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二、整治重点
（一）重点整治范围：我市各级电视台、广播电台、报纸、期刊、经营性网站及相关的广告主和广告公司。
（二）重点整治内容：以药品、医疗、保健食品、化妆品、美容服务、网上非法“性药品”广告和性病治疗广告、招聘广告为重点，着力查处下列违法行为：
1.医疗广告。主要是未取得《医疗广告审查证明》，擅自医疗广告的行为；以新闻形式医疗广告，误导消费者的行为；广告中利用患者或者专家和医生的名义作证明的行为；广告中夸大疗效，宣传保证治愈，尤其是广告中保证或者变相保证治愈各种疑难疾病的行为，以及利用健康专题节（栏）目违法医疗广告的行为。
2.保健食品、药品广告。主要是使用消费者、患者、专家的名义和形象作证明，尤其是社会公众人物在保健食品、药品广告中以消费者、患者、专家的身份，向受众推荐商品服务或者介绍商品服务的优点、特点、性能、效果等；在广告中把保健食品混同为药品，宣传治疗作用或者使用易与药品相混淆的用语；超出核准的保健功能范围，宣传未经核准的功能；未经审批，擅自和篡改审批内容药品广告，在广告中对药品的适应症或者功能主治、治疗效果进行夸大宣传或者做出承诺；广告中含有药品说明书以外的学术理论、观点等内容。
3.化妆品和美容服务广告。主要是对化妆品的效用或者性能等作虚假宣传，使用他人名义保证或者以暗示方法使人误解其效用的宣传，宣传化妆品的治疗作用或者使用医疗术语，误导消费者；对美容服务的效果进行虚假夸大宣传，使用医疗术语误导消费者。
4.网上非法“性药品”广告和性病治疗广告。主要是含有性生活、性暗示等低俗内容的违法药品、保健食品、消毒类产品、性仿真器械等广告，以及未取得《医疗机构执业许可证》在网上治疗广告及信息。
5.招聘广告。主要是未经审批登记，户外招聘广告、为骗取中介费用带有误导欺诈内容招聘广告、用人单位为招聘廉价劳动力夸大其词招聘广告等违法行为。
三、整治措施
（一）进一步完善整治虚假违法广告联席会议制度。要充分发挥联席会议成员单位的作用，强化协作联动，形成统一高效的综合治理工作机制。一是根据整治工作进展情况，明确不同时期的整治重点，对查处过程中遇到的疑难问题，通过联席会议予以解决；二是及时通报各部门转办案件的查处情况，以及工商行政管理机关监测检查发现、立案查处的虚假违法广告情况，对造成严重社会后果的虚假违法及不良广告，要进行专门通报；三是对整治工作中发现的薄弱环节和突出问题，要及时研究，采取应对措施。
（二）进一步强化对广告环节的监管，全面落实媒体广告的各项管理制度，实行媒体单位领导责任追究制。新闻媒体单位的主要负责人，应当对其媒体广告的合法性和正确导向承担领导责任。对虚假违法及不良广告问题严重或者放弃广告终审权而导致新闻媒体广告出现导向错误的新闻单位，经工商行政管理机关认定违法事实后，由新闻媒体的主管、主办单位对有关责任人予以处理，必要时追究其主管负责人的领导责任，并报相关部门备案。
（三）加大对虚假违法广告案件的查处力度，严厉打击虚假违法广告行为。对广告违法率居高不下或影响市场经济秩序和社会稳定等性质恶劣、情节严重违法广告的经营单位，可暂停其部分类别商品或者服务广告的业务，直至取消其广告经营资格。同时曝光其严重违法广告行为，加强社会舆论监督。
（四）落实广告审查员制度。加强对广告审查员的法律培训和日常管理，指导督促媒体认真落实广告审查员制度，提高媒体广告审查把关意识和自律能力。
（五）建立广告市场信用监管体系。依据广告市场监管信息，结合企业信用体系建设，对广告主、广告经营者实行分类管理。逐步完善信用评价体系，对广告“零违法”的诚信单位予以表彰；对违法违规现象突出的，降低信用等级，并向社会公告。
四、明确职责
（一）工商行政管理机关作为广告监督管理机关要加大对虚假违法广告案件的查处力度，建立健全查办案件落实情况通报制度，对投诉举报、监测发现、交办转办的案件要及时查处，对构成犯罪的，要坚决移送司法机关追究刑事责任。
（二）宣传部门要加强对媒体广告内容导向的管理，把广告列为媒体阅评的内容。指导和督促媒体在广告活动中加强自律。要高度重视清理新闻媒体不良广告工作，建立媒体违法不良广告的领导责任追究制度，总编辑、台长要对广告版面内容导向负责，对严重违法违规不良广告的要追究其领导责任，确保广告宣传导向正确、广告内容符合法律法规、广告格调健康向上。
（三）广播电视、新闻出版行政部门要加强对广播、电视、报纸、期刊的行业监管，建立并落实广告行为主管领导负责制、领导责任追究制、评比考核等制度。广电部门要加强新闻媒体自律，依法广告，自觉抵制各种含有不良内容的广告，要建立健全内部审查责任制度，落实法定广告审查责任，不得将广告审查权交由广告公司行使；新闻出版部门要深入落实《关于禁止报刊刊载部分类型广告的通知》中的各项规定，加强报刊广告审读，依法处理刊载禁载广告的报刊，加大对利用固定形式印刷品广告从事非法出版活动的违法行为的查处力度。
（四）卫生行政部门要加强对新修订的《医疗广告管理办法》的宣传和贯彻，强化对医疗机构医疗广告行为的管理，严肃查处虚假违法广告的医疗机构，同时抓住医疗广告环节暴露出来的问题，切实加强医疗机构的管理。
（五）食品药品监督管理部门要深入宣传落实《药品广告审查办法》等法律法规，在加强药品、保健食品广告监管工作的同时，要针对广告环节暴露出来的问题，充分运用监督管理的各种手段，规范药品生产经营企业行为。
（六）公安机关要严厉打击虚假广告违法犯罪行为，对利用广告作虚假宣传构成犯罪的，依法追究刑事责任。
（七）监察机关和纠风机构要加强对有关行政部门依法行政、履行职责的监督，对措施不得力、整治工作成效不明显的，要限期整改；对拒不执行国家有关法律法规的，要依法依纪严肃处理；对问题严重的，要追究有关领导责任。
各有关部门要根据专项整治重点，按照职能分工，加强协调配合，对虚假违法广告进行综合治理，确保整治工作取得实效。
五、工作要求
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"CorelDRAW" Teaching Content and Methods on Advertising Design&Making Major
Tang Zhihua
(Guizhou Aerospace Vocational and Technical College,Zunyi563000,China)
Abstract:This paper discusses CorelDRAW in coursed teaching,for students interest in learning,self-learning ability,creativity,practical application ability,"and so on,to achieve the teaching objectives of "learning they use,use learned",on how to arrange teaching content,the use of effective teaching methods and evaluation methods are described
Keywords:Higher vocational;Advertising major;CorelDRAW;Courses teaching;
Teaching content;Teaching methods
《CorelDRAW》是高职广告专业的一门实践性较强的专业课。本课程并非一门纯粹的软件课，它是利用CorelDRAW的强大功能，架起与专业课、基础课的桥梁。素描、色彩、三大构成等基础课为该课程打下美术设计基础，各专业课，例如平面广告设计、包装设计、VI视觉识别设计等需要《CorelDRAW》的熟练技能和表现技法，而这些专业课又为该课程提供现代艺术设计的理念和思想。所以，《CorelDRAW》是一门重要的承上启下的课程。
