动画专业论文篇1
随着创意文化的大力发展，动画产业得到进一步的提升，对动画专业类的人才需求以及相关教育的关注度也日益增大。而我国动画专业教育相对缺乏，且教学方式不合理，导致动画产业处于落后的阶段。随着网络计算机时代的来临，进一步推动了利用多媒体作为根基的动画产业的发展，并且成为当下热门的新型产业。政府在对发展动画教育方面作出鼓励，进一步加速了动画教学的改革，从而满足动画产业的需求。据我国教育部统计得出，中国已经有一千多所院校对动画相关专业进行开设，而开设动画专业的高校则高达四百多所。国家相关部门为了满足动画产业的需求，培养新型的高素质动画人才，批准了多所高等院校作为我国对动画教学研究的重要基地。例如北京电影学院、西安美术学院、中国传媒大学等多所院校。而由于动画专业教学开设的时间较短，对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前为止动画教学中的主要问题。据统计，北京电影学院作为最早开办动画专业中的毕业学生有一百多名，从事动画事业的只有十多名，截止2005年，我国动画专业中获得硕士学位的仅有几人。由此可见，现如今能从事动画教学的教师人数极其缺乏。同时由于我国动画专业教学中对学生理论知识与实践能力不能有效的结合，无法满足市场度此类人才的需要，导致了学生就业的低下，同时影响了动画教学的发展。
三、创意产业视角下，加强动画专业教学的措施
（一）根据创意发展的需求，将动画教学体系进行改革目前我国动画产业出现相对严重的问题是动画专业毕业的学生满足或适应不了市场的需求。对此各大院校应根据创意发展的需求来对动画教学的系统进行改革，将理论知识与实践操作相结合，培养出应用型能力的人才。并实行院校与企业合作方针，为学生提供实践平台。院校还应将教育与动画相结合，对教学实施有目的、有计划、更具针对性的投资。同时在动画教学中对动画实际的操作加以运用，促进学习的合理性与有效性。
（二）加强动画专业老师的教学水平由于对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前动画教学发展的现状。为改变此现状，则必须根据实践情况对来师资队伍进行建立。因此高校可与企业形成联盟的关系，将企业中的经验纳入到高校教育中，对行业中的优秀人才可实施引进，这种方式不仅可以将专业知识以及实践经验带给学生，还能够给院校老师和此类优秀人才进行交流学习的机会，让老师对自身不足之处进行有效改进，同时根据这个联盟的形成，还可以安排老师进入到企业中去学习动画制作的每一个环节，并熟悉动画产品完成的整个阶段。从而提高动画专业教师的水平。
动画专业论文篇2
2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。
3.师资力量薄弱影视动画的发展虽然已有100余年的历史，而影视动画专业则是近年才兴起的新专业，它是影视和绘画艺术的交叉学科。现阶段计算机技术被大量运用于影视动画的制作过程，这就要求教师应同时具备影视、动画艺术功底，又能熟练运用计算机图像处理、编辑等软件。由于以前动画生产人员的培养只依靠美术电影制片厂，员工大多没有教学经验，其快速发展的动画产业也没有多余的人员参与教学，导致许多院校的动画专业是在早期的美术、计算机等专业基础上嫁接的，部分动画专业的教师边学边教边探索。有的教师注重理论知识教学，能从事动画专业的理论研究，但缺乏实际动手与创作能力；有的教师具备实践能力，但理论功底弱或教学经验、能力不足。另外，近年来，由于一些高校片面追求教师的职称和学历，使得社会上有丰富实践经验的技能型人才被挡在校外，补充进教师队伍的大都是刚毕业的本科生或硕士生，他们自身专业知识体系尚不完备，实践经验缺乏，能力结构还有待完善；学校即使聘请了相关的技术性教师和专门的短期培训动画教师，但又面临外聘教师不便管理、教学时间与效果无法得到保证等问题。
二、对高校影视动画专业人才培养的建议
1.以市场需求为导向，定位人才培养目标只有明确了高校影视动画专业的人才培养目标，才能合理设置课程结构与教学目标，才能培养出紧贴市场需求的既懂艺术又懂技术的高素质影视动画人才。高校可依托自身专业的学科群与人文环境，如影视文学、影视编导、影视表演、影视节目制作、录音艺术、戏剧美术设计、数字媒体艺术等相关学科优势，并与企业共建专业指导委员会，根据企业掌握的最新市场信息以及前期对区域产业、行业技术与就业岗位的调研分析，细化影视动画专业学生的专业核心能力与职业素养，构建“以市场需求为导向，培养综合素质人才”的影视动画专业人才培养目标，使学生具有较高的影视学科、计算机软件的基础知识，能熟练掌握各种影视动画制作软件，具有较好的艺术鉴赏能力与创作能力，了解相关学科的发展，具有较强的学习迁移能力与创新能力，具有良好的艺术修养与人文素养。
2.加强工作室、实践教学基地建设动画制作需要多方面的实践技能。高校影视动画专业通过基训实践、专业实践、实习、毕业设计等，可加强学生理论联系实际的能力、独立分析与解决问题的能力，实现有针对性的实践技能训练。影视动画应按专业进行阶段化教学，建立包括影视动画拉片观影室、数字手绘工作室、透写拷贝室、线拍系统工作室、动作捕捉系统工作室、渲染器合成室、二维动画创作室、三维动画创作室等动画实验室，并注重各个工作室之间的配合与协作。高校影视动画专业还应充分利用自身优势，加大与外界的交流互动，扩充优质的社会教学资源，与社会行业以及动画企业共同建立比较稳定的教学实践、实习基地。学校在利用好校内资源建设实验室、工作室的同时，更要利用好校外资源建立生产性、制作性实践教学基地。学校可在校内为企业免费提供场地，企业负责配备相应的设备，共建动画设计工作室，并按企业实际生产情况进行设置；校企联合共建校内外的实践教学基地，并通过企业的动画制作人员将动画创作的精神与技巧以真实项目的形式传授给学生。
