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故宫博物馆的设计篇1
博物馆在人们的传统观念中一直被人们认为是放置奇珍艺宝的神圣场所。但进入现代，随着知识的普及和大众教育的需要，博物馆已由原来的单一的收藏品放置点延伸成具有展示藏品、传播信息、传授文化和休闲娱乐等多种功能于一体的场所。博物馆的参观人群也已经从精英阶层逐步转向平民大众。根据文化部的《博物馆事业中长期发展规划纲要（2011-2020年）》指出，博物馆建设要以人为本，把人作为博物馆事业加速发展的基本理念，树立博物馆文化资源属于人民、博物馆文化发展依靠人民、博物馆文化成果惠及人民的理念。鼓励公众参与博物馆事业，维护博物馆文化资源共享的公平，建设中华民族共有精神家园。而要做到博物馆建设以人为本，惠及人民，实现文化资源共享，除了博物馆向社会开放外，做好博物馆文化创意产品也是一个重要方向。博物馆文创产品在我国被定义为：依托本单位馆藏文化资源，通过创意转化、科技提升形成的各种形式的以文化为核心内容的产品。博物馆文化产品根据其不同形式和功能可以分为文化体验产品和特色纪念品等多种类型。其中文化体验产品多以科技提升为主要形式，将最新科技与故宫文化相结合。比如博物馆馆内开设科技体验专区，或者开展VR体感游博物馆活动，同时也与新媒体结合，由博物馆牵头开发APP，如“每日故宫”“口袋博物馆”等。而通过创意转化为主要形式的特色纪念品是博物馆文创产品的另一个大类。特色纪念品与其他类型的文创产品相比更加注重创意，它对博物馆馆内藏品、环境、文化或者博物馆自身形象资源进行提炼，再创造，把这些平面元素、符号故事创新性地加工与重组，形成新的独特的文化产品。这种特色纪念品与文化体验类产品相比在时间上有可持续性，在空间上有实体性，可以赠人也可以自用，更易于拉近博物馆与公众的距离。此外，这种特色纪念品还可以为博物馆带来一比可观的收入，延长了产业链，为博物馆事业发展开拓了更多的可能性。北京故宫博物馆作为我国最大的古代文化艺术博物馆，在文创产品的设计和营销上也处于领头羊的地位。本文就以故宫博物馆开设的“故宫淘宝”为例，从产品（prod-uct）、价格（price）、渠道（place）、推广（promotion）四个方面分析博物馆文创产品的网络营销策略。
二、故宫博物馆线上文创产品营销策略分析
（一）故宫博物馆与“故宫淘宝”
北京故宫博物院院藏文物体系完备、涵盖古今、品质精良、品类丰富。现有藏品总量已达180余万件（套），以明清宫廷文物类藏品、古建类藏品、图书类藏品为主。藏品共分25种大类别，其中一级藏品8000余件（套），故宫博物院作为我国历史最悠久的博物馆之一具有丰富的文化资源。“故宫淘宝”正是在故宫博物院这些文化资源的基础上建成的，2008年12月，“故宫淘宝”官方旗舰店在淘宝网开张。截至2016年底，故宫博物院的文创产品共有9170种，而在故宫淘宝上出售的文创产品有200多种。根据故宫博物院文创部透露，2013年之后，故宫博物院的文创产品开始走红网络，文创产品收入连年走高。2016年文创部线上产品销售额3000余万，2017年文创部总收入较2016年增长26.7%，达到近5000万，而2017年故宫文创部线下收入近1亿元，2017年文创产品总销售收入为1亿4千万元左右。
（二）故宫淘宝文创产品的营销推广策略
1.产品策略
产品策略即企业根据目标市场的需求向消费者提供多种品牌、品种、规格、式样、特色的产品组合策略。截止到2018年6月，“故宫淘宝”所卖商品为274种，分为故宫娃娃、生活潮品、文房书籍、手帐周边、宫廷饰品和包袋服饰六个大类，每种产品的最高月销量能达到一万件以上。“故宫淘宝”产品从外观上看以“萌系”风格为主，近年来推出了萌系猫挂件、萌系锦衣卫手机架、萌系格格书签等商品。把流行的“萌文化”与传统元素相结合，让宫廷里的格格、皇上也开始“卖萌”，掀起了一股卖萌潮，而在卖萌的同时也尽力还原传统文化元素，例如一款名为“朕不能看透”的眼罩就取自雍正帝的奏折资料，并且在设计时在眼罩上的刺绣上尽力还原雍正的字体。从产品的种类和功能上看，“故宫淘宝”的种类以实用性商品为主，有红纸包、T恤、抱枕、钥匙扣、手表等类商品。“故宫淘宝”上都是日常生活用品，广受年轻人的追捧和喜爱。
2.价格策略
价格策略是指综合企业内外部因素的基础上依照市场规律进行价格制定和变动，以实现营销目的的营销策略。博物馆文创产品因为其产品特殊性，产品本身不仅应该追求利益性，还应该更加注重社会效益，因此在产品设计制作方面注重独创性，每类产品设计都会单独开模，且每类产品不会积压过多，因此与同类普通商品相比价格偏高，但也由于“故宫淘宝”所售商品以日常用品为主，所以定价也在购买者可以承受的范围内。以2018年6月所卖商品为例，“故宫淘宝”所售中，商品价格最低的贺卡为0.8元人民币，最高的仿康熙黄釉瓷盖碗为1280元人民币，销量最高的故宫胶带系列在45元人民币左右。“故宫淘宝”在定价时也会采用折扣定价策略，比如下单即赠免费贺卡，满180元免付邮费，还设有特价宝贝专栏出售折扣商品，以减少库存量。同时，针对老客户也有价格折扣，在确认收货后会获取会员卡，再满500元可获得九五折的折扣。
3.渠道策略
渠道策略是指选择合理的分销渠道以实现产品营销的策略。故宫博物院在“故宫淘宝”的分销渠道上不仅有线上分销，还有线下分销渠道。故宫博物院文创产品的线上分销渠道选择了在淘宝网开设“故宫淘宝”官方店铺。根据《2017年度网络购物APP市场研究报告》，2017年全国网上零售额约为7.18万亿，占全国社会消费品零售总额19.6%，手机淘宝APP渗透率为69.9%，用户规模达7.13亿，且网络购物APP用户偏好使用手机淘宝。故宫博物院选择淘宝作为自己的线上分销渠道是明智的选择。截止到2018年11月，故宫淘宝的店铺粉丝数为290万，好评率为99.82%，同时也是三冠金牌卖家。在淘宝网平台上，除了“故宫淘宝”外，还有一家故宫博物院文创旗舰店，也出售故宫文创产品。除了线上渠道，线下的实体店也为“故宫淘宝”带来非常高的销量。在故宫博物院附近设有两家故宫文创实体店，一家在午门外，一家在东华门外，所售商品价格与线上淘宝店一致，主要顾客群体是参观故宫的游客。
4.推广策略
推广策略是指通过人员促销的方法或广告宣传等促销策略激起消费者的购买欲望，引发购买行为的促销策略。“故宫淘宝”的推广策略多种多样，除了利用新媒体两微一端进行文案营销推广外，还通过纪录片、宣传片推广，此外还有与其他知名品牌联合等手段。在促销策略方面，“故宫淘宝”会利用节日进行促销。例如，2017年7月，中秋节前夕，“故宫淘宝”与知名糕点店“北京稻香村”合作，推出中秋限量月饼糕点“掬水月在手”，这种方式打响了“故宫淘宝”的知名度，提升了故宫的销售额，也让购买者们感受到了节日的气氛。在宣传推广方面，“故宫淘宝”利用两微多端，在微博、微信设有“故宫淘宝”官方微信号和微博号，同时开发出“皇帝的一天”“故宫社区”等多款APP，充分运用新媒体进行网络营销。“故宫淘宝”的网络运营做得非常成功，例如，2018年6月4日在公众号“故宫淘宝”中的《朕再也不许别人说你土》一文中科普中国山水画相关知识，并且说明“故宫淘宝”如何提取山水画元素重新打造“端午花草系列古风香囊”，在文章结尾处附上淘宝链接。这篇文章的阅读量在十天之内就达到了十万多，且香囊的当月销量也有几千多个。这种方式既宣传了传统文化，又提高了故宫博物院的影响力。
三、“故宫淘宝”文创产品营销的借鉴与启示
（一）产品数量与质量问题
“故宫淘宝”自从成为新晋“网红”之后，销量猛然增长。销量的增长带来了一系列商品供应不足、物流运输不当等问题。如2017年发售的“天赐福禄”“御膳房”等系列的纸胶带一度供货不足，在“故宫淘宝”中售价标为99999元人民币，变成了只展示图片，不可以购买的“绝版胶带”。此外，在2017年中秋节推出的“掬水月在手”系列月饼，也同样被一些消费者诟病货不对板，在图片中展示的“圆月饼”等到经过装盒、邮寄、运输等环节就变成了“方月饼”甚至是“碎月饼”。在产品数量和质量方面，“故宫淘宝”可以向台北故宫博物馆的网络商城学习。台北故宫博物院每三个月就要求推出约300种设计新品，几乎覆盖到全部的文物产品，并且采取严酷的“退场机制”，即上架一段时间后如果市场反应冷淡就退场，退场之后的商品，则通过打折或销毁的方式处理。这种机制也促使博物院为那些即将退场的文化产品提供了价格减让。而在运输环节，“故宫淘宝”应该选择与服务更好的快递公司签约，并且在商品上架前做好市场调查和准备工作，保证供求平衡。
（二）版权意识有待加强
故宫博物馆的设计篇2
博物馆文化产品开发正在开始成为博物馆事业发展新的增长点，正在日益成为博物馆获取社会资源的一条重要渠道。文化产品开发对于博物馆的生存与发展具有多重意义。消费时代，商品的文化传播能力大为增强，而文化产品本身就具有强烈的文化传播趋向。联合国教科文组织对“文化产品”下了这样的定义：“文化产品一般是指传播思想、符号和生活方式的消费品，它能够提供信息和娱乐，进而形成群体认同并影响文化行为。”
博物馆文化产品必须承载相关的文化信息，这正是它区别于普通旅游产品的特殊之处，也是其魅力所在。是否具备馆藏文物载体元素是一条核心原则。也就是说，一个图案或符号、一种造型或色彩、一段文字说明或解读，都要在该博物馆的馆藏文物、展览内容、建筑形制、研究领域中找到依据和原型。
国内博物馆界一般把除展览和相关教育、服务项目之外的文化产品分为三类：第一类是依托博物馆藏品和展览设计制作的各种材质的创意文化产品和民族手工艺品；第二类是文物藏品的复仿制品；第三类是与博物馆藏品和展览相关的书籍、电子出版物及各种纪念品。
二、成功案例
（一）上海博物馆
上海博物馆是这方面的先行者。1996年，上海博物馆于新馆建成开放之际成立了上海博物馆艺术开发公司。该公司为独立法人单位，实行独立核算、自主经营、自负盈亏的企业经营模式。经过十余年的发展，公司现有800多平方米的营业面积，文化商品2万多种，其中自主开发设计的系列文化商品400余种，占总销售额的50%。公司文化产品销售额也从当年的500万元/年，发展到连续两年（2006年、2007年）达到4000万元，自2006年起，其销售额超过了上海博物馆的门票收入。2005年公司在上海时尚文化地标“新天地”太仓路开设了精品分店，成为周边世界500强、office高级白领的时尚首选。2009年，该公司成为大英博物馆长期供货合作伙伴。
上海博物馆艺术开发公司在经营中形成了自主设计、制作和销售的一条龙产业链，其周围聚合了几十家加工制作企业。公司对每件产品实行跟单监管，严把质量关。尽管还没有注册商标，上海博物馆本身就已经具有品牌效应。“我们的每个商品上都有上海博物馆的标志，很多人就是冲着这标志来的。随着后续发展我们肯定要申请商标和知识产权。”
（二）故宫博物院
故宫博物院文化产品开发真正起步于2008年。这一年，为迎“奥运”，故宫举行“天朝衣冠”展览，首次将皇帝、皇后服饰同时展出。为配合展览，故宫设立了一家专卖店，商品的所有元素都从展品中提取。此后，故宫文化产品开发进入长足发展阶段。目前，故宫内设38个销售文化产品的经营点，还在澳门艺术博物馆开设了一个专卖店。这些店内共陈列文化商品1万多个品种，其中46%为故宫自主开发。
作为“奥运”吉祥物核心设计师之一，陈楠参与过奥运特许衍生产品开发工作，他认为博物馆文化产品也应当按照特许衍生产品模式来运作：“博物馆应该对自己的愿景、定位、发展目标和产品等进行系统设计。产品上必须要有博物馆的LOGO，其中包含它的思想和元素，具有知识产权，而且是专门授权研发，生产厂家和营销商家都是指定的，事前要经过严格的审查。”
有的博物馆其实已经借鉴了类似的品牌经营策略。1997年，故宫博物院先后向工商部门申请注册了“故宫”、“紫禁城”商标。2006年，“故宫”、“紫禁城”被国家工商总局商标局认定为驰名商标，这是全国文博界第一个被认定的驰名商标。2009年故宫博物院向欧盟成员国和马德里成员国进行了国际的注册。今年，为开拓新的经济增长点，故宫还将尝试进行品牌授权运作。在生产经营中，故宫坚持以“我”为主的原则，严格选择合作企业，“我们寻找企业有两条原则：一是公开招投标；二是它在这个领域是领先的、有知名度的。我们一般与企业签订一到两年合同，合同到期后再重新考察选择。”杨晓波介绍说。
（三）湖南省博物馆
博物馆文化产品中已具有品牌效应的还有湖北省博物馆注册的以馆藏国宝“曾侯乙编钟”为主要内容的“曾侯乙编钟乐舞”商标；湖南省博物馆以马王堆养生文化为核心设计开发的拥有自主知识产权的马王堆养生枕系列产品等。
三、国内博物馆文化产品开发经营模式
当前国内博物馆文化产品开发经营模式主要有四种：一是场地出租和职工承包经营模式，多为中小型博物馆和西部博物馆采用。二是内部经营模式，如秦始皇兵马俑博物馆设立了内部产业经营部门，建立了自己的经营服务网点。三是内部经营和公司运作混合型模式，如故宫博物院成立了文化服务中心等经营机构。四是公司运作模式，如上海博物馆、湖南省博物馆等将产业部分与公益事业部分相剥离，成立隶属于博物馆的独立公司实体。