当前高职中，广告专业CAI软件教学基本存在一个误区，就是片面强调软件的基本操作和工具的使用，而忽略了软件在专业方向上的应用。教材以介绍软件的基本操作和工具使用技巧居多，针对广告专业编写的CorelDRAW教材不多，所以，组织教学内容并采取相应的教学方法，以提高教学效果与质量是非常重要的。编者结合多年的教学实践，对该课程的教学内容和方法进行尝试和探讨。
一、课程的总体目标
本课程的总目标是：“以学生为主体，以学生的学习为中心”，通过本课程的实施，帮助学生学会实践、学会学习、学会协作。使学生在知识、情感、技能上得到全面发展，不但为专业课学习打下良好的知识、技能基础，又培养了学生良好的态度，为将来从事专业活动及职业生涯打下基础。课程内容以“学其所用，用其所学”突出高职教育的特点，以确保人才培养目标的实现。
通过学习，使学生掌握CorelDRAW软件的基础知识和基本操作方法，培养学生的自学能力及动手解决问题的能力，以增强学生进入社会的竞争能力。
二、教学内容的选取
CorelDRAW软件功能十分强大，课程内容包括概述、文件操作和绘图基础知识、设置绘图及显示比例、绘制基本图形、图形对象的基本操作、曲线与节点的编辑、对象的变换、图形对象的整形、轮廓的编辑、色彩与填充、页面与图层管理、平面特效与滤镜、立体特效、位图编辑、文本处理和Web网页等。针对广告专业应用的需要对软件的功能和内容进行分析研究、优化筛选是上好这门课程的关键。所以在备课、讲课过程中，教学内容的选取要坚持以下原则：
（一）根据“必需、够用”的原则，抓住技术应用这一条主线，进行教学内容的改革
教学内容应结合专业特点及培养目标并具有针对性，在教学过程中，既要立足于软件功能的使用，又要强调该功能在专业方面的应用。故而，对平面设计中不常用的工具和命令进行略讲或删减，如：Web网页等。也可以打破教材原有知识的框架和顺序，根据专业应用性特点重新组织、排列课程内容。如：可通过绘制包装盒平面展开图讲解对象的变换、轮廓的编辑、度量工具的使用等做法，不但学习了软件的功能，又解决了软件在专业中的应用问题。
（二）紧密联系设计类相关课程，设计出“学其所用，用其所学”的课程内容
当前，课程设置普遍存在理论与实践脱节的现象，表现为理论与实践的“先分后合”，如本学期开设CorelDRAW课程，下学期仍再开设设计类课程，而等到学生使用该软件进行创作时，会发现原来掌握的操作方法又已经忘记。况且纯粹讲解软件操作、脱离其在专业方向上的应用，既不能体现《CorelDRAW》在广告专业中的重要性，也无法引起学生持久的学习兴趣。所以，在讲授过程中，还要结合其它设计类课程进行教学设计。如，讲解位图编辑时，可结合《手绘POP》，通过创建一幅POP来进行教学设计。
三、教学方法和教学手段
《CorelDRAW》是一门实践性较强的课程。如何根据课程的特点进行教学，教学方法极其重要。为了取得更好的教学效果，积极探索与实践着符合教育规律的教学方法，积极实施启发、引导、研讨、参与、交互、自学等多样化教学方法，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。在教学过程中积极融合相关学科知识、增加应用性内容、加强学生的技能训练、突出技能的培养。在实际的教学工作中，努力做好以下几方面的工作：
（一）充分利用多媒体、网络、实验室等现代化的教学设备，提高教学质量和效率
利用现代化的教学设备进行教学，是保障上好本课程的基础。利用多媒体教室，教师可以直接使用电子教案、视频教程、课件、案例赏析、演示操作等多种途径进行教学，增强了学生对知识的感性认识，培养了学生分析问题、解决问题的能力。使用“电子教室”等软件通过网络教学，使学生在自己显示器上看到教师操作，教师在自己的显示器上控制或查看任何一位学生的操作，或双向传递必要的文件，保障了教学过程的顺利进行。使用实验室，学生可及时巩固所学内容，同时在实际操作过程中培养他们的解题思路、解题方法及自主学习能力，从而提高教学质量。
（二）采用“案例教学”，实现“学其所用，用其所学”的教学目标
如，在课程导入阶段，先展示与本节课内容有关的一些作品，不但使学生对本节课内容做到心中有数，又可以激发学习热情。案例的选取应具有专业针对性，既要能体现本节课的内容，又要具有专业的应用性特点。如，在讲解曲线与节点的编辑时，可以选取字体设计、平面图案、包装标志等方面的实例进行教学，这样，学生既能掌握该软件工具的使用，也结合了其它的专业课程，帮助了学生“学其所用，用其所学”。
（三）注重师生互动，努力营造活跃的课堂气氛
针对教学内容的不同，教学难度的不同，教学过程中采用灵活多样的教学方法。如设置问题法；集体讨论法；故设错误操作法，让学生找出错误所在；自学加辅导等。学生听教师讲，学生看操作演示，并参与讨论提问。在回答问题提出方案的过程中，加强了师生互动，调动了学生自主学习的积极性，活跃了课堂气氛，开拓了视野。实践证明，有很好的效果。
（四）加强实训环节，采用多种训练方法，努力培养学生的学习能力、协作能力
针对高职教育目标和该课程的总目标要求，《CorelDRAW》采用上机实验和课程设计两个环节培养学生的应用能力，且实验课与讲授时比例为2：1。实验是教学过程中的一个重要环节，每次上机对学生都要有一定的任务和要求，并及时为学生排忧解难，课后要收取上机作业并要求填写“实验报告”。采用不同的训练方法应视不同的教学内容。对某些简单或雷同的内容可采用“自学指导法”来进行，如绘制基本图形，内容包括矩形工具组、椭圆工具组、网格工具组、基本形状工具组，讲授时可以通过其中一两个工具为范例来讲解使用方法，其它工具的内容可通过实例安排在实验课中，让学生独立思考、独立完成。“任务驱动法”，软件学习一段时间后，学生往往不再满足完成模仿的任务，这时，可根据教学内容设计一些设计主题，例如，讲授交互式工具时，可以设计“手机广告宣传画”等主题，教师先提供初始设计稿，分析讲授这类主题通常采用的元素及可能使用到的工具，然后学生用所掌握的工具从构图、内容、色彩上去完善这个作品。“分组学习法”，根据任务难易程度，进行分组训练，以培养学生的自主学习能力、协作能力。例如文本处理章节，讲授前先将班级分成几个小组，以“书帧设计”项目（8页，包括封面、封底、广告、内页）为任务驱动，让各小组分别收集不同类别的杂志、画册、排版样式等资料，然后统一设计自己的风格，并利用该软件在小组内分任务完成。通过实践证明，根据教学内容的不同采用不同的训练方法，能充分调动他们的学习热情和挖掘他们的学习潜能，效果很好。
四、课程的考试、考核
考试、考核是《CorelDRAW》课程不可或缺的组成部分。考试的方式和内容要求对学生的学习态度、方式、效果有着至关重要的作用。它是一门应用性的技能型课程，应突出学生操作技能的考核，以考察学生分析问题、解决问题的能力。然而，要客观、公正、全面地反映学生的真实水平，单凭一两次上机测试是不够的。故而，本课程的成绩评定为平时实验：20%，集中实训：40%，期末笔试：30%，平时表现（出勤、主动性、讨论、创造性）：10%，实验证明，这种考核方法不但能较准确地评价学生的真实水平，也能调动学生进一步学习的积极性。
参考文献：
[1]严雪怡.职业教育的课程改革[J].中国职业技术教育,2006(13)
[2]邹丽梅.计算机辅助设计课程教学改革初探[J].南平师专学报,2006(4)
篇3
Key words: remote sensing; leaf area index (LAI); inversion model
中图分类号：S127文献标识码：A 文章编号：
引言
遥感技术是指远距离、 在不直接接触目标物体情况下,通过接收目标物体反射或辐射的电磁波,探测地物波谱信息,并获取目标地物的光谱数据与图像,从而实现对地物的定位、 定性或定量的描述。随着遥感技术的不断发展，遥感传感器的数据获取技术趋向于“三多”和“三高”方向发展，“三多”是指多平台、多传感器、多角度获得遥感数据；“三高”则指高空间分辨率、高光谱分辨率和高时相分辨率遥感数据的获取[1]。
