服饰与文化论文篇1

当人类的祖先在地球上站立时，可以说就有了服饰。只不过，那些挂在颈项间的串饰不一定是为了审美，而是有着更郑重的涵义，那就是护佑生命，祈福避邪。尤其在科学尚不发到的原始社会，人们更希望能有一种超越自然的力量，保护着一个部落甚至一个部落的繁衍兴旺。因此，在现在这个以自然回归、绿色、环保为主题的时代，我们只有更深入地了解原住民族的历史文化，才能更准确地把握时代主题，创造服装界新的历史篇章。

一、服饰与文化的关系，我们要关注原住民族的文化

泰雅族，这个在我国台湾宝岛人口九族中为第二多，分布地区最广的民族，拥有着独特的文化历史和服饰历史。一直以来，泰雅族各社之间互相分立，没有施行统一的政治体制，因此各种争议最后都以武力解决。这不只是对异族，对邻近的同族也是如此。所以男子稍大之后，就执枪用刀。猎首时经常随行，以锻炼武艺及胆色。未取得敌人首级着不被认同为真正的泰雅族人，禁止施以种族象征的纹面。取得敌人首级着，还有衣服，手环，臂环等装饰品来表彰勇武。因此，从某种程度上，服饰代表着男人在社会生活中的地位和价值。

二、泰雅族的历史文化

（一）泰雅族的纹面文化

泰雅族生活中最具有特色的服饰应该就是纹面了。纹面文化其来已久，只能由神话传说来推测纹面的起源。其一，兄妹通婚：很久以前，一兄妹从裂缝的大石头中爬出来，长大后也要传宗接代，但妹妹担心哥哥不肯与她成婚，于是用煤炭将脸涂黑，哥哥见后不知道是妹妹，终于结成夫妻。此后，泰雅族的女性婚前必定在脸上刺青。当然，泰雅族的婚姻与其它文明国家一样，男女关系已非原始自由的状态，而是处于完整的婚姻状态。其二，避灾祸：以前泰雅族的年轻女子无故接连死亡，某日一女子梦见祖先告示她：纹面则可避祸。但无人知道什么是纹面，就将衣服上的图纹刺在脸上，果然不再有人死于不明原因，而且泰雅族人变得很长寿。现在泰雅族认为纹面乃祖先的训示，可以避免灾祸，延长寿命。纹面次数越多，颜色越深，花纹越美，死后能越早见到祖先。相传在死后会经过彩虹桥，通过此桥就能到另一个世界，若没有纹面或是生前功绩太少，就只能走桥下，要花较多的时间才能到，若有纹面者，就走桥上，不仅能较快到另一个世界，而且祖先会在桥的另一头等，陪伴你到另一个世界。纹面也是一种纪录泰雅族的宗教信仰和价值观的方式。族中的男子必须学会打猎及猎到人头，才能纹面。而女孩子纹面后，方能学习织布。由此可知纹面代表了泰雅族人的心智成熟及经济自主。泰雅族认为纹面颜色越深，色彩越黑，越显美丽，可见纹面对泰雅族的审美观影响甚大。纹面所需的费用一般无法负担，因此纹面也为财富的象征。

（二）泰雅族的衣饰文化

泰雅族的纹面是特殊而美丽的，它承载着泰雅族的历史，也为泰雅族的衣饰增添了无限的魅力。因为地域的不同，泰雅族的服饰也与别的族饰有所不同。

1、泰雅族的衣服分为长衣，短衣，裙子，披风，胸兜，绑腿，遮阴布等七种。其中兜档的款式男女完全不同，护脚布只有女子使用。此外头部则男子戴帽，妇女用头巾。男女脚上都不穿鞋。泰雅族的衣服，无论在结构上或衣服的种类上，男女的限制都很少，有很多衣服都是男女共享。除了妇女不穿无袖短上衣，遮阴布外，其它似乎都可以和男子共享。裙子本来以女性为主，但男性却又可以穿珠裙。童装形式和成人相同，但尺寸较小，花纹较简单。衣服分夏天和冬天的，但结构上相同，厚薄也一样，只有不同件数的分别，夏季穿较少件，冬季穿较多件。泰雅族的衣着也是随着场合而变化的，工作时，为保护皮肤与保暖，便于工作，男子上身穿无袖的工作服，下围遮阴布。女子下穿粗布白裙。庆典，交际及约会时，为了美观、正式，男女都穿礼服，只是女子穿的裙子以绒线织成的条状花纹为主，男女皆需穿肚兜。出征时，为了行动方便，鼓励士气，男子都穿战服及披肩，头戴熊皮帽。泰雅族人用他们久远的历史造就了他们灿烂的文化，以及他们美丽的衣饰、丰富多彩的生活。 转贴于

2、除衣服之外，泰雅族还有各种佩戴在身上的装饰品，有头环、耳饰、颈饰、胸饰、臂饰、手环、指环、脚饰等等。泰雅族的饰品有男女共享的，男性或女性专用的，特殊资格才能使用的和任何人都可以佩戴的。男人们佩戴的有男压发箍，菌形耳饰，贝钱颈饰，野猪牙臂饰，臂铃贝珠串腰和腿饰。女人戴金属手镯，贝片颈饰，扇形耳饰，梯形耳饰和女压发箍。男女可同用的有：贝珠串发绳，贝珠串腕饰和裸饰。泰雅族的饰品也有深远的历史及文化意义。泰雅族是以狩猎及猎首来衡量男人在社会上的价值，因此许多男人的饰品是以猎物的器官来制成，如兽牙，毛皮，拥有此类的饰品除了代表功绩，也显示对社会的贡献。据说，泰雅族的一种耳饰，也和传说中耕作的起源有关。古时粮食之携带极为方便。将数粒小米装入穿耳作为装饰的细竹管中携带即可。某处某头目于耳上穿洞，戴上竹管，且常将小米数粒放入空管内携带。大家起而效行，在耳朵上戴竹管，并将小米放入其中。后来，将小米粒放入竹管之风虽已绝，但却变为耳饰传至今日。即现在的耳管。

泰雅族没有具体的钱币制度的，他们采用物物交换的方式，以贝壳制成的衣服饰品，被视为是最贵重的东西，聘金就时常以若干件珠衣，珠裙来计算，如想成为巫医，拜师前也须付给师父一件珠衣。

三、泰雅族的织缝文化

服饰与文化论文篇2

2016年11月30日在京举行的中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会，深刻论述了文艺在当前历史进程中的重要地位和独特作用，进一步指明了文艺发展的正确方向。

没有先进文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有民族精神力量的不断增强，一个国家、一个民族就不可能屹立于世界民族之林。民族文化作为其中重要组成部分，必须要引起重视。不积跬步无以至千里，我们要进一步增强推动文艺繁荣发展的责任意识和使命担当。这些扶持发展的计划、政策将和非遗保护政策一起，共同推进少数民族传统服饰文化的传承和发展。

全国第十届文代会在讲话中给广大文艺工作者提出四点希望，在第一、三条中提出广大文艺工作者要善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，保持ψ陨砦幕理想、文化价值的高度信心，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心，使自己的作品成为激励中国人民和中华民族不断前行的精神力量，希望大家勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展。

笔者是出生在内蒙古自治区的蒙古族人，在这个新媒体数字化发展越来越快的时代，本民族的服饰文化逐渐被冲击，淡忘。现今很多类似于笔者这样从小生活在省会城市的蒙古族青年已经不会说蒙语，已经不在平时甚至节日里穿蒙古族传统服饰，已经无法准确地辨认出某些图形是否属于本民族图腾。这到底算是一种民族的进步，还是一种倒退呢？

一、现在的蒙古族年轻人除了在牧区生活的孩子，其余的孩子对自己本民族服饰文化认知度并不高

现在很多蒙古族新生儿接受汉语教育，从小生活在城市中，已经不在牧区成长，所以蒙古族传统文化并不能很好地传承给下一代。为了让人们更好地认识蒙古族服饰，传承蒙古族部落服饰文化，让蒙古族的孩子不要忘记自己的民族服饰文化，我们想要通过数字交互的形式来进行文化传播和传承。

二、现今人们并不能很好地区分多种民族中的差异性

蒙古族服饰是具有浓郁民族特色的服饰文化，但由于我国内蒙古自治区地域广阔，故蒙古族服饰也有与满族、藏族等其他少数民族类似的情况，有时人们并不能很好地分辨出到底是哪个少数民族。

例如蒙古族服饰中，男性的帽子，就与清朝男性的帽子有所类似，蒙古族喀喇沁、巴林、奈曼、科尔沁、扎鲁特等部分地区的女性服饰与满清时期女子服饰相似程度在80%以上。从内涵来讲，民族服饰所包含的是历经千百年沉淀下来的民族文化精华；从表现形式来说，它是中华民族共有的审美感受。当下应该考虑如何将少数民族传统服饰元素与数字技术相结合进行艺术重塑，进而达到新时代背景下的少数民族传统服饰文化创新。

蒙古族服饰具有极强的草原生活特色，以袍服为主，因为袍服便于鞍马骑乘。

蒙古族的服饰也被叫做蒙古袍，主要组成部分包括长袍、腰带、靴子、首饰等。因地区不同，部落之间也有不少区别，所以在蒙古服饰的式样上也有所差异。即使同一部落，也往往因为居住地域和自然环境的差异各有千秋。以女子长袍为例，科尔沁、喀喇沁地区的蒙古族受满族影响，多穿宽大直筒到脚跟的长袍，两侧开叉，领口和袖口多用各色套花贴边；锡林郭勒草原的蒙古人则穿肥大窄袖镶边不开叉的蒙古袍；布里亚特妇女穿束腰裙。

乌珠穆沁、浩齐特、阿巴嘎、察哈尔、苏尼特、额鲁特、扎赉特、科尔沁、扎鲁特、克什克腾旗、四子王、土默特、达尔罕、茂明安、鄂尔多斯、乌拉特、和硕特、阿拉善伊斯兰蒙古族、喀尔喀、土尔扈特、巴尔虎、布里亚特等民族图腾之间也都稍有不同。

千万年来，蒙古族文化具有很好的传承意义，通过数字化传播传统文化也是有先例的。例如故宫的交互设备，通过点击某一花纹图样，便会出现有关于这个图样的来历、历史故事等。这样的方式不但可以运用科技，还可以很具体地传承文化。所以要通过交互的手段来演绎出本民族的历史和文化，从而达到传承的目的。