四、海南省博物馆文化产品开发
台湾林荣泰教授曾提出“4C”文化创意设计观：“Cunltural（文化）、Collective（精选）、Cheerful（愉悦）、Creative（创意）”。从博物院等博物馆成功开发文化产品的经验中可以看出，好的博物馆文化产品不仅具备审美性、功能性等一般商品的属性，更重要的是要拥有更丰富的文化内涵和创意设计。
博物馆是地域文明集中展示的场所，具有鲜明的地域文化特色和文化内涵。博物馆文化产品的文化属性决定了设计必须植根于其文化内涵，精确提取具有代表性的文化符号，才能创造出与众不同且能体现地域特色的文化产品。“把博物馆带回家”，使得博物馆文化产品肩负传播博物馆文化的任务，是真正的将博物馆与公众生活紧密联系在一起的纽带。
海南省博物馆的设计人员曾运用传统文化结合现代艺术风格，突出文物重要元素的延伸，对本馆的文化产品开发做了初步的尝试。如海南黎锦堪称中国纺织史上的“活化石”历史已经超过3000年，是中国最早的棉纺织品。2009年海南黎锦申报世界非物质文化遗产成功，中国纺织艺术的一朵奇葩绽放在世界的舞台上。古语称“黎锦光辉若云”，黎族织锦图案体现了黎族居民审美意识、生活风貌、文化习俗、及艺术风格，其内容主要反映黎族社会生产生活及传说中吉祥美好的事物等等，其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。设计将黎锦特色图案奥雅兄弟、大力神、鱼纹、植物纹等等元素提取出来，与生活常用物品相结合，设计出来的产品色彩亮丽，经济实用。
（一）手环U盘
（二）生活用品
故宫博物馆的设计篇3
就连在这里工作了30多年的故宫博物院资料信息中心主任胡锤也感慨道:“在故宫呆得越久,就越觉到故宫像一本书,越看越厚,怎么也看不完。”
不仅是故宫,常年来,中国的博物馆往往给人一副高高在上的说教面孔。只可远观,不可亵玩。馆藏的稀世珍宝,永远是在玻璃展台中,我们要了解只能依靠导游的讲解,和“文物的身份证”――手抄卡。
而如今,再到故宫博物院,你可以先到其网站上,确定游览路线,了解展览活动,观看文物图片;进入故宫,能通过导览触摸屏;观看展览,能从三重荧幕上一饱眼福。
近20年来,文博行业在信息化技术的不断演进下,发生了从内部管理到外部展览,从内容到形式的全面改变,缓慢地从神坛走下,面向为公众服务,有皮且有瓤。
清点文物磨性子
翻开发黄的纸面,墨迹斑斑,隐约看到“景泰蓝小瓶”几个字,歪歪扭扭,再往下,有划过改写的痕迹。这就是在手抄年代,博物馆藏品管理的卡片。
在过去,这些卡片是博物馆宝贵的资源,它们是藏品的身份证,是研究、展览的寻找线索。博物馆的功能有三:收藏、保存、展示。藏品是博物馆的血液,藏品管理则是博物馆开展业务活动的基石。如何开展这项工作,在信息化还未广泛应用的年代,这一切只能用人工解决。
“十几年前,全国博物馆基本上都是手工管理,建立纸质的文物账,并制作相应的文物卡片,放在库房里,需要研究,陈列时再一轮一轮地查找。”胡锤感慨。
截至上世纪80年代,故宫博物院收藏了近150万件文物,手抄的账本达到100多本,已在册文物账目120多万条,由博物院文物管理处保管的文物总账涉及到文物编号、文物名称、来源等基本信息。如此海量的信息,只能由各个专业部处及各个业务科组负责制作文物卡片,记录内容包含时代、作者、尺寸以及收藏方位等更为详尽的信息。
若要查找文物,犹如海底捞针。一沓一沓的卡片与账本搁置在房间的柜子中,打开柜门,要从何下手,苦了工作人员。当然,文物管理部门绞尽脑汁想办法。譬如按照文物号、年代、收藏方位等内容分别排序,各建一套卡片。
“账目的人工记录以及反复誊抄造成的人为失误不计其数,总账上的记录往往与文物卡片上的数据不对应。一旦卡片用完没有插回至原位,下次找起来更加费力。”在胡锤的记忆中,库房的所有工作人员都必须加入到抄写大军中,分配来的大学生,往往都从抄卡片开始,叫做磨性子。
家底终于盘点清
从上世纪90年代初开始,中国的博物馆揭开了技术进化的序幕。藏品管理的信息化首当其冲。在这个时期,上海博物馆首闯藏品管理信息系统建设的领域,推开信息技术应用的大门。之后,中国博物馆更是进入信息化建设的快车道,有条件的博物馆相继开始了各自的信息化建设。
“文物管理系统建设过程是博物馆核心工作从手工管理到信息管理的一个变化过程。” 故宫博物院的信息化建设,始于藏品管理信息系统建设。而藏品管理信息系统的建设经验也推动了故宫博物院各个相关信息系统建设工作。
1992年,计算机应用的热潮正席卷华夏大地,故宫摄影室也开始琢磨应用计算机技术来管理多年积存下来的影像资料,以此提升文物影像资料的检索工作能力。
由此,在中科院软件研究所的帮助下,基于386计算机的单机版文物影像目录管理系统应运而生。这个现在看起来很简陋的单机管理系统,却是故宫信息化建设迈出的第一步,并在当时,改变了文物摄影工作大量重复拍摄、高成本低效率的作业模式,提高了工作效率。
1998年,故宫博物院在原摄影室的基础上组建了资料信息中心,中心成立的第一件工作就是开始文物管理系统的建设工作,第一步即是将纸质的文物账全部数字化。据胡锤介绍,采用中科院软件所项目小组特别开发的双机录入自动查异比对的数据采集系统,经过4个多月的努力终于将所有账务数据导入了新建的文物管理系统。
对于保管着价值连城的精美国宝的博物馆而言,文物清理与盘查的工作始终是最重要的基础工作。故宫博物院自建国以来,先后进行过三次大规模的文物清点工作,前两次由于政治运动的干扰,缺少数字工作平台的支持,工作效率很低,始终没有做到善始善终。因此,通过文物信息系统开展的文物盘查工作可以说是故宫文物第一次真正做到了精确的清理。
“在解决了账务问题的基础上,第二步是利用信息技术流程控制的特点来规范原来通过手工实现的文物流通程序,杜绝差错。”胡锤表示。
2005年,故宫博物院完成了基于流程控制和开放链接技术的信息化管理工作平台。通过不断地梳理,将已经建成的文物数据库又重新规划,进行全面升级。各项文物管理数据根据不同应用分开建库,分别建立支持文物管理工作中不同应用领域的应用控制子系统,彻底实现了文物管理、文物应用的信息化。
文物活起来
藏品管理从手工过渡到信息技术的应用,故宫博物院花费了10年的光景。而整个文博行业则走过了近20年。从本世纪开始,故宫博物院资料信息中心的信息化建设工作开始向博物馆的各个基础业务部门渗透,从以藏品信息管理为内核的圆心开始,向行政管理、文化展示、数据资源利用以及科研、出版、教育等各个方面进行渗透,成为博物馆整体管理水平提升的助推器。
“藏品管理系统的信息化是博物馆信息化工作全面铺开的前提。”南京博物院张小朋曾这样告诉记者,在核心数据库建立之上,根据博物馆的各项实际业务工作,逐渐搭建起相应的管理信息系统,形成一张信息网。博物馆的所有工作就全部纳入到信息化管理的轨道上来了。
如今,要看文物展前,公众能先到网上转一圈,浏览到藏品信息与藏品影像。首都博物馆的网站率先打破旧习,将网站划分为“体验、鉴赏、研究、服务”四大板块,公众只需点击两次,就能查到想要的信息。
这种门户式的网站设计使首博网站成为了“最不像博物馆的网站”,却得到了公众的欢迎,向着“身边的博物馆”的理念越靠越近。
发生改变的不只是参观形式,如今进入博物馆工作的新人都已经具备大本或研究生的学历,一进博物院就能够学以致用,进入文物研究和展陈的工作之中,而不必如当年那样一进单位先抄几年卡片。文物选展子系统也已经开通,对文物的选用更加便捷。
“若要举办清代文物的绘画展,在文物系统下能将琴棋书画等各门各类的文物全部查找详尽,并且系统可实时调出相应的影像,拓宽了编写展陈大纲的视野。”胡锤告诉记者,“我们正在建设的基于影像的文物研究系统,更可以将高清晰的文物影像与相关的文物研究资料结合起来,更加方便文物工作者的研究工作。由信息系统带来的这些变化,使文物也焕发出新的生命力。”
“草根”计算机博物馆
澳大利亚人Max Brunet从一家数字设备公司退休后,利用10年的时间收集他感兴趣的电脑设备,最终建成了世界上最大的私人性质计算机博物馆。
这家博物馆实际上就是他的家,从地下室到两层高的小楼摆满了各个时期的计算机产品,这些巨大数量的藏品涵盖了整个计算机发展史。其中,包括1920年的Julius Totalisator机型。第一台UNIX电脑PDP-7,经典的DEC PDP-9,原装IBM PC机,苹果公司的Lisa,MITs的Altair 8800机型,无数种打孔卡,以及超过6000部计算机相关图书。
信息中心曾被边缘化
上世纪80年代中后期开始,中国的博物馆就揭开了技术进化的序幕。上海博物馆开展了藏品管理信息系统的研制和应用,基于Basic程序,利用串口对录像机控制,进行图像存储和检索,南京博物院在该时期也开始了藏品管理信息系统的建设。
上世纪90年代中后期,中国博物馆开始了工程技术的进化,网络技术的应用是该时期的代表。博物馆建立起局域网,通过局域网与广域网、互联网连接。同时,楼宇自控、安防系统、通信与网络系统、结构化综合布线系统等纷纷应用到博物馆之中。此外,针对面向博物馆公众服务和展览的多媒体技术也开始广泛应用。
至此,文博业步入了广泛的信息化建设阶段,主要集中于京沪一条线上,如上海博物馆、南京博物院、故宫博物院等。该时期的博物馆信息中心更像技术维护部,在博物馆建设过程中,信息中心起到的作用是对将要建成的博物馆的内部信息化应用进行设计和构建,当这个建设过程完成后,信息中心在博物馆的地位就慢慢地边缘化了,逐步成为了计算机的维护中心。
故宫博物馆的设计篇4
2016年，故宫博物院将IP授权给腾讯打造故宫表情包;中国国家博物馆（以下简称“国博”）开起了网店，将IP授权给几十个商家。博物馆的IP授权时代似乎来临。
然而，在国博经营与开发部副主任、中国博物馆协会文创专业委员会副秘书长蒋名未看来，博物馆IP授权领域虽是蓝海，但重要的是“你具不具备游过去的能力”。
博物馆文创的春天
2015年3月，中国博物馆行业首个全国性法规文件《博物馆条例》正式施行。2016年5月，文化部等部门《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》。不久，文化部、国家文物局确定或备案了154家文化文物单位文化创意产品开发试点单位，其中包括国博、故宫博物院、上海博物馆、南京博物馆等近百家博物馆。
这一系列鼓励与支持政策被业内解读为：博物馆文创产业发展的春天不远了。
很长时间以来，企业经营和事业单位体制的矛盾，是博物馆文创发展的一大问题。有业内人士曾感叹：很多博物馆将文博资源看成馆内资源，不敢用、不会用、怕出错的思想阻碍了文创产品的开发和发展。
复旦大学文物与博物馆系主任、国家文物局专家库专家陆建松告诉《t望东方周刊》，有博物馆馆长曾跟他说过，自己开发了几十个文创产品，但是压力特别大，对于到底能不能做有顾虑。
2016年以来，政策的利好让国博在文创领域迈开了大步。2016年1月，国博天猫旗舰店正式上线。3月，国博与阿里巴巴达成战略合作，共同打造“文创中国”，实现“互联网+博物馆”的合作新模式。6月，“文创中国”线下大区运营中心落户上海自贸区，国博率先在“文创中国”平台上线400个文物IP。
故宫博物院在2016年同样也有很多动作。6月，故宫博物院与阿里巴巴签署战略合作协议，故宫天猫旗舰店正式上线，双方合作内容主要包括票务、文创、出版三个板块。7月，故宫博物院与腾讯达成战略合作，双方将在社交平台、泛娱乐及VR、AR等方面进行合作，深度挖掘故宫的IP价值。
此外，博物馆、浙江博物馆、湖南博物馆等多家博物馆也与阿里巴巴在IP授权上开展了合作。
无论选择何种商业模式，接受本刊采访的多位专家认为，文创产品是博物馆展览功能和教育功能的延伸，文化传播与推广是其最重要、最根本的目标。
通过产品传播文化
上海博物馆艺术品公司总经理胡绪雯每次出国，总会到博物馆商店。胡绪雯告诉《t望东方周刊》，整体而言，国外博物馆的文创产品做得要比国内的精致，经常给人带来惊喜。
相比之下，“同质化严重”是中国的博物馆文创产品常常听到的批评。龙域设计总经理杨文庆告诉《t望东方周刊》，目前博物馆的文创思路存在一定局限性，要么是复制藏品，要么是将文物图案简单嫁接到手机壳、书签、雨伞、T恤衫上，手法单一。
陆建松也认为，任何一件文创产品要吸引观众，一定要有故事、有卖点、有惊喜，而这正是我们所欠缺的。
“有文化内涵的没有实用性，有实用性的没有文化内涵”，这是杨文庆对目前博物馆文创产品的评价。
而在Y名未看来，国博如今已经转变了思路。以前，博物馆大多将文创产品定位为旅游纪念品和游客补充服务，现在国博要做与衣食住行有关的生活必需品。传统的文化元素进入到人们的日常生活，与当代人的审美、日常需求对接起来，在不知不觉中传播了文化。
上海博物馆也累计开发了一万多种文创产品，类别丰富，有家居品、服饰、文化用品等。胡绪雯告诉本刊记者，她平时使用的很多物品，诸如围巾、口罩等，都是带有上海博物馆馆藏元素的商品。
