关于梅花的古诗词篇1
早梅发高树，迥映楚天碧。朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客。
3、宋·辛弃疾《生查子·重叶梅》
百花头上开，冰雪寒中见。霜月定相知，先识春风面。主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，还许冰壶荐。
关于梅花的古诗词篇2
“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”（南朝宋人陆凯《赠范晔》）古往今来咏物的诗词歌赋，或杨或柳，或松或柏，或竹或梅，或桥或庙……而在浩如烟海的咏花诗词中，则以梅为题者最多，或言其风韵，或吟其神形，或赞其品格，或颂其节操，或代指爱情，或寄赠友人。
千百年来，梅花一直作为岁寒三友之一受到文人墨客的青睐，其傲霜斗雪的坚强品性，已经成为某种伟大品格的象征，她不似牡丹富贵逼人，也不似莲花娇羞无比，更不似昙花一现而休。在古体诗高峰时代的唐朝，歌咏梅花的更比比皆是。唐人的咏梅诗，写闺怨、传友情、托身世，也出现了不少以象托意，以意达蕴的佳作。及至宋以后，借梅写其意象之美，赞其标格之贞，吟梅咏志之风日盛。中国文人笔下的梅花，并非简单的写景摩物，往往是其人格的象征或意趣的指向。即所谓以象指意。但由于个人经历的不同、审美情趣的差别、吟咏时心绪的差距、所要表达的旨意不一，他们笔下梅花的风姿各别，以物托意的趣味各异。唐•王适《江上梅》：“忽见寒梅树，花开汉水滨。”表达了春天来临的愉悦。宋•陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。”这昭示着梅花独领的品位，是遗貌取神的感慨之吟。林和靖的《山园小梅》以象托意：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”意境幽深，志趣旷远。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻，俨然梅的知音，梅的化身――“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》）。辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙•探梅》），喻指梅花之高洁。元•王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。清•宋匡业《梅花》：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。”借超凡脱俗的梅花，表明他与世无争、超然尘世之情思。
探讨古往今来诗人词人的咏梅佳句，分析显露于字里行间的梅花之象与诗人之意，厘清二者的关系，大致可以梳理出几种不同的“意象关系”。
一、情动于中，以梅颂春
西方文学理论认为，诗歌是受情感激发的诗人与接受的读者之间的一种神秘和不可言喻的交流。郎吉弩斯认为，崇高的诗或含有伟大的思想，或含有伟大的情感。17世纪以后，“情感”（emotion）、“激情”（passion）和“感觉”（feeling）等术语由于受到各种心理学的塑造而越来越具有复杂的内涵和用法。但“强烈情感的自然流露”（华兹华斯）则获得了很大的认同感。这里的“强烈情感”限定了对诗歌中纯粹情感的强调。而在东方，“情”作为中国古代文论的一个重要的词汇，往往是当作“文”之本体出现在作品之中。如“宣寄情志”（张衡《思玄赋》）、“荡涤放情志”（《古诗十九首》），“情动于中”（沈约），“吐纳英华，莫非情性”（刘勰《文心雕龙•体性》），俱强调文章兴作，情动于中。
诗人因情动于心，而把梅花当作春天的象征，当作赠友的珍馐：“江南无所有，聊赠一枝春。”（陆凯《赠范蔚宗》）利用通感的手法，以梅喻春，折梅赠友，非赠一枝梅，而赠一枝春，情之醇厚，可以意会。“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。珍重多情关伊令，直和根拨送春来。”（坡《红梅》）苏轼则异曲同工，“珍重多情”，“直和根拨”，目的同样是――送春来！“忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。”（唐•王适《江上梅》）“华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。”（王安石《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》）“姹紫嫣红耻效颦，独从末路见精神。溪山深处苍崖下，数点开来不借春。”（清•宁调元《早梅》）也无不体蕴了情动于心而以梅咏春的情感。
这些诗都是以梅花宣寄情志，作者都从寒梅中体蕴到春天的气息。把自然之景和作者之情巧妙结合在一起，多有喜悦之意，旷达之情。
但也有例外。因情动而思动，因思动而笔动。但情动于中，以梅写春，唐•蒋维翰的《梅花》则认为“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。几家门户重重闭，春色如何入得来？”表达一种对春天的渺茫思绪由然笔端。宋代豪放词人辛弃疾的《临江仙》：“老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。剩向空山餐秀色，为渠著句清新，竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。”如画的意境，精炼的语言和美妙的韵味紧密结合起来，既表情达意，又意韵生动，具有十分感人的艺术魅力。
二、雅人深致，以梅衬景
据钟嵘《诗品序》：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”“直寻说”认为，诗人要从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故中寻章摘句。“遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）梅与雪为何不同――因为暗香浮动使然。“雪中未问和羹事，且向百花头上开。”（宋•王曾）梅上百花，景致优美，意象高远――作者何尝不想“百花头上开”？
唐•李商隐的咏梅著名诗作《忆梅》：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”可以看作雅人深致的佳品。咏梅而寓意，寒梅早秀而不逢春，以喻人之早秀而不逢时。“定定住天涯”句即有无限人生感喟。商隐大半生奔走飘泊，常为天涯游子，故曰“定定”，无奈而自伤。“最堪恨”者，并非寒梅，而是命运。寒梅开过，一岁又尽，而自己仍浪迹天涯，故有难言之恨。以梅衬景，以景寄情，钱钟书云：“人之非去年人，即在言外，含蓄耐味。”（《管锥编》1484～1485页）
唐•齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发映春台。”唐•庾信的《梅花》：“当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。”两首“早梅”诗，表述不一，景色各异。
宋•卢梅坡对雪梅情有独钟，两首《雪梅》雅俗共赏，风格迥异：前者说“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。”后者认为：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅争春雪，孰优孰劣？“三分白”与“一段香”，外表内涵遽分，高下优劣立判，真可谓“不假思索，不生分别，不审意义，不立名言”（朱光潜）。
三、立象尽意，以梅为妻
《系辞上》说：子曰：“书不尽言，言不尽意。”然则圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”说明人们已发现语言不能完全表达人们心中的意思，语言所展示的只是人们心中的一部分。老子“道可道，非常道；名可名，非常名”（《道德经》），儒家“书不尽言，言不尽意”，《周易》“立象以尽意”，庄子“得意而忘言”，他在论述言和意问题时也是从“道”出发。提出：“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也。”“至则不论，论则不至。明见无值，辩不若，道不可闻，闻不若塞。”（《庄子•知北游》）王弼“言不尽意”，“夫象，出意者也。象生于意，故可寻象以观意。触类可为其象，合意可为其征”《周易略例•明象》，在《老子指略》里，王弼说：“……名必有所分，称必有所由。有分则有不兼，有由则有不尽。不兼则大殊其真，不尽则不可以名。……然则言之者失其常，名之者离其真，……是以圣人不以言为主，则不违其常；不以名为常，则不离其真。”挚虞“文章者，所以宣上下之象，明人伦之叙，穷理尽性，以穷万物之宜者也”（《文章流别论》）。刘勰“神用象通，情变所孕。物以貌求，心意理应”（《文心雕龙•神思》）。这些古典文论，都阐发了言、意、象的关系。但其主旨都是立象尽意，意在言外。
自古以来，爱情一直是人们生活的重要组成部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为诗人们的重要内容。一些对爱情的大胆追求与歌颂之“意”往往是以“梅”之象来表达的。在表达时，以象蕴意，以象达意，使得中国诗歌在封建礼教统治下对爱情的表达注重含蓄、反对直露；注重神韵，反对说理。
林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。”这首诗被认为是咏梅诗中第一。全诗不见一处“梅”字而字字写“梅”。全诗着眼“独喧妍”、“风情占尽”、“疏影横斜”、“暗香浮动”、“偷眼霜禽”、“断魂粉蝶”，几个意象层层推进，立象尽意。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”更是成为千古绝唱。这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。意广象圆，机灵感捷，以梅为妻，以鹤为子，也成为一段文坛佳话。
清代诗人张问陶的妻子林佩环：“修到人间才子归，不辞清瘦似梅花。”也学习林逋通过梅花寄情表意，表达对丈夫一往情深的爱情。
四、意在言外，以梅志节
“意”自司马迁等的“诗言意”开始，正式作为一个文论术语，大概要从陆机《文赋》算起。“每自属文，尤见其情，恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。”此“意”是指通过构思所形成的“意”，而构思是指才、气、性、情、志、识、审美等主观因素的活动，构思完成，这些主观因素就呈现出一种审美性的凝聚――意。