3.完善影视动画专业的课程体系和教学管理动画是技术与艺术的集合，它集影、光、声、色于一身，融文学、绘画、摄影、设计于一体，只有技术的动画是不完美的。动画人才应具备良好的艺术修养和审美素质，故高校影视动画专业的课程体系应涵盖对学生美感、技术与创意等多个方面的训练，每门课程之间彼此衔接呼应又逐步深入。设置课程要合理地协调理论与实践、软件学习与艺术修养等课程的比例，同时还可以开设不同专业方向的选修课和跨学科选修课，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。教学过程加大真实课题、项目的实践教学，培养学生的实践应用能力，使课程体系和教学管理既符合教育规律、艺术规律，又紧跟时代前沿、与市场需求和发展同步。高校在教育教学管理上应建立课程内容遴选机制，包括建立用人单位和毕业生信息反馈制度，成立专业建设指导委员会定期召开校企合作交流会，及时吸纳新知识、新技术、新工艺和新方法，不断充实和更新教学内容。教材是课程的载体，为了保证教学内容的先进性，应注重教材的更新以及与企业合作开发教材，确保课程内容的先进性和实用性。在课程内容上，打破传统的学科体系结构，实行模块化教学，构建起基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域课程体系，注重理论与实践的结合，突出专业能力的培养；在教学时以项目教学为主，使教学言之有物、学生学以致用。
4.加强专业师资建设高校应加强师资队伍建设，制定教师培养规划，提供师资队伍建设专项经费。在师资队伍的建设方面可以采取三个方面的措施：第一，采取“外送”。对本校教师可以鼓励一部分有发展潜力的青年教师到优秀动画公司、企业进行产学研合作，参与实际项目，了解行业的最新发展动态，系统地获取实践经验，提升自身综合专业素质与水平。学校还可输送部分教师到国内外办学经验丰富、实践教学有特色的重点院校进行学习深造或短期进修，以开阔眼界，学习专业前沿知识，掌握最新的制作技术。第二，采取“外引”。可以聘请业界的资深人士、一线的创作人员作为兼职教师补充进教师队伍，以提高教师队伍的实践技能水平，壮大本校的“双师型”师资队伍。第三，采取“内训”。高校可以引进一些实践经验丰富、理论水平较高、具有高级职称或职务的其他高校教师补充进来成立“名师工作室”，既可以对优选的学生单独组织“精英教育”强化性教学，还可以作为指导教师加强对青年教师的“在岗培训”，指导并促进青年教师的专业成长。
动画专业论文篇3
调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。
三调研过程与分析
1．企业调研全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：企业性质：民营企业11家占92%；其他性质1家占8%。业务领域：动画定制6家；媒体合作10家；影视广告与制作2家。企业规模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企业成立时间：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大专（高职），11家占92%；中专（高中），2家占17%。企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%；三险一金，2家占17%；五险一金，2家占17%。企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%；动漫设计与制作专业，3家占25%；艺术设计专业，3家占25%；其他专业，1家占8%。企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；无需求，1家占8%；不确定，4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%；三维动画方向，4家占33%；漫画、插画方向，2家占17%；影视后期方向，6家占50%；摄影摄像方向，4家占33%；其他3家占25%。企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%；人才市场，1家占8%；引进外地人才，4家占33%；熟人推荐，7家占58%；网络招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%；不需要有相关岗位证书，7家占58%。企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%；一年，5家占42%；两年，1家占8%；其他，3家占25%。