传播博物馆文化未必只能通过展览，卖文创产品同样不失为一个好思路。 2016年6月26日，一位女士在“海洋赞礼号”上欣赏故宫文创产品。当日，故宫博物馆与皇家加勒比国际游轮合作，通过专题讲座、故宫文创展示等系列文化活动，让故宫文化走出紫禁城
据杨文庆介绍，东京国立博物馆的纪念品商店中，有一款以藏品人物陶俑为主题的“陶俑袜”人气极高。“陶俑袜”在脚背部分印着陶俑的大脸，其独特的设计和鲜艳的色彩俘获了不少消费者。
人们因喜爱“陶俑袜”，进一步对藏品产生兴趣，来到博物馆便会专门去寻找原型陶俑，一探究竟。
陆建松认为，目前鼓励博物馆发展文创的思路是对的，但是采用何种商业模式值得探讨。“博物馆作为事业单位，开发商品，人财物都是问题。”
蒋名未举例说，开发一件商品，打样（根据客户的要求生产样品）可能就需要花费1万元，如果开发1000件商品，仅设计阶段就需要1000万元，对于博物馆来讲，资金压力可想而知。
文创产品的开发涉及设计、制作、物流、市场等环节，对于博物馆来说，每一项都是一个挑战。陆建松的担忧是，现在许多小型博物馆也一拥而上开发文创产品，但仅靠馆内力量是否能够支撑？
IP授权或成主流
“通过艺术品授权与第三方合作的路子，应该成为主流。”陆建松说。
美国博物馆商店协会在美国博物馆文创领域中的角色，就是陆建松所说的第三方。该协会成立于1955年，其博物馆会员在2010年底已突破2500个。美国纽约大都会博物馆就是其会员。
据陆建松介绍，美国大多数博物馆的文创商品开发都是通过美国博物馆商店协会完成，博物馆只是将自己的馆藏进行授权，再由专门的企业完成设计制作。日本同样也有类似的第三方机构，博物馆不参与全链条运作，只是在上游进行艺术授权。
由于博物馆艺术授权本质上是对著作权的交易，故又称为IP授权。
纽约大都会博物馆以200余万件典藏文物为基础，通过版权认证的方式制作和研发了大量与馆藏相关的音乐、演讲、文娱、影像等文创产品，一年的文创产品销售金额高达4亿～5亿美元，占其全部收入的80%。
开发出“朕知道了”胶带等一批热门文创产品的博物院，早在十多年前就走上了IP授权之路。
通过IP授权，博物馆文物得以“走出来”，不仅仅为博物馆所用。2007年，在“北宋大观特展”期间，与星巴克合作推出了“当星巴克与故宫相遇”特展系列文化产品。该系列产品以北宋生活中的“四艺”（品味、点茶、挂画、插画）为主题，结合宋徽宗文会图、牡丹诗等书画，开发了水杯、笔记本等商品。
以本院藏品图像为素材，重新设计、开发、制作具有艺术性与生活实用性，且有助文化教育推广的各类衍生产品――博物院这样界定授权商品。围绕品牌授权，博物院已与超过90家厂商合作，让文物“再生”与“重生”。据统计，2014年，博物院礼品部营业额达8.2亿元新台币。
在2016年7月故宫博物院与腾讯的合作中，故宫博物院开放了诸多IP，包括经典藏品《雍亲王题书堂深居图屏》（又称胤G十二美人图）、《韩熙载夜宴图》（局部）、《海错图》（节选）、明朝皇帝画像等。根据IP元素创作出的故宫表情包，如“皇帝很忙”“门海”“Q版韩熙载”等，在社交平台上线不到1个月，使用量就接近4000万次。
2016年，国博与阿里巴巴合作，通过阿里巴巴旗下的IP授权平台阿里鱼，将自己的馆藏IP授权给淘宝商家进行开发，目前已与佰草集、稻香村等30多家企业达成了授权合作，推出了近百款产品。
“博物馆是带有中国文明标识的重要IP，故宫与阿里、腾讯的合作只是博物馆成为超级IP的开始。”新晖资本创始合伙人徐慧在接受媒体采访时说。
“不要都学故宫”
蒋名未经常有机会去各个博物馆交流。随着故宫博物院、国博将文创做得风生水起，他总是被同行问“模仿故宫、国博的模式可不可以”。
在蒋名未看来，如果自身的条件不具备，即使眼前是一片蓝海，也游不过去。
“这取决于你的馆藏资源条件、管理团队、经营环境，是不是具备与市场对接的条件和基础。”蒋名未说。
在博物馆文创热潮下，如果博物馆看不清楚自身条件，盲目跟风，到最后可能文创做不好，主业又被荒废。
蒋名未认为，对于一些不具备发展文创条件的博物馆来说，不如将大多数精力放在展览、保管、公众教育等博物馆基础职能上面，等到综合条件提升后再去考虑文创开发。
而对于有发展潜力的博物馆来说，如何利用好自身的IP也是一门学问。
胡绪雯认为，模仿是不可行的，重要的是找到自己的特色。大英博物馆会将一件藏品当作“明星”进行系列开发。譬如，镇馆之宝“罗塞塔石碑”相P的文创产品包括石碑拼图、笔记本、笔、钱包、T恤、伞、背包、围裙、明信片、钥匙圈等，十分丰富。
作为卢浮宫三大镇馆之宝之一的名画《蒙娜丽莎》，在商店中出镜率是最高的，融入到了各种纪念品中。魔方、七巧板、马克杯等，都能见到“蒙娜丽莎”的影子。
“你能说得出你所去过的博物馆的镇馆之宝吗？”杨文庆反问本刊记者。在他看来，现在一些博物馆在文创产品开发上缺乏应有的规划，很多时候连自己的定位都没搞清楚。 游客在文创产品“朕知道了”柜台前选购纪念品
实际上，相较于影视、游戏、动漫IP，博物馆拥有的强IP很少，仅有的一些强IP也掌握在少数大馆之中。
蒋名未经常对同行说，不要都学故宫，而且也学不来。“故宫90%以上馆藏文物都算得上是珍宝，并且故宫本身就是一个强IP品牌。”
陆建松认为，中国博物馆的馆藏同质化现象严重。在这种情况下，博物馆首先要对自己的馆藏进行梳理，有准确的认知。
“先看自己的IP有哪些，然后规划重点。”在蒋名未看来，IP有没有市场价值，一定程度上也要看市场认不认可。
在阿里鱼的平台上，除了国博很受商家青睐外，阿里鱼负责博物馆线IP授权的梦凰告诉《t望东方周刊》，博物馆的IP有藏文化的独特风格，同样很受欢迎。
故宫博物馆的设计篇5
一个良好的博物馆视觉识别形象就是一种巨大的无形资产，建立鲜明、独特而富有吸引力的视觉识别形象，对博物馆具有强大的推动作用。
博物馆视觉识别系统化设计案例研究对博物馆视觉识别系统的理论化形成具有重要的指导意义。在此选取了几个不同时期、地域、建筑风格的国内外博物馆视觉形象，运用视觉符号学等手段进行概括分析，来寻求博物馆视觉识别系统构建过程的一般规律和方法。
一、大英博物馆
大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。博物馆外部建筑设计外观反映出了建筑的用途。宏伟的南大门及其楼梯、柱廊和山形墙反映出建筑内文物的内涵。博物馆正门的两旁，各有8根又粗又高的罗马式圆柱，圆柱上端是一个三角顶，上面刻着巨大的浮雕。整个建筑气势宏伟，蔚为壮观。
作为全世界第一个对公众开放的大型博物馆，大英博物馆在发展过程中将博物馆视觉识别系统成功注入博物馆的整体形象之中，在博物馆对外交流、场馆陈设等方面构成大英博物馆独特的视觉特征。而大英博物馆视觉识别系统作为可读解的博物馆视觉符号，它的形象特征和涵义不仅具有审美功能，还同时具有对博物馆形象认知和传达信息的功能。
大英博物馆使用了以文字标识为主的设计，字体采用简洁的无衬线体，既表达了对历史的尊重，又表达了对未来发展的渴望。将建筑的外观及屋顶特征作为设计主体，并将文字排列逐渐放大来强调透视性，与建筑中的三角顶相呼应，设计的整体呈三角形又突出了大英博物馆的博大壮美与稳定感。（见图1）
图1 大英博物馆标志 图2 博物馆标志
英国是一个岛国，在色彩的应用上以深蓝色为主色，既体现其地域特征，又给人以保守和传统的信赖感。另外，根据使用情况，采用白色、蓝色、绿色、黑色等为辅助色，体现出洗练感与空间感，亮蓝色的使用给人清爽舒适的感受，如同英国宜人的温度，少量绿色的介入增强了温和古典的气息，与大英博物馆藏品的悠久历史和建筑上的玻璃穹顶的色彩相呼应。
标识、色彩在博物馆的各个环节中得以实现，包括办公用品、指示牌、宣传手册、多媒体、商品等博物馆视觉识别形象的塑造，增强博物馆建筑及环境形象的氛围增强陈列展示的效果，加深了观众对博物馆的情感。
二、纽约大都会博物馆
纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆，建于1880年，整个博物馆位于一幢大厦内。在建筑上没有体现出美国人的创造性，高台阶、大廊柱，形象刻板、单调。但展出内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。
纽约大都会博物馆的标志是活用了大写字母的象征性标志，Metropolitan的“M”的大写字母固定于圆形之中，表现出一种现代感形象。由于建筑本身糅合了各个时期不同的建筑风格，并且馆内藏品内容丰富而多样，其标识造型将博物馆名称的首字母“M”做了多个圆的划分，综合体现了博物馆建筑和藏品的丰富性和相对的独立性特点。黑色与白色的结合更为其添加了瞩目性，整体设计传达了精练的博物馆形象，极具美国特色。（见图2）
标志主要以白色与黑色作为主色调，整套系统根据视觉需要还采用了红色、宝蓝色为辅助色。黑白无色彩系具有极大的包容性，这种包容性正是体现出了美国文化特征，与辅助色的灵活搭配，充分体现展馆内容的丰富多样。
字体采用现代有衬线体，在标准规定字体的应用中普遍采用有饰线体文字作为主体文字，无衬线体作为正文文字，大小搭配协调统一，视觉流程顺畅。所示标识在博物馆的各个环节中得以实现，包括办公用品、指示牌、宣传手册、多媒体、商品等。
三、北京故宫博物院
故宫博物院位于北京城的中心，成立于1925年10月10日，是我国最大的一座综合性博物馆。
2005年在庆贺故宫博物院建院80周年时，博物馆管理者将整体形象策划作为故宫博物院举办一系列的院庆活动中的一项，其院徽的设计旨在准确传达故宫博大精深的文化内涵，弘扬中华优秀传统文化，促进宫博物院形象建设。这在我国目前博物馆视觉识别系统的建设中具有一定的代表性。
新的视觉识别形象将故宫博物院的平面图抽象化、规则化、对称化，取“宫”字形，“宫”字的点取材于“海水江牙”和“玉璧”的图形元素；“宫”字的两个“口”，对应了紫禁城“前朝后寝”的建筑理念；“宫”字下边采用不封口的设计，来象征过去皇宫的封闭和今日开放的故宫博物院的对比。标志造型上方的海水托玉璧，取其珍如拱璧之意，璧是国之瑰宝，国之尊严的象征，寓意着故宫博物院拥有并妥善保存100多万件珍贵文物；造型中的矩形与故宫格局相符合，与玉璧构成“天圆地方”。（见图3）
中国的故宫建筑色彩鲜明浓厚具有“宏伟”的特点，“宏伟”以红色、黄色为主要色彩，红黄搭配代表其独特的人文与历史特点。辅助色以金、蓝、褐为主，使强烈、浓厚而凝重的色彩中体现出一种沉静与安宁，与故宫博物院的建筑以及历史内涵相呼应。
采用中国传统云纹、水纹作为辅助图形，即辅助了标识的图式又加强了视觉效果；标识的标准字体选用手书字体，在标准规字体的应用英文中采用有饰线体文字作为主体文字，其他标准文字采用宋体和黑体，既表现了历史传统也彰显了时代精神和国际化的观念。
标识在博物馆的各个环节中的应用设计，将故宫博物院形象通过各种视觉手段深入观众的内心。
四、苏州博物馆新馆
苏州博物馆新馆是由贝聿铭设计。在设计中，博物馆新馆的设计充分考虑了苏州古城的历史风貌，结合了苏州古典园林风格，把博物馆置于院落之间，整个建筑融合了苏州古城风貌和传统的城市特点，体现出“中而新，苏而新”的设计理念，现已成为传统苏州和现代苏州文化的形象代表。
由于苏州博物馆新馆作为苏州和苏州现代文化的代表，其建筑形式的价值大于其展品内容，因而苏州博物馆的视觉形象就来自于这样的一种建筑结构的表现，采用集合形造型结构，凸显建筑外观特征。其色彩的运用则呼应了苏州庭院艺术在色彩上对于白、灰、栗、黑等典雅、含蓄和具有禅意的色彩意象，显示出高雅优美的格调；红色的介入则体现了中国文化的历史感和厚重感，展现了博物馆展品的历史性；在网站运用中融入了暖橙色，如同苏州湿润的空气一般，给人柔和和舒适的感觉。在字体应用上，中文采用手写书法体彰显其地域文化，英文字体采用无衬线体形式，与标志乃至场馆建筑风格相一致。博物馆新馆的视觉形象应用也是在上述视觉符号的特征中进行了视觉形象的延续。（见图4）
通过案例可以看出，博物馆视觉形象识别系统的建立，从标志到色彩再到应用，都是在博物馆建筑、环境、馆藏、文化等背景分析提炼中产生的独具特色的视觉符号，在遵循视觉识别设计规范的基础上，结合博物馆特色才能设计出完整可行、适合博物馆的视觉识别系统。只有这样才能发挥出视觉识别系统在博物馆建设中的作用。
【参考文献】
故宫博物馆的设计篇6
大英博物馆，又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，建立于1753年，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。
美国纽约大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseumofArt）
纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，位于纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一。