新媒体大数据时代，对少数民族传统文化造成了一定冲击，例如过去的蒙古族属于游牧民族，终日生在广阔的大草原上，世世代代传承着历史文化。而现今信息化的发展，网络的全覆盖，生活在牧区的蒙古族人越来越少，蒙古族人不再穿长袍，开始穿上衬衣西装；不再策马奔腾，开始驾驶车辆；不再打猎因为食宿交通便利。

我们的传统文化逐渐被优越的生活所掩盖，我们如何才能在新媒体的视域下，重新拾回我们基因中对传统文化的热爱和记忆？我们要将中国优秀的民族传统文化融入到数字媒体中，这将有利于中国优秀民族传统文化的传播，有利于加强青少年对蒙古族传统服饰文化的认识。在传播方面，通过交互数字形式进行传播，也更容易让新一代的人接受。

服饰与文化论文篇3

如今中国服饰文化的自主意识已经觉醒，但是服饰文化几乎进入全盘西化的主流境地并没有根本改观。如何对民族概念和传统文化进行创新设计以及时尚化推广，还需要从民族优秀的服饰艺术文化中寻求理论指导和专业反思。

2.1挖掘民族服饰的装饰美感，提升专业理论课程的传统文化底蕴

目前服装院校的课程设置和理论指导都受到西方设计思潮的影响，学生的设计作品也体现出崇尚西方文化的倾向，这一切都反映出服装教育中传统文化因素的薄弱。如果教师忽视传统民族服饰文化的研究，在教学上没有引导学生关注传统，热爱传统，学生必然容易产生对传统民族文化的淡漠和轻视，其影响使学生在进行设计实践时缺乏自己的个性特色，盲目追求模仿西方设计，最终导致设计能力贫乏而被市场淘汰。因此，摆在我们面前的任务首先是对民族服饰艺术价值的重新认识。理解民族服饰中装饰美感在现代视觉设计中的重要作用，由于民族服饰的装饰美感不借助任何规则或解释，纯以例证（指直觉感受）提供视觉逻辑的一种独特形式美。[3]只有通过理论课程的形式将民族服饰中的装饰视觉原理由感性知识上升为理性知识，才能实现有效运用设计语言对优秀的民族服饰艺术进行时尚化设计。其次，从现代美学的立场出发，以合乎21世纪人类社会需求的新型服装设计人才培养模式为目标，不断加强传统民族服饰审美的学习和研究。同时在整个过程中始终不能忽视对人类当代审美心理，包括形式、功利、技术美感等价值的探索和研究。鉴于实际教学条件和师资配备，可以在专业课程设置上发挥科学性，减少泛泛而谈、缺少针对性的授课内容，重点突出主题式讲授，以案例的形式引导学生发挥主动性寻找兴趣点对传统民族服饰艺术的某种装饰形式进行更深的梳理和细致挖掘，将专业理论课的授课价值发挥到最大。整体而言，地方院校的服装设计课程设置对民族优秀服饰文化资源的挖掘和汲取还存在明显差距和不足，还有大量艰苦细致的工作要做，同时也存在大有可为的广阔空间。

2.2利用地方手工艺术活态资源提高专业实践类课程的传统技术含量

我国是个手工业大国，有着手工艺术的悠久文化传统，而广西的传统手工工艺更是显现出丰富的活态特征，这些都成为服装设计作品的生命力来源。民族服饰的制作过程是追求设计美的过程，是用视觉形态与审美关系体现出来的各种抽象概念的物态组合，这也正是服装设计的精髓所在。当今的服装设计理论已经相当完善，设计的重点已经由服装款式和外轮廓形转移到服装的工艺创新上来。在服装设计教育中，服装制作工艺的实践能力和工艺文化的运用能力都是检验学生学习效果的重要标准。但现代高等教育的教育目标不是停留在工匠的层次上，而是通过掌握服饰装饰手工艺，如镶、嵌、滚、盘、绣、包等工艺的基本制作工艺，提高学生的动手能力，以传统制作工艺带动创新思维，实现技艺认识上的升华，从而寻找到贴切的设计语言对传统服饰进行设计创新。此外，理论与实践相结合形成完整的知识体系也有利于传统手工工艺的传承与发展，实现对服饰文化遗产的合理保护，促进高等艺术教育担负起传承人类文明和保护人类珍贵遗产的重任。由此可见，地方高等服装教育在课程构建中要体现艺术文化理论课程与手工艺实践课程承接与结合的合理性。精炼课堂教学内容，加大实践教学环节，在教学中以启发式、讨论式为主，采用理论与实践相结合的教学方式，学生边学习边实践，在实践中验证理论，用理论指导实践。一方面，通过民族艺术专业理论课程的学习，开阔学生的审美视野，丰富学生的人文知识内涵，了解传统造型规律和传统审美意识及习惯；另一方面，通过服饰手工艺实践课程吸收、消化理论知识，让抽象空洞、枯燥无味的理论知识变得真实而生动、具体而深入。最终完成设计教学中“头脑—心灵—手”的密切联系。

2.3建立以传承、创新、推广民族服饰艺术为核心的产学研运行模式

以地方民族服饰资源的开发利用为出发点，针对这种显著的地域特色与民族文化，根据所在区域对服装行业人才需求的特点，在服务当地社会经济发展和文化繁荣中获得支持与发展，办出自己的特色。在摸索服装专业产学研模式时，可以考虑确立“传承民族、时尚创新、营销推广”三位一体的市场化的工作室模式，充分利用现代工艺实验室的教学资源和工作室的信息资源，将民族服饰艺术理论课程以立体式结构展开，通过其他课程如服饰工艺课程、设计课程、展示课程、品牌课程等的加入，实现对民族服饰的创新和推广。在教学中产生的创新设计可以通过专利权、非专利技术转让、新设计研究与开发等形式，与企业建立人才培养联系。通过工作室的外务联系直接回馈市场的需求信息，使民族风格的自主设计作品在市场运作中不断改进创新，完善专业理论课程的更新。以服饰配件课程为例，根据工作室反馈的市场需求进行指定民族风格的设计教学，然后将设计作品以系列形式推向市场。合理安排课程学习和社会实践，让实践环节更加贴近市场发展需要，这样既可以锻炼学生的创新能力，又可以解决一些实际的技术问题，丰富并验证民族服饰理论课程的相关成果。

服饰与文化论文篇4

我们讨论“国服”的初衷是对民族文化的认同。然而，将服饰文化作为一种制度来讨论的时候，却带有明显的宗法色彩。我们面对灿烂的上下五千年中华文明无不具有自豪感，我们人人能够说出她如何博大精深，如何之影响深远。然而，香港文化地理学者陈正祥就认为传统的“汉文化基本上是农耕文化”。我们知道中国传统文化自古以来就是在多中心时代产生的地域性文化。中国传统文化在其形成和发展过程中，受到过印度文化、波斯、希腊、草原文化的个别影响，以及以丝绸、陶瓷为代表的中国文化在欧洲、南太平洋和印度洋沿岸等地产生某些影响外，作为文化的核心价值——“观念”的影响范围一般说没有超出东亚范围。作为人类的精神财富，我们无不为自己的祖先而骄傲。我们应该看到，中国传统文化和生活方式中的某些成分已经极不适应现代社会的发展，甚至有些核心价值观问题与当今世界的文化要求在本质上是对立的。我这样说肯定会遭来非议，但我仍然坚持我的看法。

中国传统服饰很大程度上是以宗法与礼制为基础的，有时它却又披上了温情主义的面纱，传统服饰的礼制客观上与当代服饰文化倡导的人性、个性、舒适与自由产生严重对立。特别是作为人民代表大会制的民主政体国家和拥有五十六个民族的大家庭，希望用一种服饰制度来统一人们的穿着行为，是办公室小官僚们想象出来的浪漫主义理想，不可能适应现代社会人的精神要求与物质要求。

如果我们不能认清全球化语境下文化价值观与审美价值观趋同的这一趋势，生搬硬套出一个“国服”制度和样式；如果我们不能认清今天的服饰文化作为流行世俗文化所持有的易变特质，是依随经济发展由高到低、至上而下产生影响，凭着扭曲的、狭隘的民族自尊心而建立起来的学究式的所谓服饰体系，那是对服饰民族化的极大误解。

现代通信和互联网技术高度发展的今天，人们对自身民族文化认同之时，也普遍认同为全人类的普世价值。特别是人的生活方式、审美趣味，越来越同一化。作为主体的人，穿着行为受制于这样的文化背景。世界文化多样性在全球化浪潮中面临的挑战，反映在服饰上，是近百十年来非主流文化民族特有服制的与穿着行为的逐渐消亡。

服饰与文化论文篇5

1.1前言

1.2涂鸦艺术在国外的发展

1.3 涂鸦艺术在国内的发展

2........

2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响

2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响

3. ........................

3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配

3.2 涂鸦与服饰材料的搭配

3.2.1 ..................

3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用

3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配

3.3 涂鸦与服装款式的搭配

3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析

3.3.2 .................

3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配

4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合

4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用

4.2.......................