也许是特定文化氛围的影响，中国人格外喜欢通过梅花这一物象表达自己的言外之意。如陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。往往以梅花自喻，意在言外，引人深思。他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。通过雪虐风饕更加凛然之梅花，显示高坚之气节，表达言外之旨意。陆游心仪的正是梅花的这种高洁品格。他甚至幻想“何方可化身千亿，一对梅花一放翁”（《梅花绝句》），希望终身与梅花为伴。明•徐渭《题画梅》：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”孤芳自赏的情绪，跃然纸上。
“天地寂寥山雨歇，几省修得到梅花。”（谢有《武夷山中》）表现了作者坚持民族气节的高尚追求。“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”（朱敦儒《鹧鸪天•西都作》）则表现了朗咏与酣饮于青山绿水之间的隐逸生活，表明只愿诗酒狂放、隐逸终老的心志。“疏技横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先发，百花皆后春。欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。”（宋•陈亮《梅花》）形神兼备，志趣悠远。
王国维认为，诗文“有造境，有写境。”“有有我之境，又无我之境。”同是写梅花，秋瑾《咏梅》与张大千的《梅痴》截然不同。前者写道：“举世竟言红紫好，缟衣素袂岂相宜？天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。冰姿不怕雪霜侵，羞傍玉楼傍古岑。标格原因独立好，肯教富贵负初心？”后者咏之：“种梅结宅双溪上，总为年衰市中宣。海角天涯鬓已霜，挥毫蘸泪写沧桑。五洲行遍犹寻胜，万里迟归总恋乡。殷勤说与儿孙辈，识得梅花是国魂。”尽管都有有我之境，但二者给人的感受是相异的：前者欺霜傲雪，独立标格；后者鬓霜写沧桑，迟归总恋乡。前者自傲中有一丝凄凉，后者沧桑中添一份自得。
宋代婉约词善于抒动人之情，写言外之意，描人间悲欢离合，发世上喜怒哀乐。如李清照的《渔家傲》以梅自喻，抒感时伤世之情，表面看似描摹物象，实际上却别有寄托――“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”落脚点在“不与群花比”，表达一种高远的志向。
同样是《卜算子•咏梅》，陆游与的感受因各自的经历、志气、意象不同而有异。前者“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”后者“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”作为咏梅诗词最多（百首以上）的名家，南宋爱国诗人陆游笔下的梅，风姿各别，寄托的情思也因事而异，其最为著名的《卜算子•咏梅》以孤高寂寞的梅花表现自己的操守和傲骨，被后人广为传颂。这首词真正做到了“读陆游咏梅词，反其意而用之”，“风雨送春归，飞雪迎春到”，起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄，既有一种时间的流动感，又为稍后写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”表明环境的险峻，寒威的酷烈，梅花之艳丽，梅花之傲岸。诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，既谦逊脱俗、又豁达大度；而“群芳妒”的，是他孤芳自赏、离群索居的情绪。以梅志节，同中有异。
同是写梅，或红梅“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开”（坡），或白梅“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”（王冕），或野梅“闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄”（黄庭坚），或古梅“丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知”（萧德藻），或瓶梅“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时”（张道洽），或早梅“早梅发高树，回映楚天碧”（柳宗元），或墨梅“画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直”（赵秉文），或鸳鸯梅“并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘”（冯子振），或枯梅“奇香异色著林端，百十年来忽兴阑。尽把精华收拾去，止留骨格与人看”（吴淇），或落梅“和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻”（律然），或病梅“以曲为美，以欹为美”（龚自珍），或残梅“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”（欧阳修）……相同的梅花，不同的意趣。因诗人才、气、性、识的千差万别，情意的千头万绪，环境的不同，经历的各异，志向的高下，审美的差距，等等，导致千百年来不同的诗人利用“梅”这一亘古不变的物象，生发出千万种多变的意趣。羚羊挂角，无迹可求。概括起来，就是“梅”（象）的向度与“意”的向度的多唯综合体而产生的情动于中，以梅颂春；雅人深致，以梅衬景；立象尽意，以梅为妻；意在言外，以梅志节。
参考文献
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关于梅花的古诗词篇3
杨柳。它源于《诗经・小雅・采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，杨柳的依依之态和惜别的不舍之情融合在一起。由于“柳”“留”谐音，古人在送别时，往往折柳相送，以表达惜别的深情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们离别长安的必经之地，而桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别最著名的地方，“年年柳色，灞陵伤别”。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处，故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，也借杨柳表达一种离愁。
长亭。古代路旁置有亭子，供行旅休憩或饯别送行之用。如北周庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”。李白《菩萨蛮》“何处是归程？长亭更短亭”。又如李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天”，都借长亭表现深厚的离情。
月亮。古诗中的月亮大多是思乡的代名词。对月思亲，引发离愁别绪，思乡之愁，如李白的《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”苏轼的《水调歌头・明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从美好的祝愿出发，意境豁达开朗，用深邃美妙的自然境界体会人生。李煜的《虞美人》“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
鸿雁，每年秋末奋力回巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记・长亭送别》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。后人又用“鸿燕”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使，借以表达思乡之苦。
梧桐。在中国古典诗歌中，梧桐多是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子・夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。又如温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”这些词人，都借梧桐表达一种寂静凄凉的心境。
流水。水在古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。李白《宣州谢楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”刘禹锡《竹枝词》：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”用东流之水比喻绵绵不断的愁思。欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，载不动流不尽的是连绵的愁绪。
关于梅花的古诗词篇4
文章中若引用的古诗词，就像一朵朵艳丽的鲜花，每一朵都凸显独特的魅力。农村教师在作文教学中，若能要求学生在作文时将这些花采撷来装点文章，定会使文章别有意味。
1.直接引用
围绕写作的的中心，选取与之相应的古诗词直接表达主旨，充实文章内容。如白梅在《梅》一文中有这样一段描写：
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是在雪中看到梅花时的第一感受。王安石的诗句既是在赞美一种散发阵阵香气的梅，也是在赞美一种气节，一种尔虞我诈的官场中洁身自好的高贵品质。其实赞美梅花的诗篇在《咏梅》之前早已有之，唐朝张谓在《早梅》中写道：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”写的是梅花在村路溪旁桥边凌雪而开的意境。
本段文字先引用了王安石的诗句，通过梅花了解王诗，了解王安石，写出了一种深度；接着引用张谓的《早梅》一诗，进一步表现梅的气质，两首诗与写作相关的诗的引用，不仅使文章富有意蕴，也使作者的思想观点得以彰显。