现代遥感技术应用于农业生产已经有 20多年的历史,该技术在作物认别、 面积计算、作物长势监测、灾害评估和产量估计等方面取得了重大成绩。高光谱遥感是高光谱分辨率遥感（(Hyper spectral Remote Sensing）的简称，是指利用高光谱传感器以高光谱分辨率获取连续的地物光谱图像的遥感技术，这里的高光谱分辨率是指传感器用于探测地物的电磁波总波段宽度较宽（如MODIS传感器达到了0.4~14.5um）、波段数较多（如美国 Analytical Spectral Devic公司生产的 FieldSpec Pro FR2500型背挂式野外高光谱辐射仪输出波段数多达2150个）、每个子波段的波段宽度较窄（如MODIS传感器的最小子波段宽度为5~10nm）[2]。高光谱遥感与常规遥感的区别在于常规遥感又称宽波段遥感, 每个子波段的波段宽度一般为100 nm,且波段在波谱上不连续,并不完全覆盖整个可见光至红外光 (0.4～2.4μm)光谱范围[3]。高光谱遥感的出现是遥感界的一场革命,它使本来在宽波段遥感中不可探测的物质在高光谱遥感中能被探测到。
目前，国内外在利用高光谱遥感手段反演植物的绿色叶面积指数，进而控制精准农业生产的技术方面有很多的研究。植物的绿色叶面积指数（LAI）是表征植被光合面积大小和冠层结构的重要参数。它参与许多生物和物理过程，与植物的呼吸蒸腾、太阳光吸收、通风透光、雨水的吸收等密切相关，同时还是作物生产中判断作物长势优劣的重要参数。因此，实时、动态监测作物LAI值状况具有重要意义。而高光谱遥感技术以其快速、无损和大面积探测等特点，正逐步成为LAI值估测的有力工具。
叶面积指数反演的一般建模方法及精度评定
近年来，虽然在高光谱遥感技术反演植物的绿色叶面积指数，进而指导精准农业这一领域的相关研究较多，但综合地总结并指导相关反演模型建立方法的文献却不多。本文在该领域各位先驱研究学者的研究、实践基础上，比较系统地总结出了高光谱植被指数与农作物叶面积指数之间定量模型的建立方法应当包括试验田建立、光谱数据采集、LAI值测定、HVI值计算、反演模型的生成五个步骤，并阐述了反演模型用于实际生产中的农作物LAI值的反演评估情况。
2.1试验田的建立
为了确定农作物叶面积指数（LAI）与农作物光谱特性之间的定量关系，一般需要针对欲研究的农作物建立试验田，试验田要充分模拟自然界中该农作物在各种生长情况下的理化特征，如农作物的正常生长情况、缺少肥料的情况、施肥过量的情况、缺水情况、过渡灌溉情况等等，便于之后采集的农作物高光谱数据具有一般性。
目前国内外主要采取物理胁迫以及化学胁迫的方法对试验田中的农作物作相关处理，使试验田中的农作物尽可能全面的包含在自然界中的各种生长情况。通过胁迫实验使所采集到的农作物光谱数据包含了农作物在各种生长条件下的反射光谱, 可保证之后所建立的定量模型有较广泛的适应性和一般性。
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2010年12月,凯迪拉克公司的《一触即发》将广告以微电影的形式完美展现在大众面前。当《一触即发》取得巨大成功之后,这种以微电影的手法进行广告宣传的方法为众多企业所追捧。微电影再度被审视,广告式微电影成为微电影的重要类型。微电影根据制作目的可以划分为广告式微电影和电影式微电影。
广告式微电影和电影式微电影二者有本质的区别。电影式微电影的本质是电影,而广告式微电影的本质是广告。首先从制作主体上看,广告主是广告式微电影的发起者。其次从制作目的上看有明显的商业目的。其主要目的是通过最大范围地进行产品的展示和商家核心价值的展现,从而促进销售。最后从传播渠道上看,广告式微电影的传播途径上是依靠中介媒体,通过支付一定费用实现传播的。因此,广告式微电影的本质是广告。广告式微电影简而言之就是以微型电影的形式拍摄的商业广告。广告式微电影与传统广告相比较,其创新之处主要有两点,其一,其传播途径有别于传统的传播途径。其二,其制作方法有别于传统的制作方法。那么通过对于广告式微电影的传播途径和制作方法特性的认识和研究,有利于我们更好地认识和研究广告式微电影。
广告式微电影的传播途径不再是以传统传播媒介为主要平台,而是以网络为其主要的传播平台。因此,广告式微电影在其传播方式上具有其自身的特性。按照广告的分类:文字广告、平面广告、语音广告和影像广告。广告式微电影属于影像广告。我们将侧重将广告式微电影与传统的影像广告相比较,更有利于我们准确地把握广告式微电影的传播特性。
二、广告式微电影制作特点
广告式微电影从本质上没有大的变化,还属于影像广告的范畴,是以电影的拍摄方法拍摄广告。广告式微电影因其拍摄方法的改变,使其与传统电视广告相比较有自身的特点。
(一)广告制作容量增大
微电影的“微”是相对于电影而言,从几十秒到几百秒的微电影,与之传统电影相比较自然属于微型电影。但是,广告式微电影的本质是广告,因此广告式微电影与传统的电视广告相比较并不是变“微”了,而是变大了。从《一触即发》《益达:酸甜苦辣》等广告式微电影我们可以看出,不但单片广告的时间比传统电视广告明显增长,而且出现了剧集式的广告模式。因此广告式微电影与传统广告相比较,増大了广告的容量。
(二)广告制作成本增加
很多人简单地认为广告式微电影因其形式上的微小,所以投入较小、风险较低,笔者认为这样的结论是片面的。实践证明取得成功的广告式微电影,从《一触即发》《益达》到《三星》等一系列广告式微电影,几乎都是大牌明星、大导演、大制作、大投入。广告式微电影因其以电影的手法拍摄,同时其目的也是要达到电影大片式的号召力,因此其投入与传统电视广告相比较,制作成本更高。
(三)广告制作娱乐化增强
传统电视广告的内容是以直接展现产品的质量、性能等为主,广告的二次传播是通过接受者使用后,对产品的认可推荐给朋友的。广告式微电影由于其二次传播的特点决定广告的娱乐性更为重要。广告式微电影的二次传播又被称为“病毒式传播”,其主要是依靠接受者,通过对广告的娱乐性认可,然后通过线上介绍和推荐给朋友而完成传播的。可以看出要实现这一环节,广告式微电影的娱乐性至关重要,关系到广告传播的成败,因此广告式微电影更加重视广告的娱乐性。
篇5
平面设计主要通过视觉元素展现设计师的设计思路和设计理念，强调外在表现形式。中国是一个有着悠久历史和文化底蕴的国家，丰富多彩的民间艺术文化和制作形式是中国传统艺术文化的重要组成部分，将中国民间手工艺文化应用到平面设计中，有利于丰富当代艺术设计的文化内涵和设计表现形式，也有利于改变我国平面设计的从属局面。东西方文化有其各自的发展特点，从本质上而言文化无优劣之分，对于中国民间传统艺术文化，既不能妄自菲薄也不能妄自尊大，要时刻以发展的眼光看待民间艺术文化，这就要求平面设计师们必须不断拓展自身的知识视野，进一步加强自身的文化修养。平面设计的发展离不开创新，一方面是现实生产及生活实践中精神上、情感上及心灵上产生的创造性反映；另一方面是平面创意能够得到人们的认可和接受，使平面设计创新与民间文化传承协调发展。现代平面广告设计中通过对中国民间元素就地取材，进一步发扬和传承中国民间艺术文化，以西方的设计理念对东方的传统艺术进行革新。
二、民间手工艺在我国平面广告设计中的应用现状
民间手工艺在我国现代平面广告设计的应用中，刻绘工艺呈现出“独占鳌头”发展趋势，随着刻绘工艺的不同应用，充分反映了刻绘工艺的适应性。但是，相较于国外的现代设计作品，我国的手工艺类别的艺术作品显得十分单调，国外的平面广告设计作品则对手工艺类别做了全面的尝试，并将其应用在各种广告主题中，使作品的表现形式和表现方法多姿多彩。同时，国外在平面广告的创意设计方面也充分地利用了手工艺，极大地加强了广告的特色。我国的平面广告设计存在着以下几方面问题：
（一）广告制作材料较单一。纸张在国内的平面广告设计中应用最普遍，而国外会针对不同主题的广告设计进行制作材料的选择，如粘土动画广告、生态食材广告、布料广告等，不同的制作材料展现不同的表现效果，给观众不同的视觉刺激和视觉感受。
（二）广告制作方法及制作形式单一。国内平面广告设计在制作方法及制作形式上紧紧围绕“剪”或“刻”进行制作，大部分的平面广告作品是通过计算机广告技术完成的。国外的平面设计会根据设计主题、制作材料、设计创意等因素选择不同的制作方法，如剪纸、刺绣、刻纸、编织、折纸等，灵活多变的制作方法使其设计作品风格迥异、突出质感，给观众传达个性化的设计体验。德国著名设计师凯泽的很多艺术作品都是自己亲手制作的，运用不同的制作手法表达广告设计作品的生命力、表现力、感染力及说服力。