服饰与文化论文篇6

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）24-0123-01

近年来，越来越多的高校开设了服装设计或人物形象设计之类的专业。在实际教学中，服饰美学教育或倾向于美学理论，或倾向于服装制作，总不能达到既兼顾理论学习又兼顾动手能力的均衡状态。

要做好服饰美学教育，有必要明确一下服饰美学的概念内涵。“服饰美学”是关于服饰的美的学问，包括三方面的内容：一是衣服，起遮蔽躯干的功能；二是佩饰和随件，起美化躯体而不是遮蔽的作用；三是化妆，包括文身、美容等，起修饰和美化的作用。服饰美学是服饰教育与美学的交叉部分，是美育在服饰教育中的体现，是美学中实用美学部分。

一、当前高校服饰美学教育主要存在三方面的不足

1.基本理论教育难以系统和深入。服饰美学的基本理论可以从纵向和横向两个维度来进行讲解：纵向的维度包括服饰美学的发展历史，如中国的服饰美学史和国外的服饰美学史，服饰美学发展历程中的各种流派和思潮，服饰美学变迁和社会环境变化的关系等；横向的维度包括服饰美学的基本理论知识，如服饰美学和哲学、心理学、文化学、社会学等学科的交叉和影响，服饰美学和社会思潮等。这些都是学生应该了解或掌握的，尤其是服饰美学的基本理论知识，主要论及服饰美的内涵和形式。

这些内容中，有的科目可以采取专题的形式。如“人体形态美和服饰美的关系”，从服饰和人体及文化观念的关系角度探讨中西方形态美、人体美和服饰元素的关系，可以以一个阶段或一个知识点为重点，引领学生进入理论世界。“通过对这些基本的美学理论进行系统的整理，首先让学生站在理论的高度对‘服饰美学’的基本理论有一个总体的认识和理解，这应该是整个服饰美学教育的关键和基础。”

目前的服饰美学教育中，这些理论知识只能蜻蜓点水，缺乏系统和深入，学生学起来一叶障目，难见泰山。

2.服装设计不能和服饰美学很好地结合。目前的服装设计课只是侧重动手操作，和服饰美学教育的理论学习“两张皮”，相互之间不能产生良性互补。服装设计对各种元素的运用离不开大量的模仿学习和借鉴，否则，设计就是无源之水。借鉴包括对中外的借鉴，也包括对古今的借鉴，这些都离不开史论的学习。

服饰美学教育应该贯穿在设计课的始终，它不是一门单纯的理论课，它要对学生的审美能力、审美方法产生积极影响，并对学生设计发挥指导和激励作用。服装设计的学习离不开对中外服装美学史、中外设计史、中外美术史的了解，从中可以吸收到大量的设计灵感和素材。

此外，当今服饰设计不能从美学相关学科很好地汲取营养。服饰美学与其他学科的交叉相当广泛，如心理学、文化学、社会学、民俗学、历史学、符号学等均和服饰美学有着千丝万缕的联系，对它们的涉猎是服饰美学理论学习深入进行的关键。但学生们往往对直接动手的技能感兴趣，而对这些理论知识不当回事，这种倾向是不健康的。如，东方服饰较为保守、含蓄、严谨，西方服饰则大胆、随意、率性，风格的差异无疑是东西方民族文化特征和社会习俗对服饰影响的体现。如果对东西方文化和历史没有相当的了解，则很难做到准确理解服饰方面的这些差异。

3.忽视服饰美学教育对校园文化的影响。当前服饰美学教育闭门造车，关起门来搞教育，忽略了教育对人的影响。 “校园服饰文化是一种不同于大众时尚文化的特殊文化现象，它反映了学生这一特殊群体所特有的价值观念、审美趣味、时尚观念及着装观念等。透过学生的服饰，我们能感受到学生特有的文化内涵和鲜明的个性特征。”大学生的着装风格应该体现出其应有的智性、素养、文明、青春等群体特征。而当前大学生的着装，大为青睐“酷装”，“各色掺杂的发色，曲直兼有的爆炸狮子头（姑且这样称呼它），大如书包的裤兜，露窟窿的牛仔裤都是年轻大学生的最爱，颜色也一改过去暗淡的灰黑，鲜亮橙色、粉色、蓝色、紫色成为新宠。夸张、独特、扮酷已成为当代大学生特立独行，标榜自我的一种标志，这就是当代大学生所追求的个性与突出个人与众不同的品味。”可见，当前高校的服饰美学教育成果并未对校园服饰文化产生应有的良性影响。

二、解决问题的对策

1.做好服饰美学理论课的课程设计、课时分配和教材选择。在课程设计时，将理论课程和基本理论课程按照学年或学期做好分配。确保服饰基本理论知识能在系统性和深入方面做到位，课时的保证是最有力的手段。在做课时整体设计时，首先确定理论课和设计实践课的总课时比例，以55或46为宜。既防止专业教学因过多的美学理论学习而成为理论研究课，又防止因理论课时不足而成为纯粹的动手实践的“劳技”课。其次，确定好需要进入教学环节的理论课程，从纵横两个纬度选择合适的、能对设计动手能力起到切实指导作用的理论课。选择理论课程时做到精选，兼顾系统和深入，首选确保知识结构框架线和点上的课程，再选拓展知识面的边际性课程。

课时分配方面还需注意理论教学对整个专业学习的贯穿，而不能在某一段时间集中突击，和实践实训课皮肉分离，导致学生学理论时忽略实践，做实训时又忘了理论。

教师在选订或编写教材时，首先要选能对其他相关课程产生知识衍射作用的内容；其次要看内容设计的难易程度，偏重于理论研究的过难教材和偏重于普及性读物的过易教材均不太适合。在关键知识点上能深入进去，在知识脉络上又比较清晰，这样的教材较为适合。

2.做好服饰设计实训环节和理论知识点的结合。理论知识和实践动手有两种结合方式：一是以理论教学带入动手实践。这样的方式是以理论学习为主，在理论知识点的关键环节上加入设计实训的环节，占用理论课的课时。目的是以动手实践加强对理论知识点的理解和运用。二是以设计实训带入理论学习。这样的教学方式接近或等于工学结合，以设计实训为主，在关键环节上进行理论知识点的嵌入。目的是让理论知识对设计环节产生引导作用，增加学生的设计自觉。

在实训动手和理论教学的结合这一方面，要注意避免的一个倾向是理论学习和实训动手分成两段分别进行，这样会导致学生前学后忘，顾尾不顾首。

3.加强服饰礼仪和校园文化教育。服饰文化是校园文化的重要组成部分，对学生的日常行为和思想观念产生着潜移默化的影响，对校风校貌有着直接影响。服饰和礼仪又紧紧联系在一起，甚至可以说，服饰就是礼仪的外在表现之一。良好的服饰代表了良好的礼仪素养，这是素质教育的一个重要组成部分。

要做好高校的服饰礼仪教育，可以从几个途径进行：一是在课堂教学中加入礼仪文化的内容，并作为日常衣着实践的重要环节，课堂上培育观念，校园里身体力行。此过程中，教师首先要模范带头，从自身的礼仪文化做起。二是以活动推广服饰礼仪文化。通过开展服饰礼仪知识竞赛、主题演讲、主题晚会、主题征文比赛、主题走秀、主题倡议、主题设计比赛等各种各样的学生活动，在校园里传播和推广服饰礼仪文化。三是将服饰礼仪纳入学生行为规范和日常守则，作为学生日常管理工作的一个内容，甚至可以纳入学生素质考评系统，与学生评优挂钩，和宿舍批评、考勤管理等一样，对学生产生直接的约束力。此外，可以成立专门的服饰礼仪学生社团，在课堂内外对其他专业的学生开展相关的教育，从而推动服饰礼仪知识走出专业、走向普及。

总之，当前高校的服饰美学教育还存在种种有待完善的地方，尤其是非专门的服饰类院校。在艺术类学院里，服饰设计如果只是其中一个专业的话，文中论及的一些问题就更为明显。这或者有师资不足的原因，更重要的是课程的设计者和专业负责人要理清思路，在有限的教学资源条件下，使课程设置更加合理，使美学理论教学和设计实训达到最佳的平衡状态。

[参考文献]

服饰与文化论文篇7

基金项目：江苏省教育厅高校哲学社会科学基金指导项目“基于传统文化的服饰语言外译研究”（项目编号：2013SJD740023）

作者简介：沈琳琳，女，无锡职业技术学院副教授，硕士，主要研究方向为大学英语教学、翻译技巧。

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1674-7747（2015）21-0027-03

中华民族具有五千年的文化史，中华传统文化在世界文化史上有着不可磨灭的地位，中华服饰文化同样是构成世界服饰文化的一个重要组成部分。随着党中央文化强国战略思想的提出，大量的传统服饰文化被介绍到海外，各种传统服饰文化的书籍被翻译成各种语言文字，关于中国服饰文化的论述也开始散见于西方各大主流杂志。然而，在现今对外文化传播中，对外翻译具有我国传统服饰文化色彩的专业词汇或者语篇的状况却是不容乐观。我国多数专业外译工作者在翻译传统服饰文化时常常遇此困境，即用英文很难确切表达其所述的文化意境，故容易导致译文被国外编辑所误读误解，从而在一定程度上使文化交流受阻。

随着传统服饰文化著作外译数量的日益增大，也给英语翻译教学工作提出了一个较大的考验，如何准确理解和翻译传统服饰文化的内涵，已成为外语语言学习和英语翻译中不容忽视的重要问题。

一、英语翻译教学中的策略选择

服饰专业英语对外翻译承担着弘扬中国传统服饰文化的任务。如何平衡中国文化与外国文化语义的差异性，让世界了解中国服饰专业语义与语境，是目前翻译过程中面临的困境。因此，在英语翻译教学中，要使学生准确对服饰文化的相关内容进行翻译，需要进行大量汉英翻译的日常训练，同时提高学生个人对中国服饰文化术语的理解和鉴赏能力也是非常必要的。具体而言可实施如下三个策略。

（一）拓展课程教学是有效提高外译服饰文化语言表述能力的有效途径

在历史的长河中，各个民族特别是汉族逐渐形成了独特的，并极具中华民族文化特征的语言体系，其中涵盖了一些特定的非概念性的民族文化语义，即“民族的语言即民族的精神，民族的精神即民族的语言，二者的同一程度超过人们的任何想象”。［1］民族语言可以体现一个民族特有的人文精神，诠释物质世界、人生、社会的直觉和理性。理解和翻译这些语义不能仅仅依靠字典进行浅显的释译，其中包含了词源学、国情文化学、历史等多方面的文化知识。因此，有必要将外语教学与科研和多元文化知识并重结为一体。

教学过程中，教师要在汲取教学材料语言特色和文化精髓的基础上注重渗透中国文化，如结合服饰专业背景导入相关传统服饰文化知识，将语言、专业与文化更好地融合在拓展课程学习中，帮助学生分析服饰文化术语的准确内涵，使用适当的翻译策略在目标语中予以表达，尽量避免服饰文化形象的扭曲和变形，坚持每天进行一定量的训练，督促学生持之以恒，其翻译能力定会有所进步。