企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%；吃苦耐劳精神，4家占33%；创新能力及团队合作精神，10家占83%；沟通技巧和人际交往能力，6家占50%；实际能力，8家占67%；工作经验，4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%；沟通能力，4家占33%；独立解决问题能力，8家占67%；职业道德和责任心，7家占58%；参加过项目或者学习，2家占17%；团队合作意识，6家占50%；学习成绩，1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%；速写，3家占25%；形态与色彩，4家占33%；剧本创作，6家占50%；Photoshop图像处理，9家占75%；影视编导，5家占42%；数码摄像，5家占42%；Premiere视频剪辑，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；电视栏目包装技术，7家占58%；Illustrator矢量绘图，5家占42%；场景设计，4家占33%；动画运动规律，4家占33%；角色造型设计，5家占42%；影视作品创作，3家占25%；其他，1家占8%。企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。
第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定；并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。
2．毕业生、实习生调研第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良；80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良；16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。
3．在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间；希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训；加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。
动画专业论文篇4
二、师资能力不足、实战经验缺乏
高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。
三、三维课程安排不合理
动画专业论文篇5
众所周知，动画专业是一门跨学科、复合型的特殊专业。在高校本科开设动画专业是近几年才出现的。因此，动画本科教学是沿用高校传统的教学模式和教学方法进行的。随着招生规模的逐渐扩大，以前艺术类专业几个或者十几个学生在一间教室上课，这能保证艺术类学生的质量，而现在很多院校设计、动画专业招生规模太大，上专业课只能实行大班授课甚至几十个学生在一间教室进行专业课学习。一位教师面对几十个学生，在这种情况下，教学质量怎么能够保证呢？怎么能够因材施教呢？
1.教学模式单一在本科生的四年学习中，第一年是素描和色彩基础课训练，学生毫无目的地去练习绘画的基础，不知道画这些能做什么，学习也毫无动力，绘画基础没有和动画专业课很好联系起来，以至于绘画的基础课对将来的专业课起不到作用。通过两年的动画教学，学生跟我说，在上大一学素描色彩的时候，他们觉得很茫然，不知道画这些是为了什么，没有任何动力。还有学生说，这些素描色彩画，在高中的时候他们画过，为什么本科学习还画这些？这说明学生在上基础课的时候，认为这些基础课并没有和他们的专业联系起来，这对后面的动画专业课起不到美术基础的作用。
2.培养目标不明确理论和实践没有很好结合，高校动画专业培养的学生与公司需求很不相符，高校大学生在学习过程中只注重理论的学习，实践能力太差。高校出来的毕业生不能适应企业的要求，也因为和高校动画专业的培养目标不够明确、课程设置不规范有关。本科教学要讲求务实，结合社会实际，公司需求什么就去做什么，因为动画创作是一个集体完成的，一切都要服从制作环节的要求。所以在本科教学中，应让学生结合工作实际的需要，去磨炼学生的性格，去适应社会工作的需要，有针对性地学习专业知识。
三、生源质量有待提高
目前报考动画专业的人数逐年增加，即便是就业前景不乐观。为什么还会出现这样的情况呢？原因是动画专业的升学考试要求考生的美术基础低于传统绘画专业，文化课的要求也低于其他文理科的考生，这就造成了这些“非艺术”“非文化”的学生报考动画专业。艺术专业的考生文化课分数相对较低。因此，很多学生是为了能考上大学，临时调整改学美术，临时报考辅导班学习素描和色彩，训练时间较短，学习目的也不明确。由于很多考生只是为考大学而盲目选择动画专业，造成所录取的大部分的艺术类考生基本功薄弱，缺乏专业素质，光是混文凭的现象很严重，并已成为一种普遍的现象。
四、教师与社会行业缺乏交流，教育质量不高
目前，很多教师长期在校内教学，不与社会相关行业交流，使得其专业技术水平有所下降。企业要求员工具有实践操作能力，并了解最新、最前沿的动画制作技术，目前高校动画专业学生无法达到要求。院校设置专业大多着眼于理论层面，培养周期长，教师对新技术的掌握相对较少。学校不能像企业一样，能很快得到最新的资讯，动漫教育与动漫产业相脱节，专业教师与实践相脱节，动画专业课程设置与动漫产业要求相脱节。动漫产业迅速发展，没有人才的积累，大多数动漫师资从相近行业如绘画、设计、计算机行业转到动画专业，都是“半路出家”。又加上高校逐年大规模扩招，动画师资怎能跟得上发展呢？这样的师资，怎能让他们的学生满足动漫产业的高标准要求呢？所以，目前我国高校动画专业培养的人才无法达到企业的要求。
五、教学设备更新慢