2.巧妙化用
文章引用诗句时，可以不必将诗中原句使用。而是根据写作的实际情况，巧妙地将这些诗句化用。如张弛《心中的芦苇》一文中写了这样一段：
易水之滨，悲凉的氛围中，荆轲告别太子丹，踏上了刺秦的不归路，他身后的芦花，一定在萧萧寒风中轻扬。乌江之畔，四面楚歌，西楚霸王柔肠寸断，在“虞兮虞兮奈若何”的叹声中，虞姬挥动长剑，裙袂飘飘，作生命的最后之舞，在她倒下的地方，雾茫茫，一片缟素，那是一岸的芦花在为这悲怆的诀别飘雪飞霜。汩罗江边，披发行吟的逐臣屈原，掩涕叹息，仰天长问。佞臣专权，楚王昏庸。居庙堂，不能为民解难；谪乡野，不能替君分忧。生命的大寂寞郁结于心，使诗人投身大江，那涟漪是芦苇悲鸣的泪滴，在湿湿的夜色中流淌。
本段文字巧妙化用了诸多诗句，表达出作者对荆轲、项羽、虞姬、屈原等人的命运的认识以及他们的命运与芦苇的关系。
3.大胆创造
关于梅花的古诗词篇5
苏轼曾写道：“蕙死兰枯菊亦摧，返魂香入岭头梅。数枝残绿风吹尽，一点芳心雀开”意思是说在冬季，百花凋零，即使是傲霜的，也终于抵挡不住严寒的而憔悴枝头，而梅花就在冰天雪地中傲然绽放，向人间预告春的信息。梅传入日本大概在公元700年左右，据池田彦胜考证，梅花是由初期遣唐使连同大陆文化一起带到日本的，梅传到日本后，欣赏和厚爱梅花的文艺思潮也随之在上层贵族官僚中间传播开来，赏梅、咏梅成了当时日本宫廷宴饮、诗文唱和的主题。良岑安世等人于天长四年（827）编定的《经国集》中，就记载了文武天皇所写的三首咏梅诗。《万叶集》四千五百多首和歌中，写梅的和歌有119首左右。万叶时代，咏梅的诗篇在数量和质量上都占有优势，以至达到“梅”几乎成了“花”的代名词的程度，那时的「花不是指赏樱花，而是中国传去的桃花和梅花。及至《古今和歌集》时代，梅花之花坛翘楚地位渐被樱花所替代。尽管如此，在“四季歌”的134 首咏花之作里，咏梅的和歌仍有24首。江户时代的诗人也写了很多有关梅的诗歌，如俳人松尾芭蕉的俳句“莫忘记，梅花开在草丛里”，以在草丛里的梅花比喻自己。“梅枝作牛鞭，村童哟，请莫折尽”写了村野的情趣，“寒梅折枝响，联想老胳膊”这是与谢芜村用寒瘠的梅枝比作自己的老瘦的胳膊，“白梅正初开，破晓只为看花来。”据说这是与谢芜村临终时吟的三句中的最后一句。
二、俳句中的梅句与中国文化
藤正二指出“日本人的文学趣味和文化意识的是伴随梅的发展变化的，可以说梅的发展、进化反映了日本社会的发展、变化。”自古以来，中日文化息息相关，中国的文化积淀和对梅花的审美意象，深刻地影响着日本诗人的想象力。在他们所写的梅诗歌中，有着我们似曾相识的面影，以下就几首江户时代著名俳人所写的梅句与中国梅文化进行比较。
1、梅一一ほどのあたたかさ。/一朵梅花绽，更添一分暖。（服部雪）
梅在日本的古名叫“春告草”，在中国也被誉为花魁，有“万花敢向雪中出，一树独先天下春”之美誉，由于梅花开放时并非同时开放，等到花蕾全部开放，历时十到十五天。这首俳句所表达的意思是：春天到了，虽然眼下还是寒气逼人的季节，但每绽开一朵梅花，就令人感到天地间多了一分暖意。这俳句的影响很大，至今仍出现在新年书信以及贺年片上。
2、梅白し昨日ふやを盗れし/白梅开正好，白鹤昨天可被盗？（松尾芭蕉）
这句出自林和靖的典故，这是芭蕉于1685年访谈林派俳人三井秋风的别墅时所写，他见到别墅白梅盛开，清幽雅致，使他联想到有“梅妻鹤子”之称的中国宋朝的大隐士林和靖。三井秋风的别墅虽然没有林和靖喜爱的白鹤，但其风雅之趣甚为相似，芭蕉此俳句也表现了他对林和靖高洁情操的欣赏。
3、青梅に眉あつめたる美人哉/双弯蛾眉颦，美人食青梅。（与谢村）
这首俳句很容易让人想起宋朝梅尧臣的“梅叶未藏禽，梅子青可摘。江南小女子，手弄门前剧。齿软莫胜酸，弃之曾不惜”和李清照《点绛唇》中的“倚门回首，却把青梅嗅”的诗句。中国诗词常把青梅比作美丽的少女，这是因为青梅是成熟的果实，与少女成熟的春相似，青梅在中国诗歌中的这个意象也被日本俳人吸收，这首俳句中的美人形象极像梅尧臣笔下的江南小女子，使我们感受到了生活的情趣与甜美。
4、白梅や墨芳しき/白梅绽放，墨香飘满鸿胪馆（与谢村）
“”是日本仿照中国的寺而修建的国宾馆，分别设在京都、九州、大阪，用来接待外国使节与客商，鸿胪馆的客人大都属于汉字文化圈。主人以诗会友，在梅香中飘溢着墨香中与客人欢聚一堂，别有一番情趣。
5、梅けど、けど、一人かな/梅开莺啼，我一人。（小林一茶）
小林一茶的这首俳句，写于自己与家人死别之时，意为梅花开也罢，黄莺唱也罢，诗人茕茕孑立，人世的春天进不了自己的世界。这首俳句我们可以看到杜甫诗句的影子，杜甫有诗吟道“梅蕊腊前破，梅花年后多。绝知春意好，最奈客愁何？”俳人和杜甫的浓浓的乡愁深深感染着我们。
三、结语
任何一个民族的文学艺术，既有与其他民族相通的东西，又有自己的独特点，在中日两国，咏花诗词成了古典诗歌的一大品类，形成富有民族风味的一大特色。在万叶时代和古今集时代，梅是王谢堂前燕，咏梅的诗人主要是达官贵族，到了镰仓时代末，梅飞入了平常百姓家，在江户时代，梅花以及梅的果实成了日本人平常生活中不可缺少的东西，梅已经逐渐本土化，它与日本的风土紧紧相连，但中国梅文化仍影响着日本的诗人们。
参考文献：
[1]刘德润，日本古典文学赏析[M]，外语教学与研究出版社，2003.12第1版
关于梅花的古诗词篇6
1.单元主题
本单元课文是围绕“处处留心皆学问”这个专题编排的。由《古诗三首》《爬山虎的脚》和《蟋蟀的住宅》三篇精读课文组成。《暮江吟》一诗构思精妙，摄取两幅幽美的自然界的画面加以组接：一幅是夕阳西沉、晚霞映江，一幅是弯月初升、夜色朦胧；《题西林壁》写庐山变化多姿的面貌，借景说理，揭示了一种生活哲理；《雪梅》咏物说理，咏物贴切自然，合乎情理，说理精辟深刻，富有启示性；《爬山虎的脚》细致观察了爬山虎生长的地方、爬山虎的叶子和爬山虎脚的形状和特点，以及它是如何向上爬的，启发学生深入观察周围的事物；《蟋蟀的住宅》介绍了蟋蟀的住宅特点和修建经过，这是通过作者长期、深入地观察得知的，启示学生们在日常生活中留心观察，在观察中发现自然的奥秘。
2.单元重点
（1）了解观察方法，体会文章准确生动的表达。这是本单元的语文要素，旨在了解观察的方法，体会文章准确生动的表达。《古诗三首》一文的学习中，是通过有感情的朗读古诗体会作者在古诗中表达的感情，同时培养学生的朗读能力，赏析诗歌的能力和想象能力；《爬山虎的脚》一文鼓励学生，要通过学习作者的观察方法和表达方法，培养留心观察周围事物的能力。《蟋蟀的住宅》一文教学中,学习作者认真观察的方法，能引导学生根据细致观察，感受作者对大自然无限热爱的生活情趣。教学时注意引导学生学习作者观察和表达的方法，养成留心观察周围事物的习惯和能力。
（2）进行连续观察，学写观察日记。本单元安排了习作《写观察日记》，通过引导，让学生运用好眼、耳、心等感官，懂得关注现实、仔细观察、积累生活素材的道理。理解写观察日记要围绕写作中心，联系广泛、多角度思考，养成写日记的好习惯。培养孩子观察的兴趣，让孩子养成留心周围事物的好习惯。
【学情分析】
该阶段学生已经掌握了一定的观察方法，具备了一定的观察能力，对所介绍的新鲜事物会表现出极大的兴趣，在课堂上肯动脑筋，但缺少深入、细致观察的经验，且大多数学生抽象思维能力弱于形象思维能力，语言表达滞后于直观感受。本单元教学内容适合学生的年龄特点和认识规律，有益于启发学生思维，培养学生的观察习惯和观察力。
【教法建议】
1.通过不同形式的读与作者的思想感情产生共鸣。同时培养学生的朗读能力，赏析古诗
的能力和想象能力。
2.引导学生发现作者是从位置、数量、形状、颜色上来仔细观察，具体描写的。运用比喻句显得更生动、形象。
3.通过观察对比，使学生认识到蟋蟀住宅的出名，是靠它长年累月不断修整，认真、辛勤的劳动换来的。
4.口语交际过程中要善于观察、善于发现问题、解决问题。
5.激发学生的习作乐趣。教学中指导学生自主、合作、探究地学习，把握观察的方法。结合课文提示对习作进行指导。讨论交流法引导学生表达习作。
6.引导学生关注和阅读篇章页，形成对单元的整体认识。
【课时安排】
分类
内容
课时
课文
9.古诗三首
2
10.爬山虎的脚
2
11.蟋蟀的住宅
1
口语交际
爱护眼睛，保护视力
1
习作
写观察日记
1
语文园地
交流平台
词句段运用
日积月累
2
合计
9
9古诗三首(精读课文)
【教学目标】
1.认识“暮、瑟”等7个生字，会写“暮、吟”等13个字。
2.
正确、流利、有感情地朗读课文，感受古诗三首的自然美和语言美。
3.背诵古诗，默写《题西林壁》。
4.
通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。
5.理解古诗的意义，并从中体会生活哲理。
【教学重点】
1.借助以前学过的读诗方法，理解诗句的意思，体会诗人的心境。
2.引导学生把握好朗读的节奏，掌握抑扬顿挫。
【教学难点】
1.理解景物描写与表情达意的关系。
2.在明白古诗意思的基础上理解诗中所含的哲理：观察角度不同，观察效果不同。
【教学课时】2课时
第一课时
【课时目标】
1.认识本课生字，会写本课生字。（重点）
2.正确、流利、有感情地朗读课文，感受古诗《暮江吟》的自然美和语言美。（重点）
3.背诵古诗，激发对祖国山河的热爱之情。（重点）
4.理解古诗的意义，并从中体会生活哲理。（难点）
【教具准备】荣德基小学课件资源
【教学过程】
内
容
荣德基课件页码
一、导入新课
导入类型：谈话导入。
教师口述：同学们，唐诗是祖国语言文化中一朵瑰丽的奇葩，有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”之说。我们学过的古诗当中，有一些是写景的诗，谁来背一背？今天，我们再来学习几首写景的唐诗——《暮江吟》。（板书
《暮江吟》）
【设计意图：通过朗读，让学生感受古诗的语言美。】
二、作者介绍
白居易(772--846)，唐代诗人，字乐天，号香山居士。他在文学上积极倡导新乐府运动，主张文章合为时而著，诗歌合为事而作。代表作有《琵琶行》《忆江南》《长恨歌》等。
三、初读古诗，感知诗意
1.听范读。边听边画出文中的生字，注意生字的读音。
2.学生初读。要求：自由朗读课文，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。
方法指导：古诗词的思想感情一般含而不露，蕴藏在字里行间。有些诗词中
（1）
（2）
（3）
的个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。
3.检查初读情况
（1）认读生字。
练读词语，读生字，再组词。
①出示带生字的新词，让学生认读。
暮江吟
瑟瑟