（二）教师指导学生参考汉英书籍进行研究性学习

寻找质量上乘的相关英文版本，对中国服饰文化的材料进行研究性学习，详查其中的服饰术语，理解并掌握专业学者如何将服饰文化进行神形兼具的翻译精髓。例如，由Gourmand Books出版社出版《A Collection of Contemporary Han Folk Costumes》的英文版本，图文并茂，形象生动，介绍了大量的汉民族服饰品及服饰文化。在教学过程中，教师可以指导学生把中英文版本相互对照，结合中文版的专著《近代汉族民间服饰全集》，教师介绍相对应的翻译内容，学生讨论翻译的方法和技巧，以此提高学生的翻译水平。

（三）教学中实施以教师与学生为主体的互动和语言的文化认知与学生的内在认知互动的双重教学模式

在不断累积的英语翻译教学中，潜移默化地提升学生的艺术鉴赏能力和文化修养，以便更加深刻地理解传统艺术与文化内涵，形成一种由感性—理性—感性—理性的升华过程。同时，教师指导学生进行翻译实践的交流，学生可以在课堂上分组进行服饰文化翻译或服饰术语翻译，课后通过登录网络学习平台进行讨论，共同探讨服饰文化术语翻译的规律和具体的翻译策略与方法。

与此同时，注重艺术理想和人文精神的素质教育，注重创新能力和实践能力的培养，摸索多种教学模式，达到教与学的互动、共融与共生，如实例赏析、以学习小组为单位进行分析比较及辩论，等等。这种多样化的教学模式往往会产生许多闪光点和有深度的见解，从而帮助学生开拓思维，提高学生的人文素质，并在外译时更好地理解和传达传统文化的意境。如对民族服饰的材质、构造和图案等的诠释，通常会用到汉语词语或短语的典故，是中国历史发展过程中文化积淀和提炼的产物，往往包含着不同的历史背景或著名的历史事件。所以在翻译实践时必须准确把握汉英两种语言在文化背景上的差异，联系两者的哲学思想、思维方式、文化艺术、社会生活方式等诸多因素来考虑，对两种语言的语义、语构和语用等有更为广泛和深刻的了解，这样才能有效表达中华民族特有的文化意涵。

二、传统服饰文化外译的基本原则

服饰文化中有许多专业性强、文化倾向明显的词句，翻译不当容易造成读者理解上的偏差，对于外国同行来说往往难于理解。特别是极具传统文化色彩的诗词歌赋、各种服饰所特有的习语以及寓意悠远的词句，尤为彰显民族文化特色，内涵深远。［2］故在外译的过程中，要做到对原文的理解与译文的表达一致，准确表达译语词义，以传达要表达的意思和内容，且译文要流畅，风格要相符。不能生搬硬套地直译，否则，译出的篇章内容、寓意、风格与原文有差别，中国文化的深远“意境”就很难被外国读者理解了。正如英国语言学家Robert Robins所说，尽管具有迥然不同的文化背景，但不同结构的语言相互之间可能对译，这证明语言决定论是错误的；而这种对译所产生的困难则证明语言相对论是正确的。［3］

崔永禄在《试论中国经典文献外译的几个原则性问题》一文中指出，我们在传统经典文献外译的时候，要有4个准则，即：（1）要传达经典文本的内容；（2）保留中国文化的特征和原貌；（3）再现中国的艺术和创作语言水平；（4）译文要流畅，有较好的可读性。［4］

这些原则同样适用于传统服饰文化的翻译教学工作。具体而言，在传统服饰文化外译的教学过程中，教师必须要求学生遵循以下四个原则。

（一）准确传达传统服饰品的功能性

服饰品作为人类穿戴之物，首先是为人类所服务的，每种服饰品都有其各自的功能和用途。因此，在翻译的时候不能忽视服饰的功能性，即要告诉读者所阐述的服饰品是做什么用的。比如很多传统的服饰品是中华民族所特有的，对于外国人而言从来没有见过或是听说过。以民间传统服饰品“云肩”为例，如果直接做简单的音译——“Yun-jian”，那么就有必要在其后进行相关的阐释：a kind of shawl，a women’s distinctive and decorative accessory wrapped around the shoulders，which is made of colored silk brocade and embroidered with four symmetrical and connected moiré pattern.这样的补充便可使英语读者一目了然。而只有使读者明晰了服饰品的功能，才能展开后续的文化解读，否则便会有不知所云之嫌。同时，这也是服饰文化对外翻译过程中常常忽略的地方，因为当前国内翻译的过程往往是以中文文本为基础进行的，对于中国读者而言这些无需过多介绍，而在外译过程中对这些在汉语原文文本中缺失的部分进行有效的补充说明是必不可少的。

（二）准确表现传统服饰品的文化属性

从不同的角度审视传统民间服饰都有不同的文化含义，其中包含了强烈的情感因素。以绣荷包（embroidered pouch）为例，即：当我们站在儒家人伦观的圆弧上，它是“三从四德”的载体；当我们站在风俗的圆弧上，这件绣荷包又有可能成为一件定情物；而当我们站在审美的圆弧上，则绣荷包又是一件手工艺术品。如何让外国人理解这多重的社会、伦理、风俗、美学等文化角度的含义，翻译时，一方面，必须不能脱离上下文语境，另一方面，必须考虑外译时具体语言单位所处的民族、民俗、审美习俗等文化背景，尽量揭示其隐含的民族文化语义，即礼教中的“三从四德”（wifely submission and virtue in Confucianism——thethree obediences（in ancient China a woman was required to obey her father before marriage，and her husband during married life and her sons in widowhood）and the four virtues（fidelity，physical charm，propriety in speech and efficiency in needle work），男女爱情的见证物（a token of love for male and female），以及美轮美奂的民间艺术（the magnificent handmade folk art）。

（三）准确表达译文的原味性

在译文时务必符合英语国家的语言习惯，通过对原文的深层次理解，转化为译文的语言形式表达出原文的意蕴，做到“意译”（free translation），这种形式常常用于具有鲜明的传统文化特色、意境悠远的古诗词的翻译中。如清代戴九灵的《插秧妇》就是对江南水乡地区的女性穿着水乡服饰在田间劳作时诗一般美丽的画面进行由衷赞叹：“青袱蒙头作野妆，轻移莲步水云乡；裙翻蛱蝶随风舞，手学蜻蜓点水忙。”As Dai Jiuling of the Qing Dynasty described in the book named 《Rice-transplanting Women》：“Working in the paddy field with blue clothing and cowl，walking swiftly with well-paced steps along the footpath；Swaying the skirt like butterflies dancing with the wind，swinging the handslikedragonflies skimming the water surface.”译文的每个单句以现在分词引导，展现出一幅江南水乡俊俏的姑苏女子在田间劳作的生动画面。整个画面有静有动，可以想象只有在那种场景里，水乡服饰才会发出超自然的魅力，这种高度统一的场景就如同是天成的，没有任何雕琢的痕迹，真正做到了人与自然的合一。不仅在形式上、在色彩上，而且在整幅画面所散发出浓郁的人文气息和地域文化内涵上都独树一帜，已逐渐形成独具地域特色的审美文化。

（四）使译文具有可读性

在英语翻译过程中，将原文的内容融入译文中，做到一气呵成，巧妙地传达原文的含义与风格。这种方法一般用于双语文化或语言差异很大、难以直接用英语语言表达却又可以直观理解的服装专业词语或者古代的一些书名，特别是一些用四字成语表达的绣品图案。如服饰品六幅头围裙（ichnography of six-panel apron-like skirt）、穿腰束腰（waist skirt）；工艺中的许多名称如“百纳”（Baina：a kind of craft with thick needle stitches to assemble and consolidate several pieces of cloth）；典籍《神龙经》中：“玉桃服之长生不死”（peach is a kind of divine fruit in mythology representing longevity）；服饰绣品图案：长命富贵（longevity withwealth and honor）、瓜瓞绵绵（melons representing the flourishing of descendants）、凤戏牡丹（phoenix playing with peony）、五福捧寿（five bats clustering around a character is a symbol of blessing and longevity）；审美上的“锦上添花”（add brilliance to the present splendor）。如上述所举，既能准确、生动地译出中文句词的含义，又能传达出汉语语言的风格特点，阐述贴切传神，完好地保持了原文原意的丰姿，具有较强的可读性。

参考文献：

［1］洪堡特.论人类语言结构的差异及其对人类精神发展的影响［M］.北京：商务印书馆，1997.

［2］沈琳琳.教学科研中传统服饰文化外译的创新实践［J］.江南大学学报（教育科学版），2009（4）：362-364.

服饰与文化论文篇8

1武术服饰是一种艺术符号的象征

1.1服饰与文化符号

美国文化人类学家怀特认为：“文化是人类所创造的符号的总和”，[1]而服饰则是人类这种符号能力的最为重要的形态。因此，文化是一个有其自身生命和自身规律的自成一体的系统，其功能在于使人类适应自然界，以保证人种的生存和延续。但人类的全部文化或文明都依赖于符号，人类对符号能力的运用才使得人类文化的产生和延续成为可能。语言是一种文化符号，但“语言并不是人类唯一的表达工具，它不能完成全部情感的表达。”[2]所以人们力求在语言之外去寻求其他情感表达的途径，而服饰正是“有着象征内涵的事物”[3]，它满足了人们的情感表达。因此，非语言的事物，当人们用它来代表另一事物，表示一定概念、思想感情，并通过它来记录和传承人类文化时，它就成了文化符号。

1.2武术服饰与艺术符号的形态与表意特征的契合

艺术符号是文化符号系统中的非语言符号中的一类，它作为一个传达媒介只有在与艺术意象及艺术形式达到最佳结合时才能建构起来。也就是说，艺术符号的生成必须构成双重契合：与审美意象的契合和与艺术形式的契合，要达到这种双重契合，服饰的设计必须对这个新生的艺术符号进行文化和审美的挖掘。只有这样，这个艺术符号，才具有文化与审美的特殊性。武术服饰艺术构成的元素符号：造型、材料、工艺、色彩等，从不同角度传达出武术套路文化心理。武术套路服饰艺术的文化性，构成其形式的元素符号同时具有物质与精神的双重意义。它不仅是由物质材料组成并受众多物质因素限制、表现使用功能意义的“物质形式”，又是一种“浸透着情感的”，[4]表现着精神方面意义的“有意味的形式”，它有着明显的“艺术符号”的典型特征。武术服饰是一种意义丰富的文化符号，是武术文化的标志，中国文化的标志，包含着丰富的文化内涵。“服饰是人类文化的历史标记，也是人的历史的文化象征。”[5]各武术套路通过利用服饰的造型、材料、色彩、工艺，激发人的视觉想象和情感体验，通过隐喻暗示、联想对比等方法，传达出武术套路特有的武术套路文化、价值观和行为方式。在武术套路中，服饰甚至有着记史述古的符号功能和教育、伦理等职能。因此可见，武术服饰作为一种艺术符号，是武术文化的载体之一，是武术文化发展过程的文化象征，这种文化象征的意义在于通过武术服饰的设计与制作去窥视武术文化外在“形态性”与内在“表意性”的内涵与外延特征的统一。