当今的数字时代，使整个社会的发展加快了脚步。高校作为传统的教学单位，全部依靠行政投入，所以软硬件设施更新滞后。很多高校动画专业的学生长期在这样条件下，使用已经陈旧的软硬件，这必然导致学生对学习动画的兴趣下降，导致他们动手能力跟不上，进入实际工作不适应等问题。这也是高校动画本科教学与产业相脱节的一个重要因素，无法培养出产业需求的人才。
六、利用社会培训力量帮助学生成才
一个相对完整和成熟的动画产业教育仅仅在高校完成是远远不够的，我国高校的动画教育和社会企业需求相脱节，让学生实践的机会太少，学生一开始学习动画，就没有商业的意识，只是为学习而学习、为创作而创作。因此出现了学生毕业后还要另付学费去报培训班学习软件等现象，或者在校学生在学校学着专业，还要再付学费报一些动漫培训班。他们学习动画的情绪很被动，而又面临毕业找工作，对就业觉得很茫然，只能额外报培训班增加就业的自信。据了解，国外有三分之一的课程采用商业化的动画公司的专业人员来授课，这样就把商业动画和教育紧密结合起来。很多动画公司将自己的动漫项目带入校园，学生根据自己的申请加入到项目进行部分的设计制作，这样学生就相当于开始工作了，学生的毕业创作本身就是一个成功的项目，教育与产业的紧密结合，实际上就是产业教育。事实上，电影、动画这样的专业，必须要依托产业背景来发展，把培养的人才送到这个产业来发展，让其成为产业链条中的一个环节，这才是培养人才的关键。
动画专业论文篇6
2.以项目为导向，推动教学内容的改革
工作室教学相对于以往所说的教学，最大的优点便是能够以工作项目为依托，培养学生的专业能力，让学生学以致用。因此，“三维动画专业工作室”的教学应该以动画制作项目为主要的方式，让学生以此来学习。在动画制作项目的实践与学习中，工作室的技术人员与指导教师应该充分发挥自身能动性，让项目得以高效有序地进行，并且在制作期间继续开展教学活动，以小组为单位，充分发挥学生的个性，让每个学生的创新思维得以展现，并培养学生的团队协作能力与竞争意识。
3.课堂教学与实践教学融为一体
课堂教学活动能够对学生的实践活动起到指导作用，实践能够使学生对课堂知识进行深入的理解与掌握。教学能够为实践打好基础，实践能够使教学达到目的。因此，专业工作室教学必须在重视教学工作的同时，也对实践活动给予同样重视。教师为学生讲解三维动画的理论基础，并将三维动画的制作作为学生掌握理论和深化技能的主要方式，让学生在制作三维动画的同时将所学知识进行拓展应用，让教学工作能够更加系统地进行，同时让学生对知识的掌握上升到新的层次。
4.实行校企共建共享，推进以“校中企、企中校”为重点的工作室建设
校企共建是以双方能够互利互赢为目的而实现的合作，而校企合作工作室便是这样一个能够将教育、生产、服务融合在一起，使双方达到互惠的形式。校企双方可以互相提供对方没有的资源来建立工作室，并且根据专业三维动画工作室的规格进行编排，让工作室具备一定的真实性。工作室的教师能够到企业中实习，提高自身能力。具有三维动画制作专业经验的人员也会在工作室内实施教学，并进行动画制作项目。学生能够在工作室学习，并且参与工作室中的三维动画项目。这样的工作室教学不仅可以为学生以后提供就业岗位，也确保了人才培养的质量，让教与学得以全面发展。
5.促进校园文化与企业文化融合，提升学生的职业素养
每个区域环境内都会形成属于自己的文化，校园文化是该学校学生群体素质、观念形成的文化体系，企业文化同样如此。校企合作中，这两种文化必然会对双方产生影响。如果想让校企合作更加深入地进行，那么校园文化与企业文化的融合便成为必不可少的重要条件，只有两种文化融合而营造的校企合作环境才具有生命力。工作室将校园文化引入企业文化，可以使企业文化与运作模式渗透到学生群体中，让学生没跨出校园就逐步习惯企业的运作模式，让毕业生走出校园就能走到岗位上，大大地缩短了实习期，并能提高工作效率。另外，将企业文化引入到校园中，也能够增强学生对社会的认知，提高学生的职业素养，让学生在学习知识的同时，加强对技能的掌握与对职业的了解，为其日后的就业提供良好的帮助。
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1.2有利于优化师资结构，提高教学质量与由高校直升入高校教学的教师相比，外聘教师有不同的知识背景，丰富的实践经验和市场观念，可谓“双师型”教师，动画专业人才培养目标是培养高技术、高素质的应用型人才，需要这部分有实践实战经验的人才参与.外聘教师对于加强改善校内教师知识结构、更新高校教学内容、优化教学方法，从而促进教学质量的提高有着重要的意义作用.
1.3有利于提高学生实践能力，实现动画人才培养目标动画人才培养与社会需求、社会实践环节结合不紧密是当下我国动画人才培养面临的最重要的问题.从企业、国内外其他高校聘任高素质的专业技术人员、有丰富实践经验的教师到地方性本科院校任教，是提高学生动手能力，帮助学生与市场无缝接轨，最终实现高素质人才培养目标的重要途径.另外，通过外聘教师与企业、行业密切联系，开发学生实习实训基地，了解市场需求，在促进学生就业方面也发挥重要作用.
2地方性高校动画专业外聘教师管理存在的问题
2.1外聘教师来源渠道少，教师招聘难目前，地方性高校动画专业外聘教师的主要形式有：教师引荐，在企事业单位聘用具有艺术、设计、计算机背景的专业技术人才，在联系紧密的兄弟院校聘请艺术类相关专业教师，承担动画专业的基础课程.能够通过引荐聘任的外聘教师十分有限，难以从中筛选能够胜任课程的专业教师，并且这些教师往往不具备动画专业背景，无法够承担高年级动画专业课程的教学任务.