俄罗斯圣彼得堡冬宫（Winter Palace）
冬宫坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。
中国北京故宫博物院（the Palace Museum）
北京故宫博物院建立于1925年10月10日，是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。故宫博物院现在中国一共有两处，北京故宫博物院和台北故宫博物院，两者均为世界著名的旅游胜地。
日本东京国立博物馆（Tokyo National Museum）
东京国立博物馆收藏并陈列着日本及整个东洋地区的重要文化遗产。博物馆的主体建筑由象征日本历史的建筑物构成，历来被称为“美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆”。4个藏馆内的常设展不仅涵盖了日本2000余年历史中孕育的深厚文化，同时记录了亚洲其他主要国家的历史。
埃及博物馆（Egyptian Museum）
埃及博物馆位于埃及首都开罗的解放广场，是一座具有 3000 多年悠久历史的古代埃及文明的遗物宝库，是由被埃及人称为“埃及博物馆之父”的法国著名考古学家玛利埃特于1863年在开罗北部的卜腊设计建造的。因这座博物馆以广为收藏法老时期的文物为主，埃及人又习惯地称之为“法老博物馆”。
墨西哥国立人类学博物馆（Mexico National Museum of Anthropology ）
墨西哥国立人类学博物馆，位于墨西哥城查普尔特佩克公园内，占地面积12.5万平方米，建筑面积4.4万平方米。馆内收藏和展出的主要是印第安人文明遗存。开放于1964年9月。前身是1808年的墨西哥大学古物委员会。
梵蒂冈博物馆（The Vatican Museum）
梵蒂冈博物馆位于意大利罗马圣彼得教堂北面，原是教皇宫廷。所收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。 广大的梵蒂冈博物馆有六公里的展示空间，著名的西斯汀教堂就在其中，是欧洲排名第三或第四的艺术殿堂。
雅典国家考古博物馆（Nationa Archadeolo-gical Museum）
与开罗的埃及博物馆一样，雅典的国家考古博物馆是全希腊最大的考古博物馆。不少文物出自希腊不同的考古地点，年代由史前到晚古时期都有。它被认为是世界上最伟大的博物馆之一，并且藏有最丰富的古希腊文物。
土耳其托普卡匹宫殿博物馆（topkapi palace）
故宫博物馆的设计篇7
要让久经沧桑的紫禁城永葆生机
《小康》：长久以来，故宫面临古建筑、文物保护，及每年1500万人次接待量两大世界级挑战。为解决这些问题，故宫编制了《故宫保护总体规划》。据悉，此规划近期得到了批复，您作为全国政协委员，有没有将此规划作为今年两会的提案重点？能否具体解读一下？
单霁翔：作为第十届、第十一届、第十二届全国政协委员，10余年间，我先后提交了212件提案，每年有10余件，全部是关于城市文化建设、文化遗产保护和博物馆事业发展方面的提案。
今年全国政协会议期间，我还准备提交包括：《关于保护故宫文物南迁史迹的提案》、《关于加强故宫世界文化遗产缓冲区管理的提案》、《关于严格执行景区最大承载量的提案》、《关于加快实现故宫文化遗产完整保护的提案》、《关于保护和利用好816工程遗存的提案》等在内的10余件提案。
如何让久经沧桑的紫禁城永葆生机，如何让安全重于一切的故宫博物院根除各类隐患，更好地履行现代博物馆的社会职能，这是我到故宫博物院工作以来一直思索的问题。今年的提案重点――《关于加快实现故宫文化遗产完整保护的提案》，将主要围绕近期获得批复的《故宫保护总体规划》的实施问题提出建议。
《故宫保护总体规划》的前身是故宫博物院2003年10月委托中国建筑设计研究院建筑历史研究所合作编制的《故宫保护总体规划大纲》。2012年2月，故宫博物院再次组织合作编制《故宫保护总体规划》。2017年初《故宫保护总体规划》正式获得批复并向社会公布。
《故宫保护总体规划》是故宫博物院迄今为止，第一份以文化遗产价值整体保护为目标的专项保护管理规划。在传承文化遗产保护强调完整性的立场上，系统梳理了文化遗产的价值，第一次鲜明地提出故宫价值的三大主题，即中国古代官式建筑的典范、明清宫廷文化的见证、中国古代艺术的精品；第一次经由宫廷文化价值主题，将故宫不可移动的庞大建筑群体与可移动的珍贵馆藏文物统一在一个共同的价值主题下，建立起不可分割的内在关联；在文化遗产的保存、保护、利用、管理与研究诸方面，充分体现出当代国际文化遗产保护的系统理念。它针对文化遗产的保护、利用、管理和研究，全面展开了10年工作回顾与评估，归纳出主要问题。然后在重点研究故宫的遗产价值、分析其特征、辨认其载体的基础上，采用了问题导向的务实态度，针对故宫博物院现存的各类文化遗产保护管理突出问题，逐一制定了具有可操作性的分级、分类、分区、分批、分期规划措施，由此走向“遗产价值的整体保护”规划目标。
为了实现《故宫保护总体规划》的目标，一方面，依据故宫文化遗产价值整体保护的原则，采取以开放促保护的文物建筑保护策略，调整故宫博物院开放区与内部管理区的比例与分布范围，尽可能扩大开放区范围，逐步实现开放区占地面积74.51公顷，占故宫博物院用地面积的85.02%，形成更加完整、集中、颇具规模的开放区域。另一方面，依据紫禁城历史上辅助用房的位置，将办公管理用房沿故宫城墙内侧进行布局，从空间组织关系上理顺保护展示与办公管理之间的关系。同时按照部门业务与文化遗产的关联密切程度，决定相关部门位置。故宫宫墙以内除保留必要的安全保卫和有关业务部门之外，逐步外迁其他职能部门和研究部门。
同时，建议抓紧制定并公布专项法规《故宫保护条例》，对跨部门、跨地区的主要保护管理，以统筹协调管理方式予以整合，为实施《故宫保护总体规划》提供强有力的法律保障，保障故宫文化遗产保护与利用的可持续发展。
《小康》：您曾说过，要用8年的时间，即在2020年，紫禁城建成600年之时，从“平安故宫”建设、“故宫整体修缮”工程和周边环境整治等方面工作的全面开展和实施，实现故宫博物院进入安全稳定的健康状态，与全国同步完成全面小康建设。现今这几项工作进展得如何？还存在哪些问题？
单霁翔：国务院明确了故宫博物院的中长期目标，在2020年，即紫禁城建成600年之时，基本实现故宫博物院进入安全稳定的健康状态，全面提升管理和服务水平，迈进世界一流博物馆行列。为此故宫博物院正在实施两项工程，一是从2002年开始为时18年的“故宫古建筑整体维修保护工程”，二是2013年4月16日被国务院批准立项，成为重大文化建设工程的“平安故宫”工程。
开展“平安故宫”工程的目的，是彻底解决故宫存在的火灾隐患、盗窃隐患、震灾隐患、藏品自然损坏隐患、文物库房隐患、基础设施隐患、观众安全隐患七大安全问题，旨在全面提升故宫博物院的文化遗产保护、展示传播和观众服务能力，实现对故宫的完整保护和故宫博物院的可持续发展。其主要内容包括故宫博物院北院区建设、地下文物库房改造、基础设施改造、世界文化遗产监测、故宫安全防范新系统、院藏文物防震、院藏文物抢救性科技修复保护等七个子项目，这些项目目前都取得了阶段性成果。“平安故宫”工程正在向2020年的中长期目标迈进。
“故宫古建筑整体维修保护工程”是自1911年以淼囊话儆嗄昙洌规模最大、范围最广、时间最长的一次故宫古建筑修缮。为了更好地传承故宫官式古建筑营造技艺，保证工程质量，故宫博物院已将修缮工程提升成“研究性保护项目”，使古建筑修缮脱离一般建筑工程项目的管理模式，将科学研究放在更加重要的位置，实施进度服从保护质量；合理制定文物修复专家的退休返聘制度，留住经验丰富、技艺超群的老师傅，同时抓紧推动建立官式古建筑营造技艺人才培养机制，培养新人以传承官式古建筑营造技艺。目前乾隆花园、大高玄殿、养心殿、故宫城墙这4项“研究性保护项目”都在稳步推进中。
从“馆舍天地”走向“大千世界”
《小康》：2013年4月，国务院在批准“平安故宫”工程时，强调要把故宫博物院建设成为“世界一流博物馆”。目前故宫在国际博物馆界处于怎样的地位？故宫将如何增强自己的国际地位？在全面提升管理和服务水平、加大国内外交流互动方面您有何思考和具体措施？
单霁翔：随着国家对文化事业和文化遗产保护的重视不断加强，以文化为纽带开展外交和对外宣传越来越重要。故宫博物院配合国家总体发展和外交大局，在国际交流与合作方面取得了突飞猛进的发展。进入二十一世纪以来，故宫博物院的对外交流从过去以外方出资的赴外商业展览为主，向全方位合作转变。作为全国最大的综合性博物馆和全球瞩目的世界文化遗产地，故宫博物院在国际舞台上逐渐发挥出应有的作用。
在赴外展览方面，对于主题的选择、策展理念以及展品挑选方面有了更多的发言权和主动权，展览水平日益提高，题材不断扩大，形式日趋多样，在当地的影响力持续加强。随着午门国际化展厅的落成，开始大量引入国外博物馆精品展览，加强了展览国际合作的力度，丰富了观众的参观体验。对外展览不再是一个平面的简单文物展示，而是从策划阶段开始，就融合了其它各种宣传和服务手段的综合、立体的文化活动，包括与展览相关的图书出版、学术研讨、数字化应用、宣传教育活动、志愿者服务，以及文化创意产品研发等综合内容，使得展览的影响更为深远。
此外，故宫博物院与国际上重要的文物博物馆、研究机构及政府部门签署合作意向书，建立战略伙伴关系，在展览、文物保护与修复、研究、考古、教育、培训、数字化、文化创意产品研发等方面，开展多种形式的广泛合作，对故宫博物院的发展起到了重要的推动作用。国际博物馆协会培训中心、国际文物修护学会培训中心先后落户故宫博物院。
2016年10月，故宫博物院举办了“世界古代文明保护论坛”，召集来自国际文物保护与修复研究中心、国际博物馆协会、国际古迹遗址理事会3个国际组织，以及中国、埃及、希腊、印度、伊朗、伊拉克、意大利、墨西哥等8个文明古国的50余位考古学家、历史学家、博物馆学者和政府官员，就世界文化遗产保护所面临的共同问题，携手寻求人类文明可持续传承的有效途径。
《小康》：如今，我国的博物馆事业处于快速发展时期，据统计，每年国家投入建成的就有200座以上，您觉得未来博物馆行业的竞争除了对现代化的馆舍、藏品增加、观众的数量、经费上的追求等方面，更应该在哪些领域发力？
单霁翔：我国博物馆事业起步相对较晚，自1905年，中国著名实业家、教育家张謇在南通创建南通博物苑以来，历经坎坷，不断发展壮大。特别是改革开放以来，中国博物馆事业进入了快速发展阶段，博物馆建设热潮持续高涨。进入21世纪后，每年新建、改扩建的大中型博物馆均在70座左右。截至2015年，全国博物馆总数已达4692座，其中，国有博物馆3582座、非国有博物馆1110座。中国博物馆形成了门类众多、特色化专业化博物馆成为发展主流、覆盖全国大中小城市并逐步向农村拓展、物质文化与非物质文化兼顾的蓬勃发展态势。
从数量上看，中国已经逐渐跻身博物馆大国行列，但是从博物馆功能的发挥和博物馆职能的履行上看，中国博物馆与国际先进水平还有不小差距，必须积极吸收国际先进经验，转变发展模式，实现从“数量增长”走向“质量提升”，从“馆舍天地”走向“大千世界”的转变，要将更多关注的目光投向全体公众的基本文化权益和文化需求。博物馆不仅从最初的收藏保护发展为开放展示，而且逐步从“以藏品为中心”向同时“以人为中心”转变，建立起更加融入社会的发展理念。
在全球化的时代，各个博物馆虽处于不同地域，但全世界的博物馆都面临着如何解释我们本质上从哪里来和处于什么地位这一问题，并试着探究我们是谁和我们将如何发展一个共同的未来。2015年金秋时节，故宫博物院主办了“紫禁城论坛”，33位国内外著名博物馆馆长及来宾相聚紫禁城，共同关注“博物馆的传统职能及未来使命”这一命题，以解答当下博物馆发展中的难题，寻求繁荣发展之道。
“把一个壮美的紫禁城完整地交给下一个六百年”
《小康》：故宫作为中国传统文化的集大成“活化”载体，在传统文化的传承和复兴中，未来将发挥什么作用？您希望后人如何评价您这一代故宫人？
单霁翔：故宫是特殊的文化遗存，浓缩和代表着国家的文化精华，因而故宫文化题材的纪录片很容易被上升到建构国家形象的高度。尤其是在中国纪录片进入全球化运营的今天，国家文化的自信是片中的含义。从《故宫》到《故宫100》，再到《我在故宫修文物》，纪录片的视觉语言对国家形象的传播起到更加积极的效果。《我在故宫修文物》中文物修复团队精心、专注的表现，既体现出对文化遗产保护职业的自信，更体现出对中华传统文化的自信。故宫文化题材纪录片通过精致的视觉形式，以及主人公价值观念的阐释，向更为广泛的世界展现中华文明的博大精深，表现出敞开胸襟、拥抱世界的文化姿态，更多的人因此重新认识了故宫的魅力。故宫博物院与皇家加勒比国际游轮在天津国际邮轮母港的“海洋赞礼号”上实现了首次合作。在该游轮上，故宫博物院举办了专题讲座、文化创意产品展示等活动，让故宫文化走出紫禁城、走向海上丝绸之路，以一种全新的渠道，弘扬中国传统文化。