2武术服饰艺术的外在形态性

2.1意识形态的物化：与自然生态和谐的象征

艺术符号的象征意义是形态性与表意性的统一，它是人类思想与情感的表达，它可以使人在艺术创造和成果审美的情感中引起精神的共鸣和达到最大强度的精神交流。不同的武术套路服饰，相当一部分是来自于对自然灵物的崇拜或的“遗留”[6]。不同的武术套路服饰中，样式或饰物往往有一些与众不同，表现出强烈的本武术套路特色，是该武术套路服饰中不可缺少的一部分。这些特殊的衣物饰物，一般与御寒、遮羞、美观、财富、权力等都没有直接的关系，却在武术服饰中拥有一种崇高或神秘的意味。各武术套路为了表达自己的身体文化，通过武术服饰，创造了许多有关于中国传统文化和体现与自然界“天人合一”的符号，并绣、染在武术服饰和其他与武术相关的事物上。人类许多行为最初只是模仿，是对直接经验的继承，通过特定的行为影响和控制身外的事物，如早期的“图腾”。“效法自然、摹仿自然的文化实践是存在于人类的普遍现象，特别是在人类的早期或文明时代的初期，这种色彩显现得更为浓厚。”[7]在意识思维物化的过程中，将“意象化”[8]的情景复制到本体实物上。比如：武术套路服饰的刺绣，多以盛开的生机勃勃的鲜花，抑或是栩栩如生龙玉凤等等为主要背景。它所体现的是人们在与自然生态和谐相处的过程中，将自然界的艺术元素镶入到个体意识想象的空间里，再通过物化的形式“具象化”[9]的表现出来，通过刺绣图案象征自然生态的和谐。所以，各武术套路服饰中出现的刺绣图案是人类想象意境中的具有创造性艺术符号的表达，是构成各武术套路文化特色的重要元素。

2.2非意识形态性的物化：标识性的“品牌”象征

人是使用文化符号表达意义的动物。各族人民大量使用审美符号的象征来表达各族文化的意义。[10]这种审美符号的象征是各族文化符号体系的一部分，是凝聚各族人的精神，吸引各族人心的向心力，是识别认同符号。同时，由于各个不同武术套路、门派之间的文化差异，其服饰的风格必然存在迥然不同的文化特色。而所谓形态性，是指文化符号所指代的物态属性，[11]它易于人们通过文化符号的外在形态认识和掌握文化的根本属性。在武术服饰文化中，服饰作为武术文化的外在性文化符号，它也具有对各武术套路、门派标识性的“品牌”[12]象征意义。武术服饰艺术的文化符号特征，通过服饰的设计、剪裁、色彩等艺术元素，成为了辨识和熟悉不同武术套路、武术门派的文化品牌的重要因素。我们也就可以利用武术服饰不同的艺术符号特征去发现不同武术套路的风格特色与文化底蕴。如太极拳服饰对于太极拳本身而言，它具有“品牌”标志性的代言作用，对于其他武术套路，它是一种区别的标志，而对于其本体而言，却是可以互相认可的旗帜、结成整体的纽带；是太极拳用来对外是“本我”与“他者”[13]，对内是“我”与“我们”的识别认同符号。对内的习练太极拳者，只要见到太极拳服饰，一眼就能识别是同一拳种的爱好者，从而产生亲近的认同感。对外的武术套路习练者，也能通过服饰的不同艺术符号特征，判定出这一服饰文化符号背后的本质文化属性———太极拳。各传统武术套路的服饰各不相同，每一类服饰就是其文化支系的符号，而这一切都是由于人类历史形成的集体无意识的文化模式，是各个武术套路生存、发展的本能所致。

3武术服饰艺术的意象表意性

3.1审美意象非理性符号的“表魅”象征

用意象性的审美观念，用心灵意识的视觉语言来表达人们的情感。[14]武术服饰上的纹样摆脱了逼真的摹写，让人进入意象的审美世界，一个神奇的使人类心灵获得自由的非理性艺术王国。在这种意象性的艺术思维里，设计者天马行空，用心灵意识的视觉语言将所有的形象任意夸张抽象变形。如，武术服饰中的象形拳服装，从审美的角度看，它是设计师们通过观察人与自然的过程而形成的一种巧夺天工的艺术创造。根据自然界中千姿百态的具体物象中的抽象而来，从象形拳的形成过程管窥[15]武术服饰这一艺术符号化的过程，发现是武术服饰在经过审美意象的非理性化后。它是一种“源于生活又高于生活”或“源于自然又高于自然”[16]的艺术品。经过岁月的淘洗和传承积淀，其间渗透、灌注、表达着中国古人的自然崇拜、审美和艺术情趣。武术服饰的魅力在于不受理性形象的约束，放任其艺术想象力在非理性的世界里自由驰骋，用意象性的审美观念，用心灵意识的视觉语言来表达人们的情感。受众者们通过武术服饰的“表”，即服饰的外在显性特征，通过视觉语言和身体互动转换为对武术服饰文化内在意蕴的一种体悟，甚至是对武术文化的“表”与“意”的魅力解读。武术服饰设计中的艺术文化符号的象征性，正是通过其自身的华丽的“表”，表达其背后浓厚意蕴的非理性审美“意”的特质，使武术服饰文化在对武术文化进行融合的同时，达到自身“表魅”的象征性意义。同时，也正是其象征意义，才使中国武术文化的艺术性变得情深意远，韵重味浓，审美价值大为提高。

3.2勾勒传统与现代服饰人文情结的象征

武术服饰艺术符号所蕴含的武术套路文化和中国传统文化特色给当代服饰设计带来了丰富的启示和借鉴。它的表现形式与艺术魅力日益为世人所喜爱，已成为中华武术套路精神和武术套路意趣的标志之一，为设计师们创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的灵感源泉，使现代服饰设计得到升华。自2008年武术以特殊身份进入奥运会开始，武术热潮在全世界范围内掀开，[17]与此同时，作为武术文化一部分的武术服饰也作为一种对武术表意象征性的宣传物开始面向全世界。因此在现代服装设计中，设计师们汲取中国传统武术服饰艺术文化符号的精髓，挖掘其丰富的文化资源常常采用丝绸织锦、刺绣蕾丝等材质展现中国主题，借这些充满寓意的传统武术服饰文化符号来表达喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望。武术服饰设计师也在现代服饰的审美中经过解构、重组、整合等手法重新演绎武术服饰，衬托出武术戏剧般的舞台效果，使武术服饰更具东方情调，给武术文化的发展带来无限生机。而现代服饰将武术服饰的某些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作、装饰手段和造型处理上，注入时尚，使其与现代的大环境相融合；通过对装饰工艺和现代材料的处理，切入流行元素，满足当代人的精神需求，恰到好处地把武术服饰的设计理念淋漓尽致地表达出来，使中国武术服饰文化的艺术性以不同的艺术表现方式出现在世界的视野内。

3.3创造者与受众者的生命情感象征

艺术符号的象征意义是形态性与表意性的统一[18]，它是人类思想与情感的表达，它可以使人在艺术创造和成果审美的情感中达到最大强度的精神交流。武术服饰艺术的文化符号象征是一种情感的表达，是一种思维方式的体现，以约定俗成的武术套路的艺术展现达到人们心理效应的意象过程，借助着联想、想象和情感体验来把握服饰中意蕴的一种思维方式。武术服饰元素由人们运用独特的思维方式，变成了一种特殊的语言。正如苏珊•朗格所说：“艺术，是人类情感的符号形式的创造，”[19]而服饰的艺术文化符号更是人们寄托生命情感的归宿。武术服饰创造者的每一次设计、制作过程，都是一次自我情感和思想拓开的升华，使自身审美意识和对物化思维方式的的意象性不断丰富，以求通过其精心创造出的艺术品———武术服饰，实现他对生命情感的崇高追求。武术服饰是具象的服饰，作为象征符号的服饰，在本质上是特殊的一种语言。表意象征性形式的服饰是各武术套路的习练者与“受众者”进入艺术语言的中介，武术服饰的受众者们通过武术服饰的艺术性修饰协同身体技艺的难美性展现，表达其对生命的高度热爱和情感的高度升华。在武术服饰的艺术语言和受众者身体语言的融合中，使人们对武术服饰实体本身的意象性地展开视觉意境的想象。这是人们通过不同艺术语言的象征性表达个体生命情感的形式。因此，武术服饰成为象征性的艺术符号，是人们赋予它情感的高度象征意义。

4结语

中国传统武术服饰艺术的文化符号具有丰富的文化内涵和人文精神，以及鲜明而复杂的艺术文化符号象征，正是有了象征，中国传统武术服饰变得情深意远，韵重味浓。正如著名学者费孝通先生指出的那样，“衣与饰的结合，突破了衣着原有的单纯基本功能而取得了复杂的象征作用。成为亲属、权利、宗教等社会制度的构成部分，更发展成了表现美感的艺术品，”[20]显示出武术套路精神活动的创造力。

参考文献：

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[8]陈保磊．从审美心理学视角论武术套路动作意象[D]．上海：上海体育学院，2013．

[9]陈保磊．从审美心理学视角论武术套路动作意象[D]．上海：上海体育学院，2013．

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[18]陈华文．文化学概论新编[M]．北京：首都经济贸易大学出版社，2009：186．

服饰与文化论文篇9

一、服饰翻译与人物形象刻画

服饰与着装者的心理状态密切相关，人的性格特征可由服饰反映出来。以小说第三回为例。宝玉初见时，“穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖。”

译：“He was wearing a narrow-sleeved， full-skirted robe of dark red material with a pattern of flowers and butterflies in two shades of gold.”