2.2队伍不稳定，临时取消教学任务现象时有发生大部分的外聘教师为兼职教师，在实践中，一些外聘教师因不能协调好本单位工作或一些私人原因，取消已经确认的教学任务或者是已经开课的课程的情况屡见不鲜，增加地方性高校课程安排、教学管理的难度.
2.3教学不规范，授课随意性过大一些外聘教师由于多年从事专门的技术工作、管理工作，虽然有很强的动手能力，但是理论知识不系统，授课能力有限，常常出现把教学大纲、教材放在一边，只讲授实际工作经验、实践技能.一些来自于企业、自由职业的动画专业外聘教师缺乏严谨的授课计划、时间观念，调课、迟到、不按时上下课的情况非常普遍，打乱正常教学秩序，增加管理难度.
2.4教研室缺位，外聘教师与教研活动脱节外聘教师由于人事关系不属于高校，更不归属于高校中的某个教研室，常常处于无人管理的空白地带.无法融入教研活动相当于就没有融入整个教学过程，容易引起教学过程中教学内容不一致，教学进度差异大，考核方式不统一等一系列问题.再者，通过外聘教师引入行业、企业、市场信息，提高在校教师实践教学能力等都需要通过教研活动中教师积极讨论来实现.
2.5缺少人文关怀，外聘教师工作积极性不高现高校对外聘教师的管理基本由教学单位下达教学任务后，只有在教学材料上交、教学通知、期末考试成绩提交时才与外聘老师有联系.外聘老师作为不具备人事关系的临时兼职教师，校内人际关系比较陌生，很难有归属感，渐渐也就失去了对学校、对学生的责任感，严重影响了外聘教师的工作积极性.
3改进地方性本科院校动画专业外聘老师管理的对策
3.1扩大来源渠道，建立动画专业外聘教师库，克服外聘教师招聘难的问题地方性高校应以积极的态度，加大宣传，以公开招聘、实习实训单位选派、教师引荐等多渠道开展外聘教师招聘工作.根据动画专业的特点，地方性动画专业院校应从中小城市走出去，高薪聘请外地动画权威机构的技术人员、管理者加入外聘教师队伍；通过校校合作、校企合作、闽台合作、国际合作等引进国内外能力强的教师、技术人员、管理者加入外聘教师队伍.及时收集外聘教师信息，加强联系，建立外聘教师库，并对教师库进行科学管理和分类，如可依据聘期长短划分为：
（1）聘期较长，关系稳定、密切的长期外聘教师；
（2）聘期较短，往往来源于动画企业专家，不能保证长期任教的短期外聘教师；两类外聘老师在考核机制、课程安排、教师档案、课酬上都应有所区别.
动画专业论文篇8
基于实践教学体系的要素分析，合理构建实践教学体系的核心环节，首要前提是明确应用型本科院校的培养规格定位，其次是要明确实践教学体系构建的目的和意义。普通高校的学生培养目标与应用型本科教育学生培养目标的区别主要体现在两个方面：一是在服务方向上，应用型本科教育主要面向中小企业、基层单位，而普通高校主要面向科研设计等部门；二是在规格类型上，应用型本科教育培养的是应用型人才，突出学生的动手能力，而普通高校培养的则是偏重于理论型或应用设计型的人才。从具体目标来看，普通高校通常是承担培养继承、发展、传播科学技术、文化理论，实现科技向生产力第一次转化所需的人才；而应用型本科教育更多地是培养从事科技向生产力第二次转化的技术与管理人才，即培养技术型工艺人才，所承担的工作是把成熟的技术规范、管理规程用于现实的生产和工作中，把管理层决策的意图具体贯彻到实际业务工作中。
3应用型办学定位下的实践教学目标的确立
应用型本科教育实践教学的核心是培养学生的专业应用能力，应用能力既不是普通教学的实践能力，也不是学科知识的应用能力，而是从社会应用岗位的需求出发，面向专业应用的能力总和。
4实践教学体系构建的核心环节
通过以上从传播学的角度对实践教学体系要素、前提、目的的分析，其核心环节的设计思路上已经柳暗花明，如何具体地设计出环环相扣的几个环节呢？
4.1师资队伍培养是前提
从传播效果的角度看，作为传播主体，广泛的师资队伍概念在这种传播形式中处于流程的第一个环节，由学校领导、院系领导、任课教师、管理服务人员、各个岗位上的教职工组成。作为处于教育传播学意义上最优越地位的师资队伍，不但掌握着传播工具和手段，而且决定着信息内容的取舍选择，作为传播过程的控制者发挥着主动的作用。其信誉，包括诚实、客观、公证等品格及专业权威性，即传播者对特定问题是否具有发言权和发言资格，构成了能否成为合格的传播主体的基础。为此，学校要积极、主动地通过各种方式，加强其师资队伍尤其是任课教师的培养。以黄淮学院动画学院为例，近几年来，学校采取新教师引进、教师进修、企业教师兼职、业内专家聘请、外籍教师引进等措施，努力打造出一支专兼职结合、多元化、动态化的师资队伍。另外，从理念的更新看，必须要明确应用型人才培养中实践教学基础性和关键性的作用，做到每个人的工作都有标准可依。
4.2实践教学内容精选是关键
