艺术设计毕业论文范文:高职艺术设计类毕业生就业对策研究

【摘要】高职毕业生就业困难存在着多种成因,需要完善就业机构系统及课程教学等加以解决。就业是专业人才培养的生命线,本文就高职就业机构、课堂教学、学生本身和社会主体等多方面的成因进行了分析,反思这些成因提出了行之有效的措施和建议。

【关键词】就业 高职艺术设计 就业对策

职业教育就是就业教育,职业教育必须以就业为导向改革创新,要牢牢把握面向社会、面向市场的办学方向。在近年的全球性的金融危机环境下,企业开工不足、就业岗位缩减、毕业生人数又攀新高、就业市场风雨飘摇等一系列因素叠加,大学生就业难已成不争之事实,使得高校毕业生就业成为一本“难念的经”。

1 高职艺术设计毕业生就业难的现状及原因

1.1 就业机构不健全,就业指导缺乏针对性

由于高职院校就业指导工作属起步阶段,众多职业院校的就业队伍建立了由党政领导挂帅的“一把手工程”的就业指导团队,但基本上只有三五个人组成,力量相对薄弱。大部分就业指导工作人员又是从原来从事行政工作人员中抽调而来,有些高职院校并不重视就业,且只当作“闲衙门”安排“皇亲国戚”来做这等“闲事”。因此就业指导人员综合素质不高,他们不懂专业特点、不懂企业特点、不懂学生特点,就业指导内容也缺乏战略性和实际性。就业指导课一般是由就业指导中心人员讲授,他们基本上只懂就业政策和发发就业信息,普遍缺乏专业背景,针对性差,讲授的内容都是程式化、标准化的“放之四海皆准”的就业理论,仅仅停留在向毕业生灌输就业技巧、就业政策等策略性层面,忽视对其专业特点、行业特点以及学生学业现状给予创造性、灵活性、可行性的指导与建议。形式上的几次就业指导讲座如“大学里的一课”显得苍白无力,无法对学生进行有效的就业能力和职业生涯的指导,不能起到真正的就业指导意义和个性化咨询。

1.2 专业人才培养结构失调,热门专业过热

在我国,无论是学生还是家长,对学历教育、对热门专业都存在一种迷信和崇拜的心理,传统的“劳心者治人,劳力者治于人”的观念根深蒂固。在学历教育的指挥棒下,人人都想成为高端人才,学校承受的压力自然就随之加大,考生和家长的需求迫使许多职业技术类的学校向综合类发展,培养结构自然也就发生了非理性的变化。高职艺术设计类专业设置与社会需求存在脱节现象,部分高职追求综合发展或者经济效益,近几年高温不下的艺术高考热潮,促使很多高职为争夺生源,未经充分的市场调研和论证盲目上马热门专业,而师资力量与专业教学设备设施跟不上,课程开设变得随意,无序的教学严重影响了人才培养质量,加上热门专业过热导致生源良莠不齐、素质高低不等、鱼龙混杂,“2+1快餐”式的人才培养加剧了高职艺术毕业生就业的困难。

1.3 艺术学生就业心理落差大、难平衡

大学毕业生过剩只是一种表面现象,实际上,企业招人比大学毕业生找工作还要难,许多集团公司每年都有几十、甚至几百个专业性、基础性的岗位空缺,却没有大学毕业生愿意去干。艺术类大学生是一个特殊的群体,个性较强、自我定位较高,对专业的学习更加执着,加上艺术专业因属“高投入”专业,所以艺术类学生与家长都渴望高回报,择业期望值也就相对的高。但事实上他们对未来的职业要求过高缺乏务实的心理准备,又好高骛远不愿选择基础性岗位,“眼高手低、浮躁虚夸”;个人综合素质达不到用人单位要求,又容易自以为满腹创意,自命不凡、高人一等,从而使大学艺术理想与现实脱节的自负心理表现在择业中,高不成低不就和不喜欢轨迹清晰的生活,由此导致高不成低不就的“毕业就失业”半空悬的尴尬局面。

1.4 社会企业用人理念与高职培养制度错位

全国各地人才市场风生水起,企业专场招聘也是热闹非凡,但许多企业观念陈旧,没有形成独到的企业文化,喜欢随波逐流,90%以上的招聘单位都要求应聘者有工作经验。招有“工作经验”的人才成为潮流,进高学历的人才成风,这对应届毕业生来说,很难进入人才市场。因此有些高职学生片面理解工作经验,导致利用本来应该用于学习的宝贵时间去社会企业中从事实习、勤工俭学等社会工作,偏激地追求实践经验,结果主次颠倒、本末倒置,造成学生“学没学会、练没练好”。还有,部分高职高专教育“知识老化、学用脱节”的培养模式仍普遍存在,高职课堂教学缺乏与岗位贴近,难以满足发展迅猛的市场对人才素质的要求,所带来的同质化竞争已成为很多学生不得不面对的难题,使企业对刚从高校出来的就业者的职业技能缺乏信心。这些不良倾向给高职毕业生的正常就业带来了障碍,学校培养的人才与市场需求像两股道上跑的车,产生了结构性错位。

2 提升高职艺术设计类毕业生就业的对策

解决高职毕业生就业困难问题,需要毕业生、学校和相关社会主体高度重视,转变观念,用创造性的思路迎接挑战。面对新增就业人口越来越多,人力资源继续呈现人才结构不断优化、高端人才不断积聚的态势,本文结合作者所在学院特点思考和探索高职艺术设计类毕业生就业工作的新思路、新对策,力争突破就业瓶颈、逆风上扬。

2.1 引威客任务进课堂,加大实战实训、提高“工作经验”

工作经验是就业的“一道坎”,没有哪个企业会傻到‘花金子价买馒头吃’,要想使大学毕业学生更易就业,首要的问题就是解决如何让应届毕业生有“工作经验”。为了不让每届毕业生因缺乏工作经验而被挡在职场大门之外,不让同样的悲剧年复一年地上演,我们应改变课程课堂教学,加大实战实训,提高综合素质,增强社会适应能力。笔者所在学院在近几年的艺术设计课堂教学中重视实战设计,把传统的课堂作业向真实实战设计项目转变,我们将“威客任务”植根于艺术设计课程教学中,建立网络化专业实习基地。c2c witkey已成为社会主流,充分利用威客

2.3 深化、细化校企合作,课堂对接岗位,提升职业能力

“零距离对接”或“捆绑式”或“产学研一体化”或“三对准、四贯通”等高职教育“校企合作”培养模式办学可谓“百花齐放”。突破校企合作只停留在企业给予学校的资助只是教学设备捐助、实习基地提供的合作,将课堂文化与企业文化对接、课堂实训与职业岗位对接、课堂教师与企业设计师对接、传统考核与职业认证对接等方式进一步深化、细化校企合作模式。我们突破传统的“就业与实习式合作”的校企合作方式,建立了主干课程与多企业岗位对接并保持长期联络的体系,相关课堂教学作业和学生课余设计均由企业实时提供实战项目,企业并参与到教学评价、学生评价中,创建没有“围墙的课堂”,彻底改变职业教育课程“不职业”的现象,避免校企合作是“一纸空文”。如《vi设计》、《包装设计》、《家具设计》课程教学中,学生的实训作业由合作企业提供实战设计项目,为避免影响异地企业正常生产的情况下对接设计职业岗位结合艺术设计课程特点、特色采用“远程顶岗”与“双导师”制的实训实习模式,即在授课期间学生在学校接受企业一线设计师利用网络“远程”指导,“远程”感受实习岗位,做好与企业直接交流、对话,为学生的“预就业”打下良好基础。这既节约了合作双方的人力、物力,又方便管理与操作,也提升了学生的实战设计能力、沟通交流等职业能力。

2.4 充分利用校友资源,通过网络平台拓宽学生就业渠道

广泛争取老师、校友等社会资源,竭尽所能为毕业生搭建就业平台。目前大多数高职高专院校对校友会的建设不重视或只是形式性设置“闲职机构”,远远滞后于发达国家和国内本科院校。大学校友是一个信息丰富、知识密集、与母校有着特殊感情联系的群体,是蕴藏在校外的重要资源。充分利用校友资源有利于为学校树立良好的“品牌形象”和为在校学生就业、创业提供学习的好榜样,也有利于拓宽就业渠道、建立良好就业信息库以及专业设置、课堂教学改革的反馈建议。作者所在学院艺术系充分利用好校友资源,通过网络平台建立每一届的系部校友会—“校友qq群”,保持长期与校友间的情感、业务的联络与沟通,发挥着学校联系社会的中介和桥梁作用,及时了解社会职业岗位要求与就业信息动态。积极关注校友动向,不让校友会成了“庆典聚会”和“困难捐赠”的代名词,不定期邀请不同专业的校友回校给在校大学生作报告或者在“校友qq群”作就业心理咨询等。同时加强校友间的互动,让应届毕业生在校期间也加入到往届毕业生的“校友qq群”,使毕业生在校期间就接触、了解同专业校友的工作岗位状况等;鼓励高职学生主动参与各艺术设计网络论坛发表自己的作品和交流讨论,运用艺术论坛和网络人才交流会平台积极展示自己、宣传推销自己,让表现欲、展示欲与竞争力共长,让“网络”认识学生、选择学生,收到了很好的效果。

2.5 客观看待社会环境,理性进行职业选择

人无远虑,必有近忧。高职艺术设计类学生的就业压力很大,就业心理问题亦日益突出,学校和社会要给予更多的关注,要引导学生学会了解社会,主动参加社会实践,丰富工作经验,客观地分析、正确处理理想与现实的矛盾关系。清华的博士去修车、北大的学子去卖肉,大学生当掏粪工、搓澡工等错位就业早已不是新闻了。刚刚毕业的高职生更要从自身的实际情况出发,根据社会需求正确解决自己就业定位问题,不可能所有的高职艺术毕业生都挤上设计创作的独木桥,未雨绸缪早定位,更新就业观念;调整自己的择业心态,牢固树立“先就业,后择业,再创业”的就业观,要调整自己的期望值,不做设计师就做设计制作人员或低端工作,要开始理性面对就业。当然,在就业过程中也要掌握各种求职技巧,精心设计个性的推荐材料、主动推销自己。艺术,不是追求美的技能,而是对美的追求本身。

2.6 按需设置专业和招生规模

以就业为导向深化高职教育改革,除了要坚持科学定位、明确高职院校办学方向以外,还必须紧密结合地方经济和社会发展需求,科学合理地调整和设置专业,以培养高技能人才为目标,加强教学建设和教学改革。不要不盲目跟风开设“热门专业”,高职院校必须经过广泛调查研究,并对每年的就业形势及各专业人才需求趋势做出科学预测的基础上,立足校情结合自己的师资力量情况确定自己的专业设置和培养目标,主动适应市场经济发展的需要培养社会急需人才。热门专业招生人数“过剩”时应做好调控,防止三年后毕业时出现就业危机,可考虑根据市场需求分析、生源素质而灵活调整、设置学生就读专业方向或转读相关类似专业,积极引导、指导学生选择、定位职业方向。比如通过学生一年的基础学习、接触,比较了解学生的性格、爱好、特长等后引导学生定位好职业生涯规划,将平面设计专业分广告、包装、企划、美工、制作等职业培养方向,形成提前就业“分流”;加大多种类职业岗前培训力度,部分学生通过“诊断”和岗前培训也可转向网页设计、动漫设计、室内设计、服装设计专业等相关专业就业。

3 结束语

就业是专业人才培养的生命线,也是大学生进入社会大课堂的及时步,一切要重新开始,及时个工作也许不是理想的,但它开始了你迈向理想的及时步,实现零的突破至关重要,也是人生成功的一半。总理说过:“知识就是力量,知识就是安全,知识就是幸福。知识可以改变人的命运,也决定着国家的未来。在职业学校学习,不仅要懂知识,还要掌握技能,更要学会生存。”不求人人冒尖,但求个个上进;不求人人成才,但愿个个就业。