宝玉第二次出场时，“身上穿着银红撒花半旧大袄……厚底大红鞋。”

译：“He had changed his robe and jacket for a rather more worn-looking rose-coloured gown， sprigged with flowers……. thick-soled crimson slippers.”

贾宝玉的服饰以红为主，符合其在贾府的身份地位，也体现了他的热情与活力。此外，宝玉的“尚红”还能体现出他尊重女性、爱慕女性的心理特征。但在西方文化中，红色寓意着危险和暴力。霍克斯在译文中分别使用了“dark red”、“rose coloured”和“crimson”来处理以上三种的红色，呈献给读者深沉、暗淡的色调。该部分的翻译处理虽能使西方读者更易接受，但宝玉性格刻画方面的文化内涵未能得以体现。

二、服饰翻译与人物身份描写

服饰是人物身份与社会地位的象征。书中人物的身份地位均能通过其服饰充分体现出来。以小说第三回王熙凤的首次登场描写为例。

“头上带着金丝八宝攒珠髻......下着翡翠撒花洋绉裙。”

霍译：“Her chignon was enclosed in a circlet of gold filigree......imported silk crêpe embroidered with flowers.”

“赤金盘螭璎珞圈”中的“赤金”的翻译有失准确。“red gold”中文释义为纯金，与赤金的概念对等，但译为“red gold”造成了一定程度上文化内涵传达的缺失。曹雪芹如此浓墨重彩的描写凤姐的首次出场，正是为了暗示其张扬的个性、奢华的风格及其在贾府至高无上的权利和地位。因此，将赤金译为“highly-refined gold”更能对文化内涵的传达起到强调作用。

在穿着描写中，霍克斯将“袄”译为“dress”，较好的保留了原作的美学效果。而将“褂”译为“jacket”则破坏了译文的整体和谐。根据《红楼梦大辞典》的解释，“褂”指的是妇女在棉袄和裙子外穿的无袖、束身、长至膝盖下方的宽大的长外衣。而“jacket”意为“短外衣”。“jacket”不仅不能在概念与功能上与“褂”达到对等，更不能传达“褂”与其他中国传统服装相搭配的独特美感。

三、服饰翻译与故事情节发展

《红楼梦》中细致的服饰描写还是推动故事情节发展的重要因素。以第六十八回中王熙凤的服饰描写为例。

“凤姐头上皆是素白银器，身上月白缎袄，青缎披风，白绫素裙……”

霍译：“She was dressed in half-mourning， with hair-ornaments of silver......a plain white satin skirt.”

此处对凤姐着素服的描写与其平常鲜艳奢华的穿着形成鲜明对比，目的有三：更显漂亮清丽，堪比尤二姐之美;掩盖其咄咄逼人的强势，使二姐放松警惕;震慑二姐，贾琏在国孝、家孝期间偷娶二姐违例犯法。这正为苦尤娘赚入大观园后的不幸遭遇做好铺垫。这一场景的服饰翻译翔实，但与简洁的原文相比，少了一些震慑力。

德国功能翻译理论以目的论为主导思想，把翻译视为一种目的性的过程，认为影响翻译的决定性因素是翻译目的。霍克斯的翻译目的在于使更多的西方读者了解《红楼梦》进而了解中国传统文化，为东西方的文化交流构筑桥梁。因此，服饰翻译部分主要采用了“归化”的翻译策略，避免中国传统服饰的复杂命名、抽象样式为西方读者的阅读造成障碍，在这一点上，The Story of the Stone是成功的，但原文服饰描写所承载的文化内涵在译文中的缺失和不当翻译应引起广大译者的重视和思考，并在今后的翻译活动中尽可能的避免。

参考文献：

服饰与文化论文篇10

关键词：国内；小学语文教师；服饰

“人靠衣装马靠鞍”，这就说明服饰的重要性。教师的服饰会影响到师生之间的态度和师生之间的关系发展乃至会影响学生的学习兴趣。有专家学者进行相应的调查，从小学开始，就有学生关注并背后议论教师的服饰，而初中生中，议论和关注教师服饰的多大59%，有超过一半的学生都会关注教师的服饰，在高中，这个比例则会上升到86%。恰当的服饰能给学生留下良好印象，积极的诱导学生的学习。学生对教师的喜爱度不仅仅取决于教师的教学能力、知识渊博，而且与教师服饰所衬托而出的教师的外在影响呈明显的相关。

一、古代教师服饰

教师，这个职业几乎和人类历史一样的悠久，或许在两个原始人传授打猎采摘之事，那种与生俱来的必然要求成就了教师这一沉重的职业，它身兼传承生活知识，递接人类历史。教孔子授生存技能多职。那时的服饰或许仅仅是保暖的功能，但是这个保暖的功能，也是教师所教授的！

（一）儒家服饰。秉殷之辂，服周之冕，从大周纷争以南迁后至始皇嬴政一统天下，以此为核心的儒家思想逐渐发展起来，儒家的：尊师重道，和谐的体现在师生关系上，而教师的服饰犹为直观。儒者，为师也，师者，君子也，君子服饰的基本准则是：“非先王之法服不敢服”。即必须要按照礼法的准则来规定穿戴。即不僭上，又不逼下，意为中庸。以此为系列，形成了一系列儒家学者服饰的规范，也就是传承了数千年的师者服饰的典范。

（二）封建社会时期的服饰变迁

1.第一次大规模的变革在汉初，一方面，经过秦汉征战，百姓生灵涂炭，民不聊生，朝廷倡导道家“无为而治”，恢复民力。而君子服饰亦受其影响，讲究：寡素，能够尽力的与民中庸。

2.第二次大规模的服饰变迁是在隋唐时期，随着经济的繁华和复苏，经济生产力和 科学技术都有了极大的进步，所以君子之饰也开始缤纷起来，颜色和款式都有了更新，种类也多起来了。

3.第三次大规模的变革是在清初时期，随着清军入关，满清为了防止汉人王朝复辟，大肆破坏汉族传统文化相关产物，儒家的君子之服也深受其害，转入低下。

（三）民国时期的教师服饰。民国时期，随着西方文化的交流和影响，教师服饰也逐渐变的多样化开来，不再局限于受儒家的形象，变得更加的人性化，更加的符合实用性和现代审美观，也对学生的启蒙和学习起到极其重要的影响。

二、现代教师服饰现状

现代教师在教学过程中，往往较为重视素质教育，追求内在的内涵成长，而忽视外在、外表的影响因素，仅仅把服饰作为一种穿着，没有在乎服饰上的精神。

现在教师对服饰的忽视往往体现在一定的程度上显得“不在意”，教师穿着多以轻松、合适为主，仅仅把服饰当作一种工具，使用的是服装的基本属性，没有将其进行文化内涵的传统的延伸，也没有显现出教师服饰所代表的历史传承和礼仪的传承[2]。

三、影响教师服饰的因素

（一）历史因素。教师服饰历史源远流长，在其流传期间不可避免的受到了历史的因素影响，同一地区在不同的历史条件下，在不同的统治阶级的掌控下所呈现出来的服饰展示也各有不同，有的较为豪放，有的较为严谨，历史因素是影响教师服饰的重要因素之一。

（二）文化因素。文化因素是影响教师服饰的另一个重要因素之一，教师由于传授知识的重要性，较为容易受到思想学派、文化的影响，当儒学盛行的时候往往教师服饰所代表的是“尊师重道”，而道学思想开拓之时往往更多的是“天人合一”，不同的文化因素都会对教师服饰产生巨大的影响。

（三）地区因素。地区对服饰的影响，也可以理解为气候、生态环境对服饰的影响。服饰首先要有一个最基础的功能，也是服饰本身所自带的属性：保暖。保暖是服饰的出发点和落脚点，如果服饰再多样化，不保暖，不实用，那么注定其发展会受到局限性，发展不起来。所以地区因素不得不承认是影响教师服饰的极其重要的因素。

（四）个人因素。教师服饰受外界因素影响的同时，也是受使用者本身的观念所影响，使用者是教师服饰的主体和客体，教师服饰是注定为了教师服饰的，教师个人的因素也是影响教师服饰的因素之一，有的教师较为喜欢宽松，或许就会引领一股“宽松式”教师服饰的风潮，有的教师较为喜欢“飘逸”，也有可能意料之外的引出一阵“飘逸”之风，属于一定量的不可预测，受当时的价值观和审美观念的影响较大。

（五）社会因素。社会生产力发展水平是教师服饰产生和发展的基础。不同的时代、不同的社会形态，其服饰的形式、内容等都刚有特点。教师服饰尽管出现的很早，但是由于当时生产力比较低，教师服饰的内容很简单，其发展变化十分缓慢，教师服饰变化范围很小，周期长。当今社会，随着服饰的多样化和流行话，教师服饰的表现也显得多种多样。

由此看来，教师服饰一方面不仅仅是教师自己所穿的服饰，更是承载着教师服饰所代表的寓意、内涵，它即有教育、辅导的作用，又有文化传承、引导学生的作用，合适的教师服饰能够对学生的世界观、价值观[3]起到积极的作用，而不同的时期对不同的服饰都有不同的要求，教师服饰受到多重因素的影响，适宜的教师服饰极为重要，作为未来的教师的我们，要正确的处理好教师服饰的关系，才能够在后来的教学中以身作则，对学生起来良好的正确的引导作用，帮助学生树立正确的观念，并从教师服饰中学习其所代表的文化传承，教会学生欣赏并学习传承中华民族优秀的传统文化，增强学生对历史、对文化的认知力！教师服饰不仅仅只是服饰，更是一种精神的寄托，更是一种文化传承，更是一种历史的展现。

四、通过对服饰变迁的调查研究，对当代小学语文教师提出的建议

（一）小学语文女性老师穿着不能太暴露，这样对小学生来说会造成不良的影响；（二）不能打扮成男性风格，这样会给小学生造成性别模糊的概念；（三）小学语文男性老师不能不顾形象只穿一件背心上课，这样会损害学生对老师的印象；（四）小学语文教师穿着应树立正确的价值观，在宣传现代文化的同时不应摒弃传统文化的精髓；（五）教师的服饰应具有多种风格，与实际教学相搭配[4]。