（三）广告作品的最终呈现方式单一。平面设计广告作品的呈现方式普遍以纸张印刷的方式为主，尽管“平面不平、设计不简单”、“三维立体艺术平面”、“五感设计”等设计理念越来越受平面设计领域的关注和重视，但是这一类的平面设计作品在国内还很少见。国外的平面设计作品对这种创新理念进行了大胆尝试，以刺激人们的视觉效果为目的。如制作旅行广告的设计时，以文字、图片的形式宣传广告设计主题，并通过实物、现场制作的形式呈现设计创意，突出设计灵感和手工质感，实现观者与设计作品之间的零距离。
三、民间布艺制作技法在平面广告设计中发挥的作用
随着人们生活水平的不断提高，人们的审美水平和欣赏能力也随之提升，人们不仅希望能从广告设计中获取所需信息，也希望广告设计能以更加有创意的形式满足精神上和情感上的需求。民间布艺制作技术是民间手工艺的重要组成部分，其表现形式和表现内容丰富，“源于自然、始于劳作、表之于情、用之于意”的艺术理念是民间艺术创作者智慧的结晶。人的思想情感、自由意志及生命内在活力在民间布艺制作上得到了充分的表现和表达。
（一）平面广告设计是对民间布艺制作技法的学习和传承。民间布艺是民间手工艺的重要表现形式，经过历史的沉淀和大量的实践，使其蕴含深厚的艺术涵养，充分反映了特定时代民族特色的发展。将民间布艺制作技法充分的应用在平面广告设计中是对民间艺术文化的学习和继承，具有重要的现实意义和价值。通过对本土民间文化的学习，吸收民间艺术文化的精华，挖掘民族有价值的素材元素，用民族语言展现民间艺术文化的魅力。同时，借鉴国外平面广告设计优秀作品的设计理念和设计思想，确保民间布艺文化既保留自身的艺术特色又适应现代社会人们的审美需求，在不断完善中使我国民间布艺制作文化走向国际化、世界化。
（二）促使平面广告设计的表现手法更加丰富化、多元化。人们审美水平和欣赏能力的提高促使平面广告设计在表现手法上更加丰富化、多元化，逐渐向个性化趋势发展。民间布艺制作技法中涉及了织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等技法，根据不同材料的质感和肌理选用不同的制作技法。将这些元素应用到现代平面广告设计中能够带来全新的设计思路，起到事半功倍的艺术效果，通过视觉上的刺激和诱导吸引观者的注意力，为观者塑造极佳的视觉效果和艺术空间。
（三）促使平面广告设计更加人性化。手工制作是表达和体现设计师“创意”的最佳方法，观者在设计作品中可以直观的获取设计作品信息。民间布艺制作与人们的日常生活紧密联系在一起，反映的是大部分人的生活需求和审美特征，对人们的衣食住行有着一定的影响。民间布艺制作技法流传至今无疑充斥着民族文化和时代感，是设计师情感表达的重要体现，这种设计情感是强烈的、打动人心的，是对现代设计创作的不断修正和补充，使艺术设计更好地为人们服务。
四、民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用对策
民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作、工艺流程、艺术特征等方面的差异性，为现代平面广告设计奠定了良好的学习基础。在此基础上针对不同广告的设计主题，选择具有突出效果的材料和制作方法，这些方法既可以沿用传统方法，也可以对其进行创新，使其进一步加强视觉效果，促进广告主题的表达。
（一）民间布艺制作技法种类丰富多样，可利用元素较多。民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作及工艺流程、艺术特征方面的不同之处，使其种类丰富，可利用的元素及素材较多。每一个设计创作者都是经过长期的生产及生活实践，将自己的思想情感、自由意志、生命力以自身的智慧和创造力融入到布艺制作作品中，创造出多姿多彩的生活艺术品，其中丰富的制作方法和制作技巧可以为现代平面广告设计师们提供参考和使用。为了解决国内平面广告设计作品在制作材料、制作方法和制作形式、作品呈现方式上的单一化的局面，设计师们必须从布艺制作技法的织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等方法出发，深入研究各种制作技法的审美元素和设计元素，结合实际的设计方案探索富有感染力、吸引力、说服力、表现力的表现方法。针对不同的平面广告主题选择不同的民间布艺制作技法，充分的将民族元素应用到广告设计中，进一步呈现民间布艺制作技法的多样性和适应性。
（二）将理论研究应用到实际设计中。目前，很多专家和学者对民间布艺制作技法有着深入的研究，并将其应用到室内装潢设计、包装设计、图书装帧设计等设计领域中。设计师在加强民间文化知识的同时，多浏览和阅读关于平面设计工艺制作、表现效果、材料等加工方面的材料及书籍，挖掘有价值的理论研究信息，并将其应用到平面广告设计中，使理论研究得到更好的实现。综上所述，民间布艺制作技法的多样性和适应性，能够更好地促进现代平面广告设计的创新和发展，在平面设计的应用中不能单纯的将制作技法作为出发点，还要从很多层面进入深层的挖掘，了解民间布艺制作技法的文化底蕴还需要设计师们不断的进行学习和体会。
参考文献：
[1]罗淳月．民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用研究[D]．四川师范大学．2013,10(8):1-6
[2]钮锟．陕西千阳民间布艺艺术在现代服饰设计中的研究D[]．西安美术学院．2015(9):1-8
[3]郑芳，中原“生子”民俗中民间布艺的形式语言——以豫东地区为例[J]．装饰．2015(5):124-125
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人们都说，网络视频已经深陷危机。这并不是创造力出现了危机――各大网站上每天上传的视频数量之大、范围之广，委实令人惊叹――和互联网的大多数服务一样，这个危机是出在盈利上。想通过网络视频赚钱，真是难于登天。
对于这个问题，业内分析认为，随着视频数量急剧增加，CPM（每千人印象费用）不断降低，广告主不愿把自己的信息置于网民自主创造内容之侧。但我认为，造成网络视频广告不景气的原因不止于此，至少还应包括以下4点:
首先，缺乏一致的广告基础设施。从某种程度上讲，这是一个技术问题。广告主、出版商和内容创作者没有共同的视频广告平台、格式，以及用来衡量观众数量和参与度的体系。这个问题导致的后果，就是商家及其广告商要花费很大的力气来评估和执行一个计划。很多时候，他们不得不采用有限的广告形式和媒介。
第二，可供选择的视频项目种类广泛，大多数都是关注某一细化的主题或特定的观众群体。因此，如果要吸引到几十万人的眼球，广告商就不得不把资金分散到许多小的项目。这不仅需要花费很多精力，而且还得协调更多不同的技术平台和衡量工具。
第三，广告商和出版销售团队并没有积极推广网络视频的意愿。这也不能怪他们。除了上面例举的问题，网络视频广告还有很多不确定因素。新的参与者不断加入，几乎所有人都在尝试新的内容和形式。也有人担心视频广告会出现衰退，不敢参与其中。因此，许多广告客户和销售团队只坚持使用熟悉的模式。
篇7
一、实验与调研
研究人员发现广告融入音乐因素的方法，是现代广告的一种新奇的创意设计，既增加了广告的艺术性，也使广告的表现性更加深刻，这种广告音乐作用于人心理的原理很简单，经过研究人员的实验具体分为以下几点。
（一）人类天生的感知能力
美国做过一个不同年龄段、性别人群对音乐的反应实验，研究者为三个月大的婴儿播放了两段视频，其中一个有背景音乐，分别播放完视频后结果显而易见，婴儿选择性地观看有背景音乐的视频。我们可以把音乐对人大脑的敏感刺激用科学的方式解释出来：大脑接受到音乐信号是脑电波明显增加，大脑下达指令继续接受外界刺激信息，这就是音乐的魅力。另一组实验通过对不同性别的调查发现：女性更倾向于温和的音乐，男性更倾向于节奏性音乐。可以得到的结论是：现实生活中接受广告信息的意向会因为音乐因素的添加而提升。
（二）电视广告构成要素与品牌忠诚度计算