重点指导生字：暮：“暮”和“幕”“墓”是形近字，不要混淆；
吟：不要只读一半，不要读成“jīn”，右边是“今”，不要多加点。瑟：“瑟”和“琵”是形近字，不要读成“pí”；
②你认为哪些词语易读错或难读，再反复读。
（2）理解词语。
练把词语和意思连起来。
吟
可爱。
瑟瑟
古代诗歌体裁的一种。
可怜
珍珠
真珠
形容未受到残阳照射的江水所呈现的青绿色。
（3）
指名读古诗，检查朗读情况，看字音是否正确，句子是否通顺。
想象：古诗描绘了一幅怎样的画面？
加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。
四、学习“会写字”
暮
吟
1.学生字
认读含有会写字的词语，读会写字，观察笔顺，掌握结构、音序、部首，组词，造句。
2.指导书写
（1）观察生字书写特点，交流。
“吟”，左右结构，左窄右宽
；“暮”，上下结构，上小下大。
（2）老师范写,重点指导上下结构的字“暮”，学生练写。
暮：中间的撇捺要舒展，下面是“日”不是“曰”。
练学生练写,教师巡视指导。
投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。
（4）
（5）
（6）
（7）
五、再读诗文，探究诗意
1.诗人白居易离开京城，到杭州任职的途中，心情非常愉快，写下了这首诗，通过课前的预习，谁能说说题目的意思？（指名说题目的意思）
预设：
暮：指傍晚，太阳落山的时候。江：大河。 吟：古代诗歌的一种。
暮江吟：傍晚在江边的吟诵。
2.到底诗人吟了什么诗，我们来听听看。（生听课件中范读）
3.现在请同学自由朗读这首诗，通过图文结合或联系上下文理解诗中的字、词，不懂的字用“”标出。（生自由朗读学习古诗）
4.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
“残阳”是什么意思？
快落山的太阳的光，也指晚霞。
“铺”是什么意思？你体会到了什么？把“铺”换成“照”
“射”可不可以？
铺：把东西展开或摊平。体会到了夕阳的温暖和柔和。“铺”换成“照”
“射”不好，因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确实像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得平缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“照”和“射”都不及“铺”字形象、灵动。
江水为什么一半是绿色，一半是红色，你看见过这种景象吗？（出示课件）
因为太阳接近地平线，江面有一半已经照不到阳光所以半江是绿色，半江是红色，“铺”既写出了夕阳的柔和，又写出了照得面积广大而均匀。
5.指导朗读一、二两句。
6.可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
这两句描写了江边的哪些景色？（板书
露水
月亮）
诗人用了什么方法来描写露水和月亮？
预设：打比方。
把什么比作了什么？
预设：把露珠比作珍珠，把月亮比作弯弓。
小结：珍珠晶莹闪亮，使人一见就生爱慕之心，用珍珠来比喻露珠就照应了“可怜”，诗人写的是初三夜的月亮，因为初四是娥眉月，所以把月亮比作弯弓。
诗人抓住了景物的特点，连用了两个比喻描写了江边夜晚迷人的景色，诗中还用哪个词来形容？（可怜）
可怜是什么意思？（可爱）（板书
景色美丽）
（8）
（9）
（10）
（11）
（12）
（13）
（14）
（15）
（16）
想象全诗意境，大家闭起眼睛想一想。
在月色朦胧的夜晚，仿佛我们来到了江中的小岛上，看到了深蓝的天空中挂着弓一样的月儿，月儿倒映在水中，草上的露珠在月光下闪闪发光，像珍珠一样可爱，你们看到了吗？
7.指导朗读全诗两句。
请同学们有抑扬顿挫的语调读出诗人对傍晚时分江面美丽景色的喜爱之情。8.背诵全诗。
六、拓展延伸，积累语言。
（1）作画
景色的美体现在哪里？诗人用他的妙笔给我们描绘了几个画面，请同学们根据诗意，把诗人笔下的美景画出来。
一道残阳铺水中
可怜九月初三夜
半江瑟瑟半江红
露似珍珠月似弓
（2）写话。
用自己的话描述诗人笔下的美景。
【设计意图：让学生进行个性化的展示，提升对课文的理解。】
七、课堂小结
1.这首诗向我们展示了夕阳西下时江上美景，同时也描述了深秋夜晚月光下的江边迷人的景色，把我们带到了一个美好迷人的景色，让我们再一次闭上眼睛回味诗中美丽的意境。（听配乐朗诵）
2.总结学习古诗的方法：解诗题；知作者；明诗意；悟诗情。
八、当堂检测
想象“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的景象，用自己的语言说一说。
九、课后作业
（请课后完成《典中点》本课的“基础练习”板块的习题。）
（17）
（18）
（19）
（20）
第二课时
【学习目标】
1.认识本课生字，会写本课生字。（重点）
2.
正确、流利、有感情地朗读古诗，感受古诗的自然美和语言美。（重点）
3.背诵古诗，体会诗人对大自然的喜爱之情。（重点）
4.
通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。（难点）
5.理解古诗的意义，并从中体会生活哲理。（难点）
【教具准备】
荣德基小学课件资源
【教学过程】
内
容
荣德基课件页码
一、导入新课
导入类型：图画导入。
教师口述：我们的祖国地大物博，景色优美。在江西省北部，紧靠九江市区南端，有一座享誉古今中外的名山，它就是山清水秀的庐山。
今天，让我们跟随摄像机的镜头一起走进美丽的庐山。（课件播放庐山图片）
这里山高水深，这里云雾弥漫，这里古树参天，这里鸟语花香，这里流泉飞瀑，是一幅充满魅力的天然山水画卷，吸引了无数的文人墨客，900多年前宋朝大诗人苏轼花了十多天的时间游览了庐山，他把自己的所见所闻写成了一首诗。请看大屏幕。（出示课件：西林寺墙壁上的诗）
（板书
《题西林壁》）
【设计意图：图片让学生更清楚地认识庐山，同时激起学生的学习兴趣。】
二、作者介绍
苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋著名文学家、书画家，是“唐宋八大家”之一，与其父苏洵、其弟苏辙被合称为“三苏”。代表作有《饮湖上初晴后雨》《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》等。
卢钺，字威节，一作威仲，宋代诗人。
三、初读古诗，感知诗意
1.听范读。边听边画出文中的生字，注意生字的读音。
2.学生初读。要求：自由朗读课文，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。
3.检查初读情况
（1）认读生字
（1）
（2）
（3）
（4）
练读词语，读生字，再组词。
①出示带生字的新词，让学生认读。
只缘
未肯降
骚人
输梅
阁笔
费评章
（重点指导生字：缘：“缘”和“椽”是形近字，
不要读成“chuán”；
降：是多音字，在“投降”中读“xiánɡ”，在“降落”
中读“jiàng”在本课读“xiánɡ”逊：不要只读一半，不要读成“sūn”；输：区分“输”和“愉”形近字，不要读成“yú”。)
②你认为哪些词语易读错或难读，再反复读。
（2）理解词语
练把词语和意思连起来。
题
西林寺，在江西省庐山脚下。
西林
因为。
缘
书写，题写。
降
诗人。
骚人
服输。
阁
同“搁”放下。
加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。
评章
不及；比不上。
逊
评议。这里指评议梅与雪的高下。
（3）指名读古诗，检查朗读情况，看字音是否正确，句子是否通顺。
四、学习“会写字”
题
侧
峰
庐
缘
降
阁
费
须
逊
输
1.学生字
认读含有会写字的词语，读会写字，观察笔顺，掌握结构、音序、部首，组词，造句。
2.指导书写
（1）观察生字书写特点，交流。
“峰、侧、缘、输、降、须”，左右结构，左窄右宽；“费”上下结构；“费”，上大下小；“题、庐、阁、逊”，半包围结构，书写时要注意笔顺。
（2）老师范写,重点指导半包围结构的字“庐”
、左右结构的字“缘”和
（5）
（6）
（7）
（8）
（9）
（10）
上下结构的字“费”，学生练写。
庐：里面是“户”不是“尸”。
缘：笔画较多，右边的撇要匀称。
费：上宽下窄，下面是“贝”不是“见”。
练学生练写,教师巡视指导。
投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。
五、再读诗文，探究诗意
（一）学习古诗《题西林壁》。
1.解诗题。
请结合课文的注释，理解一下本诗题目的意思。
预设：书写在西林寺墙壁上的诗。
2.抓字眼，明诗意。
（1）横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
同学一边听一边思考，你们从这首诗中读懂了什么？
预设：横着看，庐山是一条山岭，连绵不断；侧着看却仿佛变成了一座山峰。（板书
横
岭
侧
峰）（板书
变幻莫测）向远处、近处、高处、低处看，看到的庐山景色都不相同。（板书
远
近
高
低）（板书
千姿百态）
你们能用橡皮泥捏出苏轼描绘的这座山吗？
你知道为什么庐山在苏轼的眼中，会有怎么多种变化吗？
因为苏轼站在不同的地方，从不同的角度观察庐山。
（板书
从不同角度观察）
我们站在不同的角度，看到的景物是不同的。假如你现在就面对着庐山，你能用我站在___________看到__________说一句话吗？
（2）不识庐山真面目，只缘身在此山中。
“识”是什么意思？“我”没有认清庐山的真面目（全景）的原因是什么？
识：认清。是因为“我”就在山中。
这一句里有一个字很难写，谁知道呢？（“缘”字）让我们一起来疏通一下笔画。
3.多诵读，悟诗情。
（1）多诵读。
作者为什么要描写庐山？
（11）
（12-14）
（15）
（16）
（17）
预设：作者喜爱庐山。
小结：作者从多个角度，细致地观察了庐山，简洁而生动地描绘了庐山的奇特景象，可见他对庐山的奇丽景色流连忘返。
你们能不能用优美的语调读出诗人对庐山的赞美之情？现在请你们用自己喜爱的方式朗读这首古诗。谁还记得读古诗的方法有几种？（齐诵、轮诵、唱诵、表演读、叠诵……）好，现在就请你们用自己喜爱的方式读这首古诗。
（2）悟诗情。
刚才同学们非常有感情地朗读了《题西林壁》。老师有一个地方怎么也不能理解：作者为什么说自己“不识庐山真面目”呢？他不是已经说庐山“横看成岭侧成峰”了吗？
因为他所站的位置不同，横看成岭侧成峰是站在远处看的，而不识庐山真面目则是身在庐山时看的。也就是人们常说的“当局者迷，旁观者清”。所以我们要想对事情有一个全面地了解，就要多听一听其他人的意见。