“提高国家文化软实力，要努力展示中华文化独特魅力。”讲故事是文化传播的有效方式，生动精彩地讲述中国故事，润物无声地展示中国形象，关键在于找准世界需求，把想讲的和想听的结合起来。要把握国际社会的研究兴趣点，让世界了解中国从哪里来、向哪里去，回答好中国道路为什么能够走得通。要把握中国与世界的利益交汇点，让世界知道中国已经为世界作出了什么贡献、还要作出什么贡献。要把握国际舆论议题聚焦点，积极回应国际社会的关注关切，自信地讲成绩，从容地讲不足。要把握中国民众与各国民众的情感共鸣点，展示灿烂多姿的中华文化，使之成为增进友谊的桥梁。
《小康》：您担任故宫“掌门人”以来，故宫的成绩有目共睹，这五年来，您觉得其间最困难的是什么？对于故宫的未来，您的中国梦是什么？
故宫博物馆的设计篇8
将文物还原
昔日的紫禁城，今日的故宫博物院。当你步入其中你就会被红色包围着，红门、红柱、红色的窗、红色的墙。红色是这座古老宫殿的主要颜色。然而今天我们谁也无法准确地知道，500年前故宫的红墙究竟是怎样的红色。
太平天国曾鼎盛一时。太平天国历史博物馆信息系统中保存的太平天国时期的书信资料给了我们触摸历史的真实感觉。这其中就用到了一项很重要的技术：影像数字化恢复与重建技术。
“对藏品进行数字化处理，这是博物馆全面实现信息化管理的基础。墨水有保存期限，相片同样有寿命，尤其放久了会褪色，这是大家都有的经验。因为居家环境中的光线、高温、空气中的臭氧与潮湿的天气都是相片最大的克星，会不断地侵蚀相片，尤其是在博物馆这种情况更为明显。”太平天国历史博物馆信息部主任吴瞻说。
利用影像数字化设备，能把用常规的银盐方法拍摄到的文物影像底片通过高精度、无损压缩的方法扫描，从而得到高质量的数字影像，然后刻录成光盘保存。数字影像有良好的色彩还原性，不仅能真实地还原文物的原貌，还可以在不损失影像质量的前提下任意地转换图片文件的格式，以适应互联网，传统的制版印刷，制作幻灯、广告等各种需要，极大地扩展了文物影像的应用范围。
计算机技术不仅能更好地保存影像文物，也能让年代久远积满尘垢的绘画或是纸质材料，通过计算机的修正，使之重现昔日的风采，这是以往单纯的图片手段所无法实现的效果。
这其中首先就要用到计算机平面绘图软件，比如Coreldraw、Illusture或是Photoshop等; 其次是准备使用数码相机拍摄的器物的三视图或者传统照片经过扫描设备转成数码图。图像要求器物的细节清晰可见，同时尽量避免大面积阴影的出现; 然后就是利用绘图软件，输入图像、调整图像、绘制图像、输出图像。最后如果文物是纸质或布艺文件则可以根据文物照片的不同年代再把图像做旧。
多媒体技术做导游
如今你走进博物馆，在各种信息技术的应用下，那富丽堂皇的宫殿和它们身后的奇闻轶事都能够轻易地被我们发现和欣赏。现在的博物馆中信息传播手段主要是通过触摸屏、环幕、多媒体展室，更先进的则安装了语音导览、PDA或手机导览等很多种方式，通过这些高科技手段为参观者详细介绍展品或建筑物位置情况。
首都博物馆对多媒体触摸屏的应用可谓是趋于完美，进入首博一层大厅是一个面积2000平方米、高34米的大空间，所有展品都陈列在东侧圆形展厅和西侧方形展厅之中。在一进大门的左手位置，有一个数字放映厅、一个多功能厅和一个互动多媒体厅。多功能厅配备有六国语言的同声传译、无线上网、数字投影等设备，数字放映厅为全视角超宽银幕，可以播放高清数字电影、数字立体电影等。
首都博物馆互动多媒体厅放置了十台电脑，参观者可以自操作、观看显示屏上的各种文物照片，照片占据电脑屏幕大部分位置，屏幕右侧详细介绍文物的出处、年代、观赏重点。而屏幕上的照片是可以用鼠标任意放大、缩小或者拖拽的。“这里面就应用到了三维扫描技术，用三维扫描设备把文物扫描到电脑中，省去了传统的为文物建模的过程，这样做同样能实现文物的前后上下翻转、大小变化，而成像效果更佳了。”首都博物馆的龙霄飞向记者介绍，在没有这种立体扫描技术之前，同样要数字化一个文物，要用高像素的数码相机从不同角度拍摄十几张照片，然后再为文物建模，这样才能实现数字文物的动态效果。
在博物馆数字化的进程中，故宫博物院投入了巨大的精力。为此故宫博物院设立了故宫数字研究所。到故宫博物院游玩的游客，可以通过遥控器，从任何方位、全视角地欣赏故宫中的稀世珍宝。“数字故宫”则是先用计算机构建出故宫三维模型，再用数字相机采集故宫实物景观，按图索骥将它们“粘贴”在三维模型上进行合成，最终合成这部数字作品。
在故宫博物院数字技术应用研究所与日本凸版印刷签订的第二期合作协议中，通过虚拟现实技术（VR），向观众展示了康乾盛世时期紫禁城建筑辉煌的景象、中国古代能工巧匠发明创造木构建筑的方法以及中国传统建筑理念中阴阳五行的学说。
故宫博物院信息资料中心主任胡锤向记者透露了故宫数字化的二期目标: 通过下一代网络通信技术来为游客们导游。他说：“重点是探索向观众提供基于位置服务信息的内容策划和建立相应的内容制作、工作模式。以大修后的太和门和个别游客通道为试点，尝试建立以观众导览服务为核心的信息系统建设。”
链接:群“技”荟萃博物馆
建立数字博物馆的基础首先应实现博物馆的网络化，对博物馆的各类信息采用网络化管理。从技术构成上来说，现代博物馆一般应基本具备局域网、藏品管理系统、办公管理信息系统、网站等。
首都博物馆就启动了智能化工程―展厅安装智能化控制温湿度的空调系统，保证展厅内观众活动的空间有舒适的温湿度；在文物库房则是根据不同材质的文物库区提供不同的温湿度。
故宫博物馆的设计篇9
共和国十七年，北京博物馆发展形成了一个高潮，但是，由于受到当时社会环境的影响，北京博物馆建设在取得成绩的同时也不可避免地出现了失误与曲折，从而打上了深深的时代烙印，尤其是“左”的错误，严重影响了博物馆应有的工作秩序和正常发展。研究共和国十七年北京博物馆的发展状况，有利于了解当时的社会环境，对于今后博物馆的发展也有诸多启示意义。
一、发展概述
1.接管和改造旧有博物馆
北京第一个正式博物馆，是由著名的教育家、时任教育总长的蔡元培先生倡议，经过当时在教育部任职的鲁迅先生的热心筹划，于1912年7月在北京国子监旧址筹建的历史博物馆，这也是由国家创办的中国第一个国立公共博物馆。在随后的几十年时间里，北京地区又相继筹建了交通博物馆（1913）、古物陈列所（1914）、地质矿产陈列所（1916）、天文陈列馆（1933）等博物馆十余处，其中影响最大的当属1925年10月10日正式开放的故宫博物院。民国时期北京地区的博物馆代表了中国博物馆事业的初创阶段，对于表现古都北京的精神风貌起到了积极作用。但是，这一时期政局不稳，经济发展落后，人才匮乏，导致博物馆得不到应有的发展。此外，由于战火的破坏和社会动乱，北平解放前夕，北京地区的博物馆萧条冷落，多数已经难以继续维持，只剩历史博物馆和故宫博物院勉强支撑，博物馆事业已濒临绝境。
1949年1月31日，北平和平解放。2月19日，北平市文化接管委员会派代表钱俊瑞、陈微明、尹达、王冶秋正式办理接管故宫博物院事宜。3月2日，北平市军事管制委员会派尹达、王冶秋接管北平历史博物馆。新中国成立后，北京市政府根据中央文化部提出的博物馆应该进行爱国主义教育的精神，开始对旧有博物馆进行改造。改造工作以故宫博物院和北京历史博物馆为重点，确定各博物馆的性质、方针和任务，改革机构，改造原有的陈列内容，整顿文物库房管理，加强群众宣传工作，努力清除旧时代的影响。
（1）故宫博物院的改造工作
1949年4月，故宫博物院新的业务方针确定为：“要利用文物为教育人民之工具，以启发其反帝反封建的革命思想，并协助国家建设事业为工作之目标。”1951年，根据新的时代要求和历史经验，调整了院内结构，改变了过去古物馆、图书馆、文献馆三馆鼎立的局面。古物馆被分为保管、陈列两部，保管部专司文物藏品的保管，并开始文物的清点和整理工作；陈列部专事陈列展览，先后布置了《清代革命史料》《帝国主义侵华史料》等展览。新设群众工作部，增加了为观众服务的项目。图书馆不变，文献馆改称档案馆，其他有办公处，下设人事、行政、工程、守护四组。
除了调整院内结构，故宫博物院还进行了古建修缮和院容整理。针对当时情况，博物院制定了“着重保护，重点修缮，全面规划，逐步实施”的古建维修方针，定出了古建修缮的近期计划和长远规划。为了保证古建安全，上世纪50年代还陆续在院内高大的宫殿建筑上安装了避雷针。此外，故宫博物院对紫禁城内外进行了比较彻底的清理和整顿，1952年6月开始清运院内各处积存的渣土、垃圾，9月疏浚院内金水河。院容清理工作于1952年底基本结束，共清理垃圾18.3万立方米。
对于故宫博物院的改造工作是符合新的时代方向和社会发展需求的，有利于博物馆功能的发挥，对于教育广大人民群众，协助国家建设事业具有重要意义。
（2）北京历史博物馆的改造工作
对于北京历史博物馆的改造主要表现在对博物馆陈列的改造。民国时期，历史博物馆的陈列看起硌笱蟠蠊郏但内容却是零乱不堪的。1951年，中央文化部确定了北京历史博物馆的陈列方针，即：“中国通史陈列要以科学的历史观点和方法，将中国按年代、事件、人物布置陈列；设立物质文化专题陈列室；陈列中应贯彻科学性、思想性和艺术性。”新的陈列方针逐渐改变了过去那种零乱不堪如同摆古董摊式的陈列布置，按照历史发展规律进行新的科学的陈列设计，使得文物展品与时代和社会生活联系起来。
到1952年底，北京地区基本完成了对旧有博物馆的改造，使旧博物馆在本质上发生了根本变化，开始走上了社会主义道路，这对博物馆的发展具有重要的历史意义。
2.筹建新型博物馆
经过三年的经济恢复，1952年底，国民经济得到根本好转，筹建新型博物馆的任务也提上日程。新型博物馆的建设“打破老的建馆程序，采取边筹建边开放的方式，充分发挥其社会效益，满足社会对精神文化日益增长的需求”。新馆建设主要分为以下两个阶段：
（1）“一五计划”时期
1953年，“一五计划”开始执行。通过学习苏联莫斯科地志博物馆的经验，北京市开始筹备建设首都历史与建设博物馆，计划建成反映北京自然、历史和社会主义建设面貌的综合性地志博物馆。1954年，筹备处正式成立，限于当时的条件，基本陈列工作从“社会主义建设之部”着手准备。此外，徐悲鸿纪念馆（1954）、北京鲁迅博物馆（1956）、周口店中国猿人展览馆（1953）以及北京天文馆（1957）也在这一时期建立起来。
在这一时期，博物馆以社会教育作用为主旨，通过各种陈列展览开展革命传统教育、辩证唯物主义和历史唯物主义教育，普及科学知识，现实教育的意义大于历史教育。
（2）国庆十周年献礼
1958年8月，中共中央北戴河会议决定在首都建立中国历史博物馆和中国革命博物馆，中共中央军事委员会也决定在北京兴建军事博物馆，迎接国庆十周年。作为国庆十周年的献礼，三大馆在建设过程中充分发挥了社会主义“集中力量办大事”的优势，人民群众广泛参与，各方有效配合，建设任务顺利完成并准时开放。
除了三大馆的建设，国庆节前竣工的博物馆还有北京自然博物馆（1958）、中国地质博物馆（1958）、定陵博物馆（1959）、民族文化宫博物馆（1959）、农业展览馆（1959）。这些博物馆加上稍后建设完成的中国美术馆（1962），不仅完善了北京的博物馆体系，而且也是建国十周年首都改造与建设巨大成就的反映。这些博物馆规模较大，设备先进，专题性强，藏品丰富，有利于更好地进行爱国主义教育。
到1965年底，北京地区共有各类博物馆、纪念馆15座（表一），其中既包括社会科学类博物馆，也包括自然科学类博物馆；既包括综合类博物馆，也包括专题类博物馆；既包括地志类博物馆，也包括全国性博物馆。总之，经过17年的建设，共和国首都的博物馆体系已具雏形。
二、建设成就
中华人民共和国成立伊始，中央人民政府文化部明确提出：“博物馆事业的总任务是进行革命的爱国主义教育，通过博物馆使人民大众正确认识历史，认识自然，热爱祖国，提高政治觉悟和生产热情。”1956年，总理在知识分子问题会议上强调：“为了实现向科学进军的计划，我们必须为发展科学研究准备一切必要的条件……必须加强图书馆、档案馆、博物馆工作。”1961年3月，国务院出台了《国务院关于进一步加强文物保护和管理工作的指示》，其中指出：“文物保护工作是一项重要工作……切实保护文物对于我国的科学研究和社会主义文化建设，以及向广大人民进行革命传统教育和爱国主义教育，起着重要作用。”在党和政府的支持鼓舞下，博物馆工作者刻苦学习，努力工作，积极开展活动，使得共和国十七年间北京博物馆工作呈现出一派繁荣局面。这一期间，北京地区的博物馆在陈列展览、藏品保管、科学研究，以及教育广大人民群众、发挥社会效益等方面，都取得了重要成就。
1.陈列展览工作
陈列展览是博物馆工作的重要内容，其目的在于普及知识，教育民众。在社会主义建设的背景之下，博物馆工作者以马克思主义基本原理为指导，根据自己的实际情况明确博物馆的陈列原则，在丰富多彩的展览实践中逐渐形成了比较完整的陈列体系，使得陈列展览工作更具科学性。