通过一系列实验调查，分析得出的结论广告要素中:代言人、广告背景音乐以及故事情节三者不能彼此独立，毫无联系的要素构成的广告整体只有负面影响，反之亦然。即使不同要素间影响很小但也是客观存在的，这也说明了广告音乐的作用不能独立于系统之外存在。
二、音乐广告对人心理的作用
现代广告学也认可广告音乐影响人们的心理因素的观点，在人们看到广告时，会因广告的背景音乐很享受看广告的过程，这正是广告创作者的预期目标。经过长时间的广告宣传，在脑海里形成一种默认，在现实生活中遇到广告中的音乐就会联想到该商品，达到一种隐喻的认知，到达这种程度的广告宣传就是成功的标志，也就证明了广告音乐对消费者心理的影响满足预期效果。
（一）情感共鸣
音乐是人类表达情感，寄托情感的艺术，广告是推销商品、达到盈利目的手段，因此广告音乐利用着音乐对人情感共鸣的优势，通过广告效果表现出来，这是现代广告的一种创新设计。为了宣传广告、渲染氛围，增加一些适当的背景音乐，广告的表现更加深刻，引起情感共鸣，增加消费者对商品的亲切感。
（二）品牌与音乐的联想标识
毋庸置疑，当相同的音乐在品牌推广中反复出现，人们在心理自动进行标识，在遇到音乐是会主动想到该品牌，这也就是通常所说的品牌听觉形象。现实生活中实例比比皆是，华为公司在推出主题曲《DreamItPossible》以后，引起了不小的轰动，二者的标识因此形成，很多消费者在听到这首歌时自然联想到华为手机，就这事广告音乐预期目的。
（三）隐喻认知
隐喻认知衡量的是音乐与现实生活语言语义是否冲突、对意向及影像的产生，广告音乐在广告信息接受途径的作用，是否使广告更具有吸引力，它是影响消费者信息处理路径选择的主要因素，这也就是我们平时所说的“天时地利人和”。广告音乐隐喻认知的效果对于人的心理作用不显著但很重要，在现实生活中由于不重视隐喻认知导致广告音乐营销失败的教训很多。
三、广告音乐没有实现预期心理效果的问题及对策
作为一种新兴广告学设计方式，在实际应用时会有许多注意事项，如果不加以重视，在广告宣传推广过程中会造成许多问题，在人们心中不能留下印象甚至反感的情绪，直接影响商品的销售量。所以应注意在制作广告音乐的过程中的问题，并且做到及时采取相应的措施。
（一）广告音乐创作中存在的问题
1.采用的广告背景音乐应该注重避免音乐的大众化，现代社会音乐文化繁荣，人们每天接受到很多音乐文化，所以在广告音乐中应该突出自身特点，要把人们的注意力转移到广告中，听到了背景音乐心理会有兴奋感，盲目选取歌曲会引起人们的反感，达到相反的效果。2.没有做到具体情况具体分析，在现实广告中有许多这样的例子，比如关于儿童服饰的商品，在广告宣传中选用劲爆的音乐，这样会引起人们厌恶，在现实消费中对该商品也没有好的印象，如果选择清新可爱的曲风，就会和商品功能、优势相一致，这样才能使大众接受广告，增加商品销量。没有分析实际情况就盲目跟风地做广告是失败的，商品也会在市场竞争中失去一席之地。
（二）为了实现预期采取的对策
在广告设计时要慎重选取广告音乐，综合考虑产品特点和风格，采用相一致的背景音乐，才能对人们的心理产生共鸣，比较成功的实例就是华为公司的手机广告，讲述一个热爱钢琴的小女孩从小到大刻苦练琴，最后成为著名钢琴家的故事，其中还穿插着小女孩和爷爷深厚的感情，和张靓颖对歌曲《DreamItPossible》的深情演唱，观众受到了极大的震撼。该广告巧妙的运用感人故事和优美的广告音乐给观众留下了深刻印象，达到了宣传的目的，从长远来看这是一个成功的案例，有很多值得借鉴的经验。
四、结语
广告和音乐二者联系紧密，广告离开音乐会变的平淡无奇，可以说音乐是广告的灵魂，但是音乐离开广告后市场化程度降低，二者相辅才会相成，其最终的目的还是为了营销商品，在人们心理留下深刻印象，实现商品销售额最大化，这就是广告音乐的本质要求。
[参考文献]
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1.2平面图像的视觉效应
由色彩、图形特征造成的视觉效果，是平面广告中的又一重要元素。在铺天盖地的海报、杂志当中，符合人们基本审美心理的平面广告更加吸引人们的眼球，例如浓烈的色彩、对称的图形结构等。这些平面元素使人们对广告图像的印象更加深刻，能够引起知觉注意，加深人们对广告的理解力。
1.3平面的符号元素
平面广告中一个重要的元素，就是图形或文字所表达的符号意义，这在大多数商品的商标以及企业的集团标志设计中表现的极为明显。一个简单的图像往往代表了十分深刻的含义，这些含义有时候并不能用具体的语言进行描述，但是却能够通过图形表达出来。
2平面元素在多媒体广告中的应用
2.1平面元素的运动
平面元素中的点、线面元素，在平面广告中能够各自发挥效果，而在多媒体广告中，将这些平面元素共同运用，能够使多媒体广告的科技感提高，而且，通过电脑制作的动态平面图形，较之用其他拍摄设备进行广告制作以及后期剪辑，在广告的成本方面更具优势。平面视觉元素的运动形式及节奏变化多样，有单体元素的生长、变异，多个元素的聚合、扩散等变化形式巧妙地塑造出丰富的视觉效果。例如，动感的线条不断地延伸，自然地生长出的其他线条或点围绕在主线周围，形成丰满的羽翼，极其生动优美；又如，雨滴型的点元素与代表着大地的横向平面的相互运动，展现出自然世界的天气面貌之美。中央电视台的纪录频道的一则宣传广告，以舞者舞姿带动的复杂的、具有空间性的线条，实际上就是通过平面元素的运动效果来体现多媒体广告的艺术感的。
2.2审美知觉的表达
在传统的二维平面设计中，通常我们会遵循平面设计语言的形式美法则，如对称与均衡，韵律与节奏，变化与统一等，这些法则的运用同样适于动态的多媒体广告设计中，使多媒体广告设计的审美知觉的表达，更符合广告欣赏者的审美格调，进而提高多媒体广告的可接受性。例如，采用均衡式构图运用白线将画面分成两部分，上部由线条组成两个不规则的图形，下部则倒三角形，看似画面下部分不稳定，但通过文字的叠加，可以使整体画面具有稳定感，进而使广告欣赏者能够接受多媒体广告所表达的艺术意图。在华为手机的广告中，文字的呈现是从两端以对称的节律向中心靠拢的，这样的广告设计能够给欣赏者强烈的视觉集中的感受，与平面广告元素中通过强烈的视觉冲击点吸引眼球的审美定向几乎相同。总之，依据平面视觉元素的动态表达特性，充分利用多媒体广告的时空属性及运动的规律进行创意设计，从而满足人们的视觉审美需求，也是平面元素在多媒体广告中的应用形式之一。
2.3平面元素表达的广告创意
多媒体广告的制作方法有很多，通过广告表达出来的创意各不相同，但是，大多数多媒体广告所表达的创意都隐含在剪辑或者剧情当中，尽管创意是新鲜的，但是创意表达的形式却始终没有变化，这已经成为多媒体广告设计的瓶颈。平面元素的符号特征能够打破多媒体广告创意的桎梏，通过多媒体设备与平面符号的形成实现广告欣赏者与产品之间的互动，进而实现广告创意。例如，在商业广告的展台上放置投影仪器，利用人体和机器装置相融合，通过广告欣赏者在投影器前表现的动作衍生出新的视觉图形，作为商业产品“人性化、多样化”的宣传符号，实际上就是在多媒体设备上实现的即时的平面广告创意。这样，当人的或者身体放在物体装置前面时，屏幕会随着人物的动态显现出各种视觉类的抽象图形或人物剪影，参与者在与装置的互动活动中，感觉自己“创造”了图形，成为主宰此项活动的权力者，赋予参与者强烈的心理成就感，进而使商业产品“满足客户需求”的创意得以表达。
3在多媒体广告设计中应用平面元素应注意的问题
在多媒体广告设计中应用平面元素，其根本目的是为了增强所媒体广告的审美价值，实现广告创意的表达，因此，无论应用什么样的平面元素，都始终应该保持多媒体广告的时代特征。一副接着一副的平面图像变换，并不是成功的多媒体广告设计，而对平面元素的巧妙应用，才能够展现出多媒体广告的优势。
篇9
刚开始时，王煜锋和另外一个同学一起到武昌广埠屯的大学生服务中心去求职，交了50块钱的职介费后，被介绍到一家科技贸易公司当上了一名白酒推销员，没有底薪，销售一瓶酒提成10%。
由于王煜锋他们推销的这种酒是新产品，推销起来特别困难。王煜锋他们没有推销经验，好不容易红着脸，鼓起勇气上前给别人介绍产品，别人却厌恶地皱起眉头，摆摆手冷漠地走开了。只有那些无聊的民工有兴趣听王煜锋他们口沫横飞地介绍产品，却从来不掏钱买酒……