艺术设计毕业论文范文:浅谈艺术设计专业毕业生的需求与培养模式

论文关键词：艺术设计　创新　需求　培养模式

论文摘 要：本文通过对艺术设计专业毕业生的需求分析，阐述了艺术设计人才的培养定位要突出创新理念,在教学过程中要把开发学生的创造性思维作为人才培养模式改革的重要任务。

一、艺术设计专业毕业生的需求分析

设计艺术学理论家尹定邦教授说:“现代设计既不是纯艺术,也不是纯自然科学和社会科学,而是多种学科高度交叉的综合学科。”艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的,所以艺术教育的本质就是培养、造就具有艺术与科学技术相结合的创新型艺术设计人才。现代社会的飞速发展对艺术设计人才的培养提出了新的要求,我们只有深刻认识这一点,才能把握人才培养的正确方向。21世纪是知识经济社会,而知识经济社会的核心是创新。在艺术设计领域里,需要大量综合素质佳、创新能力强的艺术设计人才。

艺术设计产业对人才的需求体现为对创新人才知识结构的要求,毕业生单一的知识结构难以适应社会发展的需要。众所周知,艺术设计是系统工程也是社会工程,跨学科、综合化、科技化是其主要特征,它广泛涉及科技、社会、环境等诸多领域,与此同时,艺术设计也是一项高度个人化的创造性劳动,它需要劳动主体充分挖掘自己的创造潜能。所以,这就要求设计师在具有艺术知识的同时,还需要了解科学技术、社会人文、艺术理论、传播与管理、计算机技术等相关知识,形成宽广的文化视野和丰富的知识储备,要有意识地培养创新思维,实现对知识储备的高效整合,只有这样才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。

二、艺术设计创新型人才培养模式

艺术设计专业创新型人才培养,重点在于培养学生的创新意识和创新能力,在知识培养上应注重知识的综合化、系统化,使学生具有较宽的专业知识结构和较深的专业研究能力,成为社会所需的复合型人才;在能力培养上注重实践能力的培养,使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。具体做法体现在以下几个方面:

（一）在教学过程中突出创新能力的培养。创新能力的培养是艺术设计教育的核心内容,它要求在具体的教学过程中要将开发学生的创造性思维作为主线贯彻始终。从专业基础课、专业设计课,到设计实践课,我们都实施以项目课题为中心的创新设计教育模式,重点培养创造性思维,讲授创造方法,营造创造情境,围绕项目课题展开教学,引导学生进入创造角色,激发创造激情,增长创造能力,调动学生学习的积极性、主动性,收到了良好的教学效果。

（二）增设实践课程,增强学生的实践能力。艺术设计教育的终极目的是使学生真正获得解决实际问题的能力。教学必须重视实践环节的落实和创作能力的培养,鼓励学生积极参与文化建设活动,广泛地建立校企合作关系,不仅有益于艺术设计专业学生实践能力的发展,更能够为社会的经济、文化建设做出一份应有的贡献。目前,我们重视实践教学,在校内建立十多个工作室,艺术设计专业以技能实践为主,采用课堂教学、实践教学并行设置的方式,使实践教学与课堂教学成为教学的两条主线,力求互相交融、相互印证,使学生将所学理论知识成功运用到设计实践中去;在校外与多个企业建立实践基地,开设以专业考察、见习、实习一条龙的市场实践课程,实现理论教学和实践教学的交替渗透,使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会,增强实战能力,实现与企业的无缝对接。

（三）实现教师的双重身份。缺乏高素质、有实践经验的教学队伍是目前制约高校艺术设计实践教学的主要因素。我们在师资队伍建设方面主要通过以下途径进行改革:采用以老带新传授经验,鼓励、选派青年教师参加相关培训、参与艺术设计实践等方式,加强对现有教师实践动手能力的提高;聘请合作企业中的一线设计人员,担任兼职教师、客座教授,负责教授如广告设计、印刷工艺、工程预算、材料加工工艺等专业课程。

（四）打破传统封闭式课堂教学模式,让学生走出校门广泛开展实践调研。要让学生在实践的一线摸爬滚打,亲身参与实际设计、开发的全过程,从中得到锻炼,真正地提高学生的设计能力和动手能力。实现由课堂向职业场所的转变,有利于学生实现“零距离”就业。

（五）开展校企合作,建立学校和企业互惠互利、合作双赢的机制。与企业建立密切的联系是加强实践教学的重要环节,甚至可以说是至关重要的环节。

三、总结

如何建构艺术设计专业创新型人才培养模式,培养头脑灵活,见解独到,富于创新的艺术设计专业高级复合人才,不仅是当务之急,更是长远之策,它需要相关的教育工作者展开持之以恒的不懈探索。

艺术设计毕业论文范文:毕业考评模型中艺术设计论文

一、综合性大学艺术设计专业毕业考评存在的问题

1.教学层面

由于综合性大学在毕业考评上学科间存在的差异，导致毕业考评的形式和内容多元化，统一的标准难以适应艺术设计各学科的教学要求，在具体的教学中教师又要求学生将毕业论文和毕业设计结合起来，达到艺术设计理论研究和实践相结合的教学目标，以及使学生能够深入地对一类问题或一个问题进行方案构思、设计创作、模型演示、效果展示等体现，以往的结果考评侧重了学生论文撰写能力和毕业设计的效果，对学生的创新能力、就业能力培养却显得不足，也不能为整个教学体系的最终环节注入新的活力。

2.学生主观层面

近年来，随着我国高等学校招生规模的不断扩大，学生人均占有教学资源不足和教学条件的制约，毕业生往往对毕业论文的写作认识程度不够，出现选题范围过大或过小、学术性不强、创新点不突出、抄袭现象严重等问题，教学难以达到预期效果，毕业设计虎头蛇尾，预想高过实际设计的目标，展示效果欠佳，实物模型的设计制作草率粗糙，如何来规避这些问题和增效值得深思。

3.管理层面

毕业论文与设计课程设置在第八学期，这个时期对于学生来说由于在校学习、社会实践、择业就业存在很多时间上的冲突，在心理上容易产生较大波动，不利于写出的毕业论文和创作毕业设计，往往顾此失彼。由于艺术设计专业的毕业设计一般需要进行图像、图版、实物、模型等形式的展示，在各评价指标分层制定的同时，学生能否得到一定程度的经费支持，也是从这个层面探讨的问题之一。

二、艺术设计专业毕业考评模型

1.考评体系构建

以“过程+结果+展示”三位一体的模式作为考评体系的制定依据，考评指标的逐层细分。过程考评不仅能提高和促进学生学习的兴趣和积极性，显著增强学习效果，而且有助于教师在教学过程中，地及时的了解学生的方案进展情况，考查学生解决问题的能力，阶段目标完成的好坏。在设计教学中，学生往往存在“会做不会说”“会画不会写”的现象，将结果考核始终作为评定设计优劣的主要依据。毕业设计这个完整系统的过程就是毕业生向自己、向学校、向教师、向家长、向社会交的一份答卷，必然要接受大家的检阅。

2.参评主体构成

建立以“指导教师评价+评阅教师+答辩委员会评价+网上投票”构成的参评主体，对学生的毕业论文和毕业设计进行多角度评价。指导教师是学生毕业论文和毕业设计整个过程的直接参与者，所以具有一定的话语权。毕业答辩更像是一次检阅，答辩委员会在毕业答辩时给出的评价基本上是客观的、公正的，学生在答辩时的综合表现因语言表达能力、形象气质、答辩技巧的强弱作为评价指标。在校园数字网络的快速发展下，传统的评价方式要适应现阶段的校园生活方式，建设专业的网上投票系统能够让更多的师生参与毕业设计的评价。

3.审查监督

采用“教研室自查+专家盲审+教学督导抽查”相结合的方式对学生论文和设计进行审查和监督，增设用于网上投票的展示平台和评价平台。审查监督是在教学管理机构对毕业考评进行综合性的运行保障机制，可从以上三个层次进行，可将毕业论文和毕业设计的审查纳入督导组的督导范围，形成良性的循环机制。

三、考评体系的增效机制

1.深化教学改革

艺术设计人才需要有科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力，不断调整以往的教学观念与方式。将“过程+结果+展示”的考评系统逐层展开，每层指标建立详细的子系统，进行一般问题的梳理和特殊问题的列举，然后对问题进行排序和考核等级层次的制定，对考核分值的进行分配，对初步建立的系统模型。

2.学生主观驱动

艺术设计是社会性的行为，但由于学生缺乏社会与文化责任感而没有强大的使命为驱动，知识储备不足的同时又面临诸多就业的压力，面对知识信息大爆发所往往出现了浮躁与急功近利的现象，内在的学习动力不足。评价指标可细化可深入至出勤率、同导师的沟通次数、方案草图环节、定稿、制作、选材、印刷打印等，各环节进度形成相应的书面材料进行归档整理，有效的避免学生无计划的实施和不按进度完成的情况，并能够保障毕业论文和毕业设计的完成质量和效果。

3.管理的操作机制

毕业设计是系统训练培养提高学生综合设计能力的系统整合性课程。因此，本科四年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外，对于最终的考评子系统模型保留修改和增减项目的空间，保障系统对艺术设计专业人才培养的可持续性。此外，学校各部门可将毕业设计展与企业人才招聘会相结合。从而建立起完整的毕业设计展览、毕业设计答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。

四、结论

教师在教学和教学管理工作中利用分层法和阶段定位法，对学生在该课程中不同阶段的完成质量和效果进行考评，以及将毕业设计达到的不同展示效果和社会反响等指标，纳入这一考评体系，促使学生更好地完成毕业论文和毕业设计，才能真正体现出学生综合的业务能力和学术水平，并通过毕业考评增效机制来充分体现“以人为本”的艺术教育理念，方可提升高校内涵建设的社会效应。

作者：李小慧 刘海燕 单位：河北北方学院

艺术设计毕业论文范文:高校环境艺术设计专业毕业设计质量探析

本篇文章以笔者学院环境艺术设计专业的毕业设计课程为研究方向，剖析毕业设计课程水平降低的缘由，归纳了毕业设计教育实施阶段的履历，对课程范围的制定、评估方式和监管体系的创建等部分展开了讨论。本文结合对提升毕业设计水平的探索，研究适合于技能型高校人才培育目的的办法，力求找到符合现实需要的毕业设计教育理念及管理方式。为加深执行《教育部关于提高高等教育质量的若干意见》，每所大学把提升整个教育体系的质量摆在了首要位置。毕业设计是大学整个教育阶段中一个关键的生活化、情景化、社会化的教育阶段，对于看重实践的技能型高校显得特别关键。毕业设计是对同学们所学到的理论常识与技术的查验与综合应用过程，是提升学生革新能力的关键环节，是学生迈入社会的必经之路，在专业人才培育中起着关键的作用，大连艺术学院是一所以艺术文化为主的多种学科协同发展的艺术类大学，通过长时间以来的教育实践，不停的研究怎样提升毕业设计教育水平、为创建毕业设计管理活动等方面进行了主动的钻研和分析，获得了很好的成效。本人也依据对环境艺术设计专业毕业设计课程诸多年的教导履历归纳出怎样提升毕业设计水平的肤浅意见。

1.毕业设计水平降低的缘由

最近几年技能型大学环境艺术设计专业毕业设计的走势，缘由通常情况下有四个方面：首先，伴随大学环境艺术设计专业招生范围的不断扩大，教师水平程度单薄。一些刚步入教师行业的老师没有充足的履历辅导毕业设计。其次，一些学生不看重毕业设计，受应聘、考研等的影响，不能够全身心的渗透到毕业设计当中去，对自己的要求不高。再次，毕业设计流程监管不够苛刻。因为毕业设计时间长，很难监管毕业设计流程；，毕业设计条件，评估方式标准有待提高。一些大学没有制定一个具体的条件、评估方式和毕业设计样板。这样就造成学生们没有可以依照的标准，毕业设计格式五花八门。