4.背诵古诗。
小结：《题西林壁》这首古诗，不仅是对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美，更包含了“当局者迷，旁观者清”的人生哲理。
（二）学习古诗《雪梅》。
1.看图片、赏雪梅。
（1）同学们，老师为大家准备了几张图片，我们一起来看一看。
你知道这是什么花吗？那你知道这种花在什么时节开吗？说得对！这是梅花，在冬天开放，雪中的梅花更惹人喜欢。自古以来，人们把雪和梅作为报春的使者。可是，雪和梅却争执起来了，怎么回事呢？就让我们一起走进《雪梅》这首诗中去探个究竟。
（板书
《雪梅》）
（2）介绍题目。
“雪梅”就是雪中的梅花。
2.读古诗、诵《雪梅》。
（1）指名读，请其他同学认真听，听他注意读得怎么样。
（2）听老师读，注意节奏。
（3）男女生接读。
（4）齐读。
（5）背读。
（18）
（19）
（20）
（21）
3.品诗句，悟道理。
诗会背了，诗的意思知道吗？
（1）借助注释，自己说一说诗的意思。
（2）提出不懂的问题，一起解决。
（3）和同桌说一说诗的意思。
（4）一起说诗意。
梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯相让。这可难坏了诗人，难写评判文章。梅花虽然没有雪花那样晶莹、洁白，但是雪花却少了梅花的一股幽香。
（5）梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
这两句诗中运用了什么修辞手法？（拟人）
（6）梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
从后两句中，我们可以知道雪和梅的特点是：雪白
梅香（教师板书：雪白
梅香）。这首诗借雪梅的争春，告诉我们人各有所长（教师板书：人各有所长）也各有所短，我们要取人之长，补己之短。正如《千字文》中所读到的；“罔谈彼短，靡恃己长。
”
4.谈雪梅，拓诗词。
古往今来，很多诗人都曾把雪和梅放在一起写。这是因为雪中有了梅花，就透露出春的信息；梅花因在雪中开放更显示出不畏严寒的高尚品格。如我们所学过的《梅花》一诗。
（找同学背诵《梅花》）我们的伟大领袖毛主席也十分喜欢雪中的梅花，他曾写下这一首词《卜算子咏梅》，我们一起来欣赏。（出示课件）
5.指名朗诵。
六、课堂总结
同学们，这节课我们学习了两首古诗，《题西林壁》描写了庐山变化多姿的美丽景色，通过对庐山各个面点所得到的景象也阐述了一个道理，那就是看事物必须要站在客观的立场上，从各个角度来分析问题和解决问题。
《雪梅》中梅花自古就是中华民族的精神象征。别的花都是春天开，它却不一样，越是寒冷，越是风欺雪压，它就开得越精神，越秀气。所以，它象征着不畏严寒、坚强不屈的
精神品质。它被称为“岁寒三友”之一，还被称为“花中四
君子”之首。希望我们向梅花一样也能不畏严寒，在艰苦的环境中坚强不屈，好吗？
（22）
（23）
（24）
（25）
七、当堂检测
结合生活事例，说说你是怎么理解“不不识庐山真面目，只缘身在此山中。”和“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”这两句诗的意思的。
八、课后作业
1.推荐阅读有关祖国大好河山的古诗，完成《点拨》1+x阅读攻略的练习。
2.请完成本课《典中点》“主题探究”“拓展提升”板块的习题。
板书设计
9
古诗三首
《暮江吟》
白居易
露水
月亮
景色美丽
《题西林壁》
苏轼
横
岭
变幻莫测
侧
峰
远
近
从不同角度观察
千姿百态
高
低
只缘身在此山中
明理
《雪梅》
卢钺
雪白
人各有所长
梅香
课后反思
成功之处：
1.在教学诗句时，我首先找出诗句中关键的和难理解的字词，扫平障碍，继而再理解诗句就非常容易了。
2.古诗朗读同样也要读出感情和抑扬顿挫。除了老师示范，我还利用本课现成的朗读音频让学生连听几遍，示范效果较好，再让学生进行朗读时，朗读的效果的确好多了。
关于梅花的古诗词篇7
多，虽内容与形式不尽相同，但诗歌间总有千丝万缕的联系，渐渐发展为一种象
征模式，以至梅花意象所呈现的情意流向具有一定的稳定性。在加拿大文学批评
家弗莱看来，这种象征是可交流的单位，"我给它取个名字叫原型：它是一种典
型的或重复出现的意象。我用原型指一种象征，它把一首诗和别的诗联系起来从
而有助于统一和整合我们的文学经验。"???梅花作为古诗词中反复出现的意象，
成为了约定性的文学象征，那么按照弗莱的定义，梅花也是原型意象。
古人对梅花的认识有一个发展的过程，由于梅花本身花色淡小以及地理分布
等因素，秦汉以前并未引起人们的注意，人们最初只取其实用之处，晋宋以来才
渐渐得到人们的亲睐，直至宋代，文人士大夫对其甚为推崇，才逐步上升为一种
崇高的文化意象。这可从南宋罗大经《鹤林玉露》里记载的看出来："《书》曰：
‘若作和羹，尔惟盐梅。’《诗》曰：‘摽有梅，其实七兮。’又曰：‘终南何有，
有条有梅。’毛氏曰：‘梅，枏也。’陆玑曰：‘似杏而实酸。’盖但取其实与材而
已，未尝及其花也。至六朝时，乃略有咏之者，及唐而吟咏滋多。至本朝，则诗
与歌词，连篇累牍，推为群芳之首，至恨《离骚》集众香草而不应遗梅。"???从
梅花作为审美对象开始，一代代诗人对其不断再现、反复运用，强调、突出和强
化了它所蕴含的各种品质。梅花作为一种原型意象，渐渐形成了一些稳定丰富的
内涵。概括来看，大致有以下三种：一是寄寓伤春之感，表现对时序迁转，年华
易逝的感伤。二是象征高洁离世的情怀和坚贞不屈的品格。三是以梅为思乡怀人
的寄托。
一、 寄寓伤春之感
梅花的花期早，先春而发，待入春后万物复苏，便凋零，其时令特征在诗人
的渲染下演绎成一种伤春感怀，感时伤序的情怀。魏晋时乐府横吹《梅花落》是
最早的以梅花为主题的艺术作品，而早期的咏梅作品大部分是对《梅花落》旧题
的拟作，更多的是由花开花落的表象引出的伤春之感，寄寓诗人对时序变迁及年
华易逝的感伤。南朝梁著名文人何逊的《咏早梅诗》中有"兔园标物序，惊时最
是梅。衔霜当路发，映雪拟寒开。横枝却月观，花绕凌风台。"这首诗诗抓住梅
花开放的时令特征，感咏时序。梁简文帝萧纲的《梅花赋》里写到"层城之宫，
灵苑之中，奇木万品，庶草千丛。......梅花特早，偏能识春。"北宋秦观的《和
黄法曹忆建溪梅花》中有"月没参横画角哀，暗香消尽令人老"，慨叹梅花的凋
零，感慨韶华易逝。南宋刘克庄《落梅》的首联"一片能教一断肠，可堪平砌更
堆墙"则描绘了落梅的凄凉景象，透露了诗人惋惜伤感之情。而北宋周邦彦的《花
犯*梅花》："粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀。疑净洗铅华，无限佳
丽。去年胜赏曾孤倚。冰盘同燕喜，更可惜、雪中高树，香篝熏素被。今年对花
最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上、旋看飞坠。相将见、脆丸荐
酒，人正在、空江烟浪里。但梦想一枝潇洒，黄昏斜照水。"更是以饱含感情的
笔触移情入景，借咏梅抒发了自己在宦迹无常、漂泊不定的际遇中所产生的落寞
情怀，是对传统睹梅惊时、伤春怨逝之抒情意态的发展，但对伤春的指涉意义还
是不变的。即便是到梅品被推之尊弥的南宋，诗人仍不能不为之感怀兴叹"何事
雪霜际，不随松桧长。"（邹浩《次韵文仲落梅》）梅花的开落一直是古代诗人词
客伤春怨逝之情的触媒。
二、 象征高洁坚贞的品格
梅花不争春，其洁白淡雅的孤傲特质，成为了高洁、坚贞的人格象征，常常
被诗人用来自比。唐末陆希声退居故乡时写有《阳羡杂咏十九首*梅花坞》，"冻
蕊凝香色艳新，小山深坞伴幽人。知君有意凌寒色，羞共千花一样春。"这首诗
赋予梅花傲视流俗的品格，表达了自己闲隐绝俗的品质。宋朝人爱梅蔚然成风,
其中最具代表的莫过于林逋，他一生未娶，以"梅妻鹤子"自诩,以隐士之心性、
视野去关照体悟梅花，产生了深远的影响，梅花也因此与隐逸之流结下了不解之
缘，被视为志节自守、离世隐逸者的至爱和象征。林逋现存八首咏梅七律，世称
"孤山八梅"，另有咏梅词一首。"孤山八梅"中最著名的三联便是"疏影横斜
水清浅,暗香浮动月黄昏。""雪后园林才半数，水边篱落忽横枝。""湖水倒
窥疏影动，屋檐斜入一枝低。"此三联清绝出世,艳冠古今。他将梅花疏雅娴静
的神韵和品格表现的淋漓尽致，从侧面反应出他离世隐逸的生活状态。王安石
的《梅花》"墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。"赞赏了
梅花不畏严寒冰清玉洁的高洁品性，表现了作者在北宋极端复杂和艰难的局势
下，积极改革却得不到支持的孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。
苏轼在《红梅》中以梅花自比，颠沛流离的身世中融入了自己甘于寂寞的傲岸之
气。"怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。"他的
另一首《定风波*红梅》"好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，
闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅
格在，吟咏，更看绿叶与青枝。"紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的
独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。
而在南宋，由于中原故国的沦丧,使得南宋文化人对孤傲白洁的梅花有着难
舍难分的宿命般的爱,最具代表的就是陆游，他走在沈园里慨叹"何方可化身千
亿,一树梅花一放翁"（《梅花绝句》）,陆游一生留下了一百三十七首咏梅诗，
其中著名的当属《卜算子*咏梅》："驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自
愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。"
鲜明地突出了梅花坚贞不屈的品格，也是陆游一生怀才不遇的经历以及孤傲个性
的写照。他借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。"只有梅花这样
的‘另类’形象才能充分展示超 越流俗的品德意义，也只有梅花这样集松之劲、
竹之峭、兰之幽、菊之贞，而又自具其平淡闲雅之性的典型‘另类’，才能成为
时代精神的最佳载体、道德意志的理想写照。"???