作为传播过程中互动的介质，实践教学内容扮演着重要的角色。为此，精选实践教学内容尤为核心，其直接依据是新建应用型本科院校的实践教学目标，其注意事项应该体现在：第一，遵循专业技术和职业能力的形成规律；第二，要符合专业的性质、特点及职业技能规范的要求；第三，要遵循教育教学基本规律；第四，要注意理论教学和实践教学双向对接。从授课的地点来划分，实践分为课堂内实践教学和课堂外实践教学。以动画专业“3+1”培养方案为例，课堂内实践教学指从一年级到三年级培养过程中包含于具体课程（分通识教育课程、专业教育课程、专业方向课程、素质拓展课程四个模块）内的实践部分，具体体现在某一具体课程的教学大纲内有专门的实践教学大纲，包含项目实施及考核方式、学时分配等。以动画设计方向为例，目前实践学时比例占到32.5%，实践学分比例占47.9%。以“二维动画软件”为例。课堂外实践教学是围绕总体专业培养目标，从第一年到第四年连续的不断线的实践教学活动设计。结合黄淮学院“3+1”人才培养模式和专业发展规划，动画学院在2012年12月份之前，已初步构建出“大一（写生、外出考察）大二（二维动画创作）大三（三维动画创作）大四（实训实习、毕业设计）”一套系统的实践教学模式。
4.3实践教学条件建设是基础
实践教学条件是实现整体传播目标的基本平台，基于培养和提高学生的专业理解、应用、执行能力和素质的要求，应用型大学实践教学条件的构建应该依托校企合作、学校、地方行业等资源，体现条件建设的立体化和多元化。具体可体现在：第一，加强实验室建设，要建成从基础实验到专业实验、模块实验到综合实验的立体实验教学体系；第二，加强专家工作室建设，为师生提学研结合的活动平台；第三，加强校内外实习实训基地建设，与行业企业、科研院所、政府机关实现优势互补、资源共享、项目共担、发展共赢，为学生搭建更广阔的职业技能培训平台；第四，加强职业认证基地建设，建立健全职业资格认证管理制度，规范职业资格认证的培训、考试等环节，为学生提供认证咨询、认证培训、认证考试、证书申领等一站式服务。基于以上立体化、多元化的教学条件建设及教学内容的分类型、分层次的选择，其对应的实践教学形式应该是灵活的。真正的教育面对的不是少部分学生，也不是多部分学生，而是所有学生，如何在固有模式下兼顾到每位学生个性化的学习需求，依赖于教师教学方法的灵活性。
4.4规范实践教学管理是保障
以动画学院为例，近几年来，结合培养方案，完善明确了教学大纲中的实践教学环节的项目实施及考核方式；针对专业特殊性，为强化实践教学，使实践教学内容与行业做到科学、规范，有章可依，特制定《动画专业外出考察方案》《动画专业外出写生方案》《黄淮学院动画学院2013届本科毕业设计指导任务书》《黄淮学院动画学院2013届本科生毕业设计工作细则》和《动画学院2013届毕业设计指导教师分配意见》等管理办法；结合“3+1”培养模式，组建集业界名师、行业专家、教研室主任、国内外专业教师、往届优秀毕业生于一体的科学的论证团队，共同研究、制定出《动画专业实训课程大纲》《动画专业实纲》。在上述的方案或细则中，应明确规定各类实践教学活动中涉及的教学目标、教学计划、教学大纲、实践教学配套文件、实践教学考核评价等环节，使实践教学内容和标准符合行业技术规范的同时，通过完成专业技术培养的过程和途径、方式和方法，探索更加有效的训练模式，并且严格评价、及时反馈，最终实现实践教学效果整体优化的目标。
动画专业论文篇9
1.交互式分割教学法在课程中的实际运用交互式分割教学法指的是将课程之间的交互、交叉应用的内容，分割成相对独立的部分，并入与之相关联的课程一起学习，从而达到融会贯通的效果。如基于AdobePhotoshop软件的课程，既有独立的《字体板式设计》、《数字绘画》课程；也有着使用软件的某一部分功能的课程，在《网页设计》中就应用到了Photoshop的排版与切片功能；Photoshop还可以作为辅助类的软件出现，在《三维角色动画》等课程中，Photoshop专门应用于三维模型的贴图绘制工作。软件之间可能会交叉运用，理论课程同样如此。在《视听语言》课程中，需要让学生学会如何利用画面与声音叙述故事，但是在单个课程内，仅能介绍基本的理论知识，如何将其理论联系实际，用于动画创作中，就看后续实际动画制作课程的分割教学了。二维动画有二维动画的镜头表现需求；三维建筑景观动画又有着其特殊的表现技法；故事片、记录片、恐怖片、动作片等等都有着不同的镜头表现技法，不同的表现技法只能在相关课程中针对性的进行教学与指导。
2.交互式分割教学法对教学的影响从上面可以看出，交互式分割教学法是教学向动画制作的现状所做的积极的改变。动画专业即是一个大的整体，又是很多分支的组合，在各个分支之间，为了达到预想的表现效果，必然会出现跨学科、跨课程、跨软件的交互性、交叉组合的课程内容。从学科组成上来看，新添加的教学内容是现有的知识体系的有力补充，它是学科进步、发展的有力保障。那么，如何保证分割后的教学内容能够完整的教授给学生呢？这就需要课程设计者要从三个方面考虑。第一，分割后的教学内容要形成具体的文字信息添加进教学计划与教学大纲当中，从源头上做到“名正言顺”，要有具体的规定必须讲解这一部分内容；第二，需要及时与实际授课的教师进行沟通，让授课教师明确这一部分教学内容的必要性，这就要求课程设计者要对每一名教师的能力有着清晰认识，同时，亦要完善进修与培训的相关工作，让教师能够得到最新的知识；第三，完善作业检查规范，分割后的教学成果需要在学生作业中得到明确的体现。对授课教师而言，在原有的授课内容上添加额外的教学内容，新添加的教学内容如何与原有的教学内容结合只能通过授课教师来完善，需要教师在有限的时间内完成整个课程内容的调整、进修、设计等工作，这就对实际参与授课的教师提出了更高的要求。一方面，他们需要沟通与了解所添加的课程内容有那些，最终作业如何体现；另一面，他们还需要自行设计新添加的教学内容，既要保证所添加的教学内容满足教学需要，又要保证教学内容的新和全，满足承上启下的需要。这对教师而言，是一个不小的教学压力。