2.提高环境艺术设计专业毕业设计水平举措

（1）做好思想教育工作和教师队伍建设

开展思想教育工作，增强传播毕业设计的关键性，使教师与学生的认识得到提升。依靠开会和专门技术人才报告方式进行毕业设计课程的初期动员。着重提出毕业设计的关键性，使学生弄清毕业设计的宗旨和道理。让学生在开展毕业设计之前明确弄清毕业设计时间计划、详细工作、格式、标准。联系到环境艺术专业人才缺乏，企业需求实践经验丰富的学生的特征，动员学生的主动性和关心程度。大连艺术学院毕业设计和学生是否可以顺顺当当的完成学业密切相关，是提高学生毕业设计水平的有效路径。增强毕业设计辅导老师的队伍创建，提升导师专业技能。大连艺术学院环境艺术设计专业一向就特别看重辅导老师的构成，经过对辅导老师的业务水平的和自觉性的提高来使毕业设计水平提升。遵守准则为以聘请外面大学的具有高级职称的老师为主，经过对年青老师的培育、勉励年青老师到外校去学习深造、去工厂实习、主动参加研发项目等方式培育自己的辅导老师团队。2015年应届毕业生共有70人，参加辅导的老师有11人，不算本校的2名讲师外，别的全部具有副高级以上称号。

（2）创建管理体制，看重流程监管

确定选题界限，拟定选题联合比赛和实际活动进行，彻底制止学生无目的的选题，严格控制选题范围。学生决定的选题要通过学校毕业设计辅导小组的严苛审阅，通过后才能接着进行。中间阶段查验需要学生必须都回到学校，严苛审查学生毕业设计进度状况，展开中间阶段的评判。需要学生完结毕业设计日志，仔细记载每天的完成状况。学生找辅导老师教导的次数、看待毕业设计的看重程度和仔细程度等当做学生日常成绩的主要指标。严格把控毕业设计答辩关。在答辩前要求学生遵照有关资料准备文字资料、设计成就和展板内容。答辩是评定毕业设计水平与学生培育水平的主要路径。设立答辩小组，遵循学校拟定的相关文件精神对学生的毕业设计展开评价。对学生苛刻的流程监管是提升毕业设计水平的条件。严格把控毕业设计的辅导关。对老师辅导流程的管理是提升毕业设计水平的一个主要因素。在辅导老师的选用上，挑选具有丰富实践经验的高级职称老师，对年青老师进行培养训练后在辅导。依靠限制每名老师辅导数量保障辅导老师有充沛的精力来辅导学生。规定导师每星期必须和学生见面辅导毕业设计一回。指引学校环境艺术专业对学生进行全程监管。注重学生选题记载是不是用心、辅导成效好坏将当做导师是不是可以接着承担下届毕业设计辅导老师的根据。创建管理体制，设立毕业设计监管领导小组，拟定进度表和量化表，拟定各类监管体系，固定时间对毕业设计完成状况实施检查，实施管控。发现问题及时处理。

（3）制定标准的毕业设计文件

拟定适合于艺术类并且科学可行的毕业设计管理规章体系及教学资料。大连艺术学院环境艺术设计专业拟定了多种相关文件来规范毕业设计，从选题、辅导、答辩到写作要求等实施标准化，毕业设计水平有了显著提升。大连艺术学院环境艺术设计专业最近几年着重毕业设计教育流程控制与质量关联的探索和实践，得到了有效的成果。依靠严格标准化的监管与管理体制的创建，毕业设计水平显著得到了提升。

作者：赵亮 单位：长春光华学院视觉艺术设计学院

艺术设计毕业论文范文:艺术设计专业毕业设计模式创新策略

艺术设计专业的毕业设计不是简单的艺术创作，而是需要艺术生结合所学的理论知识以及自身的实践经验，对选定的课题内容进行系统的研究，做好毕业设计的每一个环节，从而完成毕业设计所制定的设计要求。高校可以通过艺术生在毕业设计中的表现，了解艺术生的设计水平、制作水平以及专业素质等综合能力。但是目前国内艺术高校的教学制度不够完善，教师和艺术生都没有依照教学要求去完成毕业设计内容，这就导致毕业设计无法实现其真正教学意义。因此，本文以艺术设计专业毕业设计的研究课题、设计环节、管理制度与教学模式作为切入点，对毕业设计的形式进行探讨，找出当前艺术高校在开展毕业设计的教学活动中所出现的问题，并提出相应的创新策略，使毕业设计能够真正实现教学目的，从而提高艺术生的专业水平。

一、艺术设计专业毕业设计的意义

毕业设计是展示教师教学成果的核心环节，同时也是展示艺术生在校学习成果的重要环节。在艺术教育中，每个教学环节都需要注重对学生创新意识的培养，而毕业设计又是艺术设计专业教学中最核心的部分。因此，艺术高校需要做好艺术设计专业毕业设计的每个环节，包括课题的选定、设计方案以及方案的实施等，将每个环节做到，才能提高艺术生的专业水平。

二、艺术设计专业毕业设计的发展现状

（一）艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视

由于毕业设计通常安排在大学的一个学期，艺术生在这时期将更多的精力集中在考研、求职以及准备留学中，在毕业设计的过程中难以投入更多精力。与此同时，艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视，错误地认为毕业设计只是普通的教学任务，在毕业设计的过程中存在消极的态度，这也极大地影响了艺术生专业能力的提高。

（二）毕业设计缺乏丰富的课题

目前，在国内艺术高校的艺术设计专业教学中，毕业设计的课题较为单一，导致每年毕业设计所研究的内容基本相同。由于设计课题的限制，艺术生无法发挥创造力，久而久之对同类课题出现厌烦的心态，甚至有学生直接将上一届学生的设计内容引入到自己的毕业设计中，从而导致毕业设计失去了原有的意义。对于追求艺术性及创造性的艺术设计专业教学来说，课题缺乏创新极大地影响了毕业设计的开展。

（三）教学资源较为落后，艺术生缺乏借鉴内容

目前，艺术高校对于艺术类图书的更新较为缓慢，现有的书籍无法给艺术生提供有效的借鉴内容。与此同时，部分艺术高校缺乏艺术设计专业实践基地，导致艺术生的创意无法实施，这也影响到艺术生毕业设计的创作水平。

（四）师资力量较为薄弱，毕业设计的研究工作难以管理

近年来，艺术设计专业的学生不断增多，而教师的数量却没有明显的增加，这造成了艺术高校艺术设计专业师生比例不均衡的现象。在毕业设计的过程中，教师难以对每位学生进行专业指导。而毕业设计的研究工作又具有周期长、任务量大以及实践性较强的特点，艺术生需要依次做好毕业设计研究工作的每个环节，包括整理资料、分析课题、设计方案以及实施方案等。如果缺乏教师一对一的指导，将会影响到艺术生毕业设计的创作质量。

三、艺术设计专业毕业设计的改革措施

（一）丰富毕业设计研究课题的类型

教师可以结合学生的个人特点，给每位学生制定相应的课题。通常来讲，艺术设计专业的课题主要有两种类型：研究探索型和应用设计型。研究探索型的设计课题通常是虚拟性的设计，需要学生具备较强的学术能力以及超前的思维能力。由于此类课题格式较为固定，学生通过模拟分析并给出结论就能完成设计课题的全部要求。因此，这类设计课题通常在艺术设计专业毕业设计的全部课题中占60%。但有较多的艺术生在面对此类课题时，忽视了对基础知识的探讨，一味地模仿国内相关设计风格，使设计内容较为空洞，缺乏一定的内涵。相比之下，应用设计型的设计课题更具有实际意义，要求学生在研究过程中结合实际工作，列出工作中可能存在的问题，并提出个人的看法。

（二）校企共同参与毕业设计指导工作

校企共同对艺术生的毕业设计进行指导，能够提高艺术生毕业设计的质量。因此，高校可以安排学生到相关企业实习，让艺术生了解设计的内容与要求，确立毕业设计的研究思路，并依照设计的具体要求在规定的时间内完成毕业设计的研究内容。在此过程中，教师需要对艺术生进行指导，并及时指正相关的错误。

（三）将毕业设计的最终成绩列入企业的人才选拔体系

高校可以将企业的工作项目作为艺术生的设计课题，让艺术生参与到项目方案的设计中，这有助于提高艺术生的理论知识，使其知识结构更为系统化。对艺术生的设计作品进行评定时，可以将艺术指导教师与客户对作品的评价作为考核的主要依据。企业工作者以及企业客户的评价都将有利于艺术生职业素质的提升。将毕业设计与相关企业的用人需求相结合，将有助于实现对艺术生的立体式培养。

（四）构建完善的艺术教学体系

毕业设计不是简单的创作过程，而是需要艺术生严格依照各个环节进行设计创作。通常来讲，艺术设计专业的毕业设计分为四部分：设计的考察、设计的创意、设计的制作以及设计的展示。因此，高校需要从教师与管理部门两方面构建完善的艺术教学体系：一方面，成立专业的管理部门，加强对艺术毕业生与艺术教师在毕业设计过程中的监督，使毕业生能够有序地完成毕业设计所制定的教学任务；另一方面，加强教师对毕业设计的重视，教师应充分了解艺术生在毕业设计各个环节的进展，对学生在毕业设计每个阶段的表现进行评估，使艺术生能够交出高质量的毕业设计。

（五）将当地的文化特色融入毕业设计中

艺术设计专业具有一定的特殊性，不仅要求艺术生具有较为的理论知识，还要具备一定的创新意识。因此，将毕业设计与当地的文化特色相结合，可以使艺术生从当地文化中获取创作的灵感，从而提高自身的创造力。艺术生可以将当地的文化特色合理地运用于毕业设计中，如艺术生可以到当地寻找有特色的户外建筑，并从中获取设计灵感，使毕业设计作品具有一定的艺术性。

四、艺术设计专业毕业设计创新案例

宁波某艺术高校将国内艺术设计大赛的内容作为艺术设计专业的毕业设计课题，其中包括雕刻设计、室内设计、动画设计以及影视设计等艺术设计的种类。学生根据课题的内容，可以自行联系相关企业。如选择雕刻设计的毕业生，可以主动联系当地的雕刻企业，将雕刻企业的生产项目作为课题的主要内容，并从中学习雕刻的理论知识与工艺；在教师与企业雕刻师傅的指导下，对雕刻设计的内容进行深入研究，从而完成毕业设计的全部内容。与此同时，高校和企业对艺术生的设计产品进行客观的评估，表现优异的艺术生能够获得相关企业的工作邀请。因此，将毕业设计与实际产品相结合，可以使毕业设计不再流于形式，而具有实际意义。

五、结语

毕业设计是艺术设计专业至关重要的组成部分，但由于艺术高校与师生都没有对毕业设计引起足够的重视，从而导致毕业设计流于形式，无法实现真正的教学目的。因此，教育机构需要对当前艺术高校艺术设计专业的毕业设计进行创新，丰富毕业设计研究课题的类型，并将艺术生毕业设计的成绩列入企业的考核标准。同时，将毕业设计与当地文化特色进行有效的结合，并将毕业设计规范化，将有助于发挥艺术生的想象力与创造力。

作者：程超 单位：中南民族大学美术学院

艺术设计毕业论文范文:艺术设计专业毕业设计教育改革思考

随着大学生数量的增多，市场对设计人才的综合素质提出了更高的要求，传统的艺术设计专业教学方式已很难跟上时代和教育发展的步伐。毕业设计是体现艺术设计专业教学质量的重要环节，也是相关专业学生展示专业知识、艺术才华的关键步骤。面对强大的就业压力，各艺术院校应进一步重视起设计人才的创新能力发展。有别于其它课程，毕业设计一般开设于大四下学期，时间短、强度大，对学生的综合素质及时间精力投入要求较高。如何展开毕业设计课程教学该，怎样提升学生的从业水平和综合素质是一个深得深思的论题。