参考文献：

[1]龙宝新. 论教师服饰文化的变革[J]. 当代教育与文化， 2012

服饰与文化论文篇11

一、《论语》、《孔子家语》中的“中庸”服饰思想

孔子提出“文质彬彬，然后君子”的服饰思想，主张服饰打扮应该走中庸之路。他一方面注重并思考盛装美饰的精神内涵，另一方面又从人格、人品的角度总结衣人关系，提出了文质互补的服饰原则。文质互补的服饰原则内蕴丰厚，至少包含两个重要的命题：

第一，君子正其衣冠。孔子在《论语·尧曰》中直言的“君子正其衣冠，不只是一般意义上的认为穿衣戴帽得整整齐齐，以示有文化教养，而着力强调衣冠的周正本身就成为君子的基本礼节和必备条件。君子正其衣冠首先意味着在服饰形象端庄周正，符合礼仪规范，《孔子家语·致思》中说：“故君子不可以不学，其容不可以不饰。不饰无类，无类失亲，失亲不忠，不忠失礼，失礼不立。夫远而有光者，饰也；近而愈明者，学也。”由此可以看出，孔子对仪容服饰非常重视，甚至把服饰的正与不正，看作是衡量一个人能否立足于上流社会的大事。

第二，文质合一，强调中庸。孔子提出了一条著名的论断：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。质是一个人内在的资质，而文指外在的文饰（服饰）。倘若一个人的资质超过文饰，就显得粗陋、卑俗。若外在的文饰掩匿了资质，则显得呆板僵硬，如史官的文字套式枯索而无灵气。[1]只有资质与文饰互补，相得益彰，才是完美的君子风度。作为君子，作为统治者，着装不能太简陋，亦不能太繁修美饰。从理性精神来衡量，无过无不及才是恰到好处，这就是孔子所追求的理想服饰境界。

二、《孟子》中的“浩然正气”的服饰思想

孟子是孔子的继承者，他发展了孔子的哲学思想，是继孔子后儒家学派中最具有影响的人物之一。孟子与孔子的服饰思想有着相同的地方，那就是基本统一在儒家“文质彬彬，然后君子”的思想中，但也有区分，孟子在论述外在形式与内在气质的关系时更加侧重内在修养，即注重强调个体要“善养吾浩然之气”。孟子所说的“浩然之气”指的是一个人的人格修养，被中国当代哲学家概括为个体的情感意志同个体所追求的伦理道德目标交融统一所产生的一种精神状态。孟子在外在形式（包括服饰）与内在精神的比较之中，更看重内在的已社会化了的意识，但这种观点并不等于说孟子忽视服饰的社会意义。在《孟子·离娄下》中，孟子就曾说“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之。虽有恶人，斋戒沐浴，则可以祀上帝。”孟子一直认为本质固然重要，但如果不注重修饰，人虽属美、善兼之，但也容易引起众人的厌恶；相反，假如本身所具备的素质较差，但注重修饰，也可以作为一个完美的形象去参加祭礼。[2]再结合孟子在《孟子·尽心上》中的有些观点来看，孟子认为外在与内在是互通的，人的内在修养是完全可以反映在他的外在行为上（包括着装行为），由此可见，人的外在行为并不是孤立存在的，而是一个人综合品格的体现，从这点来看，孟子使儒家“文质彬彬，然后君子”的服饰思想更加合理、全面以至臻于成熟化。

三、《墨子》、《晏子春秋》中的尚俭服饰思想

墨子是春秋战国时期代表被统治的一般小生产者利益的思想家，他提出了“节用”和“非乐”思想，主张穿用服饰应该节俭。《墨子·节用》中载：“诚然，则恶在事夫奢也。长无用，好末淫，非圣人之所急也。故食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。为可长，行可久，先质而后文，此圣人之务。”墨子的“先质而后文”之说，是与孔子“质胜文则野，文胜质则史”观点对立的。《墨子·非儒下》中记载墨子曾攻击孔子说：“孔某盛容修饰以蛊世，弦歌鼓舞以聚徒，繁登降之礼以示仪，务趋翔之节以劝众。”《墨子·非乐上》中更是将国家之乱怪罪于美食美服。他说，礼乐盛行就要占用许多人，有敲钟击鼓的，还要有欣赏的，而且这些人还要吃得好，以保证气色好；穿得好，以显示排场。这些人不但没法再去生产，而且还要其他生产者去养活。这岂不是太浪费了吗？现代哲学家都认为墨予提出的“乐太繁”，既“不中圣王之事”，又有“不中万民之利”的观点，有些矫枉过正的倾向观点。如果单从杜绝浪费上看，墨子言论确有言之有理的地方，但如果都像墨子在《墨子·辞过》篇中所说的那样：“故圣人为衣服，适身体、和肌肤而足矣”，还会有服饰艺术吗？进而扩展为还会有人类服饰文化的创造吗？再有，墨子的服饰观中屡现矛盾，如“衣必常暖，然后求丽”中还有“求丽”的动机，只是位置、顺序问题。[3]墨家的本来意思是为民着想的，但因为一开始就将目光集中在生产力低下的社会中的一部分小生产者，从而缺乏观察上的高度，所以很难自圆其说，也很难在后世产生重要影响。

除了墨子尚俭之外，齐国的晏婴也主张节俭作风。晏婴认为崇尚奢侈会使位高权重的人变本加厉搜刮和压榨黎民百姓，而奢侈思想的泛滥也会导致人格的堕落。《晏子春秋·内篇杂下》有“田无宇见晏子独立于闺内，由妇人出于室者，发斑白，衣缁布之衣而无里裘”的记载，正是晏婴“食不重肉，妾不衣帛”节俭观点的体现。服饰注重讲究实用性、威严性和功能性，从而去除了华丽且夸张的色彩及与实用无关的复杂装饰是晏婴对服饰的最基本要求。与墨子“冬服绀诹之衣，轻且暖，夏服烯裕之衣，轻且清，则止。诸加费不加于民利者，圣王弗为”的尚俭思想不谋而合。

四、《管子》中的尚奢服饰思想

齐国的管子以崇尚奢作为立国之源，提出“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”的思想。他的观点是认为富人奢侈的生活会促进个人财富的极大运转与消化，进而有利于社会经济的发展，达到国强民富的目的。《管子·侈靡》曰：“不侈，本事不得立”，“积者立余食而侈，美车马而驰，多酒醴而靡，千岁毋出食，此谓本事。”在服饰中提倡“多衣裘，所以起女工”，并利用诸侯、大夫在服饰方面的奢侈与富华，使其散其财物，正所谓华美服装的出现与经济的丰盈有着直接的关系。管子认为，诸侯之子臣于齐国时应穿两张虎皮做的裘，而大夫则穿以豹皮饰边的服装。这个政策实施的目的在于使那些位高权重的人散其财，使货币和财物得以流通与分散，提高劳动者的生活水平，齐国裘皮服饰也得到了极大发展。

【参考文献】

服饰与文化论文篇12

1.新疆民族服饰旅游资源的特点及开发现状

1.1新疆民族服饰旅游资源的特点

1.1.1丰富性和多样性。在新疆共有46个少数民族，主要少数民族为12个。每个民族的传统服饰在服型、色彩、图案等方面有着独特的民族特色，即使是同一民族，因生活环境、经济条件等的不同，在服饰的艺术风格和表现形式上也存在差异。这些民族服饰共同构成了新疆绚丽多彩的民族服饰文化。

1.1.2文化内涵丰富。新疆民族服饰具有丰富的文化内涵，其结构、色彩、图案都可反映出该民族所处的自然环境、经济生活等方面的内容，是少数民族传统文化的重要组成部分。新疆民族服饰中积淀的文化内涵表现在方方面面，像生活在天山以北的草原游牧文化类型的民族服饰以简便、适宜骑马驰骋为主要特色，生活在天山以南的绿洲文化类型的少数民族服饰则以舒适、色彩艳丽为主要特色。

1.1.3色彩缤纷、图案丰富、工艺精湛。新疆民族服饰的色彩具有鲜艳、多彩、层次丰富的特点，体现了新疆少数民族服饰本身多样化的艺术性、不同的色彩理念。如维吾尔族在服饰色彩的运用中, 喜欢用对比强烈、鲜明、多层次的颜色。除色彩绚丽之外，新疆民族服饰的图案也很丰富，通常为生活中常见的事物。动物和花草是游牧民族服饰图案的主要形象，绿洲民族则以各种花卉、枝、叶图案等为纹样。新疆传统民族服饰的工艺不但种类多样，其水平之高也令人赞叹。如维吾尔族女性仅在绣制花帽时就有丝线平绣、十字花绣、钩花刺绣、扎绒刺绣，以及刺、扎、串、盘综合绣等多种方法。

1.2新疆民族服饰旅游资源开发现状

近年来新疆的民族服饰旅游产品已以其独立的资格和奇特的风采昂首进入旅游市场，但作为一种专项旅游产品还处于初级阶段。大部分的民族服饰资源仍然处于闲置的状态，民族服饰旅游产品还未实现多样化。在已开发的民族服饰旅游产品中也存在着很多问题，主要表现为：一是民族服饰旅游产品种类单一，档次不高。如今在新疆的很多景区服饰旅游产品还仅限于租赁民族服饰和出售部分旅游纪念品。已开发的服饰旅游商品种类很少，且多包装简陋、做工粗糙，只能定位为中低档产品；二是不能做到“情”“景”相融。严格来讲，“少数民族区域景观应是风景和风情有机交融的地域空间综合体”［3］, 但新疆许多民族区域景观“情”“景”分离现象十分严重。游客虽然身处民族区域景观之中，却常常见到的是身着现代化服装的少数民族同胞，无法感受到强烈的民族氛围；三是对外宣传力度不大，很多游客对新疆民族服饰的丰富文化内涵大多知之甚少。

2.新疆民族服饰的旅游价值

新疆民族服饰旅游产品之所以发展缓慢，主要原因之一是开发者和当地居民还没有充分认识到民族服饰的旅游价值。以下就从实用、文化与经济三个方面来阐述民族服饰的旅游价值：

2.1实用价值

服饰本身就具有遮身蔽体、防暑御寒、装饰美化的基本功能，是人们日常生活中的必需用品。对于游客来说，虽然目前追求其纪念和文化意义在其购买动机中占据主要地位，但少数民族服饰鲜明的实用性也是吸引其购买民族服饰旅游商品的因素之一。