以故宫博物院和中国历史博物馆为例，17年间，故宫博物院共举办大小展览116次，基本上形成了“宫廷史迹”和“历代艺术”两大陈列体系，既有相对稳定的固定陈列，也有短期的临时展览和出国展览；中国历史博物馆共举办大小展览52次，其中《中国通史陈列》作为基本陈列，从原始社会到1840年鸦片战争前为止，以马克思主义基本原理为指导，通过大量文物展示了中国的悠久历史和古代灿烂文化，改变了过去零乱不堪的陈列模式，使得陈列更具科学性，更好地反映历史发展规律。其他博物馆也根据自身特点设置了基本陈列和临时陈列，并且举办了丰富多彩的陈列展览，北京天文馆举办展览23次，军事博物馆举办9次，农业展览馆举办7次，首都博物馆筹备处举办5次等。
2.藏品保管工作
文物的保管与收藏是博物馆的基本功能，做好藏品保管工作是为博物馆建设打好基础。这一时期，文物保管工作基本贯彻“妥善保管，提用方便”的方针，把集品和传世品分别登记保管。在党和政府的密切关注下，博物馆工作者通过各种渠道搜集了大量价值较高的文物，尤其是革命文物；此外，还对旧有博物馆的藏品进行了彻底的清理，并对藏品划分了等级标准，完成了一级藏品的科学编目，同时改进了保管方法，健全了保管制度。
以中国革命博物馆为例，从1950年中国革命博物馆筹备处成立，到1961年7月博物馆正式开放，这一阶段藏品的搜集工作围绕着各个时期的陈列缺项及馆藏缺项进行有计划、有目地的征集，并且根据国家文物事业管理局的指示，制定了中国革命博物馆划分文物等级的标准，对藏品进行了绝品、珍品、常品的划分试点工作。1961年7月正式开放以后，首先确定了入馆文物的初步鉴选程序，确立了藏品总账系统登记制度以及藏品编目草卡审批制度，修订了藏品分类排架方法，设立了时期、物名、人名等8套供管理和检索用的卡式目录。这些做法不仅规范了博物馆藏品保管工作，而且为博物馆的发展打下了基础。其他博物馆也在这一时期根据自身特点对藏品的保管工作进行了有益的探索。
3.科W研究工作
学术研究是博物馆的基本功能之一。共和国十七年问，北京各博物馆在整理文物的基础上积极开展相关的科学研究工作。以鲁迅博物馆为例，1958年编辑出版了《鲁迅手稿和藏书目录》三册，从1959年起，又陆续编辑出版了四编《鲁迅先生手稿选集》，1960年整理出版了鲁迅遗编《俟堂专文杂集》，1962年又与上海鲁迅纪念馆合编《鲁迅收藏的中国现代木刻选集》。这一时期，其他博物馆，尤其是自然科学类博物馆也取得了一定的科学研究成果。
4.群众工作
博物馆的群众工作是博物馆实现其教育职能的重要手段，同时又是博物馆与群众联系的纽带。17年间，北京各博物馆相继成立群众工作部，培养和组织了专业的讲解队伍，认真做好群众参观接待和宣讲工作，并且不断从实践中总结经验教训，努力改进服务态度，提高服务质量，取得了明显的社会效益。
以故宫博物院为例，1951年群众工作部成立后不久便组织起了一支30多人的知识青年队伍，并将他们培养为共和国的第一批博物馆讲解员。为了更好地做好参观接待工作，博物院降低了票价，并在辅导参观的导游图之外，于开放路线醒目处设置全院或分院参观路线图，从而将故宫复杂的庭院和陈列室清晰地呈现于观众面前。从1958年到1961年，群工部举办了故宫宫殿与文物图片流动展览，工作者深入郊区和外省工地、农村，有时还会背上幻灯深入偏远地区的矿山、部队进行放映、宣传。这些活动普及了知识，教育了群众，在当时取得了良好的社会反响。其他博物馆也在这一时期开展了形式多样的群众工作。
共和国十七年问，北京博物馆的工作者在实践中刻苦学习，努力工作，在陈列展览、藏品保管、科学研究以及群众工作等方面都取得了很大的成绩，这不仅直接推动了北京博物馆工作的繁荣，也为全国博物馆的发展树立了典范，为日后博物馆，尤其是新时期博物馆的发展打下了坚实的基础。
三、存在的问题
共和国十七年间，北京博物馆建设形成了一个高潮，但是由于受到当时社会大环境的影响，在取得很大成绩的同时，也不可避免地存在着问题，留下了深深的时代印记。
1.“左”的错误的影响
中华人民共和国成立后，国民经济进入恢复时期。1953年6月，中共中央提出过渡时期总路线，开始由新民主主义社会向社会主义社会过渡。随着三大改造的顺利实现，以及“一五计划”的提前完成，党内“左”的思想也在滋生，政治上出现“反斗争扩大化”，经济上掀起了“”和化运动，忽视客观发展规律，夸大主观能动性的冒进情绪逐渐反映到社会生活的各个方面，作为文化事业的北京博物馆工作也受到了影响。
（1）指导思想出现偏差
“左”的错误使得个别博物馆在指导思想上出现偏差，主要表现为忽视博物馆自身应有的特点，造成同类博物馆之间陈列的雷同。以故宫博物院为例，共和国十七年间，故宫博物院贯穿着一个指导思想，那就是将其建设成为历代艺术乃至古今中外艺术史性质的博物馆，而忽视了其作为明清皇宫的基本特点，在陈列展览方面突出艺术陈列，而在藏品保管方面，宫廷文物不受重视，有些甚至被处理掉了。这种指导思想上的偏差长时期影响着故宫博物院的发展。
（2）政治挂帅，突出红线
“政治挂帅，突出红线”是1959年9月22日中央书记处第159次会议上讨论博物馆的展品陈列原则和开放问题时提出的。这一指导方针过分强调博物馆工作要服务中心任务，从而影响了博物馆应有的工作秩序和正常发展。
以中国历史博物馆和中国革命博物馆为例，《中国通史陈列》作为中国历史博物馆的基本陈列，在处理某些历史问题时有些不够实事求是，特别是对历史上的农民起义、农民战争；另外，盲目地追求教科书的章节，勉强去表现那些不大适合用文物等形象资料表现的历史内容，如比较抽象的生产关系、意识形态等，过多地使用图表、书照、美术作品、文字说明等辅助展品，这不利于博物馆语言的发挥，从而影响了陈列效果。中国革命博物馆基本上是以思想为主线，以党内斗争为核心，以党的自身发展为基本内容的革命史陈列，这与一部全面的、完整的、科学的革命史陈列相差很远。
（3）“反右运动”的干扰
1957年的反斗争扩大化使北京博物馆工作也受到干扰，许多业务骨干被错划为“”分子，下放到偏远的农场劳动，这使得博物馆的许多正常工作因缺少业务人员而无法展开，严重影响了博物馆的正常发展。
2.建设主体单一化
共和国十七年间，北京博物馆完全是由政府（或总政治部）高额资金投入建设的，投资主体单一。在当时的社会条件下，由政府大规模集中投入建设，北京博物馆“无论在建筑、设备实施的标准，还是专业人员的配备方面都是处于高起点起步的”，这对于博物馆发展具有积极意义。但是，建设主体的单一化使得北京博物馆在类型上不够丰富，表现在建筑风格上比较单一，缺少特色；陈列内容政治色彩偏重，离普通民众的社会生活较定的科研成果，但总体而言科学研究工作还很不到位，尤其是社会科学领域的研究工作基本处于停滞状态。这一方面是因为这一时期博物馆工作片面强调宣传、教育，对科学研究工作不够重视，另一方面，科研力量比较薄弱，从事博物馆工作的专业人才匮乏，加之“反右运动”的干扰，许多业务骨干被错划为“”分子，从而使得相关的科研工作无法展开。
4.缺少国际交流与合作
这一时期共和国的外交局面尚未完全打开，以美国为首的西方国家对中国实行封锁，1960年代初中苏关系也陷入恶化。在这种时代背景下，博物馆建设“更多的是向苏联学习和借鉴东欧部分国家的经验”，同美国为首的西方国家交流很少，缺少充分的国际交流与合作。应该说，博物馆工作的国际交流与合作是非常有必要的，可以从交流与合作中吸取有益的经验，改进自身的工作。由于这一时期缺少国际交流与合作，北京博物馆的工作模式与国际标准化、专业化的博物馆工作模式存在较大差距。
这些问题既是特定历史条件下的反映，也是应当记取的教训。
四、对今后博物馆工作的启示
共和国十七年间，北京博物馆建设既取得了很大的成绩，也出现过失误与曲折，留下了深深的时代印记。研究共和国十七年北京博物馆的发展对于今后博物馆建设也有诸多启示意义。
首先，博物馆发展有其自身的发展规律，因此在博物馆的建设过程中需要根据博物馆民众是必要的，但是应该尽量避免其他人为因素或是政治因素的干扰，保持博物馆正常的工作秩序和独立发展。
其次，博物馆作为非营利性质的公共事业机构，由国家主导建设是值得肯定的，但是在国家主导建设的同时也应该鼓励支持其他类型的博物馆建设，如高校博物馆、社区博物馆、企业博物馆等。由国家主导建设，多种类型的博物馆共同发展才能使博物馆融入到社会生活的各个方面，充分发挥博物馆的各项功能，满足观众的不同需求。
再次，加强博物馆的科学研究工作。这一方面需要博物馆工作者从认知角度提高对博物馆科研工作的重视程度，另一方面需要重视对博物馆从业人员的培养，加强博物馆人才队伍建设，增强科研力量。科研人员要充分利用博物馆的宝贵资源，使博物馆真正能够为科学研究服务。
故宫博物馆的设计篇10
国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个非营利的永久性机构，服务于自身发展，向公众开放，以研究、教育、娱乐为目的，获取、保存、研究、传达和展览人类及其环境的物质见证。”马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文，主要内容就美国艺术类博物馆的性质、存在目的及资源的分配、管理及投资等经济方面加以分析，从资金来源与构成角度出发分析了政府与私人是如何赞助博物馆的，以及博物馆自身又是如何进行创收的。美国博物馆与世界上其他国家美术馆最大的不同其在经济、管理上在一定程度上可以免受政府压力自行管理而独立于政府，所以他们的大型博物馆可以自己建立自己的经营模式品牌“古根海姆”，将分享馆藏放置国际规模，它的自身管理与运营给世界范围内的博物馆发展模式提供了良好借鉴。美国的博物馆资金的来源与收入主要包括政府赞助、私人捐赠和博物馆自身的创收三个组成部分。就这三个方面来说，美国和中国都有政府的赞助；私人捐赠涉及国家财政税收制度我国一时间在单方面无法有很大变化；而博物馆自身的创收在中国博物馆却很少有所显现，其实在博物馆自身管理上是可以有很大突破的。我们与美国体制上根本的不同，我们可以以中国台湾故宫博物院的为例来看，其周边产品的研发及品牌企业可以给我们很多借鉴。
第五届西部文博会台湾文创精品馆在西安的精彩亮相以博物馆为主题概念，参展主题为具有博物馆周边商品研发能力的品牌企业，进行文化与科技、设计、商品的创意运作进行艺术衍生品的研发。我国的博物馆文物青铜、陶瓷、玉器、书画等数不胜数，面对历史留下的宝贵文物，博物馆如何做到既能背靠历史做学术上的贡献，又面向未来去科普大众，还能自身研发艺术衍生品进行创收从而减少国家的负担，台湾博物馆在这三个方面都能给予我们良好的启示。尤其是台湾故宫博物馆周边产品的研发与企业的合作的文化创意产业非常值得我们借鉴。
一、艺术衍生品之文化与设计
台湾故宫博物院的精品在与现代工艺设计上的应用体现的尤为明显，先进的技术与现代的设计理念富有现代生活的概念创意产品和实用品都给人耳目一新。秦砖汉瓦沙原先的形象基础上作现代工艺的加工，制成系列创意产品家居摆设等，青花瓷系列的环保手提袋、手机包等实用产品，深受年轻人的喜爱，有不少购买者。而且场馆的摆设也非常有设计感，纷纷拍照留念，仅从现场簇拥的观众来看，已能证明台博的艺术衍生品非常受欢迎。相比较中国大陆的博物馆仅有一些旅游纪念品而没有相关艺术的衍生品和周边产品的研发。
二、艺术衍生品之文化与科技
文创精品馆中的台北故宫国宝与数码科技结合的台北故宫电影院、可供现场互动体验的多媒体版的《唐人宫乐图》，以及现场浏览故宫典藏作品的“互动桌”等都是与科技数码结合佳作，尤其是当代创意区，将中国的传统书法以科技互动的模式呈现，都深受年轻人喜爱。台北故宫博物院的宣传片《国宝总动员》与动漫数码科技结合，以宋代定窑婴儿枕、玉辟邪和玉鸭为主角，描述三个主角如何寻找从翠玉白菜上飞走的螽斯紧张刺激的历程，片中台博的镇馆三宝和很多精品都有展现，连当年因躲避战争保护文物南迁时的恶劣天气也有表现，也可看出善于公共服务和公共教育的台博不避讳文物的根源、尊重历史，对于主要收看群体的年轻人来说这部宣传片的是非常成功的。故事大概在馆内组成一个临时的古北故宫电影院，影院安排上注意事项和座位规定等都按照在台湾放映时的要求一样，大约每二十分钟一场次，每场次限40人，使得他们的作品不管是在制作上还是欣赏过程都有着良好的品质。相比较我们大陆的博物馆在公共教育上尤其是青少年的教育普及上还处于很原始的状态，背靠历史，面向未来，我们应尽量让博物馆“年轻化”。
与美术博
故宫博物馆的设计篇11
一、博物馆宣教工作不排斥“表演艺术”
（一）教育与娱乐的和谐统一
博物馆是属于传授知识的领域，还是属于娱乐领域，在计划经济时代，人们会毫不犹豫的选择前者，但近年来，世界范围的博物馆管理者、研究者观念均发生了变化，其主要原因是传授知识和娱乐之间的界限已不象过去那样明显了，无论对于儿童还是成年人，教育和乐趣都是紧密联系在一起的，这一观念得到了人们的普遍认可。一个博物馆放弃了它的教育职能而成为一个纯娱乐的机构，它就不会长期存在下去。反之，希望进行教育而没有娱乐的博物馆也不会有什么前途。因为“人们不再满足于他们的生活和思想被一种特殊有力的组织或单位所支配，他们越来越需要对自己所做事情的计划和结构发表意见，尤其是对他们的消磨闲暇时间的方式发表意见。公众的基本问题经常是：这是否能引起我的兴趣？”为考虑公众的更广泛的接受能力和兴趣，有些国家的博物馆采取引进表演艺术的尝试，如非洲和东南亚的博物馆成人教育计划中，就将传统音乐、戏剧和舞蹈表演相结合；雅加达博物馆每星期日举办“嘎麦兰音乐会”等等。