三、 思乡怀人的寄托
古人常以花草相赠以示思念或情谊，梅花也是其中寄托情意的一种载体。"以
梅花作为馈赠之礼可以追溯到先秦"，"一般民间士女间折梅馈赠的情景大量出现
在梅花始受关注的魏晋时期"。???晋乐府民歌《西周曲》里写道："忆梅下西周，
折梅寄江北"，南朝梁武帝萧衍的《子夜四时歌*春歌四首》"兰叶始满地，梅花
已落枝。持此可怜意，摘以寄心知。""折梅待佳人，共迎阳春月。"这里梅花被
用来作为一种爱情信物。《赠范晔诗》中有"折花奉驿使，寄与陇头人。江南无
所有，聊赠一枝春"，虽然该诗作者和年代不明（一般认为是陆凯所作），但却是
后世最常用的典故之一，诗人赠春的妙想让人称道，梅花在此承载的是友情。唐
代杜甫的一首《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》表达了思乡之情以及对
友人的挂念，"东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。此时对雪遥相忆，送客逢春
可自由？幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁。江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。"
诗人由睹梅、寄梅、咏梅而生的一系列想象，深刻地表现了其对家乡及友人的深
切想念。 南宋姜夔的一首《暗香》也将咏梅与思人交融在一起，"旧时月色，算
几番照我，梅边吹笛。 唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春
风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。 江国正寂寂， 叹寄与路遥，夜雪
初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片吹
尽也，几时见得。"姜夔的这首词，句句不离梅花，用梅花寄托怀人情思。上片
的月中赏梅与下片的雪中赏梅统一在幽冷的环境和词人感情的范围之中。今昔对
比，以人衬花，人花两见。
梅花作为文学作品中的原型意象，从古至今，凝聚着中华民族共同的审美情
感，深深根植于我们民族传统文化的土壤之中，古诗词中大量对梅花这一原型意
象的运用和发展使得其蕴意深入人心。梅花成为长久以来文人雅士的至爱，但不
管诗人词客们在其中注入了多少个人的情感与审美，也不管他们的创作心境和目
的如何不同，凝结在梅花中深层次的稳定意象却一直流转到今天。
参考文献：
诺思罗普*弗莱.批评的剖析.陈慧、袁宪军、吴伟仁译.天津：百花文艺出版社，1998：
第99页.
关于梅花的古诗词篇8
二、想象诗情
古诗教学不能“见槐是槐，见柳是柳”，只有以想象为翅膀，用自己的生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命进行对话，才能实现读者自我生命成长和提升。古诗的语言有较大的跳跃性。教学时要通过想象把其中的留白填补起来或加以联想，从而获得全诗的完整形象。如《寻隐者不遇》，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”诗中“问童子”，问的是什么？诗中留下了空白，但可从“言师采药去”的回答中想象出问的是“你的师傅去了哪里？”这样想象，诗就完整了。古诗词意境的营造借助丰富的想象，如“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是李白的《送孟浩然之广陵》，诗中作者借烟花、孤帆、碧空长江、天际等意象，营造了苍茫、雄阔、渺茫的意境。又如在古诗《游园不值》的教学中，教师可以在教学开始之前，将春天的景色描述一下，让学生闭上眼睛想象一下自己在春天时的活动。然后渗入到《游园不值》中，针对“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”中的“红杏”进行探讨，继而引入春天的活力。这样的教学模式，不仅能从根本上激发学生古诗学习的积极性，同时还能提高学生的自觉性，教学效果可想而知。
三、吟诵诗情
诗歌的特点是富于节奏美、韵律美和意境美，诵读起来琅琅上口。短小精练、节奏优美、形象生动、内蕴幽远的古诗是积累审美经验的绝佳材料。通过诵读古诗可以提高学生的联想、想象能力，进而增加其艺术修养。俗话说“书读百遍，其意自见”。读对于小学古诗教学来说应该尤为重要。一首诗，首先要将它读通，这是基础。然后在理解诗句大致内容的基础上读出感情，这是重点，也是古诗课堂学习的重要环节。例如《赠汪伦》一诗，教师可以通过自己的朗读，然后加上自己的补充，引导学生想象作品所描写的场景：小船飘荡在水面上，诗人登上了小船就要离去，而好友汪伦却没有来相送。诗人这时不免有点失望。突然，岸边传来熟悉的歌声。诗人惊喜，发出感叹：桃花潭水深千尺，也没有汪伦对我的感情深啊！通过这样的想象，学生就不难理解李白与汪伦之间感情之深了。古诗文的教学，要以“读”为本，应体现“读通、读熟、读出感情”这样一个渐进的朗读层次；要让学生在朗读中理解、在朗读中体会、在朗读中想象、在朗读中欣赏、在朗读中培养语感、在朗读中受到情感的熏陶。
关于梅花的古诗词篇9
进入50年代,在全国普遍发动的新国画运动中,继世纪初的美术革命,文人画再度成为批判的对象,“四君子”们自然也在劫难逃,尽管梅花还在那山野里自在地开着,但却很少有人画的机会。壮年时代的于先生倒还颇有胆量,60年代初曾公开地展示过墨竹,单独的梅花我没有见过,只记得有一张《双清》,一枝墨竹一枝梅,相互呼应着舒展着自己的身姿,观众喜欢,先生自己也极宝爱。彼时梅花在中国画中的地位因了《卜算子·咏梅》词的发表而获得了特殊的机遇,这首词作于1961年12月,最早发表于1963年12月人民文学出版社出版的《诗词》。词曰:
风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
俏也不争春,只把春来报,待到山花烂漫时,她在丛中笑。
该词系作者“读陆游咏梅词,反其意而用之忍,以梅花傲然于风雪之中的精神和俏不争春的品格,与陆游笔下孤寂清高的文人情怀判若霄址二遂成为当年革命现实主义与革命浪漫主义相结合的杰出典范,也为梅花这一画材由旧文人画向新国画转换提供了从情思上推陈出新的参照。于先生也再度倾心于梅花,借此打开了不能画梅的,1965年创作的《山花烂漫》、《俏不争春》、《漫天飞雪》等数幅梅花无不缘自词意。“”期间,先生被迫辍笔,直到1973年方恢复作画,当然也只能画红梅。其实,当时中国知识分子的心境是更接近陆游词意:“已是黄昏独自愁,更着风和雨”,“零落成泥碾作尘,只有香如故”。很少有人能抗拒失误的历史,于先生和他的同代人处在对的无限崇拜和因发动“”而受难的矛盾之中,画梅也只能按照一种思维。但《咏梅》词确曾解放了梅花,也指点了画梅的方向,一直到1977年8月,于先生在诗中还透露出这种意思,诗中说:“梅兰竹菊四名家,最爱东风第一花。铁骨铮铮饶画意,《咏梅》指点看天葩。”诗中所言《咏梅》即那首着名的词章。
“”被粉碎之后,中国进人了新时期,于先生由社会的解放而获得了人的解放和思想的解放,并由此进人了艺术创作的盛期。他虽然获得了为百花写照传神的自由,但“”中只能画梅的经历却变为索性将梅画到极致的愿望而坚持下来,又由此成为新时期一位真正的梅痴,并将中国画画梅的历史推向了新里程—他实现了由古代文人自喻人生理想与品格到现代文人将梅魂、人魂与画魂、国魂融为一体的观念的转化,也是在美学上由清雅之美向阳刚之美的转换,在结构上则呈现出由折枝向巨树型的演化。这其中不无《卜算子·咏梅》词意的影响与推动,但于先生却经过了自己的消化与体验—他在数度探梅中与梅结为知己并进人物我两忘情状;他在历史遗产的研究中吸收了古人画梅的历史经验,并找到了突破古人、寻找自我、走向现代以及将传统与现代连接起来的契合点;他经过艰苦实践创立了自己的一系列笔法、墨法、章法和设色技巧。丰富了古今画梅的技巧,取得了“新枝老干任横斜”的自由,并以其画梅声着于当今画坛,辉耀于丹青历史。就让我们以以上儿点为路径,走进于先生的梅花世界。
于先生梅花画得好,首在与梅有缘。自谓“相思未了有奇缘”。如前所述,他30年代就曾多次在江南访梅,其后由于社会的原因使他与梅花的情缘阻隔了40多年,1977年起始得再度探梅,并且在70年代末至90年代初的十数年间,多次到南方如余杭超山、姑苏邓尉、杭州灵峰、无锡梅园等梅乡访梅,可谓与梅结下不解之缘。古今以来,画梅者甚众,但像于先生这样深人梅花世界者却甚少。尤其是古人将画梅的技巧程式化之后,文人画家们大多是由画谱启蒙而疏忽了外师造化,那心源也便不再那么真切。于先生不然,梅花不仅仅是他研究与描绘的客体,而是将之化人了主体。他是把梅花视为亲人、友人、情人、哲人、诗人乃至导师,而且在与梅花的交往中达到了物我两忘精神往来的境界,那么,他对梅花的表达亦即是自我的表现。他在《超山邓尉探梅述怀(古风)》一诗的小序中写道:
……余七至邓尉,四临超山,与梅相处,如对
诗翁,如遇哲人,如逢契友,低回把晤间,心神交
流,亲情倾注,难以言喻。十数年来,徜徉乎梅林
之中寻诗觅画。株株老梅,灵犀相通,依稀高士良
师,仿佛心传身教,开我诗思画意,导我新径独
辟。