一、艺术设计专业毕业设计课程教学中存在的问题及原因

毕业设计教学是一个复杂的过程，主要用于考察学生的设计水平和综合素养。艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响，这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。具体来说，教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点：

1.监管机制不科学，教学方式有待创新

虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度，但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。具体来说，最主要的问题在于，毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善，导致管理制度无法发挥实际效用，不但答辩如同走过场，相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度，严重影响了教学质量。此外，很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式，使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意，难以跟上社会的发展步伐。

2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密

艺术设计专业对实践的要求非常高，以操作性强著称。这就是说，学生的毕业设计不能只有品质的创意，一些项目还需要具备实际的可行性。但现实情况是，就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言，真正能够能投入实践的并不多见。具体来说，毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上，同时也可以从设计过程中体会到。学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法，但最终却很难真正找到适用的课题。亦或者，学生的选题质量相对突出，却超出了自己完成课题的实际能力。当然，还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨，资料收集不力，考察、调研不当，导致毕业设计主旨不明、内容空泛。

3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够

毕业设计课程一般在大四下学期开展，这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中，缺少全力以赴处理毕业设计的精力。大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。故有些学生在处理毕业设计作品不够投入，出现怠慢情绪，先是设计进度跟不上，敷衍了事，严重影响了毕业设计的质量。此外，在过去的几年里，国内大学生数量急剧增加，学生的知识水平和综合素质严重滑坡，间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。

4.师资力量有待提升

高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降，还引发了很多其它问题，比如最重要的，教师数量的紧缺。在师资力量不足的情况下，很多院校的老师必须一人指导十数个学生，同时还要负责日常的教学与科学，必然会力不从心。此外，当下很多高校的教师队伍趋于年轻化，部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业，缺少指导毕业设计的教学经验，对学生的选题或指导过程要求过高，超出了学生的实际能力范围，也在一定程度上影响了毕业设计的进程。

二、艺术设计专业毕业设计教学改革实施的方法途径

艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题，有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。对此，各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践，对课程教学改革采取针对性措施：

1.强化对毕业设计教学的管理与监督

毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用，各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制，对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检，同时将抽检的结果详细记录并保存起来。定期检查可分为三个步骤，即初期、中期及后期检查。其中，初期检查主要用于毕业设计选题阶段，用来审核课题申请和开题报告的可操作性；中期检查多采用院系抽查的方式，主要在毕业设计过程中进行，用以监督选题的完成进度；后期检查则在毕业设计作品完成以后，主要用于把关毕业设计的考核过程，对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。不定期检查多由院系组织进行，一般是对毕业设计进行抽检，抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等，用调节和规范毕业设计教学的整体过程。

2.完善课程教学体系，发展师资力量

艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制，一个指导老师负责约10个学生，导师则多由中、高级职称的专业教师担任。从导师的角度来看，受日常工作的限制，他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。对此，笔者建议对艺术设计专业的毕业设计教学采用导师工作室制教学方式。导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组，能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平，推进教育朝个性化、精英化发展。从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看，其教学效果是显而易见的。通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。具体来说，导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人，再由5个左右的的讲师、助教和硕博士生充当主要成分。导师工作师制采用师生双向选择的方式，各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划，并在合适的时候公布近期研究成果。这种工作制度既强调学生的自身努力，也有利于导师忧患意识的发展。工作室成立后，导师结合专业方向和教学实来制定选题，学生们则根据自己的专长选定课题。在不同导师的指导下，学生的综合知识能力将得到极大的发展，导师的指导水平也会充分发挥效用。需要注意的是，在指导过程中，要有意识地加强导师与学生间的沟通互动，以满足学生的个性化发展需求。

3.加强校企合作，拓宽教学实践

艺术设计以实践性突出著称，为了增强学生的就业竞争能力，应当在实施导师工作室制的同时强化校企合作。比如，可聘请知名设计师或业内专家来校开设专题讲座，或者将合作企业的实际设计项目发展为学生的毕业设计选题，让学生全程参与方案构思、草图绘制及后期制作的过程，让他们在实践中升华自身的设计理念，进而懂得，设计不是设计师的个人行为，它同样需要实践的证明的和大众的认可。

作者：张胜利 单位：衡阳师范学院美术系

艺术设计毕业论文范文:毕业设计与艺术设计论文

一、毕业设计教学改革方向

1.毕业设计

市社会化艺术设计专业的发展应该明确教学资源优势，面向市场，在提高教学质量的基础上突出办学特色。因此，艺术设计专业应该尝试将毕业设计与市场相结合，从培养应用型技术人才为目标出发，建立面向市场的教学标准，寻求具有独立学院特色的艺术设计专业毕业设计教学方式。毕业设计教学是大学四年各方面学习的综合练习，更是新知识授予的关键环节，是指导学生走向社会的重要教学环节之一。近几年，福州市设计行业异军突起，特别是室内设计行业，先后有多个设计师先后获得国内外大奖；而对于产品设计专业，在福州周边的闽清、仙游等地也有比较丰富的家具工厂。学校可以充分利用当地资源优势，与社会设计力量合作，采取联合培养的模式，发展壮大行业新兴力量。学校可以实行双导师制，积极得与当地设计学会、家具厂、设计公司等合作，将校内导师与校外设计师联合起来，从与客户沟通、图纸深入、装饰材料、施工工艺等方面进行深入的分析研究，共同指导学生完成毕业设计；选拔的同学进入毕业设计双导师队伍，以点带面，促进教师与学生共同成长；将毕业设计与设计竞赛、相关会展相结合，促进毕业设计作品的市场化运作。面向社会的毕业设计培养模式，不仅可以提高大学生的专业技术，满足社会对专业人才的需求，也可以提高学校专业口碑和毕业生就业率。于此同时，双导师学生在完成毕业设计任务后，可将实习期间经验与非毕业班学生进行相互交流，实现知识与经验的传承延续。

2.阶段考核

标准化毕业设计区别于课程设计，毕业设计的教学目标决定了毕业设计的高度与深度，更是统一毕业设计教学步伐的关键。从毕业设计的命题上看，学生可以选择单纯做空间概念设计，也可以选择结合市场实际，从材料、施工、商业运作等多方面考虑方案的可行性，亦或是从关注民生和社会等更高的角度去看待设计。学校可以通过毕业设计开题汇报的环节，对选题的意义与可行性进行论证，提高毕业设计作品选题的质量。于此同时，可以根据毕业设计过程中各个环节的特点聘请设计师加强指导。设计师针对设计方案的可行性和执行进展进行技术上的指导，从市场的需要出发，加强对毕业生实践能力的培养。对毕业设计进行中期检查，按照不同专业的特点制定中期检查提交的材料，比如室内设计或产品设计可以从方案、图纸、效果图、作品展示等不同方面做具体的定量考核，从宏观上统一和控制学生毕业设计进度。毕业设计答辩可以采取指导教师、评审教师、业主、行业专家四方共同参与的答辩模式，从毕业设计标准中的几个方面进行综合性的论证和点评。

3.设计表达

规范化毕业设计的论文要求要严格围绕设计概念，切忌讲空话、套话，应详尽叙述设计图纸的表达、材料施工的选择及作品展示的效果，对毕业设计理念、过程和结果进行完整表达。福建农林大学金山学院的郑一超同学通过对ZARA服装品牌进行设计研究，以品牌文化为前提，结合中国的历史和地域文化特点，将中国古典语言以现代手法诠释，从色彩、材料、空间等多维度进行详细推敲，对中西方文化结合进行了良好的思考和诠释。福建农林大学金山学院的许培榕同学，提取了安溪茶文化中“纯、雅、礼、和”的精神，将其与家具设计相结合，把自然景观中的意象形态（如溪流等）引入设计，运用提炼、概括、重构等方法进行组合，打造出具有传统文化特点的茶室室内空间。该生不仅在设计方案的选择上深思熟虑，而且还深入家具企业，进行了选料、开料、配料、做模、雕刻、组装等多个生产工艺过程的学习，将各工艺过程付诸实践，很好地完成了作品的设计。

二、总结

培养的设计人才是艺术设计教育的根本。艺术设计院校要把握毕业设计教学这一关键环节，立足于当前的社会经济和行业诉求建立面向社会的人才培养方案体系，充分将已有的社会力量、设计经验与学校教学结构相结合，利用社会资源培养社会所需。独立学院艺术设计专业需要通过专业各阶段考核和规范设计表达，将理论思想和实践操作相结合，提升学生的专业素养，不仅能使毕业生更快地走上自己的工作岗位，还能激励他们沿着自己的设计梦想不断前行。

作者：林金梅杨伟星单位：福建农林大学金山学院助教

艺术设计毕业论文范文:高职艺术设计类毕业设计论文

一设计服务助阵产业结构升级

在经济全球化的背景下，我国面临经济转型和产业结构调整升级。产业结构转型升级的战略重点涉及三个方面：一是推动战略性新兴产业、先进制造业健康发展；二是加快传统产业转型升级；三是推动服务业特别是现代服务业发展壮大。产业的成功转型需要通过产业创新培育产业的竞争优势实现。设计产业作为现代服务业的代表之一，为战略性新兴产业、先进制造业、传统产业等提供创新服务、提高产业的竞争优势，实现产业的融合发展和经济再发展。推进设计服务发展，提升产业竞争力，有利于加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的步伐。

二校企合作推动高职艺术设计专业改革创新

从上世纪末开始，随着中国经济和改革开放的不断深入，社会和产业对艺术设计人才的需求不断增加。产品设计、广告设计等艺术设计类专业在全国各个办学层面遍地开花。高职艺术设计专业面对新时期社会经济、文化、环境的变化，不断探索、创新人才培养模式，以培养直接面向文化创意和设计服务产业，满足装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业产业等重点领域建设需要的高素质、高技能人才。为了适应社会需要、提高人才培养的实用性与实效性，高职院校积极响应《教育部关于提高高等职业教育教学质量的若干意见》文件精神，不断加强企业合作，推进专业建设与课程改革步伐。由于学校与企业的效益着眼点不同，目前的校企合作还建立在浅层面，需要政府部门不断建立健全激励机制促进校企合作的深度发展。分析两者的利益关注点，校企合作可以在人才互培、项目合作等方面展开，对高职院校而言，可以在人才培养模式改革、课程建设、实验实训建设、师资培养、学生实习实训等多环节展开校企合作。

三高职艺术设计专业毕业设计现状

毕业设计是专业人才培养工作中极其重要的综合性实践教学环节之一，对艺术设计类专业而言，在整个毕业设计过程中，学生通过毕业设计的选题、计划的制定，展开市场调研、明确设计定位，再进行方案的表达与论证，完成论文或报告的撰写和答辩。学生必须综合运用所学知识、技能才能较好地完成毕业设计，因而毕业设计对于提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力有重要作用，是学生走向社会独立开展设计工作的桥梁；一份好的毕业设计作品往往是学生通往理想工作岗位的敲门砖。现实操作中，毕业设计的实施受多方面条件限制，教学质量还有较大的提升空间，与企业发展和市场需求有脱节。

分析原因，主要涉及以下方面：

1毕业设计与实习工作相冲突高职院校在发展的过程中，受到社会就业形式和教育形势的影响，多采用“2+1”或“2.5+0.5”的学期设置，一学年或一学期为毕业设计、毕业实习和顶岗实习。虽然专任教师普遍认为毕业设计课程很重要，学生应该在学校完成，以保障有足够的时间进行操作和被指导；而更多的学校考虑到就业需要（亦或是为了毕业设计课题的真实性），将毕业设计和毕业实习同时进行，学生在校外完成毕业设计，指导教师采用面对面指导、网络指导、电话指导等灵活多样的指导方式。这一操作方式就像双刃剑，专业对口的实习使学生在做毕业设计时相得益彰，增加了实战经验；而专业不对口或岗位不对口的实习使学生忙于应付工作而无暇顾及毕业设计。