一个月下来，王煜锋他们车费花了不少，可酒却一瓶也没有推销出去，还倒贴钱。老板也讥讽王煜锋他们说：“像你们这样的大学生，老爸老妈的钱算是丢在水里了……”
王煜锋没有回答，他走到老板的面前，一字一句地说：“我不做这个工作了，请你把押金还给我们……”
“想要退钱，门都没有！”老板咆哮着告诉王煜锋，“不是我不要你工作，是你自己要走的，想退押金是不可能的！”王煜锋一听这话，气愤得拉着同学，转身走出公司，眼泪竟不争气地流了出来。在寒冷的冬天里打了这么长时间的工，钱没有赚到一分，反倒把两个月的生活费贴进去了。
这次失败的打工经历对王煜锋的触动很大。他意识到，如果自己和其他同学一样，没有把特长和工作结合起来，别人去搞家教我也跟着搞家教，别人发传单我也去发传单，那么就注定会遇到挫折。他想，要避免重蹈覆辙，就必须走条新的路子……
12月24日早上，眼看就要放寒假了，可假期打工的事还没有着落。王煜锋决定和同学一起，到街上去逛逛，看能不能有什么收获。这时候，王煜锋才发现，武汉街头到处洋溢着节日的气氛：圣诞节到了，又快到元旦了，满大街都写着“Happy Christmas”“Happy new year”字样。在一家礼品店里，一张卡通式的广告宣传画更让王煜锋大开眼界：那上面的字与王煜锋的字如出一辙：歪歪倒倒的像在跳舞一样。王煜锋会心地一笑，看来在这个世界上终于找到了一个志同道合的人啦。王煜锋的同学也在一旁给王煜锋开玩笑，说：“煜锋，你要是写的话，肯定比这还要‘棒’！”一句话提醒了王煜锋。是啊，那些店铺肯定没有专门的人来写这些“卡通字”，即使有，也未必为了用一次就专门去买一大堆原料来写，要是自己利用这个市场空白，说不定还可以挣到钱呢！想到这里，王煜锋兴奋得几乎整夜没睡觉，翻来覆去地在床上想着他美妙的蓝图：武汉这么多的商店，如果他们都需要这样的“歪字”，自己可就赚大钱了，王煜锋第一次把自己在纸上会跳舞的字称为“卡通字”。
在武汉理工大学门口，有一家刚开张的礼品店，平时王煜锋和这个老板混得比较熟。那天，王煜锋上门告诉老板，他也会写一手像其他商店门口摆着的那种广告字体，老板客气地拿出一张彩纸，要王煜锋尝试着写几句广告语：“为了庆祝国庆节，本礼品店全场八折……”“写得好，很活泼！”老板乐得笑开了眼，只用了不到十分钟，王煜锋就完成了他的创作。老板硬是要塞给他20元钱，这是他第一次觉得自己的字有了价值，这也是他第一次靠自己的字赚钱。
结合专业，将侥幸变为商机
从此以后，王煜锋对自己的“歪字”信心大增。没有想到还可以通过这种方式赚钱啊！王煜锋心里暗暗地得意。一方面他开始有意识地提高自己写字的专业水平，在让别人看得懂的基础上，写出艺术感和活泼感。同时，他通过同学关系在外面帮忙推销自己，为自己联系一些客户。
王煜锋永远记得他做第一单“失败的大生意”！在武汉一家叫远东机械公司打工的同学告诉王煜锋，他们公司要搞一个系列活动，需要一个有创意的广告字体写作人。得到这个消息后，王煜锋很兴奋，马上赶到了远东机械公司。公司的老总接见了他，并且很快就和王煜锋达成了口头协议：完成这个广告后，给王煜锋1200元钱。兴奋的王煜锋什么都没有想，拿着公司的策划意见书，就开始制作起来。两天两夜的工夫，卡通体的宣传画终于制作出来了，王煜锋兴冲冲地拿着它去见公司的老板。老板当时什么也没有表示，只是淡淡地告诉王煜锋，先回去等消息。这一等就是一个多月，后来终于等到公司老板打来电话，却告诉王煜锋他制作的卡通体宣传画的效果并不理想……听到这个消息后，王煜锋失落了很长一段时间。他想找到公司老板，把作品要回来，分析一下到底是什么原因导致宣传画做得不好，可远东机械公司的老板委婉地拒绝了王煜锋的请求。
这一等，就到了“五一”长假，那天，王煜锋和同学在逛商场时，一抬眼，竟然看到自己制作的卡通体宣传画正摆在这个公司的营业柜台前。在这个时候，王煜锋才发觉受了欺骗―――由于没有社会经验，没有事先和远东机械公司签订合同，让对方钻了空子，自己吃了哑巴亏。费了九牛二虎之力的劳动果实就这样白白地被人家窃取了，王煜锋很气愤。他想，以后如果再接到这样的活儿，一定要先收点押金，或者签合同。
为了接到活儿，王煜锋一方面在外面努力地向商家毛遂自荐，找上门去推销自己的“卡通体”字，另一方面，他把自己的卡通体字和他学的环境艺术设计专业相结合，逐渐把自己的字体向专业化转变。
他从不放弃自已的专业课。每天将时间安排得满满的。有时他会一次性接到两个客户，做起来也比较方便，大的也只需两天时间，收费800元，价格按广告版面大小来算。王煜锋逐渐在圈内做出了一点名气，尤其是在武汉商界，王煜锋以独特的构思、精巧的工笔、低廉的收费赢得了不错的口碑。很多公司慕名而来，这使王煜锋尝到了成功的喜悦。最得意的一次是为“太平洋礼品公司”制作全套的名片、汇兑、积分卡等，让商家很满意，最后不仅得到了优厚的酬金，而且太平洋公司总经理还送了他个进口打火机，更是让王煜锋喜不自禁。
通过一段时间的尝试，王煜锋发现，每次找他写卡通字的人最多的时候，总是一些节假日，每到这个时候，他的生意就出奇得好，找他的人络绎不绝。
武汉商场的广告部负责人，中南商业大楼策划部的负责人纷纷给王煜锋打来电话，愿意聘请王煜锋作为他们单位的员工，让王煜锋专门为这些单位做卡通广告。面对这些诱惑，王煜锋委婉地拒绝了。
然而，王煜锋和这些单位建立了很好的业务关系。如今在武汉市的很多商场，那些卡通字体都是王煜锋的杰作……
大二的时候，王煜锋已经很风光了。他成了一个公众人物―――有很多同学尤其是一些贫困学生想学这门技术，在外面打工赚点学杂费，他们都围着他要学习卡通广告制作。武汉的许多大商场的广告部人员也纷纷要求向王煜锋学习广告制作。
开始王煜锋不愿意做这种事情，觉得这对一个还仅仅只有19岁的学生来说，有点难度。不仅要花去不少的时间，而且自己也没有办学的经验。但是经不住同学的软磨硬缠，王煜锋决定专门办一个培训班，为那些想学习卡通广告制作的人授课。王煜锋自己动手为自己的“酷班”制作了一个卡通字体广告，招牌挂出之后，反响很大，报名的人很多，有大学生、小学生，甚至还有一些下岗工人和公司的员工。王煜锋的“酷班”收费也不高，500元包学包会。
这一次，连王煜锋自己也没有想到，为了不影响学业，他仅仅开了一个班，70多个学生却让王煜锋足足赚了大约有3万元钱，自已的学费生活费全部解决了不说，还有了一笔可观的存款……
事业有成，大学毕业买奔驰
王煜锋的行动得到了学校的大力支持。武汉理工大学的老师听说王煜锋在办培训班后，主动找到王煜锋，给他免费提供教室。很多老师甚至把自己的孩子送来向王煜锋学习卡通字。许多想打工却找不到工作的学生纷纷找到王煜锋，要求向他学习制作方法。
尝到甜头的王煜锋一发而不可收，他虽然还接商家的活来干，但他把更多的精力用在办培训班上。他还专门请了四个大学生来帮助他打理这些杂事，他自己则负责授课。
篇10
1 多媒体广告设计中的平面元素
1.1 几何平面元素
平面广告的基础元素是点、线、面，即由几何线条构成的一系列图形，以及图形之间的各种组合，这不仅是大多数平面广告的基本特质，也是平面广告发挥其宣传效果的因素之一。简单的几何平面元素能够充分表达广告的基本内容，并且，点、线、面的形态和位置变化，也能够体现广告的美感和创意。
1.2 平面图像的视觉效应
由色彩、图形特征造成的视觉效果，是平面广告中的又一重要元素。在铺天盖地的海报、杂志当中，符合人们基本审美心理的平面广告更加吸引人们的眼球，例如浓烈的色彩、对称的图形结构等。这些平面元素使人们对广告图像的印象更加深刻，能够引起知觉注意，加深人们对广告的理解力。
1.3 平面的符号元素
平面广告中一个重要的元素，就是图形或文字所表达的符号意义，这在大多数商品的商标以及企业的集团标志设计中表现的极为明显。一个简单的图像往往代表了十分深刻的含义，这些含义有时候并不能用具体的语言进行描述，但是却能够通过图形表达出来。
2 平面元素在多媒体广告中的应用
2.1 平面元素的运动