2.2文化价值

作为一种文化现象，少数民族服饰有其特殊的文化价值。首先，就内容而言，新疆民族服饰几乎反映了各民族在不同时代生活的各个领域的状况，包括自然环境、等，具有鲜明的地域文化特性。其次，许多文化现象可以欣赏但是不能够直接参与、体验。民族服饰则不然，它的绝大多数内容不仅可以观赏，而且可以直接体验，使人们对民族服饰文化理解更深。

2.3经济价值

随着文化旅游的日益兴盛，具有丰富文化内涵的民俗旅游资源的经济价值也越来越高，就新疆民族服饰而言，既可直接利用该资源产生经济效益，也可与其他民俗旅游资源相结合成为旅游吸引物，吸引国内外游客前来旅游，刺激和推动当地经济的发展，间接地实现其经济价值。

3.开发新疆民族服饰旅游资源的对策

新疆民族服饰旅游资源具有独特的旅游价值和很大的开发潜力, 市场前景广阔。但目前对其开发尚处于初级阶段，要做到使民族服饰文化得到保护和传承，同时又实现经济效益，就必须对新疆民族服饰资源进行全面和深度的开发。

3.1进一步挖掘新疆民族服饰的旅游文化内涵

新疆少数民族服饰中积淀着深厚的文化，但对于多数缺乏专业知识的游客来说，仅通过走马观花式地观赏是无法领略到这些文化的。因此开发者应注意在不同的场景和情景中，采取适当的方式，适时向游客传输关于新疆少数民族服饰各方面的知识。向游客传播民族服饰文化可以采取工作人员讲解、文字说明、发行书籍、影视作品等多种方法。传输给游客的信息也应全面，不仅要包括服型、色彩、图案、纹饰等观赏性因素，还要包括民族历史、地域、风俗、宗教等文化因素及其制作工艺、穿着技巧，使游客能够更加深入地了解新疆民族服饰。

3.2观赏性与参与性并重

新疆民族服饰资源是在少数民族具体的生活中发展而来的，这就决定了民族服饰可以观看、欣赏，但更需要参与、体验，因为可供欣赏的民族服饰景观往往只能给游客带来表层的、浅显的体验，而需要参与的民族服饰旅游内容则会使游客产生内在的、深刻的旅游体验。不同类型的游客对观赏和参与的需求不同，因此，在开发新疆民族服饰资源时要采取静态与动态相结合的开发方式，做到观赏性与参与性并重。如针对参观观赏型旅游者，可采取在景区建设民族服饰展览馆的方式，展示该地区的民族服饰及其制作工艺。此外还可采取民族服饰装扮、开展民族服饰表演等以观赏为主的开发方式；针对了解领略型和参与体验型旅游者则应采取以参与为主的方式，如游客可以在服务人员的指导下亲自参与民族服饰的制作，或身着民族服饰游览景区、体验少数民族生活等。

3.3开发商品型民族服饰旅游产品

新疆少数民族服饰极具纪念意义和艺术魅力，同时又有一定的实用价值，是游客旅游购物时的主要购物对象之一。当然并非所有的新疆民族服饰都适合开发为旅游商品，在开发时应选择那些便于携带，民族韵味浓厚的少数民族服饰，如维吾尔族的艾德莱斯绸。目前，新疆少数民族服饰旅游商品在新疆旅游业中创收甚少，种类单一是一个原因，另一方面是因为现有的民族服饰旅游商品多数为粗制滥造之品，无法满足游客需求。因此在开发民族服饰旅游商品时应注意提高其质量，要将工艺精美、质料上乘的高档次产品投入到新疆旅游市场中。

3.4与其他旅游资源组合开发

虽然新疆民族服饰资源非常丰富，但毕竟只是新疆民俗旅游资源的一部分，不能单独成为主要的旅游吸引物，并且民族服饰如果离开特定的民族氛围，其吸引力也会大打折扣。因此很多时候民族服饰需要与其他旅游资源相结合开发整体的民俗旅游产品，从而展现其文化和艺术魅力。

3.4.1与民族饮食资源相结合：在民族饭店中如服务人员穿着具有民族特色的服饰为客人提供服务，或伴有身着民族盛装的演员表演的歌舞，能使游客更加真切地感受到原汁原味的传统民族文化。

3.4.2与节庆旅游资源相结合：

在新疆的众多少数民族都有自己的盛大节日，如维吾尔族等信仰伊斯兰教的民族的古尔邦节，蒙古族的那达慕大会等。在节日期间少数民族人民都会穿上传统的节日盛装，载歌载舞以示庆祝。因此，节庆活动也是向游客展示民族服饰的大好时机，游客还可以穿上民族服饰一起参与到节庆活动中去，这样可以使游客获得更加深刻和美好的旅游体验。

除此之外，民族服饰还可以与交通、民居、礼仪等多种民俗旅游资源组合开发。

概而言之，新疆少数民族服饰文化具有鲜明的地域性、文化性和民族性，是一项旅游价值极高的资源，但目前多数人尚未认识到其价值所在。如能对新疆少数民族服饰资源进行有组织的、系统的开发，引导各族人民充分利用本民族传统服饰文化，势必会对推动新疆民俗旅游起到积极作用。

参考文献：

［1］邓永进.民俗风情旅游［M］.昆明：云南大学出版社，2001.

［2］唐雪琼.云南少数民族服饰文化资源的旅游价值及开发策略［J］.中山大学学报论丛，2002；22（6）：50-53.

［3］曲玉镜.我国少数民族服饰资源的旅游价值及开发［J］.民族艺术研究，2006：（3）:51-55.

［4］王光新.论新疆少数民族传统服装服饰艺术［J］.服饰，2005.147：46-47.

服饰与文化论文篇13

高等院校如何开展服装艺术教学

提高学生服饰审美能力是公共服装艺术教学的灵魂与核心。审美能力是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。服装艺术欣赏的课堂应是一个个性化的课堂，一个理论与实际生活相结合的课堂。使学生领会服装艺术之美，懂得以自己独到的审美品位和修养，以宽广的胸襟和艺术视野正视众多的地区、民族和不同时代的服饰文化。可通过以下教学内容达到上述教学目的。

1服装概论

许多高校学生对与其密切相关的衣食住行之首的衣的起源、各种形式服装的分类、中西服装发展的主要脉络、服装色彩、材质和流行趋势等服饰相关内容了解都是缺乏的，使大学生对服装艺术产生一种神秘感。在公共服装艺术课程中，开设服装概论章节的内容，使学生对服装的基本知识有所认识，从文化、人类学、美学、人体工程学和社会心理学等角度，全方位分析服装学的概念、属性、范畴、服装与人体的机能、时空关系与服装演变，服装的造型美与色彩美，为他们揭开服装艺术神秘的面纱，让学生领悟服饰的文化内涵，开阔学生的艺术视野，为日后深入学习公共服装艺术奠定基础。

2服装风格分析

大学生对服装认识是主观的，非理性的，他们对自己服装搭配也是盲目的，对服装各种风格搭配知识也是缺乏理性认识的，常出现各种不合审美习惯的服饰搭配，穿出不得体的衣装，让人啼笑皆非。大学生通过对服装基本风格（古典派、优雅派、柔美派、民族派、现代时髦派、先锋派、男士派和运动派）了解，使他们对不同服装风格的面料、材质、色彩、廓形、细节等表现有了理性的认识，提高了他们服装审美能力，并指导其穿衣搭配能力和自我个性形象塑造。

3中国民族服饰赏析

让高校学生了解多姿多彩的国内民族服饰特征，领略各个民族的服饰文化。中国是一个多民族共存的国家，各民族在漫长的历史发展中，创造了优秀的民族文化，其中绚丽多姿的服饰文化是中国文化的重要组成。高校大学生对中国民族服饰认识是肤浅的，通过此环节内容的讲解，使他们初步掌握民族服饰的特征和内涵。通过介绍部分中国民装的典型外部特征以及文化内涵，使他们在赏析民族服饰的同时，激发爱国主义热情。此块内容的教学，在实现公共艺术教育的同时，也实现了爱国主义教育。

4服装设计美学

从现代时尚潮流的文化背景入手，以艺术形态的自然美和艺术构成的形式美到现在流行的个性美、另类美和休闲美的文化解析为专题进行探讨，提出服装设计美学发展的文化指向，以设计实例解析流行时尚艺术风格美的文化内涵，提出美学理念，分析心理和文化背景，解剖哲学和美学内涵，结合设计案例，使得这些具有浓郁文化艺术内涵的设计美学理念深深印入大学生的脑子里，从本质上让他们了解服饰美学真正内涵。

5国内外著名设计师品牌赏析

琳琅满目的服饰品牌让大学生眼花缭乱，他们缺乏对服饰品牌正确的认识和对服饰品牌文化理解，通过此部分内容的讲解，使他们了解国内外知名服装品牌的概况，在讲授服饰品牌文化特征的同时，讲述设计师的成长经历，设计风格和品牌的发展历程，剖析设计师的设计思想，分析他们的作品，使学生对服装艺术有更深层次的认识和领悟。设计师励志创业故事也激发他们对学习和生活的斗志。

6大学生服饰搭配技巧

讲解大学生服饰搭配技巧，有助于学生理解服饰美的内涵和服饰美对人物整体形象美发挥的作用。通过妥善运用服饰装扮的技巧更好地进行形象设计中服饰形象的设计与创意，从而提升整体形象设计的效果与层次。以案例分析的方式，让大学生逐一领会，循序渐进穿衣搭配的三个不同层次，即得体、美观和风格。重点介绍大学生的日常生活中常遇到一些场合，不同的穿衣要求和搭配技巧，并介绍几种表现大学生青春气息的常用形象搭配。此块内容讲解，可大大提高大学生的穿衣品味，表现其内在的美，引导学生不迷信潮流趋势，利用所学的知识，根据自身的条件，进行自我形象的塑造。在此环节运用理论与实际相结合的教学安排，现场抽取学生，纠正其穿衣搭配误区，并引导学生开展讨论，调整搭配效果。此种教学方法激发了大学生学习服装艺术的兴趣，学以致用的学习热情高涨。

7服饰礼仪认识