2指导教师工程实践经验不足高职院校艺术设计专业的发展带来了师资队伍的扩建，大多数教师从高校到高校，缺乏企业实践工作经验。毕业设计指导教师无法从企业生产的角度深入指导毕业设计，多数毕业设计纸上谈兵，无法被企业采用、转化为实际经济效益。另一方面，教师教学任务重、指导学生数多，时间、精力有限，对毕业设计的指导往往心有余而力不足。

3毕业设计教学实训条件有待改善毕业设计流程的完整性决定了学生无论在校内还是校外，都需要借助较完善的教学实训条件才能完成。校内教学实训场所条件往往无法达到企业级模拟仿真效果，规模上也无法容纳所有毕业生，因而会影响毕业设计质量；毕业生分布在各个校外实训基地或实习单位则能缓解这一矛盾，但如上文所述也存在实习岗位不对口反而影响毕业设计的现象。

四基于校企合作的毕业设计质量提升策略

分析高职艺术设计专业毕业设计的教学特点与存在问题，笔者认为可以将校企合作融入毕业设计的各环节，提高毕业设计质量，具体可以从以下方面展开：

1召开毕业设计动员会，引企入课召开毕业设计动员会对毕业设计工作的全局把控有着重要作用。通过动员会，学生可以清楚毕业设计的意义、目的、任务、评分标准、时间进度安排以及不合格的后果和责任等。动员会上可邀请企业专家到场，介绍设计的前沿动态、企业的设计领域和设计项目，便于学生选择毕业设计课题方向。将企业的真实项目融入毕业设计，学生的设计过程也是参与企业项目设计的过程，更能激发学生对毕业设计的兴趣度。

2校企双指导教师聘请企业实践经验丰富的设计师、工程技术人员等直接参与毕业设计的指导工作，校企双导师共同培养毕业生。毕业设计由校内及校外指导教师共同指导，可以激发学生对毕业设计的重视度和主动性。校内指导教师主抓毕业设计程序的完整性与论证的严谨性，给予方法论和技能上的指导；校外指导教师主抓学生的设计创意与可行性操作，给予技术、工艺上的指导。毕业设计双导师制不但能提高毕业设计质量，还能加强校内外指导教师的沟通与相互学习。对校内指导教师而言，可以进一步了解企业的运作和技术要求，增加了教师项目承接、科技服务的概率。

3企业多途径参与毕业设计选题环节选题是毕业设计的关键。选题应该让学生对所学知识和技能进行的训练，体现毕业设计实践的综合性、实用性和系统性。好的课题能强化专业理论知识及实践技能，使学生充分发挥创造力，顺利完成毕业设计，并使毕业设计质量较大化。高职毕业设计选题应符合专业培养目标与规格要求，应植根社会经济建设热点，保障选题的实效性、创新性和社会价值。以就业为导向的高职教育在毕业设计课程中通过选题也应体现该目标。企业可以多角度参与毕业设计选题环节。

艺术设计类毕业设计课题一般分为三类：

⑴模拟命题：学生可以结合自身特长和兴趣，与导师共同商定课题，该类课题需要教师积累具有实际应用价值的模拟选题，所在专业可以建立毕业设计课题库。

⑵设计比赛：目前常见的设计比赛多为行业、企业主办，主办方希望通过比赛征集某一主题上的设计创意，往往具有较好的前瞻性或实用性。《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》也提出要“规范和鼓励举办国际化、专业化的创意和设计竞赛活动，促进创意和设计人才的创新成果展示交易”。政府举办、行业参与的设计比赛具有更高的含金量，此类课题可以吸引政行企校多方的关注度，将比赛项目作为毕业设计课题，的毕业设计参赛作品对于提高院校专业的社会影响力有着重要作用。

⑶企业实际项目：学校加强与企业的合作，创造条件让学生进行专业对口的实习，将毕业设计与实习单位的实体项目直接挂钩，有利于学生的了解市场，在把握设计项目市场化的基础上进行设计创新，使学生的专业能力在实战演练中得到质的变化。此外，毕业设计可以通过公开的开题答辩环节论证选题的合理性和可行性，让学生陈述对选题的理解、相关调研、可行性分析及设计定位，校企指导教师当场进行指导，确保后面环节的顺利进行。

4校企共建校内外毕业设计实训基地：学校和企业有着不同的教育环境和资源，在培养人才和技术研发等方面可以互为利用、相辅相成。校企合作可以为高职教育充分利用与整合各类教学资源提供条件，校企共建校内外毕业设计实训基地是毕业设计质量提高的有力保障。一方面，学生在专业对口的校企合作单位边实习边做毕业设计，可以充分利用实习单位的场地、设备等条件，缓解校内资源的紧缺现状；另一方面，可以引企入校，由学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资支持，建立校内设计工作室等，让学生在工作室完成毕业设计，还有利于学生的管理。校企合作共建毕业设计实训基地可以让学校和企业从物质层面到精神、文化层面实现资源互补，形成合作的多赢局面。

5企业人员参加毕业设计展毕业设计展作为一种有效的展示手段，可以视觉化展现艺术设计专业教学的阶段性成果。多数设计院校会在答辩前后进行毕业设计作品展，一方面便于答辩教师提前进行作品评阅，另一方面丰富的设计作品也可以吸引低年级学生观摩，浓厚的氛围在凸显毕业设计环节重要性的同时也充分展现了设计专业的教学特色。展览的开放性特点可以激发学生的主观能动性，将学生的设计能力和荣誉感结合，提高其对毕业设计的重视度，从而提升毕业设计质量。毕业设计展也是实现校园招聘的品质平台。展览可以邀请企业人员进行参观，学生通过毕业设计在用人单位面前充分展示自己的才华，企业也可以通过展览感受院校毕业设计的水平，从毕业设计的质量判断学生的专业能力，直接招聘的毕业生。

6企业人员参与毕业答辩毕业答辩是学生完成毕业设计课程的环节，以往的毕业答辩多是由校内专任教师承担，单一的人员构成在判断设计作品的实际应用性、可行性、商业性等方面不免会点评不到位或产生偏差。毕业答辩聘请校外企业专家，由校内专任教师、企业专家等组成的答辩委员会，可以对设计作品进行多方位的点评，再一次提升学生的专业水平。企业专家参与毕业答辩也有利于企业发掘毕业设计作品，提高毕业设计成果转化率，实现校企合作的较高目标。

五总结

高职院校通过校企合作共同培养高素质技能型人才的办学模式是当前高职教育办学模式变革的主流方向。对艺术设计专业而言，完善毕业设计管理，走产学研合作之路，加强艺术设计专业毕业设计各环节的校企合作，不但可以避免因就业对毕业设计造成的影响，使学生全身心投入，保障毕业设计质量，还有利于学生就业选择，使学生实现从课堂到企业的品质就业。基于校企合作的毕业设计从教学的主体到氛围的营造，可以多方位彰显人才培养过程的职业性、开放性和实践性，切实提高人才培养水平。

作者：吴君单位：江苏信息职业技术学院

艺术设计毕业论文范文:艺术设计专业的毕业设计探讨

1国内外高校艺术设计专业毕业设计教学发展趋势

同样是面对竞争激烈的就业市场，现今世界各国的艺术与设计教育培养目标的特点就是顺应社会需要，培养务实人才。例如，美国高校十分注重创新能力和动手实践能力的培养，大多数艺术院校以工作室教学为主体，设有各种各样的工作室，学生可根据自己的学习需要随时在工作室进行学习创作，培养学生从实际出发进行创造的能力。在高年级的学习中，学生可以根据自己的兴趣和教师的研究特长有针对性选择课程学习方式，在的毕业设计展示中，学生可以有能力展示出学习课程中比较成熟的作品，提升了设计实践综合能力。

2对高校艺术设计专业毕业设计教学改革的思考

毕业设计对于提高学生的综合能力和素质，对于增强学生在就业市场竞争力等诸方面有着重要的作用。对艺术设计专业而言，毕业设计是培养学生设计能力和创新能力的重要实践环节，也是学生对大学四年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。因此，毕业设计教学改革一方面保障毕业设计的顺利开展，促进毕业设计的质量提高，另一方面完善实践教学体系，提高艺术设计专业人才培养质量。如何避免毕业设计内容惯用以总结为目标的传统教学思路，倡导对学生创新能力和实践能力的培养，课程设计将通过从教学内容到教学形式等多方位的尝试和探索，学习国内外先进的教学理念和操作模式，从市场规律和具体项目的先进经验中找方法，提升学生的设计实践综合能力，激发出学生的主观能动性。

3高校艺术设计专业毕业设计教学改革的方法与措施

顺应设计趋势潮流不断探索毕业设计教学新形式和新设计的多元化发展，针对艺术设计专业毕业设计的新特点，通过与导师工作室的教学模式、校企联合机制的教学模式、项目参与的教学方法，师生双向管理机制，深化毕业设计教学改革，提高教学质量。

3．1艺术设计专业毕业设计教学方法

打破传统的专业结构教育模式，将以教授灌输的常规教学方法，通过项目化解传统教学中失之简单的单向授受关系，以促成新型的“自助式教育”，形成动态的参与教学，提升学生对于毕业设计课程的参与意识和学习投入的兴趣程度，将被动式完成式学习转化成主动探索式学习。。项目教学同时还能培养团队参与意识，锻炼了他们的团队合作能力，能够更好的适应今后的工作岗位。

3．2艺术设计专业毕业设计教学模式

尝试运用导师工作室的教学模式，将传统的以班级为单位以教师为中心的统筹安排转换为以工作室为基础的灵活教学运行机制，毕业班学生在完成专业基础课程的学习之后，根据自身的兴趣与特长自主选择发展方向，进入工作室由一至两名导师进行指导进入相应的工作室进行毕业设计和毕业论文的创作，这样学生的创作更有专业性和针对性，学生组成团队能够完成一个相对完整的设计作品。

3．3艺术设计专业毕业设计教学机制

建立长期的校企联合机制，提升学生的设计实践综合能力。通过校企联合让学生有机会接触到真实的设计项目，开展毕业设计与学生就业相挂钩的联动机制，使学生参与到企业项目的具体环节。一方面让学生更加深入了解设计行业的设计流程，另一方面有助于学生积累相关的一线设计经验，更好的挖掘自己的特长，可以有针对性进行的毕业设计创作。这些与社会、市场结合较为紧密的课题，帮助学生学以致用既避免了设计主题同质化，又为今后工作的发展奠定了良好的实践经验。

4结语

作为艺术设计教学理念及成果的最终体现，毕业设计既是高校教学过程中对学生综合素质与培养效果的检验，也是培养学生设计能力和创新能力的重要实践环节。通过导师工作室的教学模式与校企联合的多种教学形式实践探索，高校艺术设计专业的毕业设计教学改革能更好的顺应时代的发展要求，使学生所积累的专业知识逐步运用到现实工作中，强化学生创新能力、就业能力，培养适应社会、实践能力强的高素质人才。

作者：赵文琰单位：景德镇陶瓷学院设计艺术学院

艺术设计毕业论文范文:艺术设计类学生参与毕业设计积极性探讨

作者简介： 石珂（1982—），男，山东肥城人，华南农业大学珠江学院，硕士。研究方向：产品造型，动漫衍生产品设计等。

摘要：近年来，就业压力渐大、部分学校和老师的不作为等众多因素造成了毕业生对毕业设计的放松与轻视。本文首先对当前影响毕业设计质量的原因进行了一番梳理，然后有针对性地提出了一些解决方案，期望能够调动起学生进行毕业设计创作的积极性与主动性。

关键词：毕业设计；艺术设计；积极性

一、引言

毕业设计作为艺术设计类学生毕业阶段的主要环节，是对学生在校几年学习情况的综合评测，也是检验毕业生设计能力的最终环节，还能帮助低年级学生了解未来的设计趋势与就业岗位的竞争需求。但在近年的教学工作中发现，许多毕业生放松了对毕业设计的要求，作品粗制滥造、偷工减料，甚至出现抄袭现象。