动画专业论文篇10
2“三进三循环”的基本内容
在人才需求、职业能力及职业标准的调研和对高等职业教育人才培养模式的系统研究基础上，结合实际，总结提炼了影视动画专业人才培养模式，即按照影视动画专业岗位（群）能力需求，与动画企业深度合作，共同构建影视动画“三进三循环”能力递进人才培养模式。
2.1“三进”的基本内容“三进”是指学生三进。第一个阶段是传统的教学环节，在学校实训室中进行，在这个环节中学生学习了影视动画的基础知识，是为接下来的环节打基础的阶段。第二个阶段是实践阶段，也就是学生进行毕业设计的阶段，在学校安排的工作室中进行，学生可以在这个阶段初步掌握影视动画的实际操作技能。第三个阶段是顶岗实习阶段，在与学校合作的企业中进行，企业会为学生提供专业的工作环境，让学生实际参与影视动画的制作环节，真正获得工作技能，为今后参与招聘、走上工作岗位提供了强有力的技术支撑。
2.2“三循环”的基本内容“三循环”是工作流程的三循环。一次“设计、制作、后期”的过程是一个循环，三个流程完成了三次“设计、制作、后期”的循环，实现了学生的能力递进。第一次循环为实拍影像的课程群，学生在这个阶段掌握实拍影像的基本技能。第二个以团队方式组合，策划剧本，动手设计和制作角色以及场景模型，按照分镜台本进行拍摄，最后再后期合成制作成动画短片。第三个循环学生需要进行毕业设计的制作，完成毕业设计的过程，学生的专业能力得到很大的提高。至此，毕业生完成了“三循环”的能力递进。
2.3三进三循环人才培养模式下的教学评价体系的项目目标高职三年制影视动画学生，通过三进三循环专业人才培养模式三个阶段的培养，达到基本动画制作及设计能力。从定格动画——flas——tbs动画，完成了三个完整的循环，通过专业基础能力——职业核心能力——职业综合能力的培养，能基本适应动画岗位需求以及基本的设计——制作需要。在进行教学评价时，需要全面考虑影视动画学科的程度、目标、课型以及教师的教学风格、教学方法等方面的因素。主要的评价标准是在教学过程中，教师能否真正培养学生的学习能力和实践能力，真正实现教学质量的提高。国外对于教学评价体系的研究指出，要提高教学质量，就必须做到合理地组织课堂，教师要对教学内容有充分的把握，注意与学生的交流。我国在近十几年开始逐渐重视教学评价的研究与实践，正在逐渐改变“重结果、轻过程，重知识、轻能力”的传统教育理念。我国正逐步向多元化、多维度的教育方式迈进，实现综合性教育评价体系。
3三进三循环人才培养模式下的教学评价体系项目进展情况
3.1项目的进展情况课题组对相关工作进行了详细分工，制定了工作计划，研究和实践工作进展顺利。课题组组长负责规划和组织实施本课题研究工作，对课题研究工作进行指导、监控和评价；课题组核心成员参与研究、实施工作，主要完成人才培养模式的制定、课程体系的构建、教学环境的建设及评价方式的改革等的实施。在制定好工作计划后，研究小组立即开展了人才需求、职业能力、职业标准调研，确定了影视动画专业人才培养目标。研究小组通过各种渠道，收集整理了80多篇相关文献，进行了高职教育人才培养模式的系统研究，从理论上分析、研究了国内外现行的高职人才培养模式的内涵、规律及特色。在人才需求、职业能力及职业标准的调研和对高等职业教育人才培养模式的系统研究基础上，结合实际，总结提炼了影视动画专业人才培养模式，即按照影视动画专业岗位（群）能力需求，与动画企业深度合作，共同构建影视动画“三进三循环”能力递进人才培养模式。最后依据人才培养目标，分析职业岗位工作过程，确定工作任务，提炼出典型工作任务，将典型工作任务归纳成行动领域，再分析支撑行动领域的相关能力，进而遵循能力培养规律形成了“能力递进”模块化课程体系，并编入2014级影视动画专业人才培养方案中。
3.2三进三循环人才培养模式下的教学评价体系的成果教学评价体系的成果主要是开展教学内容、教学方法与手段、教学资源环境、教学评价及教学管理改革于一体的综合改革实践，践行“课程展览、作品参赛、人才招聘”三位一体的教学评价机制。在教学的过程中，引入行业专家参与到课程教学的环节中去。学校需要为学生配备行业导师，要做到每个班级都有行业导师的配备。导师在带领学生学习，引导学生实践的过程中，需要有统一的管理体系，这就需要建立导师管理制度，开展导师工作制，建立完善的“导师评价、专家评价、学生互评”的评价机制。针对整个三进三循环的系统教学，在每门课程完成以后，会举办课程展览，组织教师和行业专家观展，对课程教学作一个评价；以赛促教，积极发挥参赛对教学的促进作用。展览和比赛可以督促学生完善自己的设计，在完善设计的过程中掌握更多的专业知识，并熟练地应用到实践中去。学生在这样的参赛机制下，在各大比赛中获得了优异的成绩：2013至2014年间共获得部级奖项5个，省（市）级奖项若干，获得了2014年第七届重庆市高职院校技能大赛第一名。同时，在三进三循环人才培养模式的结束阶段，结合毕业设计，举办学生毕业设计作品展，学生毕业前的“双选会”与毕业设计作品展同期举行，3年来共邀请全国各知名动漫企业上百家来学校参加，不少动漫企业通过毕业作品展考察学生的职业能力、选用人才，实现由学校到社会实践的顺利转型。
