业视角下，加强动画专业教学的措施

（一）根据创意发展的需求，将动画教学体系进行改革目前我国动画产业出现相对严重的问题是动画专业毕业的学生满足或适应不了市场的需求。对此各大院校应根据创意发展的需求来对动画教学的系统进行改革，将理论知识与实践操作相结合，培养出应用型能力的人才。并实行院校与企业合作方针，为学生提供实践平台。院校还应将教育与动画相结合，对教学实施有目的、有计划、更具针对性的投资。同时在动画教学中对动画实际的操作加以运用，促进学习的合理性与有效性。

（二）加强动画专业老师的教学水平由于对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前动画教学发展的现状。为改变此现状，则必须根据实践情况对来师资队伍进行建立。因此高校可与企业形成联盟的关系，将企业中的经验纳入到高校教育中，对行业中的人才可实施引进，这种方式不仅可以将专业知识以及实践经验带给学生，还能够给院校老师和此类人才进行交流学习的机会，让老师对自身不足之处进行有效改进，同时根据这个联盟的形成，还可以安排老师进入到企业中去学习动画制作的每一个环节，并熟悉动画产品完成的整个阶段。从而提高动画专业教师的水平。

四、结束语

目前，动画行业对人才的培养主要是通过院校相关专业的教育，为加快我国动画产业的发展，必须对我国创意产业进行深入的研究分析，并且根据动画行业市场的需求，培养动画行业的高新人才，同时对相关院校的师资队伍的水平予以提升，将教学的方式进一步改革，而从推动动画产业的发展。

作者：张晓波赵君单位：河北联合大学