二、当前毕业设计问题的原因

1.与就业、考研等时间上的冲突

艺术设计类专业的毕业设计时间长，工作量大，与学生就业和工作有着直接的矛盾。

一方面，毕业设计的时间与毕业生择业的时间存在冲突，学生为了找到满意的工作，到处参加招聘会、宣讲会以及复试面试，势必耗费大量时间和精力。有的找到工作的毕业生会被用人单位要求提前入职，也使一些学生无暇顾及毕业设计。有些开展毕业设计展的学校，由于规模所限或地域原因无法形成足够的影响力，对学生就业帮助不大，也是学生不愿意投入太多精力的原因。

另一方面，多年扩招所造成的就业压力使毕业生更多地选择考研，竞争日益激烈。备考需要耗费较大精力，通过初试的学生要准备面试，未考上的学生则需要抓紧就业的末班车，只能选择牺牲毕业设计的时间。

2.学生与教师的重视不足

从大部分学校看，毕业设计的时间一般选在大四的两个学期，在选择就业考研还是毕业设计时，大部分毕业生还是选择了前者，他们认为考研和就业才是大学四年级最重要的事情，毕业设计的质量问题不会影响他们的正常毕业。这部分毕业生从思想上对毕业设计的轻视，表现为用于毕业设计的时间和精力都极其有限，很多毕业生的毕业设计作品直到提交前半个月才开始动手。

另一方面，教师教学及科研任务繁重，近几年的扩招又造成僧多粥少，有的教师要指导十多个学生，能分到每个学生的时间和精力有限。有的导师考虑到学生就业不易，放松了对学生的要求，使绝大部分学生都能通过的评审和答辩。如果学生不思进取、教师不予重视，很容易使毕业设计工作成为摆设，也会打击其他认真完成作品的学生的积极性。

3.学校的监管不到位

目前，由于各院校艺术设计专业的不断扩招，教学资源相对匮乏，甚至有的院校只看重就业比例等方面因素，毕业设计流于形式，出现偷工减料、得过且过甚至抄袭的现象；一些院校在文件上要求严格，但没有具体的行动，缺少有效的监督与检查，最终也没有任何效果。

同时，这一阶段普遍存在毕业生不在校现象，虽然学校采取了应对措施，但问题无法根除，导致毕业生脱离老师的监督，师生沟通困难，难于指导。

三、提高毕业生积极性的方法

1.加强宣传，提高认识

毕业设计对于艺术设计类院校教学工作的重要性是毋庸置疑的，不但学校相关部门要重视毕业设计所具有的作用，加强组织和管理上的保障，更要通过宣传使教师和毕业生从思想上提高认识。

通过多种宣传方式，使毕业生与导师认识到毕业设计的重要性与必要性。毕业设计不只是毕业生展示自己四年所学的舞台，也是学校对教师教学成果的最终检验，更能缩短毕业生就业后的适应期。使毕业生认识到缺席毕业设计的严重性，加大处罚与淘汰力度，从而切实保障毕业设计与毕业设计展的顺利进行。

2.加强监督检查力度

学生方面，严把“入口关”，重点审核毕业生是否修完专业培养计划规定的课程；答辩环节，卡严“出口关”，不能让不合格毕业设计轻易蒙混过关。

导师方面，应选择教学科研和实践经验丰富的教师承担，根据其职称及能力分配指导的学生数量；作为导师应定期检查毕业生的工作进度，解决学生的疑问，做好每次辅导的记录工作并形成书面报告；对敷衍了事、回避指导的毕业生，导师应督促其各阶段任务，敢于做恶人，明确警告其行为，严重的应当给予推迟答辩的处罚。

3.适当调整毕业设计开始时间

针对目前毕业生反映的毕业设计与考研就业时间冲突的问题，可以适当调整毕业设计开始时间。从大三开始，教师可以根据自己的研究方向结合学生自己的选题来选择学生，学生也可以根据个人爱好和实际情况来选择导师。通过整个毕业设计时间的延长，导师可以很从容地了解学生的爱好与能力，适当调整学生的研究选题或者增加课题的广度和深度，从而保障毕业设计作品的质量。

4.举办作品展，积极向社会推介

艺术设计类专业的毕业设计作品都是可以很直观地让人看得到、听得到的作品与创意，是艺术设计毕业生能够直观地向社会展示自己的舞台。毕业设计作品展既是学生们对自己学习成果的总结和汇报，同时也是向社会宣传和展示自己的机会。以往我们艺术设计的毕业设计作品展的时间大都在每年的5、6月份，展览仅仅成为毕业设计的总结和汇报展示，失去了向社会展示毕业生的时间和机会，达不到为学生就业服务的目的。适当调整毕业设计展的时间，尽可能与毕业生寻找工作的时间相吻合，从而能够更好地为毕业生的就业服务。

5.加强指导，注重创新

指导教师的思想在毕业设计中可能会被学生无限放大，所以在毕业设计的创作过程中，导师的指导尺度就显得尤为重要。导师应鼓励和肯定学生的独立创作，对学生的创作思想不应过分干预，不从思想上对学生进行束缚，为学生的设计创意提供理想的发挥空间。毕业生也应当有意识地结合当前本学科领域内的难点热点问题，发挥主观能动性与创新思想，降低对指导老师的依赖，接受导师的指导而不是全盘接受导师的思想，自己给自己松绑，结合导师观点选择真正符合自己的研究方向。

6.加强校企合作

作为学生来说，设计作品普遍存在不符实际、想当然的问题；而作为企业来说，对于当前毕业生的设计作品中出现的这类问题也没有很好的解决方案，新员工无法进入工作状态，使企业不得不对新员工进行岗前培训，加大了企业成本。因此，越来越多的企业要求毕业生提前入职，甚至是招聘低年级的学生假期时间到企业实习。

企业中的工作任务明确，针对性强，可以更好地锻炼毕业生进行团队协作和解决实际问题的能力，帮助毕业生摆脱在校期间所养成的各类坏习惯。学校应鼓励毕业生在企业实习期间，结合在企业中所参与的具体课题任务，选择符合自己能力范围的毕业设计，并对学生在外实习提供帮助与保护，承认学生在企业期间结合工作与毕业选题所做出的作品。

四、结语

毕业设计是艺术设计类毕业生向社会汇报的绚烂舞台，也是从一名大学生向职业设计人转变的关键过程。通过进一步加强对毕业设计各方面的管理与要求，能够促进艺术设计毕业生的积极性和主动性，更能够培养他们的实践能力和团队精神，从而大大提高毕业生的素质和毕业设计的质量。

艺术设计毕业论文范文:提高高职艺术设计类毕业生就业质量的思考

【摘 要】从就业质量的内涵和高职艺术设计类毕业生就业现状为出发点，提出了从学校的职业性、学生就业能力和职业生涯规划教育的“五化”着手来提高高职艺术设计类毕业生就业质量。

【关键词】就业质量 艺术设计 毕业生

高等职业教育经过黄金十年的快速发展，高职毕业生的数量持续增加，随之而来的学生就业问题就摆在大家面前，它不仅关系到普普通通的百姓家庭，也关系到国家的稳定和社会的和谐。作为高职毕业生的一部分――艺术设计类毕业生，也面临着同样的问题，怎么提高高职艺术设计类毕业生就业质量就成为必须思考的问题。

1. 就业质量的内涵

就业质量，最早是由国际劳工组织提出，其内涵非常丰富，在国内不同的学者也提出了不同的见解。而对于高职院校的毕业生就业质量是指毕业生在就业过程中获得的工作情况及其自己对获得工作的满意程度。而衡量就业质量标准比较丰富，常常可以从毕业生的工作收入、就业单位性质、专业对口程度、工作地点与环境、个人发展前景与对工作的满意程度、家庭和社会的认同程度等方面进行衡量。不过，就业质量常常呈现出动态变量，在毕业生就业后，衡量就业质量的工作收入、个人发展前景等等标准随着毕业时间的推移而变化，体现出就业质量的丰富内涵。

2. 高职艺术设计类毕业生就业现状

根据麦可思《2012年中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）中指出， 2011 届大学毕业生中，高职高专有63%的人认为目前的工作与自己的职业期待不吻合，其中，艺术设计传媒大类的毕业生半年内的离职率较高，为54%；2011届高职高专毕业生半年后就业率较高的专业门类是生化与药品大类（92.5%），低的是艺术设计传媒大类（83.2%）。可见，作为艺术设计传媒大类中的艺术设计类毕业生在就业数量和质量上都不容乐观。从就业质量的角度来看，艺术设计类毕业生的就业质量不高，亟需教育工作者进行更加深入的研究。

3. 提高就业质量的途径

3.1提高高职院校的职业性，培养出具有职业能力的毕业生

要提升高职艺术设计类毕业生的就业质量，各个高职院校就必须在“职业性”上下大功夫。首先，根据艺术设计类不同职业岗位的任职要求和专业技能的发展要求，确定自己学校的人才培养目标。随后，通过学校三年的教育，让学校的“职业性”在毕业生的身上体现出来，实现人才培养与社会职业岗位的接轨，为高质量的就业打下良好基础。其次，高职院校要具有超前的目光，要紧盯社会市场需求，通过与行业内部的交流、专业企业走访以及劳动市场调研等多种渠道，了解不同行业的人才供需情况，掌握市场所需人才要具有的各项技能、素质特点作为专业教学改革的重要依据，以市场需求为导向，调整专业培养目标，为社会各行业培养一线需要的具有职业能力的毕业生。

3.2提高学生的就业能力，为就业质量的提高奠定基础

提高学生的就业能力，核心就是提高学生就业的关键能力，正如人们常说的“一招鲜，吃遍天”。提高学生的就业能力，首先，可以通过以兴趣为突破点的学生特长训练来实现。以学生感兴趣的专业内容为亮点，吸引学生的关注，通过结合工作过程内容，总结某一环节所需技能，训练学生这一专业技能，作为学生的专业特长，为学生的就业能力的提高打下基础。其次，可以通过实战模式的考核方式来提高学生的就业能力，比如来提高学生讲解自己设计方案的能力、团队合作能力等等，通过考核方式的改变来提高学生的就业能力。，可以根据社会需求来调整同一专业下的不同专业方向，以专业方向来提高学生的专业技能的熟练程度和专业性，进而来提高学生的就业能力。通过提高学生的就业能力，学生具备了相关的专业技能，高质量的就业对学生来说成为容易的一件事，就业质量的提高也就水到渠成。

3.3职业生涯规划教育实现“五化”――层次化、全程化、全员化、专业化、信息化

及时，实现职业生涯规划教育全程化，从大一开始到毕业全部时间，不间断进行职业生涯规划教育，从入校时的专业教育到大三时的应聘教育如自荐信的撰写、应聘时的心理、应聘时的语言表达等等，从始至终，全程化进行职业生涯规划教育；第二，职业生涯规划教育层次化，就是根据不同的时间段进行不同内容的教育以及根据不同的教育对象进行不同的职业生涯教育，杜绝拔苗助长及性别歧视的职业教育；第三，职业生涯规划教育的全员化，上至学校校长，下到学校普通员工，都要为学生就业服务。第四，实现职业生涯教育专业化，可以通过学校专业教师和聘请行业专家及职业指导专业人士等等的职业生涯规划教育；第五，职业生涯教育信息化，根据绝大部分学生拥有手机的这一特点，可以通过校园通、微信等现代信息传播手段进行各方面的信息。通过职业生涯规划教育的学习，学生对自己职业定位更加、自我规划更趋于合理，便于提升自己的就业能力和提高自己的综合素质。

提高高职艺术设计类毕业生就业质量是一个复杂、系统的工作，受到社会、学校、家庭、学生个人等等各方面的因素影响，对此，各个高职院校要及时转变教育理念，突出就业服务意识，提高就业质量，推进高职教育进一步发展。