以上短短数语,可见于先生与梅“心神交流,亲情倾注”的关系,正如其诗句“我念梅花梅念我”以及“我爱梅花梅爱我,新枝老干任横斜”所言,这种天人合一的哲学指涉主客观关系时在于先生与梅花的交往中得到了生动的体现,与梅妻鹤子的典故,与“一树梅花一放翁”的比喻所体现的人文精神一脉相传。于先生还在这篇小序中记述了见老梅碟掠惨状,遂“为古梅一哭!为后人一哭”的情感爆发,继诉道:“然文人之悲,夫复何如!今而后惟有以褚墨为息壤,为之留影,为之传神”,此关爱老梅之心正是画梅之动机、画梅之冲动的内在底蕴。此外,于此小序并可见先生“徜徉于梅林之中寻诗觅画”的创作情状,也就是说,他的诗画构思是直接来源于梅林之中,而不是纯粹纸面上的推敲和主观的思维,在这个意义上,梅花又是画家“开我诗思画意”的老师,还是“导我新径独辟”的启迪者。或者说,于先生画梅的创新得益于在梅林中的直接体验,如其不拘折枝多以梅树人画即自写生中来,其巨幅大嶂老梅树皆有速写为本,其造境、造势,乃至笔墨色彩之发挥无不是源自大自然且善于迁想妙得的结果。重视直接经验而决不限于机械唯物主义的复写,重视天人精神感应而不陷于主观遐想,此正是于先生梅缘所悟,并因有所悟而益发思梅念梅,时有“梦里观梅影不离,魂驰墨舞绕神思”,“思君长夜难淇睡,偶人甘眠即梦君”的境界,可谓梅缘至深,80年代更治“梅痴”一印以自况,90岁时犹自带病扶杖为老梅写照不己,仿佛不断重复地说:我即梅花梅即我。
于先生是位学者型的艺术家,将画梅当一门学问来作,是先生的学风,也是他画梅取得突破的学术基础。1989年5月,山东教育出版社出版了他的《论画梅》,全书分五章:第一章为“画梅在中国绘画史中的发展概况”;第二章为“学习传统,立足创新”;第三章为“几个问题的讨论”,其中有关于梅花的精神气质,关于意境、笔墨、构图等课题;第四章为“画梅技法”;第五章为“图例类析”。此外,还有三个附录:一是:“作者画梅题诗与题跋选录”;二是“历代梅花作品选”;三是“历代画梅名家传略”。览此纲目即知此书非一般技法书,而是史论兼具又有实践经验的论着,并兼学者与画家一身者莫能为。如果说于先生数度访梅、探梅之举可见他是一位不见真梅不画梅的现实主义者,那么《论画梅》的编着则证实了他不把历史传统摸清不下笔的历史主义态度。或者说梅缘促动他走进为梅写照、着史的治学领域,而对画梅历史与经验的梳理 总结则进一步深化了他的梅缘。
《论画梅》的价值不仅在于第一次理清了自唐代至清代画梅的历史,将历代画梅专着一一作了介绍,更重要的是由此明确了传统与创新的辩证关系。于先生认为:“中国绘画的全部历史,就是在一代代不断的变革中创新形成的,这是事物发展的客观规律。”住正是根据这一规律,他主张以“立足创新”的态度去“学习传统”,“我们的创新也必须融化在民族传统的巨流里,推陈出新,以反映新的时代、新的生活、新的思想感情和新的审美观念”。笔者近年主张以创造为主导构成继承与革的对立统一关系以及对时代的重视,实与先生创新意识的影响有关。于先生不仅重视传统笔墨技巧的拓展,还更重视传统精神的发扬,如他把“外师造化,中得心源”这一主客观关系的名言视之为“民族绘画创作的金科玉律”,他一贯重视人品修养和文思,认为画家人品与梅品相距甚远,不可能表达梅的精神气质。于先生独钟情于梅,即是其精神品格与梅相近的缘故,因崇尚其精神品格而凝神于梅,又因画梅进一步陶养自己的精神,这正是中国画家与表现对象主客观统一的哲学,也是中国画可修身养性陶冶情操的依据,是中国人的一种活法,一种体验,一种精神的生活方式。于先生的梅缘证实了“四君子”不仅可以切人现代人的精神生活,而且在现代精神、人文层面上显示出其不朽的生命活力。
正因为于先生重视精神性的表现,如何理解梅花的精神气质成为他研究的重点,成为他创作中立意的出发点。他根据前人的经验和个人的体会,提出了梅花的精神气质是骨气、生气、清气的“三气”说。他认为,骨气缘于梅干之铁骨铮铮,更在于冒雪冲寒、萌花报春的精神,为此他往往以燥笔干墨塑老干如铸铁、如顽石的质感,如苍龙盘屈的折转之力,尤喜画雪梅以现其铁骨冰魂的气质。他认为生气在于抽条、气条(即梅鞭)之势,亦在于冰雪之中犹自吐蕊的勃勃生机,为此他注意强化抽条屈而上仰的生命活力,或在主干上生出同向的梅鞭,或着意营造“雪欺花更红”之境界。他认为,清气是梅的素质,古人所谓“梅得其清”、“简淡冲雅”是进一步将梅人格化的表示,为此他尤喜画白梅、雪梅,或以青色、淡褚色渲染,益增清雅高洁之质。当然骨气、生气、清气难于截然分开,往往互相映衬,相辅相成,共同呈现出既富生命活力又具清雅素质的品性。于先生认为这骨气、生气、清气正体现着时代精神,也体现着人格追求,他的每一度画梅都“以我心取事物之内质”,既是他将梅魂与人魂、国魂熔铸的过程,也是他的座右铭“才德勤修养,三魂共一心”的精神境界、人文境界的深人。
于先生画梅除着力研究梅花的精神气质之外,还注意于意境的创造。他认为:“意境的创造是主客观各方面因素熔铸的产物。”因此,他往往在梅林、梅海中深人生活,体察炼意,更象古人踏雪寻梅那样,在特殊境界中寻诗觅句,创造意境。他继承了中国艺术讲究文思、注意修养的传统,更在主客观关系中强调主观修养的主导地位,强调时代精神的主导作用,故同一客观生活、同一梅花在不同时代、不同作者的笔下有精神倾向的差异和意境深浅的不同。他理解金农何以创造“云阶月地”、“消受冷香”的意境气何以画梅题“寄人篱下”四字,也理解李方膺题墨梅诗“冰花雪蕊家常饭,满肚春风总不饥”所隐含的高雅与清苦他是从社会存在与社会意识的联系中认识了文人画梅孤傲、清寂意境的时代性,又反观自我与时代的关系,因真诚地热爱这个时代,理解这个时代,而创造与现时代中国相谐与人文精神相谐的奋发向上、坚忍顽强的精神境界,并因意境之新谱写了画梅史的新篇章。
艺术观念、艺术思想的革新无疑是重要的,因其涉及艺术的精神指向。但只有观念的转变又是不够的,还赖于艺术语言、艺术技巧的革新,赖于自家艺术语言的完整性和完美程序。就中国画而言,又集中表现于笔墨问题。唐张彦远说:“骨气形似,皆本于立意而归乎用笔”。后世画家将笔、墨并列看作艺术之归宿,挥南田认为“气韵藏于笔墨,笔墨都成气韵”。于先生继承发扬的正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一观。他认为:笔墨的运用“既是画家的基本功,又是自我修养的重要内容,直接与画家的人品、胸次、个人特征、文化修养、丰富的生活等密切有关”‘他还主张笔墨技巧的运用要服从意境。这些主张体现了笔墨与意境的统一,也体现了笔墨与人的统一,在画梅中则体现了笔墨与梅魂、人魂的统一。看于先生画梅之作,笔墨存灵般地与客体、与主体,与气韵、意境、精神化为了一个整体。老干新枝凝厚如铁,刚柔相济奔蛇走,或枯笔勾皱复点淡淡湿墨,有干裂秋风润含春雨之韵,既是形式美,亦是内在美,既是笔墨的丰富变化,亦是梅之骨气、生气、清气的生动体现,更是老画翁精神品格的迹化
当你从若干画梅作品中一眼即可辨出于先生的作品时,这种艺术的独特性除了内美、意境、章法、造型等因素,其中诉诸视觉的重要因素乃笔墨的独特性,这种笔墨的独特性缘于与内在精神的独创意识一致的笔墨创造意识。比如说,为了强化梅花的精神含量,他经常以整株梅树人画,为此必须突破简笔折枝惯用的笔法,七八十年代始将山石破擦之笔法用之于老干,至80年代后期形成了浓淡、千湿、焦清、虚实自如的横笔皱擦法为特征的独特技巧,至90年代又创造了纯用焦墨枯笔顺势勾皱复略点淡墨这一更为老到、更为纯化、更为独特的样式。80年代为现雪意枝干阳面以枯细虚笔为之,阴面则大面积皱擦渲染,至90年代则以枯笔飞白的意象效果为之而更趋神妙,2001年又有新样古人绢本的白梅或雪梅一般以淡墨渲染背景,于先生则喜用花青横染云天,或用淡青绿点基相衬,似有一阵清气扑面而来。类似语言创新之处不胜枚举,但总是为了实现骨气、生气与清气的统一,为了实现国魂、画魂、人魂的统一。
在探索画梅的过程中,于先生与梅花的情缘益深,颜其居曰:“劲松寒梅之居”,实与梅情笃更甚。晚年诗兴大发,1996年由荣宝斋出版诗草,集诗300余首,其中咏梅诗几占半数之多,与画中梅花比例相仿。所以,晚年的于先生不独以画梅着世,而又是一位咏梅的诗翁。其咏梅诗思几乎与其访梅、画梅同步,即自1977年以后的连续几年,七次去江南探梅,感其铁骨凛概、寒香冰魂、傲然伟姿,“油然而生敬意和诗思”,这是讲大自然、造化触动了诗情;另外,他认为诗比画自由,表达主体情感的需要自然地驱遣他拿起了诗笔,自谓“绘画作品在画面上受时空的制约很大,难以倾其所思,而诗则恰恰可以补此不足,所以作诗的兴趣便盎然不能自已了吃。再者,他自青年时代,受到黄宾虹、潘天寿等前辈的濡染熏陶,虽毕业于新兴艺术院校,但艺术上却步履文人画的道路,自称“我的绘画道路是沿着诗、书、画、印相融的艺术道路走的,相互借鉴,相互融会,互为因果补充”就诗与画而言,他认为:
……我的诗常常是绘画内容的补充,它可以
为“画龙点睛”开光,也可以开创作之思路在这
方面我从寻益到受益,从立意到创意,丰富心灵,
迁想妙得,从突破前贤思路到突破自己思路,诗对
我恩惠特多。
由此看来,咏梅诗已成为启动他画梅不断深化文思、不断创新突破的金钥匙,也是他画梅从构思到完成不可缺少的因素,梅缘—诗思—画意已构成他精神生活的灵魂。今录其有关赏梅、爱梅、画梅之诗词三首,略可见其梅缘之一斑。
姑苏看梅
姑苏路上人如织,四海争看岭上枝。
我念梅花梅念我,神驰忧惚尔扶持
吊超山宋梅
怀抱一腔虚心,第四次访超山浮香阁前“宋梅”及青莲寺前古梅等,孰料均了无踪迹,萧萧离去,难言其伤感,因赋句。
订约两年期四晤,暮云春树念超山
何人劫我心中友,逼我吞声忍泪还
锦堂春慢·医榻梦梅
飞雪频频,寒柯挺素,冰魂玉洁天然。把笔凝
思,为教晚景鸣弦。病里不知春去,榻上寻觅云
烟.)奈万山过后,月浸余香,任谱新篇.