平面元素中的点、线面元素，在平面广告中能够各自发挥效果，而在多媒体广告中，将这些平面元素共同运用，能够使多媒体广告的科技感提高，而且，通过电脑制作的动态平面图形，较之用其他拍摄设备进行广告制作以及后期剪辑，在广告的成本方面更具优势。平面视觉元素的运动形式及节奏变化多样，有单体元素的生长、变异，多个元素的聚合、扩散等变化形式巧妙地塑造出丰富的视觉效果。例如，动感的线条不断地延伸，自然地生长出的其他线条或点围绕在主线周围，形成丰满的羽翼，极其生动优美；又如，雨滴型的点元素与代表着大地的横向平面的相互运动，展现出自然世界的天气面貌之美。中央电视台的纪录频道的一则宣传广告，以舞者舞姿带动的复杂的、具有空间性的线条，实际上就是通过平面元素的运动效果来体现多媒体广告的艺术感的。
2.2 审美知觉的表达
在传统的二维平面设计中，通常我们会遵循平面设计语言的形式美法则，如对称与均衡，韵律与节奏，变化与统一等，这些法则的运用同样适于动态的多媒体广告设计中，使多媒体广告设计的审美知觉的表达，更符合广告欣赏者的审美格调，进而提高多媒体广告的可接受性。例如，采用均衡式构图运用白线将画面分成两部分，上部由线条组成两个不规则的图形，下部则倒三角形，看似画面下部分不稳定，但通过文字的叠加，可以使整体画面具有稳定感，进而使广告欣赏者能够接受多媒体广告所表达的艺术意图。在华为手机的广告中，文字的呈现是从两端以对称的节律向中心靠拢的，这样的广告设计能够给欣赏者强烈的视觉集中的感受，与平面广告元素中通过强烈的视觉冲击点吸引眼球的审美定向几乎相同。总之，依据平面视觉元素的动态表达特性，充分利用多媒体广告的时空属性及运动的规律进行创意设计，从而满足人们的视觉审美需求，也是平面元素在多媒体广告中的应用形式之一。
2.3 平面元素表达的广告创意
多媒体广告的制作方法有很多，通过广告表达出来的创意各不相同，但是，大多数多媒体广告所表达的创意都隐含在剪辑或者剧情当中，尽管创意是新鲜的，但是创意表达的形式却始终没有变化，这已经成为多媒体广告设计的瓶颈。平面元素的符号特征能够打破多媒体广告创意的桎梏，通过多媒体设备与平面符号的形成实现广告欣赏者与产品之间的互动，进而实现广告创意。例如，在商业广告的展台上放置投影仪器，利用人体和机器装置相融合，通过广告欣赏者在投影器前表现的动作衍生出新的视觉图形，作为商业产品“人性化、多样化”的宣传符号，实际上就是在多媒体设备上实现的即时的平面广告创意。这样，当人的或者身体放在物体装置前面时，屏幕会随着人物的动态显现出各种视觉类的抽象图形或人物剪影，参与者在与装置的互动活动中，感觉自己“创造” 了图形，成为主宰此项活动的权力者，赋予参与者强烈的心理成就感，进而使商业产品“满足客户需求”的创意得以表达。
3 在多媒体广告设计中应用平面元素应注意的问题
在多媒体广告设计中应用平面元素，其根本目的是为了增强所媒体广告的审美价值，实现广告创意的表达，因此，无论应用什么样的平面元素，都始终应该保持多媒体广告的时代特征。一副接着一副的平面图像变换，并不是成功的多媒体广告设计，而对平面元素的巧妙应用，才能够展现出多媒体广告的优势。
4 结语
综上所述，平面设计中的一些元素能够为现代的多媒体广告设计提供设计和创意的灵感，只要设计师们善于总结和应用平面元素，多媒体广告就会充分展现出其宣传作用和审美价值。
参考文献
[1]孙丽.平面元素在多媒体广告设计中的应用研究[D].北京林业大学硕士学位论文，2014.
[2]管玉.平面元素在多媒体广告中的动态表达[J].艺术教育，2014（02）：101-102.
[3]赵梦华.解读数字多媒体艺术中的平面构成元素[J].当代艺术，2012（09）：115-117.
作者简介
篇11
当前素质教育是我国教育行业发展的主要趋势，在素质教育发展背景下，我国高校的艺术设计专业也在不断进行创新。艺术设计行业和市场也处于对优秀设计人员求贤若渴的状态，国家教育单位也已经对艺术人员的培养工作给予了足够的重视。高校艺术设计专业希望培养出具有较高水平的广告美工人员与广告营销专员，这就需要广告设计专业的学生具有较强的专业素养以及创造能力，能够独自进行广告的设计工作与制作任务。但是我国高校的广告设计专业发展较晚，虽然国家已经对其给予了足够的重视，但是在当前的教育模式中还是存在着一些问题，这些问题严重阻碍了高校艺术设计专业广告设计教学的发展。
二、对高校艺术设计专业广告设计教学重点的简要分析
随着社会的不断发展与科技的飞速进步，广告设计行业需要的是具有较强的专业素养以及创造能力的艺术设计人员。为了保证广告设计行业能够获得充足的设计人员，高校广告设计专业的毕业生能够顺利找到工作，更好地适应社会，高校管理人员与教育设计人员必须顺应社会潮流，对传统的教学模式进行创新。国家教育部门目前已经对高校广告设计专业的教育改革提出了新的要求：教育模式设计必须具有创造性、宽口径，并且教育人员的素质必须符合一定的标准。其中，教育模式的创造性是指教育模式必须能够协助广告设计专业的学生摒弃传统的设计思想，根据自身所学和所接触到的设计知识进行广告设计，只有这样才能设计出与众不同的产品；教育模式的宽口径是指高校要以培育具有多项技能的复合型设计专业毕业生为目标，因为具有多项设计技能的复合型设计人才才能更好地适应当前社会；设计的宽口径指，高校需要培养出掌握多项技能的复合型设计人才；具有高素质的教育人员是指教学者能够根据学生的所学情况和教学目标制定有针对性的教学方案，只有这样，才能保证学生在课堂上真正学得有用的知识和专业技能。
三、对创新高校广告设计教学方法措施的简要分析
（一）教育人员要帮助学生养成正确的思维方式
当前任何各行各业的发展驱动力为创新，广告行业也不例外，高校学生在日常学习中能够在已经发展成熟的教学体系中获得广告制作方法与流程，但是仅仅通过传统的教学模式无法保证学生能够学到最前沿的广告设计创意策略。学生必须具有将所学设计专业广告知识转变为广告设计创意的能力，教学人员必须从学生学习的角度来对传统的教学模式进行调整，将激发学生想象力为教学重点，培养学生具有正确、创新的思维方式，帮助学生养成科学的学习方法。除此之外，教學人员在进行教学的过程中还要时刻注意学生在课堂上的平常表现，要结合每位学生所学情况与学习能力进行有针对性的教学，帮助学生发掘自身的闪光点与特长。
在帮助学生养成良好的思维方式之后，教学人员还要给学生留出足够的思考空间，让学生去好好消化上课所得。好的广告创意的形成通常要包括“起”“承”“转”“合”这四个流程，其中“起”流程主要是指寻找出能够吸引观众观看广告激情的方式；“承”流程指的是通过所设计出来的广告产品能够有效将想要传达的内涵呈现给观众；“转”流程指的是将观众的审美观同广告内容相结合。综上所述，想要保证高校艺术设计专业学生能够设计出优秀的广告作品，通过广告作品能够将广告信息完整的表现出来，教学人员必须帮助学生养成良好的思维方式，只有这样才能保证学生设计出来的广告产品更容易推广和宣传。
（二）教学人员要结合丰富生动的案例进行教学
广告设计行业同其他行业相比实践性较强，但是我国一些高校的艺术设计专业的教学重点还是以理论教学为主，很少安排学生去真正的设计实践，长此以往学生就会对广告设计专业丧失兴趣，失去了学习的动力就无法全面、准确的学习专业知识。因此，教学人员在进行广告设计教学的过程中必须对案例教学模式给予足够的重视，通过广告案例能够让学生真正的接触到广告设计的魅力所在。案例教学模式就是将抽象的广告理论知识与设计理念进行具体化处理，给学生提供一个真实、实践的学习环境，通过潜移默化的影响让学生真正掌握广告设计知识与技能。
（三）教学人员要结合分组协作的方式开展课堂教学
教学人员在进行教学的过程中要对学生的兴趣爱好以及学习特征有充分的了解，还要结合所了解的内容将学生进行科学、合理的分组，假设每个小组已经成为了广告设计公司中的团队，每位学生为广告设计公司团队中的一员，结合广告设计流程和每位同学的特点进行职能与岗位的分配，并且还要要求学生团队合作，在交流与合作的过程中才能找出新的设计灵感。
四、总结
综上所述，为了培养更优秀的广告设计人员，保证学生更好地适应广告设计行业的需求，各大高校必须对艺术设计专业广告设计教学的创新工作给予足够的重视。
参考文献
[1]李斌玉，李丽珍，李霞.案例教学法在广告欣赏教学中的应用[J].长春理工大学学报（社会科学版），2015（01）：112～113.