艺术设计毕业论文范文:以就业为导向的高职装潢艺术设计专业毕业设计的研究与探索

【摘 要】针对目前高职装潢艺术设计专业毕业设计存在的与职教理念相悖、与教学目标不符、与学生能力脱节等问题，本文提出了以就业为导向新的理念及操作方法，结合历年毕业设计的经验与体会，提出如何进行毕业设计的对策与措施。

【关键词】以就业为导向；高职装潢艺术设计；毕业设计；改革研究

高职教育以培养学生技术和职业岗位应用能力为主，培养适应生产、建设、管理、服务及时线需要的高技能应用型人才为目标。而毕业设计则是实现高职教育培养目标的一个重要环节，是毕业生学习深化与升华的重要过程。随着高等院校的扩招和高职教育市场模式的转变，毕业生就业压力日益增大，传统的毕业设计模式越来越不能适用社会对高素质人才培养的需求。在这样的背景下，如何将毕业设计与学生就业相结合，寻找一种以就业为导向的毕业设计教学模式迫在眉睫。

一、高职装潢艺术设计专业毕业设计存在的主要问题

（一）旧模式下的毕业设计内容

很多艺术类院校或艺术设计专业中，毕业设计内容大多是专业课内容的重复，即选择某一设计主题后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成一系列的作品即可，指导教师要求数量上要达标，但却忽略了作品的创新环节。学生往往把毕业设计创作当做某一方向课程能力提高的一个过程，长此以往，日渐忽视了毕业设计作品创作的重要性，更为严重的是为了早日走向工作岗位，学生把一个学期的时间基本都用在外出联系工作，对毕业设计创作时间投入的较少，草率做完后上交，形式化的完成毕业设计工作。

（二）缺乏创新的毕业设计课题

选题陈旧，一题多届，多人一题现象普遍，缺乏新颖性。传统的毕业设计选题一般是教师给出题目，学生遵循选择其中一个题目完成设计，被动选题。有些青年教师刚走上工作岗位，对毕业设计整合性教学经验少。反之，有些老教师教授，大部分时间从事科学研究，与企事业单位联系甚少，给出的设计题目往往与生产实际结合不紧密，而大多数学生在整个设计过程中也不曾接触设计单位，因此做出的作品往往失去真实性或是实用性，导致在毕业设计课题选择上存在许多误区，这不仅严重影响了毕业设计质量的提高，更远远不能满足学生的就业与企业的岗位需求。

（三）就业与毕业设计的矛盾冲突

毕业前的学生除了要完成大学生涯中一项任务―毕业设计，其次就是忙于就业。在多数毕业生眼里，就业往往大于毕业设计作品创作。学生迫于就业压力，在毕业设计创作中投入的时间和精力有限，加之网络的日益发达，网上的作品很多被学生抄袭为自己的专著，还有很多毕业生甚至为了尽早尽快完成课题，不惜在网上花重金请专业人士帮做毕业设计。毕业论文，帮做毕业设计的字眼处处可见。

（四）一成不变的毕业答辩形式

一般院校的毕业设计答辩都是由各指导老师组成，毕业生陈述自己的设计思想，通过率也极高。尽管各高校都制定了相关的毕业设计管理办法与考核制度，但在实际管理过程中，总存在着落实不到位、虎头蛇尾的现象。毕业设计答辩往往形式化，学生与自己的指导教师交流的多，从而使得指导教师在给自己学生毕业设计作品评分上掺杂了个人情感，分值较高。这种现象进一步促使学生对毕业设计不重视，甚至有很多学生荒唐的认为毕业设计只是走走形式，和老师关系到位，应付一下就可毕业。

二、以就业为导向的高职装潢艺术设计专业毕业设计教学模式改革

（一）优化毕业设计选题、创新毕业设计内容

选题是毕业设计开始的一个重要环节，而学生的选题也恰恰反映了学生毕业去向。通过调查，指导教师拟定的毕业设计题目会力求和企业的生产、项目、管理等相结合，打破以往形式单一的创作模式，创新毕业设计作品内容，实行校内外双导师制，校内教师侧重毕业设计的规范化，校外教师负责技术性问题。对已经确定方向的毕业生，学院鼓励学生走向企业，选择与自己工作相关的命题来进行作品创作，加大毕业设计实际项目来源，培养毕业生工作实践能力。

（二）缓解毕业设计与就业时间的矛盾冲突

经过调研发现，在当今社会就业难的压力下，面对毕业设计和择业，学生往往更重视后者。高职院校的学制本身就短，毕业设计设计往往会成为每个专业的一道关卡。在这个阶段，部分毕业生都在为求职而奔波，从而就严重挤占了毕业设计的时间，针对这种状况，应加大改革力度，限制学生提前离校的时间，将学生分成小组式进行作品创作，指导教师与学生就形成一种设计团队的工作方式，学生可分工进行毕业设计考察、市场调研等工作，这样即节省了时间，又会更好的培养学生团队意识。

（三）规范革新毕业设计答辩环节

打破以往陈旧式的毕业设计展览和毕业答辩的形式，将毕业设计展览与企业人才招聘相结合，由毕业设计指导老师、企业家、专家教授、行业协会领导共同组成答辩考评委员会，每位学生在自己的个人设计作品展位前进行答辩，让社会与企业来共同评价学生的毕业设计水平，让学生在用人单位面前充分展现自己的才华，增进学生、企业、学校的相互了解。

综上所述，高职装潢艺术设计专业毕业设计必须坚持以就业为导向，及时更新职教理念、切实满足教学要求、合理选择课题类型、多方寻求企业实际课题来源，缓解毕业设计与就业间的矛盾，实现毕业设计作品展览、校内外联合指导、企事业招聘相结合的教学模式，设计真正为学生的就业方向、就业岗位服务，为学生今后的专业发展服务。

艺术设计毕业论文范文:高职艺术设计专业毕业设计模式浅析

摘 要：现阶段国内高职艺术设计专业毕业设计的形式照搬本科院校，其无论在形式上，内容上，作用上都已经无法满足高职教育的需要，所以高职艺术设计专业迫切需要新的、更加有效的、而且明显区别与本科教育的毕业设计模式。

关键词：高职艺术设计专业；毕业设计模式

我国高职艺术设计专业毕业设计模式沿用自本科院校，由于高职教育自身的特点，老的毕业设计模式已经不能够满足职业教育的需要，通过对现阶段高职艺术设计专业毕业设计模式的分析研究，我对毕业设计模式有些想法和建议，特提出三种方案，仅供大家参考。

一、现有高职艺术设计专业毕业设计模式的三种改革方案

1、改良型：维持现状，适当改进。高职艺术设计专业毕业设计考核体系中有毕业设计和毕业论文两种考核方式，毕业设计和学生毕业实践综合在一起，仍沿用以往本科毕业设计模式要求。

2、突破型：强化高职艺术设计专业毕业设计的概念，将毕业实践内容与毕业设计内容接轨，坚持职业性、技术性、实践性与真实性。

承德职业技术学院就是典型的突破型改革，该院环境艺术设计专业对毕业设计课程模式进行了多年的理论探索和实践研究，现已形成了一套较为完整的理论体系，在实践指导中也收到了较好的实际效果。

（1）以工作过程为导向设置学习领域

职业教育的学习领域课程，是以职业典型工作任务和工作过程为导向的，通过典型工作任务、学习目标、学习与工作内容、学时要求、教学方法与组织形式、学业评价方式等内容确定的教学单元。我们这里谈的学习领域，就是指把毕业设计课程分为几段一一在毕业设计过程中再现，每个阶段都有目的、内容。

环艺专业毕业设计课程实施模块化设置法，首先在广泛社会调研的基础上确定环境艺术设计职业岗位群，然后分析每个职业岗位的典型工作任务，接着分解组合岗位任务，凝练岗位能力，形成系统化的行动领域，在遵循教育教学基本理念的基础上，将行动领域转化为与之相对应的学习领域，逐步开发出工作过程导向的环境艺术设计专业课程体系框架，再针对每一个学习领域从学习目标、学习内容、学习方法、教具准备、教学场所等多方面进行描述，设计出学习领域所属学习情境的具体内容。基于工作过程的课程体系的开发是一项十分复杂的工作，具有极强的职业性和科学性。因此，需按职业需求，制定科学步骤，即：研究与设定目标职业群由工作任务分析导出典型工作过程由工作过程导出行动领域由行动领域整合形成学习领域设计学习情景。

（2）“教、学、做”侧重的转变

教育部《关于提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出：改革教学方法和手段，融“教学做”为一体化，强化学生能力培养。教、学、做一体化模式，就是将理论教学内容与实训内容有机地结合在一起，其特点是“学习的内容是工作，通过工作实现学习”。

用任务驱动法去完成教学目标，以“做”为主，重点突出“做”这一实践能力的培养。学习和实践的途径多元性，实践方法以“做”为主，实践内容以职业岗位为导向。在整个过程中以学生自学为主体，教师的辅导为主导。过程中按照小组分工，培养学生的动手能力和团队合作能力，以学生分组完成的作品为考核内容。

教、学、做一体化模式在教学方法上体现为：以工作任务为导向，以学生为中心。学生的学和教师的教都是基于工作任务，因此，要尽可能地真题真做，这样有利于培养和提高学生解决问题的能力，把企业（行业）的实际项目作为毕业设计选题，让学生在充分把握设计任务的情况下，综合运用多种知识，展开自己的设计方案；并在设计过程中对设计方案不断修订和完善，进行完整的“做”的综合训练。引导学生对于设计项目进行实地调研考察，收集及时手资料，然后与相关工作人员进行沟通，梳理设计所面临的主要问题，以使学生零距离地了解行业工作方式和设计规范，了解行业的近期动态，体会社会与学校间的差距，为学生进入社会后及早转型为社会人夯实基础。

3、革新型：以人为本，各取所需。把高职艺术设计专业毕业设计由刚性的规定变更为柔性的选择。通过自由选择，学生得以扬长避短，使个性与特长得到发挥，广大学生都能体面地毕业。浙江育英职业技术学院艺术设计就是个很好的例子。

浙江育英职业技术学院艺术设计类专业自2004年开始对毕业环节教学进行研究，以广告设计与制作、环境艺术设计两个专业为切入点，探索将实习、毕业设计、就业三个核心教学内容实施“一条龙”式的教学模式。

毕业环节“一条龙”教学模式是指针对高职艺术设计专业毕业环节的实习、毕业设计、就业工作所采取的一种综合实践性工学结合的教学模式。以提高学生专业服务技能为宗旨，以就业为导向，使毕业环节的实习、毕业设计、就业三项工作相互渗透、相互促进，将理论知识的学习、职业技能的训练和实际工作的经历三者结合在一起从而提高高职艺术设计专业教学质量，并促进学生就业。

（1）实习、毕业设计、就业三项教学内容在同一企业完成

学校充分发挥与校外实训基地紧密合作的优势，帮助学生选择一家企业进行实训、实习。学生在实习过程中接受外界业务设计。设计作品首先在市场定向的要求下确立，然后在校内、校外专业指导教师的共同指导下，本着社会服务性与市场开拓性并重的原则深入加工，最终形成毕业设计作品。即毕业设计课题来源于真实市场，而非虚拟创作。学生在实习、实训过程中，全力展现自己的才干，从而赢得实习企业的认可、接纳，最终与实习企业签定就业协议。实现学生就业工作与岗前培训同步进行，同步完成，实现毕业即就业。

（2）“双师”指导，谋求双赢

确定一名企业内有经验的设计师，即企业内的指导教师为“师傅”，全程指导学生的实习、毕业设计、就业三项工作，学校的专业指导教师与企业内的“师傅”密切合作，共同指导学生完成毕业环节各项工作。“双师”指导的功效是：学校得“质”――教学质量，企业得“才”――人才。