（二）通过娱乐的方式进行教育
实际上博物馆引进“表演艺术”并不是现代社会的产物。我们的祖先在封建社会就提出了“寓教于乐”的观点，认为教育的最佳方式是在娱乐中潜移默化地进行教育。我们博物馆的宣教工作是否能充分发挥自身优势，为社会“提供一种生动有趣的、创造奇妙的诱人的和鉴赏性的产品。”如重庆歌乐山烈士纪念馆将《红岩魂》展览在原图片、文物及说明的基础上以话剧表现形式生动地展示了身陷囹圄的革命先烈威武不能屈、富贵不能淫，为了中国人民的解放事业视死如归的崇高革命精神和惊天地泣鬼神的情操，演出在北京获得极大成功，并受到党和国家领导人及各界人士的好评，这是在博物馆引进表演艺术的一个成功范例。
1998年沈阳故宫领衔推出的“皇家礼仪大游行”又是一个融历史与表演艺术为一体的宣教工作新形式。在沈阳将旅游业作为支柱产业的形势下，市政府、市文化局给予沈阳故宫博物院大力支持。为“皇家礼仪大游行”撰写的“清太祖实录告成典礼”、“皇格格下嫁仪式”、“清代皇帝出巡”三个角本，以开拓、进取、团结、胜利为主线，再现了清太宗皇太极时期踌躇满志，势进中原开创基业的宏大历史画面。这个节目在沈阳引起巨大的轰动，广播、电视、报刊各新闻媒体争先恐后的报道，各界人士纷纷前来观看，一睹为快。在演出中，观众聚精会神，完全融入演出中，忧历史人物之忧，乐历史人物之乐。特别是当第三场“皇帝出巡”的大驾卤薄队伍出现在沈阳路、朝阳街、正阳街等街道时，马路两边人潮涌动，欢声如潮，展现出史无前例的壮观场面。演出结束后，全场观众报以长时间热烈的掌声，并久久不愿散去，他们纷纷与演员合影留念。用事实证明人们欢迎博物馆出精品，渴望博物馆出精品，信任博物馆出精品。这个节目不但达到了宣传历史文化，弘扬民族精神的目的，还取得了可观的经济效益，使沈阳故宫博物院“理智地进入它感兴趣的市场，找到了自己与众不同之处，在市场经济中突显自己，发挥竞争优势。”《红岩魂》与《皇家礼仪大游行》这两个成功的范例，应该使我们觉悟到博物馆必须加强对观众的研究，抓住自己的特点，采取能使观众日益增多，使博物馆对于社会、对于人们有着向往渴望强有力措施，才能使博物馆在市场竞争中获得主动权，表演艺术可以达到这个目的，我们为什么要排斥呢？
二、博物馆要敢于善于通过宣教推销自己
（一）博物馆所面临的宣教推销困境。
博物馆已经走向了市场，这是谁也回避不了的事实。过去一心在象牙塔中埋头搞研究，搞陈列而吃穿不愁的时代一去不复返了。国家逐年缩减事业单位经费，迫使博物馆在市场经济中不得不面临着生存还是死亡这样一个严峻的问题。
首先是与休闲娱乐场所发生了激烈的竞争，科学的飞速发展使人们步入了电脑时代，微机为人们提供了学习娱乐的广阔空间，过去博物馆的常客大、中、小学生都被高科技所吸引，博物馆的观众已被光怪陆离的游戏厅等抢去三分之一，而且学生们的这种消费完全是自愿的，不受时间所局限的，这就使博物馆瞬间处于劣势。因为学生参观博物馆要通过学校在适当的时间来组织，又要受到学生收费不能超过国家教育部规定的标准的种种局限，再有学生对博物馆的兴趣远远比不上娱乐场所，这就使很多学校不可能组织学生到博物馆来。另外，市场经济下娱乐场所骤然的增多，保龄球、游泳、健身房、练歌房等不一而足，这又抢走很多成年观众。
其次是与其它文化遗产和博物馆竞争，仅以沈阳为例，一九八五年前，国家、省、市级文物保护单位仅10处，而现在已发展为38处，你自命清高认为皇帝女儿不愁嫁，不宣传自己，不推销自己，别人要宣传要推销，那么还有多少人来光顾你的博物院呢？这岂不是捧着金饭碗要饭吃。当然，这对于北京故宫、陕西兵马俑那样的博物馆不成问题，但对于中小型博物馆在市场经济中出路只有一个，争则存，守则亡，博物馆要生存，必须主动出击。这就要求博物馆要有杀手锏，要有精品，有高品位、高质量的产品，才有推销自己的本钱。
（二）沈阳故宫在宣教工作市场化方面的积极探索。
沈阳故宫博物院紧紧抓住自己是全国第一批重点文物保护单位，全国仅存的两处皇宫遗址博物馆之一这一人文旅游热点的优势，一九九九年与沈阳旅游局联合参加了“赴新马泰旅游宣传促销会”，在会上向各国新闻媒体和旅游界介绍了沈阳故宫，并带去了“皇家礼仪大游行”光盘，在会议期间反复播放，引起各国旅游界的关注。接着又在新加坡出版的《中国行》上发表文章，宣传这台集历史真实与表演艺术为一身的精品节目，同时与日本全日空航空公司签订协议，使之定期带航班至沈阳观看“皇家礼仪大游行”。之后又与长春电影制片厂合作拍摄风光片《故都沈阳》，并将所有沈阳故宫的宣传资料、照片输入国际互联网。这种大刀阔斧的推销自己，在当前形势下还会有人认为是掉价的事，完全没有必要吗？诚然，博物馆推销自己不能象推销物质产品那样，直接获得利润，它要达到的目的是用精神产品吸引观众，使观众反复来参观，使博物馆不但能朝气蓬勃的生存，而且可以将博物馆业务工作不断发展到先进水平。新加坡文物馆机构专门设置一个市场部，专司宣传博物馆工作，还将博物馆闲置大厅晚上租借举办婚礼，开始觉得很奇怪。现在看来这是市场经济中必然的产物，哪个国家都如此。
（三）沈阳故宫文化交流与市场化相结合的可人成果。
就我院的情况来说，从2010年春节过后，由古建部将院内的大部分闲置库房进行改造，总共清理出库房7间，增加展览面积1000多平方米。使我院的展览更加平衡，增加了展览的内容，丰富了展览的特色。通过这样多种形式的展览，使广大的观众能够更好的了解沈阳故宫的特色。
临时展览方面，共引进了几项项外展。第一个展览，就是引进的日本北城书社的书法展。还有从韩国京畿道博物馆引进的“人生四礼”展；刚结束的从台湾引进的“沈阳故宫缘・灵山胜会大展”。台湾小故宫森磊观博物馆馆藏品很丰富，这次我从中选了一些佛教题材的藏品来我院展览。在我院的戏台、飞龙阁、翔凤阁三个展厅展出。此次展览取得了很大的成功，这项展览得到了媒体的广泛好评。先后有全国人大副委员长王刚、海基会会长陈云林，以及省市众多领导前来参观，影响力极大，受到了领导的一致好评。这是我们辽宁省对台文化交流取得的非常大的成绩。“灵山胜会”展，不仅是两岸文化艺术的胜会，更是两岸同仁友人的胜会。
另外，今年我们沈阳故宫与长春皇宫博物院联合举办《沈阳故宫博物院院藏清宫钟表展》；和辽宁省民间艺术家协会合作，联合举办的《庆新春――满族民俗剪纸展》等等。这些展览，达到了走出去请进来，相互交流的目标，而且各展览的效果都比较理想。
在对外交流方面主要的进展，就是对台湾的交流。年初，我们沈阳故宫博物院在台北历史博物馆举办了一个大型的展览“大清盛世”。这次展览我们带去了124件馆藏文物。“大清盛世”在台湾的展览，是第一次由一家大陆博物馆承办的大型展览。台湾现在有很多大陆文物的展览在进行，比如北京故宫的文物、兵马俑、“丝绸之路”等，但是他们都是由几家博物馆合作的。“大清盛世”在台湾的展览期间游客量达到了10万人次，当地媒体频繁报道，引起了很大的反响。台湾地区领导人在开幕式时发来了贺信。这些都充分地说明了台湾人对沈阳故宫的认可，此次展览取得了很大的成功。第二个展览是今年十月份在举办的“康熙大帝与太阳王路易十四”文物大展。这次大展规模很大，由法国的十三家博物馆和、北京故宫、上海博物馆和沈阳故宫联合举办的。虽然我们带去的文物数量较少，但是取得了新的合作模式，这就是中法文化、两岸文化交流相结合的模式，也是我们博物馆对外交流的一个成果。我们现在还与许多国内外的博物馆在接触，这样我们的交流就走出了新路。
三、“有偿讲解”是博物馆“价值交换”的恰当方式
（一）宣教工作市场化符合时代需要。
长期以来在博物馆界，人们固守着“博物馆是一个不追求营利，为社会发展服务的公开的永久性机构”，这一观点，宣教部门以前所从事的为观众讲解，到学校、机关举办讲座，到工矿、农村搞巡回展出等等均为无偿、义务的。那是计划经济时代，人吃马喂所需费用统统由国家出钱供给，博物馆吃粮不管烧，没有人记报酬，觉得我们的工作象人类灵魂工程师一样高尚，而对孔方兄不屑一顾，如有人在博物馆谈经济、商品，会被人认为充满铜臭味而受到鄙视，可现在博物馆被卷入商品经济的大潮中，事业要发展，业务要开拓，无一能避开资金匮乏这一尴尬的现实，博物馆不能不考虑创收这一问题，讲解收费自然而然提到了议事日程。现在许多博物馆开展了这项业务，但也是尤抱琵琶半遮面，不太理直气壮，实际上，博物馆的宣教部门大可不必遮遮掩掩，完全应名正言顺的收费讲解。理由是博物馆将价值连城的人文资源，通过恰如其分的陈列手段,呈现给观众一道精美的文化大餐，再经过讲解员的声情并茂的讲解，使观众真正的了解了文物藏品，体会出其价值，受到历史文明的心灵震撼，使观众感动、兴奋、流连忘返，由衷的感谢讲解员的辛勤劳动，回报以掌声、表扬或赠给纪念品及小费，这一切来得顺理成章，即所谓博物馆与观众“价值交换”。随着旅游业的发展，文物古迹所在地旅游者的增加，慕名而来的观众十分渴望有一高水平的讲解员能够将名胜古迹的历史传说讲得淋漓尽致，以满足自己猎奇心理，至于报酬，他们认为物有所值，付讲解费完全正常。正如肯尼斯・赫德森所言：“文化享受已经变得更加复杂、高级，更加奢侈昂贵，而廉价的欲望满足几乎成了一件过时的事情。”
在这种形势下，就连我们去学校搞义务专题讲座时，老师们总是疑虑地问：“真的不收费吗？那需要我们什么回报？”在市场经济中，人们已完全习惯了等价交换，而义务、无偿、免费则成了怪事。观众愿意付报酬，博物馆缺资金，我们为什么要拒绝呢，所以说有偿讲解是博物馆与观众实现“价值交换”的适当方式。有偿讲解可以理解为两种形式，一是把现场讲解计入门票价值之中，一是另外收费的导游讲解。一九九八年沈阳故宫拉起了一支导游队伍，在入口处树起了中英文导游的牌子，走出来主动为观众导游讲解。这些年来，这项工作发展得很有生命力，其原因之一是坚持精神产品的价格有价又无价，院里在导游人数和时间上大致定个标准，然后由导游员灵活掌握，由于市场杠杆的作用，人们习惯于讨价还价，无论价格贵还是便宜，讲价是必要的一道工序，这与门票不同，对于团体和会议的导游一般既定价格，没有太大变化。遇到个体旅游者，特别是“五一”、“十一”、“春节”等假日经济热时，讨价还价多一些，这与旅游者的经济收入、价值观等不同有直接关系，如遇学生团体可大幅度压低价格或是直接免费，政府接待的团体与博物馆同行更是毫无疑问地免费导游，院内重点陈列室定时讲解，一律无偿。原因之二，因导游收费，讲解水平就要高，服务质量必须上档次，所以导游员必须尽心尽力的满足观众需求，这样业务水平就提高得很快。其结果是，从来没有一次导游费发生经济纠纷和投诉，观众反映沈阳故宫的导游员职业道德好，专业素质高，服务热情周到，不少机关团体接待办慕名而来，省市外办凡接待外国团指明要我们的英语导游，因而使我们不少导游员不乏回头客，这样导游收费与观众需求成正比，这种“价值交换”得到观众乃至社会的认可，同时免费导游恰恰说明了博物馆讲解收费是创收，不是做生意，并非追求盈利，而是“坚持把社会效益放在博物馆首位的原则。”
（二）市场化提高了宣教工作的质量。
收费导游的存在还有一个占领文化市场的问题，对于我们的博物馆坚持社会主义性质至关重要，博物馆始终应该“代表中国先进文化的前进方向。”对于当前的旅游热，我们皇宫遗址博物馆就面临一个新问题，旅游者参观博物馆一般不是为了获得某方面的系统知识。加拿大博物馆的调查报告指出，旅游者去博物馆只是为浏览。不列颠博物馆的调查报告指出，游客来博物馆不知来看什么，我国博物馆的情况也是如此，旅游者大多不对陈列认真的参观，只有新奇有特殊魅力的陈列品，著名的文物瑰宝才能够吸引他们的注意力，旅游者的这种参观心理及其特殊需求，使“野导”应运而生。在沈阳故宫设导游员以前，在展区内我们经常发现有人带领团队观众讲解庄妃与多尔衮在永福宫的艳史，并信口开河的将故宫的碾磨房说成冷宫，是犯罪妃子做苦役之地，更不着边际的是讲乾隆皇帝的“紫气东来”匾的“东”指的是，“来”指的是，哗众取宠、混淆历史。这些啼笑皆非的杜撰使我们深深体会到，社会主义的文化阵地，历史唯物主义不去占领，唯心主义封建文化的糟粕必然会去占领，与其让观众把钱送入“野导”的腰包，不如我们把钱挣来用于博物馆建设。
博物馆的五项职能中，有三项与宣教服务密切相关：1.传播科学文化知识；2.思想道德教育；3.丰富人民群众的文化生活。所以有偿讲解大可不必羞羞答答，完全可以名正言顺的抢回阵地，抢回观众，抢回本属于博物馆的宣传权利。当然做好有偿导游需要一套完整的管理体系，如严密的财经制度杜绝导游费的流失；制定导游员岗位责任制，保证导游讲解质量；定期培训考核导游员，不断提高其政治、业务素质。总之，有偿讲解一为博物馆创效益，二、满足了观众需求，三、促进讲解员业务水平的加速提高，服务态度热情友好，三全其美，何乐而不为呢！
四、宣教工作新形式为社会参与兴办博物馆开拓了道路