敬君名传千古,遍天涯海角,老少诚虔梦里
南枝召唤,格外流连。与蕊微微亲吻,谈不语,含
关于梅花的古诗词篇10
一、从教学诗眼中教会学生炼字的功夫
在诗词教学中，往往采用“美丽的诱惑”激发兴趣，如教学杜甫的《望岳》中的“造化钟神秀，阴阳割昏晓”时，我引用了坡与他的妹妹及诗友黄山谷一起论诗的故事。小妹说“轻风细柳，淡月梅花”后，要哥哥从中各加一个字，说出诗眼。东坡当即道“轻风摇细柳，淡月映梅花”后来又改为“轻风舞细柳，淡月隐梅花”但仍不属上品。小妹便念了起来“轻风扶细柳，淡月失梅花”。苏黄连赞妙不可言。
“轻风”徐来，“细柳”动态不会很显，怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢？唯有“扶”字才恰到好处，与“轻”、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象的描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。
下句中添“映”、“隐”也欠贴切。试想，恬静的月亮已经泻满大地，梅花自然没有白天那么显眼。在月光映照下，也就黯然失色了。这样，好一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力。真是一字生辉。这个故事很好的表达了诗旨。这就是诗中关键字即诗眼的魅力所在，而这个关键字的酝酿过程就是炼字。
明白了这样的道理，那鉴赏“钟”和“割”这个诗眼，就易理解诗意了。如果我们把古人这种炼字之功，灵活借鉴，运用到我们作文当中，那文章就会出彩了。
二、鉴赏动词形容词的精妙，让作文生动形象
诗歌语言含蓄隽永，古韵悠悠，引导学生欣赏动词形容词的神奇作用，在勾勒形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能。然而诗歌语言的生动传神等特点在动词的应用上，最为突出，如‘气蒸云梦泽，破撼岳阳城”（孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》），“蒸”显示出洞庭湖丰厚的积蓄，“憾”衬托出洞庭湖的澎湃激荡、气魄宏大。
又如人们常说提及的王安石诗“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。初云“‘又到江南岸’圈去‘到’改为‘过’，复圈去，而改为‘满’凡如是十余字，始定为‘绿’”。这里的“绿”就是形容词当动词用，“绿”字用得好，好在生动、形象，把春风吹拂、草绿花香、一派生机的形象巧妙的描绘出来，“绿”字中蕴含着诗人对春天来到的欣赏之情。作者用“绿”字是经过了反复推敲、锤炼的，这也是“炼字”。这些都说明古诗人非常注重动词的锤炼！
诗歌又是社会生活的主观化表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人有身临其境之感，这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。如李清照的《如梦令》“知否，知否？应是绿肥红瘦。”一个“肥”字，一个“瘦”字，说明了女词人对雨后花情的深切了解，体现了作者恋花、爱花、惜花的深刻程度，表达了词人对春光一瞬和好花不常在的无限惋惜之情，所以“肥”“瘦”二字特别传神。又如“蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，（王驾《晴景》），王安石改为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝶”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情的表现出完春雨后特有的美景。
像这样锤炼动词，形容词的例子在唐诗宋词中比比皆是，如果教学中灵活的引导学生赏析，慢慢的就会促进学生写作水平的提高，同时也能更好的促进古典诗词的阅读质量，铺垫文化之功底。
三、鉴赏数量词、虚词，让作文空灵
关于梅花的古诗词篇11
刘克庄的《落梅》诗云：“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“迁客”“骚人”的由衷赞美。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”，是他不遇于时的最后结局。
关于梅花的古诗词篇12
《考试大纲》对诗歌鉴赏提出的是两方面的要求：一是“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”；二是“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”。下面具体谈谈从意象入手鉴赏古诗词的内容和情感。
意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象，也可以是人文意象。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感彩。
意象在诗中的作用主要有以下几点：作用之一，是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达；作用之二，是借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现；作用之三，是“言不尽意，立象尽之”，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果；作用之四，是如《毛诗正义》所说，是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之。”“取比类”就是取意象。在一个没有言论自由的时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤，又不致于以言获罪被割断喉管，一个可能的选择，就是借助意象，藏匿锋芒，作委婉的表达；作用之五，是与现实社会政治保持一定距离，从而避免因为当时对某一社会理想、社会力量、社会人物的判断上的天真，缺乏远见，后来在该理想幻灭，该力量、该人物走向反面时，使作者尴尬，使作品成为殉葬品。需要强调的是，意象入诗也不是万能的。人的丰富深邃微妙的精神世界，与客观物质世界不可能一一对应，人的情思不可能随时都找得到恰当的意象来表现。有时，意象表现也可能还没有“快人快语”的直抒胸臆来得痛快。因而，片段的甚至通篇的直言其意，包括直述其怀，直发其论，直赞其美，就成为必要。
意象是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。明朝诗评家胡应麟曾说过：“古诗之妙，专求意象。”对古诗词中的意象进行深入剖析，可以帮助我们把握诗歌的思想内容和作者的观点态度。下面就结合一些诗词来分析几个古诗词中常见意象。
月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念，把握了月，也就把握了作者的情感。
：虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。如唐人元稹《》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
梧桐：梧桐则是凄凉悲伤的象征。如元人徐再思《双调水仙子・夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
杜鹃鸟：古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮・书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
关于梅花的古诗词篇13
一.多媒体可以营造特定的诗词氛围
孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣在学习中的重要性不言而喻，在古典诗词教学过程中，如何激发学生的兴趣呢？多媒体参与语文诗词教学不仅体现在音乐和画面的创设上，还表现在通过各种辅助手段激发学生鉴赏古诗的兴趣，调动学生学习古典诗词的积极性。
良好的古典诗词课堂氛围一方面是指感情和谐、平等合作的师生关系，另一方面是指学生积极地参与课堂诗词鉴赏过程。
“诗中有画，画中有诗”可以说形象地概括了古典诗词所展示的美。诗与画在许多领域是相通，都讲究色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。例如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”鉴赏这样一首充满诗情画意的格律诗，是一种心旷神怡的过程。整首诗可以说一句一美景，合则犹如一幅浑然一体山水国画。教师在教学时，可以运用运用多媒体中的幻灯、绘画或视频等手段，让学生观看的过程中，直观感受诗中的画面美，从而加深对古典诗词的理解。另外，古典诗词中还有不少描摹声音的优美诗句。教师可以在教学过程中借助录音设备，去录取大自然的声音或者截取影视剧、音乐作品中的声音，在课堂上运用多媒体在教学中进行播放，也能收到不错的效果。
二.多媒体可以为意象、意境教学提供殊途
中国古典诗词特色之一就是用三言两语创造特殊的意象、营造特定的意境。可以说，意象教学是诗歌的重点，意境教学是诗歌的难点。意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意境，是诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界，是古典诗词情与景的和谐统一。
古典诗词主要是通过意象、意境来表情达意的，作为言语艺术的古典诗词，仅凭言语去教学，却难以达到良好的教学效果。多媒体参与古典诗词的教学，可以很好的突破诗词意境教学的瓶颈。以王安石的《梅花》为例：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”作者巧妙地化用了林逋的诗句，推陈出新、不落窠臼。在作者的笔下的梅花，冰洁如雪，虽然生长在墙角边，但是一点也不自卑，还是远远为大自然输送淡淡的清香。全诗高度赞扬了梅花不畏严寒的高洁品性，并且用白雪来比喻、衬托梅花的冰晶玉洁。营造了特定的意境。又用梅花创造了一位坚强高洁意象。全诗语句朴素自然，意境、意象创设独具匠心。如果老师在教学的时候，把梅花傲雪临霜的画面展示出来，把作者历经坎坷，仍然坚贞不屈的视觉画面展示出来。能收到很好的教学效果。
三.运用多媒体可以引起学生情感的共鸣