（3）毕业设计成绩以学校与企业考核相结合的形式评定

因毕业设计课题源于学生实习中的实际项目，所以客户对设计作品的评价与接受度、实习企业对设计过程和作品质量的评价以及校内专业指导教师对毕业设计作品的评价都将作为学生毕业设计作品成绩考核的重要依据。

与纯美术专业相比，艺术设计专业的社会实践性特点十分突出。这不仅体现为艺术设计专业在教学中要穿插大量的实践活动或实际操作，更重要的是这种实践是与社会活动、生产加工相对应的职业实践，是艺术设计观念的物化，也是艺术设计的基本属性。艺术设计的职业特点决定了它对实践性的要求。学校与企业相结合的毕业环节教学方法，一方面适应了艺术设计的职业特点，同时也激发了学生“以人为本”的设计观念，对培养学生的市场意识起到了促进作用。

（4）毕业环节“一条龙”教学模式的管理实施

建立工学结合的开放管理平台。通过健全高职艺术设计专业毕业设计制度、实行双导师制、建立开放平台管理组织、明确相关人员职责、改革教学进程、严格审查毕业设计选题等措施确保毕业环节“一条龙”教学模式的实效性。

这三种现有方案中改良型操作性最强，一切按部就班，但已脱离了高职艺术设计专业毕业设计培养意义，使毕业设计过程化、形式化；第二方案改革元素丰富，高职特色鲜明，是现阶段高职艺术设计专业毕业设计发展中合理且较先进的改革方式；第三方案最符合学生的实际情况，但风险的确很大，未知因素太多，有待不断探索。

艺术设计毕业论文范文:谈创业理念下高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学改革

【摘要】艺术设计类专业的毕业设计是毕业生创业就业有效的训练载体。文章就自主选题、确定项目任务书、实施设计与评价反馈等重要实施环节进行了具体实践性的探讨。

【关键词】创业 毕业设计 艺术设计类 教学

据第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查显示：从专业来看，2009届毕业生自主创业最多的本科专业是艺术设计，创业比例为7.4%。高职院校近三届（2007-2009届）毕业生自主创业的比例远远高于本科院校，高职院校自主创业的专业类集中在：计算机类、语言文化类、艺术设计传媒大类。在就业严峻的背景下，艺术设计类毕业生创业门槛较低，大量毕业生走上创业的道路，但由于缺乏相关的创业教育与指导，创业失败率较高。因此亟需对艺术设计类毕业生创业的情况予以关注，完善艺术设计专业实践教学体系，培养和提高艺术类大学生创业的各项技能，从而培养出的艺术类创业人才，是摆在我们教育工作者面前的现实问题。

一、目前毕业设计实施环节中存在的一般问题

毕业设计不仅是学生对在校学习课程的总结与检验，也是面向市场、面向商业设计的过渡适应期。其根本的目的在于通过项目设计，培养学生分析问题、解决问题的能力，提高和强化学生熟练使用相关设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，初步具备与甲方客户、与设计团队的沟通、协调、理解能力，提高学生的职业技能与市场需求的匹配度。

选题是毕业设计整个环节的及时步。受限于专业教师的职业技能，承接的社会设计项目少且单一，不能为毕业生进行毕业设计提供合理的“项目库”；专业、分院与设计公司“校企合作”展开的实效性差，流于形式与表面，企业缺乏兴趣投入一定的精力在学校专业实践教学上。在设计前期，学生无法体验与甲方客户的沟通交流，“真题真做”或“真题实做”少之又少。在毕业设计实施中，学校的专业教师自导自演，缺乏引入设计公司社会性评价。答辩环节缺乏必要的淘汰率和退出机制。学生在寻找工作的前提下，没有过多的精力与兴趣投入于毕业设计中，而学校的指导教师放任自流，仅应付于行政单位对毕业设计表格文本的检查与考核。

二、艺术设计类毕业生创业的基本素质

由于初期的投资较少，对岗位技术性要求不是很高，往往成为艺术设计类毕业生选择自主创业的初衷。艺术设计类毕业生创业的初期，往往就是成立设计工作室。设计类创业，特别是传统平面设计类的创业项目，不是仅仅依赖街头门面来招揽客户的。考虑到成本支出，资金有限的话，初期的办公场所甚至可以在家里。创业者主要的投资是办公耗材和员工支出，而一般的设计工作室，雇用1-2名员工即可。小型的设计公司，没有大公司金字塔式的人事结构，老板一般就是做设计出身，既是老板又是设计师，同时还需要做市场，分工不细。或是若干人合伙创业，主内的就是设计师，负责技术；主外就是业务部，保障固定的客户，提供设计单子。

有别于初入职场以设计师为职业的毕业生，创业者身份的毕业生，需要各个岗位的实践技能。创业不仅仅是设计与制作，更需要市场的开发，这是企业的生存经营。自主创业需要专业技能各方面的能力积累，还需要社会经验和处理人际关系的能力，以及良好的心理承受能力和风险意识。

三、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革

设计不是自娱性的艺术，它属于商业设计。工作的流程基本上是从争取客源、分析客户要求开始，寻找基本元素――组合――调整――定稿――制作。创业者的身份应该是“懂设计，爱设计的商人”。“90% 的广告设计公司不挑食”，因为你工作目的就是让客户满意，在实现设计市场实效性的前提下，兼顾实现设计师的创意。

（一）自主选题

基于创业的教学理念，在毕业设计整个环节实施的及时步，就是让学生自己走向市场，完成设计项目的“选题”。“选题”的动员可以启动地很早，或是在大二期间一次专业课程的介入；或是来自学生自己暑假在实习单位的努力接单。毕业设计项目的底线要求必须是真实的，它或是来源于学生与亲戚同学的不经意交流；或是来自于网站的设计项目外包。综合这几年装潢艺术设计专业学生的毕业设计项目，大致有公司视觉识别系统、公司宣传册、房地产公司房产楼书、产品包装设计、企业网页设计等几类。毕业设计的自主性选题，虽然这是学生带有个人爱好偏向的一次主观选择，但这项目是基于典型工作任务的真实设计，能使学生获得设计过程的完整训练。

个人在主动进行课题选择时，自然尽可能贴近与毕业生职业期望一致的岗位，体现的则是相关设计职业岗位或岗位群中关键能力和基本能力的训练。在尊重学生的前提下，课题类型尊重多样化，较大程度的发挥不同水平学生的创造潜能。学生在启动带有独立性工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施过程的管理方，学校专业教研室需要做的是：学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练的实效性、可行性是否合理。在毕业设计的选题阶段，先是学生自主向各专业负责人提交拟向的毕业设计课题，在毕业设计课题小组审核同意后，继而师生双向选择进行调配，对双向选择不能落实的课题由毕业设计课题小组负责协调落实。

（二）与甲方充分沟通，明确任务书

在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，积极开展模拟创业。市场中的设计项目是有条件的限定性设计，平面设计、广告设计，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等，室内设计必须了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。室内设计中材料的选择受到类型、价格、产地、厂商、质量等要素的制约。材料并不一定是使用流行、时尚的或是昂贵的材料，而是依据设计概念界定进行的选择。在学生毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料。客户在设计的过程中对设计风格、造价成本、媒介材料等自然会提出质疑，而设计者应不被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，并进一步让客户感到满意。

以往常规的做法是：在确定课题后，指导教师下发设计任务书。而学生自主选题的毕业设计，任务书的内容及要求来自于学生自身与客户充分交流后的整理。有别于其它的毕业生，刚开始是以助理设计师的岗位初入职场，作为配合、辅助总设计师进行项目设计工作，开展的仅仅是各方面具体的事务，包括如材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等，其设计的进度按照总设计师给予的工作任务完成，以最快的速度上交给总设计师，并按照他的要求进行进一步更改。创业者直接面对的就是市场，他完成不仅仅是创意与制作、印刷，更需要确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计过程的总体要求和限制。

刚毕业的平面设计专业的创业者，前期以传统的平面设计+印刷为基础，包括设计海报、展板、宣传资料等，立足之后自然延展到所有的广告领域，包括包装设计、展示展览、网站等业务范围。企业的市场经营需要接触更多的甲方客户，对外协调与设计委托方、实施方等各方面的关系，对内组织指导各项设计方案的实施。在善于协调各种关系、具备较强的策划组织能力的同时，组织实施设计制作，发挥每个成员各自较大的潜能。

据有经验的创业人士介绍，开好一家设计工作室，关键在于保障固定的客户，提供充足的单子。在客户资源上，与各广告公司建立合作，也是一种成长策略。初期靠技术、中期靠人脉，这些都是创业中的宝贵财富。有创意的设计并不一定就适应于市场的竞争，这自然涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。这需要毕业生与客户进行充分的沟通，了解客户的根本要求，设计师才能实现让客户满意，同时自己也能满意的设计方案。

基于设计过程项目化的毕业设计，每个阶段都需要学生一定的知识、能力、态度。学生在运用这些知识、能力和态度完成工作任务的过程中，就学到了相关的职业能力。学生通过一个个工作任务的完成，掌握了完成创业所需的知识和能力，逐渐建构起自己从事创业的综合能力知识体系，同时培养起相应的职业品质。这个过程，是学生自导的主动跟进，而不是指导教师将毕业设计项目按照设计流程顺序以教学作业的形式布置给学生。

“创业就是好的学习”，创业素质、创业能力不是教出来的，而是练出来的。有创业就有失败。如何承受压力的心态问题，是毕业生面对的现实问题。拥有良好的心态，尤其是对创业风险具有清醒的认识，并充分拥有应对风险的心理准备，是创业成功的必要条件。在自己创业前通过自主接单做毕业设计，实施设计、评价设计，为创业积累相应的经验和心理准备。

（三）设计实施

学校行政部门制定的毕业设计工作手册中，往往是这样的规定：学生按时完成各个阶段的任务，按时交由指导教师评阅。按指导教师的意见，对毕业设计进行认真修改，以达到一定质量并定稿。主动并定期向指导教师汇报毕业设计工作情况。而以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计，不惟学校专家领导、不惟设计公司老板总监，其质量评价的标准，是市场的实际需求，是甲方、社会对毕业生设计过程的检验和总结。在“市场需求驱动人才”机制的运行下，甲方客户的真实评价与设计师个人期望之间的差距成为毕业设计教学质量的评判标准。

毕业设计作为一门综合性的实训课程，其组织首先要理解甲方业主的期望，然后才能设计毕业设计教学活动、组织实施教学，输出人才到社会单位，而创业理念下的毕业设计培养模式，其对毕业设计教学及质量系统的整体效能要求更高。

学生毕业设计成绩评定，一般是由指导教师和答辩委员会的评分组成，这属于“校内循环”的两部分比例各占50%。在直接面向市场的设计过程中，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，其甲方、社会对学生个人设计得失的评价包括：设计理念是否合适？功能设计是否符号业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进？界面设计是否悦目？植物种植设计效果是否呈现？家具与陈设选择是否得当？风格采用是否合适？氛围营造如何？自己最满意的地方？业主最满意的地方？自己的设计理念与业主的决策如何实现平衡？施工效果如何？材料选择？构造设计？施工工艺？通过这个工程，自己有什么新的体会？什么地方有新的进步？什么部分留下了遗憾？什么地方最遗憾？在整个设计实施和现场跟踪的过程中，设计师通过摄影手段、记工作笔记等形式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，其培养方式对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。个人与社会两者间质量差距的分析，将引导毕业设计教学实施与评价的开放性，以适应外部环境的变化需求；也将引导毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一性。

四、结语

毕业设计是高职院校众多教学环节中最重要的实践教学环节之一，不但对学生在校期间所学知识、技能有巩固检验作用，而且是培养学生综合技能，提升学生职业素养的有力渠道，同时也是学生拉近与就业创业环境之间的距离，学生身份转变过渡的有效途径。

基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的项目化过程实施，其选题与就业创业岗位贴近度高；项目设计实施过程中学生呈现的状态更为双向、主动、优化；毕业设计评审标准进一步开放式、自主式，是增强毕业生就业能力，提升职业素养的有效载体。