从上文可见，我国博物馆体制改革迫在眉睫，而宣教工作的新形式则给博物馆走向社会参与兴办开拓了道路。
以沈阳故宫皇家礼仪大游行的演出为例，这台由八百余人参与演出的大型历史节目，光凭沈阳故宫的人力、物力、财力那是望尘莫及的，这台节目由市政府牵头赞助，整个社会的参与，才使其久演不衰，中央及省市领导给予高度评价，中外游客交口赞誉，成为沈阳市优秀的旅游文化精品。没有社会的参与赞助，就没有皇家礼仪大游行，这是千真万确的。
社会参与兴办博物馆事业在国外并不是一件新鲜事，“把博物馆作为一个人们可以属于它，每年并为它付出认捐额的机构，这种概念在美国是广泛流传和根深蒂固的。”⑧在新罕布什尔的朴茨茅斯的沃纳故居博物馆，以认捐美元额来分出七个等级的会员，有的博物馆则为捐额丰厚的会员授予荣誉称号。孟买的馆友会捐款则得到印度的法律保护免税。德国博物馆大部分经费来自三个渠道：1.博物馆大量投资所获的收入；2.来自大工业企业的年度补助金；3.来自政府部门的现金和实物补助。“通过创收、募捐和赞助等方式的私人资金逐渐成为新的经费来源。”皇家礼仪大游行靠的是社会捐款这一途径，有偿讲解是博物馆创收的另一有力措施，自从沈阳故宫设立导游员收费服务项目后，每天都有来自全国各地的游客要求提供导游服务，特别是旅游旺季及假日经济中，要求导游的人很多，这就为博物馆提供了一个挖掘自身潜力，充分利用本馆的人力资源进行创收的绝好机会，这笔收入拓宽了博物馆的收入渠道，同时还为宣教工作者提供了业务学习等经费。
随着博物馆管理者思路的拓宽，各项原本博物馆正常支出的宣教经费，也完全转嫁到社会赞助上，如沈阳故宫博物院因是皇室遗址性宫殿，宫殿建筑分散，每个陈列室均需要有本室建筑历史文物说明牌，制作一次，所耗经费不在少数。一九九八年，在沈阳奥吉娜精细化学公司赞助下，沈阳故宫制作了一批精美的铝合金材质中英文说明牌，共一百多块，仅在每块说明牌下落一赞助公司名款及标识，商家得到了广告效应，而我们节省了一大笔开支，双方皆大欢喜。诸如此类，只要开动脑筋，解放思想，以少花钱多办事，不花钱也办事为目的，对于缓解博物馆经费紧张的状况无疑是一计良策。
本文所探讨在市场经济中产生的宣教工作新形式，并不是完善的，仅有的，随着博物馆学与市场学不断探索，人们在不断地思考尝试着既保持博物馆非盈利机构这样一个宣传精神文明的基地，又要使博物馆摆脱资金匮乏的新途径，此篇仅尽抛砖引玉之责。
参考文献：
[1][5][10]《中国博物馆》1998年2期33页、35页、55页
[2][3]《中国文物报》2000年10月18日6版“博物馆与市场学”
故宫博物馆的设计篇12
2.文创产品中的文化底蕴：故宫淘宝目前销售的以故宫元素设计的各类文化产品已有约200件，故宫相关负责人介绍，希望这些小巧玲珑、实用方便的小纪念品能够成为中国传统文化的承载者和传播者。
3.曾在不同场合多次要求，“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”能够走进寻常百姓家的博物馆文创产品无疑是传播文化、让文物活起来的重要使者。
事件解析
1.创意营销打破常规创造奇迹
不经意间，故宫淘宝已成为新时代的“网红”，除了独特的商品会让人眼前一亮以外，打破常规、别具一格的营销手段也是其瞬间名声大噪的重要原因之一。在当今这个日新月异的伟大时代，墨守成规只有死路一条。只有求新、求变，才能永葆生机。故宫淘宝的成功证明了打破常规可以创造奇迹的道理。
2.创意营销与时俱进追赶潮流
无论是国家博物馆天猫旗舰店，还是故宫淘宝微信公众号，都充分利用了互联网这一新兴平台，体现了一种与时俱进的精神。总理提出“互联网+”行动计划，而故宫淘宝、国博天猫把文创产品与互联网完美对接，显然是顺应了社会发展的潮流。只有紧跟历史潮流，才不会被淹没在时展的滚滚洪流之中。
3. 创意营销传统文化大放异彩
中华优秀传统文化是中华民族的“根”和 “魂”，积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。各种充满“文化味儿”的文创产品广受好评和追捧，显示了中华传统文化的无穷魅力和强大生命力。
4. 创意营销责任与担当
故宫与国博，肩负着传播中华传统文化的光荣使命，他们积极开发文化产品，通过互联网开展营销，都体现了一种继承、传播优秀传统文化的责任与担当。责任与担当，是实现中华民族伟大复兴、实现中国梦不可或缺的优良品质。
你观你说
1.《规则，就是用来打破的》
从古至今，规则和习惯一向为人们所敬畏和遵守。但是我们有没有想过，如果世事一味地循规蹈矩，我们生活的地方将是怎样一个死气沉沉的世界？于是有人大胆喊出：“规则，就是用来打破的。”敢于打破常规才是成功之道。凡事，若换一个角度、换一种方式，就可能获得意想不到的转机。
如果在销量不理想的情况下，故宫淘宝没有转变观念的智慧和勇气，在产品的设计上面紧跟热点、萌点，并且用与众不同的方式加以推广，怎能成功俘获大众眼球呢？因此，只知道对既有的规则和习惯顶礼膜拜，永远走不出一条属于自己的路。只有那些敢于打破规则的人才会拥有更多的精彩。
――河北唐山开滦第二中学 齐冰欣
评点：
平时我们一再强调“遵守规则”，而这段评论却大胆提出“规则，就是用来打破的”，观点可谓新。首先通过假设指出循规蹈矩的危害，接下来顺势提出中心论点，水到渠成。事例紧扣材料，贯穿古今，一气呵成。
2.《责任与担当》
故宫淘宝推出各种脑洞大开的创意产品，再加上别具一格的推广模式，赢得无数粉丝。正是他们的努力，使传统文化不再是束之高阁的“宝贝”，不是远离群众的“化石”，每一件创意产品都是传统文化的载体，它们走进千家万户的同时，也把传统文化送进了百姓心中。这也正体现了故宫传播中华传统文化的责任与担当。
一个人能承担多大的责任，就能取得多大的成功！人生天地间，唯有敢于担当，才可顶天立地，书写人生的不凡乐章。
――河北唐山开滦第二中学 王雨轩
评点：
这段文字用故宫淘宝店的实例为证，充满新意，紧密围绕语段中心，富有说服力。
3. 《“小玩意儿”蕴含大精彩》
与国外博物馆动辄千万美元的“商店收入”相比，目前我国博物馆文化创意产品的开发经营仍处于起步阶段。“近年来，一些有实力的大馆逐渐将馆藏文物的文化元素融入商品之中，设计制作出文创产品，但是全国绝大多数博物馆，尤其是中小博物馆没有自己的产品，90%的产品是代销。文创产品的重点在‘创’，我们离自主设计的目标还有很大距离。”中国博物馆协会文创产品专业委员会副秘书长张鹏说。
国际博物馆协会理事、中国博物馆协会市场推广与公共关系专业委员会秘书长蒋奇栖认为，“社会的参与对提高博物馆文创产品开发至关重要，多元化和多角度才是博物馆文创发展创新应有的思路。”
故宫博物馆的设计篇13
2、“信息化”：是指收集、整理、加工、保存、利用、传播人类社会和自然界所产生的各类信息，其中主要利用计算机及网络技术，着眼点在于信息本身。展览馆的信息化建设分为两个方面，一方面是实体展览馆的信息化建设，主要着重点在于利用计算机，还包括展览馆建筑本身的各个方面。另一方面是虚拟展览馆的建设，则完全是利用计算机和网络技术而存在的展览馆。
（二）数字展馆的技术支持
数字展馆中使用的技术目前主要是虚拟现实技术，简称VR 技术，是将客观上存在的或并不存在的东西，运用计算机技术，在用户眼前生成一个虚拟的环境的技术。应运而生的有3D StudioMax、Virtual Reality Platform 等软件。
二、数字展馆信息化在现实中的应用
（一）故宫数字展馆信息化
故宫数字展馆信息化的进程可以看做是从实体博物馆向数字博物馆，再到博物馆的数字化、建设虚拟博物馆的发展，其体现在众多方面。例如故宫影像数据库的建立、宫殿数字模型的建立、以及在互联网平台为前提下多个app的研究开发等，都将故宫博物院更形象立体的展现在普罗大众的面前，让世界各地学者和游客都可以通过电脑在数字时空中任意漫游。1、故宫影像数据库的建立
此项建设是自1998年底开始至1999年8月底数据导入完成，该影像数据库保存了五万余张影像数据，这个系统在当时就提出并运用了数字影像色彩管理和多规格文件包等概念。此此故宫影像数据库的建立标志着故宫博物院院第一个也是最重要的信息管理电子化系统基本建成。
2、建立“数字故宫”的构想
2000年10月31日，中国故宫博物院和日本凸版印刷株式会社在日本东京签订了《故宫文化资产数字化应用研究》合作协议书。于2001年7月16日故宫博物院国际互联网站正式开通。网站开通后涵盖了极其庞大的藏品数据库，在资料搜索部分，已经可以用关键词的方式搜到任意一件藏品的数字采集信息，并以图文展示的静态组合为主，还没有虚拟展示的信息。
故宫用了整整三年的时间将博物馆的数字化从构想变成了现实。明清宫殿8700余间，收藏文物近白万件的故宫，正式进入了数字化时代。
3、“虚拟紫禁城”的创建
2006年6月16日，IBM公司与故宫博物院联合启动“超越时空的紫禁城”项目。在这座虚拟的宫殿中，有建筑模型、文字介绍以及实景照片。虚拟紫禁城还有一套3D浏览模式。在游览模式中，通过鼠标拖拽，任意地浏览整个建筑的角角落落了。
“虚拟紫禁城”的创建，实现了博物馆的数字化到数字博物馆的转变。
4、“数字故宫”APP开发
APP的开发是以互联网为平台，为无法到场的观众提供更完善的数字服务。在2013年5月，故宫博物院推出了首个iPad App《胤?G美人图》，可以全方位360度互动观赏宫廷文物藏品、深度背景知识和高清大图。
在2014年6月，故宫博物院推出第二款iPad App《紫禁城祥瑞》，之后故宫博物院先后上线了《胤?G美人图》、《皇帝的一天》、《紫禁城祥瑞》、《韩熙载夜宴图》、《故宫陶瓷馆》和《清代皇帝服饰》等多款App。
在2014年7月，智能导览应用――掌上故宫正式上线。在2015年4月， 《故宫陶瓷馆》iPhone应用正式上线。通过互联网技术与创新的交互设计的结合，为博物馆在藏品展示、导览、观众开发等方面开创了新的用户体验。
通过全方位的信息化手段，让故宫文化得以融入更多人的日常生活。
5、故宫数字化的现状与成果
a文物影像数据库。运用数字影像管理系统完成影像加工到储存利用，操作方式有两种，一是将文物与建筑拍摄成精修数字影像，二是原胶片转换PED格式，在进行加工转换成TIFF格式精修数字影像。完成后进入“影像资源检索系统”。使无序的原始数字影像变成信息管理系统中有序的二次信息，方便管理系统后期的储存、检索、传递和使用。
b古建筑数据库。应用三维激光扫描技术进行古建筑测量的数据，研究了两种符合中国古建筑构件特点的三维模型构建方式。已先后完成了太和殿、太和门、神武门、慈宁宫和寿康宫院落五处古建筑的三维数据采集、加工和整理存储工作。大幅提高了古建筑测绘的工作效率。
c古建筑木构件树种数据库。开发工具使用的是ASP.NET+SQLSERVER。数据库的构建内容主要由以下几部分组成：①单体建筑名称；②木构件名称、位置；③木材的显微构造特征、木材三切面照片；④木构件的树种、树种分布物理力学性质等。
d音频广播的数字化。故宫的数字化广播使用Meida Matrix媒体矩阵软件包。从2002年正式开播，实现无人值守，自动化播出，远程计算机实时监控，根据游客数量调节广播的音量。
故宫数字化是近年来传统数字展馆信息化的重要代表。而《印象莫奈―时光艺术展》则是国内兴起的新型的数字展馆商业模式。如果说故宫的全景虚拟漫游代表的是非物质文化遗产的保护，那《印象莫奈展》所带动的数字展馆信息化是一种新型的商务市场模式。
（二）《新印象莫奈―时光映迹艺术展》
1、《新印象莫奈―时光印迹艺术展》的概况
“新印象莫奈”时光映迹艺术展是2016年由深圳市小橙堡文化传播有限公司独家引进的，通过多媒体感应技术，展出莫奈400多幅珍贵名作，让其作品不再作为单纯的艺术孤立存在，而将其一生以默剧的形式呈现出来。展览从莫奈不通人生阶段的经历出发，通过对莫奈不通人生阶段的成长来对艺术进行阐述。在展区之中主要分为了八大主题展馆，从莫奈大师的启蒙创作期，到结交志同道合的朋友，邂逅爱情，继而创立了印象派；从被排斥到炙手可热，最终成就了印象派的传奇。同时还有莫奈的系列名作，《睡莲》《日出?印象》《撑阳伞的卡米尔》等进行展出。
2、《新印象莫奈：时光映迹艺术展》的技术支持
该展览所使用的系统主要采用了光学显示系统以及3D软件，利用这些软件来合成出拥有强烈视觉效果。虚拟现实化技术主要应用了VR虚拟、现实技术以及交互控制技术，并且首创了交互式虚拟现实化技术。虚拟现实化技术，能够立体的、多角度的、逼真的为观众呈现出展览对象。同时给参观者带来刺激新鲜的视觉享受，让参观者在神秘的氛围中接受展览对象。让参观者有身临其境的感觉。
3、全新的美术信息化商务市场模式
在多媒体数字展厅的不断发展和壮大的过程当中，各种新技术、新形式逐步为人们所认同，数字化的展厅具备了更大的信息内涵与吸引力，并且在深度挖掘展览陈列对象所蕴含的背景、意义，为观众带来视听等多维度娱乐的同时，也大大传播与提升了品牌的?r值。构成了全新的美术信息化商务市场模式。
4、《新印象莫奈：时光映迹艺术展》的社会影响