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一、以课程设置为指导，对教学方案进行改革
在对中职学校的影视动画专业的教学开展中应该将重心放在教学方式及教学内容的改进方面，在提高学生的实践应用能力的基础上将这两个问题加以落实。首先需要改革的是教学的教案，分析传统的教案就会发现，那些教案都是教科书的浓缩本，主要将教材中的重点内容搬至教案本中而已，在进行教案的改革过程中，应该将企业的实际需要放在第一位，参考目前最新的动画设计方式、理念和工具，重新进行教案的改编。其次，需要在教案的设计中引入动画企业中的动画的设计流程，将以往的模拟或者口头设计转换为真正的设计工作，不单单要求学生完成作业的设计，还应该为学生确立一个项目，要求学生通过互相合作进行项目的设计，使学生在完成课程要求的同时学会解决实际性的问题。再次，应该对教学方法加以改善和改进。在传统教学中，老师的责任是对知识的传授，而对于学生的掌握程度则并不是非常的关心，而在新的教学方法的指导下，老师的角色转化为各种活动的引导者和组织者，改变了以往的教学演示，在改革的过程中，把教学的重点放在了方法的改变上，教学不再是一对一的教授而是将学生分为一组一组的进行学习，并结合企业的岗位工作需求，模拟商业活动的形式完成动画的设计。最后，在教学的思路上，应该以促进学生的职业生涯为主，促进学生角色的改变。中职学校之所以要在学生学习期间与企业进行合作就是为了让学生可以提前获得社会工作经验，使他们及早的习惯于企业的工作模式和要求，在企业与学校的合作中，为学生争取到进入企业实习或者学习的机会，使学生提前实现角色的转换。
二、结束语
总之，为了实现中职学校影视动画专业与企业的强力合作，就需要根据目前动画发展的需求和趋势，结合自己的学校学生的学习状态制定具有自身特色的教学理念和方式，把职业教育和企业的合作两方面的内容相结合，促使教育与经济的紧密联合，促进二者的良性互动，最关键的是提高职业学校的学生进入社会后的专业竞争力，这样的道路将是适合中职学校的发展和人才的培养需要的。
作者：张春单位：桂林市职业教育中心学校
动画专业论文篇12
（二）影视广告创意方法
（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。
二、动画专业与影视广告创意的共同点
（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。
（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。
（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。
（四）加深消费者的印象，建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。
三、动画专业与影视广告的创意
要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。
动画专业论文篇13
（二）影视广告创意方法
（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。
二、动画专业与影视广告创意的共同点
（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础
它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。
（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者
通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。
（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式
能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。
（四）加深消费者的印象
建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。
三、动画专业与影视广告的创意
要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。