篇12
一、微课与课堂讲授的联系
课堂讲授是主要展现模型的结构和微视频在课程中的作用，教师讲解模型制作的方法，并通过两个以往知识点的复习，引导学生自主开发新方法并进行总结。目前职业教育的学生内在专业基础能力差距较大，对于知识的接受也有明显差异。要针对不同的能力背景，设置不同的讲授模块，突出专业特点，大量使用企业中的实际项目去引导学生，增强教师与学生，学生与学生，学生与行业间的互动，引导学生掌握学习的主动性，在这样的教学环境下微课教学呈现出明显的优势，教师通过课前预习和翻转课堂式的教学，提前将知识重难点以微课的形式发给学生，利用课堂时间进行问题的处理和分层次辅导，增强教学效果。
二、微课在实际教学中的应用
动漫专业课程在讲授中多以章节课程进行举例阐述，重点讲解工具的使用和技巧，多以演示操作为主。这样就使得学生在学习中由于接受知识的快慢而产生差距，也增大了教师的辅导难度。以三维动画课程为例，课程适应的学习者为三维动画软件课程初级者、中等职业院校动漫专业学生和三维模型制作人员，以上学习者都是对三维模型结构模糊、对于工具修改器容易混淆，模型制作方法单一且用时较长。由于课堂讲解案例都是三维虚拟物体，只能依靠教师口头描绘和展示图片引导学生认知物体结构。例如，讲解汽车轮胎的三种制作方法，需要教师引导学生理解模型结构，然后通过风扇和弯曲模型的制作引导学生运用其它两种建模方法建立模型。将本节课制作成视频课程，方便学生在课程初始阶段多角度的观察所建模型，理解模型结构，针对教师的讲解和演练，可以反复的观看学习，以下是依据课程环节，举例展示微课的实际应用。
课前复习：通过上一节课的知识点微课，复习所学内容。
新课导入：播放汽车宣传片，引入汽车模型制作章节，是学生对本章课程产生兴趣。让学生观察并思考汽车在模型建立中如何分块建立。回放课程微视频，引导学生提出课程难点。学生思考本节课应解决的问题或要学习的方法，以及如何利用所学知识技能完成操作。利用三维动画，演示模型的结构特点及分解。
新课讲解：教师操作师范，讲解工具的用法以及结构的关系，使学生掌握简单的链点应用。微课导入一：教师操作师范，讲解工具的用法以及“成组”与“弯曲”修改器的关系。使学生掌握“成组”与“弯曲”修改器搭配使用。微课导入二：教师操作师范，讲解轴中心与旋转复制搭配使用。使学生拓展旋转复制的应用范围。
知识拓展：模型展示，引导学生分析制作方法，完成本堂课知识的扩展，为实际操作练习做准备。
总结：本节课三种模型制作方法的区别及优缺点，学生与老师一起回顾本节课的学习内容，并仔细听讲，深化本节课内容。
在课程拓展练习方面，学生可以针对学习的不同进度自主延伸学习。视频课有利于本节课的方式转换，通过视频的引入回顾，帮助学生自主探索新方法。
三、动漫专业微课资源库的建设原则
1.明确动画制作在实现本专业人才培养目标中的地位与作用，课程内容模块划出需要掌握的目标，并制定其相应的考核方法。
2.根据教学的系统性原则，每个内容模块应具有综合性应用能力目标及鉴定要求。
3.注重创新能力培养，根据能力标准制定突出实践应用能力的课程教学实施纲要。
4.切实按照不同专业课程能力标准实施教学，培养学生的主体创意思维。
5.减少理论讲授，加大操作教授比例，突出实践应用能力的培养，激发学生对其专业的学习兴趣。
6.结合本专业实际，通过项目植入，培养学生良好的职业素养。
动漫课程所授软件功能繁杂且需要交错使用，学生在学习过程中需要教师多次讲解才能熟练应用，导致教师在课堂上经历集中在基础知识点上，无法针对优等生扩展知识内容。针对课程知识的重难点制作成视频课程，方便学生在课程初始阶段多角度地观察所建模型，理解模型结构，针对教师的讲解和演练，可以反复的观看学习。
四、动漫专业课程在微课推动下的改革
动漫专业课程设计。根据动漫专业的知识需求和职业学生的学习特点，所学的课程大致有基础绘画、色彩构成、透视学、PS平面设计、Flash二维动画制作、3ds Max三维动画制作、AE影视后期制作、摄影技术、动漫人物及场景设计等相关课程。上述课程即包含了动漫专业所需的文化知识，又根据中职生的特点将教学重点转移到计算机相关软件的教学中。教师去企业实践事在必行，动漫产业日新月异，动漫人才的培养也要跟得上社会发展的脚步，面向社会需求培养动漫人才，适应社会的需求，加强校企合作，强调动手能力和技能培养，利用企业资源弥补设备缺陷。
篇13
哈佛大学于上世纪初首次提出了案例教学法，这种教学方法是案例分析法和事件处理法的集合，能够为学生提供经典案例，让学生进行分析，从中获取知识，积累实践经验，总结解决问题的方法，从而有效提高学生的专业实践技能。《影视后期制作》是一门技能性和专业性很强的课程，主要内容是教导学生分析脚本、整理素材、合成编辑和输出等。但是，当前《影视后期制作》教学现状不容乐观，尚且存在教学课题不明显，未能充分体现学生的自主性，教学体制不完善等缺陷。本文将在系统论述这些问题的基础上从科学使用案例教学法，设计新颖的教学课题；发挥学生的主体性；完善教学体制等三个方面来浅谈解决对策。
一、《影视后期制作》教学的现状问题
（一）教学课题不明显
目前，部分教师在进行《影视后期制作》教学活动时并未明显突出教学课题，所选案例缺乏经典性与专业性，学生不能全面掌握《影视后期制作》的基础知识，也不利于该课程教学的后期发展，很难有效加强全体学生的专业实践能力。
（二）未能充分体现学生的自主性
《影视后期制作》教学的主要目标是培养学生的知识活用能力和艺术创作能力，但是，当前很多《影视后期制作》所设计的案例课题并非是围绕学生所设计的，而是由教师主导的某一课题活动，学生在教学活动中处于被动位置，不能从中获取更多的艺术创新实践技能。
（三）教学体制不完整
从总体上分析，当前《影视后期制作》教学体制并不完善，理论教学与实践教学时常会出现脱节现象，课题教学活动比较松散，教学案例缺乏必要的衔接性。除此之外，部分教师所开展的教学课题缺乏必要的理论性与实践性，未能对该课程教育实施有效的规范与发展。
二、解决对策
（一）科学使用案例教学法，设计新颖的教学课题
提高《影视后期制作》教学效果，教师首先要精心选择案例，为学生设计独特新颖的教学课题，指导学生综合学习“电影简介”“电子相册制作”“电视散文书写”“Mtv欣赏与制作”“广告制作”“片头制作”和“专题片制作”等相关理论知识和专业实践技能。教师在进行这些课题教学时，应紧密结合分析法和事件处理法，让学生发表对案例的见解和看法，在合作学习中互相了解他人意见，正视“分析脚本”“整理素材”“合成编辑”和“输出”等课程模块中的学习问题，并制定解决对策。另外，教师应指导学生在学习“分析脚本”的案例时掌握编辑项目模块的实践技能；在整理素材时，列举“基本元素创建模块”和“画面处理模块”两大经典案例，引导学生掌握“三维创建”“特效应用”“文字特效”“动画特效”和“蒙版技术”等理论知识，并将知识应用与实践。
（二）发挥学生的主体性
教师在设计教学案例时，必须尊重学生的主体地位，发挥《影视后期制作》课程的自主性以激发学生的自主学习兴趣。首先，教师应该调整课堂结构，使《影视后期制作》课程实践平台能够提升学生的自主学习意识，引导学生研究案例、分析案例，活用专业知识。在讲解案例时可以结合多媒体教育技术的应用，用灵动的情境画面呈现教学案例，如ppt演示文稿、flash演示等，通过这些新颖的教育技术可以提高学生的学习热情。在讲解“合成编辑”时，教师可以用ppt为学生列举“特技设计模块”和“镜头剪辑模块”的案例，指导学生分析“抠像技术”“色彩调整”“变形特效”和“文字动画”的制作方法。
（三）不断完善教学体制
完善《影后期制作》教学体制，教师需要立足于《影视后期制作》的理论性和实践性，精选教学案例，指导学生在学习理论知识的同时不断提高实践技能。教师要在讲授理论知识的同时注重实践应用能力的培养，促使学生能够系统地学习理论知识，将理论知识转化于实践应用中。另一方面，教师应该以发展的眼光看待《影视后期制作》教学，基于教学目标，通过小组合作模式来丰富教学活动内容，引导学生树立正确的学习观念，提升教学工作中所使用的电子技术和计算机编程技术，促使学生以“高素质动漫设计人才”的标准来要求自己，积极参与课题设计和教学活动，努力提高学生的艺术创新能力，发展学生的核心素养。
三、结语
综上所述，当前《影视后期制作》课程教学过程中尚且存在一些问题，如教学课题不明显，未能充分体现学生的自主性，教学体制不完善等。因此，教师必须科学使用案例教学法，设计新颖的教学课题；发挥学生的主体性，不断完善教学体制，从而有效提高《影视后期制作》教学质量。
参考文献：
[1]周诗梦.《影视后期制作》教学如何培养学生的自主学习能力[J].能力培养，2015（6）.
